Проект «Конец света» (2026)

Если раньше, перед походом в кино на новый фильм я готовилась тщательно - читала аннотацию, смотрела трейлеры и, может быть, знакомилась с книгой-первоисточником (если она есть) - то в последнее время я стала более спонтанной в этом плане. Вот и Проект 'Конец света' я посмотрела именно так - только кратчайшее описание сюжета и больше ничего. Просмотру способствовали крайне положительные отзывы критиков и зрителей и шикарные кассовые сборы. Я посмотрела и пришла к выводу, что это самый милый и трогательный фильм, который я видела в последнее время.

- Что делает Грейс, вопрос?

- Я утопаю в чувствах.

Фильм, поставленный по роману Энди Вейера, продолжает развивать тему, некогда поднятую в Марсианине (которого написал тот же автор). И это не только невероятные космические путешествия, их детальное описание (сейчас читаю книгу, пишет крайне увлекательно) и невообразимые события и мероприятия проводимые по спасению человека или целого мира... Главным для меня в 'Проекте Аве Мария' (оригинальное название книги и фильма) было то, что в нем рассказывается на что способен человек, оказавшийся в столь невероятных условиях. По сути здесь та же космическая робинзонада, что и в Марсианине: когда человек застрявший в космосе в полном одиночестве, вынужден использовать весь багаж накопленных знаний, чтобы найти способ для спасения своей жизни, ведь помощи реально ждать неоткуда... А когда примешивается и амнезия, а еще и осознание того, что ты единственный кто может спасти жизнь целой планеты. Сюжет крайне интригующий и очень увлекающий - весь фильм ты сидишь на краешке кресла, переживая за главного героя всей душой.

- Слова поддержки.

- Ты не можешь просто сказать «слова поддержки».

- Слова большой поддержки.

Помимо сюжета фильм поражает своей атмосферностью и красочностью. Несмотря на то, что большая часть события происходит на космическом корабле (про инопланетный — это вообще что-то потрясающее) или во флешбеках, мы можем вдоволь налюбоваться завораживающим красотам необъятного космоса, далеких звезд и пейзажей новооткрытых планет. И несмотря на серьезность темы - спасение миров, угроза вымирания и все такое - фильм получился невероятно смешным. Его можно легко разобрать на цитаты и вспоминать при плохом настроении - от размышлений Грейса вслух и записей в видеодневник до остроумнейших и забавнейших словесных перепалок Грейса с его новым необычным приятелем. И нельзя не отметить отличнейший саундтрек - реально внеземные композиции Дэниэла Пембертона и классные песни Sign of the Times Гарри Стайлза (которую исполнила Сандра Хюллер), Rainbows – Dennis Wilson, Wind of Change – Scorpions, El amanecer – Carlos Di Sarli, Stargazer – Neil Diamond, Two of Us – The Beatles...

- У меня нет гена храбрости, который есть у вас всех. Поверьте мне.

- Это не ген. Просто нужно найти кого-то, ради кого быть храбрым.

Каким мы представляем себе героя, который отправляется на смертельно опасную миссию с практически нулевыми шансами на возвращение, 100% смертельной опасностью и т.п.? Наверное какого-нибудь самоотверженного, бесстрашного и непоколебимого героя, возможно с какой-нибудь военной и/или научной подготовкой. Но когда мы знакомимся с Райлендом Грейсом, то остаемся в легком недоумении (как и он сам) - ведь он обычный школьный учитель естествознания, а в прошлом ученый, который рассорился со всем научным сообществом из-за своей крайне противоречивой теории. И почему же именно он был выбран в экипаж корабля? Ведь с каждым новым воспоминанием мы видим Грейса как самого обычного человека, который был доволен своим местом на уроках в школе, который явно не обладает тем героизмом и склонностью к самопожертвованию, который обычно бывает у спасителей человечества. Причем все эти качества даже как-то роднят нас с героем, мы легко можем поставить себя на его место - как он адаптируется в столь необычной ситуации, как начинает применять все свои знания для того, чтобы выжить, как пытается рулить космическим кораблем, как он с опасением делает первый шаг в открытый космос, как открывает инопланетный контейнер и тут же прячет его в безопасное пространство. Я всегда была высокого мнения о Райане Гослинге как об актере, но здесь он поразил меня до глубины души - не только сыграв персонажа, который найдет решение в столь необычных обстоятельствах, но и держит наше внимание на себе буквально в одиночку, а такое по силам не каждому актеру.

Fist my bump!

Вторым центральным героем становится наверное самый милый инопланетянин (ну или один из), который только попадал на большой экран. Это пятиногий, камнеобразный пришелец похожий на паука с планеты Эридан, которого Грейс называет Рокки. Его миссия такая же, как и у Грейса - добраться до Тау Кета, понять, почему астрофаги ее не 'едят', и спасти свой мир. Поняв его необычайно музыкальную речь, наладив голосовую коммуникацию и способ для Рокки существовать в условиях атмосферы корабля, Грейс и Рокки начинают совместную работу по спасению их миров - и это становится началом их удивительной дружбы. Вообще смотреть на их совместные моменты было сплошным удовольствием - как они только начинают общение, как пытаются ужиться на одном корабле, как учатся друг у друга, как Грейс рассказывает Рокки о Земле, а Рокки о своей любимой, и как он готовы рискнуть собой, чтобы спасти другого. Здесь показана наверное самая чудесная и трогательная дружба, которая только может возникнуть между представителями двух разных миров, и наблюдать ее было прекрасно до слез…

Все сошлись со мнении, что будет предпочтительнее, если вы не умрете.

И пару слов скажу о третьем центральном герое (точнее, героине) - Ева Стратт (Сандра Хюллер), которую избрали главной проекта Аве Мария, чтобы найти способ спасти человечество. И в первой же сцены мы понимаем, что такая твердая, прямолинейная, в чем-то жесткая, но и человечная, Ева непременно найдет выход, и неважно чем или кем для этого придется пожертвовать.

Grace Rocky save stars.

Проект 'Конец света' (или точнее, 'Аве Мария') - без сомнений один из самых знаковых научно-фантастических фильмов не только 2026 года, но последнего десятилетия. Зрелищный, захватывающий, уморительно смешной, космически красивый, местами трагичный, но несмотря ни на что - невероятно добрый и трогательный, который просто нельзя не полюбить. Горячо советую всем фанатам фильма прочитать и оригинальный роман - в нем вы найдете еще немало интересного и захватывающего. А творению Фила Лорда и Кристофера Миллера я ставлю...

10 из 10

Приятного просмотра!

Восторг!

Хочется сразу отметить, что у Энди Вейера есть также одноименная экранизация его романа 'Марсианин'.

Школьный учитель Райленд Грейс просыпается на космическом корабле за 12 световых лет от Солнца. Он оказывается единственным выжившим членом экипажа межзвездного корабля, отправленного к далекой звезде Тау Кита. Его миссия заключается в спасении мира от космической бактерии 'астрофаг', которая заражает звезды и не позволяет им отдавать энергию. Пытаясь вспомнить своё прошлое и разобраться в свершении миссии Грейс встречает представителя внеземной цивилизации, которого именует Рокки.

Основная идея фильма - это дружба, поддержка и достижение целей с помощью партнерства, затрагиваются темы одиночества и сложности в поиске единомышленника. От того эта картина выглядит как космический бадди-муви, в партнерстве героев которой столько добра и искренности. И несмотря на легкую предсказуемость, фильм интересен. Триллера здесь мало, есть пара скримеров, но не страшно.

Но самое главное, как мне кажется лента несет в себе много позитива и вселяет надежду в мрачные времена.

И создатели сумели сохранить баланс юмора, экшена и важности идеи в картине.

Единственное, что меня смутило так это быстрота построения коммуникации между Грейсом и Рокки. И всё же можно сослаться на какие-то супер технологии (учитывая, что для людей в фильме даже такой корабль построить не оказалось проблемой).

Но интереснее мне показалось не то, о чем фильм, а то как он снят.

Один из любопытных фактов фильма - это отказ от хромакея (хромакей - зеленый экран, который обычно заменяют на графику уже на этапе постпродакшена). Также для съемок был построен полноценный космический корабль, включая дательное внутреннее убранство. Полного отказа от цифровых технологий не было, и всё же инопланетянин был создан на 3Д-принтере, и потом уже дорабатывался с помощью визуальных технологий, помогая внести особенности персонажа. Впечатляющий подход. А уже ставшая легендарной (в интернете) сцена астрофагов - это закрепленные светодиоды на проволочной конструкции. Можно сказать, данное кино - просто праздник практических эффектов.

Мне также понравилось, что главный герой - вовсе не герой, а скорее неудачник, отправленный спасать планету. Он не плохой, он умный, но немного потерянный. По каким-то причинам его цель провалилась, и он растерял уверенность в своих идеях и отказался от успеха. Обаятельный и смешной Райан Гослинг, персонаж, который вовсе не хочет быть смельчаком. Мне нравится, что последние лет десять Гослинг снимается в таких живых, антигеройских амплуа, приятно видеть, что он отошел от молчаливого брутального образа и как будто стал самим собой.

Очень мне понравилась героиня Ева Стратт в исполнении Сандры Хюллер, и то, как показано её отношение к этой мисси через простые диалоги и невероятное исполнение песни Гарри Стайлза.

Чтобы фильм действительно был ярким и интересным, душевным и добрым, идея не всегда должна быть сложной, а повествование не должно загромождаться клишированными тропами и сложными спецэффектами.

10 из 10

Согласно популярным научным теориям, которые доступны абсолютно всем, наше Солнце должно превратиться в Белого карлика через миллиард лет и после этого жизнь на Земле станет невозможной. Естественно, это очень долгий срок и как знать, что произойдет с нашей цивилизацией до того, как Солнце превратиться в смертоносный раскаленный шар, который впоследствии будет очень быстро остывать. Тем не менее, уже сейчас некоторые ученые предполагают, что Солнце может выйти из строя гораздо раньше и об этом в своем фантастическом романе «Проект «Аве Мария»» рассуждал известный писатель Энди Вейер, автор того самого «Марсианина». И пускай история про последнего астронавта на Марсе была куда более популярной, так называемый «солнечный» триллер тоже оказался весьма популярным и по его мотивам был поставлен ожидаемый блокбастер, который у нас известен, как «Проект «Конец света»».

События фильма происходят в недалеком будущем, когда российская ученая Петрова обнаружила специфический космический след, который тянется от Венеры и до самого Солнца. При ближайшем рассмотрении становится ясно, что этот самый след вмещает в себе микроскопические темные тела, которые являются бактериями. Им дали название «астрофаги». Казалось бы, что это первый контакт между людьми и живыми созданиями не с нашей планеты и этому стоит радоваться, но нет. Оказывается, что эти самые астрофаги постепенно пожирают Солнце и превращают его в остывающую звезду. Всего пара десятков лет и температура нашей планеты опустится на десяток градусов, а это чревато голодом и вымиранием. Естественно, лучшие умы планеты полагают, что можно в этой ситуации сделать и для этого как раз и разрабатывается проект «Конец света».

Главный герой фильма – эксцентричный ученый Райленд Грейс, который стал одним из ключевых участников миссии. Естественно, он совсем не спешил отправиться в космос, так как это большие риски, но в некоторых случаях у тебя просто не остается выбора и необходимо делать то, что нужно. Так что вместе с Грейсом мы отправляемся в далекий полет к системе, чья звезда осталась не зараженной астрофагами. Здесь Грейсу необходимо будет понять, что именно защитило далекое чужое Солнце от астрофагов, а заодно найти себе неожиданного друга, который оказался в той же непростой ситуации, что и земной ученый. А общая беда, как известно, сближает, будь вы человек, или некто иной.

В своем романе Энди Вейер решил отчасти использовать формулу «Марсианина» и поместить в центр истории одного-единственного человека, который должен рассчитывать в первую очередь на свою смекалку и умения. Так что Райленд Грейс, как и его коллега с Марса Марк Уотни, является своего рода Робинзоном Крузо родом из будущего, которому в первую очередь необходимо справиться со своими нервами, ведь только в таком случае он получит шанс на успешное выполнение миссии. Но это проще сказать, чем сделать и тут актер Райан Гослинг, который играет Грейса, справляется просто великолепно и делает все необходимое, чтобы мы прониклись к нему теплыми чувствами.

Мне нравится то, что Райленд Грейс в исполнении Гослинга совсем не супергерой или заносчивый мачо. Вот он типичный ученый и немного странный парень со своими характерными особенностями в поведении. Он лучше будет сидеть в лаборатории и делать работу, чем веселиться на какой-то вечеринке, но при этом его нельзя назвать откровенным «ботаником», ведь получать удовольствие от жизни он тоже умеет. Так что это самый типичный и обычный герой, с которым очень весело и забавно проводить время в космосе. А когда у него еще и неожиданный друг появился, то сюжет приобретает сильные эмоциональные нотки и доказывает нам, что верного товарища можно найти в любом месте и в любой ситуации.

Пришелец, которого Грейс назвал Рокки, мне понравился не меньше, чем герой Гослинга. Конечно, он вообще не похож на человека и издает специфические звуки, но это не помешало Рокки стать одним из самых притягательных и важных героев в этой истории. Грейс и Рокки просто идеально дополняют друг друга во время миссии, раскрывают друг другу особенности своих культур и, самое главное, демонстрируют нам, что такое душевное общение. А ведь сейчас, когда все мы не можем жить без экрана своего смартфона, простое общение превращается в настоящую драгоценность. И об этом данный фильм нам не раз намекнет, делаю это очень мило, забавно и приятно.

«Проект «Конец света»» говорит о том, что лишь сообща можно победить большую беду. Вместе мы – сила, и не важно, с какой именно планеты мы происходим. Не знаю точно, если ли в концепции этой истории реальные научные факты, но это и не важно. Главное то, что фильм сумел зацепить сердце и душу. Все остальное уже вторично, как по мне.

9 из 10

Несмотря на многочисленные упреки в подростковости и зумерском налете наивности и нелепости, фильм трогает за душу, как те самые фильмы из моего миллениальского детства, в которых было место человечности, а не сомкнутым челюстям, железной самоуверенности и превращения себя в идеального бесчувственного исполнителя.

Образ условного 'взрослого', на которого можно положиться и на которого ссылается так много рецензий, никак не способного вместить в себя неуверенность, любовь к дурачествам и нежную привязанность к инопланетному существу уступает живому человеку=несовершенному, целостному. И именно его отправляют как ученого в миссией спасения человечества, пока суровые и жестокие архетипичные управленцы остаются не Земле. И именно он остается жив и способен действовать в одиночестве и отрыве от цивилизации. Чтобы найти решение в сложных изменяющихся условиях нужен гибкий ум, любознательность, стремление экспериментировать и идти на контакт с неизведанным без выстроенной заранее стратегии. Быть ребенком, и ученым. И ребенком.

Идеология фильма, по моему мнению, говорит нам о необходимости смены парадигмы героя с бесстрашного война-одиночки, холодного, отрешенного и не позволяющего себе ничего чувствовать, ни на что отвлекаться, ни показать ни мускулом, ни словом сомнение, страх, неуверенность, одиночество, на человека открытого, чувствующего, кооперирующегося с действительностью и находящего места радостям жизни в процессе исполнения миссии ведь в фильме миссия - это и была вся оставшаяся жизнь Грейса, после миссии не было ничего. Если сковать себя и запретить себе чувствовать, пока не достигнешь цели, то ты уже мертв и будешь мертв всегда.

Когда после сложных времен легкие не наступят, остается лишь одно - жить прямо сейчас.

После выхода из кинотеатра сложилось полное впечатление, что это чисто зумерское кино. Легкое, смешное, красивое, «в потоке чувств»... Это вам не «Интерстеллар» обсуждать: тут всё раскладывается по формуле Н2О.

Мне потребовалось несколько дней на поиски своего ракурса, пара горячих споров с общественностью и затишье, чтобы окончательно убедиться: это оммаж зумерам.

Этот фильм кажется неким покаянием, слабым утешением перед неумолимо приближающимся концом света. Обороты жизни вышли на такую орбиту, что стабилизировать её невозможно: глобальное потепление, загрязнение, генетические поломки, пандемии, войны, вымирающие виды флоры и фауны — и это лишь верхушка нашей великой цивилизации.

Фил Лорд и Кристофер Миллер превращают фильм в экзистенциальный манифест, прикрывая его научной фантастикой с щепоткой мемов. Режиссеры надеятся: «они» поймут и простят «нас» за то, что мы позволили себе жить не оглядываясь.

— Грейс, каким словом называют тех, кто жертвует собой ради других?

— Дурак. Рокки, я дурак.

Мы можем сколько угодно смеяться над разницей во взглядах, упрекать зумеров в зацикленности на экологии, удивляться их одиночеству в бесконечном общении в сети. Уговаривать их «плодиться и размножаться», закатывать глаза на выбор альтернативного молока и сетовать на скрупулёзную сортировку мусора. Учить, что нужно чувствовать, или внушать им, что они ни в чем не виноваты. Что коровы созданы, чтобы их убивать. И нет ничего важнее человека.

Что же мы упускаем? Возможно, просто не хотим верить, что зумеры намного эмпатичнее нас? Или «Конец света» — это всё же не миф?

Это поколение станет жертвой ради спасения мира — просто потому, что больше некому. Миллениалы — те, кто построит корабль, придумает план по спасению и будет уповать на чудо в полном раскаянии. А зумеры — это и есть Грейс в исполнении Гослинга, который отправится в пустоту спасать мир. Поколение-ЩИТ, принявшее на себя удар осознанности и ответственности, став фундаментом для следующих. Чтобы у «Альфа» и «Бета» был шанс прорасти в этом мире свободными и счастливыми. Я надеюсь.

Что мы скажем в ответ на счастливую концовку?

Люди, которые не хотят возвращаться домой, но готовы пожертвовать собой ради этого дома… Это самая настоящая эпитафия человеческой близости. Мир предал и использовал их — зачем возвращаться в эту систему?

Хочется заметить, что утверждение «человеку нужен человек» в фильме немного разбивается о тотальное одиночество, которое таит в себе целое поколение. Иная жизнь, может, и не поймет его до конца, но принимает таким, какой он есть: грустным и веселым, сильным и слабым, мемом или «дураком», готовым на самопожертвование. Он важен просто потому, что существует.

Возможно, это просто фантастический триллер с отличным юмором и искрами смешных мемов. А возможно, пока мы сидим в кофейнях и наблюдаем, как распускаются почки, где-то совсем рядом сидит задумчивый зумер. Он просто хочет жить свою «нормальную» жизнь и надеется, что кто-то спасет планету, даже не подозревая, что этим «кем-то» будет он сам.

8 из 10

В эпоху, когда научная фантастика всё чаще превращается в аттракцион из спецэффектов и бесконечных битв за галактику, «Проект „Конец света“» неожиданно делает ставку на другое — на науку, одиночество и дружбу.

Самое сильное здесь — ощущение настоящей научной фантастики. Не магии, замаскированной под технологии, а попытки представить, как человечество могло бы решать невозможную задачу. Фильм постоянно говорит о физике, биологии, космосе и выживании, но делает это так, что даже сложные вещи не кажутся скучной лекцией.

Райан Гослинг неожиданно идеально подходит этой роли. Его герой не суперсолдат и не избранный спаситель человечества. Он напуган, ошибается, сомневается и именно поэтому выглядит живым человеком, оказавшимся перед невозможным выбором.

Но главное сокровище фильма — вовсе не космос и не угроза гибели Земли. Это история контакта двух разумов. Там, где большинство фантастических фильмов показывают инопланетян как врагов или чудовищ, «Проект „Конец света“» выбирает путь понимания. И именно в эти моменты картина становится чем-то большим, чем просто дорогой блокбастер.

Да, фильм местами затянут. Некоторые научные объяснения повторяются слишком подробно, а отдельные сцены могли быть короче. Но удивительно, насколько легко это прощается, когда история начинает говорить о доверии, ответственности и готовности жертвовать собой ради тех, кого ты даже не считаешь своим видом.

«Проект „Конец света“» напоминает старую фантастику Азимова, Кларка и Ефремова — ту, где космос был не местом для войны, а способом лучше понять самих себя.

Редкий современный блокбастер, после которого хочется не спорить о спецэффектах, а снова посмотреть на звёзды.

Устоявшийся дуэт режиссеров Фил Лорд и Кристофер Миллер (известный комедиями и анимационными фильмами, но наибольшее признание получивший за продюсирование «Человек-паук: Через вселенные») взялся экранизировать третий роман одного из главных писателей-фантастов современности Энди Вейера («Марсианин», «Артемида», «Проект „Аве Мария“»). Успешная экранизация «Марсианина» показала, что текст Вейера гладко переносится на экран, но все равно риски были велики — слишком много научной фантастики, слишком мало действующих лиц (большую часть фильма Райан Гослинг или один, или в компании чудного инопланетянина), и немаленький хронометраж — 2 часа и 36 минут.

«Рокки смотрит, как команда умирает. Не смог починить. Грейс говорит, что Грейс умрет, Рокки починит».

Но получилось восхитительно! Невозможно сказать, что кино держится только на харизме Гослинга (хотя он прекрасен, и представить кого-то в этой роли теперь решительно невозможно) — оно в целом какое-то очаровательное, обволакивающее, задумчивое, забавное, доброе, грустно-смешное. Оно попадает в самое сердечко и долго-долго остается там. Тот случай, когда кино и вышло настоящим, и собрало хорошую кассу, и впечатлило критиков, и даже прослыло «новой sci-fi-классикой».

О чем «Проект «Конец света»? Солнце, наш источник тепла, света и жизни, умирает — его пожирают микроорганизмы («астрофаги»), и в ближайшие десятилетия это окажет фатальное влияние на Землю — наступит глобальное похолодание со всеми вытекающими из него суровыми последствиями. Чтобы предотвратить катастрофу, правительственный агент Ева Стратт (Сандра Хюллер) вербует бывшего ученого Райленда Грейса, сбежавшего из мира науки на работу преподавателя в школе. Благодаря астрофагам можно получить уникальное топливо и отправиться далеко-далеко в космос, чтобы все разузнать, проблема в том, что это по сути билет в один конец.

— Иди сюда..

— Что... Что происходит?

— Объятия. Обычно это не то, что делают в одиночку.

— О... Мне делать тоже самое? Как понять, что объятия закончились?

— Просто чувствуешь.

— Ты уже чувствуешь?

— Нет.

— Ладно...

Грейс просыпается один на корабле (его коллеги не пережили полет) в открытом космосе и после всех стадий принятия (отрицание, гнев, торг, депрессия, принятие) принимается за выполнение важнейшей миссии человечества. В этом ему помогает обаятельный крабоподобный инопланетянин, инженер-механик с планеты Эрид, обитающий в корабле из ксенона и прилетевший в нужную точку с той же целью, что и Грейс — выяснить, что убивает Солнце и как это починить, чтобы спасти родную планету. В истории Грейса и Рокки (так ученый называет нового друга и коллегу) тонна юмора, человечности, гэгов (один даже про великую Мерил Стрип), грустных и духоподъемных моментов. В их химию, родство душ моментально веришь.

«Проект «Конец света» изобилует отсылками к фильмам, книгам, музыке. Но мне больше всего нравится спортивная пасхалка. Само название «Хейл Мэри» («Аве Мария») отсылает к одной из наиболее редких комбинаций в американском футболе — это по сути длинный пас наудачу, отчаянная попытка, последний шанс команды, сильно отстающей в счете в конце матча. И это очень красивая метафора всей миссии Грейса и Рокки. И в то же время очередное, пусть и киношное, доказательство того, что люди способны на великие свершения, когда не заняты войнами и прочими мерзостями. Но в то же время получается, только угроза конца света способна заставить нас прийти в себя и объединиться ради высшей цели?

«Земля, живи! Эрид, живи! Все, живите!»

10 из 10

В последние годы стремительной деградации современного мирового кинематографа увидеть стоящее кино действительно дорогого стоит. А увидеть качественное художественное произведение с определенными претензиями на звание будущей классики жанра - это большая удача. И именно такой картиной оказался 'Проект 'Конец света' (Project Hail Mary, 2026) - новая оптимистическая драма о большой дружбе перед лицом Апокалипсиса, снятая бывшими мультипликаторами и комедиографами Лордом и Миллером.

И так, начинаясь как стандартный научно-фантастический триллер о потерявшемся в бескрайних космических просторах корабле с трупами астронавтов и выжившим одиночкой, коих мы видели уже кучу раз в различных жанровых ипостасях, фильм как-то уж очень бодро перескакивает в сторону гуманистической драмы, оптимистичной и даже местами делающей успешную заявку на комедийную жанровость. В фильме существует две параллельные сюжетные линии: история планирования космической экспедиции, в которую невольно оказывается втянут главный герой; знакомство и трогательная дружба самого одинокого человека во Вселенной с инопланетным паукообразным камушком, который оказывается самым достойным звания Друга существом во Вселенной.

Подготовка к экспедиции выполнена в стилистике большого фестивального кино - серовато-холодный оттенок кадра, тревожная атмосфера неизбежного армагеддона, людская суета невиданного масштаба и сплоченность стран перед единой угрозой - все глазами простого школьного учителя, забросившего в дальнюю полку свои научные способность микробиолога. Напоминает, очень напоминает 'Прибытие' Дэнни Вильнева - как визуальным рядом, так и общей атмосферой.

Сама экспедиция - эдакая красочная космическая опера, исполненная максимально зрелищно в формате IMAX. И даже несмотря на кажущееся одиночество, куда более позитивная, чем жизнь протагониста на Земле. Именно здесь, в космосе, он по полной будет использовать все свои знания, чтобы найти общий язык с дружелюбным представителем внеземной цивилизации и попутно спасти мир.

Сам фильм, являющийся дорогостоящей экранизацией романа Энид Вейера (специалист в области 'умной фантастики', чью предыдущую работу успешно экранизировал Ридли Скотт), не особо блещет оригинальностью, соединяя в себе черты таких околоклассических образцов жанра, как 'Близкие контакты третьей степени', 'Альф', 'Инопланетянин', 'Интерстеллар', упомянутое 'Прибытие', и, конечно же, 'Марсианин' Ридли Скотта - такой же жизнеутверждающий сайфай от Вейера, где в формате моноспектакля успешно солирует Мэтт Дэймон вместо Райана Гослинга.

Кстати сказать, Гослинг со своей задачей тащить на себе весь фильм, изображая трагическое одиночество и дружбу с одушевленным камнем, великолепно справляется. Ранее перескакивая с комедийных романтиков в суровые брутальные образы ('Только Бог простит', 'Драйв', 'Место под соснами'), здесь Гослинг совмещает статус незадачливого комедийного персонажа с последней надеждой человечества. Одна из лучших ролей артиста, ведь большую часть экранного времени он проводит в одиночестве, вытягивая весь фильм на своей харизме. Да, персонаж диаметрально противоположный тому же Драйверу из 'Драйва', но вполне достойный стоять рядом в пантеоне лучших ролей Гослинга, за которую на этот раз у актера есть все шансы выхватить 'Оскар' в ключевой актерской номинации в следующем году.

Как итог, перед нами действительно очень красивое, доброе, оптимистичное и жизнеутверждающее кино, в первую очередь о дружбе, не взирая на различия между нами всеми. Это именно то, чего нам сейчас не хватает, и пусть авторы общаются со зрителем иносказательно, дойдет до каждого без исключения.

7,5 из 10

Господа пираты🏴‍☠️Поднять паруса!

Как я и писал в анонсе, если ждать от этого фильма нового «Интерстеллара», можно промахнуться. Снаружи это кино выглядит как очередная большая миссия по спасению человечества. Но внутри у него совсем другой двигатель. И нет, это не астрофизика.

Фильм действительно не совсем про спасение человечества. Да, формально тут есть большая космическая миссия, угасающая звезда, Земля на грани катастрофы и человек, который просыпается на корабле без памяти. Всё как положено для масштабной научной фантастики. Но по-настоящему фильм работает не в моменте “сейчас мы спасём планету”, а там, где в пустоте космоса встречаются два потерянных существа.

Один из них — герой Райана Гослинга. Второй — Рокки.

И вот Рокки, как по мне, главный козырь фильма. Это не просто “милый инопланетянин для зрительской симпатии” и не очередной CGI-питомец, которого вставили, чтобы было с кем шутить. На съёмках использовали сложную практическую куклу с аниматроникой, а персонажа вживую озвучивал и кукловодил Джеймс Ортиз вместе с командой. То есть Гослинг играл не с теннисным мячиком на палке, а с реальным партнёром, который реагировал, импровизировал и существовал рядом с ним в кадре.

И это очень чувствуется.

Гослинг здесь не холодный герой-альфа, который молча чинит космос лицом “я всё контролирую”. Он играет умного, но очень живого мужика, который паникует, сомневается, тупит, злится, шутит и постепенно собирает себя обратно. Именно поэтому его химия с Рокки так хорошо работает. Они спорят, спасают друг друга, учатся понимать чужой язык и в какой-то момент просто становятся друзьями.

Причём дружба эта не выглядит как сценарная функция из серии “вот здесь зритель должен умилиться”. Она рождается из действий: один помогает другому, другой отвечает тем же, потом появляется доверие. И вот тут фильм внезапно становится не про космос, а про очень простую вещь: как важно найти рядом кого-то, с кем ты не один, даже если вы вообще из разных миров.

Отдельно хочется отметить игру Гослинга. Ему тут приходится тянуть огромные куски фильма почти в одиночку, да ещё и строить эмоциональную связь с существом, у которого даже человеческого лица нет. Но он делает это настолько естественно, что Рокки быстро перестаёт быть “инопланетным каменным крабом” и становится полноценным персонажем. Гослинг смеётся над его шутками, раздражается, переживает, спорит с ним — и ты веришь, что для его героя это не спецэффект, а настоящий друг.

Вот почему фильм и цепляет сильнее, чем можно было ждать. Он зрелищный, дорогой, местами очень смешной, с понятным юмором в духе «Марсианина». Но если идти туда за нолановской философией, тяжёлым космическим величием или лингвистической загадкой уровня «Прибытия», можно промахнуться с ожиданиями. «Проект “Конец света”» проще, теплее и намного человечнее, чем кажется.

Да, местами фильм чуть слишком прямолинейный. Да, он не всегда доверяет зрителю и иногда буквально подсказывает, что нужно почувствовать. Да, научная фантастика здесь скорее дружелюбная и приключенческая, чем холодная и интеллектуальная. Но, честно, когда кино так хорошо продаёт дружбу человека и инопланетянина, придираться к этому хочется меньше.

Потому что главный эмоциональный двигатель здесь не спасение Земля, не миссия и не большая идея “мы все должны выжить”. Главный двигатель — два одиночества, которые нашли общий язык там, где никакого общего языка вообще не должно было быть.

В итоге «Проект “Конец света”» для меня не стал новым «Интерстелларом» и не обязан был им становиться. Это большое, доброе, смешное и очень тёплое sci-fi-приключение, где космический масштаб нужен не для того, чтобы раздавить зрителя величием Вселенной, а чтобы напомнить: иногда спасает не гениальный план, а тот, кто рядом.

Совершенно ничего не ждал и не знал, когда включал этот фильм. Знал только, что Гослинг в космосе и что будет он там не один. Еще видел, что фильм показывали в планетариях и что у него хорошие оценки.

С самого начала фильм балует необычными ракурсами, буффонадой и интересной завязкой. Вообще сразу поймал себя на мысли, что давно не смотрел научную фантастику без пафоса. Почему-то всегда хочется сравнить с «Интерстелларом», «Гравитацией», «Марсианином», «Живым», «Прибытием». Все эти фильмы очень серьезные и местами давят своей грандиозностью, а здесь нам дают приземленного главного героя, который сам смотрит на пафосных астронавтов как на что-то величественное и непостижимое. За счет этого сразу становится проще ассоциировать себя с ним, да и сама тематика фильма не так сильно давит на мозг, потому что всё подается с долей юмора.

Наверное, больше всего подкупает то, что фильм не пытается всё время стоять в позе великого научно-фантастического высказывания. Тут есть космос, неизвестность, контакт с другим разумом и буквально вопрос выживания, но рассказывается всё это через очень человеческую оптику. Главный герой не выглядит избранным спасителем человечества. Он скорее обычный человек, которого жизнь внезапно закинула в ситуацию, где надо быть умнее, смелее и лучше, чем ты сам о себе думал.

Отсюда вытекает и спорный момент: крутые космические сцены тут воспринимаются не так серьезно и важно, хотя сделаны они достойно. На большом экране пара сцен выглядела бы фантастически красиво, и немного жаль, что автор не дожал визуал там, где можно было поиграть с масштабом сильнее. Но свою долю «Интерстеллара» вы всё равно получите.

Основное и самое приятное, что есть в этом фильме, это взаимодействие двух главных персонажей. Можно вспомнить «Прибытие» Вильнёва и сравнить, как по-разному можно обыграть похожее действие. Приятно, что фильм не перестает веселить и быть легким, при этом дает очень приятную и трогательную драму.

Юмор здесь становится мостиком к простоте главного героя и его визави. Именно эта легкость помогает им общаться, понимать друг друга и постепенно сближаться, хотя между ними буквально 'космос'. За счет этого фильм не превращается в лекцию с дорогой графикой, а остается живым, теплым и очень человеческим приключением.

К финалу история особенно хорошо раскрывается, потому что постепенно превращается в фильм про доверие, связь и выбор, который приходится делать, когда на кону уже не только абстрактное человечество, но и конкретное живое существо рядом с тобой. И вот тут химия между персонажами ощущается сильнее всего, начинаешь переживать за обоих, особенно в финальном сюжетном повороте.

В итоге «Проект Аве Мария» оказался очень приятной, легкой и при этом трогательной фантастикой. Возможно, ему немного не хватает визуального размаха в тех местах, где прям напрашивалось дать зрителю космос во всей красоте. Но зато у него есть живой главный герой, отличная химия между персонажами, понятный юмор и очень теплое естество. А это, как оказалось, для такой истории даже важнее очередного идеально вылизанного космического пафоса.

8 из 10

То, что фильм снят по роману Энди Вейера становится ясно почти сразу: одинокий астронавт в космосе пытается выжить, применяя свои знания - словно некое духовное продолжение 'Марсианина' или, если хотите, новая история с другим героем 'в этой же вселенной'.

Добавив элементы 'Луна 2112' и лиричный добрый юмор и стиль, создатели попали в десятку. Всё лучшее из жанра семейной фантастики, что было снято в XX веке, нашло своё воплощение и здесь. Будто бы ранние Спилберг или Земекис сняли условный 'Интерстеллар' по-своему - про космос и науку доступным языком для всех в оболочке зрительского старого-доброго кино.

Лента берёт естественной душевностью и теплотой, от которой на душе приятно и хорошо, и юморные вставки и диалоги классные. Плюс и сюжет интересно закручен, есть и напряжённые экшен-сцены в духе 'Гравитации', пусть и немного, но цепляют и снято эффектно.

2,5 часа пролетает махом, даже не замечаешь - ритм отличный, есть место драме, есть моменты, где смеёшься и улыбаешься, а есть где глаза на мокром месте. В плане визуала тоже всё прекрасно - космические съёмки, операторская работа, классные цветовые и дизайнерские решения - красота невероятная и смотрится отпадно. Звуковики тоже не подкачали - качает отлично.

Райан Гослинг солирует безукоризненно - и юмор и драму - всё отыграно по высшему разряду - мужик крут и он может и делает. Понравилась и Сандра Хюллер, интересный персонаж со своей изюминкой - хорошо на контрасте с Райаном смотрелась. НУ и отдельный шик это ещё один персонаж - вот тут мастерски сделано и придумано, роскошное взаимодействие и химия с Гослингом некислая!

В общем, как вы поняли, фильм меня покорил в самое сердце - красиво, зрелищно, динамично, а самое главное чертовски обаятельно и душевно. Доброе хорошее кино в традициях старого Голливуда. Хотелось написать банальность из серии 'сейчас так не снимают' - но нет же - снимают и ещё как снимают! В списке лучших фильмов года у меня будет точно.

9 из 10

Есть особая магия в научной фантастике, которая не просто пугает бездной, а предлагает заглянуть в нее с надеждой. «Проект „Аве Мария“» — именно такое кино. Это прекрасный, визуально завораживающий фильм, который начинается как серьезный научно-фантастический трактат об эволюции и клеточной структуре, а заканчивается трогательной историей о межзвездной дружбе. И, честно говоря, я бы пересматривала его снова и снова, даже несмотря на сюжетные дыры, заметные, если присмотреться, как те самые микроскопические астрофаги, что пожирают звезды.

С первых же кадров фильм оживляет в памяти лучшие образцы «твердой» фантастики. Для зрителя, знакомого с современной литературой, мозг мгновенно выстраивает мосты к книжным вселенным. И здесь фильм раскалывается на два полярных образа контакта.

Первый полюс — это страх, воплощенный в астрофагах. Сами пожиратели солнц, микроскопические убийцы звезд, и ситуация дальнего перелета, который обычный человек пережить не способен, немедленно вызывают в памяти роман Питера Уоттса «Ложная слепота». [Книга ставит главную этическую проблему контакта: может получиться так, что мы встретим не «брата по разуму», а абсолютно Другого. Существо, у которого нет ни эмоций, ни понятий о дружбе, ни страха смерти. Существо, для которого человек — это просто «пищевая среда» или «досадная помеха».] Астрофаги в фильме — именно такое Другое. Мы не знаем, зачем они пожирают звезды. Не знаем, обладают ли они сознанием или это слепая биологическая функция. Они — бездна, которая ставит под вопрос саму возможность понимания.

Но есть и второй полюс — мечта о контакте. И тут фильм вступает в прямой диалог с классикой Ивана Ефремова, романом «Туманность Андромеды». [Книга была написана в 1957 году, в эпоху, когда советская фантастика, пропитанная коммунистической утопией, грезила Великим Кольцом — союзом разумных цивилизаций, объединенных идеей общего блага]. Сцена знакомства Райланда Грейса с Рокки будто списана из этого романа слово в слово. Представьте контекст: мир Ефремова — это мир, где человечество уже построило коммунизм и теперь несет братство в космос. Спустя почти семьдесят лет «Проект „Аве Мария“» смотрит на ту же мечту сквозь призму современного, куда более циничного мира, и, что удивительно, вновь находит для нее место. Та самая фраза «Вы далеко от дома» становится мостом между двумя формами жизни, которые вблизи могут убить друг друга — одному нужна чудовищная температура, другому кислород. Их языки несовместимы, но язык науки и математики оказывается универсальным. Как и у Ефремова, Грейс и Рокки идут к пониманию путем исключительно мыслительных рассуждений — и находят друг друга.

Так фильм разводит два образа инопланетного: астрофаги как пугающая, недоступная пониманию инаковость — и Рокки как разум, с которым можно выстроить диалог и дружбу.

Первая часть фильма, где контакт с Рокки разобран детально и медитативно, великолепна. Это чистая радость для ума.

Однако вторая половина картины резко переключает скорость. Она становится более динамичной и, скажем прямо, теряет ту вдумчивость, которой подкупал старт. И это не плохо, потому что дальше в дело вступает обаяние. Райан Гослинг в роли Райланда Грейса прекрасен со своими умными, полными боли и надежды глазами. А его инопланетный визави — обаятельный «камень на ножках» Рокки — крадет каждую сцену. Обнаружение формы жизни, способной уничтожить астрофагов, выглядит как красивая научная метафора: на каждое действие во Вселенной найдется противодействие.

Как критик, я не могу игнорировать сюжетные дыры. За два с половиной часа нам не объяснили природу астрофагов — тех самых «абсолютно Других», которых так и не удалось понять. Зачем они пожирают звезды? Куда деваются, когда источник иссякает? Как преодолевают световые годы без источников энергии на путях миграции? Отдельный вопрос к расе Рокки: они способны рассмотреть линию Петровой в спектрограф, визуализировать излучение и оперировать твердым ксеноном, но не знают о радиации? Это когнитивный диссонанс, который, впрочем, не мешает фильму бить прямо в сердце.

И здесь мы подходим к моменту, где все переворачивается, и именно это делает картину по-настоящему большой. Вспомните начало: Грейс — главный герой, землянин, для которого Рокки — загадочный инопланетный гость. Но вот наступает финал. Рокки может погибнуть по пути на родную планету эридиан и не успеть доставить лекарство от астрофагов своей расе. И тогда Райланд Грейс принимает решение лететь к нему. Он сам становится тем самым гостем из другой галактики и ценой своей жизни спасает не просто друга, а целую цивилизацию.

Происходит гениальный сюжетный разворот: теперь уже Грейс — тот самый «Другой», который приходит на помощь. Как Рокки спас его от бессмысленности и космического одиночества, так и он спасает расу Рокки от гибели. То чувство, которое инопланетяне должны испытывать к человеку, не умещается в слово «благодарность». Именно в этом месте мое сердце дрогнуло окончательно.

По итогу, «Проект „Аве Мария“» — это милый и красивый фильм с серьезными замашками. Он лишь заигрывает с настоящей научной фантастикой, но мы прощаем ему это за счет бодрого старта, потрясающего визуала и, главное, жизнеутверждающего финала. Я ставлю его в один ряд с любимыми «Пассажирами», но при этом поднимаю повыше залюбленного всеми «Интерстеллара». Нолан больше давит на слезу и псевдонаучные теории, а «Проект „Аве Мария“» верит в простые, добрые и вечные вещи.

И его итоговая мысль подкупает своей светлой простотой: даже застряв в абсолютном, леденящем душу одиночестве на краю вселенной, можно не только обрести себя, но и найти того, кто пожертвует ради тебя всем. Нет ничего более человечного, чем дружба, случившаяся в миллионах световых лет от дома.

«Проект «Аве Мария», чье название у нас неудачно исковеркали на пессимистичное «Конец света» - большая научная фантастика от авторов прорывных анимационных лент про Человека-Паука Фила Лорда и Кристофера Миллера. В основу сюжета фильма лег текст одного из трех опубликованных сегодня романов Энди Вейера, отличающихся своими гуманистическими историями на фоне космического лора. И, кажется, нельзя лучше и лаконичнее описать «Аве Марию», как новую версию «Марсианина», еще одной экранизации книги Вейера (где на пару с картофельным урожаем очаровательно солировал герой Мэтта Дэймона), но со своими нюансами.

Центральной фигурой повествования становится школьный учитель, а в прошлом талантливый ученый по молекулярной биологии Райленд Грейс, который просыпается на космическом корабле, совершенно ничего не помня из того, что предшествовало его пробуждению. По мере, казалось бы, парадоксального пребывания в межзвездном пространстве герой приходит к осознанию своей исключительной миссии по спасению жизни на Земле.

Несмотря на характер надвигающейся угрозы, кино в целом оборачивается своеобразной утопией, нивелирующей в угоду душевного и позитивного нарратива деструктивные и даже пугающие по своей сути элементы вроде разобщенности наций, удивительно легкого принятия астронавтами (тех, что изначально были в экипаже с Грейсом) фатализма судьбы в лице неминуемой гибели, а также финального выбора протагониста. При этом, компилируя в себе настроение все того же «Марсианина», Гослинга в скафандре, как это было в недооцененном «Человеке на Луне», и обезоруживающие виды космических просторов сродни «Интерстеллару», проект Лорда и Миллера на дистанции символизирует уникальное торжество науки и силы человеческого духа, верховенство дружбы и магию жертвенности.

Справедливо отметить, что столь подчеркнуто стремящееся к идеалу представление мира во главе с едва ли не идеализированным главным героем может стать той самой ложкой дегтя для любителей концентрированного реализма. Кроме этого, сильнейший эмоциональный катарсис удается реализовать в концовке предфинальной арки картины, оставляя зрителя с более размытыми впечатлениями в развязке. И между тем любые шероховатости безусловно меркнут под градом хорошо сбалансированного темпа повествования (прописанные диалоги органично чередуются с приятным экшном), визуальной эстетикой космоса, уютно-комической демонстрацией дружеских отношений с паукообразным каменным изваянием по имени Рокки и, разумеется, актерских работ, в которых всепоглощающие харизма и обаяние Райана Гослинга позволяют увидеть в его исполнении на редкость «живого» персонажа (он смеется, он плачет, он поет!), а чопорная скорлупа руководителя спасательной операции в исполнении немецкой артистки Сандры Хюллер дает выигрышную трещину сантиментов в кульминационной сцене караоке под чудесную «Sign of the Times» Гарри Стайлса.

С учетом продолжительного хронометража, оригинальности творения и его публикации в глобальной сети кинотеатральная стойкость «Проекта» действительно удивляет. А это значит, что Вейер не ошибался в своей позиции о превалировании объединяющего людей над разъединяющим. На этом добром и жизнеутверждающем начале, как и сама «Аве Мария», пожалуй, и закончим. Приятного просмотра.

Люблю научную фантастику, и для меня Интерстеллар долгое время оставался чем-то вроде недосягаемого эталона. Но этот фильм получился совсем другим и неожиданно сильным по эмоциям.

Перед нами скорее не классическая научная фантастика, а трогательная история дружбы, рассказанная на фоне космоса. Визуальные эффекты сделаны на очень высоком уровне, а живая съёмка с резкими переходами кадров создаёт ощущение постоянного движения и напряжения. Отдельно хочется отметить игру Райана Гослинга — одна из немногих его ролей, где он действительно выглядит живым и эмоциональным, а не отстранённым и холодным роботом.

Отдельно скажу, что в книгах Энди Вейра обычно больше упора на всякие детали выживания. В фильме же больше внимания уделили эмоциям и отношениям между героями, это довольно не типично для фильмов такого жанра, из-за чего он воспринимается намного легче. Сюжет больше напоминает современную детскую сказку с оптимистичным финалом, чем перегруженную научными деталями фантастику. История героя, который приходит в себя на космическом корабле без воспоминаний, постепенно находит в себе силы измениться и в итоге жертвует собой ради спасения мира, подана просто, но искренне. Особенно зацепило развитие отношений между главным героем и его спутником: как они проходят через языковой барьер, постепенно начинают понимать друг друга и в итоге приходят к настоящей дружбе на фоне полной безысходности.

Главные идеи фильма, как мне кажется, — это: Игнорирование людьми реальных угроз. Люди могут не воспринимать в серьёз угрозу реальной катастрофы пока она не станет неминуемой. Даже при наличии научных доказательств многие могут не верить в происходящее.

Противостояние науки и политики. Учёные пытаются донести правду, но сталкиваются с бюрократией, манипуляциями и борьбой за власть. В таком мире наука неизбежно отходит на второй план.

В итоге, 'Проект конец света' эталонный представитель своего жанра, который вполне может побороться за главные кинопремии этого года и я сверкая пятками уже бегу читать книгу.

Космос традиционно принято изображать холодным, отстраненным и пугающим пространством. Вакуум не прощает ошибок, а выживание за пределами атмосферы требует сухого математического расчета. Однако в «Проекте „Конец света“» Фил Лорд и Кристофер Миллер, кажется, намеренно ломают этот жанровый стереотип. Перед нами разворачивается история, где спасение зависит не от алгоритмов и формул, а от человечности.

Персонаж Райана Гослинга проходит путь, на котором прагматика постепенно уступает место глубокому сопереживанию. Мне видится, что режиссерский замысел кроется именно в этом переходе: показать человека, который, пройдя через трансформирующий опыт, начинает принимать фундаментальные решения не холодной головой, а чувствами. Это стопроцентный фильм-эмпатия, выстроенный вокруг понимания чужой боли и одиночества.

Иногда может показаться, что ритм повествования слегка замедляется, но можно предположить, что через эти паузы и легкую неровность темпа авторы дают нам время подышать одним воздухом с героями, привыкнуть к этой новой, непривычной гравитации. Лорд и Миллер словно специально приглушают свет и смягчают углы, меняя стерильный сай-фай на тактильное, согревающее кино.

Итог: «Проект „Конец света“» оставляет после себя приятное чувство спокойствия. Этот фильм — редкое доказательство того, что даже в абсолютной пустоте Вселенной главным топливом для движения вперед остается способность понимать и чувствовать другого.

Прежде чем описать свои ощущения и выразить определённые мысли относительно дважды просмотренного фильма Фила Лорда и Кристофера Миллера – «Проект «Аве Мария»», мне хотелось бы отметить следующее: данная рецензия основана исключительно на субъективном отношении, не призывающее к истине в последней инстанции.

«Проект «Аве Мария»» воплотил моё искреннее желание посмотреть наконец добрый, трогательный, драматический, глубокий, стильный и, самое главное, современный фильм. Меня поразило, насколько порой прослеживался большой контраст между сценами и эпизодами – сперва добрая комедия, затем триллер, а после серьёзная драма. Не могу не упомянуть, что этот фильм изобилует абсолютно кинематографическими и порой гениальными деталями и метафорами, которые только усиливают положительное впечатление и сопричастность с чем-то действительно талантливым.

Но если посмотреть немного глубже, то вполне можно найти причины и аспекты, благодаря которым получилось кино.

Прекрасная операторская работа. Знаете, я всегда замечаю, если человек ответственно и с энтузиазмом подошёл к своему делу. Грег Фрейзер справился, как с эстетической, так и с динамической точки зрения, на высший бал. Стильно, захватывающе, масштабно и главное в меру. Повороты камеры порой на 360 градусов – отличное, ярко выраженное и, что важно, полностью оправданное художественное решение. Интересно выглядят «неправильные» вертикальные блики анаморфного объектива.

Моя большая рекомендация посмотреть этот фильм, пока ещё есть возможность, в кинотеатре IMAX. В таком случае, вы буквально утонете в прекрасной визуальной составляющей и прочувствуете всю его многогранность и глубину.

Райан Гослинг не нуждается в лишнем представлении. Мной он сильно уважаем, так что я сполна насладился его харизмой и энергетикой, которые украсили фильм. Обаяние, драматизм, глубина и одновременно комедийная поверхностность – приблизительно то, как можно охарактеризовать его в рамках просмотренной истории. Его персонаж – Райленд Грейс – вовсе не герой. Многие поступки были совершены под давлением и принуждением. Но на мой взгляд, именно в таких ситуациях человек не прибегает к использованию заранее разработанных «масок», а раскрывает своё истинное нутро.

Райленда можно понять – он хотел быть полезным, стать частью научного «элитного» сообщества, снова обернуться к свету. Однако не такой ценой, не путём лжи и лицемерия. Я думаю, Райленда Грейса можно назвать «постепенно лишним человеком». Почему постепенно? Потому что по мере повествования (нелинейного, что важно и интересно), он всё больше «очищается» от привычно устоявшегося человеческого, в пользу необъятного, космического и недосягаемого «правильного». Он буквально рождается заново по прибытии на «Аве Мария». Потрясающая сцена. Это кино.

Главный вопрос: кто более человечный во всей этой истории? И вы, если проникнетесь фильмом, наверняка не без удивления, отметите для себя, где истинное добро.

«Аве Мария» – фильм, в котором много прекрасного, а иногда и чуточку гениального. Признаюсь, от ассоциаций с шедевральным «Интерстелларом» никуда не деться, однако это совершенный разный подход к теме человека и космоса. Если «Интерстеллар» – это современное «Зеркало» Андрея Арсеньевича (можете прочитать об этом у Кристофера Нолана, в его разговоре с Хойте Ван Хойтемой), то «Аве Мария» – кино, которое расскажет, конечно, не всегда только о замечательном и воодушевляющем, но и затронет серьёзные темы, которые, к счастью, после просмотра, не оставят тяжёлого камня на душе.

Спасибо авторам за замечательную картину, прекрасную музыку, превосходную операторскую работу и отличную роль для Гослинга. Честно, у меня не поднимается рука сказать о небольших недочётах, потому что в конечном итоге, они все распадаются на молекулы. Подобных фильмов должно быть больше.

Товарищи отечественные кино-коллеги! «Проект «Аве Мария»» – первоклассный пример высокобюджетного кино, сделанное качественно и талантливо. И это подтверждает зритель: дважды, когда я смотрел этот фильм, зал IMAX был полон. Это замечательный ориентир, на подобные проекты необходимо равняться. Мы имеем уникальную возможность: создавать Кино в условиях уменьшенной конкуренции. Подумайте о Кино в первую очередь, а о деньгах во вторую.

«Проект «Аве Мария»» – однозначно художественное и имеющее смысл кино. Здорово, когда талантливые люди объединяются для того, чтобы создать стоящий фильм.

P. S. Было очень неожиданно и приятно увидеть пейзажи Dorset, юг Англии. Потрясающе красивое место, где я также снимал одну из своих работ. Если кому-нибудь станет интересно, то я с удовольствием готов ей поделиться.

«Кулак в кулак, и нет пути назад».

Первое, что я хочу сказать о фильме - я хочу крепко обнять композитора Дэниела Пембертона за прекрасную музыку. Серьёзно, она чудесна! Второе - фильм по сути очень похож на 'Космонавта' 2024 года с Адамом Сэндлером: здесь тоже двое разновидовых одиночек в космосе с наиважнейшей миссией. Странно, что наши вечно коверкающие названия фильмов прокатчики не назвали его 'Космонавт - 2' - на сей раз бы точно не прогадали.

'Проект 'Конец света' (в оригинале - 'Проект 'Аве Мария') снят по книге Энди Вейера, подарившего нам превосходного 'Марсианина', по которому также сняли фильм с Мэттом Дэймоном. Нынешний фильм балансирует между серьёзной космической драмой и шуточным стендапом словно какой-то мультфильм. Тут дело в сценарии, а не в работе Райана Гослинга - тот, как всегда, мастерски воплотил требуемого персонажа. Его герой Райленд Грейс является человеком не от мира сего: он превосходный учёный и в то же время большой ребёнок, на которого невольно свалилась колоссальная ответственность.

Инопланетная бактерия 'Астрофаг' грозится сожрать наше Солнце, как уже сделала со многими другими близлежащими звёздами. Лишь одна из них почему то осталась нетронутой, и в к ней с миссией в один конец был запущен уникальный звездолёт 'Аве Мария' с двигателем на астрофаговой тяге. Волею судьбы Грейс оказался единственным выжившим из трёх лётчиков и всячески старается выполнить задание, попутно приходя в себя от амнезии после полётного анабиоза. Неизвестно, справился бы он, не встреться ему каменоподобный пришелец Рокки, посланный своим народом с аналогичной миссией. Таким образом двое одиночек объединяют усилия ради общей цели.

Единственный минус фильма заключается в полу-комичном тоне повествования, будто кто-то нехотя прикрутил их по чьему то капризу в серьёзный фильм. Он был бы уместен опять же в мультфильме от 'Pixar', а не в кино о спасении мира. Резкие переходы от комедии к драме и наоборот вызывают чувство дискомфорта. Правда, всё спасает чудесная музыка Дэниел Пембертона с элементами религиозности, словно подчёркивая близость человека к чёму-то возвышенному, внеземному. Печалит, что герой Гослинга не получил никакого развития в отличие от героя Адама Сэндлера в 'Космонавте'. Да, он, как все, боится и переживает, но в итоге остался тем же большим ребёнком. В фильме нет бесед на высокие темы, это не 'Солярис'. В нём есть некоторая теплота мультфильмов, за что данная работа ныне стала сенсацией, однако, я вряд ли стану её пересматривать.

7 из 10

Спойлер: Райан Гослинг и его инопланетный напарник — лучшее, что случалось с научной фантастикой со времен «Интерстеллара»

Недавно мы с мужем ходили в кино и вышли из зала с четким ощущением: мы только что посмотрели НАСТОЯЩЕЕ живое кино. Такое, ради которого выключаешь телефон, забываешь про попкорн и просто замираешь от восторга.

Последний раз такое было, кажется, в 2014-м на «Интерстелларе».

А может быть, именно поэтому мы так любим из раза в раз пересматривать любимые фильмы и сериалы?

Современное кино все чаще растворяется в бесконечных франшизах, громких трейлерах, и пустых сюжетах, которые забываются уже на следующий день.

Мы постепенно привыкаем к тому, что фильмы проходят мимо нас, не задерживаясь внутри и не цепляя за живое, как это было раньше. Все реже экран зажигает в нас ту самую искру, ради которой когда-то и существовало кино. Искру, которая заставляет пересматривать любимые сцены, искать саундтреки в плейлисте и спустя годы все еще помнить, как билось сердце в темноте зрительного зала.

И кажется, что это чувство почти угасло. Но иногда случается чудо —глоток кислорода в угарном дыму киноиндустрии

Энди Вейер снова сделал шедевр! Да-да, тот самый парень, который подарил нам «Марсианина». В прокат выходит «Проект “Аве Мария”» — фильм, который возвращает веру в то, что Голливуд еще умеет удивлять, смешить и разрывать сердца одновременно.

Только представьте: вместо застрявшего астронавта на Марсе, у нас школьный учитель, который просыпается в другой звездной системе. Он не помнит, кто он. Вокруг смерть и холодный космос. А главная задача — спасти Землю от вымирания.

Сценарий писал сам Вейер, а режиссуру доверили Филу Лорду и Кристоферу Миллеру (тем самым, что сделали «Лего. Фильм», «Мачо и Ботан» и «Бруклин 9-9»).

Звучит как безумный коктейль, правда? Таким фильм и получился.

Герой Райана Гослинга – Риланд Грейс – должен выяснить, почему Солнце тускнеет, и как это остановить. Цена ошибки – гибель всего живого. На кону миллиарды жизней.

Самое крутое — как с этим работают создатели. Вейер гениально объясняет науку так, что даже гуманитарий вроде меня понял, как работает топливо на нейтронах или почему нельзя дышать в атмосфере чужой планеты.

При этом он сам говорит: «В моих историях нет никакого глубокого посыла или смысла, они просто развлекают». И это чистая правда — фильм не грузит, а увлекает. И тут начинается магия!

Главный герой, которого вы полюбите

Риланд Грейс — не герой. Он обычный школьный учитель, который просыпается без памяти в бескрайнем космосе и хочет только одного: домой.

Гослинг тут не «красивый парень из драйва», а растерянный, мокрый от страха, ироничный умник. Его внутренний монолог — это 50% успеха фильма. Он постоянно комментирует все, что с ним происходит: свои ошибки, страх, одиночество. Он шутит, когда страшно, и впадает в истерику, когда шутки кончаются.

Что делает его таким живым? Он не супермен. Он не хочет жертвовать собой. Он хочет есть, спать, вернуться к ученикам и больше никогда не видеть космос. Именно за это — за его честный, неприкрытый страх он нам и нравится.

Но несмотря на всю свою трусость, Грейс находит в себе силы идти до конца. В фильме есть фрагмент диалога, который все объясняет:

«— У меня нет вашего гена храбрости.

— Тут дело не в генах. Просто надо найти того, ради кого стоит быть храбрым.»

Именно в этом герой и раскрывается. Он находит того, ради кого стоит переступить через свой страх. Ради кого он становится храбрым — пусть и с трясущимися коленями.

Примерно на 40-й минуте происходит то, за что этот фильм получает отдельную звезду и приз зрительских симпатий. Грейс встречает...его.

Я не буду называть имени. Скажу только: это классный инопланетный…КАМЕНЬ. Существо, которое становится лучшим другом главного героя в условиях бескрайнего космоса.

Почему этот «камень» — лучший друг в истории кино? Потому что он не говорит по-человечески. Он не становится человеком. Он остается собой — существом из другого мира, с другой биохимией и другим юмором. И тем не менее, между ним и Грейсом рождается связь покрепче, чем у многих людей на Земле. Они учатся доверять, делиться и жертвовать. Мы наблюдаем, как два совершенно разных существа становятся друг для друга всем.

Короче, этот инопланетный камень — претендент на звание «Лучший сайдкик десятилетия». И вы еще сто раз скажете спасибо создателям за то, что они не сделали его очередной CGI-болванкой, а дали ему характер, душу и уморительные повадки.

О чем на самом деле это кино

Знаете, в чем главный трюк фильма? Под всей этой физикой, формулами и космическими кораблями скрывается простая, как три рубля, история: о дружбе. О том, как двое совершенно разных существ из разных миров учатся доверять друг другу, жертвовать и спасать.

Сейчас, когда в реальной жизни мы ссоримся из-за политики и цветов кожи, фильм напоминает: «Эй, мы все об одном и том же. Мы просто хотим жить и любить».

«Проект “Аве Мария”» — это не просто фильм. Это пинок под зад для индустрии, которая забыла, как снимать для души.

И что лично для меня особенно ценно: он не идет по таким уже избитым жанровым тропам. Он совмещает в себе и научную фантастику с драмой, добавляет щепотку тонкого юмора, и создает нечто уникальное — фильм, который одинаково трогает и ум, и сердце. Он напоминает, что кино может быть масштабным и в то же время беззащитно человечным.

Бегите смотреть и не забудьте взять с собой носовые платочки и готовность удивляться. Кино живо!