Жизнь прекрасна (1997)

Посмотрел перед тем, как писать, пару отрицательных рецензий, и даже слегка призадумался. Главные претензии (если упрощать): война и концлагерь — это не места для шуточек и уж больно какой-то детский концлагерь получился. А параллельно узнал, что фильм снят по автобиографической книге итальянца-еврея, прошедшего концлагерь.

Хм. Я не согласен с вышеуказанными претензиями. Фильм-то, на мой взгляд, вовсе и не про концлагерь. Фильм про любовь и силу оптимизма и целеустремлённости. И про силу духа, которую, опять же, даёт оптимизм и любовь к жизни. И я считаю, что данные концепции поданы в этом фильме Роберто Бениньи гениально и непревзойдённо. А то, что концлагерь «игрушечный», пожалуй, да, заметно, но то, что выразили авторы вышеуказанных рецензий, примерно то же, как если бы они сказали: «Фильм «Тот самый Мюнхгаузен» плох, так как в нём крайне плохо показана атмосфера немецкого городка и баронского замака» или «Вторая экранизация «Гордости и предубеждения» лучше первой, поскольку там реалистичнее поданы реалии тогдашней Англии» или «Мультик «День рождения Иа» плох, поскольку Винни-Пух не проявляет к ослику должной эмпатии».

Я присоединюсь к многоголосью хвалителей и повторю, что фильм не просто хорош, а фильм — шедевр на все времена. И сравнивать его с не менее гениальным «Списком Шиндлера» абсолютно бессмысленно. Это так же как сравнивать «Тихий Дон» и «Белое солнце пустыни» (они же как бы оба про Гражданскую войну) или «Форреста Гампа» с «Апокалипсисом сегодня» (они же как бы оба про Вьетнам)): все перечисленные фильмы великолепны, вот только они о разном. «Форрест Гамп» не про Вьетнам. А «Апокалипсис сегодня» — да, про Вьетнам. Точно так же «Жизнь прекрасна» — не про концлагерь.

Фигура персонажа Бениньи гротескна. И именно этот гротеск подчёркивает для нас, зрителей, основную идею: любое, даже самое ужасное, зло преодолимо силой добра и любви. Это нужно знать людям. Более того, это знание нужно людям как воздух, особенно в наше злое время. И фильм это знание доносит превосходно. Через гротеск. Примерно так же в «Дне сурка» через гротеск доносится простая, но крайне необходимая для каждого человека идея: человек не имеет право перейти в следующий день, если он эгоист и за день не сделал никому ничего доброго!

Также я заметил — у кого-то были претензии к юмору в фильме. Он неуместен и отвлекает от темы, мешает погружаться. Снова не согласен. Юмор в фильме прекрасен, и уровень его именно тот, какой нужен для продвижения избранной автором идеи. Сцена перевода героем узникам речи толстого нациста о «правилах игры» гениальна. И смех здесь умный, добрый и даже радостный: в самом этом движении персонажа Бениньи — огромная сила духа, находчивости и самоотверженной любви. Поэтому смех в этой сцене — уже смех победы добра над злом — это не просто ха-ха! Я так это вижу.

Конечно, любовь к жизни, любовь к родным людям и здоровый оптимизм — это далеко не всё, что необходимо, чтобы человеку вынести ту концентрированную жестокость и ту адскую несправедливость, которые сваливаются порой в этой жизни на голову конкретного хорошего человека. Хорошо бы иметь ясное понимание причин существования всего этого почти невыносимого зла, иметь обоснованные веру и надежду и знать взгляд Всевышнего на происходящее.

Но, опять же, фильм берёт в расчёт только чётко прорисованную узкую схему: «задорный, живой, исполненный любви взгляд на жизнь способен преодолеть неимоверные преграды, выставляемые силами зла». И эту идею избранными средствами фильм доносит до нас полноценно, красиво и побуждающе. Дикси!

Перед самой Второй Мировой войной молодой человек переезжает из итальянской глубинки в город побольше, чтобы открыть там книжный магазин. И чудесным образом он постоянно встречает одну женщину, которую сразу нарекает принцессой и влюбляется с первого взгляда. Вот только их любви помешает не только помолвка девушки, но и еврейские корни главного героя. Тут как раз начинается война, антисемитские настроения и отправки в лагеря…

Знаете, я, наверное, никогда не встречал такую необычную смесь трагедии и комедии, это буквально разрывает, постоянно до мурашек. Изначально все в крайне веселом формате, Бениньи великолепен, просто неуемная тяга к жизни и оптимизм, но авторы постепенно, как бы невзначай, показывают веяния того времени о превосходстве белой расы и подобных ужасах, и улыбка зрителя резко уступает место искреннему шоку.

Главный герой как будто не замечает всего, или просто очень старается не замечать, но самое важное - он ограждает от этого детей. Этот постоянный диссонанс (в хорошем смысле), ощущение какого-то тяжкого груза внутри комедийной обертки и делает картину особенной. Если честно, мне кажется, что это гениально, настоящий шедевр.

Несмотря на то, что многие считают тему ужасов Второй Мировой не совместимой с юмором, а фильм оскорбительным, я все же не согласен. Это не насмешка над тем временем, а умышленный контраст, это не высмеивание, а смех и юмор ради спасения души. История, которую сначала не отличить от комедии, становится тяжелейшей драмой о войне, концлагерях, нацизме и сильных людях. Эта органичная, 'неоскорбительная' связь и делает работу Бениньи уникальной.

Сложно советовать фильм, действительно не самая простая композиция, но для меня одна из лучших картин, что я вообще когда либо видел. Все на высоте, полный спектр эмоций от края до края, сильнейшие впечатления.

Это не просто прекрасный фильм для всей семьи. Это шедевр кинематографии. Я разбирала этот фильм в рамках курсовой работы. Если анализировать фильм по кадрам и в историческом контексте, он необычен тем, что он разрушает миф об Италии во время второй мировой войны, как о стране, активно боровшейся с фашизмом.

Для многих европейских фильмов раннего послевоенного периода было характерно нежелание показывать полную картину своего военного прошлого. Говоря об итальянской кинематографической традиции, вместо того, чтобы поднимать вопросы о сотрудничестве с фашистской Германией, причастности к холокосту, и подстрекательстве антисемитизму, итальянские послевоенные фильмы либо полностью избегали этих тем и показывали войну через личные переживания героя, либо они концентрировались на чем-то положительном, например на “Движении Сопротивления”. Несмотря на то, что было много отдельных случаев, когда итальянцы помогали евреям, и в Италии было много участников “Движения”, кинематограф послевоенных лет создал миф об Италии, как о стране-жертве, а не пособнике военного режима.

Так вот «Жизнь прекрасна» (La vita ? bella) поднимает вопрос исторического представления роли Италии во второй мировой войне и обращает внимание на сложную репрезентацию исторических событий. Через сказку, которую главный герой Гуидо рассказывает своему сыну на протяжении всей войны, чтобы уберечь психику ребенка от травмы, режиссер Роберто Бениньи проводит аналогию с мифом, который Италия создала и которым жила до относительно недавнего времени, когда современные фильмы, такие как «Жизнь прекрасна”, стали поднимать болезненные вопросы современной исторической памяти.

Откуда взялся этот миф?

Причины появления этого мифа может быть две. Первая - этот миф был необходим итальянцам, и особенно следующему поколению, потому что после того, как фашизм был побежден и итальянцы осознали абсурдность режима, нужно было верить во что-то еще, во что-то, что могло бы помочь им говорить о своем прошлом без постоянного угрызения совести.

Другое объяснение рождения этого мифа - массовая (национальная) психическая травма. Осознание пособничества фашизму и прямой ответственности за бездействие в отношении “Окончательного решения еврейского вопроса” было настолько травмирующим, что признание вины и взятие за это ответственности было невозможно. Мы видим 50-летнее кинематографическое молчание на эту тему, прежде чем Италия готова посмотреть на себя как на участника фашистского режима. Тоже самое происходит в жизни отдельных людей. Когда случаются травмирующие события человеку сложно заговорить о случившемся, и он может держать травму в себе десятилетиями, пока не будет готов. Это то, что происходило с Италией с точки зрения мифа.

Для ребенка родители - это окно в мир, показывающее как этот мир воспринимать и как с ним взаимодействовать. Этот фильм демонстрирует, что какими бы не были условия и внешние обстоятельства, любовь в семье способна побороть это.

Начало картины в жанре легкой романтической комедии знакомит на с главным героем - итальянским евреем весельчаком, который влюбляется в девушку мечты и у них рождается сын. Потом в идиллическую картин вмешивается нацистский режим, отправляющий отца и сына в концлагерь. Жена героя впоследствии также едет к ним добровольно. Отец сберегает сына и втайне прячет рядом с собой, придумав для сына историю, что все происходящее - игра за приз тому, кто не попадется на глаза нацистам.

Именно в этих страшных условиях становится наглядно видно сколь пластична детская психика и как его восприятие легко перестраивается под обстоятельства, если любящий человек правильно их преподносит. Мальчик с радостью принимает участие в 'игре' оставаясь в блаженном неведении о всех ужасах что происходят рядом с ним. Отец старательно поддерживает выдуманную им историю и готов на все, чтобы сохранить жизнь сыну.

Сочетание легкого итальянского юмора и беззаботности с тяжелейшей темой холокоста и разговором о любви внутри семьи дает просто бурю эмоций во время просмотра. Отец в картине, показанный сперва как простодушный дуралей в процессе истории раскрывается и мы понимаем что за этой маской стоит недюжинная смелость и любовь к жене и сыну. Готовность сохранять позитив и шутить для сына даже в самые отчаянные моменты - вот что требует огромного мужества и силы.

Конечно, подобная история выглядит несколько нереалистично, да и общий настрой в картине сохраняет некоторое озорство и нотки юмора даже в страшные моменты заключения героев в лагере. Зритель будто сам становится частью этой игры между отцом и сыном. Намеренно в кадре не показываются никаких сцен жестокости и убийства - зрителя ограждают от этого как того самого мальчика. Подобный подход очень идет этому фильму и такое необычное сочетание комедии и ужасов войны, легкости и тяжести, юмора и безнадеги очень впечатляет.

'Жизнь прекрасна' ярко подтверждает свое название показанным в картине жизнелюбием и стойкостью главного героя, создающего счастье для своего сына даже в самых мрачных условиях. Это без сомнения достойное кино на тяжелую тему ужасов 20-го века, которое будет полезно посмотреть каждому.

В основе сюжета биография Рубино Ромео Сальмони — итальянского еврея, узника Освенцима. Италия, 1939 год. Легкомысленный и жизнелюбивый Гуидо приезжает в Рим с целью открыть книжный магазин. Не доехав до города, он знакомится и без памяти влюбляется в местную учительницу Дору. Стремясь покорить ее, он изобретает все новые приемы, проявляя недюжинное упорство, смелость и находчивость. В это же время пришедшие к власти нацисты разрушают привычный мир героев…

Оскароносные «Список Шиндлера» и «Пианист» — очевидные варианты, которые приходят в голову при чтении сюжета «Жизнь прекрасна». Казалось бы, зачем смотреть нарочито старомодную, еще и итальянскую версию о том же самом? Опять видеть боль, страдания и ужасы нацизма…Но, со всем моим уважением к Спилбергу и Полански, несмотря на схожесть тем, их масштабные фильмы являются более прямолинейными и куда более тяжелыми.

«Жизнь прекрасна» сделана тоньше, изящнее и легче. Легче, но не легкомысленнее. Это поразительный и глубокий фильм с великолепной режиссурой и актерской игрой Роберто Бениньи.

Первый час — ретрокомедия, искрометная дань уважения Чарли Чаплину и всему немому кино. Внешне столь нескладный, невысокий, лысоватый и очень худой недотепа, герой Бениньи просто пылает оптимизмом. Наблюдать за комичными ситуациями, в которые он попадает, и как талантливо он их использует в свою пользу, одно удовольствие. Второй же час, не теряя легковесности, поражает безграничной любовью героев к своей семье и вдохновляет их невероятной силой духа.

К слову, актриса, сыгравшая супругу героя Бениньи, является женой актера и в реальной жизни. То, как они смотрят друг на друга на экране, потрясающе.

Кино из моего ТОП30. Однозначно стоит того, чтобы его увидели.

Жизнь прекрасна — седьмой срежиссированный фильм в карьере итальянского актера, сценариста и режиссёра Роберто Бениньи. Данный фильм снят в жанре траги-комедия и по сути разделён на 2 части: задорную, легкую, весёлую и драматическую. В то время как первая удивляет юмором и влюбляет в персонажа Бениньи Гвидо, вторая неумело переносит главных героев в гнетущий, мрачный, беспощадный концлагерь фашистской Италии сороковых годов, но в ней остается доля комедийной составляющей, которая разрушила всю атмосферу кровавой войны и незаслуженного насилия.

Из положительных черт фильма можно отметить, что он имеет целую свору хорошо прописанных персонажей, каждый из которых завораживает внимание зрителя и влюбляет в себя.

Также картина поражает своим итальянским колоритом, хорошо переданным музыкой Никола Пьовани, который даже получил премию Американской академии кинематографических искусств и наук за лучший саундтрек к фильму.

Но к сожалению, в данном фильме присутствуют и отрицательные черты, которые немного, ,портят,, картину. Безусловно это юмор во второй части киноленты, который ставит зрителя в тупик, показывая ему смешную ситуацию и ужас войны одновременно, от этого становится неловко и даже стыдно.

И все же фильм в общем выглядит как средняя картина, которую я оцениваю на твердую семёрку и советую посмотреть, чтобы составить своё мнение и расширит свой кругозор юного киномана.

Общее впечатление: Неоднозначные впечатления на меня произвела эта картина. При просмотре я испытывала как радость, так и жуткую грусть, но когда мне становилось весело, мне же и становилось стыдно… Почему? Тема войны весьма тяжелая и непростая, а когда ее подают как нечто веселое через иронию и некую наивность, то даже не знаешь как и относится к происходящему. Ведь многое построено на горе. Все дело в том, что во время Второй мировой войны из Италии в концлагерь были отправлены евреи — отец с маленьким сыном. Жена-итальянка добровольно последовала за ними. В лагере отец сказал мальчику, что всё происходящее вокруг является большой интересной игрой за приз в виде настоящего танка. И этот классный приз достанется тому мальчику, который сможет не попасться на глаза надзирателям.

Фильм для зрителя поделен на 2 части, в первой мы наблюдаем за событиями до концлагеря, во второй — во время нахождения. Гуидо (Роберто Бениньи) встречает в своей жизни любовь, он покоряет прекрасную итальянку своим чувством юмора и необъятной добротой. Именно в первый час зрителя аккуратно знакомят с характером Гуидо, раскрывая детально героя, фокусируют внимания еще только на зарождающихся чувствах между Гуидо и Дорой. Спустя некоторое время у пары появляется ребенок — Джозуэ. Несмотря на то, что идет война, Гуидо не теряет чувство юмора, старается подбадривать как супругу, так и сына. Позабавил момент, когда на магазине Гуидо написали — «Евреям тут не место!», а наш героя спокойно закрыл магазин со словами «О, и до меня добрались!» Как будто ничего необычного не произошло. Но самое интересное начинается во второй части ленты, когда Гуидо и сына забирают в концлагерь, тут то мужчина решает придумать сказочную историю для сынишки.

В картине достаточно много комичных моментов, и порою они действительно веселят, однако переходят грань, думаю такой юмор неуместен в такой серьезной теме, но стоит уделить внимание на ком построен весь сюжет, именно Роберто Бениньи мастерски изображает человека с сильным духом, пусть и многое похоже на выдумку. Так же в ленту просто очаровательная музыка, обволакивает и очаровывает, не зря получил в 1999 Оскар за Лучший саундтрек к драматическому фильму. Так же в копилку прибавилось еще 2 Оскара за Лучший фильм на иностранном языке и Лучшую мужскую роль.

По словам режиссёра, название фильма было взято из «Завещания» Льва Троцкого, в котором есть слова: «Жизнь прекрасна. Пусть грядущие поколения очистят её от зла, гнёта, насилия и наслаждаются ею вполне». Рассматривая кино под разными углами, а так же обращая внимание на сказочную наивность, понимаешь что жизнь и правда великое чудо, если это чудо не портит человек. И слезы на этапе просмотра напоминают нам всем, что было раньше, и что такое не должно повторяться…

7 из 10

Фильм — взгяд на происходящие в жизни события через призму легкого, комичного человека, который одновременно не боится брать на себя ответственность. История о том, как герой сделал худший период в жизни их семьи весьма сносным: для сына это была игра, где нужно было проявлять абсолютно разные качества в абсолютно хаотичном порядке, не зная, что и когда тебя ожидает. Для жены это были попытки разбавить жуткие дни в конц лагере приятными, хоть и не долгими, моментами.

Для меня это фильм не про войну или история о холокосте, а отличный, хоть и гиперболизированный, пример философии жизни. Первая часть фильма показывает то, что приложив усилия, можно добиться всего, чего желаешь, даже если со стороны это кажется абсолютно невозможно, но как показал герой — нет ничего невозможного в пределах человеческого.

Вторая часть раскрыла это ещё глубже, показав самую ужасную реальность и человека, который изменил ее, пусть не для всех, но для своей семьи точно. Представьте человека сдавшегося, как тогда бы обернулась для них вся эту ситуация? Очевидно, жутким адом.

В каждый период жизни у человека есть выбор, и в каждый момент своей жизни он его делает, и только от выбора зависит как будет расценена любая жизненная ситуация. Вот о чем для меня это фильм.

Con tanto llanto de trompeta

Mi coraz?n desesperado

Mas yo ando recordando

mi pasado

Уважаемые читатели, я не случайно выбрал в качестве эпиграфа слова из песни Balada De La Trompeta, ставшей заглавной темой в фильме Алекса де ла Иглесиа «Печальная баллада для трубы». На мой взгляд, эта песня во многом перекликается с эстетикой фильма «Жизнь прекрасна».

Чем же необычная эта картина, получившая целых три заветных Оскара, премию Сезар и отмеченная жюри на Каннском кинофестивале? Этот фильм является трагикомедией о холокосте. Да, именно трагикомедией.

Давайте, уважаемые читатели вспомним, что это за жанр. Трагикомедия изначально зародилась в греческом театре, а получила широкое распространение в Древнем Риме. Для этого жанра характерно сочетание комедийных приемов, диалогов с трагическим содержанием. Через тысячи лет, в нашем XX веке психологи, психиатры, нейробиологи и прочие весьма умные люди доказали, что смех может являться вполне естественной защитной реакцией организма в случае страха. Так работает наш мозг. То, чего мы боимся, становится менее значительным и пугающим, если мы это высмеем. Кстати, этот прием блестяще использовал Стивен Кинг в своем романе «Оно». Знали ли об этом в Древнем Риме? Сомневаюсь.

Аналогичный прием использовал Роберто Бениньи в своем фильме. Он рассказал трогательную историю о маленьком еврейском мальчике из Италии, попавшем в концлагерь, и спасенным из этого ада ценой жизни его отца. Бениньи исполнил так же главную роль — чудаковатого деревенского паренька Гуидо, невероятно болтливого, влюбчивого, обаятельного и жизнерадостного, то есть самого настоящего итальянца. Когда его с семьей отправляют на верную смерть в концентрационный лагерь, то он убеждает своего маленького сына, что все это игра, где главный приз — настоящий танк. И не просто убеждает, а всеми своими поступками подтверждает это с присущей ему итальянской беззаботностью.

Основная претензия критиков к этому фильму, что Бениньи выбрал не ту тему, над которой можно шутить. Но, друзья, смех бывает совершенно разным. В данном случае это смех сквозь слезы. Да, в первой половине фильма Бениньи был разухабистым рыжим Арлекином, но во второй половине он — страдающий Пьеро. Он прекрасно понимает, какой у него будет конец, но единственное желание — спасти семью, оградить сына от этого ужаса. И для меня крайне удивительно, что очень многие этого не увидели. Сам Роберто Бениньи в качестве режиссера делает на протяжении всего фильма некоторые знаки и намеки, самым ярким из которых является сцена, где Гуидо несет спящего на руках сына сквозь туман и совершенно случайно натыкается на огромную практически ровную гору из тел убитых узников. В этот момент камера показывает настоящее лицо Гуидо — белое от страха с широко открытыми темными глазами, лицо Пьеро. Бениньи — режиссер прекрасно понимает и чувствует щепетильность затронутой темы, поэтому происходящее на экране никогда не перерастает в фарс при всей своей необычности.

В целом для меня фильм выглядел очень гармонично — итальянские виды, итальянская музыка, итальянский язык и итальянская экспрессия прекрасно сочетались между собой. Не стоит забывать на протяжении всего фильма, что вы смотрите итальянский фильм. У каждой страны есть какие-то свои сложившиеся черты в кинематографе. Если бы этот фильм сняли в СССР/России, то это была бы настоящая трагедия, если в США, то блокбастер, ну а в Италии вспомнили о своей давней театральной традиции смеяться сквозь слезы и сняли потрясающую трагикомедию «Жизнь прекрасна».

10 из 10

Удивительный фильм. Во время просмотра, по-моему, даже не всплакнула. Но после, еще долгое время возвращалась к нему мыслями. Этот фильм — ода любви к жизни, не смотря ни на что. И не смотря ни на что, даже не смотря на то, что мы смотрим фильм о войне, концалагерях, жестокости, не смотря на это, фильм очень жизнеутверждающий. Один из запоминающихся героев — персонаж Доктор Лессинг. Он увлечен загадками и кажется милым человеком, но смерть и боль людей вокруг его абсолютно не интересует. И это не укладывается в голове. Вообще фильм очень контрастный, смерть всегда рядом с жизнью, и тех, кто ее творит, она не пугает, не ужасает, они даже не получают от этого удовольствия, для них это буднично, как сходить в туалет. И это во сто крат страшнее.

Роберто Бениньи подарил великолепное осмысление ужасов войны через детское восприятие действительности. Фильм давно в первых списках различных топов кинематографа, но итальянский «Список Шиндлера» достучался до моего сердечка только сейчас. Это прекрасное сохранение тона комедийности на протяжении всего повествования, а Бениньи вместе с женой сыгравшие аналогичные роли в картине, вышли безумно привлекательными и романтичными.

Тон фильма ни как не может сойтись с действительностью происходящего. Комедийная основа радует самыми прекрасными эпизодами веселого романтика Бениньи, а причудливые моменты напоминают мне французского Пьера Ришара. Главный посыл картины — радости жизни, которых легко можно достигать даже в самые жуткие времена, начальная приписка «1939 год» говорит о многом по этому поводу.

В ленте сталкиваются важные составляющие восприятия, жанров и тонов рассказа. Такая шуточная экспозиция дарит смешные эпизоды, забавляет своим радостным духом хронометраж и сводит романтическую партию к единому целому. Эпизоды, порой, выглядят совсем абсурдными, совпадения да и только, причём в угоду режиссёру, но они как раз и цепляют своим духом постоянного праздника и умиротворения. То герой меняет шляпы, то шутит на работе с клиентами, то отправляется на приключения со своим другом, то добивается сердце прекрасной дамы. Много фраз и привычек второстепенных ролей обыграют в последующих актах фильма, если сейчас это выглядит смешно и беззаботно, то в позднее сыграет важную роль.

Смешные эпизоды, милая романтика окутывают главного героя в нечто прекрасное, пока не происходит временной скачок, что удивительно, уже без дат на экране. Перед нами результат экспозиции и первого акта — состоявшиеся герои. По особенностям и возрасту ребёнка можно предположить, что опасные дни миновали, но не тут-то было. 1939 год сменился неизвестным будущим, ещё более устрашающим и своего рода предсказуемым. Поражает, как, не смотря на все невзгоды, герой не теряет самообладания, а его энтузиазм переносится на сына и жену лёгким юмором. Тебе забавно от семейных сцен, такая пелена для глаз, чтобы скрыть то, что творится на внешнем фронте. А тут как раз и драма подкрадывается…

Есть что-то определённое в подобных лентах, — «Список Шиндлера», «Мальчик в полосатой пижаме» — но каждая из них обладает исключительным восприятием действительности, «Жизнь прекрасна» даёт возможность превратить ужасные дни в приключенческую игру для ребёнка. Что же, итальянская версия концлагерей бьёт в самое сердце, при этом бегло пройдясь по особенностям «приёма душа» и «заданий для женщин и детей».

Будто обратная сторона той прекрасной жизни обернулась к зрителю лицом. Лицом страха, смерти, насилия. Красиво и с любовью до зрителя доносят заботу отца, ведь сын маленький, и они оказались отнюдь не в санатории. Внезапно сквозь ужасы существования, которые показаны очень драматически, пробирая до глубины души, всплывают элементы прошлой жизни, элементы надежды и веры. Не терять бдительности и постоянно быть на чеку! Образ Роберто вселяет позитив во всех. Такая великолепная адаптация заключения под детскую игру, постоянно придумывая новые задания для сына, в связи с меняющимися условиями проживания.

Этим фильм глубоко уходит в заботу о ребёнке, в заботу о родном сыне, чтобы он как можно меньше был в курсе реального положения вещей. Актёрская игра Роберто впечатляет. Его простоватое, доброе выражение лица не даёт прийти кислой мине ни на йоту, постоянно вселяя доброту и комичность. Любая опасная ситуация в концлагере обыгрывается в угоду ребёнку. Воображение, невинность и любовь трагикомедии позволяют протянуть условия игры до финала ленты.

Отличное прикрытие для восприятия ребёнка, сквозь призму которого зритель проходит через ужасы Второй мировой войны. Возможно, «Жизнь прекрасна» немного отходит в сторону от высокого накала драматизма, минимализируются противоправные действия, преобладает комедийная основа, но не в этом же смысл? Сменить печаль на радость, улыбаясь грядущему счастью и призом для победителя игры. Впечатлила меня внимательность к деталям, даже к эпизодическим, отчего финальные кадры ленты ещё больше наполняют твоё нутро тёплым чувством приятного. Возможно, такой поверхностный и приукрашенный посыл еврейского геноцида и скажется недостоверностью в сообществах, но это — художественное произведение, имеющие все права быть отличительным от истории.

Устойчиво мнение, что раз фильм на военную тематику, то он должен быть нуарным, страшным, драматичным, любой позитив во время человеческой мясорубки воспринимается как шуба летом — глупо и вообще ни к месту. Я не могу сказать, что жанр «военное кино» мне импонирует, но у него есть достойные представители, которых можно пересматривать несколько раз. И отдельным стойким солдатиком в этом строю стоит фильм «Жизнь прекрасна».

Роберто Бениньи при создании этого фильма точно руководствовался принципом «хочешь сделать хорошо, сделай это сам». Поэтому он мало того, что является режиссером этой картины, но еще и исполнил в ней главную роль. И знаете, взглянув на такой подход, понимаешь, что Роберто был рожден для создания этого фильма. Он словно итальянская версия Чаплина, и может даже грустный момент разбавить своим оптимизмом. Его персонаж — официант Гвидо, живущий в Италии 1930-х годов. В первой половине он встречает девушку Дору, которую сыграла реальная жена Роберто. Путем шуток и легких подкатов, Гвидо уводит её из-под венца и увозит в прекрасное далеко.

Спустя время у Гвидо и Доры рождается сын, который растет в атмосфере любви и позитива. Однако нагрянула Вторая мировая война и семейку упаковали в вагон, отправив в концлагерь. Папа говорит своему маленькому сыну, что все происходящее — игра, в которой нужно набрать 1000 очков, и главным призом является самый настоящий танк, хочешь его выиграть — не попадайся на глаза надзирателям. Он делает все, чтобы мальчик поверил в игру и остался жив.

Тот редкий момент, когда сочетание «война + юмор» показано не в формате сатиры или цинизма, и в этом плане фильм выигрывает. По сути, «Жизнь прекрасна» делится на две ровные половины, где в первой части показана легкая комедия, которая вызывает у тебя не улыбку а самый живой смех. Главный персонаж Гвидо раскрывается если не за пять минут, то за этот промежуток раскрывает карты. Он веселый романтичный добряк, который постоянно попадает в комичные ситуации. Вторая часть нас переносит в концлагерь, где весь настрой должен выветриваться, но нет. Словно Энди Дюффрейн из «Побега из Шоушенка», Гвидо не теряет надежду и не сдается. Серьезно, не знаю, какой силой воли на деле должен обладать человек, дабы находясь в столь жутком месте, не поехать крышей и сохранить прежний взгляд на мир. Кроме того, он еще и своему сыну не позволяет об этом думать, и переводит для него все в ранг игры.

На церемонии вручения «Оскара», где «Жизнь прекрасна» получила три статуэтки, среди них «Лучшая мужская роль» и «Лучший фильм на иностранном языке», Роберто даже на таком мероприятии ухитрился всех повеселить. Поверьте, его благодарственную речь стоит посмотреть, чтобы понять, как он обожает свое творение. Ведь по сути, «Жизнь прекрасна» хоть и смягчает ужас Холокоста и войны, но он учит нас никогда не унывать и верить в лучшее.

Короче, я посмотрел «Жизнь прекрасна».

Я удивлен, что этот фильм снят в девяностых, на самом деле. Потому что в нем есть эти элементы старого кино, снятого до восьмидесятых, которые делают его уникальным: лаконичность и завершенность.

В фильме все происходит очень быстро, но так быстро, чтоб зритель все мог понять без проблем, нет ненужных сцен, нет ненужных диалогов. Но более того, это сказка. Это прекрасная и грустная сказка про принца, принцессу (ох уж это итальянское произношение «принчипесса») и их сына. Сказка это потому, что в ней нет реалистичности, нет естественных ограничений, этот фильм не про реальность, а про идею, как и любая сказка. Про обаятельного, находчивого, ответственного и своевольного главного героя. Про очаровательную, искреннюю и смелую героиню.

Ну а вообще, вся вторая часть фильма наблюдалась зрителем как будто наравне с сыном главного героя: как и сын, зритель видел происходящие ужасы как спектакль, игру. Зритель видел отчаянно заботливого отца, других заключенных, которые иногда могут помочь и поддержать. И из-за такого восприятия и сильны как никогда были сильны самые грустные и страшные повороты сюжета, ведь подавались они так, как будто их бы не понял маленький ребенок, но точно понял бы взрослый зритель. Прекрасный добрый фильм.

9 из 10

Подвластность времени есть одно из определяющих в жизни каждого, когда кратность происходящего показывает, насколько всё имеет свойство заканчиваться, будь на то отмерен определённый промежуток, иногда человеком укороченный. Великолепная картина Роберто Бениньи под названием «Жизнь Прекрасна» даже своим названием уже говорит о важнейшей сути, настолько простой, что многими даже не обращённой во внимание — Миг, который ты способен подарить тем, кто дорог, бесценен, и от того он настолько важен в жизни, в которой бывает всяко.

Касательно самой картины, то здесь ощущается настоящий дух итальянского кинематографа, демонстрирующий, что даже в тяжёлые времена отчаяние безвластно над тобой, стремление увидеть свет и подарить его окружающим и близким — Путь каждого, кто способен сделать шаг. Трогательный, ироничный и трагичный Роберто Бениньи настолько органичен в своём проявление, что просто можно поразиться, с какой лёгкостью творец смог рассказать тяжёлую историю, тем не менее, показав её не с точки зрения горестности, конечно же не отнимая её от памяти, но найдя светлую грусть, и надежду на лучшее.

Картина «Жизнь Прекрасна» демонстрирует времена оккупированной Италии, где всю тяжесть и весь ужас, который происходил когда-то, режиссёр показал сквозь призму градации реальности и в тоже время трагикомедии, здесь нет реалий происходящего, жестоких наполненных демонстративностью, это фантазия автора об одной из множества историй возможно оставшихся далёко в прошлом, но от этого не ставших менее важными.

Жизнь настолько кратна, когда ты понимаешь это, твой путь становится единым, с самым дорогим что у тебя есть, ведь когда-то судьба показала тебе насколько ценно то, что настолько близко тебе, не потеряй это, ведь вечность тут не властна. Кинокартина «Жизнь Прекрасна» это история пускай и с грустным, но светлым окончанием, где надежда на добро настолько определяща для Бениньи, что мир возможно и имеет тот свет, который способен осветить путь, пройдя который ты сможешь сказать, что счастлив.

10 из 10

Устойчиво мнение, что раз фильм на военную тематику, то он должен быть нуарным, страшным, драматичным, любой позитив во время человеческой мясорубки воспринимается как шуба летом — глупо и вообще ни к месту. Я не могу сказать, что жанр «военное кино» мне импонирует, но у него есть достойные представители, которых можно пересматривать несколько раз. И отдельным стойким солдатиком в этом строю стоит фильм «Жизнь прекрасна».

Роберто Бениньи при создании этого фильма точно руководствовался принципом «хочешь сделать хорошо, сделай это сам». Поэтому он мало того, что является режиссером этой картины, но еще и исполнил в ней главную роль. И знаете, взглянув на такой подход, понимаешь, что Роберто был рожден для создания этого фильма. Он словно итальянская версия Чаплина, и может даже грустный момент разбавить своим оптимизмом. Его персонаж — официант Гвидо, живущий в Италии 1930-х годов. В первой половине он встречает девушку Дору, которую сыграла реальная жена Роберто. Путем шуток и легких подкатов, Гвидо уводит её из-под венца и увозит в прекрасное далеко.

Спустя время у Гвидо и Доры рождается сын, который растет в атмосфере любви и позитива. Однако нагрянула Вторая мировая война и семейку упаковали в вагон, отправив в концлагерь. Папа говорит своему маленькому сыну, что все происходящее — игра, в которой нужно набрать 1000 очков, и главным призом является самый настоящий танк, хочешь его выиграть — не попадайся на глаза надзирателям. Он делает все, чтобы мальчик поверил в игру и остался жив.

Тот редкий момент, когда сочетание «война + юмор» показано не в формате сатиры или цинизма, и в этом плане фильм выигрывает. По сути, «Жизнь прекрасна» делится на две ровные половины, где в первой части показана легкая комедия, которая вызывает у тебя не улыбку а самый живой смех. Главный персонаж Гвидо раскрывается если не за пять минут, то за этот промежуток раскрывает карты. Он веселый романтичный добряк, который постоянно попадает в комичные ситуации. Вторая часть нас переносит в концлагерь, где весь настрой должен выветриваться, но нет. Словно Энди Дюффрейн из «Побега из Шоушенка», Гвидо не теряет надежду и не сдается. Серьезно, не знаю, какой силой воли на деле должен обладать человек, дабы находясь в столь жутком месте, не поехать крышей и сохранить прежний взгляд на мир. Кроме того, он еще и своему сыну не позволяет об этом думать, и переводит для него все в ранг игры.

На церемонии вручения «Оскара», где «Жизнь прекрасна» получила три статуэтки, среди них «Лучшая мужская роль» и «Лучший фильм на иностранном языке», Роберто даже на таком мероприятии ухитрился всех повеселить. Поверьте, его благодарственную речь стоит посмотреть, чтобы понять, как он обожает свое творение. Ведь по сути, «Жизнь прекрасна» хоть и смягчает ужас Холокоста и войны, но он учит нас никогда не унывать и верить в лучшее.

В мире существуют темы довольно щепетильные и слишком «тонкие» для восприятия какого бы то ни было человека. И война, само собой, относится к этому числу. Но чем привлекает именно работа Бениньи, так это не стандартным подходом к трагическим и рассказанным не раз историям, делая акценты на абсолютно разных и даже несовместимых жанрах. Всё это обращает внимание на то, что и сама жизнь такая — может быть и прекрасная, но в то же время сложная, несправедливая и чаще — жестокая.

Невидимым ножом режиссёр разделяет фильм на две содержательные части. В первой нас знакомят с главным героем Гуидо — официантом из римского отеля, наделённого нескончаемым оптимизмом (выходящего за рамки разумного) и бесконечной находчивостью. Неспешная сюжетная линия сводит персонажа Бениньи с школьной учительницей Дорой (Николетта Браски). Постепенно-нарастающая мелодраматическая основа, в которой можно проникнуться характерами действующих персонажей, обрывается. Обрывается, перенося зрителя в еврейский концлагерь, где, по логике, и от мелодраматизма и от позитива не должно остаться ничего. Но именно тут режиссёр и «переворачивает игру».

При углублённом просмотре становится ясно, что этот Гуидо, первоначально казавшийся навязчивым шутом, с развитием событий становится чем то спасительным и необходимым, посреди последующих боли и страдания. Как на это смотреть с точки здравого смысла это уже другой вопрос, но то, что лавочник со свои маленьким сыном стали, в некотором роде, олицетворением надежды, спорить было бы глупо. Художественный оборот получился сильным, диссонирующим и безумно артистичным.

Многие сравнивают «Жизнь прекрасна» со «Списком Шиндлера», но по большому счету между ними из общего только милитаристская основа. Оскар Шиндлер — герой по-неволе, заложник ситуации, Гуидо же — герой вполне осознанный. Тут даже «Похитители велосипедов» ближе по всем психологическим аспектам. Во всяком случае, данная картина стала явлением уникальным и неформальным, а Бениньи вполне заслуженно получил мировое признание, ни чуть не опошляя (как решили некоторые критики) саму драму.

Эпиграф: «Если жизнь подарила тебе лимон — сделай из него лимонад». Д. Карнеги

Концепция. Что греха таить, до сих пор восхищаюсь нетривиальной идеей совместить классическую комедию «в итальянском стиле» с реалиями концлагеря. Фильм композиционно разделен на две части, похожие по стилистике, но разные по смыслу и эмоциональному наполнению. Понятно, что есть люди, которым нравится только первая, а есть, пожалуй, и те, кто предпочитает вторую, но, по-моему, как раз их симбиоз просто невероятен. Комедия без трагедии была бы тривиальной любовной историей с примесью буффонады, а трагедия без комедии не получила бы нужного бэкграунда, в частности в плане предварительного раскрытия персонажей.

Вполне понятно, что как бы ты ни старался, все равно кто-то из зрителей будет шокирован попыткой «посмеяться над страшной трагедией», поэтому нельзя не оценить уровень смелости и уверенности в себе, собственном таланте и праве на свою оригинальную подачу материала. Зато, сделав именно такой выбор, авторы однозначно вписали свое творение в золотой фонд мирового кинематографа.

Персонажи: По сути, вся первая часть фильма посвящена раскрытию главного героя и его основных черт, таких, как оптимизм, чувство юмора, жизнелюбие и изобретательность, в разных ситуациях. Даже любовная история не столько движет сюжет, сколько работает на дополнение образа. Но на фоне главного некоторые другие герои выполняют чисто «мебельную» функцию, и особенно «никаким» выглядит здесь центральный женский персонаж, играющий не то что вторую, а даже скорее третью скрипку в этом ансамбле. Тем не менее, сюжет, пожалуй, все же не о нем, а о герое и его маленького сыне, а значит, такой подход, видимо, оправдан.

Актеры: Фильм, по сути — бенефис Роберто Бениньи, который одновременно и режиссер, и главный актер. Он выдает невероятный перформанс, делая главного героя живым и достоверным, хотя все же иногда переигрывает, потому как некому остановить поток его энергии (особенно это бросается в глаза во второй половине фильма). Зато на его фоне иногда кажется, что все остальные актеры, наоборот, немного недоигрывают, и здесь опять камень летит в сторону исполнительницы главной женской роли, благодаря которой так до конца и не понятно, в какой момент героиня влюбляется и каким образом принимает решения, которое изменит всю ее дальнейшую жизнь. Хотя, с другой стороны, не все люди ярко выражают свои эмоции, так что, возможно, замечания не совсем объективное.

Сюжет, смысловое и идейное наполнение: Первая часть фильма — это просто качественная комедия с замечательной энергетикой и мягким, иногда простоватым, и в то же время просто феерическим юмором, который мало кого оставит равнодушным. Вторая же пробирает просто до глубины души. Здесь и борьба, которую выдержит не каждый, и надежда на освобождение с последующим ее крахом — и это все на фоне необходимости постоянно генерировать вокруг себя сказку! События затягивают, душа мечется где-то между смехом и слезами, а финал взрывается, как танковый снаряд. Безусловно, если бы такой человек, как главный герой, существовал на самом деле, он бы гарантированно получил премию «Отец века».

Однако заметно, что картина подводит нас к мысли, что быть таким, как главный герой, в подобной ситуации сможет не каждый. Для этого нужно иметь соответствующий характер и уметь сотворить чудо из обычной повседневности. При этом нам также, очевидно, предлагают пытаться подражать главному герою во всех аспектах его поведения и отношении к жизни. И в этом месте, особенно после повторного просмотра, начала проявляться и определенная противоречивость показанного. Она может крыться в деталях, или прятаться за сильными эмоциями, или упрощать действительность для того, чтобы сюжет мог произойти.

Во-первых, по сюжету судьба благосклонна к главному герою настолько, насколько не благосклонна она, скажем, к герою Пьера Ришара из кинокартины «Неудачники». Именно эта его способность «притягивать удачу», которая формирует череду совпадений и знаков, приводит его к успеху в любви. И все же хорошо, что ему попалась именно такая героиня, которая оценила его юмор. Не чудо ли, что он за красивым личиком разглядел ее натуру с первого взгляда? Вот я, например, не оценила бы, пожалуй, ни шутку с автомобилем, ни приход в школу «инспектора» (непонятно, с какой целью). Ведь они лишь тянут за собой всевозможные неудобства или проблемы для героини, но их автор ничего не видит из-за желания поразить своей изобретательностью и неординарностью, которое очень близко соседствует с откровенным эгоизмом. Таким образом, у зрителя формируется однозначный вывод: навязывай себя любыми способами, и тебя обязательно полюбят, хотя на самом деле это далеко не так.

Так же герой создает себе своим поведением проблему с открытием книжного магазина, которая затем непонятным образом сама решается. Так что получается, что эти специфические свойства его характера ему никоим образом не мешают, а наоборот, помогают и спасают, хотя в реальной жизни было бы не так.

И так же, как герою везло в любви, очень везет ему и в условиях концлагеря. Минимальный контроль за передвижениями, слепые и глухие охранники, сын, которого должны разоблачить стопятьсот раз — это все настолько играет на руку, что история об одном из самых трагических эпизодов войны превращается почти в сказку по мотивам. Ощущение реализма снижается, что вызывает определенное обесценивание того, что происходит.

С другой стороны, когда-то давно, еще в юности я не замечала этой нереалистичности, поэтому герой казался хитрым, умным, бесшабашным, способным поставить на кон все и выиграть. Его победы добавляли ему плюсов, а усилия — величия, а не демонстрировали комичность и несерьезность происходящего. Поэтому думается, что режиссер, конечно же, не стремился оскорбить или обесценить опыт настоящих узников концлагеря. Подозреваю, что и фильм снимался в первую очередь не для них, а для тех, кто хотел бы вынести что-то оптимистичное даже из такой темы и понять, что стоит ценить каждое мгновение жизни и не опускать руки во что бы то не стало.

К идейному наполнению кинокартины также есть куча вопросов. Да, спасти психику своему ребенку — это хорошо. Но как потом объяснить ему правду? Кто этим будет заниматься? Не слишком тяжелое бремя ляжет на этого человека? Или автор предлагает подождать с правдой до совершеннолетия? И вообще, так ли было необходимо вообще скрывать от сына правду, постоянно рискуя тем, что она догонит его резко и без подготовки? Ответов нет.

Однако, даже несмотря на все перечисленные огрехи и сомнительные моменты, для меня этот фильм все же остается одним из самых достойных произведений киноискусства, благодаря неповторимости и уникальности тех эмоций, которые он помогает почувствовать.

9 из 10

Очень удивилась, когда увидела негативные отзывы на этот фильм! Как этот фильм можно не полюбить? Для меня «Жизнь прекрасна» — наредкость светлая и добрая комедия, которая, несмотря на конец, повышает настроение и дает небольшой заряд жизни. Некоторые шутки из этого фильма бессмертны, мне кажется, их стоит увидеть каждому, чтобы потом вспоминать случайно за работой и улыбаться. Очень понравился юмор этого фильма и своеобразное остроумие главного героя, его целеустремленность.

Редко когда встретишь героя, на 100 процентов чистого душой. В нем нет зависти к более богатым людям, чем он. Нет чувства собственной недостаточности от того что он и его «принцесса» настолько изначально относятся к разным мирам. И он — человек дела. Практичный, неутомимый, оптимистичный. Не глупый, но не претендующий на ум. Вообще открытый и не претенциозный. Каждому стоит серьезно отнестись у опыту этого человечка и спросить себя, как бы мы повели себя на его месте. Очень многое о себе откроем.

Я рада, что у режиссера почти 20 лет назад хватило чистоты и остроумия родить такой фильм. Я понимаю, что главный герой — собирательный образ, но здорово, что наши современники смогли создать такого героя и такой чистый, солнечный фильм.

У меня к сожалению такое ощущение, что в наше время такой фильм уже невозможен… как будто современные комедии — не важно, о наших днях или прошлом — какие-то более липкие, претенциозные и злобноватые.

10 из 10

Герой фильма «Жизнь прекрасна» Гвидо имеет свой собственный взгляд на неудачи и испытания судьбы — никогда не отчаиваться. Он смотрит на проблемы через призму улыбок и шуток, всегда выходя победителем из неурядиц.

Но у судьбы есть ещё одно испытание для героя — он вместе со своей семьёй попадает в немецкий концлагерь.

Верить в силу своего мировоззрения — этому учит фильм. Режиссёр мастерски справляется с задачей иронично изображать ужасы войны, направляя героя в пути от отчаяния к надежде, даже в самые трудные минуты, не позволяя ему сдаваться.

Казалось бы, говорить о серьёзных вещах через улыбки и шутки не всегда получается достаточно остроумно, но вас не накроет грузом и тяжестью. После фильма в памяти останется скорее милая икота Николетт Браски, чем кровавые тела в концлагере. В этом и показала себя работа режиссёра и сценаристов — оставить зрителю надежду даже в самом безнадежном из мест.

Если вас одолели неудачи, вы устали от тяжелых фильмов о войне или просто хотите посмотреть хорошее кино — уделите вечер просмотру картины.

8 из 10

Никогда не пойму свою внутреннюю любовь к военным фильмам. Казалось бы, всегда будешь плакать при просмотре, так как обязательно кто-то будет умирать, но всё равно садишься смотреть, надеясь, что на этот раз полюбившиеся герои будут жить.

Сначала фильм нам преподносят, как обычную комедию — комичный главный герой, который будто немного не от мира сего, красивая молодая девушка, которая влюбляется в эти чудные ухаживания. И, казалось бы, всё прекрасно, как сама жизнь — и семья, и работа, и радость. Но всё это можно в миг потерять из-за огромного недостатка человечества того времени — фашизма.

Удивительно, как главный герой только мог держаться перед своим сыном, придумывать что-то эдакое, чтобы он ни о чём не догадался и думал, что это — обычная игра, которую ему решили устроить на день рождения. Я не хотела верить в то, что такой яркий человек, который изо всех сил старался подарить каждому свой свет, был сломлен. Но он до последнего не терял себя и поддерживал семью, как мог.

Этот фильм, как и многие военные, растрогал меня, но он несёт большой смысл, даже если сразу не удастся его рассмотреть. Рекомендую к просмотру, однако из-за некоторого отставания в русском дубляже лучше всего смотреть в оригинале и/или с русскими субтитрами.

10 из 10

Итальянский фильм «Жизнь прекрасна» — один из самых любимых фильмов в мире, если судить по 26-му месту в топе-250 (по версии IMDb), оценке 8,6 (там же), беспрецедентному коммерческому успеху и сенсационному количеству наград. Роберто Бениньи стал после фильма национальным сокровищем и мировой знаменитостью, выскочив на сцену за своими Оскарами по головам американских коллег. После этого фильма для Бениньи перестали существовать ограничения в том, что и как снимать. Комик, юмор и чересчур эксцентричную манеру игры которого долгое время не желали признавать, оказался элитой европейского кино и получил карт-бланш на любые бюджеты, сценарии и жанры. После Оскара он в свое удовольствие мог снимать любимую супругу в собственных фильмах хоть про войну в Ираке, хоть про ожившую деревянную куклу — за 40 миллионов евро — никто и слова не сказал.

Откуда такое признание? Мне кажется, несмотря на искренность, с которой, без сомнения, сделана «Жизнь прекрасна», не обошлось из без холодного «американского» расчета. Во-первых, тема. Холокост, как ни кошмарно это звучит, любим и зрителями, и кинематографистами, и представляет собой богатое поле для взращивания хороших идей. Тем более, если человек задумал снять комедию о холокосте, что явилось одновременно и вызовом, и гарантией успеха. Ну, кому не захочется хотя бы в виде эксперимента увидеть, как можно смеяться, зная о миллионах изуверски уничтоженных людей. Во-вторых, эксплуатация чувств зрителя, эмоции, которые фильм просто обязан вызвать, благодаря живой еще памяти о тех страшных событиях и безотказно работающим «подключательным» моментам — большая романтическая любовь, семья, подвиг во имя детей, ребенок на войне и т. д. Если все это сделано хорошо и честно, очень трудно оставаться равнодушным, видя, как героя, которого ты успел полюбить, ведут на расстрел или в газовую камеру. А Бениньи сделал все, чтобы его героя и других положительных героев этой притчи полюбили всем сердцем. В-третьих, Бениньи использовал не столько стиль «комедии по-итальянски», сколько большой голливудский, осознанно работая на международный рынок, в этом смысле довольно символично, что в американском топе-250 фильм стоит сразу после «Этой замечательной жизни» Капры, который, несомненно, оказал большое влияние на Бениньи, снявшего именно «капровскую» сентиментальную сказку, но такую добрую, грустную, красивую и душещипательную, что просто невозможно ее не полюбить, как и ее взбалмошного романтичного героя.

Безусловно, в контексте темы холокоста и юмора, кажущегося в ней совершенно незваным гостем, вспоминается и «Великий диктатор» Чаплина, смело выступавший против Гитлера и всей нацистско-фашистской мерзости, где великий комик всю свою ненависть к нацизму, злость, недоумение, горечь сумел выразить через призму комедии. Очень смешной комедии. Бениньи, хоть и не копирует Чаплина, но, без сомнения, опирается на опыт «Великого диктатора» при создании своего образа, в чем-то схожего с образом еврейского-парикмахера — так же неунывающего и жизнерадостного, лишенного расовых предрассудков, полного любви к жизни и женщине, готового на подвиг ради родных и близких. Отголоски «чаплинианы» слышатся и в лирико-комедийных сценах «Прекрасной жизни», и в низведении фашистской идеологии до злой клоунады, которой, собственно, только и может восприниматься эта невероятно мразотная философия горящего ненавистью закомплексованного мещанского отродья. И, конечно, одно только сравнение с шедевром Чаплина делает картине честь.

Да, фильм сделан так, словно все происходящее видится глазами маленького ребенка, без явных ужасов, пожалуй, даже с нотками спасительной лжи. Бениньи как бы говорит: «Война пройдет как страшный сон, а жизнь продолжится, и она по-прежнему будет чудесна. А живущие ненавистью сгинут без следа. Сохраним же детей, как великое чудо продолжения жизни, сохраним же любовь несмотря на смерть». Конечно, открещивание от реальности может показаться лицемерием, фальшью. Но ведь и Чаплин не показывает в «Великом Диктаторе» истинного «лица» нацизма, да и в фильме «В бой идут одни старики» нет гор растерзанных трупов, достаточно трех смертей, чтобы зритель понял, что такое война. Ведь главное не напугать публику, главное — дать ей почувствовать войну. И Бениньи сумел почувствовать войну. Ужасы не показываются, они лишь подразумеваются, но этого достаточно, чтобы искренне переживать за героев. Одной единственной метафоричной сцены, где бредущий сквозь туман Гвидо натыкается на Эверест из сваленных трупов, чтобы смех и слезы навсегда застряли у зрителя в горле и он понял, каким подвигом стала для людей победа — не оружия, но человеческого духа над смертью, страхом и войной. Какими силами далось выживание, какую цену заплатил мир за жажду власти и денег отдельных своих представителей. Да и почти каждая сцена в фильме оборачивается мудрым и страшно-смешным парадоксом, говорящим об абсурдности самого существования фашизма на Земле. Как, например, сцена, где старый еврей поддерживает упавшую нацистку, ведущую его в газовую камеру со словами: «Вы не ушиблись?» Смешно и мучительно страшно одновременно.

Я, честно говоря, побаивался, что Бениньи может перегнуть палку и начнет кривляться в кадре, превращая фильм в балаган. Он вообще любит переигрывать, особенно тогда, когда играет в своих собственных фильмах. Конечно, было бы лучше, если бы Бениньи оставался либо за камерой, либо перед ней, но, в общем и целом, оставляет своей игрой очень приятное впечатление, а главное, не разводит никаких лишних соплей, заставляя еще больше сочувствовать его сильному, хоть и совсем не «героическому» герою, любящему самоотверженному отцу, одержимому желанием во что бы то ни стало внушить своему сыну волю к жизни и превратить каждый его день в кусочек «прекрасной жизни», победить войну в отдельно взятом маленьком человечке. Он дал то, что людям нужно — подслащенную пилюлю от жестокости, надежду, святую ложь, принес жертву во имя жизни.

Я люблю этот фильм. Не назову его ни лучшим фильмом всех времен, ни лучшим фильмом о войне, ни даже лучшим фильмом 97-го года. Первая половина его, созданная в жанре итало-американской лирической комедии с типичными бениньевскими выходками, показалась мне несколько затянутой. Желание быть смешным у Бениньи тут слишком сильно, и режиссер-Бениньи не смог в должной степени справиться с Бениньи-актером. Но вторая половина, где актер становится более сдержан и менее буффонен, с лихвой искупает ошибки первой, превращая фильм в выдающуюся горько-сладкую притчу о любви к жизни.

Балагур и дуралей Бениньи рванул на территорию Чаплина порывисто и страстно, как делал все в своей жизни, и этот рывок оказался его главным триумфом. Отец Бениньи, сам некогда бывший узником концлагеря, удостоил своего оскароносного отпрыска такой похвалы: «Наконец-то достойное кино!» Бениньи уверял, что это звучало величайшим одобрением из уст старикана, считавшего, что сын занимается фиглярством. Мне же нравятся и другие фильмы Бениньи, но эта печальная улыбка сквозь оскал геноцида достойна высочайшей похвалы!

10 из 10

Совершенно потрясающий фильм снял итальянец Роберто Бениньи, сыграв также в нем и главную роль. С первых же кадров к его персонажу проникаешься невольно симпатией, которая растет по мере развития сюжета. Смешной недотепа, но такой светлый, остроумный, искренний. То как он добивается любви девушки своей мечты, заставляет смеяться и сопереживать, и ведь у него всё получается, несмотря на социальное неравенство, несмотря на то, что красотой главный герой не блещет. Зато блещет обаянием и этим своим внутренним светом, озаряющим мир вокруг. Бениньи так похож на Пьера Ришара, идеальный образ для легкой комедии, к каковым можно было бы отнести фильм «Жизнь прекрасна», если бы не вторая его часть, где комедия неожиданно срывается в бездну драмы. Такой пронзительной драмы, что я не могла сдерживать слёз, когда персонаж Бениньи — Гвидо вместе с маленьким сыном попадают в концлагерь. Туда же за ними добровольно следует и жена Гвидо. Тут главный герой открывается с другой стороны. Смешной и трогательный недотепа вдруг предстает в образе такой сильной личности, бесстрашным и целеустремленным титаном духа. А делает его таким Любовь. Любовь к жене и сыну. То, как он спасает своего ребенка, восхищает и потрясает. Каждую минуту он совершает подвиг, талантливо и правдоподобно выдумывая все новые подробности «игры» в которую они все якобы играют. Мальчик хоть и маленький, но понимает, что что-то тут не так и «игра» ему что-то совсем не нравится, но отцу раз за разом удается его убедить в обратном. А у меня слезы восхищения сменяются слезами отчаяния и изредка горькой улыбкой. Какой же потрясающей силы любовь живет в сердце этого человека. Веришь, что такая любовь может заставить повернуть реки вспять и расступаться на твоем пути горы. Безграничная любовь отца к своему сыну. Если бы все люди на планете Земля умели бы так сильно любить, жизнь действительно стала бы прекрасной…

После просмотра, фильм оставляет в душе неизгладимый след. Чувствуешь такую глубокую, но светлую печаль, а еще веру в Добро и Любовь.

10 из 10

Фильмы про войну чаще всего трогают за душу. Мы не можем понять, как люди умудрялись любить, радоваться и находить в себе силы жить в то время, и, я надеюсь, никогда и не сможем.

Главный герой картины — итальянский еврей Гвидо, приехавший в большой город из деревни. Что делает мужчину мужчиной? Способность совершать поступки. Ничем не примечательный внешне, своими романтическими выходками, хитроумными уловками, чувством юмора и жизнеутверждающей позицией Гвидо влюбляет в себя не только Дору, будущую мать своего ребенка, но и сентиментальных зрителей. Легко радоваться жизни, когда ты юн и свеж, куда сложнее — когда ты взрослый, и, кажется, совсем уж невыполнимо — пробуждать радость к жизни в других.

Персонаж Гвидо на первый взгляд может показаться легкомысленным и чудаковатым, но за всеми его поступками стоит такой стоический оптимизм, такая непоколебимая вера в то, что жизнь прекрасна, которыми остается только восхищаться. Попав в концлагерь, Гвидо объясняет своему сыну, что это такая игра, в которой нужно прятаться и не плакать, и где победитель получит настоящий танк, и передает о себе весточку жене, которая добровольно последовала за ними в плен, — до последнего момента он не забывал, что Дора — его принцесса, и пытался устроить ей сказку. С другой стороны, итальянка, по своей воле отправившаяся в лагерь вслед за супругом-евреем, заслуживает быть окруженной сказкой.

Цвета картины, музыка, действующие лица — все передает атмосферу Италии времен, когда любовь ценили выше, а каждому прожитому дню радовались больше. Несколько неубедительной моментами показалась игра сына Гвидо, но по детям иной раз не поймешь — это нехватка эмоций или так они показывают то, что чувствуют.

Лента оставляет после себя приятное послевкусие с оттенком горечи — прямо как в жизни, чтобы не совсем идеально. Но именно в этом и состоит величайшая житейская мудрость — находить жизнь прекрасной, несмотря ни на что.

10 из 10

Ну вот я и добрался до ленты, которую многие признали шедевром, удостоили должным вниманием и множеством наград. Скажу сразу, что со всеми «Оскарами» я полностью согласен. Попробуем разобраться, по праву ли кассовые сборы кино по всему миру больше чем в 10 раз превысили бюджет.

Сюжет. Италия, 1939 год. Гуидо вместе с другом приезжает в город, где знакомится с Дорой. Он влюбляется в нее. Через некоторое время главный герой покоряет ее своей настойчивостью и неожиданными сюрпризами. Влюбленные женятся и вскоре становятся родителями сына Джозуэ. Когда антисемитские настроения достигают своего предела, Гуидо с маленьким сыном отправляют в концлагерь. Дора отправляется с ними. Отец рассказывает сыну, что все происходящее — это просто игра, в которой за победу дарят настоящий танк…

Интересная сюжетная линия покажет нам период знакомства и любви главных героев, а затем продемонстрирует настоящее испытание, которое выпадает на их долю. Понравилось, что характеры всех персонажей раскрываются в полном объеме за отведенное время.

Атмосфера. Солнечная Италия того времени показана превосходно: костюмы восхитительны, актерская игра — приятная почти у всех. Роберто Бенииньи — большой молодец, он в буквальном смысле тащит этот фильм на себе. Немного расстроила Николетта Браски, все-таки не всегда она была убедительна. Периодически атмосфера проседает из-за нереальности происходящего. Странно, что папашу с сыном не поймали после выходки с объявлением по громкоговорителю. Да и вообще Гуидо носится по всему лагерю как ненормальный и ни разу не попадается, надзиратели как будто специально в упор его не замечают. По этой причине периодически возникает иллюзия сказки на экране. Все же те, кто прошел через такой ад, рассказывали о невероятной жестокости нацистов. Думаю, что авторы просто не рискнули показать зрителям чрезмерное насилие.

Комедия. Комедийная составляющая представлена тут в первой половине фильма. Если говорить откровенно, то юмор не самого передового качества. Часто протагонист кривляется и дурачится, чем вызывает сильное раздражение. Иногда кругом вообще творится форменная клоунада. Но присутствуют и забавные сцены. Например, шалость «мерзавца с яйцами» или неожиданные происшествия после обращения Доры к Деве Марии.

Драма. Вторая половина кино — это сплошная драма. Могу сказать, что в целом этот компонент реализован хорошо, хотя и тут не обошлось без помарок. Уровень драматизма здесь все-таки не зашкаливает на бешеном уровне, и порой его не хватает. Прибавьте к этому явный фальшивый театр в некоторых моментах и на выходе получим не самый высокий балл.

Музыка. Отличный саундтрэк, прекрасно подходящий к комедийным и драматическим моментам ленты. Вот что удалось, так удалось…

Итог. Достойный фильм на сложную тематику, повествующий о тяжелых временах и людях, старающихся изо всех сил не пасть духом. Картина расскажет о жизнелюбии, находчивости и бесконечном оптимизме.

7 из 10

(67%), хоть данное творение и перехвалили, оно вполне достойно зрительского внимания…

Самый жизнеутверждающий фильм. И пожалуй мой самый любимый фильм.

Для меня существует 3 лучших фильма про Вторую Мировую Войну: Жизнь Прекрасна, Список Шиндлера и Пианист. Во-первых, они как фильмы в художественном плане практически безупречны. Во-вторых, все они основаны на реальных событиях, а это придаёт всем этим историям совершенно особенное отношение. Понимая, что всё это происходило на самом деле, относишься к происходящему на экране по-другому… с особым уважением.

Но из этих фильмов «Жизнь прекрасна» стоит особенным столпом. Потому, что не смотря ни на что это позитивный и жизнеутверждающий фильм. Он очень трогательный и лиричный, хотя в начале смешной. Здесь вообще собраны всё жанры: комедия, мелодрама, драма… в итоге это что-то не передаваемое.

Для меня главный герой является эталоном отца и мужа. Вот он настоящий мужчина и герой. Ни Рэмбо, ни прочий вояка с оружием, а именно этот Мужчина и есть Отец, Муж и Мужчина. Равно, как и главная героиня, является примером женской преданности, самопожертвования и уважения. Ведь абсолютно геройский поступок совершила чистокровная итальянка, выйдя замуж и последовав за мужем до конца.