Жизнь прекрасна (1997)

La vita è bella
Жизнь прекрасна, 1997: актеры, рейтинг, кто снимался, полная информация о фильме La vita è bella
Актеры
принимали участие в съемках
Мариса Паредес
Франческо Гуццо
Хорст Буххольц
Джорджио Кантарини
Антонио Престер
Ханнес Хелльманн
Андреа Тидона
Роберто Бениньи
Николетта Браски
Омеро Антонутти
Рихард Заммель
Аарон Крэйг
Джустино Дурано
Серджио Бини Бустрик
Джулиана Лоджодиче
Америго Фонтани
Пьетро Де Силва
Клаудио Альфонси
Верена Буратти
Роберт Камеро
Джина Ровере
Дирк К. ван ден Берг
Лидия Альфонси
Давиде Борелла
Роберт Камерио
Массимо Сальванти
Раффаэлла Лебборони
Джил Барони
Массимо Бьянчи
Юрген Бон
Эннио Консальви
Джанкарло Козентино
Альфиеро Фаломи
Даниэла Федке
Антонио Фоммей
Стефано Франджипани
Эрнст Фровейн Хольгер
Алессанда Грасси
Вольфганг Хиллингер
Маргарита Люсия Краусс
Патриция Ладзарини
Мария Летиция
Кончетта Ломбардо
Мария Рита Мачеллари
Карлотта Манджоне
Франко Месколини
Франческа Мессинезе
Ингер Лизе Миддлтон
Андреа Нарди
Гюнтер Пфанцельтер
Кристиана Поркьелла
Лаура Сюзанна Рюдеберг
Джеймс Шиндлер
Джованна Вилла
Джеймс Фалзон
Roberta Bobbi
Angel Alise Middelthon
Развернуть (57)
Рейтинг фильма
Кинопоиск 8.6
IMDb 8.6
Описание фильма
оригинальное название:

Жизнь прекрасна

английское название:

La vita è bella

год: 1997
страна:
Италия
слоган: «An unforgettable fable that proves love, family and imagination conquer all. (Canadian one sheet)»
режиссеры: ,
сценаристы: ,
продюсеры: , , , , ,
видеооператор: Тонино Делли Колли
композитор:
художники: Данило Донати, Луиджи Урбани
монтаж:
жанры: комедия, мелодрама, драма, военный
Сколько денег потрачено и получено
Бюджет: $20 000 000
Сборы в России: $230 000
Сборы в США: $57 247 384
Мировые сборы: $228 847 384
Дата выхода
Мировая премьера: 20 декабря 1997 г.
Премьера в России: 9 апреля 1999 г.
на DVD: 27 июня 2000 г.
Дополнительная информация
Возраст: 12+
Длительность: 1 ч. 56 мин.
Отзывы о фильме Жизнь прекрасна

Во время Второй мировой войны из Италии в концлагерь были отправлены евреи - отец с маленьким сыном. Жена-итальянка добровольно последовала за ними. В лагере отец сказал мальчику, что всё происходящее вокруг является большой интересной игрой за приз в виде настоящего танка. И этот классный приз достанется тому мальчику, который сможет не попасться на глаза надзирателям.

Другие фильмы этих жанров
комедия, мелодрама, драма, военный

Видео: трейлеры и тизеры к фильму «Жизнь прекрасна», 1997

Видео: Жизнь Прекрасна Официальный Трейлер 1 (1997) (Жизнь прекрасна, 1997) - вся информация о фильме на FilmNavi.ru
Жизнь Прекрасна Официальный Трейлер 1 (1997)
Видео: ЖИЗНЬ ПРЕКРАСНА - Трейлер (Жизнь прекрасна, 1997) - вся информация о фильме на FilmNavi.ru
ЖИЗНЬ ПРЕКРАСНА - Трейлер

Постер фильма «Жизнь прекрасна», 1997

Нажмите на изображение для его увеличения

Отзывы критиков о фильме «Жизнь прекрасна», 1997

Фильм — взгяд на происходящие в жизни события через призму легкого, комичного человека, который одновременно не боится брать на себя ответственность. История о том, как герой сделал худший период в жизни их семьи весьма сносным: для сына это была игра, где нужно было проявлять абсолютно разные качества в абсолютно хаотичном порядке, не зная, что и когда тебя ожидает. Для жены это были попытки разбавить жуткие дни в конц лагере приятными, хоть и не долгими, моментами.

Для меня это фильм не про войну или история о холокосте, а отличный, хоть и гиперболизированный, пример философии жизни. Первая часть фильма показывает то, что приложив усилия, можно добиться всего, чего желаешь, даже если со стороны это кажется абсолютно невозможно, но как показал герой — нет ничего невозможного в пределах человеческого.

Вторая часть раскрыла это ещё глубже, показав самую ужасную реальность и человека, который изменил ее, пусть не для всех, но для своей семьи точно. Представьте человека сдавшегося, как тогда бы обернулась для них вся эту ситуация? Очевидно, жутким адом.

В каждый период жизни у человека есть выбор, и в каждый момент своей жизни он его делает, и только от выбора зависит как будет расценена любая жизненная ситуация. Вот о чем для меня это фильм.

25 августа 2020

9999 Рецензий. Рецензия N5.

Con tanto llanto de trompeta

Mi coraz?n desesperado

Mas yo ando recordando

mi pasado

Уважаемые читатели, я не случайно выбрал в качестве эпиграфа слова из песни Balada De La Trompeta, ставшей заглавной темой в фильме Алекса де ла Иглесиа «Печальная баллада для трубы». На мой взгляд, эта песня во многом перекликается с эстетикой фильма «Жизнь прекрасна».

Чем же необычная эта картина, получившая целых три заветных Оскара, премию Сезар и отмеченная жюри на Каннском кинофестивале? Этот фильм является трагикомедией о холокосте. Да, именно трагикомедией.

Давайте, уважаемые читатели вспомним, что это за жанр. Трагикомедия изначально зародилась в греческом театре, а получила широкое распространение в Древнем Риме. Для этого жанра характерно сочетание комедийных приемов, диалогов с трагическим содержанием. Через тысячи лет, в нашем XX веке психологи, психиатры, нейробиологи и прочие весьма умные люди доказали, что смех может являться вполне естественной защитной реакцией организма в случае страха. Так работает наш мозг. То, чего мы боимся, становится менее значительным и пугающим, если мы это высмеем. Кстати, этот прием блестяще использовал Стивен Кинг в своем романе «Оно». Знали ли об этом в Древнем Риме? Сомневаюсь.

Аналогичный прием использовал Роберто Бениньи в своем фильме. Он рассказал трогательную историю о маленьком еврейском мальчике из Италии, попавшем в концлагерь, и спасенным из этого ада ценой жизни его отца. Бениньи исполнил так же главную роль — чудаковатого деревенского паренька Гуидо, невероятно болтливого, влюбчивого, обаятельного и жизнерадостного, то есть самого настоящего итальянца. Когда его с семьей отправляют на верную смерть в концентрационный лагерь, то он убеждает своего маленького сына, что все это игра, где главный приз — настоящий танк. И не просто убеждает, а всеми своими поступками подтверждает это с присущей ему итальянской беззаботностью.

Основная претензия критиков к этому фильму, что Бениньи выбрал не ту тему, над которой можно шутить. Но, друзья, смех бывает совершенно разным. В данном случае это смех сквозь слезы. Да, в первой половине фильма Бениньи был разухабистым рыжим Арлекином, но во второй половине он — страдающий Пьеро. Он прекрасно понимает, какой у него будет конец, но единственное желание — спасти семью, оградить сына от этого ужаса. И для меня крайне удивительно, что очень многие этого не увидели. Сам Роберто Бениньи в качестве режиссера делает на протяжении всего фильма некоторые знаки и намеки, самым ярким из которых является сцена, где Гуидо несет спящего на руках сына сквозь туман и совершенно случайно натыкается на огромную практически ровную гору из тел убитых узников. В этот момент камера показывает настоящее лицо Гуидо — белое от страха с широко открытыми темными глазами, лицо Пьеро. Бениньи — режиссер прекрасно понимает и чувствует щепетильность затронутой темы, поэтому происходящее на экране никогда не перерастает в фарс при всей своей необычности.

В целом для меня фильм выглядел очень гармонично — итальянские виды, итальянская музыка, итальянский язык и итальянская экспрессия прекрасно сочетались между собой. Не стоит забывать на протяжении всего фильма, что вы смотрите итальянский фильм. У каждой страны есть какие-то свои сложившиеся черты в кинематографе. Если бы этот фильм сняли в СССР/России, то это была бы настоящая трагедия, если в США, то блокбастер, ну а в Италии вспомнили о своей давней театральной традиции смеяться сквозь слезы и сняли потрясающую трагикомедию «Жизнь прекрасна».

10 из 10

22 июля 2020

Удивительный фильм. Во время просмотра, по-моему, даже не всплакнула. Но после, еще долгое время возвращалась к нему мыслями. Этот фильм — ода любви к жизни, не смотря ни на что. И не смотря ни на что, даже не смотря на то, что мы смотрим фильм о войне, концалагерях, жестокости, не смотря на это, фильм очень жизнеутверждающий. Один из запоминающихся героев — персонаж Доктор Лессинг. Он увлечен загадками и кажется милым человеком, но смерть и боль людей вокруг его абсолютно не интересует. И это не укладывается в голове. Вообще фильм очень контрастный, смерть всегда рядом с жизнью, и тех, кто ее творит, она не пугает, не ужасает, они даже не получают от этого удовольствия, для них это буднично, как сходить в туалет. И это во сто крат страшнее.

21 июля 2020

Игра на выживание

Роберто Бениньи подарил великолепное осмысление ужасов войны через детское восприятие действительности. Фильм давно в первых списках различных топов кинематографа, но итальянский «Список Шиндлера» достучался до моего сердечка только сейчас. Это прекрасное сохранение тона комедийности на протяжении всего повествования, а Бениньи вместе с женой сыгравшие аналогичные роли в картине, вышли безумно привлекательными и романтичными.

Тон фильма ни как не может сойтись с действительностью происходящего. Комедийная основа радует самыми прекрасными эпизодами веселого романтика Бениньи, а причудливые моменты напоминают мне французского Пьера Ришара. Главный посыл картины — радости жизни, которых легко можно достигать даже в самые жуткие времена, начальная приписка «1939 год» говорит о многом по этому поводу.

В ленте сталкиваются важные составляющие восприятия, жанров и тонов рассказа. Такая шуточная экспозиция дарит смешные эпизоды, забавляет своим радостным духом хронометраж и сводит романтическую партию к единому целому. Эпизоды, порой, выглядят совсем абсурдными, совпадения да и только, причём в угоду режиссёру, но они как раз и цепляют своим духом постоянного праздника и умиротворения. То герой меняет шляпы, то шутит на работе с клиентами, то отправляется на приключения со своим другом, то добивается сердце прекрасной дамы. Много фраз и привычек второстепенных ролей обыграют в последующих актах фильма, если сейчас это выглядит смешно и беззаботно, то в позднее сыграет важную роль.

Смешные эпизоды, милая романтика окутывают главного героя в нечто прекрасное, пока не происходит временной скачок, что удивительно, уже без дат на экране. Перед нами результат экспозиции и первого акта — состоявшиеся герои. По особенностям и возрасту ребёнка можно предположить, что опасные дни миновали, но не тут-то было. 1939 год сменился неизвестным будущим, ещё более устрашающим и своего рода предсказуемым. Поражает, как, не смотря на все невзгоды, герой не теряет самообладания, а его энтузиазм переносится на сына и жену лёгким юмором. Тебе забавно от семейных сцен, такая пелена для глаз, чтобы скрыть то, что творится на внешнем фронте. А тут как раз и драма подкрадывается…

Есть что-то определённое в подобных лентах, — «Список Шиндлера», «Мальчик в полосатой пижаме» — но каждая из них обладает исключительным восприятием действительности, «Жизнь прекрасна» даёт возможность превратить ужасные дни в приключенческую игру для ребёнка. Что же, итальянская версия концлагерей бьёт в самое сердце, при этом бегло пройдясь по особенностям «приёма душа» и «заданий для женщин и детей».

Будто обратная сторона той прекрасной жизни обернулась к зрителю лицом. Лицом страха, смерти, насилия. Красиво и с любовью до зрителя доносят заботу отца, ведь сын маленький, и они оказались отнюдь не в санатории. Внезапно сквозь ужасы существования, которые показаны очень драматически, пробирая до глубины души, всплывают элементы прошлой жизни, элементы надежды и веры. Не терять бдительности и постоянно быть на чеку! Образ Роберто вселяет позитив во всех. Такая великолепная адаптация заключения под детскую игру, постоянно придумывая новые задания для сына, в связи с меняющимися условиями проживания.

Этим фильм глубоко уходит в заботу о ребёнке, в заботу о родном сыне, чтобы он как можно меньше был в курсе реального положения вещей. Актёрская игра Роберто впечатляет. Его простоватое, доброе выражение лица не даёт прийти кислой мине ни на йоту, постоянно вселяя доброту и комичность. Любая опасная ситуация в концлагере обыгрывается в угоду ребёнку. Воображение, невинность и любовь трагикомедии позволяют протянуть условия игры до финала ленты.

Отличное прикрытие для восприятия ребёнка, сквозь призму которого зритель проходит через ужасы Второй мировой войны. Возможно, «Жизнь прекрасна» немного отходит в сторону от высокого накала драматизма, минимализируются противоправные действия, преобладает комедийная основа, но не в этом же смысл? Сменить печаль на радость, улыбаясь грядущему счастью и призом для победителя игры. Впечатлила меня внимательность к деталям, даже к эпизодическим, отчего финальные кадры ленты ещё больше наполняют твоё нутро тёплым чувством приятного. Возможно, такой поверхностный и приукрашенный посыл еврейского геноцида и скажется недостоверностью в сообществах, но это — художественное произведение, имеющие все права быть отличительным от истории.

1 мая 2020

#сел_посмотреть «Жизнь прекрасна»

Устойчиво мнение, что раз фильм на военную тематику, то он должен быть нуарным, страшным, драматичным, любой позитив во время человеческой мясорубки воспринимается как шуба летом — глупо и вообще ни к месту. Я не могу сказать, что жанр «военное кино» мне импонирует, но у него есть достойные представители, которых можно пересматривать несколько раз. И отдельным стойким солдатиком в этом строю стоит фильм «Жизнь прекрасна».

Роберто Бениньи при создании этого фильма точно руководствовался принципом «хочешь сделать хорошо, сделай это сам». Поэтому он мало того, что является режиссером этой картины, но еще и исполнил в ней главную роль. И знаете, взглянув на такой подход, понимаешь, что Роберто был рожден для создания этого фильма. Он словно итальянская версия Чаплина, и может даже грустный момент разбавить своим оптимизмом. Его персонаж — официант Гвидо, живущий в Италии 1930-х годов. В первой половине он встречает девушку Дору, которую сыграла реальная жена Роберто. Путем шуток и легких подкатов, Гвидо уводит её из-под венца и увозит в прекрасное далеко.

Спустя время у Гвидо и Доры рождается сын, который растет в атмосфере любви и позитива. Однако нагрянула Вторая мировая война и семейку упаковали в вагон, отправив в концлагерь. Папа говорит своему маленькому сыну, что все происходящее — игра, в которой нужно набрать 1000 очков, и главным призом является самый настоящий танк, хочешь его выиграть — не попадайся на глаза надзирателям. Он делает все, чтобы мальчик поверил в игру и остался жив.

Тот редкий момент, когда сочетание «война + юмор» показано не в формате сатиры или цинизма, и в этом плане фильм выигрывает. По сути, «Жизнь прекрасна» делится на две ровные половины, где в первой части показана легкая комедия, которая вызывает у тебя не улыбку а самый живой смех. Главный персонаж Гвидо раскрывается если не за пять минут, то за этот промежуток раскрывает карты. Он веселый романтичный добряк, который постоянно попадает в комичные ситуации. Вторая часть нас переносит в концлагерь, где весь настрой должен выветриваться, но нет. Словно Энди Дюффрейн из «Побега из Шоушенка», Гвидо не теряет надежду и не сдается. Серьезно, не знаю, какой силой воли на деле должен обладать человек, дабы находясь в столь жутком месте, не поехать крышей и сохранить прежний взгляд на мир. Кроме того, он еще и своему сыну не позволяет об этом думать, и переводит для него все в ранг игры.

На церемонии вручения «Оскара», где «Жизнь прекрасна» получила три статуэтки, среди них «Лучшая мужская роль» и «Лучший фильм на иностранном языке», Роберто даже на таком мероприятии ухитрился всех повеселить. Поверьте, его благодарственную речь стоит посмотреть, чтобы понять, как он обожает свое творение. Ведь по сути, «Жизнь прекрасна» хоть и смягчает ужас Холокоста и войны, но он учит нас никогда не унывать и верить в лучшее.

4 февраля 2020

Кошмары для самых неунывающих

Короче, я посмотрел «Жизнь прекрасна».

Я удивлен, что этот фильм снят в девяностых, на самом деле. Потому что в нем есть эти элементы старого кино, снятого до восьмидесятых, которые делают его уникальным: лаконичность и завершенность.

В фильме все происходит очень быстро, но так быстро, чтоб зритель все мог понять без проблем, нет ненужных сцен, нет ненужных диалогов. Но более того, это сказка. Это прекрасная и грустная сказка про принца, принцессу (ох уж это итальянское произношение «принчипесса») и их сына. Сказка это потому, что в ней нет реалистичности, нет естественных ограничений, этот фильм не про реальность, а про идею, как и любая сказка. Про обаятельного, находчивого, ответственного и своевольного главного героя. Про очаровательную, искреннюю и смелую героиню.

Ну а вообще, вся вторая часть фильма наблюдалась зрителем как будто наравне с сыном главного героя: как и сын, зритель видел происходящие ужасы как спектакль, игру. Зритель видел отчаянно заботливого отца, других заключенных, которые иногда могут помочь и поддержать. И из-за такого восприятия и сильны как никогда были сильны самые грустные и страшные повороты сюжета, ведь подавались они так, как будто их бы не понял маленький ребенок, но точно понял бы взрослый зритель. Прекрасный добрый фильм.

9 из 10

19 декабря 2019

«И даже там, где только тьма, свет можно отыскать»

Подвластность времени есть одно из определяющих в жизни каждого, когда кратность происходящего показывает, насколько всё имеет свойство заканчиваться, будь на то отмерен определённый промежуток, иногда человеком укороченный. Великолепная картина Роберто Бениньи под названием «Жизнь Прекрасна» даже своим названием уже говорит о важнейшей сути, настолько простой, что многими даже не обращённой во внимание — Миг, который ты способен подарить тем, кто дорог, бесценен, и от того он настолько важен в жизни, в которой бывает всяко.

Касательно самой картины, то здесь ощущается настоящий дух итальянского кинематографа, демонстрирующий, что даже в тяжёлые времена отчаяние безвластно над тобой, стремление увидеть свет и подарить его окружающим и близким — Путь каждого, кто способен сделать шаг. Трогательный, ироничный и трагичный Роберто Бениньи настолько органичен в своём проявление, что просто можно поразиться, с какой лёгкостью творец смог рассказать тяжёлую историю, тем не менее, показав её не с точки зрения горестности, конечно же не отнимая её от памяти, но найдя светлую грусть, и надежду на лучшее.

Картина «Жизнь Прекрасна» демонстрирует времена оккупированной Италии, где всю тяжесть и весь ужас, который происходил когда-то, режиссёр показал сквозь призму градации реальности и в тоже время трагикомедии, здесь нет реалий происходящего, жестоких наполненных демонстративностью, это фантазия автора об одной из множества историй возможно оставшихся далёко в прошлом, но от этого не ставших менее важными.

Жизнь настолько кратна, когда ты понимаешь это, твой путь становится единым, с самым дорогим что у тебя есть, ведь когда-то судьба показала тебе насколько ценно то, что настолько близко тебе, не потеряй это, ведь вечность тут не властна. Кинокартина «Жизнь Прекрасна» это история пускай и с грустным, но светлым окончанием, где надежда на добро настолько определяща для Бениньи, что мир возможно и имеет тот свет, который способен осветить путь, пройдя который ты сможешь сказать, что счастлив.

10 из 10

1 октября 2019

Самый добрый фильм о Второй мировой войне

Устойчиво мнение, что раз фильм на военную тематику, то он должен быть нуарным, страшным, драматичным, любой позитив во время человеческой мясорубки воспринимается как шуба летом — глупо и вообще ни к месту. Я не могу сказать, что жанр «военное кино» мне импонирует, но у него есть достойные представители, которых можно пересматривать несколько раз. И отдельным стойким солдатиком в этом строю стоит фильм «Жизнь прекрасна».

Роберто Бениньи при создании этого фильма точно руководствовался принципом «хочешь сделать хорошо, сделай это сам». Поэтому он мало того, что является режиссером этой картины, но еще и исполнил в ней главную роль. И знаете, взглянув на такой подход, понимаешь, что Роберто был рожден для создания этого фильма. Он словно итальянская версия Чаплина, и может даже грустный момент разбавить своим оптимизмом. Его персонаж — официант Гвидо, живущий в Италии 1930-х годов. В первой половине он встречает девушку Дору, которую сыграла реальная жена Роберто. Путем шуток и легких подкатов, Гвидо уводит её из-под венца и увозит в прекрасное далеко.

Спустя время у Гвидо и Доры рождается сын, который растет в атмосфере любви и позитива. Однако нагрянула Вторая мировая война и семейку упаковали в вагон, отправив в концлагерь. Папа говорит своему маленькому сыну, что все происходящее — игра, в которой нужно набрать 1000 очков, и главным призом является самый настоящий танк, хочешь его выиграть — не попадайся на глаза надзирателям. Он делает все, чтобы мальчик поверил в игру и остался жив.

Тот редкий момент, когда сочетание «война + юмор» показано не в формате сатиры или цинизма, и в этом плане фильм выигрывает. По сути, «Жизнь прекрасна» делится на две ровные половины, где в первой части показана легкая комедия, которая вызывает у тебя не улыбку а самый живой смех. Главный персонаж Гвидо раскрывается если не за пять минут, то за этот промежуток раскрывает карты. Он веселый романтичный добряк, который постоянно попадает в комичные ситуации. Вторая часть нас переносит в концлагерь, где весь настрой должен выветриваться, но нет. Словно Энди Дюффрейн из «Побега из Шоушенка», Гвидо не теряет надежду и не сдается. Серьезно, не знаю, какой силой воли на деле должен обладать человек, дабы находясь в столь жутком месте, не поехать крышей и сохранить прежний взгляд на мир. Кроме того, он еще и своему сыну не позволяет об этом думать, и переводит для него все в ранг игры.

На церемонии вручения «Оскара», где «Жизнь прекрасна» получила три статуэтки, среди них «Лучшая мужская роль» и «Лучший фильм на иностранном языке», Роберто даже на таком мероприятии ухитрился всех повеселить. Поверьте, его благодарственную речь стоит посмотреть, чтобы понять, как он обожает свое творение. Ведь по сути, «Жизнь прекрасна» хоть и смягчает ужас Холокоста и войны, но он учит нас никогда не унывать и верить в лучшее.

28 августа 2019

В мире существуют темы довольно щепетильные и слишком «тонкие» для восприятия какого бы то ни было человека. И война, само собой, относится к этому числу. Но чем привлекает именно работа Бениньи, так это не стандартным подходом к трагическим и рассказанным не раз историям, делая акценты на абсолютно разных и даже несовместимых жанрах. Всё это обращает внимание на то, что и сама жизнь такая — может быть и прекрасная, но в то же время сложная, несправедливая и чаще — жестокая.

Невидимым ножом режиссёр разделяет фильм на две содержательные части. В первой нас знакомят с главным героем Гуидо — официантом из римского отеля, наделённого нескончаемым оптимизмом (выходящего за рамки разумного) и бесконечной находчивостью. Неспешная сюжетная линия сводит персонажа Бениньи с школьной учительницей Дорой (Николетта Браски). Постепенно-нарастающая мелодраматическая основа, в которой можно проникнуться характерами действующих персонажей, обрывается. Обрывается, перенося зрителя в еврейский концлагерь, где, по логике, и от мелодраматизма и от позитива не должно остаться ничего. Но именно тут режиссёр и «переворачивает игру».

При углублённом просмотре становится ясно, что этот Гуидо, первоначально казавшийся навязчивым шутом, с развитием событий становится чем то спасительным и необходимым, посреди последующих боли и страдания. Как на это смотреть с точки здравого смысла это уже другой вопрос, но то, что лавочник со свои маленьким сыном стали, в некотором роде, олицетворением надежды, спорить было бы глупо. Художественный оборот получился сильным, диссонирующим и безумно артистичным.

Многие сравнивают «Жизнь прекрасна» со «Списком Шиндлера», но по большому счету между ними из общего только милитаристская основа. Оскар Шиндлер — герой по-неволе, заложник ситуации, Гуидо же — герой вполне осознанный. Тут даже «Похитители велосипедов» ближе по всем психологическим аспектам. Во всяком случае, данная картина стала явлением уникальным и неформальным, а Бениньи вполне заслуженно получил мировое признание, ни чуть не опошляя (как решили некоторые критики) саму драму.

7 апреля 2019

Оскар — 1999. Номинант N 4 — «Жизнь прекрасна»

Эпиграф: «Если жизнь подарила тебе лимон — сделай из него лимонад». Д. Карнеги

Концепция. Что греха таить, до сих пор восхищаюсь нетривиальной идеей совместить классическую комедию «в итальянском стиле» с реалиями концлагеря. Фильм композиционно разделен на две части, похожие по стилистике, но разные по смыслу и эмоциональному наполнению. Понятно, что есть люди, которым нравится только первая, а есть, пожалуй, и те, кто предпочитает вторую, но, по-моему, как раз их симбиоз просто невероятен. Комедия без трагедии была бы тривиальной любовной историей с примесью буффонады, а трагедия без комедии не получила бы нужного бэкграунда, в частности в плане предварительного раскрытия персонажей.

Вполне понятно, что как бы ты ни старался, все равно кто-то из зрителей будет шокирован попыткой «посмеяться над страшной трагедией», поэтому нельзя не оценить уровень смелости и уверенности в себе, собственном таланте и праве на свою оригинальную подачу материала. Зато, сделав именно такой выбор, авторы однозначно вписали свое творение в золотой фонд мирового кинематографа.

Персонажи: По сути, вся первая часть фильма посвящена раскрытию главного героя и его основных черт, таких, как оптимизм, чувство юмора, жизнелюбие и изобретательность, в разных ситуациях. Даже любовная история не столько движет сюжет, сколько работает на дополнение образа. Но на фоне главного некоторые другие герои выполняют чисто «мебельную» функцию, и особенно «никаким» выглядит здесь центральный женский персонаж, играющий не то что вторую, а даже скорее третью скрипку в этом ансамбле. Тем не менее, сюжет, пожалуй, все же не о нем, а о герое и его маленького сыне, а значит, такой подход, видимо, оправдан.

Актеры: Фильм, по сути — бенефис Роберто Бениньи, который одновременно и режиссер, и главный актер. Он выдает невероятный перформанс, делая главного героя живым и достоверным, хотя все же иногда переигрывает, потому как некому остановить поток его энергии (особенно это бросается в глаза во второй половине фильма). Зато на его фоне иногда кажется, что все остальные актеры, наоборот, немного недоигрывают, и здесь опять камень летит в сторону исполнительницы главной женской роли, благодаря которой так до конца и не понятно, в какой момент героиня влюбляется и каким образом принимает решения, которое изменит всю ее дальнейшую жизнь. Хотя, с другой стороны, не все люди ярко выражают свои эмоции, так что, возможно, замечания не совсем объективное.

Сюжет, смысловое и идейное наполнение: Первая часть фильма — это просто качественная комедия с замечательной энергетикой и мягким, иногда простоватым, и в то же время просто феерическим юмором, который мало кого оставит равнодушным. Вторая же пробирает просто до глубины души. Здесь и борьба, которую выдержит не каждый, и надежда на освобождение с последующим ее крахом — и это все на фоне необходимости постоянно генерировать вокруг себя сказку! События затягивают, душа мечется где-то между смехом и слезами, а финал взрывается, как танковый снаряд. Безусловно, если бы такой человек, как главный герой, существовал на самом деле, он бы гарантированно получил премию «Отец века».

Однако заметно, что картина подводит нас к мысли, что быть таким, как главный герой, в подобной ситуации сможет не каждый. Для этого нужно иметь соответствующий характер и уметь сотворить чудо из обычной повседневности. При этом нам также, очевидно, предлагают пытаться подражать главному герою во всех аспектах его поведения и отношении к жизни. И в этом месте, особенно после повторного просмотра, начала проявляться и определенная противоречивость показанного. Она может крыться в деталях, или прятаться за сильными эмоциями, или упрощать действительность для того, чтобы сюжет мог произойти.

Во-первых, по сюжету судьба благосклонна к главному герою настолько, насколько не благосклонна она, скажем, к герою Пьера Ришара из кинокартины «Неудачники». Именно эта его способность «притягивать удачу», которая формирует череду совпадений и знаков, приводит его к успеху в любви. И все же хорошо, что ему попалась именно такая героиня, которая оценила его юмор. Не чудо ли, что он за красивым личиком разглядел ее натуру с первого взгляда? Вот я, например, не оценила бы, пожалуй, ни шутку с автомобилем, ни приход в школу «инспектора» (непонятно, с какой целью). Ведь они лишь тянут за собой всевозможные неудобства или проблемы для героини, но их автор ничего не видит из-за желания поразить своей изобретательностью и неординарностью, которое очень близко соседствует с откровенным эгоизмом. Таким образом, у зрителя формируется однозначный вывод: навязывай себя любыми способами, и тебя обязательно полюбят, хотя на самом деле это далеко не так.

Так же герой создает себе своим поведением проблему с открытием книжного магазина, которая затем непонятным образом сама решается. Так что получается, что эти специфические свойства его характера ему никоим образом не мешают, а наоборот, помогают и спасают, хотя в реальной жизни было бы не так.

И так же, как герою везло в любви, очень везет ему и в условиях концлагеря. Минимальный контроль за передвижениями, слепые и глухие охранники, сын, которого должны разоблачить стопятьсот раз — это все настолько играет на руку, что история об одном из самых трагических эпизодов войны превращается почти в сказку по мотивам. Ощущение реализма снижается, что вызывает определенное обесценивание того, что происходит.

С другой стороны, когда-то давно, еще в юности я не замечала этой нереалистичности, поэтому герой казался хитрым, умным, бесшабашным, способным поставить на кон все и выиграть. Его победы добавляли ему плюсов, а усилия — величия, а не демонстрировали комичность и несерьезность происходящего. Поэтому думается, что режиссер, конечно же, не стремился оскорбить или обесценить опыт настоящих узников концлагеря. Подозреваю, что и фильм снимался в первую очередь не для них, а для тех, кто хотел бы вынести что-то оптимистичное даже из такой темы и понять, что стоит ценить каждое мгновение жизни и не опускать руки во что бы то не стало.

К идейному наполнению кинокартины также есть куча вопросов. Да, спасти психику своему ребенку — это хорошо. Но как потом объяснить ему правду? Кто этим будет заниматься? Не слишком тяжелое бремя ляжет на этого человека? Или автор предлагает подождать с правдой до совершеннолетия? И вообще, так ли было необходимо вообще скрывать от сына правду, постоянно рискуя тем, что она догонит его резко и без подготовки? Ответов нет.

Однако, даже несмотря на все перечисленные огрехи и сомнительные моменты, для меня этот фильм все же остается одним из самых достойных произведений киноискусства, благодаря неповторимости и уникальности тех эмоций, которые он помогает почувствовать.

9 из 10

28 марта 2019

Добавьте нежности в вашу жизнь

Очень удивилась, когда увидела негативные отзывы на этот фильм! Как этот фильм можно не полюбить? Для меня «Жизнь прекрасна» — наредкость светлая и добрая комедия, которая, несмотря на конец, повышает настроение и дает небольшой заряд жизни. Некоторые шутки из этого фильма бессмертны, мне кажется, их стоит увидеть каждому, чтобы потом вспоминать случайно за работой и улыбаться. Очень понравился юмор этого фильма и своеобразное остроумие главного героя, его целеустремленность.

Редко когда встретишь героя, на 100 процентов чистого душой. В нем нет зависти к более богатым людям, чем он. Нет чувства собственной недостаточности от того что он и его «принцесса» настолько изначально относятся к разным мирам. И он — человек дела. Практичный, неутомимый, оптимистичный. Не глупый, но не претендующий на ум. Вообще открытый и не претенциозный. Каждому стоит серьезно отнестись у опыту этого человечка и спросить себя, как бы мы повели себя на его месте. Очень многое о себе откроем.

Я рада, что у режиссера почти 20 лет назад хватило чистоты и остроумия родить такой фильм. Я понимаю, что главный герой — собирательный образ, но здорово, что наши современники смогли создать такого героя и такой чистый, солнечный фильм.

У меня к сожалению такое ощущение, что в наше время такой фильм уже невозможен… как будто современные комедии — не важно, о наших днях или прошлом — какие-то более липкие, претенциозные и злобноватые.

10 из 10

13 февраля 2019

Переоцененная сказка с интересной идеей.

Я считаю, что данный фильм очень переоценен из-за того, что все смотрят исключительно на якобы заложенный смысл картины. Да, фильм о том, как простой, жизнерадостный и любящий отец делает все возможное для того, чтобы даже в самых жутких условиях войны не отнимать у ребенка детство, тянет на очень слезливую и трогательную трагикомедию. Но только вот у создателей фильма это не особо получилось.

Вся первая половина фильма великолепна относительно того, какой она должна быть. Здесь нам показывают тихую размеренную и беззаботную жизнь до войны и безумно интересного и жизнерадостного главного героя, который пытается построить свое личное счастье самыми разными и оригинальными способами. Эту часть фильма нельзя назвать какой-то очень смешной комедией, но ей таковой и не надо быть. Задача этой части фильма показать жизнь интересного и забавного героя, а после, во второй половине, противопоставить его жестокой войне. Но вот именно вторая половина фильма и не справилась с этой задачей…

Проблема в том, что во второй половине по сути ничего не меняется. И да, я понимаю, что в этом и есть идея фильма, но некоторые действительно жестокие и напряженные сцены приобретают чуть ли не комедийный окрас. Я не видел, чтобы главный герой, говоря сыну, что он играет в прятки, вместо того, что он прячется от верной смерти, хоть раз поменял выражение лица с веселого, на тревожное и грустное, смотря на то, что его сына могут убить в любой момент. Вот мальчика нашли, но приняли за немецкого, отец отпускает его к ним, давая пару советов, чтобы его не спалили, и, смотря ему в след, выражение лица главного героя не отличается от его обычного выражения в первой половине фильма. Он отпускает ребенка, зная, что при любом подозрительном слове или звуке его убьют, а он, провожая его взглядом, спокойно улыбается. В такие моменты теряется идея фильма о том, как главный герой, будучи веселым и жизнерадостным человеком, борется со страшными условиями, в которые он попал, и создается впечатление, что ему как будто просто пофиг и в итоге все равно все будет хорошо. Исходя из описания, я думал, что наш отец будет полон тревоги и отчаяния, но оказавшись пред своим сыном, через силу будет улыбаться и говорить, что мы все еще на первом месте, так что не расслабляйся и продолжай играть в прятки. И все только для того, чтобы ребенок не знал всего ужаса войны и не видел столь жестокой и кровавой жизни. Но а так получается, что фильм немного не вытягивает этой идеи, создается впечатление, что отец вообще никак не переживает, и все в итоге все равно будет хорошо. Из-за того, что главный герой в условиях войны, не раскрывается для нас с другой стороны, теряется трогательность и драматизм фильма, последних сцен и всего финала в целом. А учитывая еще, сколько тут нелогичностей, чудесный совпадений, каким образом персонажи справляются с трудностями, и в каких условиях они это делают (особенно на фоне фильмов Пианист и Список Шиндлера), фильм и вовсе превращается в обычную сказку, без намека на настоящую жизнь.

В картине есть потенциально трогательные и слезливые сцены, которые должны были в полной мере раскрывать идею фильма, но они либо основаны на полном бреде с элементами сказки, не имеющим ничего общего с реальной жизнью, либо их портит актерская игра Николетты Браски, у которой весь фильм почти не менялось выражение лица. Но, а все остальное не произвело должного эффекта из-за того, что не выдержана драматическая линия и главный герой не раскрывается с другой стороны во второй половине фильма, тем самым как-бы оставляя комедийность фильма даже там, где это уже нельзя делать… Когда в преддверии драматического финала, нам показали вот эту вот штуку из старых фильмов, когда героя прячется от прожектора, уворачиваясь от волшебно периодичного его движения каким-то солдатом, я и вовсе выпал.

Да, и что-то я не очень понял тему с загадками и зачем она нужна.

И того:

7 из 10

9 февраля 2019

Каждый выбирает, как именно он проживёт свою жизнь. И для кого-то она будет по-настоящему прекрасна.

Герой фильма «Жизнь прекрасна» Гвидо имеет свой собственный взгляд на неудачи и испытания судьбы — никогда не отчаиваться. Он смотрит на проблемы через призму улыбок и шуток, всегда выходя победителем из неурядиц.

Но у судьбы есть ещё одно испытание для героя — он вместе со своей семьёй попадает в немецкий концлагерь.

Верить в силу своего мировоззрения — этому учит фильм. Режиссёр мастерски справляется с задачей иронично изображать ужасы войны, направляя героя в пути от отчаяния к надежде, даже в самые трудные минуты, не позволяя ему сдаваться.

Казалось бы, говорить о серьёзных вещах через улыбки и шутки не всегда получается достаточно остроумно, но вас не накроет грузом и тяжестью. После фильма в памяти останется скорее милая икота Николетт Браски, чем кровавые тела в концлагере. В этом и показала себя работа режиссёра и сценаристов — оставить зрителю надежду даже в самом безнадежном из мест.

Если вас одолели неудачи, вы устали от тяжелых фильмов о войне или просто хотите посмотреть хорошее кино — уделите вечер просмотру картины.

8 из 10

6 августа 2018

Жизнь действительно прекрасна, главное — верить в это

Никогда не пойму свою внутреннюю любовь к военным фильмам. Казалось бы, всегда будешь плакать при просмотре, так как обязательно кто-то будет умирать, но всё равно садишься смотреть, надеясь, что на этот раз полюбившиеся герои будут жить.

Сначала фильм нам преподносят, как обычную комедию — комичный главный герой, который будто немного не от мира сего, красивая молодая девушка, которая влюбляется в эти чудные ухаживания. И, казалось бы, всё прекрасно, как сама жизнь — и семья, и работа, и радость. Но всё это можно в миг потерять из-за огромного недостатка человечества того времени — фашизма.

Удивительно, как главный герой только мог держаться перед своим сыном, придумывать что-то эдакое, чтобы он ни о чём не догадался и думал, что это — обычная игра, которую ему решили устроить на день рождения. Я не хотела верить в то, что такой яркий человек, который изо всех сил старался подарить каждому свой свет, был сломлен. Но он до последнего не терял себя и поддерживал семью, как мог.

Этот фильм, как и многие военные, растрогал меня, но он несёт большой смысл, даже если сразу не удастся его рассмотреть. Рекомендую к просмотру, однако из-за некоторого отставания в русском дубляже лучше всего смотреть в оригинале и/или с русскими субтитрами.

10 из 10

4 июля 2018

Вырастешь, Саша, узнаешь…

Итальянский фильм «Жизнь прекрасна» — один из самых любимых фильмов в мире, если судить по 26-му месту в топе-250 (по версии IMDb), оценке 8,6 (там же), беспрецедентному коммерческому успеху и сенсационному количеству наград. Роберто Бениньи стал после фильма национальным сокровищем и мировой знаменитостью, выскочив на сцену за своими Оскарами по головам американских коллег. После этого фильма для Бениньи перестали существовать ограничения в том, что и как снимать. Комик, юмор и чересчур эксцентричную манеру игры которого долгое время не желали признавать, оказался элитой европейского кино и получил карт-бланш на любые бюджеты, сценарии и жанры. После Оскара он в свое удовольствие мог снимать любимую супругу в собственных фильмах хоть про войну в Ираке, хоть про ожившую деревянную куклу — за 40 миллионов евро — никто и слова не сказал.

Откуда такое признание? Мне кажется, несмотря на искренность, с которой, без сомнения, сделана «Жизнь прекрасна», не обошлось из без холодного «американского» расчета. Во-первых, тема. Холокост, как ни кошмарно это звучит, любим и зрителями, и кинематографистами, и представляет собой богатое поле для взращивания хороших идей. Тем более, если человек задумал снять комедию о холокосте, что явилось одновременно и вызовом, и гарантией успеха. Ну, кому не захочется хотя бы в виде эксперимента увидеть, как можно смеяться, зная о миллионах изуверски уничтоженных людей. Во-вторых, эксплуатация чувств зрителя, эмоции, которые фильм просто обязан вызвать, благодаря живой еще памяти о тех страшных событиях и безотказно работающим «подключательным» моментам — большая романтическая любовь, семья, подвиг во имя детей, ребенок на войне и т. д. Если все это сделано хорошо и честно, очень трудно оставаться равнодушным, видя, как героя, которого ты успел полюбить, ведут на расстрел или в газовую камеру. А Бениньи сделал все, чтобы его героя и других положительных героев этой притчи полюбили всем сердцем. В-третьих, Бениньи использовал не столько стиль «комедии по-итальянски», сколько большой голливудский, осознанно работая на международный рынок, в этом смысле довольно символично, что в американском топе-250 фильм стоит сразу после «Этой замечательной жизни» Капры, который, несомненно, оказал большое влияние на Бениньи, снявшего именно «капровскую» сентиментальную сказку, но такую добрую, грустную, красивую и душещипательную, что просто невозможно ее не полюбить, как и ее взбалмошного романтичного героя.

Безусловно, в контексте темы холокоста и юмора, кажущегося в ней совершенно незваным гостем, вспоминается и «Великий диктатор» Чаплина, смело выступавший против Гитлера и всей нацистско-фашистской мерзости, где великий комик всю свою ненависть к нацизму, злость, недоумение, горечь сумел выразить через призму комедии. Очень смешной комедии. Бениньи, хоть и не копирует Чаплина, но, без сомнения, опирается на опыт «Великого диктатора» при создании своего образа, в чем-то схожего с образом еврейского-парикмахера — так же неунывающего и жизнерадостного, лишенного расовых предрассудков, полного любви к жизни и женщине, готового на подвиг ради родных и близких. Отголоски «чаплинианы» слышатся и в лирико-комедийных сценах «Прекрасной жизни», и в низведении фашистской идеологии до злой клоунады, которой, собственно, только и может восприниматься эта невероятно мразотная философия горящего ненавистью закомплексованного мещанского отродья. И, конечно, одно только сравнение с шедевром Чаплина делает картине честь.

Да, фильм сделан так, словно все происходящее видится глазами маленького ребенка, без явных ужасов, пожалуй, даже с нотками спасительной лжи. Бениньи как бы говорит: «Война пройдет как страшный сон, а жизнь продолжится, и она по-прежнему будет чудесна. А живущие ненавистью сгинут без следа. Сохраним же детей, как великое чудо продолжения жизни, сохраним же любовь несмотря на смерть». Конечно, открещивание от реальности может показаться лицемерием, фальшью. Но ведь и Чаплин не показывает в «Великом Диктаторе» истинного «лица» нацизма, да и в фильме «В бой идут одни старики» нет гор растерзанных трупов, достаточно трех смертей, чтобы зритель понял, что такое война. Ведь главное не напугать публику, главное — дать ей почувствовать войну. И Бениньи сумел почувствовать войну. Ужасы не показываются, они лишь подразумеваются, но этого достаточно, чтобы искренне переживать за героев. Одной единственной метафоричной сцены, где бредущий сквозь туман Гвидо натыкается на Эверест из сваленных трупов, чтобы смех и слезы навсегда застряли у зрителя в горле и он понял, каким подвигом стала для людей победа — не оружия, но человеческого духа над смертью, страхом и войной. Какими силами далось выживание, какую цену заплатил мир за жажду власти и денег отдельных своих представителей. Да и почти каждая сцена в фильме оборачивается мудрым и страшно-смешным парадоксом, говорящим об абсурдности самого существования фашизма на Земле. Как, например, сцена, где старый еврей поддерживает упавшую нацистку, ведущую его в газовую камеру со словами: «Вы не ушиблись?» Смешно и мучительно страшно одновременно.

Я, честно говоря, побаивался, что Бениньи может перегнуть палку и начнет кривляться в кадре, превращая фильм в балаган. Он вообще любит переигрывать, особенно тогда, когда играет в своих собственных фильмах. Конечно, было бы лучше, если бы Бениньи оставался либо за камерой, либо перед ней, но, в общем и целом, оставляет своей игрой очень приятное впечатление, а главное, не разводит никаких лишних соплей, заставляя еще больше сочувствовать его сильному, хоть и совсем не «героическому» герою, любящему самоотверженному отцу, одержимому желанием во что бы то ни стало внушить своему сыну волю к жизни и превратить каждый его день в кусочек «прекрасной жизни», победить войну в отдельно взятом маленьком человечке. Он дал то, что людям нужно — подслащенную пилюлю от жестокости, надежду, святую ложь, принес жертву во имя жизни.

Я люблю этот фильм. Не назову его ни лучшим фильмом всех времен, ни лучшим фильмом о войне, ни даже лучшим фильмом 97-го года. Первая половина его, созданная в жанре итало-американской лирической комедии с типичными бениньевскими выходками, показалась мне несколько затянутой. Желание быть смешным у Бениньи тут слишком сильно, и режиссер-Бениньи не смог в должной степени справиться с Бениньи-актером. Но вторая половина, где актер становится более сдержан и менее буффонен, с лихвой искупает ошибки первой, превращая фильм в выдающуюся горько-сладкую притчу о любви к жизни.

Балагур и дуралей Бениньи рванул на территорию Чаплина порывисто и страстно, как делал все в своей жизни, и этот рывок оказался его главным триумфом. Отец Бениньи, сам некогда бывший узником концлагеря, удостоил своего оскароносного отпрыска такой похвалы: «Наконец-то достойное кино!» Бениньи уверял, что это звучало величайшим одобрением из уст старикана, считавшего, что сын занимается фиглярством. Мне же нравятся и другие фильмы Бениньи, но эта печальная улыбка сквозь оскал геноцида достойна высочайшей похвалы!

10 из 10

9 июня 2018

Жизнь прекрасна, когда умеешь так самоотверженно любить

Совершенно потрясающий фильм снял итальянец Роберто Бениньи, сыграв также в нем и главную роль. С первых же кадров к его персонажу проникаешься невольно симпатией, которая растет по мере развития сюжета. Смешной недотепа, но такой светлый, остроумный, искренний. То как он добивается любви девушки своей мечты, заставляет смеяться и сопереживать, и ведь у него всё получается, несмотря на социальное неравенство, несмотря на то, что красотой главный герой не блещет. Зато блещет обаянием и этим своим внутренним светом, озаряющим мир вокруг. Бениньи так похож на Пьера Ришара, идеальный образ для легкой комедии, к каковым можно было бы отнести фильм «Жизнь прекрасна», если бы не вторая его часть, где комедия неожиданно срывается в бездну драмы. Такой пронзительной драмы, что я не могла сдерживать слёз, когда персонаж Бениньи — Гвидо вместе с маленьким сыном попадают в концлагерь. Туда же за ними добровольно следует и жена Гвидо. Тут главный герой открывается с другой стороны. Смешной и трогательный недотепа вдруг предстает в образе такой сильной личности, бесстрашным и целеустремленным титаном духа. А делает его таким Любовь. Любовь к жене и сыну. То, как он спасает своего ребенка, восхищает и потрясает. Каждую минуту он совершает подвиг, талантливо и правдоподобно выдумывая все новые подробности «игры» в которую они все якобы играют. Мальчик хоть и маленький, но понимает, что что-то тут не так и «игра» ему что-то совсем не нравится, но отцу раз за разом удается его убедить в обратном. А у меня слезы восхищения сменяются слезами отчаяния и изредка горькой улыбкой. Какой же потрясающей силы любовь живет в сердце этого человека. Веришь, что такая любовь может заставить повернуть реки вспять и расступаться на твоем пути горы. Безграничная любовь отца к своему сыну. Если бы все люди на планете Земля умели бы так сильно любить, жизнь действительно стала бы прекрасной…

После просмотра, фильм оставляет в душе неизгладимый след. Чувствуешь такую глубокую, но светлую печаль, а еще веру в Добро и Любовь.

10 из 10

13 мая 2018

«Я даже не знал, что твой конь — еврей»

Фильмы про войну чаще всего трогают за душу. Мы не можем понять, как люди умудрялись любить, радоваться и находить в себе силы жить в то время, и, я надеюсь, никогда и не сможем.

Главный герой картины — итальянский еврей Гвидо, приехавший в большой город из деревни. Что делает мужчину мужчиной? Способность совершать поступки. Ничем не примечательный внешне, своими романтическими выходками, хитроумными уловками, чувством юмора и жизнеутверждающей позицией Гвидо влюбляет в себя не только Дору, будущую мать своего ребенка, но и сентиментальных зрителей. Легко радоваться жизни, когда ты юн и свеж, куда сложнее — когда ты взрослый, и, кажется, совсем уж невыполнимо — пробуждать радость к жизни в других.

Персонаж Гвидо на первый взгляд может показаться легкомысленным и чудаковатым, но за всеми его поступками стоит такой стоический оптимизм, такая непоколебимая вера в то, что жизнь прекрасна, которыми остается только восхищаться. Попав в концлагерь, Гвидо объясняет своему сыну, что это такая игра, в которой нужно прятаться и не плакать, и где победитель получит настоящий танк, и передает о себе весточку жене, которая добровольно последовала за ними в плен, — до последнего момента он не забывал, что Дора — его принцесса, и пытался устроить ей сказку. С другой стороны, итальянка, по своей воле отправившаяся в лагерь вслед за супругом-евреем, заслуживает быть окруженной сказкой.

Цвета картины, музыка, действующие лица — все передает атмосферу Италии времен, когда любовь ценили выше, а каждому прожитому дню радовались больше. Несколько неубедительной моментами показалась игра сына Гвидо, но по детям иной раз не поймешь — это нехватка эмоций или так они показывают то, что чувствуют.

Лента оставляет после себя приятное послевкусие с оттенком горечи — прямо как в жизни, чтобы не совсем идеально. Но именно в этом и состоит величайшая житейская мудрость — находить жизнь прекрасной, несмотря ни на что.

10 из 10

28 апреля 2018

Отец-герой

Ну вот я и добрался до ленты, которую многие признали шедевром, удостоили должным вниманием и множеством наград. Скажу сразу, что со всеми «Оскарами» я полностью согласен. Попробуем разобраться, по праву ли кассовые сборы кино по всему миру больше чем в 10 раз превысили бюджет.

Сюжет. Италия, 1939 год. Гуидо вместе с другом приезжает в город, где знакомится с Дорой. Он влюбляется в нее. Через некоторое время главный герой покоряет ее своей настойчивостью и неожиданными сюрпризами. Влюбленные женятся и вскоре становятся родителями сына Джозуэ. Когда антисемитские настроения достигают своего предела, Гуидо с маленьким сыном отправляют в концлагерь. Дора отправляется с ними. Отец рассказывает сыну, что все происходящее — это просто игра, в которой за победу дарят настоящий танк…

Интересная сюжетная линия покажет нам период знакомства и любви главных героев, а затем продемонстрирует настоящее испытание, которое выпадает на их долю. Понравилось, что характеры всех персонажей раскрываются в полном объеме за отведенное время.

Атмосфера. Солнечная Италия того времени показана превосходно: костюмы восхитительны, актерская игра — приятная почти у всех. Роберто Бенииньи — большой молодец, он в буквальном смысле тащит этот фильм на себе. Немного расстроила Николетта Браски, все-таки не всегда она была убедительна. Периодически атмосфера проседает из-за нереальности происходящего. Странно, что папашу с сыном не поймали после выходки с объявлением по громкоговорителю. Да и вообще Гуидо носится по всему лагерю как ненормальный и ни разу не попадается, надзиратели как будто специально в упор его не замечают. По этой причине периодически возникает иллюзия сказки на экране. Все же те, кто прошел через такой ад, рассказывали о невероятной жестокости нацистов. Думаю, что авторы просто не рискнули показать зрителям чрезмерное насилие.

Комедия. Комедийная составляющая представлена тут в первой половине фильма. Если говорить откровенно, то юмор не самого передового качества. Часто протагонист кривляется и дурачится, чем вызывает сильное раздражение. Иногда кругом вообще творится форменная клоунада. Но присутствуют и забавные сцены. Например, шалость «мерзавца с яйцами» или неожиданные происшествия после обращения Доры к Деве Марии.

Драма. Вторая половина кино — это сплошная драма. Могу сказать, что в целом этот компонент реализован хорошо, хотя и тут не обошлось без помарок. Уровень драматизма здесь все-таки не зашкаливает на бешеном уровне, и порой его не хватает. Прибавьте к этому явный фальшивый театр в некоторых моментах и на выходе получим не самый высокий балл.

Музыка. Отличный саундтрэк, прекрасно подходящий к комедийным и драматическим моментам ленты. Вот что удалось, так удалось…

Итог. Достойный фильм на сложную тематику, повествующий о тяжелых временах и людях, старающихся изо всех сил не пасть духом. Картина расскажет о жизнелюбии, находчивости и бесконечном оптимизме.

7 из 10

(67%), хоть данное творение и перехвалили, оно вполне достойно зрительского внимания…

5 марта 2018

Я хотел бы быть таким отцом и мужем…

Самый жизнеутверждающий фильм. И пожалуй мой самый любимый фильм.

Для меня существует 3 лучших фильма про Вторую Мировую Войну: Жизнь Прекрасна, Список Шиндлера и Пианист. Во-первых, они как фильмы в художественном плане практически безупречны. Во-вторых, все они основаны на реальных событиях, а это придаёт всем этим историям совершенно особенное отношение. Понимая, что всё это происходило на самом деле, относишься к происходящему на экране по-другому… с особым уважением.

Но из этих фильмов «Жизнь прекрасна» стоит особенным столпом. Потому, что не смотря ни на что это позитивный и жизнеутверждающий фильм. Он очень трогательный и лиричный, хотя в начале смешной. Здесь вообще собраны всё жанры: комедия, мелодрама, драма… в итоге это что-то не передаваемое.

Для меня главный герой является эталоном отца и мужа. Вот он настоящий мужчина и герой. Ни Рэмбо, ни прочий вояка с оружием, а именно этот Мужчина и есть Отец, Муж и Мужчина. Равно, как и главная героиня, является примером женской преданности, самопожертвования и уважения. Ведь абсолютно геройский поступок совершила чистокровная итальянка, выйдя замуж и последовав за мужем до конца.

4 января 2018

Жизнь прекрасна

Итальянский актер, режиссер, сценарист и комик Роберто Бениньи является очень эксцентричной персоной. Его экстравагантные выходки и своеобразная манера поведения известны на весь мир. Он является одним из самых знаменитых и популярных представителей итальянского кинематографа. Роберто Бениньи прославился тем, что всегда исполняет главную роль в картинах, которые сам и поставил. В основном он работал в комедийном жанре, но данная лента хоть и соответствует его режиссерскому почерку и ироничному стилю, заметно выделяется в общем творчестве автора.

Тема Холокоста очень широко представлена в мировой культуре. В литературе эти события отраженны в мельчайших подробностях, а вот кинематограф до не давних пор ограничивался только документальным кино. И лишь в 1993 году Стивен Спилберг в жестокой и реалистичной манере показал художественный взгляд на столь страшную страницу истории в своем фильме «Список Шиндлера». Через четыре года Роберто Бениньи представил свою ленту схожей тематики, но использующий совершенно иной подход. Он решил идти другим путем и снял очень оригинальное и необычное кино. Это во многом вымышленная история, но вдохновленная судьбами реальных людей, которые были узниками лагерей и отразили свои воспоминания в мемуарах.

Перед нами смесь различных жанровых направлений. В картине удивительным образом переплетаются комедия и трагедия, военная драма и сентиментальная мелодрама. Фильм говорит о сложных вещах, но делает это в легкой и непринужденной манере. Если первая часть предстает ироничной комедией, смешной и доброй, во время которой ты искренне отдыхаешь душой, то вторая часть становиться сложной и трагической драмой. Этот оригинальный и смелый подход делает картину заметным явлением в мировом кинематографе.

А проблематика затронута серьезная. Мы видим как в обществе нарастают расовые и нацистские настроения, как начинается Холокост, наблюдаем жизнь заключенных в концлагере и видим все ужасы войны. Однако затрагивая столь тяжелые проблемы, режиссер не пытается нагнать на зрителей страху, а потому каждую ситуацию оборачивает в шутливую обвертку. И поэтому фильм можно смотреть даже впечатлительным людям. Но слез большинство избежать все равно не смогут.

Роберто Бениньи как и было сказано ранее сам исполнил главную роль. Его персонаж жизнерадостный Гуидо поражает своим оптимизмом и ироничным подходом к жизни. Джорджо Кантарини в роли малолетнего сынишки очаровывает своей наивностью. И вот эта парочка, отец и сын вынужденны пройти через сущий кошмар. И наблюдая за их злоключениями, не сопереживать им просто невозможно.

Жизнь прекрасна это с одной стороны сентиментальная, ироничная, веселая и жизнеутверждающая комедия, а с другой тяжелая, жизненная, глубокая и трогательная драма. Картина поднимает важные вопросы и рассказывает о сложных вещах, но делает это простым и доступным языком. Фильм производит сильное впечатление и дает пищу для размышлений.

8 из 10

5 октября 2017

Фильм ужасов для сопереживающих зрителей.

Основная мысль фильма: Нужно искать счастье во всем, насколько бы тяжело тебе не было (И с этой точки зрения фильм выглядит крайне несуразно).

Сопутствующий смысл фильма: чувство, желание сохранить прекрасное в «сущем аду»(но для миллионов это и было «адом», а на экране показан какой-то фарс).

Первая часть — это неплохая комедия. Мелодрамы в фильме практически нет, она начинается и заканчивается на одном кадре.

Вся вторая половина фильма — это концлагерь. Фильм откровенно показывает, как добрых, милых людей иронично и бесславно истребляют уничтожив их личность, как предмет человеческой ценности. Так убивают их мораль: Теперь они не представляют ценность даже для себя. А затем их уничтожают физически. Видимо, режиссер забыл, что речь идет о людях. На поряжении часа фильм неэтично и несуразно эксплуатирует чувство самопожертвования. Некоторые вещи снимать просто нельзя, это очень низкий ход. Ровно так же, нельзя смотреть некоторые фильмы людям, у которых сильно развито чувство морали и сопереживания. Я ненавижу этот фильм.

При этом, судя по качеству «ленты», складывается впечатление о том, что он снят где-то в 70-х. Это «заслуга» оператора и режиссера.

Оценка с точки зрения массового зрителя:

7 из 10

21 февраля 2017

Моя принцесса

Италия 30—40-х годов прекрасна. Хотя, большинство советских фильмов о довоенном времени тоже передают ту самую волшебную атмосферу, отчасти европейский уклад жизни.

Тематику и жанр фильма изначально я не знала, поэтому, после шикарного пикапа Бениньи ждала плаксивую мелодраму с изменами, скандалами, дуэлями. Вот тут-то я и ошиблась. Безусловно, все ухаживания Гуидо были очень душевными, искренними, все подстроенные «сюрпризы» были смешными, но я никак не могла подумать, что картина примет такой оборот. Ничто не могло испортить идеальную прекрасную жизнь любящей друг друга молодой пары и их сына кроме нее — войны.

Поговорим о первой части фильма. Провинциал Гуидо и большой город, новые возможности и желание стать частью этого мира, работа в отеле и рвение к лучшей жизни, очаровательная Дора и попытки найти встречу с ней снова и снова. Конечно же не могло обойтись и без препятствий. В данном случае это была предстоящая свадьба Доры. В нынешнее время все так легко бы не решилось, но у Бениньи не может быть трудностей. Увезти после приема прямо из-под носа у жениха возлюбленную? Без проблем. «Спасти» Дору на помолвке и уехать с ней на покрашенном коне? Да легко. Так и зародилась эта большая любовь, способная перенести абсолютно все. Отношения между людьми тогда были совсем другими. Только сильные чувства могли бы пережить все трудности, помогать справляться с мировыми проблемами. Забота о любимых жене и сыне читается в каждом жесте Гуидо, в каждом движении, выдумке. А Дора… какой большой шаг она совершила — поехала в лагерь за мужем и сыном…

Вот как раз здесь и случился переломный момент… Отвратительный поезд с кучей евреев, деление на лагеря, ужасные казармы и отсутствие условий для жизни. Большое количество испытаний падает на плечи так внезапно. Способность Гуидо сохранить надежду на лучшее, его вера в спасение и воссоединение с Дорой — это все настолько сильно заставляет переживать, вызывает слезы на глазах… Даже в «заточении» он не теряет своего чувства юмора, умеет вселить сыну иллюзию игры, не оставляет без внимания жену, одаряя маленькими сюрпризами… «Моя принцесса»… На протяжении всего периода Холокоста вера в счастливый конец жива. До того момента, когда Гуидо совершил самый верный поступок…

Сдержать слезы при просмотре такой прекрасной картины просто невозможно. Актерская игра и «проживание» каждого момента перед камерой, такая отдача — они заслуживают не просто благодарности, а восхищения и восхваления. Любовь Отца к своей семье, желание сделать все для их лучшей жизни — уникальные чувства.

По окончанию фильма не остается горького осадка из-за того, что нацисты творили с людьми, нет. Ведь фильм не о войне, он только касается военных годов. Роберто Бениньи будит в людях почти уснувшие чувства. Уж он-то точно знает, что Жизнь Прекрасна…

10 из 10

2 сентября 2016

«Удивительная жизнь»

Картины о войне зачастую демонстрируют зрителям душераздирающие истории любви и верности девушек, который жду своих парней с фронта живыми и здоровыми, веря в самое лучшее и светлое будущее, либо семейные истории, когда война врывается в жизни, неся с собой разлуку и смерть.

В фильме «Жизнь Прекрасна» режиссер Роберто Бениньи и сценарист Винченцо Черами, создали необыкновенную историю семейной любви на основе жизни человека, который пережил этот ад.

Данная картина является глотком свежего воздуха, не смотря на то что была выпущена аж девятнадцать лет назад. Сюжет очень необычный, интересный и веселый. Другой взгляд на страшные события, происходящие в то время. Взгляд беззаботно позитивного человека, которому дорога своя семья. Череда удивительных сцен поражала на протяжении всего фильма, особенно когда пребывание в «месте смерти» переросло в забавную детскую игру, которую любящий отец придумал для своего маленького чада.

Не стоит категорично относится к этому и заявлять, что войну превратили в цирк, создатели картины, по моему мнению, в первую очередь хотели продемонстрировать одно из самых важных качеств человека — юмор. И что это качество спасает даже в самых сложных ситуациях, оберегая близких людей от разочарований и невзгод.

Роберто Бениньи, сыгравший еще и главную роль, показал самые яркие эмоции актерского мастерства, создав фильму незабываемую атмосферу добра и счастья.

«Жизнь Прекрасна» — удивительная картина, после просмотра которой испытываешь самые добрые чувства. Считаю, что многие задумались на что они способны пойти ради своих самых дорогих людей. Очень оригинальная подача и повествование создали отличное впечатление. Один из самых необычных фильмов в кинематографе.

10 из 10

8 июня 2016

Жизнь прекрасна…

… Пусть грядущие поколения очистят её от зла, гнёта, насилия и наслаждаются ею вполне.»

Эта картина — одна из лучших в своем роде, все её грани — изумительны, а Роберто Бениньи достоен лучшей похвалы! Не волнуйтесь, я объясню почему:

«La vita e bella» с первой минуты подхватывает, словно ветром, и бросает в море твоих же собственных слёз! Клянусь, я очень давно не смеялся настолько искренне. Фильм, который по-настоящему тебя смешит, сегодня — большая редкость. Качественный и элегантный юмор, исполняемый пленительно светящимся Гуидо (Роберто Бениньи), заставит вас, что называется, «рвать животы».

Говоря отдельно про Роберто, хочется отметить, что никто бы лучше в этом фильме не сыграл, т. к. Бениньи был и главным актером, и режиссером, соответственно, роль Гуидо — идеальна. В чем логика? Только режиссер знает, как надо играть определенную роль. Как ему поступать, если актер эту роль не понимает? Играть вместо него. Вот Роберто Бениньи так и сделал. Что получилось — смотрите сами.

Впрочем, ветер, подхвативший в начале и не отпускавший долгое время, в конце концов меняет свое направление и предлагает зрителю уже новые эмоции. Не менее искренние. И вы снова плачете, но уже не от смеха, а от печальной повести, которая локально имела место быть в жизни Рубино Ромео Сальмони (по книге которого был написан сценарий этого фильма), глобально — в жизни каждого из нас.

«Жизнь прекрасна» — это название добродушного, смешного и грустного одновременно, фильма про человека, способного в любых обстоятельствах наслаждаться жизнью и дарить это наслаждение окружающим людям, в том числе и зрителям. Правда, местами хотелось упрекнуть режиссера за наивность, сказав: «Не, вы чего, так ведь не бывает». Но это забывается сразу же и не портит всего впечатления от просмотра.

Драма Роберто Бениньи исключительна и очень хороша, и несомненно рекомендуется к просмотру. Бросьте вы наконец всех этих «выживших» и посмотрите настоящее кино.

P.S. Дора (Николетта Браски) очень красива, и какая у нее милая улыбка…

9 из 10

28 мая 2016

Великий фильм

Я думаю, даже если написать на данную картину многословный отзыв дабы попытаться раскрыть всю гамму чувств, что подарил первый просмотр — это вряд ли у меня выйдет. Почему первый? Потому, что это был один единственный просмотр много лет назад. Есть такие фильмы, отличные в своем роде фильмы, от многократного просмотра которых не устаешь. «Жизнь Прекрасна» из тех, что по своему накалу происходящего на экране завораживают, заставляют переживать до последних кадров… и уже не нужно смотреть повторно — фильм, живет в душе самостоятельно на эмоциональном, чувственном уровне.

В работе Роберто Бениньи, как в театральной постановке все доведено до почти идеального гротескного состояния. Если любовь — то вечная, если дружба — то верная. Калейдоскоп событий обыгранный с тонкостью очень напоминающей работы немого кино, когда игра актера и события, происходящие на экране поставлены в Абсолют.

Нет здесь философских рассуждений, нет и рек бутафорской крови (те, кто привык к теме Второй Мировой Войны обыгранной Спилбергом не найдут в фильме ни одного стоящего кадра) хоть и речь пойдет о Холокосте.

Тут стоит все же оговориться — «Жизнь прекрасна» во всех отношениях нельзя рассматривать как фильм исторический или основанный на реальных событиях.

Это скорее сказка, немного наивная, о самых простых вещах, оттенённая ужасными событиями истории человечества. Сказка, комедия, драма.

Несомненно, «Жизнь Прекрасна» из тех фильмов, которые стоит посмотреть. А вот понравится он или нет уже дело каждого. Для меня:

10 из 10

25 мая 2016

Зачем Ницше смотрел Бениньи или как философствовать о жизни в царстве смерти

Жизнь строится из парадоксов. На первый взгляд может показаться невероятным, но именно рассматриваемая трагикомедия Роберто Бениньи является наиболее полноценной и развернутой иллюстрацией учения Фридриха Ницше. Более того, лента репрезентирует две противоположных линии его интерпретации — истинную (мифопоэтическую, художественную, индивидуальную) и искаженную (материалистическую, социально-политическую, расовую, фашистскую). Антагонизм этот блестяще выражается в образе диалектического противостояния, как увидим в дальнейшем, абстрактного сверхчеловека (Бениньи) трагическому началу мирового зла (фашизм). Для более последовательной анализа дискурса фильма нужно подробнее рассмотреть оба указанных положения.

Начать можно с того, что фашизм, вопреки убеждениям его сторонников, есть, конечно, ни что иное как крайняя форма нигилизма или извращенная «воля к власти». Ницше как раз и боялся, что пруссачество и нарождающийся национал-социализм расстреляют высокую немецкую культуру. Поэтому он восставал против массовости во всех проявлениях и отстаивал духовную честь отдельного индивидуума, фашизм же, как известно, проповедовал нечто прямо противоположное. В целом, можно сказать, что почти по всем пунктам философия Ницше и национал-социализм расходятся в строго полярных направлениях, что не мешает большей части современного человечества ставить между ними знак равенства. Сказать спасибо тут нужно Гитлеру, ведь, как и в случае со священным писанием, влиятельнее оказалось не столько само учение, сколько его толкование. С легкой руки сестры философа Элизабет концепция мировосприятия Ницше, после смерти последнего, подверглась существенной трансформации, дабы полнее соответствовать «великим» намерениям национал-социалистов. Вскоре Гитлер настолько хорошо освоился с философией мыслителя, что прикрываясь ее афоризмами, успешно начал геноцид целой народности евреев. Идеалистический мир Ницше получил шанс к извращенному жизненному воплощению. Результат оказался неутешительным и прямо противоположным тому, о котором мечтал философ. Вместо светлого будущего — тьма настоящего, вместо великой жизни — бессмысленная смерть, вместо одиноких героев — обезумевшая толпа, вместо сознательной воли — животное насилие. Бениньи не боясь работать с большими формами и трудными темами уверенно, но аккуратно и несколько смягченно, строит сей апокалиптический антураж (иллюстрация тезиса Ницше «Мир — это «вечная рана существования»). Однако репрезентируемая духовная катастрофа играет важную идеологическую и композиционную роль, ибо главный герой должен познать трагедийность и хаос вечности, скрытой под оболочкой счастливого мгновения и обыденности существования (за которую отвечает идиллическая первая половина фильма). Но самое главное, он должен также и преодолеть их посредством живительной силы духа, о которой так много говорил философ.

Согласно Ницше трагическое начало бытия, «дионисийский разгул стихий» может быть превзойден так называемой «апполоновской просветляющей силой». В более общем смысле, ее следует понимать таким образом, что человек должен оформить, театрализовать и одухотворить ужасающую действительность. Даже находясь в самом сердце мирового хаоса, эпицентре нигилизма, на пике бесчеловечности (в фильме эта локация репрезентируется как концлагерь) сверхчеловек должен найти в себе не только стремление к жизни, но и волю к радости, развитию и становлению. Чем гуще окружающий человека мировой мрак, тем ярке должен сиять его внутренний свет. Более того, тьму следует встречать с радостью и воодушевлением как великую возможность просветления («Что меня не убивает — делает меня сильнее»). Аполлоническое жизнеутверждение с его раскаленным добела артистизмом и безудержной творческой фантазией способно преобразить любую действительность в спектакль или, как это показано в фильме, игру, каждое мгновение которой переживается как парадоксальная «вершина мирового восторга». Для «художественного взгляда» сверхчеловека, жизнь является лишь сценой для рождения эстетического, возвышенного «пере-живания/ пере-жевывания» трагических мотивов смерти, несправедливости и несчастий. Также и персонаж Бениньи, с его воистину неукротимой, и даже гротескной «волей к жизни» преодолевает фашистскую доктрину ради будущего, которое символически выражается в образе его сына. В самом герое также очень много детского, озорного, искрометного, наивного и непосредственного, словно он сразу же оказался на последней ступени превращения духа, которая по Ницше отведена именно ребенку. Согласно философу, полное становление возможно только если человек отбросит личину хищного, алчного, жесткого льва (можно ли считать таковыми фашистов?) и воплотится в ребенке, о чем повествует ключевой фрагмент «Заратустры»: «Но скажите мне, братья, что может сделать ребенок такого, что не удастся и льву? Зачем хищному зверю становится ребенком?..» Герой Бениньи, подобно играющему ребенку, пересоздает мир, перекраивает его в соответствии с творческой волей-фантазией. Таким образом, посреди манифестированной, изолганной и материализованной фашизмом идеологии Ницше, ее единственным истинным апологетом является маленький, тощий, но при этом «волящий» еврей, который более верен настоящей доктрине философе, чем весь руководящий состав и профессора Германии вместе взятые…

Такова одна из возможных интерпретаций идеологической составляющей фильма, осталось выяснить удалось ли надлежащим образом ее реализовать и оформить.

Нужно сразу отметить, что эмоциональный фон картины крайне нестабилен и чрезвычайно многосложен. Бениньи априори взялся за решение архитрудной задачи по установлению труднодостижимого баланса и гармонии между трагическим и комическим началом картины. Многим не нравится практически бурлескный юмор, граничащий с карикатурностью и стилем немых комедий. Однако стоит заметить, что гармония все-таки, хоть и не без труда, устанавливается и происходит это именно благодаря радикальному тождеству полярностей и удавшемуся синтезу самого страшного, гибельного и омерзительного с вычурным, дерзким и гротескным (другой сработавший пример подобного смешения — бессмертный «Великий диктатор» Чаплина). Бениньи каким-то образом сумел замешать сентиментальность, гипертрофированный юмор и драму почти в идеальной пропорции, доступной только художником «большого стиля». А получилось это, видимо, благодаря тому, что он применил хитрый ход, по возможности заменив искусственность на естественность там, где это только было возможно: в основу сюжета положена реальная автобиографическая история Рубино Сальмони, изложенная в книге «Я победил Гитлера!», жену героя играет настоящая супруга Бениньи Николетта Браски, а роль сына больше пере-живает, чем исполняет пятилетний актер Джорджо Кантарини, который находится именно в том возрасте, когда реальность и фантазия не отделились друг от друга и весь мир воспринимается как большой аттракцион. Играть искусственно и фальшиво тут просто невозможно.

Также следует отдать картине должное в том отношении, что если обычный фильм будит в зрителе, в лучшем случае одну эмоцию, то диалектическая картина Бениньи пробуждает одновременно целую гамму, отчего внутренний мир зрителя словно превращается в арену борьбы между волей к жизни и жаждой смерти, отчаянием и надеждой, эросом (заметим, как сексуализирован герой Бениньи) и танатосом (фашисты все-таки любили только одну вещь — смерть). В этом отношении картина вновь иллюстрирует тезис Ницше, который задолго до Фрейда выявил, что страсти встречаются в самых необычных и чаще всего противоречивых сочетаниях, находясь в состоянии перманентной войны друг с другом.

В целом, «Жизнь прекрасна» — конечно, одна из лучших и самых искусных трагикомедий в истории, которую породил не столько Роберто Бениньи, сколько сама эта ужасная, безумная, тревожная, противоречивая, мимолетная, трагическая, смешная и все-таки прекрасная жизнь.

21 мая 2016

Живи, играй, танцуй и пой

На моей памяти, если вспомнить фильмы, связанные темой о Второй Мировой Войне, есть два фильма-антипода врезавшихся в память надолго. Один из них показывает её ужасы глазами ребёнка, и признан на Западе одним из самых ужасающих фильмов двадцатого века, естественно это «Иди и смотри» Климова, а другой предоставляет её другую, немного позитивную сторону, это же «Жизнь Прекрасна» Роберто Бениньи. И тот, и тот говорит с тобой глазами ребёнка, только один уже взял ружье и под конец всей истории превратится в усохшего, седого старика, а другого старается спасти отец любыми средствами, и самое важное! Отец, понимающий, что в тёмном месте, где из людей производят пуговицы и мыло, в лагере для военнопленных, его сын не получит возможности увидеть солнечного света, делает это с помощью улыбки, воображения, забавной игры, и простой любви. Отец, словно уже осознавая, ему не выбраться живым оттуда, пытается всеми силами не лишать мальчика детства. Действие, начавшееся комедией о растяпе официанте, заканчивается трагедией, от которой в финале невозможно порадоваться, за счастье одного маленького мальчишки, имеющего отца, не сильного физически, но сильного сердцем и душой. Не удивительно, фильм признан одним из лучших, и занимает высокие места в различных рейтингах. Так как, выходя, на страхе лишения возможности дышать полной грудью, умереть в газовой камере, либо быть расстрелянным, он всё же иронично подметит: «Жизнь Прекрасна! И нужно продолжать дальше идти вперёд!». Именно для получения этого ощущения, и стоит посмотреть, а ещё лучше прямо сейчас его пересмотреть!

«Это простая история, но её нелегко рассказать. В ней, как в сказке, много горя и, как сказка, она полна чудес и счастья.»

8 мая 2016

Спасение детства

«Жизнь прекрасна» является, наверно, самым удивительным фильмом из всех, что мне доводилось видеть. Один этот фильм вызвал у меня такие эмоции, которые могли вызвать, разве что, два фильма абсолютно разных жанров. Но обо всем по порядку:

Фактически, данный фильм разбит на две части. Первая часть является комедийной. И если бы эта часть была одним-единственным фильмом, то получилась бы одна из самых смешных комедий из всех, что я видел в своей жизни. Роберто Бениньи использовал весь свой талант комика, который у него есть. Оригинальный, добрый и невероятно смешной юмор. Мне даже приходилось ставить фильм на паузу, чтобы полностью просмеяться. Без этого смотреть фильм дальше было просто нельзя. Но в тоже время в этой части временами проскальзывали мрачные нотки. Ведь действие фильма разворачивается в Италии 1939 года. Мерзкая идеология именуемая фашизмом уже проникла в Италию. Она захватила сердца и умы многих людей. И когда, в диалогах начинают расхваливать «величие арийской нации», спокойно говорить про убийства и геноцид и про то, как школьные учителя промывают этой мерзостью мозги детям, приходит грустное осознание, что следующая часть такой веселой уже не будет.

Следующая часть фильма — это драма. Холокост. В концлагеря сгоняли людей, которые не соответствуют фашистской идеологии. Герой Роберто Бениньи по имени Гуидо и его сын оказались такими людьми. Отец быстро осознал, что его сына убьют в этом месте. И тогда он придумывает игру, которая спасет его сыну жизнь. Но с помощью этой игры он способен сделать гораздо больше. Спасти своему ребенку не только жизнь, но и детство. Он сделает все возможное, чтобы ребенок не увидел весь творящийся ужас, чтобы его детская психика не получила травму, от которой он никогда не оправится. Поэтому Гуидо будет играть вместе с сыном в эту игру. И даже в концлагере жизнь будет прекрасна, зная, что его сын будет жить.

Но помимо игры, в фильме показана и жизнь в самом концлагере. Если сравнивать ее со «Списком Шиндлера», то она все же уступает. Отчасти это благодаря комедийности Гуидо. Но в фильме есть одна сцена, которая способна напомнить о том, где происходит действие. Эта сцена настолько мощная, что способна привести в ужас любого, кто видит этот фильм в первый раз.

И завершается драматическая часть невероятной концовкой. В ней потрясающе сочетается простота и драматизм такой мощности, что можно залиться горькими слезами. И сдержатся будет невероятно сложно. Просто поверьте мне на слово.

Ну и что можно сказать про актерскую игру. Роберто Бениньи невероятно хорош. Его персонаж легкий, остроумный и веселый. Ему начинаешь симпатизировать с первых минут фильма. От его выходок можно смеяться до потери пульса. Хотя временами казалось, что он кривляется. Но это мелочи. Оскар который он получил за актерскую игру вполне заслужен. Николетта Браски также хороша. Даже хорошо, что она является супругой Роберто Бениньи. Ведь они не играют любовь. Они действительно любят друг друга. И поэтому каждая их совместная сцена запоминается и смотрится с невероятным удовольствием. А сцена где она добровольно отправляется в концлагерь вместе с мужем и сыном окончательно подтвердили ее талант.

В итоге я хочу сказать, что данный фильм является потрясающим шедевром, просмотр которого обязателен каждому человеку, вне зависимости от его отношения к кинематографу. И если у вас вдруг возникнет такая странная дилемма в выборе фильма между легкой комедией и суровой военной драмой, то смело выбирайте «Жизнь прекрасна».

8 мая 2016

А прекрасна ли жизнь

Для каждого война ни есть хорошо, несмотря на то, по какую сторону баррикад находиться.

Родители всегда будут пытаться держать детей подальше от жестокости, и показывать все прекрасное в жизни, даже если таковое будет просто иллюзией.

Опасная игра для отца, которая может обернуться ему боком — и интересная игра для сына. В какую игру вы хотите попасть вас не спросят, потому что вы увидите обе. Игру, где нужно СПРЯТАТЬСЯ ради выигрыша, и игру, где нужно СПРЯТАТЬ ради спасения.

Бениньи всегда интересно преподносит своих героев. Гуидо не отличился. Герой неуверенный в успешности плана, но уверенный в желании его исполнения. Герой стремящийся скрыть все плохое от сына, который видел всегда только хорошее.

Нельзя сказать, что все моменты учтены, что конечно же все так и было в концлагерях, что так легко можно скрыть ребенка в таком месте. Но фильм, в том то и дело, что больше направлен на отношения: отношение отца к сыну; отношение матери к сыну и своему любимому, невзирая на социальный статус; отношение других в бараке к такому обману-спасению. Все построено на отношениях к чему-либо и к кому-либо.

Фильм прекрасен, игра прекрасна, выигрыш малыша тоже «прекрасен» (хоть он и потерял что поважнее), и жизнь прекрасна! игра продолжается

9 из 10

1 мая 2016

Серый с красным отливом

Что ж, первая рецензия на Кинопоиске, первая отрицательная рецензия, и первая же рецензия, которая заведомо будет иметь отрицательный рейтинг. Так уж вышло, что, увидев в отзывах к фильму «Жизнь прекрасна» отрицательный или нейтральный отзыв, люди тут же жмут на «нет». Но давайте же копнем глубже.

Итак, первая часть фильма — часть мелодрамы и комедии. Гвидо работает официантом в отеле, легко входит в доверие к разным людям, благодаря своей простоте и открытой душе. Актер, исполнивший роль главного героя, и по совместительству режиссер Роберто Бениньи неплохо справляется с ролью жизнерадостного шутника Гвидо. Хотя многим его быстрая речь кажется раздражающей, так уж устроен итальянский язык, и винить в этом актера никак нельзя.

Однако комедия подразумевает наличие шуток. Мне сложно поверить в то, что в 97 году люди смеялись над разбитыми о голову яйцами, танцами на столе и глупыми совпадениями. Последствием одного из таких совпадений становится встреча Гвидо с Дорой — молодой учительницей, которую герой ласково называет принцессой. У нее есть жених, большая семья со строгими убеждениями, но это не останавливает Гвидо, и череда случайных встреч заставляет героев узнавать друг друга ближе и ближе. В конце концов, он все же добивается свидания с Дорой. И вот, кажется, именно сейчас герой откроется нам с другой стороны, станет серьезным, романтичным, но… глупая улыбка так и не сходит с лица Бениньи. Харизма — вряд ли. Назойливость — скорей.

Что ж, стоит сказать, первая часть оказалась совсем не такой разочаровывающей, как вторая. В некоторых моментах было даже интересно следить за развитием отношений Гвидо и Доры, атмосфера была солнечной и жизнерадостной, хотя юмором там и не пахло.

Вторая часть фильма — драма. У главных героев подрастает сын, каждый из них работает, и живут они душа в душу. Но тут же эта идиллия разрушается: Гвидо и его пятилетнего сына Джузе забирают в концлагерь. Как только Дора узнает об этом, она спешит к ним и требует посадить ее на поезд.

Вот эту конкретную сцену очень хотелось бы разобрать поподробней. Я еще не комментировала актерскую игру Николетты Браски, но меня она не то что не впечатлила, а скорее ужасно разочаровала и даже немного отвратила от фильма. Натянуть улыбку и сказать несколько слов в первой части фильма может кто угодно. А вот изобразить сильные эмоции в тот момент, когда ты понимаешь, что вот-вот разрушится твое семейной счастье, и ты возможно никогда больше не увидишь самых родных людей, не многие могут. И Браски не смогла. Ее одинаковое лицо на протяжении всего фильма — ошибка самой актрисы или режиссера?

Но все же самое главное в фильме происходило не с персонажем Доры. Гвидо хотел сделать все, чтобы не дать своему сыну испугаться или как бы то ни было пострадать в концлагере. Согласитесь, само по себе странно. Как бы грустно не звучало, но в концлагерях пострадали все: от детей до стариков. А те способы, которыми Гвидо пытался спрятать или спасти сына, просто-напросто привели бы к смерти обоих. Тот цирк, который главный герой устраивал (черт возьми!) в концлагере, невозможно было и предположить. Но даже его маловероятные в реальной жизни попытки спасти сына не выглядят так глупо, как нытье Гвидо во время работы. В то время, как другие мужчины смиренно выполняют работу, главный герой продолжает ныть и изображать из себя клоуна. Разве настоящая героическая личность ТАК поступает? Разве это та сила духа и героизм, которые нас призывают уважать с самого детства? Все-таки, Роберто Бениньи так и не смог отойти от роли жизнерадостного официанта из первой части фильма.

Несомненно, наша жизнь прекрасна и многогранна, поэтому в ней может произойти что угодно. Но то, что я увидела на экране, иногда казалось просто насмешкой над людьми, которые знают, как все было ТАМ на самом деле.

5 из 10

P.S. Как писал один неглупый человек, если на Оскар будет претендовать актер, сыгравший нео-нациста, и актер, сыгравший узника концлагеря, кого выберет Академия?

22 апреля 2016

Комедия Жизнь прекрасна в кино с 1997 года, дебют состоялся более 24 лет назад, его режиссерами являются Роберто Бениньи, Род Дин. Актерский состав, кто снимался в кино: Мариса Паредес, Франческо Гуццо, Роберт Камерио, Хорст Буххольц, Джорджио Кантарини, Массимо Сальванти, Антонио Престер, Ханнес Хелльманн, Андреа Тидона, Роберто Бениньи, Николетта Браски, Омеро Антонутти, Рихард Заммель, Аарон Крэйг, Джустино Дурано.

Примерные затраты на создание фильма составили 20,000,000 долларов.В то время как во всем мире собрано 228,847,384 доллара. Страна производства - Италия. Жизнь прекрасна — определенно заслуживает внимания, так как его рейтинг говорит за него сам. Такие фильмы можно буквально сосчитать по пальцам. Рекомендовано к показу зрителям, достигшим 12 лет.
Популярное кино прямо сейчас
© 2014-2021 FilmNavi.ru - ваш навигатор в мире кинематографа.