Умница Уилл Хантинг (1997)

Один в поле не воин - это со знанием дела могли бы повторить Сэммо Хунг, Джеки Чан и Юэнь Бяо, Джонни Депп и Тим Бёртон, братья Цукеры и Джим Абрахамс, братья Уилсоны и Уэс Андерсон и, конечно, Мэтт Дэймон и Бен Аффлек.

Будучи лучшими друзьями с начальной школы, парни мечтали покорить Голливуд. Оба росли в пригороде Бостона - Кэмбридже, в главный университет которого - Гарвардский - Мэтт потом и поступил. Уже в университете начал писать сценарий про гениального парня-аутсайдера, который получает шанс изменить свою жизнь. Позже к работе присоединился закадычный друг Бен. Ребята пообещали друг другу, что сделают фильм и обязательно сыграют главные роли, и это будет условием при продаже сценария. Когда сценарий был закончен, выяснилось, что покупать его студии не спешат - ни с Мэттом и Беном в качестве актеров, ни без них. Его попросту никто не читал.

Аффлек и Дэймон потихоньку стали пробиваться в кино, проделав путь от массовок и крошечных эпизодов до более-менее заметных, но не принесших известности ролей второго плана в небольших фильмах. Прошло 5 лет, прежде чем сценарий попал в руки гуру инди-кинематографа Кевина Смита, который отнес его напрямую всемогущему тогда Вайнштейну в компанию Miramax, и Вайнштейн сценарий, в отличие от боссов других студий, прочитал.

Что было дальше - уже история. Стоит только сказать, что фильм стал классикой и, безусловно, одним из лучших фильмов 90-х, а талант, упорство и бескомпромиссность Аффлека и Дэймона сделало их абсолютными победителями и таки крупнейшими звездами Голливуда, а еще - самыми молодыми сценаристами-оскароносцами в истории, получившими статуэтки в 25 и 27 лет соответственно.

Конечно, не все было гладко даже после подписания контакта. Студия искала режиссера, но мало кто хотел видеть неизвестных актеров в главных ролях. Некоторые опытные режиссеры хотели переделать героев, изменить их характеры и даже имена. Например, Майкл Манн требовал, чтобы герои стали бандитами и угонщиками машин. Но парни не прогибались: там, где один дал бы слабину, двое стояли насмерть. Вайнштейн в итоге выполнил почти все их требования, а режиссером картины оказался такой же нонконформист - Гас ван Сент, тонкий, чуткий, умеющий слушать и слышать режиссер, в работе с которым талантливый, но неровный сценарий Дэймона и Аффлека обрел свою душу и по-настоящему засиял.

Потом в проекте появился Робин Уильямс, и это стало одним из самых главных козырей фильма. Конечно, фильм сложился бы и без него, но ТАКИМ проникновенным, теплым, близким он бы точно не стал. Великий грустный комик не только привнес в свою роль много традиционных импровизаций, включая самые неожиданно смешные и трогательные реплики в фильме, он наполнил ее щемящей тоской, неутихающей болью, пониманием, любовью, глубиной, удивительной теплотой и проникновенностью, создав одного из самых живых, осязаемых и человечных персонажей в своей карьере.

Нет, я не считаю, что это его лучшая роль. Шон - плоть от плоти доктора Малькольма Сэейера из великолепного 'Пробуждения' и 'зачарованного странника' Пэрри из триумфального 'Короля-рыбака'. И нет, его герой не был просто трогательным или просто сумасшедшим. Он человек. В какие-то моменты героя Уильямса ослепляет ярость, в какие-то одолевает стыд, где-то он готов разреветься как ребенок, но должен сдерживаться. Каждую секунду своего экранного существования он был настолько правдив, что я, например, и вовсе забыл, что передо мной - Робин Уильямс, настолько он был Шоном. Шон Макгуайер стал на тот момент самым по-настоящему взрослым героем Уильямса, больше не прячущегося за инфантильностью, шутками и юродивостью своих персонажей, абсолютно трехмерным, взрослым человеком со своей долгой и сложной историей. Шон был ближе всего к Уильямсу-настоящему, и это наконец-то покорило Академию.

Дэймон и Аффлек говорили в интервью, что первой снятой сценой был диалог Скарсгарда и Уильямса, и что они едва сдерживали восторг от того, что два маститых актера произносят слова, которые ОНИ придумали. А между Дэймоном и Минни Драйвер, которую продюсеры тоже не хотели брать в фильм из-за ее не броской, не традиционной красоты, существует подлинная химия и они удивительно хорошо смотрятся в паре.

Гас ван Сент, певец урбанистических геев-проститутов, воров-наркоманов и женщин-убийц, неожиданно оказывается абсолютно на своем месте в кресле режиссера. Потому что ван Сент всю жизнь снимал кино про аутсайдеров, беглецов, людей, предающихся саморазрушению, полных боли и страха. И в 'Умнице Уилл Хантинге' опять были люди, не находящие себе места в мире, оказавшиеся в отчуждении, поиске, рефлексии и абсолютной изоляции. Ищущие свой путь работяги и интеллектуалы с окраин Бостона обрели под руководством ван Сента громкое, искреннее и воодушевляющее звучание. Пожалуй, это вообще самый вдохновляющий фильм ван Сента, несмотря на как обычно открытый финал и неразбериху в головах героев, он остается в душе долгим и приятным послевкусием без привкуса горечи, как часто бывает у этого жестокого к своим героям режиссера.

В сфере проблем, занимающих авторов - выбор и изоляция. Все герои картины живут в своих маленьких мирках и трагически страшатся выйти за их границы в большой, пугающий мир. Но приходит время выбора - и не важно, кто ты - пожилой психоаналитик, успешный ученый, гениальный отщепенец - выбор делать придется каждому. Как - уже другой вопрос. И - с кем. Человеку очень нужен человек - говорят авторы фильма. Задушевный друг или наставник, или девушка, с которой испытаешь то, чего не испытывал с другими - 'важно, чтобы человеку было, куда пойти' - говорил классик, и был абсолютно прав, неожиданно получив визуальную поддержку в лице фильма ван Сента.

Трогательные дружеские и любовные отношения между персонажами фильма согревают фильм теплом человечности, причем авторы счастливо избегают слащаво-сентиментальных интонаций. Шон чувствует духовную потребность помочь мальчику открыться миру, научиться прощать и любить, поверить в добро и людей, найти себя, и, уча его, обретает мир с собой.

'Умница Уилл Хантинг' с честью выдержал оскаровскую гонку. Рядом с колоссальным 'Титаником', 'потопившем' почти все остальные картины, он казался аутсайдером, но хорошо показал себя, получив 2 статуэтки. Еще достойнее он держался в прокате, став неожиданным хитом и, как и планировали Аффлек и Дэймон, вынес их на вершину голливудского Олимпа, сделав вчерашних бостонских мальчишек одними из самых обсуждаемых персон года. Уильямс, Скарсгард и Драйвер получили шикарные роли, достойные остаться в истории, ван Сент - свой самый знаменитый фильм, а зрители - чудесное, мудрое, захватывающее и сердечное путешествие, проникнутое светлой грустью и верой в красоту человеческой души. И почему-то веришь, что этот фильм сделали хорошие люди, доверяющие друг другу, честные и вдохновленные.

10 из 10

В целом очень душевный фильм, который рассказывает об обычном парне с необычными способностями.

Уилл - очень умный молодой человек, у которого есть огромный интеллектуальный талант. Он не воспринимает это как благословение, в глазах парнишки это скорее проклятье.

Душой он осознает, что его талант может помочь людям, но не хочет заниматься ничем, кроме обычной работы, на которую способен каждый: работа уборщиком или работа на стройке. Все изменяется, когда его лучший друг говорит, что Уилл не ценет талант, который ему достался. Мальчишка может расти, помогать людям, но вместо этого он прожигает свою жизнь. После разговора главный герой меняется. Он готов работать на благо общества.

В фильме отдельно прослеживается линяя, повествующая о душевных проблемах Уилла. Он не может открыться перед людьми из-за своей психологической травмы (насилие со стороны отца-алкоголика).

К сожалению, я не понял поворота сюжета. Почему главный персонаж киноленты неожиданно изменил свое мнение и решил использовать свой талант 'на максимум'. Конечно, нельзя отрицать, что для этого были все предпосылки - разговоры с другом, девушкой, профессором, психологом. Но что стало пусковым крючком? Неужели в разговоре с товарищем было что-то, что я пропустил. А может было важно не то что было сказано, а то кто это говорил?

В целом, после просмотра фильма осталось много вопросов, много вещей, над которыми стоит задуматься

P. S. Если хотите поделиться своими мыслями или ответами на вышеуказанные вопросы, то пишите. Только при условии, что вы сами считаете, что ваши мысли стоят того, чтобы быть услышанными

С уважением и восхищением,

Ярослав

Хорошая охота на Уилла! Мне пришлось пару раз придвинуться поближе к экрану от затронутых тем. Если у человека что-то получается великолепно, обязан ли он свой гений подарить человечеству? Долго ли ты отвечаешь на простой вопрос: чего ты для себя хочешь? Можно как-то нормально перевести название фильма?

Помогает от нехватки такого, знаете, ненавязчивого морализаторства. Никакого назидательства, никакой идеализации. Все болеют на схожие темы. А если найдёте себя хоть в одном персонаже, то фильм залетит с большой вероятностью.

Приятный факт, что в 8 лет Мэтт познакомился с Беном Аффлеком, который жил на его улице двумя кварталами ниже, с тех пор они стали неразлучными друзьями. А «Умница Уилл Хантинг» как плод их совместной сценарной и актёрской работы заслуживает реального уважения и доказывает теорему дружбы.

Здесь есть и душка Робин Уильямс, и базовая приятная съёмка, и девчачьи слёзы, и разговоры на повышенных тонах. Пишут о вызывающих сценах с Кейси, но показывать пацанчиков без любовных дел было бы не так правдиво. А пошлые анекдоты — это не что иное как база.

И Бэн Аффлек, ладно, красавчик.

Трагедия главного героя Уилла Хантинга выражается не в невозможности реализовать гений математика и вырваться из крысиных бегов в виде работы за гроши и единственном доступном виде развлечений: пары кружек пива с друзьями. Трагедия зародилась в детстве Уилла. Он был отвергнут родителями, прошел через несколько приемных семей, терпел постоянные побои и один раз был ранен ножом. Все эти тяготы привели к потере доверия Уилла к окружающим и выражаются в отталкивании всех, кто предпринимает попытки приблизиться к Уиллу.

Профессор Ламбо, разглядевший гений Уилла, похож на родителя, пытающегося реализовать собственные амбиции в Уилле, не обращая внимание на сложную жизненную ситуацию главного героя. Цель Лабмо — сделать Уилла выдающимся математиком. Профессор видит себя аналогом английского математика Годфри Харди, который раскрыл талант индийского математика самоучки — Сриниваса Рамануджан Айенгоора. Ведь Уиллу без особых усилий даются сложные теорему, на доказательство которых у Ламо и его коллег ушло несколько лет.

Шон напротив, в отличии от Ламбо и предыдущих терапевтов, единственный, кто понимает причины поведения Уилла и пытается заслужить его доверие. Монолог Шона в парке показывает Уиллу не только то, как много он еще не видел и не испытывал в жизни, а указывает на то, что Уилл все еще ребенок, который не испытывал безусловную и безоговорочную родительскую любовь, демонстрирующую что вокруг есть люди, которым можно доверять.

В заключении фильма, не смотря на то, что Шон вынужден описать состояние Уилла формальными симптомами, он повторяет фразу «Это не твоя вина» до тех пор, пока Уилл не проникается этой мыслью.

Как мне кажется основным посылом фильма является, что дети могут реализовать себя, имея внутри твердое убеждение, что мир не полон людьми готовыми предать и причинить боль, а что есть люди, безоговорочно любящие тебя.

Диалог на скамье возле пруда очень сильно передает посыл фильма, ставится очень правильный аргумент, который позволяет задуматься зрителю. Эмоциональный окрас, возрастающий при прослушивании монолога Робина Уильямсона, берет до мурашек.

Очень впечатлила актерская игра, в частности, Робина Уильямсона и Мэтта Дэймона. История получилась довольно трогательной и своеобразно лиричной.

Главное — это научиться правильно расставлять приоритеты, тогда жизнь зацветет другими красками, не однообразными, а более насыщенными, чем обычно. Позволяет это сделать правильная оценка положения, расстановка проблем и поиск их решения.

Не надо придавать проблемам слишком большое значение, проблемы были и будут в жизни человека всегда. Единственно важным оказывается отношение к происходящему, ведь то, как мы воспринимаем ситуацию, тем и определяется масштабность проблемы.

Не стоит усложнять, стоит смотреть на жизнь в плане временности, тленности. В конце концов у всех один конец, важно то, как мы проживаем свою жизнь и что мы после себя оставим: добрые дела, светлую память и свою улыбку.

8 из 10

Таких фильмов, как этот, немного. Ощущения после этого фильма, я могу охарактеризовать как «комок в горле», нет, не от каких-то ляпов в фильме, не от глупых решений, а от своего восторга после просмотра. Основное отличие хорошего фильма от плохого, в том, что хороший фильм вызывает в человеке эмоцию, и эта эмоция не отпускает человека на протяжении всего фильма. Я сидел 2 часа, смеялся, радовался, пускал слезу, был зол. Я прочувствовал весь фильм. Фильм поднимает множество вопросов, и основной как мне кажется, это тот, что каждый человек в чем-то гениален, как сама цитата из фильма: «Когда я смотрю на пианино, я вижу клавиши, три педали и деревянный ящик, но Бетховен и Моцарт могут просто играть», суть в том, что каждый человек может быть как Бетховен и Моцарт, только в своей сфере, в том, чем он действительно хорош, он может просто «играть».

Понравилось так же, что в фильме прозвучал вопрос относительно того, чего человек действительно хочет в жизни, что-то схожее я видел в фильме «Дневник памяти», одном из моих любимых фильмов, в копилку которых теперь добавляется и эта замечательная картина.

10 из 10

Уилл Хантинг (Мэтт Деймон) — 20-летний вундеркинд, потенциал которого пускается по ветру. Он не видит ничего зазорного в том, чтобы проводить свою жизнь за бутылкой пива в компании друзей, зарабатывая на хлеб низкооплачиваемыми должностями. Ему больше интересно впахивать чернорабочим, чем быть профессором математики — возможно, потому что кладка камней для него работа, а математика — нет.

«Умница Уилл Хантинг» — это история про то, как молодой парень морально разлагается и есть четыре человека, которые пытаются остановить этот процесс. Персонаж Мэтта Деймона — гений, при условии, что он не учится в каком-то престижном университете, ведь по его логике, знания, полученные в универе за 150 000 долларов и в учебнике за 1,5 доллара эквивалентны. Он может за несколько минут решить задачу, над которой преподаватели бились два года. Вот только он не явно не так понял истину Тайлера Дёрдена, что саморазрушение — это стимул к жизни.

В результате одной стычки Уилл залетает на нары, откуда его вытаскивает профессор Ламбо (Стеллан Скарсгард). Он считает, что такой талант не должен пропадать, и вытаскивает Хантинга, чтобы помочь ему. Но Хантинг не нуждается в помощи, так как, пробираясь дальше по сюжету, его поведение есть ничто иное, как защитный механизм. Только психолог Шон Магуайр (Робин Уильямс) может помочь ему. Отчасти преодолеть барьер получается благодаря тому, что у персонажей психологические травмы — у каждого своя. Путем сеансов они приходят к смирению с произошедшим и осознанием, что нужно двигаться дальше. Робин Уильямс сыграл одну из своих самых лучших ролей, особенно в сцене, где Шон просит Уилла несколько раз повторить фразу «Это не твоя вина».

Бен Аффлек и Мэтт Деймон вложили в сценарий душу, отдельно прописав линию взаимодействия между своими персонажами. Чакки Салливан (Бен Аффлек) — лучший друг Уилла Хантинга. Его нельзя назвать прилежным человеком, но при том осознает, что Уилл куда более развит, чем он сам. Он говорит: «Ты сидишь на выигрышном лотерейном билете». Если через 20 лет Уилл останется на прежнем месте, это будет катастрофа. Это правда, но Уилл не хочет её признавать. Его все устраивает в этой жизни, но нельзя сказать, что этого достаточно, чтобы быть счастливым. Он познакомился со студенткой Скайлар (Минни Драйвер). Она ему нравится, да и он её симпатичен. Вот только в определенный момент между персонажами случается ссора, основанная отчасти из-за чувства Уилла, что он недостоин такой девушки.

О чем этот фильм? Исход картины довольно предсказуем, но душевности увиденное не потеряло. Каждый хозяин своей жизни, и только вам решать, как пройдет ваша жизнь. Хотя было бы лучше, если ваш потенциал будет реализован по максимуму при благоприятных обстоятельствах. Кстати, нечто подобное было показано в фильме «Общество мертвых поэтов», где Робин Уильямс учил школьников быть вне системы, реализуя свои скрытые желания, невзирая на трудности. «Умница Уилл Хантинг» представляет ситуацию, если бы один из членов «Общества мертвых поэтов» отказывался признавать свою уникальность.

Наткнулась на этот фильм случайно, листая ленту новостей.

Робин Уильямс в актерском составе заранее намекает, что стоит ожидать чего-то драматично-душевного.

Сюжет: парень, жизнь которого занимают в основном встречи с друзьями за пивом и мелкие правонарушения, оказывается вундеркиндом, которого замечает профессор университета и берет под свою опеку, чтобы уберечь от тюрьмы и раскрыть потенциал.

Возможно, местами банальный, но в очередной раз открывающий глаза на самые простые вещи и показывающий многогранность жизни фильм.

Как на всех нас отражаются детские травмы.

Как важно уметь понимать себя и следовать своим желаниям, не бояться делать первые шаги, не бояться быть несовершенным.

Как прекрасна и интуитивна любовь.

Как важны дружба, преданность, откровенный разговор по душам.

Как важно понять, что далеко не всё в этой жизни можно узнать из книг, ведь по-настоящему прочувствовать и научиться можно только на своём опыте.

Как важно найти в жизни учителя, который поверит в тебя и твои возможности, задаст направление, ведь большинство людей даже не подозревают, что они гениальны.

И как важно хоть раз в жизни найти своего душевного друга.

Фильм очень попал под настроение, хотя обычно предпочитаю триллеры.

Душевный, тёплый, немного мотивирующий фильм, при первом просмотре которого не особо замечаешь незначительные недостатки сюжета.

8 из 10

Сейчас в это наверно уже не так просто поверить, но когда-то Мэтт Дэймон и Бен Аффлек не просто дружили, но ещё и писали совместно сценарии, да ещё и до кучи, будучи совершенно рядовыми исполнителями, умудрились выбить его экранизацию. При этом, ребята не имели настолько большую популярность, которую получили в начале двухтысячных и позднее. До «Умницы Уилла Хантинга» наверно можно по пальцам обеих рук пересчитать действительно достойные проекты, в которых снялись оба. Но «Умница Уилл Хантинг» пробил дорогу для Дэймона и Аффлека в большой кинематограф, как в актёрском амплуа, так и в сценарном. После одобрения сценария к фильму печально известным Харви Вайнштейном, завертелось производство кинокартины, режиссёром которой выступил Гас Ван Сент. Да только вот картина целиком и полностью принадлежит именно актёрам, ведь благодаря именно их импровизации, и находчивости, получилось действительно качественно зрелище.

Живёт себе на свете один парень — Уилл Хантинг, днём он подрабатывает мытьём полов, а по вечерам и в свободное время по полной отрывается с друзьями. В такие моменты Уилл частенько попадает в неприятности, и является частым гостем в полицейских участках. Но когда Уилл остаётся наедине с книгами в своей квартирке, он без конца продолжает самообразовываться, читая буквально все попавшиеся ему под руку книги. Уилла интересует всё — математика, химия, история и прочее. Он настоящий уникум, который имеет невероятный талант, и своими сомнительными похождениями с друзьями, и наплевательским отношением к своему будущему, Уилл рискует так и остаться незамеченным. Но по стечению обстоятельств, Уилл попадет в поле зрения профессора математики, который решает взять парня под свою опеку.

Наверно в жизни практически любого зрителя наступает момент, когда ему хочется посмотреть что-то жизнеутверждающее, лёгкое и конечно же доброе. Когда ты устаёшь от бесконечных супергеройских блокбастеров, или очередных фильмов ужасов о проклятиях. В такие моменты безусловно радует, что есть произведения уровня «Умницы Уилла Хантинга». При просмотре ты в буквальном смысле осознаёшь, что история сама по себе очень наивная, что такое стечение обстоятельств просто невозможно. То есть Аффлек и Дэймон написали своего рода подростковую сказку, героем которой хотел бы оказаться наверно каждый в свои студенческие годы. Ну право, кто не хотел уметь молниеносно впитывать буквально все поступающие знания, а затем умело их использовать в учёбе? Так вот, герою картины это всё удаётся более чем, и он вовсе не считает себя особенным. Но наиболее важной составляющей фильма стал именно актёрский состав, и роли в данном фильме у них действительно одни из лучших. Вряд ли имеет смысл поименно упоминать всех причастных, и чем они известны, так как в представлении они уж точно не нуждаются. А вот про диалоги не упомянуть будет преступлением, так как они чертовски шикарны. Есть некоторые сомнения в том, что буквально все эти диалоги написаны именно Дэймоном и Аффлеком, скорее всего там и Уильямс со Скарсгардом неплохо приложились. Но буквально каждый диалог просто чертовски хорош. В фильме практически нет лишне сказанных слов, они все имеют значение, и ты впадаешь в какой-то транс при их прослушивании, ведь они очень глубокие и вполне способны заставить зрителя поразмыслить над ними. И тут мне вспоминается один диалог из фильма, в котором Уилл общается с психотерапевтом Шоном, глядя на картину в его кабинете, где одинокий мужчина плывёт на лодке. И в этот момент Уилл упоминает, что это изображение характеризует внутренний, беспокойный мир Шона, в котором последний не может найти себе места. А потом ты осознаёшь, что случилось с Уильямсом на самом деле, и складывается впечатление, что слова Уилла оказались чуть ли не пророческими.

Такой вот глубокий фильм получился в 1997 году у двух молодых сценаристов и актёров. При том, данное вовсе не значит, что фильм пытается загрузить своего зрителя, и как я уже отметил, он лёгкий, весьма добрый, о доброте, и дружбе, которую далеко не всегда встретишь в реальном мире. В задачи произведения не входит обман зрителя, как раз напротив, картина очень честна с ним, и всё это строится на весьма наивной простоте. Можно, конечно, предъявлять претензии к сюжету, можно даже неодобрительно посмотреть на отдельных лиц из актёрского состава, при том, что большая его часть тут всё же блистает. Но мне этого совершенно не хочется делать, так как картина расслабляет, и рассказывает пусть и стандартную, но конечно же добрую историю, которая сдобрена великолепными диалогами, и качественным актёрским составом, что очень эмоционально воплотил всё это на экране.

8 из 10

«Умница Уилл Хантинг» — фильм не о судьбах трудных подростков (как многие искренне думают). Это лучший современный фильм о науке, который соперничает за первое место с «Играми разума». Можно ещё более точно. Это фильм о мотивации учёных и о мотивации научного творчества. Если история «Игр разума» реальна, то история «Умницы…» выдумана авторским коллективом полностью. Но сделано это профессионально в высшей степени.

Известны несколько типов т. н. научных фильмов. Это автобиографические фильмы, например, о жизни Эйнштейна и Фейнмана. Это фантастические фильмы, к примеру INTERSTELLAR. После их просмотра остаётся вопрос: « За каким чёртом нужна учёным их наука?». У оскароносных сценаристов — Мэта Дэймона и Бена Аффлека — оказался свой оригинальный ответ на этот вопрос. Он и прослеживается с помощью истории университетского уборщика Уилла Хантинга (Мэт Дэймон). Эта история используется, как модель. И желающий познакомиться с ней зритель не потеряет время зря.

В фильме действуют настоящий нобелевский лауреат — профессор Лэмбо (шведский актёр Стеллин Скаргард), и его друг — гениальный психолог Шон (Робин Вильямс). Насколько убедительны гениальность Шона и Уилла Хантинга? Здесь встречаются два разных метода и два разных подхода к научной деятельности. У Шона есть огромный опыт практикующего психотерапевта в сочетании с оригинальностью и экстравагантность. У Уилла есть его друзья — книги, которые он глотает десятками. Уиллу интересна буквально любая научная проблема. Но для её решения он готов перейти от светлой к тёмной стороне своей личности и совершить правонарушение. Для понимания актёрами и зрителями научной стороны дела, эта научная сторона упрощена до чрезвычайности. Диаграммы Фейнмана заменены простыми графами, а Шон диагностирует у Уилла детскую психотравму. Но зритель буквально заворожен этим динамичным действом и постепенно начинает верить канве нового своеобразного фэнтэзи.

«На месте» оказывается университетская любовь умницы Уилла — Скилар (актриса Мини Драйвер). Без её сюжетной линии фильм окончился бы ничем. А сама Мини органично смотрится в роли студентки — медички.

Как же отвечает фильм на основной вопрос о мотивации учёного?

Почему люди принимают на себя добровольный крест науки? Да! Это тяжёлый и часто неблагодарный труд. Да ! Необходимо творческое «эго». Но веками в человеческом обществе при любой системе и любой жизни эти качества у некоторых людей были и будут. Это и есть основная коллизия фильма, которая слабо освещена в кинематографе.

Получился сильный и правдивый, в целом, фильм.

Оскароносный сценарий Мэта Дэймона и Бена Аффлека — десять.

Мэт Дэймон (роль первого плана), Робин Вильямс (Оскар за роль второго плана) — попадание в десятку.

10 из 10

Фильм сделан качественно, в нём всё на высоте — и сценарий, и игра актёров, и операторская работа. Ну, я, разумеется, не специалист, сужу сугубо по личным ощущениям. Но никакой «движухи» в фильме нет, бластеров и эпических побоищ тоже нет. А что в нём, собственно, есть? В нём есть пять личностей, за которыми невероятно интересно наблюдать. В первую очередь — это не главный герой и не его друг, нет. В первую очередь — это двое учёных, выбравшие разный путь в науке. Даже, точнее, один выбрал науку в себе, а другой — себя в науке. Для них встреча с юным гением стала настоящим испытанием на прочность. О, да, любая гениальность — это чистый бриллиант, разрезавший не одно стекло самомнения и разваливший не одну гранитную глыбу авторитета. Человека, способного смотреть на мир восхищёнными глазами исследователя, встреча с гениальностью не может оставить равнодушным, не может не изменить, ведь разрушение уютного собственного академического мирка со званиями и почестями — это тоже перемены. Надо ли говорить, что Робин Уильямс и Стеллан Скарсгорд сделали свои роли на высочайшем уровне?

Роль девушки Уила, отлично сыгранная Минни Драйвер, тонко и недвусмысленно показывает роль женщины в жизни творческого мужчины — не всегда они полезны, эти девушки, для карьеры своих мужей и для судеб цивилизации в целом, но, что поделать, если без девушки нет никакого смысла жить и работать?

Прекрасен и друг Уила — простоватый парень с яркой внешностью Бена Аффлека. Настоящий друг, произносящий речь, сходную с речью Кирилла в «Страстях по Андрею» Тарковского — нельзя зарывать в землю Искру Божию. Нельзя.

Каким именно образом Уилл (Мэтт Деймон) не зароет свой дар в землю — из фильма неясно. Но надежда, что именно не зароет, есть.

Признаюсь, это было впечатляюще.

Такое не говорят обычно чтобы начать рецензию, но это теперь первое что приходит мне на ум, когда я слышу «умница Уилл Хантинг» после его просмотра. Впечатляюще это все потому, что гениальный сценарий пришел двум актерам Дэймону и Аффлеку, то с какой силой фильм разворачивает события и персонажей фильма, то что мысли в нем далеко не однобокие как это часто бывает в Голливудских работах, а в нем можно найти очень много интересных деталей.

Фильм начинается с непривычного повествования о «шпане», «низшем классе», как бы назвали этих парней в наших реалиях. Только некоторые оказались там где должны, а некоторые — Уилл Хантинг. Когда рядовой человек прилагает уйму стараний чтобы добиться чего либо своим умом, он может дойти до этого в секунды. И вот спрашивается, а почему если он такой умный, то как остается никем в этом мире?

На этот дерзкий вопрос, фильм и отвечает нам в столь же дерзкой манере. Вот он, жесткий и своенравный, доводящий других до слез Уилл, само превосходство, которое встречается с тем, что он что-то делает не так. Его черствая натура начинает натыкаться на мягкость этого мира от окружающих, но позволит ли он меняться самому себе?

У этого фильма есть все что нужно. Атмосфера которая вас целиком заберет в фильм и не отпустит до концовки, музыка что вжилась в сам фильм, непривычная съемка и невероятная актерская игра. Ведь если смотреть не отвлекаясь ты ни на секунду не сомневаешься в личности каждого из персонажей. Ты им веришь, ты видишь не актеров, перед тобой новые личности. Некоторые упоминают в рецензиях о затянутости фильма, чего я не заметил. Да, он не идеален, иногда в диалогах были не ограненные преувеличения, но это дает киноленте ту самую настоящую и живую атмосферу.

У этого фильма есть особенность в том, что он не может не заинтересовать. Как по мне, ему не удалось еще одно — оставить меня равнодушным.

Признаюсь, это было впечатляюще, как внезапно он меня задел своей историей.

9 из 10

Эпиграф: «Гениальность может оказаться лишь мимолётным шансом. Только работа и воля могут дать ей жизнь и обратить её в славу.» Альбер Камю

Вкратце: Что делать, когда ты — гений, или в поисках доброй воли

Детально: Интересно, должны ли твои способности определять твое дальнейшее будущее? С точки зрения рационального использования талантов каждого человека на благо общества это представляется оптимальным, но все же! Мы часто думаем о том, что если бы Моцарт не имел хорошего наставника, он стал бы плохим пастухом вместо того, чтобы стать гениальным композитором. Но не могло ли быть наоборот: если бы Моцарт не имел такого наставника, он имел бы выбор. А выбор — это чуть ли не самое ценное достижение современной цивилизации.

В один из моментов начинает казаться, что весь фильм — это и есть борьба двух наставников, каждый из которых видит в герое что-то от себя, и двух жизненных принципов: самореализация любой ценой или же осознание и приоритет собственных желаний. Но потом конфликт исчерпывается, а ответ на вопрос «что делать со своими способностями» выходит довольно однозначным. Нас подводят к выводу, что нежелание свои способности использовать по назначению является скорее признаком психотравмы. И не то чтобы ты «обязан» это делать, просто мы тебя вылечим и ты сам этого захочешь. Осознаешь свое истинное предназначение, сохраняя при этом иллюзию свободы выбора.. .

Не знаю, на самом деле, отчего я так привязалась к этому противоречию, ведь когда человек умеет делать что-то лучше других и при этом любит то, что делает — это же здорово! И самореализация — это также прекрасно! И если исходить из постулата о том, что гений вряд ли выберет для себя «серое» существование, то лучше из него вылепить личность мирового масштаба, чем потенциального психопата.

Также следует отметить, что история может привести нам кучу примеров обратного, когда не окружение толкало гения на путь самореализации, а наоборот, ему самому приходилось бороться за это право и доказывать окружающим, что его способности чего-то стоят. Но при этом хоть на каком-то этапе жизни такой человек все равно имела авторитетного наставника, который разглядел и объяснил ему его потенциал и возможности его использования.

Но эта мысль показалась действительно новой — мысль о том, что гений не способен по-настоящему ценить то, что ценят в нем другие, потому что оно дается ему очень легко, но из-за этой его ценности для других у него, вероятно, и не спросят, чего бы он хотел сам. Его дорога предопределена, найдутся люди, которые его ею поведут, и фильм это всячески поддерживает. Кто знает, хорошо это или плохо. Видимо, хорошо. Стоило бы радоваться, когда человек меняет свою жизнь к лучшему. Но в контексте фильма начинает казаться, что за фразами о том, чтобы «не закапывать талант в землю» кроется скорее монетизация таланта, а не имплементация некоего высшего призвания в соответствии со способностями.

С другой стороны, завуалированное желание гениального героя иметь несколько другую жизнь определенным образом сюжетно оправдано. В частности, выбор персонажем друзей мог бы означать как страх пробовать жить иной жизнью, нежели было ему предначертано от рождения, так и банально отсутствие амбиций и желание оставить все как есть (сюда же можно отнести и размышления о почетности простых и понятных рабочих профессий). Но, тем не менее, расположение главного героя к персонажу Робина Уильямса свидетельствует о том, что несмотря на искреннюю любовь к своим друзьям, действительно талантливому человеку тесно и одиноко среди людей более низкого уровня развития, даже если он способен понимать и прощать им их недостатки, потому что человеку свойственно все же искать себе подобных.

Словом, когда ты талантливый — все дороги открыты. Только бы комплексы не мешали понимать, чего же ты на самом деле хочешь, и достигать этого.

Из плюсов: сценарная основа, актерская игра, история с приятным и почти не полемическим, и при этом достаточно мотивирующим посылом.

Из минусов: Кто видел много фильмов «на Оскар» — сразу поймет, что это фильм «на Оскар». К сожалению, сюжетная схема прогнозируемая с первых кадров, а использование авторами из года в год одних и тех же жанровых клише, таких, как традиционные отношения психотерапевта и клиента, персонаж, который травмирован и всех отталкивает из-за страха, а на самом деле жаждет внимания, не слишком умный и приземленный герой, обладающий жизненной мудростью, недоступной гению, несколько раздражает и отвлекает от глубинного погружения в то, что же нам хотели этим фильмом сказать.

Цитаты:

Ты прав, Уилл, я не могу этого доказать, а ты можешь. Лучше бы я тебя никогда не встречал. Мне не пришлось бы шастать со знанием, что есть кто-то такой, как ты. И мне не пришлось бы смотреть, как ты раскидываешься. Это безумие — закапывать талант.

Мы всегда должны выбирать, кого впускать в наш маленький мир. Ты тоже несовершенен. Эта девушка, которую ты встретил, — она тоже несовершенна. Главное в том, совершенны ли вы друг для друга.

- Ты выкинул 150 тысяч на образование, которое мог бы получить за полтора доллара в публичной библиотеке. — Да. Но у меня будет степень. А ты будешь подавать моим детям картошку на лыжном курорте.

7 из 10

У меня создалось впечатление, что этот фильм заслуженно получил два «Оскара», потому что подобные картины не должны оставаться без внимания и наград.

Итак, в центре внимания оказывается молодой парень по имени Уилл Хантинг, наделённый высоким уровнем интеллекта, что позволяет ему хорошо запоминать информацию, оперировать научными фактами и грубить окружающим, неспособным «всмотреться» в этого человека и увидеть в нём большее, чем выдающийся ум. Однако он пересекается с Шоном Магуайром, желающим узнать главного героя лучше и сорвать с него маску язвительности… По мере общения с новым другом Уилл начинает лучше понимать, чего же хочет он, а не окружающий мир, и постепенно приходит к необходимости сложного выбора между чувственным и рациональным. В конце фильма хочется надеяться, что этот выбор будет всегда радовать его.

Фильм на редкость прост и сложен, он рассказывает зрителю историю о дружбе между психотерапевтом и его пациентом, о романтической любви, о старых друзьях-балбесах и о трудностях социальной адаптации сироты. Диалоги персонажей пропитаны самыми разными чувствами, а их словесные перепалки невероятны!

«Умница Уилл Хантинг» — это настоящее, естественное и вдохновляющее кино.

9 из 10

Красивая история о молодом человеке, с одной стороны невероятно талантливом в математике, с другой — не пользующимся своим даром, работающим строителем и уборщиком, прожигающим вечера в компании друзей, не наделенных подобными талантами.

Замеченный признанным математиком, главный герой случайно оказывается в непривычной для себя среде, в которой тем не менее он подаёт большие надежды, мимолетом решая проблемы, не поддающиеся признанным специалистам долгое время. Кроме того, однажды вечером в баре он знакомится с симпатизировавшей девушкой, оказавшейся очень милой, и кажется, что его жизнь может кардинально измениться в лучшую сторону. Однако многолетний образ жизни толкает его не на закрепление успеха в личной и профессиональной сферах, а на разрушение того, что он уже достиг: бегство от собеседований на работу, сулящую большие деньги, от патронажа ученого и от признавшейся в любви девушке.

Разобраться самостоятельно с собой герою не получается. Волей случая ему даётся знакомство с психологом, который, в отличие от предыдущих врачей, с которыми Уилл имел дело, сумел противостоять насмешкам и сарказму героя, увидев в этом защитную реакцию. Раскрывшись друг перед другом, каждый сумел показать второму что-то такое, что раньше оставалось незамеченным, но при этом важным в понимании своей жизни.

Получив поддержку и ответы на вопросы о самом себе, главному герою удаётся лучше понять, что же ему на самом деле нужно. Панцирь в виде его образа жизни, позволяющего ни к кому не привязываться и потому не испытывать боль от потерь, теперь может быть сброшен, и он уезжает из города за своей девушкой.

Думаю, один из выводов, который можно сделать после просмотра фильма, состоит в том, что порой достаточно просто оказать поддержку человеку, чтобы он сумел выдержать тот груз, который по каким-то обстоятельствам лежит у него на душе и не позволяет раскрыться, достичь того, на что он способен, изменить свою жизнь, отказавшись от страданий, от которых он не может избавиться без дополнительного усилия.

P.S.

Когда понимаешь, что было написано на той самой доске, очень забавно слышать, что именитый профессор 2 года это решал

9 из 10

Очень много был наслышан о данном фильме, перед просмотром. Оскар Бену Аффлеку и Дэймону за сценарий, довольно таки высокий рейтинг на всех сайтах, постоянные упоминания в списках лучших фильмов. Посмотрев этот фильм мне он понравился, но как мне кажется он довольно-таки переоценен.

Сюжет повествует нам о молодом вундеркинде по имени Уилл Хантинг, подрабатывающий уборщиком в Гарвардском университете. Уилл живет вполне обыденной жизнью: читает книги, ходит на работу, проводит время с друзьями, пока волей случая поразительные умственные способности главного героя не замечает профессор университета.

Для меня «Умница Уилл Хантинг» — тот самый фильм, когда вроде бы хорошо, но вроде и нет. Да в фильме отлично проработанный сценарий с потрясающим главным героем и интересным сюжетом. В фильме замечательные актерские работы, в лице Мэтта Дэймона, Робина Уильямса и Бена Аффлека. Мне понравилась мысль к которой вел нас сюжет о том, что ты сам творец своей судьбы. Конечная мораль фильма вполне хорошая, даже не смотря на то, что идея в духе «В жизни важно всегда правильно ставить приоритеты» уже давно заезженная. Но все же, подали ее очень сыро и как-то слишком просто. Мне лично больше нравится, когда давно известную всем мораль подает необычно и порой абсурдно. Так, чтобы это надолго отпечаталось в моей голове. Большее и писать как-то не хочется.

Фильм я порекомендую всем молодым ребятам и их родителям. Киноманам, которые только развивают свой киновкус, также советую взглянуть.

7 из 10

История рассказанная в фильме, это ничто иное, как наша собственная история. Некоторые его особенности и детали, были необходимы для привлечения внимания. Однако, общий смысл фильма в том, чтобы показать нам нашу жизнь, на определенном моменте нашего взросления. Кто из нас не сталкивался, с возможно главной проблемой в нашей жизни, — поиском себя? Неважно как складывалась ваша жизнь, на примере главного героя нашего фильма, или намного удачнее. Все равно, наступит момент, когда придется решать, кто ты есть, и что тебе нужно от этого мира.

Мне трудно будет назвать имя человека, который добился чего то, без помощи близких ему людей. Без поддержки, даже без обычного общения, из которого человек извлекает что то полезное, всегда, при любом разговоре, на самые разные темы. Без этого не обойтись. Это невозможно. Человек — существо социальное и лишь в обществе может реализовать себя. Общение с другими людьми, стремление к знаниям, самосовершенствование, — без этого невозможно жить полной жизнью. Мне кажется именно это хотели сказать нам авторы. Чтобы с вами не случилось, как бы тяжело вам не пришлось, — боритесь за свою жизнь. Никогда, ни за что не сдавайтесь.

Фильм не хватает звезд с неба, в плане красивых локаций или нереального музыкального сопровождения. Нет, его сила в истории и тех, кто эту историю рассказывает, то есть актерах. В этом плане все супер. Кругом будущие звезды мирового класса. Кто из вас сегодня, не слышал таких имен как Мэтт Дэймон, Бен Аффлек и тем более Робин Уильямс. Последний так и вообще считается, одним из величайших актерских талантов. И если вы хотите увидеть, одну из его ключевых ролей, то этот фильм как раз то, что вам нужно. Ну а что касается «сладкой парочки», то на тот момент совсем молодые парни, справились с ролями просто отлично. Наблюдать за ними одно удовольствие.

Фильм не подойдет под какую то конкретную ситуацию. Обычно когда люди хотят поплакать, они просят посоветовать им драму, а если посмеяться, тогда комедию. Согласен, логично. Так вот, наш фильм не так прост. Его уникальность в универсальности. Он подойдет всем, под любое настроение, и на любом этапе нашей жизни. Редкий случай, когда фильм так идеально сбалансирован. Его можно и даже нужно показывать детям, и тем более подросткам. Взрослым он напомнит себя, когда то, в былые времена. Ну а если вы тот самый редкий случай, вам просто будет приятно посмотреть хороший, качественный фильм с симпатичными, обаятельными актерами.

10 из 10

Стопроцентный правильный хит от режиссера Гаса Ван Сента, одного из важных представителей независимого кино. На этот раз ничего особо независимого его лента не содержит, но почерк Ван Сента узнаваем. Все — от фабулы и до звезд — нацелено на «Оскар», что отнюдь не умаляет заслуг этой драмы. В центре повествования обычный в общем-то паренек из пригорода Бостона, времяпрепровождение которого сводится к тому, чтобы потусить, подраться, попить пивка с приятелями в баре. Однако одна отличительная особенность все-таки есть: гениальные способности к точным наукам и феноменальная память. Весь фильм мы наблюдаем за тем, как Уилл забивает на свой талант, а амбициозный профессор мешает ему в этом. Еще интереснее становится с приходом психолога Шона Мэгуайра, который пытается помочь Хантингу разобраться в себе и своем неприглядном прошлом. Однако делает он это своеобразно, так как недавно перенес утрату жены и полон пессимизма. Беседы, полные сарказма и поддевок, одна из лучших сторон данной картины. Не сразу становится понятно, кто кого лечит. И вот шаг за шагом, очень мучительно Шон находит причину страхов Уилла, да и своих тоже.

Запоминается атмосфера фильма, столь располагающая, сколь и щемящая. Монотонное закидывание баскетбольного мяча в сетку, дурацкие смешные истории и непринужденный треп, неприглядные жилища Уилла и его друзей — все это так живо и натурально. Но вместе с тем за этим стоит безнадега, а шанс выбраться из нее есть только у Уилла. Это отлично понимает один из приятелей: «Нет, умник, ты этим обязан не себе. Ты обязан этим мне. Потому что я и в 50 лет останусь полным ничтожеством. И тут все правильно…» Да, тут все верно: сравнивая себя с теми, кому удача не улыбнулась, понимаешь собственную исключительность. Оставить все как есть и махать кувалдой на стройке покуда есть силы либо принять более заманчивое предложение — решать только ему. Уверен, что умница Уилл Хантинг сделает правильный выбор.