Закулисье реальности (2026)

Психолог (Реинсве) с её менторской шарманкой банальщины по методичке для меня просто как фон, непременный социальный атрибут цивилизации. Даже не очень понятно, высмеивается ли здесь институт психологии или побеждает в конце концов, уж больно уверенный взгляд у психолога. Детский — ладно, но ещё бы я позволил кому-то свысока копаться в моей голове. Психологи, на мой взгляд, преимущественно шарлатаны словоблудия, которые лишь больше в тупик заводят. Психолог: «Откройте окно, устраните стены». И нам показывают довольных, пустых болванов в рекламе. Мол, надо (ну конечно) забыть травмирующее прошлое. Я никому не известный писатель, и для меня это весьма сомнительная рекомендация, т. к. тяжёлое прошлое даёт бесценный вдохновляющий материал. Как и книги по психологии только ещё больше загружают, заставляя двигаться, как робот, по схеме, изничтожают твою личность. Сколько наблюдал, замороченные на учебниках по психологии и пр. коучинге — нервозны и несчастны. Психолог сама-то ведь проблемная. Возможно, герою нужны были медикаментозная терапия, хороший психиатр, что уже настоящая, серьёзная профессия. Извините.

Ладно. Перечислим примерные тезисы мантры психолога, звучащие в самом начале и зомбирующие потом рефреном. «У каждого режим, привычки, из-за которых мы двигаемся по кругу, приходим к одним и тем же решениям снова и снова. Каждый раз думаем, что они приведут к чему-то новому, не приводят. И всё же мозг ищет, где меньше сопротивления. Путь, проложенный вами, в детстве именно он защищал вас. Вы научились отталкивать людей, пока они не ранят вас. Став взрослым, вы всё ещё там, откуда начинали». Не кажется ли вам, дорогой читатель, что схема уж слишком самонадеянно унифицирована? Однако для главного героя и правда работает. Но тут не стоит особо винить создателей. Сперва имелся сериальный лабиринт вымышленной компании Async, занимавшейся ранее томографами. Лабиринт возник одномоментно в результате эксперимента в установке возмущения магнитного поля. Что должно было сэкономить миллиарды долларов на строительство жилья и даровать прочие ништяки. В сериале, в общем, много науки: физики, биологии. В данной же фильме (чтобы, понятно, не нагружать, не отпугнуть массы обывателей) по этой части полнейший, увы, вакуум. Обидно бестолковая концовка чуть снижает оценку. Так вот, сперва был лабиринт. И психолог призвана подогнать задачу под ответ, т.е. суть или лучше, съёрничаю, соль места.

И герой (Эджиофор) подтверждает слова психолога. Тяга к лабиринту — это ведь и повторение, т.е. движение по кругу, и путь меньшего сопротивления. Да, в этих коридорах есть момент преодоления, однако задан вектор движения, пусть несколько векторов, тогда как на открытых пространствах направлений чуть ли не бесконечное множество, что растеряешься ввиду безграничного выбора. Вспомним тут (вряд ли кто сделал до меня) «Виды доброты» грека. Суть в том, что стадный человек, настолько привыкший к навязанным схемам (от гос. верхушки, рекламы или, не знаю, блогера-кинокритика, который что-то разжуёт на свой лад, и человек полагает, что у него появилось собственное мнение), отвыкает критически мыслить, анализировать самостоятельно, теряется на дарованной свободе и просится обратно в несвободу. Герой сам желал эскапизма из обычного мира, где у него ничего не выходит и смысла в существовании не наблюдается, в мир, где удовлетворяется жажда открытий, загадок и разгадок. Главное, это пространство и его обитатели могут ранить лишь физически, т. к. обделены сложной психологией, мимикой. Речь. У них отсутствует речь! Это ли не счастье? Место, как становится понятно по ходу просмотра, — бесконечная фантасмагорическая абракадабра реальных помещений, реальных людей (вроде бы из жизни героя), через множество итераций искажённых до неузнаваемости. Они «неверно себя помнят».

Существует феномен психики, вызванный пересечением дверных проёмов. Многие попадали в ситуацию, когда приходили по делу в помещение из другого и не могли вспомнить, что именно хотели сделать. Во многих случаях причиной этого является пересечение дверных проёмов, которые играют роль своеобразных границ событий для нашего мозга. Таким образом можно стирать неприятные воспоминания, забываться.

Ну признайтесь, признайтесь, что вас тяготила часть про цивилизованную, нормальную жизнь, вам хотелось быстрее в эти желтоватые коридоры волшебства. Как нам хотелось в юности сбежать от действительности в, скажем, «Half-Life», в ту реальность, существовать там. Это отключает от экзистенциальных проблем. Автор этих строк не играет уже лет 15. Лень даже начинать что-то. А в пассивном формате зрителя (притом художественного фильма) очень удобно и приятно. Даже если отбросить идеологию, приятно. Приятно вспомнить юность, как минимум. Нарочный эффект ручной VHS-видеокамеры с дефектами плёнки это ведь тоже флёр юности. Все эти погружённые в текстуры предметы, персонажи с причудливыми образинами — словно коряво сгенерированы первыми нейросетями, что добавляет странноватого шарма. Мистический саунд, мистическая атмосфера. Атмосфера болезненно-уютная. Гик Кейн Парсонс сотворил свою абсолютно альтернативную вселенную. Возникла у меня некогда мысль, что в будущем вместо засеянных полей (еды синтетической в достатке) сделают дичайшие, тащемта например, мегалабиринты, где народ будет утолять тягу пощекотать нервишки.

И это хорошее противоядие от пресловутого клипового мышления, мелькания мещанского, поскольку каждая деталь (благо их немного) рассматривается в статике. Стоит отметить важнейшую деталь, за что так полюбилось интровертам «Закулисье». Это тишина. Чтобы почувствовать себя, прислушаться к себе. Потому что человек предоставлен сам себе. И тут маркер — интересен ли ты сам себе и, следственно, вообще. Тишина не должна быть абсолютной, беруши не помощник. Нужен какой-то фоновый звук. Ну, не знаю, гул от идущей по реке баржи. Здесь это гудение флюоресцентных ламп лабиринта, устройство которых подробно рассматривается в сериале. Ещё звуки, эмбиент далёкий и странный примешиваются. В крикливый век болтовни момент абстрагирования, созерцания, медитации — штука дефицитная и насущная во спасение. Спасение в широком смысле.

9 из 10

«Закулисье реальности» довольно просто объяснить. За каждым хорошим пост-хоррором скрывается метафора, и в фильме всё явно на эту метафору намекает. Закулисье - это бессознательное. Отсюда и спуск на нижний этаж, подвал - погружение в подсознание, как часть работы над собой в терапии (и не только). Это пространство запутанно, абсурдно, сюрреалистично, в нём ломается логика и не действуют или нарушаются привычные законы мироздания, но всё-таки оно так знакомо: наполнено давно забытыми, потерянными вещами, расплывчатыми лицами, разрушенными надеждами и разбитыми мечтами. Искорёженной памятью. Иначе говоря, пространство сна.

А ещё там есть монстр. Это, конечно, Ид (как хочется сказать Аид - правитель подземного царства). Этот монстр - истинная сущность главного героя. Интересно, что он выглядит, как гипертрофированный маппет-пират – персонаж, которого так живо отыгрывал в рекламе Кларк (к этому я ещё вернусь позже). И этот раскуроченный мутант сжирает Кларка, когда тот признаётся, что больше не готов стремиться меняться, что можно оставаться таким, какой он есть. Эго уничтожено.

Конечно, героине-психотерапевтке (фильм не просто так начинается именно со сцены в кабинете психоаналитика), забредшей в недры сознания её пациента, удаётся выбраться из лабиринта монстра. Но не с помощью психологических упражнений и мягкого тона, а с помощью первобытного камня (ох, как же хорошо это сделано в кино: слепок человеческой руки в глине - одно из первых произведений искусства, отпечаток личности в вечности) и старого злого насилия.

Таким образом, Закулисье - не какое-то волшебное выдуманное пространство (сцена, где на стене детско-примитивный рисунок Кларка с надписью «не надо всё оправдывать волшебством, будь РЕАЛИСТОМ»), а то, что скрыто в нас самих, то, что мы стремимся спрятать на задворках своей черепной коробки, окно внутрь, куда мы подглядываем каждую ночь, чтобы узнать о себе больше.

Но вот что в фильме есть ещё, если мы будем продолжать спускаться (или подниматься?) в его пучину. Глубокое философское рассуждение о том, что вообще значит быть человеком и что такое реальное?

Потому что все эти лиминальные пространства - это вообще-то пространства именно Человеческие. Комната, дом, улица, дорога, район, парк, город, страна. Мир, что нас окружает, сконструирован и придуман человеком. Человек - тоже такая конструкция. И как конкретный индивид, и как концепт. Что такое культура, что такое цивилизация, что такое искусство? Это всё не природное, не естественное, не живое, это сооружено буквально из всего того, что попалось под руку и может быть точно так же разрушено, как и человеческая Персона. Человек может обесчеловечиться, всё, что он сотворил можно уничтожить. Можно забыть язык, утратить технологию, вымарать все уроки прошлого, потому что этого всего по большей части не существует, если не вносить туда человека. Природа захватит дома, заводы, ржавчина сожрёт машины, картины покроются плесенью, если в этой реальности не будет человека. Мораль и этика сгинут, как только наступит нужда бороться за жизнь.

Всё человеческое - лиминально. Всё человеческое - переходное, от идеи - к материи и обратно. Всё человеческое - это и есть Закулисье, задние миры, пространство символов, смыслов и идей, в котором мы НА САМОМ ДЕЛЕ существуем. В фильме это хорошо показывается, когда реальная реальность выглядит чрезмерно насыщенной по цветам, даже пейзажи гор и неба выглядят как нарисованные - перед нами картина реальности. А затем эти же самые объекты переносятся в плоскость (буквально фотообои), в ангар, в сцену, которая выглядит уже гораздо более реальной, гиперреальной, отвратительно, зловеще реальной.

Всё человеческое - это игра. С ролевой игры начинается фильм, эта же первосцена разыгрывается и в его кульминации. Разыгрывается актёрами в кино, которые сами в свою очередь отыгрывают роли в своей собственной жизни. Поэтому истинная сущность Кларка выглядит, как его персонаж в рекламе. Кто в кого играет? Какие мы настоящие? Кто мы без наших масок, без тех обстоятельств, в которые помещены, без тех функций, которые должны выполнять?

Само кино - игра. Мы в игре наших повседневных ролей погружаемся в эту игру. И нет ничего серьёзнее игры, но нет и ничего несерьёзнее. Парадокс, в котором мы заперты, как герои в этом пугающем пространстве.

Двадцатилетний Кейн Парсонс сотворил что-то грандиозное. Тот эффект, который оказывает фильм, не покидал меня ещё долгое время. Это настоящее произведение искусства, и я буду ждать новые творения молодого гения. С азартом и опаской.

Если ищете фильм со смыслом, то точно надо смотреть. Подойдет даже не фанатам жанра и сейчас объясню почему.

История крутится вокруг психолога и ее непростого клиента: он тонет в проблемах, избегает ответственности и будто сам подпитывает свой кризис. Случайный проход в 'закулисье' становится точкой невозврата и для него, и для его терапевта.

То, что поначалу выглядит как хаотичное пространство, постепенно раскрывается как личная тюрьма: здесь материализуются страхи, невысказанные чувства и тяжелые воспоминания. Каждый оказывается наедине с самой неудобной частью себя и иллюзия контроля рушится на глазах.

Мне особенно понравилось, как фильм играет с ролями 'терапевт - клиент': здесь профессионал позволяет себе выйти за привычные рамки и назвать вещи своими именами. Это ломает базовый терапевтический подход (говорю как практик) о том, что терапевт всегда должен соглашаться и поддерживать клиента.

'Закулисье реальности' силен не монстрами, не жуткими бесконечными пространствами, а узнаваемостью: ведь у каждого из нас есть своя комната с ненужными вещами и застывшими эмоциями. Фильм оставляет послевкусие, над которым хочется подумать, и это, пожалуй, самый ценный эффект.

На мой взгляд, бэкрумс является одним из главных хорроров 2026, он очень хорош. Но у него так же есть недостатки.

И самый главный недостаток – посмотреть фильм недостаточно. Увы, но большинство из тех людей, кому не понравился фильм не поняли его и сами говорят, что это так. А всё дело в том, что для того, чтобы понять сам фильм, нужно перед этим посмотреть одноимённый веб-сериал режиссёра фильма, Кейна Парсонса, а так же разборы на него, чтобы прояснить, что происходит в сериале и понять хронологию, ведь она не линейна.

Так же перед просмотром стоит знать, что бэкрумс имеет несколько канонов, а именно Викидот и канон Кейна Парсонса. В Викидоте бэкрумс имеет множество уровней, с различными сущностями. Про канон Кейна можно узнать в сериале и фильме.

Что касается фильма, то я не могу не отметить, что у него просто невероятные саундтреки. Конечно же, для меня было приятным удивлением услышать The Ulterior Motives и b1 – All that follows is true, ведь эти два произведения у многих ассоциируются с чем-то лиминальным. B1 из-за звучания, The Ulterior Motives из-за того, что была лост медиа. Ещё очень хороша тема самого бэкрумса – The complex, композитором которой является Кейн. The complex вызывает какую-то тревогу и ощущение что, что-то не так, но вот что?

Фильм хорош тем, что не даёт прямых ответов на вопросов, а концовка осталась открытой.

Весь этот незамысловатый культ вокруг данной крипипасты крутится уже давно, не слишком выходя из своего укромного места обитания, цепляя иногда взгляд мимо проходящих только своим главным и первым экспонатом - жёлтой комнатой со стенами, непонятно для чего вставленными и, словно, обрезанными.

Совместными усилиями фанбазы, эта комната обросла лором, расширяясь не только добавлением 'жизни' в локацию и ее многоуровневость в разном виде, но и многопространственность, обогащающую и продвигающую такое понятие, как Лининальные пространства.

Думается, всё же, как из тонны наработок кучи заинтересованных людей-любителей, можно снять целостное кино, а оказалось возможно.

Сценарий написан, как по заветам любых экранизаций игр от первого лица, т.е. игрока без личности - добавлением собственно придуманных героев. Здесь это двое простых людей - заведующий мебельного салона и его психотерапевт. Совершенно необычный дуэт, что по описанию, что по касту, радующие не глянцевыми актерами и актрисами. А путешествие их в Закулисье реальности не просто условность, а путь изменения своих начальных точек эмоционального состояния.

Из всего блаженства, которое дарит этот фильм, хочется подчеркнуть картинку.

Масштабы небольшие, но что умудряются делать с кадром восхищает. Иногда постановка кадра выглядит до загляденья красиво с работой со светом и цветом, а реквизит делает эту болезненно-неправильную давящую атмосферу закулисного мира осязаемой.

Также хорошо ложится на атмосферу смена точки зрения через документалистику, чтобы зрителю создавалась иллюзия реальности происходящего.

Действия временами тягучие, но в этом фишка жанра и фильма. На удивление, скримеров не так много, как саспенса его присущим, смешанного с драйвом.

Фильм дает простор для наложения собственного смысла на повествование, поэтому для некоторых это может выйти даже как терапевтический разговор, нежели хоррор-аттракцион.

Очень люблю ужасы и всё, что связано с этим жанром: книги (особенно Кинга), фильмы, сериалы, видеоролики из интернета, крипипасты и прочее. Естественно я не мог пройти мимо экранизации веб-сериала «Закулисье», который мне тоже нравится.

Сюжет рассказывает нам про темнокожего владельца мебельного магазина. В его жизни происходит много неприятностей. Он поругался с женой, которая выгнала его из собственного дома, у него проблемы с алкоголем, его бизнес идёт из рук вон плохо. В общем, чёрная полоса никак не кончается. Ему пытается помочь психотерапевт Мэри, которую он периодически посещает. Правда, у неё, как это зачастую бывает, и у самой есть нерешённые проблемы.

Однажды Кларк (так зовут нашего героя) обнаруживает невидимый проход сквозь стену в подвале магазина. Как нетрудно догадаться, он попадает в то самое Закулисье, которое представляет собой помещение гигантских размеров и является лиминальным пространством. Немного изучив необычное место, наш герой рассказывает обо всём своему психотерапевту. Конечно же, она ему не верит, и он, взяв с собой двух работников своего магазина и камеру, отправляется за видеодоказательствами.

Думаю, нет смысла рассказывать дальше, чтобы не портить вам впечатление от просмотра. Отмечу только то, что до этого момента действие тянется очень нудно и медленно (а это около трети хронометража). Зато дальше начинается самое интересное и страшное.

Мне очень понравилось то, что сценарист (он же, кстати, и режиссёр) сделал взаимосвязь между внутренним миром героев и тем, что генерирует Закулисье. Это мне напомнило фильм «Клетка», в котором Дженнифер Лопес (вернее, её героиня) присоединялась к мыслям других людей и видела там их разум в виде необычных образов. Только там эти образы создавали непосредственно пациенты у себя в головах, а тут это делает само Закулисье внутри себя.

С положительной стороны отмечу и операторскую работу. Красивые виды природы радуют глаз, а в другом мире всё в жёлтых тонах, что давит на психику, создавая гнетущую атмосферу. Очень хорошо смотрятся сцены, снятые самими героями на любительскую камеру. Обожаю мокьюментари, так что для меня это были вдвойне приятные кадры. Особенно стоит отметить сцену, в которой камера опускалась всё ниже и ниже сквозь этажи, и комната при этом каждый раз немного изменялась – как будто мы погружаемся на всё более глубокие уровни сознания героини.

Нельзя не отметить и прекрасное музыкальное сопровождение фильма. Оригинальные мелодии, похожие на те, что были в сериале, нагоняют жути, а отличные аудиоэффекты помогают нагнетать атмосферу, что идёт картине на пользу. Да и в целом спецэффекты сделаны хорошо, монстров показывают редко, зато любое их появление вызывает чуть ли не панический страх. Вообще, фильм действительно страшный. И пугает он не столько монстрами, сколько очень сильной атмосферой страха и отчаяния.

Очень понравилась актёрская игра. По сути, тут всего два героя: продавец мебели (Чиветель Эджиофор) и женщина-психотерапевт (Ренате Реинсве). Оба актёра отлично справились со своими ролями, за их персонажей действительно хочется переживать.

В общем, перед нами довольно хороший и качественный в техническом плане фильм, который слегка затянут. Его бы сократить примерно на треть, убрать лишние разговоры в начале, и получилось бы совсем хорошо. В любом случае совсем ещё молодой режиссёр (около двадцати лет, на момент съёмок) замечательно справился со своей задачей. Не зря же картина уже окупилась более чем в тридцать раз. Думаю, что подойдёт, как для случайного зрителя, так и для любителя «Закулисья» (тут много отсылок и на веб-сериал, и на фэндом в целом). Буду с надеждой ждать продолжений.

8 из 10

В этом году два кассовых хоррор-хита, «Обсессия» и «Закулисье реальности», выдали 20-летние парни. В основе «Закулисья» хайповый веб-сериал с ютуба, благодаря которому Кейна Парсонса заметили на А24, выдали парню 10 миллионов и дело пошло.

Что же вышло? А вышла достаточно напряжённая, атмосферная и шизоидная...солянка из множества элементов в видеоиграх и кинематографе, которые со времён Кубрика были уже много где. Не буду перечислять эти отсылки, чтобы не портить впечатление. Скажу лишь, что, несмотря на заимствования, смешано и подано всё эффектно и интересно.

Пугающая атмосфера здесь мастерски достигается шикарной работой со звуком и работой дизайнеров. Всё вместе это производит впечатление и картина смотрится с неподдельным интересом. К тому же, сюжетно здесь имеются сюрпризы, так что есть, чем удивить, хоть, повторюсь, подобное уже где-то да было.

Главная актёрская пара Чиветель Эджиофор и Ренате Реинсве — очень хорошо. Сценарий позволяет показать себя, чем артисты не преминули воспользоваться. Хорошо сыграно.

В общем, кто любит что-то заковыристое в жанре, со стильной подачей и хорошими артистами — смело можно брать. Есть чему глаз порадовать, пусть и всё это, конечно, не ново. Мне понравилось, хотя японский «Выход 8» при всём его минимализме произвёл более яркое впечатление.

Перед тем как перейти к фильму, стоит сказать, чего я вообще ждал от экранизации Backrooms. В последние годы наше поколение начало явно осознавать чувство, которое раньше мы лишь интуитивно ощущали, но не могли описать словами. Это своеобразная ультимативная форма эскапизма — желание убежать не только от повседневности, но и от самого себя. Она переплетается с нашим культурным кодом, с нереализованными надеждами, с ощущением будущего, которое не наступило, и с воспоминаниями о прошлом, которого никогда не было. Это пограничное чувство воплощают лиминальные пространства: бесконечные, знакомые и чужие места, где останавливается время, а ощущение отложенной смерти или странной формы бессмертия словно получает физическое воплощение в самих стенах. Пространство между пространствами. Из-за этого чувства (anemoia) я испытываю бесконечное притяжение к подобной эстетике.

Проблема в том, что перенести это очень личное и подсознательное ощущение в формат кино почти невозможно. Медитативный фильм, который просто погружал бы зрителя в череду загадочных пространств без привычного сюжета, вряд ли смог бы существовать как массовое, успешное в прокате произведение, по крайней мере пока мир к этому не готов. Но популярная культура всегда отражает сложные психологические явления, превращая их во что-то более доступное.

Так произошло и с лиминальными пространствами: в «Закулисье» был найден компромисс между неосязаемым внутренним переживанием и развлекательной формой.

Backrooms — результат такой адаптации. Поколение зумеров превратило идею лиминальных пространств в понятный массовой культуре образ, смешав её с хоррором, интернет-мемами, монстрами и лором, напоминающим о Vault-Tec, Dharma Initiative или Aperture Science из популярной научной фантастики. На такой компромисс между атмосферой необъяснимого и увлекательной историей я, пожалуй, и рассчитывал в фильме, только в тайне надеясь на большее.

Итак, первые же кадры, снятые как бы на домашнюю VHS-камеру от первого лица сразу переносят зрителя в атмосферу неизвестности — это уже ты там, назад дороги нет. Странные трудноразличимые шумы, обрывки переговоров, далёкие голоса и статические помехи будоражат воображение, говорят, что всего лишь за медленно выползающим углом однотипной комнаты, залитой мёртвым аргоновым светом, скрывается нечто гораздо большее. По своему воздействию эта атмосфера напоминает первые серии Lost, где чувство неизведанного становится одной из главных движущих сил повествования. Атмосфера тайны заставляет смотреть дальше, страх неизведанного держит в напряжении…

Нельзя не отметить, что с художественной точки зрения у фильма немало достоинств. Прежде всего восхищает то, как Кейн Парсонс подошёл к своему замыслу. Визуально фильм практически безупречно попадает в образ Backrooms: великолепные широкоугольные планы, тревожные затяжные кадры, смелая работа с VHS-эстетикой, создающей эффект найденной плёнки, диссонансы и гармонии в музыке, к которой режиссёр сам приложил руку. Здесь чувствуется настоящий талант, и это, без сомнения, один из самых ярких режиссёрских дебютов последних лет.

При этом фильм пытается быть не только хоррором. В нём есть очень близкое для поколения миллениалов чувство потерянного «я», поиск собственной идентичности, конфликт между личным и общественным, между индивидуальностью и семьёй. Особенно интересной мне показалась идея травмы, выраженной в форме пространства. Травма здесь становится не просто переживанием или воспоминанием, а буквально местом, которое занимает часть человеческого сознания и не отпускает его. Это одна из самых сильных и любопытных мыслей фильма.

В картине есть по крайней мере один по-настоящему пронзительный момент для думающего зрителя. И это совсем не те сцены, которые разошлись на мемы. В этот момент фильм внезапно перестаёт быть просто хоррором. Он заставляет с головой погрузиться в бездонное чувство сожаления о том, что могло быть, но уже никогда не случится.

Однако именно в тонком психологизме фильму и не хватает зрелости, чтобы реализовать свои высокие амбиции. Кажется, что режиссёр слишком увлекается эстетикой, забывая наполнить её смыслом. Многие эффектные широкоугольные кадры существуют скорее ради красоты, чем работают на историю, а долгие паузы далеко не всегда вызывают эмоциональный отклик. Некоторые реплики и вовсе звучат настолько неловко, что уже успели разойтись на мемы. Достаточно вспомнить фразу: «А ещё их можно есть!».

Ещё более спорным выглядит попытка объединить лиминальные пространства с психологическими темами в духе фильмов A24. Всё это как-то удерживается вместе энергичным авторским видением Кейна Парсонса, но местами выходит неловко и наивно. То же касается и идеи загадочной корпорации: с одной стороны, она добавляет истории масштаб и интригу, а с другой — всё это шито белыми нитями. Впрочем, в ограниченных рамках хоррора это работает и оставляет желание увидеть продолжение.

Как фильм ужасов на один вечер Backrooms — уникальный опыт. Он действительно способен пощекотать нервы и предлагает свежий взгляд на жанр. Поэтому рекомендовать его именно как необычный атмосферный хоррор я могу без больших оговорок.

Вот об актёрской игре сказать, честно говоря, почти нечего. Актёры здесь скорее выполняют роль проводников зрителя через происходящее, чем становятся самостоятельной ценностью фильма.

В итоге «Закулисье реальности» оказалось не тем идеальным фильмом о лиминальных пространствах, который существует в моём воображении. Возможно, такой фильм вообще невозможно снять. Но даже со всеми своими недостатками работа Кейна Парсонса остаётся интересным, самобытным и местами действительно впечатляющим дебютом. А это уже немало.

Снято очень качественно и реалистично, настолько, что в происходящее сразу веришь, и от этого становится вдвойне крипово. Ловишь себя на ощущении, будто вернулся в детство. В те времена, когда сидел на ютубе и натыкался на всякие крипипасты и странные видео из разряда «Obey the Walrus», от которых становилось не по себе, и когда ты ещё не задумывался, что подобное может быть сделано нейросетями или оказаться фейком, а воспринимал увиденное как что-то настоящее. Именно это чувство тревожного любопытства и необъяснимого страха фильм позволяет вернуть. Он очень удачно играет на этом ощущении неизвестности и будто возвращает в эпоху раннего интернета, когда подобные вещи казались чем-то запретным и необъяснимым. Причём делает это без дешёвых скримеров и постоянных попыток напугать зрителя в лоб, из-за чего происходящее ощущается ещё более правдоподобным.

Ещё местами атмосфера напомнила чёрный вигвам из «Твин Пикса» — такое же ощущение тревоги и нахождения в пространстве, которое живёт по своим законам. Месте, где привычная логика перестаёт работать, а чувство опасности возникает буквально из самого окружения. В общем, у фильма явно приятный ассоциативный ряд, который его отлично дополняет и делает впечатления от просмотра только сильнее.

Чиветель Эджиофор хорошо расположил к своему персонажу и отыграл драматические моменты. Рената Рейнсве тоже молодец и в каждой новинке, выходившей за последние годы, отлично себя показывает — прям стала настоящей находкой для Голливуда. За героями действительно интересно наблюдать, а их реакции на происходящее помогают ещё сильнее поверить в реальность этого мира. При этом сами персонажи ощущаются достаточно естественно и не выбиваются из общей атмосферы фильма.

Саундтрек не пытается постоянно пугать громкими звуками, а работает именно на атмосферу. Музыка создаёт постоянное напряжение и чувство тревоги, которое не отпускает до самого финала. Визуально фильм тоже очень красивый и стильный — авторам удалось сохранить баланс между красотой и дискомфортом. Некоторые кадры одновременно хочется разглядывать и поскорее покинуть, и в этом как раз заключается одна из главных сильных сторон фильма.

Также понравилось, что такой открытой концовкой авторы оставили бекрумс чем-то непонятным и до конца неисследованным. Мне кажется, если бы они начали подробно объяснять природу происходящего, часть атмосферы сразу бы исчезла. Всё-таки подобные истории часто работают именно потому, что оставляют пространство для интерпретаций и воображения зрителя. После просмотра ещё долго прокручиваешь отдельные сцены в голове и пытаешься самостоятельно найти ответы на возникающие вопросы.

При этом фильм настолько затягивает, что смотрится буквально на одном дыхании. И это редкий случай, когда даже почти двух часов хронометража оказалось мало. С таким финалом спокойно можно делать вторую часть, и я буду только рад её увидеть, если её сделают так же качественно, атмосферно и интересно.

9 из 10

Перед нами история о неудачном продавце мебели Кларке, который переживает развод и живет в своём магазине. Однажды ночью в подвале магазина он обнаружил портал в другое измерение — бесконечное количество желтых комнат, составляющих неизведанный лабиринт, — теперь герою предстоит понять, что это такое…

Новый хоррор от A24 «Закулисье реальности» попал в мое поле зрения после просмотра трейлера в кинотеатре: меня зацепила атмосфера и интрига фильма, плюс я люблю такие камерные фильмы, где происходит непонятно что. К слову, я не знала про историю создания фильма на основе веб-сериала и то, что режиссёром фильма является довольно молодой человек.

Могу сказать, что кино получилось довольно специфичным, нагнетающим атмосферу. При просмотре меня посетила мысль: несмотря на то что в фильме показывают огромное количество помещений, перетекающих из одних в другие, замкнутые пространства так и давили эмоционально. Я поймала себя на мысли, что это кино местами вызывает дискомфорт, оно заставляет чувствовать страх перед неизвестным; по вайбу фильм мне напомнил кино «Куб».

События в фильме развиваются довольно размеренно, пугающе, нагнетающе. Зацепил саундтрек, который добавлял напряжения в происходящее на экране, сама картинка местами была хаотична благодаря стилю документальной съемки. Актеры Чиветель Эджиофор и Ренате Реинсве справились со своими ролями на отлично, их персонажи получились местами странными, местами жутковатыми со своими страхами и секретами.

В общем, «Закулисье реальности» получилось пугающим, интригующим триллером, который погружает в довольно специфическую историю, где происходит странная чертовщина; с визуальной точки зрения кино впечатляет своей, с одной стороны, камерностью, с другой — потенциальной неизвестностью и бесконечностью пространств. Не могу сказать, что данное кино для массового зрителя, скорее всего оно на любителя.

Этот год выдался благодатным на хорроры, в особенности от людей не из индустрии (что не может не радовать). “Закулисье реальности” за авторством молодого режиссера Кейна Парсонса оказался одним из крайне хороших примеров этих фильмов. Тем более, что он собрал приличную кассу и благодаря этому мы как зрители можем рассчитывать на появление новых подобных произведений от нишевых авторов и по не слишком популярным темам в дальнейшем (авось так дойдем и до нормальных экранизаций крипипаст).

Фильм только выигрывает от того, что его автором стал человек, который принял непосредственное участие в создании мира Backrooms. Это видно на протяжении всего просмотра: от проработанности локаций и внедрения элементов found-footage до отсылок на его же сериал, что популяризовал этот феномен. Автор дорожит своим произведением и это чувствуется. Парсонсу удалось перенести атмосферу дискомфорта, тревоги и страха лиминальных пространств на большие экраны. Ты вместе с героями также осторожно заглядываешь за угол, прислушиваешься к приглушенным звукам или всматриваешься в темную искаженную запись с камеры. Вообще “игра с камерой” в этом фильме крайне удачное решение: то ведется сьемка с рук; то камера лежит на кровати, и мы лишь наблюдаем за происходящим со стороны; то камеру берет кто-то в руки за кадром и снимает главного героя пока тот не видит. Форма и атмосфера как можно было понять выполнены на высоте и во многом являются лучшими сторонами картины. История же главного героя Кларка (Чиветель Эджиофор) и его психолога (Рената Реинсве) на самом деле тоже вполне неплоха. Она не слишком глубокая, и в то же время ставит интересные вопросы касательно нашего отношения к психическим травмам и памяти. Стоит сказать, что некоторые мысли оказываются на удивление нетривиальными или во всяком случае неожиданными, как например признание героини Реинсве что она по сути не может да и не хочет помочь Кларку с его проблемой. В остальном же история здесь является скорее фоном, она привносит фильму некоторую сложность, но является второстепенным элементом по отношению к визуальной составляющей.

Все же не нужно ожидать, что в этом фильме будут раскрывать какие-то подноготные человеческой личности или заумные вопросы о бытии. Это крайне атмосферный хоррор, который умеет нагнать саспенса чтобы ты вжался в свое кресло. Он захватывает зрителя в первую очередь своей эстетикой и ощущением чего-то знакомого, но пугающего и отталкивающего в силу своей неестественности, неправильности. И этот аспект в фильме раскрывается на отлично. Не уверен, что получится из продолжений и расширения этой франшизы, т. к. мне кажется, что картина полностью исчерпывает потенциал концепции лиминальных пространств (разве что углубление лора, но это уже не будет так впечатляюще). Но во всяком случае это было приятное, завораживающее и пугающее приключение по закулисью нашей реальности.

«Закулисье реальности» или же в простонародье «Бэкрумс» изначально - феномен нижнего интернета, возникший в конце 2010-х годов в виде ряда картинок, а затем и видеороликов о пустых и тревожных пространствах.

Однако настоящую славу «комнатам» принес калифорнийский мальчишка Кейн Парсонс, более известный как автор ютуб-канала kanepixels, своей серией мокьюментари по тематике, в первую очередь о непостижимой природе явления.

И вот на дворе 2026 год, под присмотром хедлайнера независимого кино студии А24 Кейн садится в кресло режиссера с желанием рассказать уже массовому зрителю (простите за пошлость) свою историю.

Фильм получился очень в духе последних тенденций жанра, где за таинственностью и зловещей метафоричностью скрывают весьма обыденные проблемы обычных людей.

Главный герой Кларк постепенно теряет себя в разводе, утраченной карьере и наконец эго. В один из вечеров в своем новом «доме» он находит проход в это самое закулисье и жадно приступает к его исследованию.

Причудливость форм и видов бесконечных комнат удивляет и на интуитивном уровне наносит урон восприятию, за каждым поворотом зритель начинает ожидать опасность. Здесь мы, казалось бы, и знакомимся с истинным героем истории.

Повествование же плавное и тихое, как сами пространства, до того самого момента пока наш герой не решается копнуть глубже.

А что он там найдет - на этот вопрос уже предстоит ответить вам.

История оставляет место теориям и размышлениям, однако, по моему мнению, не стоило забирать роль главного героя

у закулисья, в угоду драме человека. Но таковы уж реалии современного жанра.

7 жёлтых комнат из 10.

P.S. и где же всё-таки находится бассейн?

Полнометражная лента Кейна Парсонса от легендарной студии А24. Упор в ней сместился с мокьюментари-лиминальности на психологический разбор конкретной личности, представление о мире которой трансформируется под воздействием Запределья. В фильме довольно внятно выражена концепция кривого зеркала, отражающего нашу реальность и меняющего сущность человека, попавшего под его влияние.

Сюжет: Главный герой недоволен жизнью, посещает психолога и пытается вести не слишком удачный бизнес по продаже мебели. Однажды он находит в своём магазине дыру в Запределье, которую начинает исследовать. Блуждая по бесконечным пространствам и встречая сущностей, человек рано или поздно сам становится частью этого сюрреалистичного мира, что, похоже, ведёт к потере себя и разрушению личности.

Интересный артхаусный проект, претендующий на часть канона. Кстати, сейчас вовсю уже продают обои из «Нулевого уровня». Показать меньше

Чего угодно ожидала я от этого фильма, потому что редко бываю на хоррорах и обычно это кровь с кровью и кишками. Но «Закулисье реальности» оказалось совсем другим — оно пугает не прыжками из-за угла, а тем, что мы сами себе строим этот лабиринт.

Режиссёр Кейн Парсонс — 20-летний (на момент съёмок — 19 лет) YouTube-блогер, который стал самым молодым постановщиком в истории студии A24. И это его полнометражный дебют. При бюджете всего $10 млн фильм собрал уже $212 млн по всему миру, обогнав «Всё везде и сразу» и став самым кассовым фильмом A24. На Rotten Tomatoes у него 88% — критики назвали его «сюрреалистическим, похожим на сон и полным психологической глубины». Ирония в том, что 19-летний режиссёр снял фильм о бездушных генерациях... на камеру смартфона, который сам же использует алгоритмы для обработки изображения. Кажется, парень знает, что делает.

Главный герой Кларк (Чиветел Эджиофор, номинант на «Оскар» за «12 лет рабства») обычно играет лиричных и вдумчивых персонажей. Здесь же хочется отметить классную актёрскую игру и перевоплощение в буйного алкоголика и человека, теряющего связь с реальностью (просто посмотрите, как он отыгрывает шизофрению одним пальчиком — думаю, без просмотра записей из психбольниц не обошлось). Главная героиня, психотерапевт Мэри (Ренате Реинсве), больших эмоций не вызывает и нужна тут больше для полноты картинки. Возможно, режиссёр хотел добавить какую-то философскую глубину — что комната это метафора того, что мы прячем в тени, что не показываем обществу. Но этот ход не удалось раскрыть, он так и остался идеей. (Здесь могла бы быть глубокая психоаналитическая интерпретация, но, честно говоря, я не уверена, что автор сам до конца понимает, что хотел сказать про эту женщину. Она скорее проводник для зрителя, чем полноценный персонаж.)

Что на самом деле происходит и что, как мне думается, пытался сказать автор.

Есть такое понятие — зловещая долина (uncanny valley). Это страх, который возникает, когда мы видим нечто почти человеческое, но с едва заметными оговорками: роботов, кукол, слишком реалистичные анимации. Вот этот фильм мог бы носить такое название, но тогда люди знающие сразу бы поняли суть, и интрига была бы утеряна.

Но перед нами именно она — Зловещая долина. Полтора часа результата заигрываний людей с искусственным интеллектом. (Эпизод из фильма: что будет если рассказать человеку, который никогда не видел собаку, как она выглядит, и потом попросить нарисовать. А теперь замените человека на ИИ — и вот вам «Закулисье».) Всё, что происходит дальше — это бесконечная генерация первой жёлтой комнаты. В ней могут появиться безумные архитектурные решения. На пятой генерации появится пол, уходящий в подвал. На седьмой ИИ решит, что комната может быть с белыми стенами. На четырнадцатой — что это может быть бассейн. На сотой ИИ нарисует комнату комнат. (Вспомните сцену, где стена начинает покрываться паутиной искажений, — это метафора того, как нейросеть «запоминает» ошибку и превращает её в новый паттерн. Каждое следующее помещение хранит в себе память о предыдущем, как трещина в стене, которая остаётся и разрастается непредсказуемым образом.)

Автор изобличает то, как выглядит нынешний мир, перенасыщенный искусственными, пугающими генерациями. Это повторение повторений, где с каждым разом картинка становится всё хуже. (Эпизод, где комната главной героини проваливается сама в себя и в итоге оказывается жёлтой комнатой — гениален. Это момент, когда реальность окончательно схлопывается в бесконечную рекурсию, и ты понимаешь: выхода нет, есть только генерация генераций.)

Саундтрек звучит так, будто его сочинила нейросеть, которую попросили написать музыку для кошмара — и она выдала идеальный ответ, от которого мурашки. Он пульсирует, искажается, зацикливается, как будто алгоритм пытается вспомнить мелодию, которой никогда не существовало.

И вот финальный штрих, который я не заметила с первого раза. В конце фильма появляется какой-то доктор и спокойно, будто бы между делом, сообщает: раньше они производили аппараты МРТ, а потом открыли эти генерации. И это звучит как приговор. Раньше мы создавали приборы, чтобы видеть внутренний мир человека, его мозг, его тело. А теперь мы создаём системы, которые генерируют новые миры, не видя ни одного из нас.

Может быть, это отсылка к реальности? К тому, что Nvidia когда-то делала видеокарты для игр и научных расчётов, а теперь вкладывает миллиарды в хранилища, где лежит чёрт знает что. Генерации, которые никто не контролирует. Данные, которые никто не понимает. Искусственные миры, которые множатся быстрее, чем мы успеваем задать вопрос: «А зачем?»

Этот фильм вышел в тот же год, когда нейросети научились генерировать видео. И он чувствуется как предупреждение, которое мы ещё не поняли до конца, но уже начинаем предчувствовать. (Ощущение такое, будто смотришь на бесконечную цепочку дипфейков, которые постепенно поедают сами себя. И ты не можешь отличить, где оригинал, а где уже десятая итерация. Где заканчивается «мы» и начинается «оно»?)

Каждый нагенерированный реферат — это повторение чужих мыслей с небольшим искажением. Как трещина в стене, которая останется в памяти глобальной сети и в каждой последующей генерации будет разрастаться, пока не превратится в новую мысль, которой не существовало в реальности.

Ощущения от фильма пугающие. Но совсем не от того, что этот фильм удачно мимикрирует под хоррор. Пугает будущее, к которому мы настойчиво идём.

Одно время люди сбрасывали мусор в воду и думали: «Раз не видно — значит, нет проблем». Пока не начали есть отравленную рыбу. Пока не поняли, что загрязнение возвращается к нам же — через воду, через еду, через лёгкие. Так в какую же бездну ведут нас бездумные генерации и заигрывание с этим нечеловеческим интеллектом?

Может быть, мы уже в «Закулисье» — просто пока не заметили?

Я слежу за фильмами студии A24 года, наверное, с 2014. Особенно внимательно за их хоррорами и всеми тревожными картинами: от фильмов Ари Астера до «Рода мужского» Алекса Гарленда, «Врага» Вильнёва, «Убийства священного оленя» Лантимоса и «Маяка» Эггерса. Это всегда что-то уникальное, дающее новое дыхание жанрам, которые ты уже хорошо знаешь, если прокатом занимается A24.

Сразу обозначу, что со вселенной Backrooms я знакома не то, чтобы поверхностно. Я знала только, как всё это выглядит и каким визуалом весь этот лор пугает.

В кино шла с довольно завышенными ожиданиями, так как знала, что студия меня не подведёт (ещё ни разу не было такого, чтобы я осталась неудовлетворённой какой-либо выходящей от них картиной).

Сюжет

Главный герой, Кларк (Чиветель Эджиофор), разведённый мужчина, который когда-то хотел достигать вершин в архитектуре, а сейчас работает в захудалом магазинчике мебели, продавая нераспроданные стулья и диваны по акции. Одной ночью он обнаруживает на подвальном этаже магазина некое пространство, чьи лабиринты он собирается исследовать вдоль и поперёк.

Он проходит терапию, его психолог — Мэри (Ренате Реинсве), холодная женщина со своими травмами, которая тоже оказывается втянутой во всю эту историю.

На самом деле в фильме достаточно много этой психологичности, многозначности, терапевтичности (даже если она пугающая). И этим всегда славились инди-хорроры от A24, поэтому лично для меня это было ожидаемо.

Визуал

Это правда выглядит очень хорошо. Своей медлительностью и пустым, наполненным почти что одним воздухом пространством фильм напомнил мне ранние работы Йоргоса Лантимоса. Здесь каждый образ появляется также неслучайно, он несёт за собой след, который можно разглядеть, если внимательно следить за канвой фильма.

Это выстроенные бесконечные коридоры, неожиданные (только на первый взгляд) элементы декора, пугающие обитатели этой потусторонней реальности.

Элементы мокьюментари добавляют картине жизни, делают её ожившей интернет-страшилкой, напоминают о временах «Ведьмы из Блэр» и «Паранормального явления» (которые тоже в своё время ознаменовали новую веху в хоррор-жанре).

Музыка

Она очень красивая, атмосферная, погружающая. Для меня это микс из остов к Майкрафту и треков Акиры Ямаоки, который сделал Silent Hill таким запоминающимся. Музыка учащает твоё сердцебиение в тревожные моменты, дарит ощущение спокойствия, когда это нужно. Это тихий, но тревожный эмбиент, который я точно сохраню в своей медиатеке после просмотра.

Впечатления

Фильм оставил у меня неприятное, тревожное послевкусие. Прошло два дня, а я до сих пор не могу забыть эти яркие образы. И, наверное, я уже никогда не смогу так спокойно смотреть на большие люминальные пространства.

Это ровно тот эффект, который я ожидаю от хоррора. Но при этом здесь столько пространства для интерпретации. Обожаю это.