Славное будущее (1997)

Драма. Снято в Канаде, о чем я сам не догадался, несмотря на обилие снега на некоторых планах. Думалось, что это — скорее, заброшенный городок на среднем Западе. Небольшой, но с таким количеством жизненных ситуаций, которых по статистике хватило бы на страну. Смотришь и отмечаешь, о, и это здесь есть. Ба, и это. А затем кол-во переходит в качество, и больше не удивляешься, сколько сторон внутренней жизни семей показывают. Ну и вот, так оно мирно развивается, не без интриги, конечно. Красиво в кадре, благодаря съемкам на просторах (чего нам, жителям больших городов обычно не хватает). А потом — бах, крутой поворот в середине фильма, и дальше смотреть становится труднее, т. к. причина драмы показана, и с этим надо как-то жить дальше… и главным героям, и зрителю.

Смотреть стоит для того, чтобы сильнее испытывать сострадание и любовь.

8 из 10

«Славное будущее» — остросоциальная драма 1997-го года, снятая канадским режиссёром Атомом Эгояном, этническим армянином, по книге американского писателя Расселла Бэнкса. Картина собрала целый ворох престижных наград и номинаций, в том числе семь премий «Джини», высшего национального канадского ежегодного кинофестиваля, и две номинации на «Оскар» за лучшую режиссуру и лучший адаптированный сценарий. Но большого распространения этот медлительный, но весьма трагический фильм не снискал. Во многом это связано с тем, что фильм не обладает солидным актёрским составом, единственного, кого из него можно выделить — это английский актёр Иэн Холм (знаменит по своей роли Бильбо Бэггинса во «Властелине колец»), который сыграл взаимообъединяющий персонаж картины «Славное будущее» адвоката Митчелла Стивенса, прибывшего в небольшой канадский городок, который переживает последствия общего горя.

Это горе случилось со школьным автобусом, который сорвался с обрыва из-за скользкой после дождя трассы. Выжили лишь двое водитель автобуса Долорес Дискольт (Габриель Роуз) и школьница Николь Барнелл (Сара Полли), которая после авария осталась прикованной к инвалидному креслу. У Митчелла Стивенса самого есть собственное горе — его любимая дочка стала наркоманкой и в канун приезда Митчелла в городок сообщила, что анализы на ВИЧ оказались положительными. Обозлённый на весь мир, мистер Стивенс желает убедить жителей городка подать в суд, считая, что в аварии и впоследствии гибели детей не виновата водитель автобуса, вина лежит на тех, кто либо положил плохой асфальт, либо ограждающие столбы были плохо установлены или же производители автобуса внедрили некачественные тормоза и колёса. Некоторые из жителей соглашаются с доводами адвоката и подписывают петицию, но постепенно дело принимает совсем иной оборот и есть те, кто навсегда хотят похоронить тайну трагедии.

Зритель, незнакомый с манерой постановки Атома Эгояна, сразу же может отметить медлительность темпа фильма. Покажется, что в фильме нет должного драйва и динамизма, поддерживающего интерес к действую на протяжении всего фильма. Но другой зритель отметит то, что Атом Эгоян специально задерживает картину, чтобы можно было принять и прочувствовать каждый персонаж «Славного будущего». В этом случае актёрам необходимо раскрывать характеры своих героев, чем, в принципе, они и занимаются, а кроме того в их монологах можно восстановить всю картину событий, которая разлетелась на мелкие кусочки как уроненная на пол мозаика. Когда уже понимаешь к чему неумолимо движется фильм, то можно прочувствовать тех фигурантов дела, которые не хотят, чтобы снова ворошились в прошлом, они хотят это позабыть. Правда, которая раскроется во время действий, предпринятых Митчеллом Стивенсом, будет настолько шокирующей, что даже захочется выругаться на адвоката за то, что он полез не в своё дело.

Иэн Холм на протяжении всего фильма носит маску трагичности. Кое-кто из жителей городка, у которых он побывает, посчитает, что тот специально театрализует свои эмоции, желая показать, что он действительно сожалеет и скорбит по случившемуся. Но мы-то знаем, что это вовсе не наигранные эмоции, Митчелл Стивенс ищет забытья в этом деле, хочет отстраниться от собственных проблем, покрывая своё горе горем других людей. В очередной раз великолепный английский актёр Иэн Холм показывает глубину драматического образа, за что честь ему и хвала. Нельзя сразу же отделаться от воспоминаний про героиню Сары Полли. Искренне жаль девочку, потерявшую членов своей семьи в аварии, жаль, что она стала инвалидом, а ведь она читала малышам сказку про Крысолова (эта вставка — находка от Атома Эгояна), любила их… Но приближаясь к финалу, внезапно осознаёшь, что та жалость, которую ты испытывал до этого — это ничто, по сравнению с тем какой шок поразит тебя после. Другие же актёры хорошо сыграли обычных людей, но на фоне Иэна Холма и Сары Полли они не столь выразительные.

«Славное будущее» — это грустное и пронзительное кино, о котором не надо составлять мнение по первому взгляду, ведь вначале он покажется каким-то угрюмым и медлительным. Но постепенное, методичное раскрытие персонажей, выкладывание кусочков пазла, который в финале наконец-то собирается воедино и открывает совершенно шокирующую правду. И фильм заставляет задуматься: правильно ли сделал Митчелл Стивенс, что докопался до неё или же не стоило ворошить прошлое, которое многим из отдалённого заснеженного городка приносит лишь непереносимую боль? Решайте сами, смотреть «Славное будущее» или нет, а я резюмирую оценкой:

7 из 10

Всему есть предел. Нельзя спать с собственной дочерью. Нельзя получать компенсацию за погибших детей и нельзя делать на горе родителей свой маленький бизнес.

Каким мерзким выглядит отец. пытающийся поиметь с дочери все. что можно извлечь в данный момент: разделить с ней славу талантливой исполнительницы, сорвать ее девственность, ну, и уж если больше взять нечего, то хоть денежную компенсацию за инвалидность.

Каким жалким выглядит адвокат на фоне грозного величия смерти. Когда он сломался? Наверное, тогда, когда вез свою маленькую дочку в больницу, следя за ее дыханием и держа наготове нож, чтобы, если дыхание прекратится, сделать трахеотомию, вонзив нож в горло своему ребенку. На самом деле это невероятно страшно. И он не выдержал испытания, утратил честь. Теперь он жалкий суетящийся человечек, прилежно играющий свою роль. Он умело дергает за ниточки, добиваясь нужной реакции от родителей погибших детей. Вот только с теми, кто заглянул в глаза смерти, у него этот номер не проходит. Только они срывают с него маску. Они заглянули за край, и за их плечами величие смерти, не терпящей суеты:

Мужчина, у которого от рака умерла любимая жена и который затем стал свидетелем смерти своих детей. Другой мужчина, перенесший удар, — муж водителя, которая вела автобус и оказалась одной из выживших. И девочка, вторая выжившая в аварии. Перемена, произошедшая в ней, самая разительная. Еще недавно, до катастрофы, она легкомысленно отдалась отцу, пообещавшему ей самую красивую сцену, с которой она сможет петь. А сегодня, дав ложные свидетельские показания, решительно перечеркивает надежды отца на получение компенсации за аварию. Смерть, подлинное горе, вообще любое подлинное чувство исключает разговор о деньгах. Как это жалко и цинично звучит: его уже не вернуть, так хоть покроем расходы на похороны. лечение и т. д. и т. п. — все, чем люди оправдывают свою мелочность и корыстолюбие.

Да, возможно, время залечит раны, и водитель, побывавшая в аварии, снова станет возить людей. Но сейчас загробный мир еще так близко и так мил. За Крысоловом и радостными детьми только-только закрылась дверь в прекрасное потустороннее, и хромому мальчику, не успевшему за остальными, земной мир еще кажется слишком серым и слишком мелким.

8 из 10

В маленьком канадском городке происходит большое несчастье: школьный автобус выносит с дороги на озеро, где он проваливается под лёд, после чего большинство детей погибает. В город приезжает достаточно успешный адвокат Митчелл (Холм), которой способен добиться выплат компенсаций со стороны одной из крупный компаний, будь то производители автобуса, дорожные службы или лица, ответственные за ограждения. Для этого Митчеллу необходимо заручиться поддержкой семей погибших детей, а также выживших в катастрофе, среди которых водитель автобуса Долорес (Роз) и девочка-подросток Николь (Полли), ставшая инвалидом.

Очень многогранный и многослойный фильм. В этом его сила и в этом же его слабость. На мой взгляд, нет в нём какого-то единого стержня, общей мысли вокруг которой крутились бы события. С другой стороны, любая из предложенных режиссёром социальных проблем вызывает большой зрительский интерес и получает в картине достойное развитие. Есть тут мысли о привлекательности загробного мира, мол выжившим гораздо хуже, чем погибшим. Есть очень интересная дилемма: этично или нет выбивать из властей компенсации за погибших детей, ведь ничего уже не изменишь и деньги их уже не вернут. Также в картине затрагиваются довольно важные теологические вопросы о боге, который на самом деле «не плохой, а просто очень сильно разозлённый». Плюс ко всему у Митчелла тоже есть дочь — наркоманка, заболевшая СПИДом, которая в скором времени обречена на смерть. И это, разумеется, также накладывает отпечаток на его поведение в сложившейся ситуации. Ну и, наконец, не последнее место здесь занимают рассуждения на любимую тему Стивена Кинга: «всё, что происходит в маленьком городе, остаётся в маленьком городе». Всё это замешано в единую ленту, которая при всей своей многогранности, довольно нетороплива и даже местами скучновата.

Картину «Славное будущее» нельзя назвать «актёрской». Да, возможно, никто из исполнителей откровенно не провалился, но и какой-то фееричной актёрской игры вы здесь тоже не увидите. Самые лучшие образы получились у Иэна Холма, сыгравшего главного героя, и Сары Полли, изобразившей девочку-инвалида с очень нестандартной для такого возраста психикой и способностями к принятию важных решений. По большому счёту именно она является тем фактором X, той интригой, на которой держится интерес зрителя к развитию сюжета.

Таким образом, «Славное будущее» — это, безусловно, кино не для всех. В общепринятых, массовых рамках здесь происходит слишком мало событий, которые под стать авторскому стилю независимого кино заменены диалогами и монологами (а то и закадровым текстом) ключевых персонажей. С другой стороны, темы поднятые в этой ленте очень интересны и многогранны. Возможно, где-то режиссёру и не удалось собрать все нити в один клубок, а возможно, что это только мне так кажется. В любом случае, фильм советую.

8 из 10

В маленьком городке на севере Канады случилась страшная трагедия — полный детей школьный автобус вылетел на замёрзшее озеро. Все, кроме водителя автобуса и старшеклассницы Николь, которая осталась в живых, парализованной ниже пояса, погибли в ледяной воде. Прослышав об этом, адвокат Митчелл Стивенс (Иэн Холм) приезжает в посёлок, чтобы убедить семьи погибших ребятишек подать коллективный иск на компанию, выпустившую с конвейера бракованный транспорт. Впрочем, Митч ищет не столько правосудия, сколько справедливости. Адвокат Стивенс — отец, чья дочь вытягивает из него всеми возможными способами деньги на наркотики. Не в силах что-то поделать с ней, он видит в горе других родителей возможность оправдать себя. И кое-кто в общине быстро заметит, насколько сильно Митчелл одержим желанием заслонить своё бессилие поступком, который никак не повлияет на его собственную жизнь.

Чрезвычайно продуманная драма, с лёгким детективным, или даже скорее мистическим, оттенком. Фильм, который потребует от зрителя всё его внимание, если тот не хочет во время финальных титров сидеть, открыв рот, судорожно пытаясь понять, на каком именно месте он потерял нить событий. Сценарий вышел настолько глубокий, что ближе к середине сеанса у меня появилось желание достать блокнот, т. к. мне это показалось единственной возможностью по-настоящему оценить интереснейшую историю. Здесь есть и женщина-водитель Долорес, которая 18 лет водила по одному и тому же маршруту школьный автобус, которая не может поверить в то, что подвела своих соседей, и семья Николь, в которой водится такое количество чертей, что их страстное желание получить денежную компенсацию — это просто цветочки, и адвокат, который пытается чужим горем загородить своё, проклиная весь мир за свою слабость и судьбу, от которой не смог спасти своего ребенка. Однако, насколько бы не был запутан сюжет, идея у картины чётко прослеживается — порой, смирение трансформируется в нечто ещё более разрушительное, чем сам кошмар, с которым приходится иметь дело.

Не менее удачным вышел актёрский состав, вызвавший у многих почему-то массу нареканий. Некоторые дошли до того, что катили бочку на Иэна Холма, называя его невыразительным. Вы смеётесь что ли? Холм отлично справился с ролью. Более того, он придал Митчеллу необычный характер человека, который буквально готов разорвать (с поправкой на то, что он это делает как адвокат) всех вокруг, лишь бы хоть на минуту забыть о несправедливости, через которую оказался вынужден пройти, пытаясь любить человека, который его ненавидит. И попробуйте мне только сказать о его невыразительности после сцены в самолёте, где он рассказывает девушке в кресле рядом о том, как его дочь в детстве укусил паук, и чем это для него практически обернулось, пока они везли её в больницу! Лично я чуть губу не прокусил от ожидания развязки этого ужаса. Из него вышел замечательный страдающий отец, которому вы точно будете сопереживать, если в вас есть хоть немного человечности.

Последнее, что хотелось бы упомянуть, это атмосферу. Как было сказано в начале, в происходящем присутствует элемент мистики: заснеженные улицы, тусклый свет фонарей, еле пробивающихся через северный, морозный ветер со снегом, ночные и дневные панорамы канадских гор, одинокие фигуры людей, стоящие посреди белого массива. Операторская работа и саундтрек хорошо подчёркивают настроение того, что всё происходит где-то очень далеко, в отрыве от обыденных проблем. Плюс ко всему, масла в огонь мистики подливает эта сказка про гамельнского крысолова (знаете наверняка, дудочник, который увёл из города крыс и утопил их в реке), которую ещё здоровая Николь читает детям, периодически всплывающая в сторонних эпизодах.

«Славное будущее» — гигантская головоломка, состоящая из множества людских судеб, решение которой вряд ли многим будет доступно с первого раза. Но, клянусь, когда я её всё-таки понял, то отчетливо произнес про себя: «Вау… ничего себе». Рекомендую.

8 из 10

В маленький канадский городок, где недавно случилась трагедия, унёсшая жизни 14 детей, — по пути в школу перевернулся автобус, — приезжает известный адвокат, чтобы предложить «осиротевшим» родителям себя в качестве «орудия их праведного гнева». Орудия, направленного на автокомпанию, выпустившую неисправный автобус.

Деньги, которые он обещает выбить, хоть и не компенсируют боль невосполнимой утраты, однако помогут, по его уверениям, предотвратить другие возможные катастрофы. Интригующее предложение далеко не всем приходится по вкусу: часть родителей понимает, что никакие деньги не смогут вернуть им детей. В конечном счёте, судьбу денежной компенсации вынуждена решать единственная оставшаяся в живых девочка, чьё признание заставляет взрослых отказаться от меркантильных интересов…

При некоторой туманности мотивировок, Эгоян привносит в фильм философский объём и магическую одухотворенность притчи, которая выводит данную историю далеко за рамки судебной драмы и избавляет от расхожего моралите, которое характеризует, например, голливудские картины. Эта канадская лента отличается неоднозначностью и многогранностью даже на фоне разнообразной арт-хаусной продукции.

События разворачиваются одновременно в трёх временах — прошлом, настоящем и будущем. Хитро переплетаясь, они соединяются к финалу в единую цепь. Погружение в закоулки духовного мира и богоискательство, дуалистичность выводов и невозможность установить истину, библейские аллюзии и чисто экзистенциальный конфликт, — всё это не просто выделяет данный фильм из общего ряда, но позволяет считать его одним из главных художественных кинособытий года.

Красивая, очень сентиментальная мелодрама, обращенная к теме потери детей, теме в эмоциональном смысле беспроигрышной, но чреватой определенной бестактностью в выборе эстетических средств.

Часть фильма, связанная с гибелью детей, собственно деятельностью в городке адвоката, темой Гаммельнского крысолова, а особенно моральным отторжением попыток каким-то образом увязать трагедию с судебным разбирательством понравилась безоговорочно. Красивые пейзажные съемки и достойное музыкальное сопровождение, отсутствие приторности и определенная недосказанность в мотивах покалеченной девушки.

По мне, проведенная параллель с потерей взрослого ребенка, сентиментальная часть рассказа о спасении дочки от укуса(небольшая по объему) является излишней, достаточно предсказуемой и плоской, более фальшивой нежели главная история. Это, собственно, и не понравилось.

Созданная режиссером умиротворяющая атмосфера, выверенный ритмический рисунок, уместные чередования разновременных сцен понравились. На эпизодическую роль инвалида-мужчины режиссер где -то нашел актера с лицом Анатолия Журавлева

7 из 10

После того, как в заснеженной канадской провинции автобус с детишками съехал с дороги и похоронил себя подо льдом, местечко посещает Митчелл Стивенс (Холм), старый прощелыга с выразительным бровями и дочерью-наркоманкой. Митчелл — адвокат, родители погибших детей — наниматели, цель — нажива. Пока одни мамы и папы сходят с ума от скорби, скандалят, ревут и находятся в состоянии, близком к шоковому, другие собирают бумажки, чтобы подать в суд на компанию, выпускающую автобусы. Митчеллу, в принципе, все равно — ему лишь бы, как у нас выражаются, бабла срубить. Но местная трагедия быстро приобретает личный характер, когда из дому звонит дочь-дебоширка и объявляет, что смертельно больна.

The Sweet Hereafter (абсолютно непереводимая игра слов, что-то вроде «сладкая преисподняя» и «приятное грядущее» в одном флаконе) канадца Эгояна — вещь совершенно очаровательная, но немного тяжеловесная. Смотришь ее буквально через силу, а где-то в пяти минутах до финала бьешься в экстатическом приступе, тыкаешь в экран и захлебываешься от восторга. О том, что в мире все плохо, а у людей вышел срок годности, не снимал только ленивый (ближе всего по духу, наверное, вышедший в том же году «Ледяной ветер» Энга Ли, только там было про дисфункциональные американские семьи, а здесь — про катящиеся к черту канадские, но легче не становится). У Эгояна эта тема обыгрывается совершенно по-новому, по-восточному тягуче, с заунывной флейтой и тысячей мелких и не очень подтекстов разной степени сложности. Hereafter, вопреки ожиданиям, — вовсе не детектив, хотя казалось бы. Ответ на главный вопрос, которым мучают два часа, так и не дадут, он отойдет так вглубь на задний план, что узнать, кто же погубил детей, будет уже не так интересно. Эгоян, подобно приснопамятному Нильсу, которому героиня Полли красной строкой перемывает кости на протяжении всего повествования, заводит своих ручных зрителей-мышек так далеко, что, кажется, дальше уж некуда — только в мир иной. А потом Hereafter кончается.

8 из 10

Я почти не знаком с творчеством Атома Агояна. Но я исправлюсь. Обязательно исправлюсь. Потому что со времен «Осенней сонаты» Бергмана ни один фильм не производил на меня такого сильного впечатления.

Более всего «Славное будущее» (или «Милая вечность») схоже с шедевром Шона Пенна «Обещание». И дело вовсе не в том, что и там и там речь идёт о детских смертях. Но есть нечто общее в их атмосфере. Какая-то предопределенность. Не фатализм, слава богу. Но необратимость (как тут не вспомнить про известный фильм Гаспара Ноэ с говорящим названием). Чувство, что нечто плохое то ли уже случилось, то ли случится, но в любом случае беда где-то рядом. Это болезненная тоска по запредельной «милой вечности», в которую герои фильма уже окунулись и все мосты ныне сожжены — «ведь никто не возвратился оттуда». Это беспомощность и отчаяние. Это страх и гнев, жаждущие вырваться наружу, пусть мы и понимаем — всё тщетно. Это скорбь (недавно отсмотренный мной фильм по роману того же Рассела Бэнкса так и назывался — «Скорбь»). И обида.

Пестрый флейтист (он же Крысолов), подобно бергмановской смерти, увёл детей за собой в омут замершего озера и сомкнулся лёд, отрезав их от мира. Но один отстал. И «лишь один я спасся дабы возвестить вам». И та милая вечность, то «славное загробье» — недосягаемо. И выжившему кажется что не остальные умерли, а он не спасся. Потому что жизнь в инвалидном кресле без друзей в вымершем заледеневшем городке, когда будущего нет, надежды нет, нет смысла и нет даже былой отцовской, пусть запрещенной и табуированной, но любви… такая жизнь не может быть хуже смерти.

И родители, полные гнева и скорби, обиды и горечи, ищут выход своим демонам. Как и сам главный герой — адвокат в исполнении Яна Холма. И он хватается за эту возможность, за эту мнимую вендетту, за эту расплату и пусть бредовую и нелепую, но компенсацию, словно за спасительную соломинку, которая безусловно не поможет ему выбрать из этой трясины. И когда надежды на «восстановление справедливости» больше нет, он ломается и плачет — потому что не в силах больше держаться, а слезы, пусть и не вендетта, но тоже неплохой «освободитель» внутренних демонов.

То, как Ян Холм смотрит на своих клиентов, как чуть заметно дрожат его губы при разговоре с дочерью — боже, это прекрасно. То, как подросток-инвалид беспристрастно, не моргая, вспоминает (или придумывает) детали происшествия — бесконечно трогательно. То, как вдалеке стремительно и безжалостно уходит под воду желтый школьный автобус — словно финальный «танец» из «Седьмой печати» с участием всё той же бергмановской смерти.

В этом фильме, пожалуй, самый красивый инцест за всю историю кино. Просто невероятно, насколько лент может быть трогательной и одновременно не сентиментальной. Сколько пронзительного отчаяния в сжатых молчаливых губах и сколько ложной дешевой патетики могло быть в буффонадной голливудской истерике. Как легко взять подобную претенциозную почти беспроигрышную тему и угробить её один неверным взглядом, одной неверной нотой, одним единственным фальшем или, что ещё проще, банально эксплуатировать сердобольных зрителей-родителей. Как легко было бы сопливо и красиво потопить очередной бездушный «Титаник».

И что за шедевральную струну скорби туго-туго сквозь весь фильм протянул Атом Агоян и как он умудрился сыграть на ней одной столько гармоний чувств! Ужасно то, что Пестрый Флейтист увел за собой детей. Но наказал он этим поступком не детей, а остальных жителей — их родителей и тех, кто на своё горе не поспел за его флейтой и хороводом.

10 из 10 (Некоторым кажется что в фильме имеет место перебор по части «чернухи» — а-ля «всё ну уж слишком безрадостно». Обычно я замечаю такие моменты. Обычно, но не в этот раз…)

Драма

В небольшом городе случается ужасная трагедия: авария школьного автобуса, в результате которого некоторые дети погибают, а некоторые остаются инвалидами. В город приезжает адвокат Митчелл Стивен (Иэн Холм) с целью защиты прав потерпевших.

Для меня этот фильм был первым знакомством с достаточно известным на фестивалях канадским режиссёром Атомом Эгояном (по происхождению он армянин). Стоит сказать, что нечасто бывает такое, что после подобного знакомства хочется изучить фильмографию постановщика, потому как кино оказалось не только сильным и талантливым, но и очень близким лично мне.

В этой картине тонко и умно показана очень тяжёлая ситуация родителей, когда они либо теряют детей, либо их дети ещё в юном возрасте становятся инвалидами. Чего стоит хотя бы линия девушки, которая хотела стать певицей, и её отца, который всячески её поддерживал в этом. Приехавший в город адвокат, замечательно сыгранный Иэном Холмом, по большому счёту прав, но он оказался в этом городе вообще никому не нужным, ровно как Грэйс Догвиллю. Митчелл Стивенс (адвокат) был уверен, что авария произошла из-за желания производителей автобуса сэкономить, в результате чего случилась неисправность и, вследствие этого — ужасная авария. Это подтвердила водитель автобуса, утверждавшая, что скорость была такой же, как обычно, дети, не заметившие ничего необычного, и один из родителей, ежедневно ехавший вслед за автобусом, провожая своих детей, которые махали ему в заднее окно. Адвокат, с одной стороны, безусловно, прав, потому как он хочет хоть какого-то возмещения ущерба семьям погибших и пострадавших детей, к тому же хочет того, чтобы такие истории больше не повторялись, потому как справедливо считает, что подобная халатность в производстве школьных автобусов вполне может быть закономерностью, в результате чего единичная трагедия станет тенденцией.

Очень тонкий момент, что сам Митчелл Стивенс знает, что такое потерять ребенка, потому как его собственная дочь — наркоманка, которая снимается в порнухе и заражена ВИЧ-инфекцией, о чём он с болью рассказывает её подруге, с которой в хронологически второй половине фильма случайно встречается в самолёте.

Боль от потери самого дорогого в жизни, а именно — детей, пронизывает весь фильм, где приехавший в город адвокат со своей совершенно правильной позицией оказывается абсолютно лишним и просто тревожит печаль семей, потерявших своих детей. Не случаен и финал картины, где девушка, оставшаяся инвалидом в результате аварии, специально даёт ложные показания, чтобы закончить совершенно ненужный городу, который стал другим, процесс.

Но самое тонкое и интересное в фильме — это то, как жители города упиваются своей трагедией. Они, как будто, счастливы от своего самого большого несчастья, и воспринимают такого же несчастного, как и они, но сохраняющего рассудок, адвоката, как врага, который не понимает их великое горе.

Помимо сюжетного посыла хочу отметить в этом фильме великолепную сюжетную конструкцию, где сцены построены не в хронометражном порядке, а именно так, как нужно, для того, чтобы лучше понять и прочувствовать героев и случившуюся с каждым из них трагедию.

Это фильм стал обладателем Гран-при Каннского кинофестиваля, уступив Золотую пальмовую ветвь абсолютному шедевру «Вкус вишни» и фильму «Угорь», который я, к сожалению, не видел. Оскар наградил картину номинациями в категориях «лучший адаптированный сценарий» и «лучшая режиссёрская работа», однако не оставил фильму места в 5ке лучший, заняв её 5ю номинантами, 3 из которых и рядом не стоят с этим шедевром.

Фильм очень тяжёлый, но я бы рекомендовал его посмотреть, потому что это настоящий шедевр драмы.

9,5 из 10

Честно говоря, очень сложно писать об этом фильме, ибо эмоции захлёстывают, даже через несколько недель после просмотра. «Славное будущее» — настоящий шедевр, который почти не известен у нас в России. Видимо сказалось то, что в тот год зрителей занимал «Титаник» Камерона. Но этот фильм, несомненно, достоин большего, чем лестные отзывы критиков и почёт ярых киноманов.

До просмотра этого фильма я ничего не знал ни о нём, ни о его создателе — Атоме Эгояне. Но после него появилось желание ознакомиться с другими работами канадского постановщика. Я, конечно, ждал чего-то от этого фильма, но я и представить себе не мог, что это станет один из моих любимых.

В маленьком городке произошла авария — разбился школьный автобус. В этот городок приезжает адвокат Митчелл с целью возбудить судебный процесс. Неважно против кого. Против компании, производящей эти автобусы или против водителя этого автобуса — Долорес. Не важно. Главное, чтобы кто-нибудь ответил за то, что случилось. Всё шло по его плану, но Николь, выжившая в аварии, даёт ложные показания на предварительных слушаниях, из-за чего дело разваливается, даже не дойдя до суда.

Однако все эти события Эгоян описывает не в хронологическом порядке. Он мастерский чередует прошлое, настоящее и будущее. Прошлое — жизнь города до аварии, Настоящее — расследование после трагедии и Будущее — разговор в самолёте, спустя два года после этих событий. Но они сливаются в единое целое, и время кажется единым и бесконечным.

Этот фильм можно сравнить с «21 грамм» Иньярриту, где тоже идёт чередование времени. Но если в «21 грамме» мозаика разбросана по фильму беспорядочно, то в «Славном будущем» всё это имеет логический порядок.

В Америке любят снимать фильмы о правосудие и о торжестве закона (даже над природой). Но Эгоян отказывается развивать тему судебного иска. Ему важны другие темы. Тема человека и его роли в этом мире. Что толкнуло Митчелла поехать в глухую деревушку? Отнюдь не корыстный интерес движет им. Его дочь тоже умерла. Но не физиологически, а нравственно. Она наркоманка, и отец ей нужен лишь для того, чтобы получить денег не дозу. Митчелл хочет восстановить чувство справедливость и выместить гнев на компании по производству автобусов. Однако его попытка отыграться провалилась. И он покидает городок.

Есть вещи, которые мы не в состоянии понять. И сущность бытия к ним относится. Текущий порядок вещей человеку изменить не под силу. Есть вещи, которые нужно принимать, как данность. Никто не вернёт родителям их детей. Судебный процесс лишь выместит их гнев и отчаяние. В кино можно вернуть прошлое. Но в жизни это не реально.

Кстати, о сказке, которую читает Николь. Это легенда о Гаммельском крысолове. И она имеет непосредственное отношение к сюжету. И с развитием фильма её роль растёт. Быть может, она чувствует себя тем мальчиком из легенды, который отстал от своих друзей, шедших за крысоловом. А может быть я и ошибаюсь.

Атом Эгоян. Канадец армянского происхождения снимал авторские фильмы и эпизоды телесериалов, пока в 1994 не снял «Экзотику», получившую приз ФИПРЕССИ в Каннах и аж 8 национальных кинопремий «Гений». После этого он и снял главный шедевр — «Славное будущее», за который заслуженно получил кучу призов и две номинации на «Оскар».

Непревзойдённое мастерство демонстрирует Эгоян в своей картине. Сплетая шикарную картинку с не менее шикарной музыкой, так же мастерски, как и время. Заснеженные пейзажи, которые ещё не изуродовал человек, просто прекрасны (замечательная операторская работа Пола Саросси). Но помимо природы Эгоян отлично рисует и человеческие взаимоотношения. Не зря его сравнивают с Микеланджело Антониони и Вимом Вендерсом. Кстати у Эгояна, как и у Антониони, не столь важен сюжет, сколь эстетическая красота. Красота, которую не описать словами. Красота кино.

Актёры сыграли просто отлично, особенно Сара Полли. Глядя на их игру, их переживаниям веришь, как будто это трагедия на самом деле произошла.

Ещё хочется выделить замечательный саундтрек Майкла Данны. Он настолько органично вписывается в повествование. Я даже пробовал слушать его отдельно, но это совсем не то. Он подходит лишь к картинке этого фильма. Но великолепна и песня Sweet Hereafter в исполнении Сары Полли, которая идеально отражает атмосферу фильма (Вот её тоже стоило номинировать на «Оскар»).

Как жаль, что этот великолепный фильм не получил должного внимания. Но «Славное будущее» — один из самых моих любимых фильмов. Прекрасный и бесподобный.

10 из 10

Сейчас снимают много «шедевров». Они собирают «кассу», получают восторженные отклики критиков и зрителей, и через короткое время эти «великие картины» канут в Лету. Фильм Атома Эгояна «Славное будущее» хорошо известен за рубежом, но малопопулярен в России и странах СНГ. Это авторское кино, понять которое не каждому по силам. Однако, посмотрев этот фильм однажды, его невозможно забыть.

Чем же он так захватывает? Уж точно не сюжетом. Работа Атома Эгояна рассказывает об адвокате (Ян Холм), который пытается подать иск от имени родителей, чьи дети погибли при аварии школьного автобуса. Весь фильм построен из диалогов и закадрового текста. Порой это очень нудно и затянуто. События движутся медленно, если не сказать черепашьим шагом. Кажется, что в финале ничего интересного не ждет… Ан нет, в развязке ждет жестокое отрезвление, вмиг снимающее полусонное состояние, набежавшее во время просмотра. Атом Эгоян «окунает» зрителя с головы до пят в мир этого городка, где все произошло. В эту ложь, подлость, попытки оправдать себя. Фильм «берет» своей атмосферой, магнетизмом, монотонностью и одновременно жестокостью повествования.

Трудно сказать, о чем конкретно эта картина. В ней пересекается очень много идей, которые замечательно завуалированны в каждом фрагменте и персонаже. В фильме, как таковые, две основные линии развития сюжета: одна повествует об адвокате, о котором указано выше, другая о школьнице (Сара Полли), которой посчастливилось уцелеть после аварии. По ходу действия их дороги движутся в разных направлениях, но в один момент сливаются в одно целое. И этот момент является переломным для всего фильма, так как именно в это время открывается весь замысел, вся суть картины.

«Славное будущее» заметно отличается от другой знаменитой работы Атома Эгояна, «Экзотики», причем, в лучшую сторону. В «Будущем» есть очень сильная энергетика, которая начисто отсутствует в «Экзотике», запоминающейся в первую очередь эффектной съемкой. В этом фильме, конечно, тоже есть впечатляющие ракурсы, но благодаря стилистике они отходят на второй план. Это кино либо понравиться, либо нет, но оставить равнодушным даже тех, кто его не понял, просто не может.

Фильм не для оценок.