Принцесса Мононоке (1997)

Mononoke-hime
Принцесса Мононоке, 1997: авторы, аниматоры, кто озвучивал персонажей, полная информация о мультфильме Mononoke-hime
Актеры
принимали участие в съемках
Билли Боб Торнтон
Кори Бертон
Джада Пинкетт Смит
Кит Дэвид
Билли Крудап
Мэри Элизабет МакГлинн
Шерри Линн
Льюис Аркетт
Тара Стронг
Тресс МакНилл
Минни Драйвер
Деби Дерриберри
Джон Ди Маджио
Клэр Дэйнс
Майкл МакШейн
Пэт Фрэли
Адам Пол
Джон ДеМита
Тосио Судзуки
Памела Адлон
Джек Флетчер
Мэтт МакКензи
Алекс Фернандес
Дуайт Шульц
Марни Мосиман
Джиллиан Андерсон
Джон Рафтер Ли
Джон Хостеттер
Ёсимаса Кондо
Масахико Нисимура
Кейти Вогт
Ёдзи Мацуда
Юрико Исида
Юко Танака
Каору Кобаяси
Суми Симамото
Тэцу Ватанабэ
Акира Нагоя
Акихиро Мива
Мицуко Мори
Хисая Морисигэ
Лесли Исии
Такаси Мацуяма
Цунэхико Камидзё
Такако Фудзи
Мэтт К. Миллер
Акио Накамура
Кэйко Цукамото
Дэвид Рэснер
Джулия Флетчер
Мицуру Сато
Джесика Линн
Сиро Саито
Дженнифер Кихи
Кимихиро Рэидзэи
Наоя Фудзимаки
Даикити Сугавара
Акира Сакамото
Синдзи Токумару
Митико Ямамото
Яёи Кадзуки
Кадзуя Кобаяси
Юки Мацуда
Икуко Ямамото
Кэи Иинума
Кину Ёсими
Фумио Укибэ
Эрико Андо
Ёсиаки Араи
Кота Фукадзава
Дайго Фукунага
Нобуёси Харада
Сигэто Хо
Кихо Иинума
Фуми Какута
Юко Касима
Эйдзи Като
Томикадзу Кувабара
Ёсиаки Масуда
Сигэнобу Миякэ
Кадзуё Мурата
Кацутоси Нагура
Миюки Никайдо
Хироки Оти
Нобухиса Окадзаки
Тэцуо Оми
Рёта Оно
Синобу Сакасита
Масахико Сэно
Кадзуэ Сугиура
Рири Тадзима
Саори Такацуки
Кэндзи Тасиро
Акихико Тонодзаки
Кадзуё Уэкуса
Синъити Ватанабэ
Акико Ёсиока
Развернуть (97)
Рейтинг мультфильма
Кинопоиск 8.2
IMDb 8.4
Описание мультфильма
оригинальное название:

Принцесса Мононоке

английское название:

Mononoke-hime

год: 1997
страна:
Япония
слоган: «Live on.»
режиссер:
сценарий:
продюсеры: , , , , ,
видеооператор: Ацуси Окуи
композитор:
художники: Кадзуо Ога, Нидзо Ямамото, Наоя Танака, Ёдзи Такэсигэ, Сатоси Курода
монтаж: ,
жанры: фэнтези, драма, приключения, мультфильм, аниме
Сколько денег потрачено и получено
Бюджет: 1
Сборы в США: $2 375 308
Мировые сборы: $159 414 369
Дата выхода
Мировая премьера: 12 июля 1997 г.
Премьера в России: 29 ноября 2001 г.
на DVD: 29 ноября 2001 г.
Дополнительная информация
Возраст: 12+
Длительность: 2 ч. 14 мин.
Отзывы о мультфильме Принцесса Мононоке

Убив вепря, юный принц Аситака навлек на себя смертельное проклятие. Старая знахарка предсказала, что только он сам способен изменить свою судьбу, и отважный воин отправился в опасное путешествие. Так он оказался в загадочной стране, где люди под предводительством злой госпожи Эбоси воевали с обитателями леса: духами, демонами и гигантскими существами, каких Аситака раньше никогда не видел.

И была с ними принцесса Мононоке - повелительница зверей и дочь волчицы. Теперь судьба всех зависит только от одного воина - принца Аситаки.

Другие фильмы этих жанров
фэнтези, драма, приключения, мультфильм, аниме

Видео: трейлеры и тизеры к мультфильму «Принцесса Мононоке», 1997

Видео: Трейлер №8 (Принцесса Мононоке, 1997) - вся информация о мультфильме на FilmNavi.ru
Трейлер №8
Видео: Тизер (Принцесса Мононоке, 1997) - вся информация о мультфильме на FilmNavi.ru
Тизер

Отзывы критиков о мультфильме «Принцесса Мононоке», 1997

Есть над чем подумать

Как и все другие проекты непревзойденного гения Хаяо Миядзаки, «Принцесса Мононоке» поднимает важные и актуальные и по сей день проблемы через странные и новые для нашей культуры образы. Здесь самая важная, на мой взгляд, тема — это экология. (Сегодня это даже кажется существеннее, чем в далеком 1997 году, когда и был выпущен мультфильм). Да, события в этом аниме более жестокие, чем в других работах режиссера, но как иначе показать, что именно мы делаем с нашей планетой, как не через демонстрацию кровавых убийств. В то же время абсолютно все эпизоды, даже кажущиеся самыми ужасными по своему содержанию, выглядят завораживающе. Это, разумеется, заслуга вышеупомянутого режиссера и его мультипликационной студии «Гибли», известной на весь мир именно благодаря такого рода мультфильмам. Каждый персонаж — это целая история. В них прекрасно все — от внешнего вида с потрясающей рисовкой до таких разных, но таких важных для повествования судеб. Даже второстепенные герои проработаны досконально, что уж говорить о главных. Особенно могу отметить лесных духов, которые лично мне запомнились больше остальных персонажей. Очень жуткие маленькие создания играют немаленькую роль в сюжете и отсылают на старые японские легенды, и в моем сознании при мысли об этом аниме всплывают именно их образы. Основная сюжетная линия в меру насыщена яркими событиями, так что я даже не буду пытаться пересказать что-либо — такое нужно смотреть самолично. Скажу только, что история удивительная. От интригующей завязки до такого правильного финала, картина смотрится в постоянном (приятном) беспокойстве за действующих лиц. Воинственная Мононоке влюбляет в себя с первого появления на экране. Дикая девушка, выросшая в, казалось бы, непригодных для человека условиях, оказывается самой человечной по отношению к окружающему миру и готова до последнего защищать ставшие родными места. А главный герой Аситака — классический персонаж, совершающий путешествие, в ходе которого и произойдет показываемая история. Есть много примеров героев такого типа, и зачастую они оказываются нераскрытыми, однако, в случае с Миядзаки ни одна деталь не окажется упущенной, и Аситака наделяется собственной интересной судьбой. Не посмотреть этот анимационный фильм для фанатов жанра — настоящее преступление. Картина подкинет пищу для размышлений не на один день и просто порадует глаз прекрасной рисовкой.

6 мая 2021

Жутко и завораживающе красиво, но…

Ох, уж эта загадочная японская душа. Очень хотел бы начать с преамбулы, посвящённой их неоднозначному восприятию реальности. В первую очередь причиной тому — отсутствие ранней христианской церкви и христианского средневековья, на корню изведшего всё язычество, а вместе с ним и сказки и мифологическое восприятие реальности. Именно поэтому леса в Японии до сих пор «населяют» тысячи разных духов разной величины, говорящие животные и прочее.

Данная работа — лишь одна среди тысяч многих и многих работ, посвященных взаимоотношению Человека и Природы. Причем что интересно, Доброе и Злое начало в Природе переплетено ощутимо гармоничнее (хорошо это показали в «Земной деве Арджуне»), и только прямое вмешательство человека разрушает этот хрупкий баланс.

Вообще убийство Духа Леса я (да и не только я, всё же очевидно) склонен воспринимать как метафору на взаимоотношения Человека с Природой, где первый отвоевывая жизненное пространство, оставляет всё меньше места для второй. Действительно, именно мы повинны в гибели многих видов животных, растений; с насекомыми всё чуть иначе, но это не наша заслуга — они просто обладают большей выживаемостью. Ведь все мы знаем, насколько больная для Миядзаки тема экологии — чуть ли не в каждой его работе есть целые отрывки, посвященные тому, как Человек загадил всё вокруг (с ходу: «Навсикайа…», «Унесенные…», «Рыбка Поньо»). Вот теперь в этом списке добавилась еще и Принцесса Мононоке.

Многие считают данную работу лучшей. Не знаю. Сложно согласиться. Причиной тому — очень, очень странный сценарий. Если вдруг в середине фильма вы не понимаете, что вы тут делаете, как попали сюда, и при чем тут этот эпизод и как он вяжется с предыдущим — это ярчайший показатель того, что сценарий неудачный. И, увы, есть такое. Да, я смотрел фильм 3 раза. Да, я старался понять и проникнуться. Но, простите, называть фильм именем второстепенного персонажа (не убеждайте меня!) и говорить «Я художник, я так вижу!» ну это странно. Фильм, что ни говори, затянут и крайне непоследователен в изложении.

Тем не менее — хороший, хоть и сложный к восприятию фильм.

8 из 10

19 марта 2021

Лучшая картина Миядзаки

Тяжёлая сказка. Страшная сказка. Я не ожидал от автора жестокости в произведении (ведь все просмотренные ранее отдавали только детской теплотой и любовью). Но тут без этого никак. Основная тема сего аниме — борьба человека и природы. А то как мы уничтожаем природу, говорит о многом. Поэтому жестокость здесь совершенно уместна. Но даже эти отрубленные головы, руки, убийства смотрятся как-то по-Миядзаковски, как данное, с толикой волшебства. Это не пугает.

Персонажи и мир вокруг как всегда прекрасны. Особенно эти любимые мной существа и животные, которых всегда так интересно делает Миядзаки. Сюрреалистические, криповатые, но такие милые. Особенно маленькие существа. У Хаяо к ним наверное особая любовь (что здесь, что в «Унесённых призраками», что в Мой сосед Тоторо» маленькие существа самые прикольные).

История прекрасна. Даже отрицательные персонажи, хоть и вызывают злость, но всё равно что-то в них есть. И этот конец. Он сделан с такой толикой любви.

У меня нет ни одного минуса к этому произведению, а это ведь прекрасно. Советую к просмотру всем. Только маленьким детям лучше не смотреть, могут не понять или испугаться. Лучше лет так с 10—11, не раньше. И взрослым тоже. Любым. Это то аниме, которое нужно посмотреть каждому, прочувствовать. Не понимаю я того, кому оно не понравится. Вот почему сейчас такого не снимают. Я как маленький ребёнок с упоением глядел на сей шедевр. Это, из просмотренных, лучшее произведение Хаяо Миядзаки. Однозначно. Самое сильное. Классика одним словом.

P.s. а какой тут классный последний кадр. Так и вызывает улыбку во весь рот.

17 января 2021

Этот мультфильм у Хаяо Миядзаки не самый захватывающий на мой взгляд, но все-таки очень самобытный. Я думаю, этот мультфильм мне не оказался близок, потому что я не нашла симпатичных для себя героев, которые постепенно бы открылись, или сразу обладали некой бы харизмой.

В Ходячем замке было преображение и расцветание главной героини, в Унесенных призраках обаятельная несмотря ни на что Юбаба, дедушка Камадзи и милый Безликий. В Небесном замке Лапута — это невероятная атаманша Дора, там и сюжет был интригующим, в Навсикае невозможно не симпатизировать главной героине, и проблема экологии интересная затронута, и сам сюжет интересен.

Сюжет Мононоке сначала чем-то похож на легенду. Да, главный герой молодец, и все такое, но сразу же это было понятно, и то, что сблизится с принцессой было ясно с самого начала. Самый интересный персонаж, пожалуй, госпожа Эбоси, но не настолько, чтобы всерьез увлечься ее историей. А еще, очень неуютный вышел мир, не симпатизируешь ни лесным жителям, ни людям. Глотки друг другу готовы перегрызть, еще эти дурацкие червяки отвратительно выглядят. Но все же затронутая проблема вражды, войны, непонимания извечна. Да у Хаяо, пожалуй, и не бывает поверхностных тем, поэтому сюжет как всегда наполнен глубоким смыслом.

21 июля 2020

Легенда об Аситаке.

Так следовало бы назвать этот фильм, потому что главный его герой — вовсе не Сан, девочка-волчица, а странник Аситака.

Он не стремится спасти мир. Он всего лишь хочет избавиться от проклятия, коснувшегося его самым краешком, и все же убийственного. Кто проклял его? По сути, никто. Просто исполинский раненый вепрь, которого он сразил, защищая свою деревню, был не вепрь вовсе, а древний лесной дух, снедаемый ненавистью. Вполне, кстати, праведной ненавистью… или стоп. Бывает ли праведная ненависть? Момент праведного гнева — бывает. Но ядовитой ненавистью праведный гнев становится тогда, когда не находит выхода, когда справедливость восстановить невозможно, силы неравны. И вот лесной дух, раненый людьми, становится лесным демоном — и, даже умирая, успевает отравить своей ненавистью и болью Аситаку.

С этого момента Аситака для своих соплеменников все равно что мертв. Он срезает волосы и уходит искать спасения. А найдет… что он найдет? Спасение — да, любовь — пожалуй. Но главное — он размотает клубок событий в обратном порядке, доберется до исходной точки конфликта, в который его втянули. И окажется, что в сути своей конфликт неразрешим.

Конфликт между человеком и лесом. Между прогрессом и природой. Между магией и машиной. На одной стороне противостояния — люди, на другой — звери-духи, ками, древняя, до слез прекрасная в своей мощи природа.

Если бы Миядзаки был Кэмерон и снимал «Аватар», все было бы просто: на одной стороне — алчные жестокие люди, на другой — благородные, гармоничные туземцы. Сразу ясно, кому отдать свою симпатию. Но у Миядзаки все сложней.

Лес и его обитатели вызывают восхищение и опаску, к ним, как и к настоящим зверям, не подойдёшь запросто потрепать по холке. Они были ДО. Реликты дочеловеческой эры. Лесной Дух, дивный олень с почти человеческим лицом… о, это сама природа, ее молчаливая тайна.

А вот люди… люди такие разные. Одни ищут бессмертия. Им кажется, что тайну жизни можно разобрать на амулеты и применять по мере надобности. Это монах-охотник… и тот, кто его послал. Другие хотят земли, богатства, добычи. Отнять и присвоить — неважно у кого, у Леса или у себе подобных. Это самураи местного княжества, враги Железного Города. А вот Железный Город интересней всего. Это поселение, ведущее ожесточенную борьбу с Лесом. Ради чего? Ради добычи железа, прогресса. А ради чего прогресс? Ради того, чтобы людям лучше жилось. Госпожа Эбоси, лидер и вдохновитель Железного Города, плевать хотела на древнюю красоту. Она ведет своих людей к процветанию и готова сражаться хоть с алчными самураями, хоть с исполинской волчицей Моро и ее приемной дочерью Сан. Под ее рукой шанс на человеческую жизнь получают те, кого общество отвергло, бывшие проститутки, даже прокаженные. За идеологией Эбоси будущее, но вот что это за будущее — другой вопрос. Боюсь, что Миядзаки нам на него ответил в своей ранней работе «Навсикая из страны ветров».

Так сможешь ли ты, Аситака, выбрать сторону в этом противостоянии?

И будет ли найден компромисс?

И возможна ли любовь на два мира, на две правды?

И бессмертен ли Великий Лесной Дух, под чьими копытцами едва-едва подрагивает вода потаенного озера в сердце Леса?

Может, Миядзаки-сан и рад был бы дать на все это простые ответы. Но нет под небом простых ответов на такие вопросы.

8 июля 2020

Восхитительная эпопея о выживании, борьбе, любви и поиске себя.

Замечательная прорисовка, реалистичная природа, проработанные эмоции героев, а также тщательно переданная атмосфера жестокости, бессмысленности войны и тепла того, что каждый из героев зовёт домом — это приковывает взгляд на всю длину этой восхитительной ленты.

Динамизм картины, решимость героев в борьбе за мир и справедливость, которая для каждого своя, а также честность перед самими собой и другими: всё это выделяет эту историю среди многих прочих похожих картин.

Главнейшая мудрость, состоящая в умении прощать, понимать и ценить природу во всём ее многообразии, а также способность понять и принять тех, кто отличается от тебя, но всё так же стремится к гармонии… Герои этой истории пожертвуют многим, чтоб, наконец, достичь этих откровений.

И поделится своей находкой с нами, зрителями. Если и мы найдём в себе силы понять и принять эту истину.

9 из 10

21 июня 2020

Самая взрослая, жестокая и временами даже страшноватая работа Хаяо Миядзаки. Я впервые увидел этот анимационный фильм в далёком детстве по ТВ (удивительно, но его показывал Первый канал в воскресенье вечером!) и он произвёл на меня очень сильное впечатление. Тогда я даже не знал, кто такой Миядзаки, понятия не имел об аниме, но мультфильм врезался мне в память своими образами. Лишь спустя много лет, будучи подростком я пересмотрел его. И лишь тогда я понял насколько это глубокое и мощное произведение. Итак, юноша Аситака спасает родную деревню от нападения кабана — демона, но сам становится жертвой проклятия. Он больше не может жить в родных краях и отправляется странствие, ища способ исцеления. Так он и прибывает в город, где правит расчётливая госпожа Эбоси. У этой «железной леди`противостояние с духами Древнего леса, который она и жители города используют, как источник ресурсов. Главным противником людей является волчица Мора и воспитанная среди зверей девушка — «маугли» Сан. Именно она и есть — «Принцесса Мононокэ». Воинственная и неукротимая защитница Леса и его обитателей. Аситака оказывается в центре противостояния и пытается помочь всем, пытается примирить конфликтующие стороны, обрести баланс.

В этом анимационном фильме нет положительных или отрицательных персонажей, нет правых и неправых. У каждого свои интересы, свои причины для того, чтобы поступать так или иначе. И Эбоси, и Сан защищают «своё племя», их обеих можно понять. Миядзаки исправил главную ошибку «Навсикаи», где счастливый финал выглядел слишком натянутым и фальшивым. Здесь нет хэппи — энда. Нет определённости. Мы не знаем, что будет с героями дальше, какие выводы они сделают. И это очень мудрое решение. Миядзаки сотворил бесспорный шедевр, который не только поражает своей визуальной красотой, но и заставляет зрителей задуматься. Экология и отношения человека к природе — центральная тема «Принцессы Мононокэ», но помимо этого затрагиваются и другие темы. Это потрясающая работа. Могу лишь поклониться Мастеру и поблагодарить за этот шедевр анимации.

10 из 10

14 мая 2020

Война без прикрас

Япония XV века. На маленькую деревню племени эмиси внезапно нападает огромный разъяренный кабан — лесное божество, превратившееся в демона. Сын вождя племени Аситака убивает кабана, но во время сражения демон кусает его и впрыскивает свой яд. Осмотрев изъеденную жидкостью руку, знахарка определяет, что юноша обречен — людская медицина против демонического проклятия бессильна. Чтобы с толком использовать остаток жизни, Аситака покидает деревню и устремляется по следам кабана. Он хочет определить, что заставило божество взбеситься, и узнать, не грозят ли его деревне новые нападения. Вскоре поиски приводят воина в поселение сталеваров-оружейников под началом госпожи Эбоси. Чтобы плавить металл, сталевары вырубают лес. По её расчётам, захват людьми леса сделает животных обычными, лишит их магии, а кровь Лесного Бога исцелит все их раны. И это навлекает на них гнев лесных божеств, которых возглавляют богиня-волчица Моро и ее человеческая приёмная дочь принцесса-дикарка Сан.

«Принцесса» — глубокое и трагическое осознание того, что бывают неизбежные войны и неразрешимые конфликты. Обычно кино (тем более семейная анимация) учит зрителей, что у любого конфликта есть мирное решение и что тот, кто начинает войну, — бесспорный злодей. Но кто злодей в «Принцессе»? Божественным животным (вепри, волки и обезьяны) не в чем себя упрекнуть, потому что они защищают родные леса от захватчиков-людей. Но и люди по-своему правы. Ведь госпожа Эбоси возглавляет поселение, где живут беглые крестьяне, бывшие проститутки, рабыни из гаремов и даже больные проказой. Она дает надежду людям, которым в Японии XV века было не на что надеяться, и ее сталевары живут счастливее многих их современников. Но лишь до тех пор, пока они продолжают вырубать лес и добывать горную руду. Они не могут остановиться, потому что это привело бы к их разорению и смерти.

У каждой стороны есть веские причины для войны, и ни одна из них не может пойти на компромисс, потому что сдача позиций стала бы признанием поражения. У всех, даже у антагонистов имеется своя мотивация. Мы сопереживаем им наравне с героями, хотим, чтобы никто из них не пострадал, что делает их конфликт только интереснее и эмоциональнее.

Плюсы превосходного творения студии Ghibli можно перечислять бесконечно. Напряженный и нестандартный сюжет, идеальный баланс разговорных и боевых сцен, эффектная анимация и великолепная графика, потрясающая музыка. И, конечно, колоритные персонажи (Аситака, Сан, Моро, Эбоси — каждого чувствуешь как по отдельности, так и вместе с происходящим).

Одно из самых удивительных достоинств фильма — его колоссальный эмоциональный диапазон, от нарочито грубых рабочих шуток до пронизанных подлинным мистическим чувством столкновений героев с величественным верховным лесным божеством, загадочным даже для его сородичей-духов (маленькие звонкие «человечки-камушки»).

Хотя «Принцесса» рассчитана на семейную аудиторию, в ней есть жестокие сцены. Нарисованы они, однако, без всякой трэшевой любви к крови ради крови. Просто, подробно многим талантливым режиссерам, решившимся изобразить войну, Хаяо Миядзаки не счел себя вправе «ретушировать картинку», смягчить страшные кадры ради душевного спокойствия зрителей. «Принцесса» была создана, чтобы показать трагедию тотальной войны, и облегчение ленты было бы предательством мрачного материала.

«Принцесса Мононоке» занимает 12-е место в списке лучших аниме всех времён. Герои и образы мультфильма, изменили всю индустрию аниме, доказав, что эти мультики могут быть идеальными визуально, но и ещё общаться со зрителем на высоком интеллектуальном уровне. В общем и целом, один из лучших мультфильмов студии Ghibli. Картина настолько тонкая, многогранная и сложная, при всей своей простоте, но интересная, атмосферная, с философской составляющей, позволяющая увидеть аниме с необычной стороны, а также способная оставить после себя приятные впечатления.

8,5 из 10

2 июля 2019

Нерушимой бетонной сцепкой расположился на первом месте моих анимационных предпочтений миядзаковский мульт тандем «Унесённые призраками» и «Принцесса Мононоке». Именно эти работы признанного гения мировой анимации я отчаянно вожделел лицезреть на большом экране в первую очередь и огромное спасибо компании «Пионер» за уникальную возможность окунуться в волшебные миры Миядзаки в бережно отреставрированных версиях.

Вот в такие моменты я безумно рад обнуляемому свойству свой никчемной памяти, позволяющей словно в первый раз испытать неописуемый киноманский фриссон, прикоснувшись к невероятной анимационной мощи рассказываемых историй и удивительно-безграничной и неуёмной фантазии японского мультипликатора.

Своим изумительным и визуально изобретательным эко-шедевром Миядзаки доказал, что ему под силу не только развеселые и семейные мультфильмы, но и жесткие, бескомпромиссные и смелые высказывания, которые необходимо смотреть всем без исключения. Да, в картине присутствует эпизодическая расчленёнка в пылу стремительных и беспощадных боевых эпизодов, но она моментально нивелируется своеобразным японским чёрноюморным колоритом, когда жуткое и смешное, переплетаясь и смешиваясь, ошарашивает зрителя своеобразным эмоциональным миксом.

Так, например, чтобы выразить свое несогласие с попытками подредактировать американскую версию «Мононоке», мэтр прислал компании «Disney» окровавленный меч, на котором было написано «не резать».

Мне кажется, Миядзаки единственный автор, который умеет очень органично и легко трансформировать любого отрицательного персонажа в положительного, умело комбинируя и подменяя одни характеристики другими. И дается это Хаяо так легко, что просто поражаешься, как за два часа экранного времени некоторые персонажи претерпевают занятную эволюцию.

Это касается и героев «Мононоке»: нет четкой градации на чёрное и белое, есть только множество оттенков серого; плавно перетекающего и изменчивого в когорте забавных персонажей миядзаковской анимационной вселенной.

По заверению режиссера главной его задачей было «изобразить, казалось бы, неразрешимый конфликт между миром природы и современной индустриальной цивилизацией». И от этого анимационного противостояние в зобу спирает дыхание: от каждого детально прорисованного кадра, от каждой вскользь брошенной реплики, от каждого существа, населяющего волшебную чащу, от элегической стати Духа Леса, от каждой ноты чарующего саундтрека Дзё Хисаиси…. Готов любоваться бесконечно!

Вердикт: Кулик пленён этим болотом!

2 июля 2019

Хаяо Миядзаки — погружение в культуру

Одной из самых знаменитых работ японского мастера уделено особое внимание, история интересная, без вставок сериальных аниме. Нас знакомят с проклятием, которое выглядит как нечто мистическое, создавая впечатление, что на этом будет строиться весь сюжет. И да, и нет.

Проклятие меняет судьбу главного героя, отчего для зрителя открываются несколько вещей: рисовка приятная, сюжет вводит печальную судьбу паренька, изгнание под предлогом поиска лекарства. Только ты разбираешься в происходящем, возникают сложные для персонажей ситуации, отчего драма не заставляет себя долго ждать.

Свобода или изгнание? Принц Аситака, который имел несчастье стать продвижением сюжета, вынужден открывать для нас новые земли, расширять горизонты и увлекать за собой навстречу приключениям. Что ожидает путника? Забавные и трагичные персонажи, чувство долга и справедливости сталкиваются с алчностью и жадностью других людей. Нет границы — кому стоит помогать, а кому нет. Поэтому при оказании помощи одним, можно нажить врагов со стороны других. Конфликт сюжета как раз строиться на незнании храброго героя, отчего приходится раскрывать второстепенных героев с разных сторон. Автор отлично заложил в изгоя качества гуманизма, такой контраст можно сравнить с Гарри Поттером: мальчик всем помогает, а им может манипулировать Тёмный Лорд («Орден Феникса»).

К чему приводит нас путник Миядзаки? К защите людей, на которых напала стая больших волков (лютоволки?) под предводительством принцессы-дикарки. Нет ещё осмысления сторон, есть только люди из поселения, которые нуждаются в помощи. Анимация в этом детище приятная, яркая, способна палитрой цветов впечатлить, а выбор цвета также отображает качества героя. После эпичных событий со спасением, представлений всех героев, наступает адаптация к разным сторонам. Поселение, жители которого были спасены, таит в себе несколько фактов.

Госпожа Эбоси — бургомистр поселения — сразу бросает в глаза своим тёмным характером и ложью. То интригующее, цепляющее чувство, когда зритель может опознать, прочувствовать гниль персонажа, а главный герой слепо доверяет каждому слову без капли сомнения — бесценно. Нас знакомят с культурой и бытом местности, и чем больше узнаёт Аситака, тем больше сомнений зарождается в его голове. (Что говорить о реакции зрителя?).

Пускай пока поводят за нос, мы должны с вами узнать истинные намерения героев. Слив разномастные байки доверчивому герою, суровая женщина создаёт ложные образы в голове наивного юноши. Автор не забывает о проклятии, поэтому эта нить служит слабостью храброго персонажа. Внимание к деталям — важная вещь в работах Миядзаки. Можно по сюжету встретить вроде бы одноразового героя, а он через определённый промежуток времени сыграет важную роль.

Кто такая принцесса Мононоке, и почему она представлена как противник? Логичные мысли посещают главного героя, указывая на правильное рассуждение. Вражда враждой, но знакомство с обеими сторонами конфликта очень хорошо раскрывает ситуацию. На одной стороне — жители под командованием строгой властительницы; с другой — природная девочка, напоминающая «Маугли», которая ступает на тропу войны. Помимо основного костяка фильма с противоборством двух слоёв общества, в аниме раскрываются характеры разных героев, показаны культура и быт людей, свои личные радости и горести. За этим приятно следить, интересно узнать цель пребывания таких личностей в картине, что доказывает в очередной раз — у Миядзаки нет массовки, один человек либо группа людей объединены чем-то личным для себя, не влияя на основной посыл. Тонкости ремесла, человеческих отношений, шуток и переживаний — Аситака сталкивается со всеми элементами.

Сценарий делает отличные твисты с первыми событиями мультфильма, отвечая на вопросы о проклятии, о стремлении выбраться от зависимости злого умысла. Вот тут сильно выделяется фэнтезийная черта, рисовка не сильно радовала на экране в таких моментах, когда неведомая сила завладевала телом, симбиотическое воздействие, способное направить носителя на тёмную тропу. Но эффекты одержимости должны были быть каким-то образом выделены, поэтому имеем, что имеем. Зато не ошибётесь.

Раскрывает карты перед зрителем переосмысления сторон и путь исправления главного героя. Можно предположить, что он оказался в этих местностях не случайно, а можно и наоборот — не в то время не в том месте. Тем не менее, близкое знакомство с Принцессой позволяет поменять и место дислокации героя, и спасти его проклятую жизнь. Кажется, что уже вот развязка на подходе, но нас ещё не окунули в главный конфликт. Поэтому под грандиозные лесные пейзажи наступают баталии.

Мистическим существом в картине представлено божество — Дух леса. Вроде бы много сторон уже, но нет, режиссёр и сценарист Хаяо и этот ход делает занимательным, он даже не лишний, а дополняющий и раскрывающий полную картину действия. В качестве воинствующих сторон показаны стая диких кабанов, волки с Принцессой, госпожа Эбоси и жители поселения. Альтернатива стоит у главного героя, но именно он проливает свет на происходящее, именно он добивается скрытых мотивов и правды ото всех участников конфликта. «Обречённый на смерть спасает остальных» — такой драматический посыл. Но есть и более высшие силы противоборства, выставляя людей и животных пешками в этой битве. Дух леса и Проклятие — это уже высший уровень, многогранная красота на экране, последствия от такого столкновения могут влиять на всё происходящее, что подводит к отличному финалу.

Расписывать красочные эпизоды смысла не вижу, но отдельно стоит упоминания романтическая линия, она как раз к месту. Ты даже её ожидаешь, потому что дикая феминистка и парень из далёкого края (единственный адекватный персонаж) оставляют после своих совместных кадров много незавершённых действия, как бы говоря, что здесь должно быть больше романтики. Приятное дополнение.

Несмотря на всю эту насыщенную историю, местами появляется утомление от просмотра. Хоть я и понимаю, что растягивать отдельные сцены просто необходимо для проникновения и чувств, но их было много, отчего хронометраж стал отдавать в голове нотками утомлённости. Принцесса Мононоке смогла показать стальной, непробиваемый характер, который на протяжении всего полнометража меняется от событий и взаимных чувств.

Данная классика позволяет по-другому взглянуть на мир аниме, радоваться вместе с героями, находить ответы на волнующие вопросы и оценить красочное полотно режиссёра.

25 декабря 2018

Как корабль назовёшь, так он и поплывет.

Миядзаки-сан предпочитал иное название к аниме. На экран должна было выйти «Легенда об Аситаке». Это бы имело значение в поиске сути работы. «Принцесса Мононоке» — для кинопроката благозвучно и продаваемо; выбрано по настоянию продюсера.

Теперь картина сворачивается вокруг личности принцессы (по имени Сан). Если бы не так — ужасы созерцания «червивых сцен» свелись бы к возможному минимуму. Потому как, нам привычен образ главного героя (именно с ним мы будем ассоциировать себя) напротив мира зла, добра или нейтральности. Тогда не имеет значения насколько прекрасен или страшен этот «мир напротив» — всё сгладится личностью главного героя.

В аниме много сторон противостояния, Аситака на стороне всех. Он ищет истину незамутненного взгляда, при этом сам изнывает от заразы ненависти, ставшей по правую руку судьбы.

Имеющий власть в мире — изменит его, а это есть человек, иные существа принимают всегда вынужденную позицию. Берущий власть — возьмет ответственность.

Аситака срежет волосы и возьмет ответственность, а с нею — власть.

10 августа 2018

Богу виднее

Принцесса Мононоке — это один из немногих фильмов, которые я посмотрел в сознательном возрасте. Как и в предыдущих работах, я хочу описать свои эмоции и только.

Этот фильм один из лучших произведений Великого автора Хайо Миядзаки. Его талант и способность рисовать, покорили меня. Автор решил показать нам, наконец, древнюю Японию. Ее обычаи и традиции.

XV век — это один из самых кровавых в Истории Ямато предтече, Японии). Когда вовсю шла гражданская война. Япония была похожа на пороховую бочку в ставленым в нее фитилем. Оставалось только поднести спичку. Война пылала везде на всех ее островах от Хоккайдо до Окинавы. Власть императора была мизерна. Одни места принадлежали Сегунам. Другие, независимым самураям. Дома Тойотоми, Токугава и Муромати дрались не на жизнь, а на смерть. Да и единого государства тогда не было.

В общем, это был край опасный для незваных гостей. Войти было можно, а выйти никак. Или ты должен был убить всех и остаться в живых.

На фоне реальных исторических событий. Мы видим молодого принца и наследника Аситаку. Он должен вот-вот стать вождем людей людей эмиси (совр. айнов). Герой жил тихой и размеренной по тем временам жизнью. Ничто не предвещало беды. Он не планировал бежать из дома или спасать кого-то. Напротив, он был обычным человеком не желающим искать приключения.

И все было бы ничего, пока в один из дней он не подвергся нападению последующему заражению Наго (яп. ??), гигантского кабана, одержимого ненавистью, что превратило животное в демона. Защищая деревню, Аситака вынужден был убить его, однако во время сражения демон успевает коснуться правой руки принца и передать ему своё проклятие. Деревенская ведунья раскрывает принцу причину одержимости вепря и предсказывает ему смерть от нанесённой раны. Он отрезает себе волосы и покидает деревню вместе с Якуру, верным рыжей оленем.

Герой становится изгоем. В отличие от других, которых родители отпускает с благословением на подвиги и приключения. Его начинают считать мертвым (обряд волосы, это автоматическая смерть при жизни). Такие законы были в те времена. Теперь он вынужден идти в незнакомый для него мир. Он его совсем не знает.

Любопытен и факт, что он спасая других людей не получает от них благодарности (как таковой). Скорее, наоборот. Даже те, кого он спасает. Готовы убить его в любой момент. Начиная с самураев и жителей железного города. Заканчивая Леди Эбоши и кабанами.

В общем, Аситака — это обычный парень, который попал в тяжелую ситуацию. Он хочет жит в мире со всеми, но вынужден защищаться. В то время, как его болезнь прогрессирует. Это показывает, что людям он глубоко безразличен. Жители Ямато относятся к нему в лучшем случаи как добряку, в худшем — как врагу. Это правда.

Интересна и философия фильма. Герой понимает, что не может пойти против Бога и старается остановить тех, кто готов его уничтожить. Забавно, но в Геркулесе все наоборот. В общем, Аситака не альтруист.

Отдельно хочу сказать о женских персонажах. Прежде всего, Моро, Сан и Леди Эбоши.

Моро — заботливая и мудрая волчица. Она понимает, что жизнь бесценна и сочувствует Аситаке. Она также как он страдает от пули и проклятья. Но не становится монстром.

Эбоши — предприимчивая женщина, которая, несмотря на вежливость и интеллект понимает, что смерть одного человека не имеет значение. Что по тем временам, вполне логично.

Сан — героиня-антагонист, которая желает сохранить тех, кто ей по-настоящему близок. Иногда не считаясь с последствиями. А порой и оказываяст в ситуациях, когда она готова и может убить любого кто встанет на пути.

Понравился и монах. Хитрый и изобретательный товарищ. Кстати, совсем не злой. Просто выполняющий свою работу.

Жители города, тоже оставили меня неравнодушным.

Что в итоге. Этот фильм не только Боге и его детях, но и о людях которые живут и тогда, и сейчас. В общем, он достоин того чтобы его посмотрели.

9 августа 2018

Мультипликационный фильм N1

Это первое аниме в моей жизни и первый мультфильм, просмотр которого я осознанно помню. Мне было не больше пяти, многие сцены не отложились в памяти, но пугающие сцены бойни, заставляющие тело передергиваться от отвращения щупальца проклятия и невероятной красоты волки отложились в памяти, оставив след, ставший одним из многочисленных кирпичиков, лёгших в основу моей личности. Даже тогда мой детский мозг уловил — то, что происходит на экране не есть хорошо. Кончина Моро для меня была не меньшей трагедией, чем смерть Муфасы, и я до сих пор не знаю, какой из этих мультфильмов я бы выбрала для себя главным и любимым. Король лев был у меня на кассете, засмотренной до стершихся кадров, а Мононоке, увиденную однажды в деревенском кинотеатре, пришлось долго искать по крупицам отложившихся в голове кадров.

Я несколько раз пересматривала этот фильм в подростковом и взрослом возрасте, и каждый раз он играет новыми гранями, заставляет задуматься о чём-то ранее не замеченном. Разве что с каждым просмотром мне всё меньше хочется болеть за людей.

По части морали это определённо лучший мультипликационный фильм из тех, что мне довелось увидеть.

В первые просмотры я всё не могла понять природу проклятия, как оно зарождается, как действует, но со знанием художественных приемов типа аллегории пришло и понимание. Вообще фильм богат на образы и отсылки к культуре Японии. Множество божеств, духов, охраняющих природу — всё это позволяет лучше понять, пусть и ненаучную, но близкую к действительности структуру окружающего мира. Чисто для развлечения фильм не подходит: над ним думать надо, иначе и смысла смотреть нет.

Весьма необычным кажется то, что в сюжете женщины не симпатичная требуха, а сильные герои, готовые постоять за себя, за плавильню, склонные к отваге и жестокости наравне с мужчинами. Прошло двадцать лет, а фильм так и остался одним из немногих, способных этим похвастаться, а жаль. Но и тут пошла осечка: самыми запоминающимися мужскими персонажами оказались жалкие истерики.

Я считаю, что этот фильм обязателен к просмотру и взрослым, и детям. Разве что по возрасту желательно подождать хотя бы лет восьми. Отрубленные конечности, реки крови и непонятных живых субстанций могут произвести не совсем желаемое впечатление на детскую психику. Но даже имеющаяся тут расчленёнка мне кажется куда более приемлемой для детского просмотра, чем садистский юмор Тома и Джерри.

10 из 10

25 марта 2018

Сквозь неродные дали кровью истекали…

Одно из лучших аниме, когда-либо виданных и, наверняка, снятых. Не даром, ох не просто так сверкает золотом Оскар в руках талантливого аниматора Хаяо Миядзаки. Поспешу обрадовать всех мнительных конкретным и стойким «смотреть!», но упомяну таки, что для влюблённых зрителей «Времени приключений» картина наверняка стала бы сочной спелой вишенкой на торте разнородных шустрых сюжетов.

Скачи, разъяренный зверь, твоей вины в том проклятии нет, что появилось здесь неведомо откуда тысячи и тысячи лет назад со своими планами на то, что в них никогда не нуждалось. Таинственный дышащий организм утрачивал это своё качество с каждым резким рывком человека, с каждой его гениальной идеей о Я и вокруг Я. Будет больно, когда моя нога истопчет тебя вдоль и поперёк, заламывая хрупкие травинки детей твоих, но и нам больно видеть смерти детей наших. Так почему же не испить нам жизни из ваших родников, из ваших жил?

Выбор, совершаемый тобою и никем другим, сама Природа её Величество преподносит его тебе вместе со впившейся в руку проказой — на чью сторону встать. Смело срезать пучок волос и вдаль, на ручном красном олене, сквозь нездешние густые леса, населенные исполинских размеров живностью, где даже неуправляемый дикарь впадает в смиренность у решения Лесного Бога, что в спокойствии содержит среду и пузырьки с вашими жизнями, беспечно ступая тройными копытцами по воде. В этой же гавани вкусить не только гнездящегося в каждом закутке волшебства, но и узнать цену и вес и чувство и трепет любви, упрятанной, по собственному предпочтению, в труднодоступную тишину и гармонию на планете Земля. На нашей планете. Иль узнать себе подобных, признав себя частью их, что за крепостями и возвышенностями куют свои судьбы, пока те горячи, без опаски обжечь судьбы рядом живущих, закоптить чужие края и задымить рассудки маловажных бесполезных существ. И это нелегкое распутье раздвигает вилку соседствующих, но враждующих путей ещё шире, когда становится известным бешеный план искусной охотницы за головами и её союзника, точно злобного Квазимодо-чревоугодника. Это опасное стремление толкает её дальше, отодвигает её прежний предел до невиданных далей, делает проблему вселенски важной и заметной, а самоуверенность женщины — несокрушимой. Звери тяжко вздыхают, набирая в легкие клубья мерзкого дыма, волки подпрыгивают от выстрелов, пока орудиям Танако так комфортно в лафетах и глаз её самой не дёрнется. До последнего две самых юных души бьются синхронно с сердцем земного шара, до последнего нас накаляет катастрофа, накала которой нам недостаточно вне картины (в наших земных жизнях). Призвать бы Лесного Бога, когда мы удаче и себе самим так противны, стремимся к точке невозврата… Но как знать, в кого в сей раз вдохнут жизнь, а чей последний выдох освободит и отпустит душу в вольные нездешние странствия.

Мультфильм, при всей его невинности, не скрывает картин реальных увечий и вязкой крови, явно выставляя напоказ — природа истекает не одними лишь слезами. Отрицательные черты (что слегка сгущены в этой рецензии) на самом деле в равном количестве распределены между всеми персонажами. Нужно уметь выразить бедствие так, чтобы виновных не хотелось и не приходилось искать, потому как все становится понятным. Это вовсе не привычное «нейтральное» или, если хотите, «удаленное» изображение/наблюдение, но будто математически просчитанная схема, где все чётко взвешено и всем достается поровну. Негативных персонажей, и по словам Хаяо, и по собственным наблюдениям, как таковых нет, что умело провернуто. Земля, потревоженная событиями в этой недетской сказке — более чем реальна, и опасность и дикость её — тоже реальность. Регион Тохоку в свое время действительно нагонял жути на жителей окраин своей грозящей неизвестным загадочностью, так что волшебство таки имело место на самом деле.

Издавна знакомая натянутость заметна нашему глазу в отношениях между всеми чуждыми друг другу кругами, и рисуется картина чётче той, что могла быть отснята в документари. Озабоченность своим и ничьим больше не обязана исчезать, мировой порядок не обязательно восстанавливается в том же первородном великолепии в последние секунды анимационного шедевра, а несчастные и ужаленные не исцеляются все до единого коль сам вечный Лесной Бог почтил нас своим появлением. Нас нужно ознакомить с альтернативой развития событий, нужно пожурить пальцем за отвлекающие попытки предугадать конец, и показать в конечном счете, что мы могли ошибаться и были наивны, строя предположения так скоро.

Магия даже простых персонажей, их полноценность и глубина, непредсказуемость и многоидейность образов — так хочется говорить об этом, так мало просто восхищаться этим!

И не прощу себе, если не пожму мысленно руки тем, кого даже не видим, но кто внёс такую значительную долю в понимание наших зрителей — команде Реанимедиа, что озвучивала либо под серьёзным предводительством психологов, либо отличилась особой проницательностью. Картина не то что не потеряла с подобным дубляжом, но словно обрела, и много.

Сочетание визуальной магии Миядзаки, что аккуратно сшита золотой паутиной мотивов Дзё Хисаиси… Огромное упущение не уделить этому произведению вечер!

10 из 10

26 февраля 2018

О людях и богах

Этот потрясающий мультфильм о воине-миротворце, и почему он называется Мононоке мне не понятно.

Человек в фильме стал слишком силен и покушается на то божественное в мире, что еще осталось. Люди хотят поймать за хвост жар-птицу, — попользоваться отрубленной головой лесного бога, или уничтожить волшебную часть мира, как помеху своему развитию.

Все характеры персонажей выполнены очень объемно и значительно. Увидим ли мы себя в героях мультфильма? Не привыкли мы к тому, что природа может постоять за себя и дать сдачи за каждый отобранный клочок земли, за каждое срубленное дерево. Человек себя ставит выше природы и изначально не оставляет ей право на самозащиту. А природа в мультфильме думающая, сплоченная, осмысленно нападающая на человека, как главную угрозу своему существованию.

Фильм говорит нам, что когда-то чудесное и волшебное жили рядом с человеком бок о бок, но потом человек умышленно уничтожил волшебство в мире и больше не может прикоснуться к таинству великого вечного и чудесного бытия. Смысл в том, что человек противопоставив себя Богу, сам уничтожил Рай на земле. И теперь расплачивается за это бедствиями и катаклизмами.

Нужно сохранять то чудесное и божественное в мире, что еще осталось, чтобы при встрече с божеством у человека в гордыне не поднялась рука отстрелить ему голову.

10 из 10

23 января 2018

Даже обезглавленный волк кусается

Топ-250

#187*

- Изменить судьбу нельзя, но ждать или бездействовать — выбор каждого человека.

У каждой культуры свои особенности. В Японии одной из особенностей является анимация. Или больше известная у нас как Аниме. В нашей стране аниме уже давно пользуется бешеной популярностью, однако я не разделяю общих восторгов по поводу него. Нет, я отношусь к этому виду рисовки спокойно. Просто для меня он непривычен и где-то даже чужд.

Часто я пишу коротенький синопсис от себя, но в этот раз у меня не получится этого сделать. Пришлось посмотреть мультфильм два раза, но я все равно ничего не понял. Во время второго просмотра я конечно уловил некоторые детали, укрывшиеся от меня сразу, но по сути это ничего не изменило.

Первый вопрос который возникает — что это, и кто? Это придуманные специально для мультфильма персонажи и события, или же это реальный фольклор японцев, взятый за основу. В любом случае всё выглядит настолько странно (и где-то даже диковато), что к этому не скоро привыкаешь.

Вторая проблема, с которой я столкнулся, это скорость повествования. Я не знаю, является ли это отличительной чертой аниме, но меня сбивает с толку, когда события развиваются сначала чересчур быстро, а потом тянутся как резина. И это чередуется с пугающей периодичностью. После первого просмотра я старался обращать больше внимания на масштабные события в мультфильме, но все равно основная мысль прошла мимо меня.

Может для поклонников это и знаковый фильм, но для меня это пустышка, не несущая в себе никакого смысла (и где его только тут находят все?), так что выше тройки ничего больше не могу поставить.

3 из 10

*Cписок ТОП-250 на момент 30.11.2017

15 января 2018

Истинная безграничность

Никогда раньше не испытывал подобных чувств от какой-либо, даже голливудской картины. Даже жалко стало, что уже посмотрел.

Хотя и для полного запоминания потребуется минимум 3—5 просмотров, подобных чувств восхищения, страха, радости и печали уже не вернуть. Проживем годик, увидим.

Сюжет Изначально, если вы знаете лишь о какой-то принцессе и волке, то в голову вам зальют целый новый мир, не меньше звездных войн. Не воспринимайте это как бред, а наслаждайтесь историей, которую больше нигде не увидите. Готовьтесь к хоррору и сказке, которые никто в мире не сможет повторить.

Отсутствие юмора как никогда радует.

Анимация/персонажи

Минималистичность японской анимации никто не запрещал, но задники рисовать они прекрасно умеют.

Персонажи вправду понравились, страх за их жизнь подтвердил факт.

Женщины-кремни, лесные боги, зараза, город, наполненный сталью, прикольные волки и лесные принцессы и принцы. Где ещё придумывали и рисовали так много? И это лишь часть того мира.

С озвучкой особо проблем нет, все звуковые эффекты на месте, а героям соответствует голос.

Детей таскать не рекомендую. Черной гадостью, расчленёнкой и кровью экран будет залит минут 15. Даже боевики подобным не смогут похвастаться.

10 из 10

14 декабря 2017

Принцесса-волчица

«Принцессу Мононоке» я посмотрел благодаря тому, что этот аниме-фильм Миядзаки оказался в рейтинге мультфильмов, повлиявших на мир, и являются по своей суди шедеврами. Буду разбирать по полочкам каждую мелочь мультфильма.

Сюжет. Два часа мультфильма. Это уже первый плюс, потому что я не люблю, когда смотрю вроде как шедевр, в котором очень короткое время повествование. Миядзаки позволил мне, и другим, насладиться двумя часами мультфильма. Ладно, сюжет. С каждой минутой мультфильма интрига всё росла и росла. Немного запутано, потому что сначала не мог определить, где идёт завязка, но это даже к лучшему, потому что, повторюсь, интрига. Не буду сообщать о том, что произошло в мультфильме, чтобы не испортить желание просматривать мультфильм. Скажу сразу, что сюжет довольно хорошо проработан.

Кратко: Я не обнаружил никаких дыр, мне абсолютно всё понравилось, без исключений.

Персонажи.

С первых минут экрана нас знакомят с Ашитакой. Ашитака предстал с первых минут фильма мне альтруистом (не буду говорить, за что конкретно, потому что спойлеры). Поскольку я сам альтруист, и понимаю, каково это, мне Ашитака понравился практически сразу.

Перейду теперь к Сан, или самой Принцессе Мононоке. Персонаж в целом очень хороший, впечатляющий с первых минут своего появления на экранах. Если бы мне дали высказать о Сан всё, что думаю, то это были бы исключительно положительные мысли.

Впечатлила волчица Моро. Это пример ещё одного альтруиста в аниме-фильме. Помимо этого, меня впечатлили дети Моро, которые сначала показались мне довольно неоднозначными, но ненадолго. Лесной бог для меня стал прототипом Господа. К остальным персонажам я остался немного равнодушен в связи с тем, что они делали (об этом зритель пусть узнает сам во избежание спойлеров).

Несмотря на то, что между какими-то героями возникали определённые конфликты, все они одинаково были хороши, несмотря на косяки некоторых.

Кратко: Не все персонажи оказались идеальными, но каждый из них по своему хорош.

Техническая часть. Признаюсь, что аниме я смотрел крайне редко. «Принцесса Мононоке» — первый аниме-фильм, который я посмотрел за долгие годы. В нём я увидел хорошую зарисовку, проработанную анимацию, диалоги и прочее, что можно перечислять до утра следующего дня. От музыки до сих пор под впечатлением.

Кратко: Не вижу плохих сторон, здесь всё слишком хорошо.

Общий вывод: Что же, если говорить об этом аниме-мультфильме вкратце, то я соглашусь с тем, что «Принцесса Мононоке» — один из мультфильмов, повлиявших на мир. Мидзаки создал самый настоящий двухчасовой шедевр. Рекомендую к просмотру.

10 из 10

27 ноября 2017

Мононоке и Аситака: Рождение легенды!

Для меня Хаяо Миядзаки темная лошадка, но в хорошем смысле! Долгое время для меня его работы были «скрыты». После того, как я посмотрел его душевный и добрый мультик «Мой сосед Тоторо» я решил идти дальше и посмотреть что-нибудь такое же увлекательное. Для меня, может быть, как и для большинства были известны, только 2 его картины, это «Ходячий замок Хоула» и «Унесенные призраками». После просмотра «Тоторо» я считал, что уже хорошо познакомился с его стилем, как анимации, так и повествования, но если мы будем говорить о «Принцессе Мононоке», то я как-никогда сильно ошибся на его счет, потому что я открыл для себя Миядзаки заново.

Этот мультфильм ломает всевозможные стереотипы о том, что аниме и мультики, все это для детей. Поверьте, такой мультфильм не покажешь 5-нему или 10-му ребенку, потому что, кроме жестоких сцен, этот мультфильм поднимает очень глубокие и важные вопросы, которые даже не каждый взрослый сможет понять!

Когда-то давно я смотрел «Ходячий замок» и «Унесенные призраками» и тогда я уже оценил анимацию Миядзаки, посмотрев «Тоторо» я понимал, что вначале такой анимации не было, но для того времени смотрелось все очень органично, но по сравнению с нынешним временем смотрелось немного блекло. В «Мононоке» я ожидал увидеть нечто похожее, как и в «Тоторо», но…для 1997-го года, анимация очень мощная и красочная, такое впечатление, что уже тогда были нарисованы «Унесенные призраками».

Если о «Тоторо» я что-то и знал от друзей или мельком смотрел по ТВ, то по «Принцессе Мононоке», я практически ничего не знал, кроме того, как она выглядит и все!

Сюжет и сценарий фильма увлекательный и интересный. По сути, идея фильма проста, донести до зрителей, чтобы они бережно относились к природе, потому что именно она дает нам жизнь!

Есть один момент в фильме, который мне не понравился. Фильм называется «Принцесса Мононоке», однако сам сюжет не сосредоточен полностью на Сан. Большая часть фильма рассказывает про то, как молодой парень Аситака пытается вылечиться от проклятия. В идеале можно было бы назвать фильм «Принцесса Мононоке и Аситака» или «Лесной бог». Правда, задумываясь про то, что если бы фильм был сконцентрирован полностью на Сан, то это было бы похоже на классическую историю с Маугли, только ребенком была бы девушка!

Но должен отметить, что сам персонаж Аситака намного интереснее, чем сама принцесса! В наше время очень мало хороших героев, но этот парень один из тех, который забывает о своем проклятии и оставшееся время пытается спасти всех, невинных людей, Лесного Бога, Сан, животных и даже ту же Леди Эбоши, которая все это начала!

Лично я считал лучшим мультфильмом по защите природы «Долина папоротников», но годы спустя я понял, что фильм получился приземленным для видения американцев. «Принцесса Мононоке» преподает нам хороший урок, что мы должны беречь природу, как она оберегает нас.

Если говорить о страшных моментах в фильме, то их было не мало, даже если ты знаешь, что это мультик, некоторые образы и персонажи тебя очень напугают. И тут я не почувствовал выдумку, придуманную историю или легенду, я увидел древних духов, божеств, которые теряли свое царство и могущество. Истинная форма Лесного Бога приводила меня в восхищение и ужас, потому что я не знал добрый он или плохой, люди видели в нем что-то опасное и непонятное. А диалог между Оккото и Моро меня просто поразил, то, как Оккото сказал о своем племени: «Посмотри на них, они стали меньше и глупее, чем были». Мне было бы интересно узнать о предыстории волков, Лесного Бога.

Кстати, люди в этом фильме, все кроме Аситаки, павшие. Им абсолютно было плевать на то, что они уничтожают живых и добрых существ, чтобы выжить. Меня поразило, насколько Леди Эбоши была одержима убийством Лесного Бога и то, как она хотела завладеть его силой, она бросила на произвол судьбы женщин, которые едва понимали, как стрелять и даже в конце она презирает Аситаку, хоть просит у него прощения.

.

Если вы хотите попасть в невероятное приключение, открыть для себя новое о древнем мире и природе, а также болеть за главных героев до самого конца, этот фильм для вас! Он серьезный, интересный и держит тебя в напряжении весь фильм. Этот фильм не для детей, но, возможно, этот фильм расскажет им, как следует воспринимать окружающий их мир и какую роль на самом деле играет для нас природа!

Я ставлю фильму оценку 9 из 10! Только из-за того, что фильм «Принцесса Мононоке» рассказывает об Аситаке, а не о принцессе!

15 октября 2017

Мир богов и монстров

Мультфильм «Принцесса Мононоке» можно считать апогеем классического японского периода творчества Хаяо Миядзаки. Картина предстает плотью от плоти японской культуры, японских традиций аниме, и вообще, обращением к японским верованиям и истории.

Не смотря на всю мистику и волшебство, которыми напичкан фильм, во главу угла здесь встают все те же вечные темы, которые всегда более всего волновали автора, а именно взаимоотношения человека и природы. Здесь оно проявляется в виде эпичного противостояния мира людей и царства Духа Леса. Первый представлен властной госпожой Эбоси с принадлежащим ей Железным городом, хитрым и расчетливым монахом и слугой императора Дзико-Бо с группой наемников и кланами самураев. На стороне леса выступает собственно его повелитель Дух Леса, богиня-волчица Моро со своими отпрысками, бог-вепрь Оккотононуси с его подданными, множество мелких существ всех мастей, да еще и человеческой девушкой Сан, она же и Мононоке, воспитанной семьей волков. Не следует, однако думать, что весь мультфильм выливается в исключительно простую борьбу двух сторон. Как всегда у Миядзаки у каждого здесь множество своих скрытых мотивов, так что любой здесь не прочь урвать кусок и у своего ближнего.

Главным же героем следует считать, несомненно, Аситаку, не по годам мудрого принца из далеких земель эмиси. Он-то был втянут в этот водоворот событий случайно, чужая война обернулась для него проклятием, пожирающим его тело и душу. И не смотря на то, что ненависть в нем самом разрастается весьма наглядной страшной раной, он один из немногих, чей дух может ей противостоять. Именно поэтому он остается смотреть на все это глазами, не затуманенными ненавистью, и, разделяя и понимая позицию и тех, и других, стараться избежать тотального кровопролития, что, впрочем, плохо ему удается.

Вечная гигантомания Миядзаки здесь раскрывается в полной мере. Гигантские волки, гигантские кабаны, демонические безликие обезьяны, да и сам необъятный и всесильный Дух Леса, предстающей в двух ипостасях: дневная ипостась японский чудо-зверь цилинь и ночная, практически бесплотная и безграничная. Все они являют собой одновременным страшных и прекрасных созданий. Фильм являет собой с одной стороны незащищенность природы перед непокорной агрессивностью человека, а с другой — беззащитность человека перед величием потаенных сил Земли, которые здесь персонифицированы в виде древних духов и богов. Уж не зря про Японию говорят, что это страна восьми миллионов божеств.

Сюжет мультфильма развивается весьма неспешно, не смотря на насыщенность событиями. Особое внимание Миядзаки уделяется цветовой гамме. Зеленому лесу и природе противопоставляется темный город с красными вспышками огней, божества имеют преимущественно белую окраску, тогда как люди одеты в одежду темных цветов, да и даже день и ночь раскрывает разные черты характера персонажей.

Конец фильма каждому оставляет почву для размышлений. Не смотря на то, что и лес, и город понесли значительный урон, жизнь продолжается. И всем предстоит решить для себя, как жить дальше и какие уроки они вынесли.

Изменить судьбу нам не дано. А вот ждать её или выйти ей на встречу — выбор человека.

9 из 10

12 июля 2017

Не стоит шутить с матушкой природой

«Принцессу Мононоке» можно абсолютно заслуженно поставить на одну ступень с» Ходячим замком» и' Унесенные призраками». Это не мультфильм, а скорее драма, вернее драматичная сказка, которая показывает людям то, что в принципе, действительно может произойти, если человек не перестанет воевать с природой. Даже спустя двадцать лет с момента создания, это произведение как никогда актуально. Стоит вспомнить наши странные зимы, зламечтательную весну со снегом в мае и недавний ураган — природа взбунтовалась.

У всех шедевров великого японского мультипликатора есть некие общие черты — это: необычный сюжет, потрясающая музыка, расползающееся зло в виде чёрных клякс и, конечно же, любовь. Она необъятная, сильная, чистая, способная пройти все преграды на своём пути и итоге победить. Это любовь Ашитаки к Сан, материнская любовь Моро, любовь всех жителей леса к своей земле.

Отлично показан вечный круг жизни в лице Лесного Бога, который являлся и Богом Жизни и Богом Смерти одновременно. Когда кто-то рождается, кто-то должен умереть. Жизнь в обмен на смерть.

Герои, как всегда, яркие, четко врезающиеся в память. Ашитака- воплощение мира, справедливости, самопожертвования. Сан- дикая, но в то же время хрупкая и нежная девочка. Моро — Мать с большой буквы, готовая отдать жизнь ради своих детей. Госпожа Эбоси — жесткая, идейная, сильная женщина, которая под конец понимает свои ошибки. Нельзя забыть верного оленя Якола и конечно же Лесного Бога. Доброе его лицо и прикосновения, которые дарили жизнь и вызывали цветение всего.

Когда черед дошел до разрушений, приносимых Лесным Богом, то вспомнился относительно свежий мультфильм «Моана», где Матушка Земля тоже зверствовала из-за пропавшего сердца. Плагиат, товарищи! Ну да ладно, речь не об этом.

Все творения Миядзаки рассчитаны, наверное, в большей степени на взрослых, некоторые из которых, впрочем, в глубине души до сих пор являются детьми и это здорово. Потому что истории Хаяо трогают до самого сердца. А, впрочем, даже камень может растрогаться и задуматься о том, что происходит вокруг него и в нём самом.

«Принцесса Мононоке» учит нас любить природу и прислушиваться к ней. Не гневить её, иначе будет катастрофа. Учит любить друг друга и поступать по справедливости. Как миротворец Ашитака. Конечно, не все такие идеальные, но однозначно, есть к чему стремиться.

В общем, как всегда гениально и волшебно. После просмотра остаётся легкое послевкусие сказки, волшебства и уверенность в том, что всё будет хорошо.

10 из 10

1 июня 2017

Мне кажется что многие люди посмотревшие «Унесенные призраками» или «Ходячий замок», сильно недооценивают «Прицесса Мононоке». Такое чувство как будто его забыли. Как по-моему, эти произведения две разные вещи.

Это произведение нельзя назвать детским, здесь и кровь, и жестокость, такое никто не захочет показывать детям. Но где жестокость, там и мораль. Настолько люди, создавшие это аниме, чётко передали жестокость людей, то что мы забываем всё что нам дала нам природа, и как мы не боимся это разрушать, что храбрость — это хорошо. Что наше восприятие мира, и характер не зависит от нашей крови, а от нашего окружения.

Думаю что глупо выделять кого-то в этом аниме, каждый играет роль и там, и в нашей повседневной жизни. Кто-то разрушает, а другие потом восстанавливают. Советую к просмотру

25 мая 2017

Браво! Маэстро!

Уже наверно очень много слов было сказано, про глубокий смысл произведения, про значение экологии, про отражение развития современной цивилизации.

Миядзаки очень здраво мыслит, пытается найти компромиссы в очень сложных вопросах. Наша цивилизация на самом деле очень сильно влияет на природу Земли, разрушает её. И после того, как закончатся запасы углеводородов, человечество окажется в очень неудобном положении. И надо жить в мире в природой, стараться сохранять все живое. С этим не поспоришь. В какой-то мере в произведениях Миядзаки есть квинтессенция общечеловеческого мышления, нашего общего представления о возможном будущем.

Но, честно говоря, хотелось обратиться к немного другой стороне его творчества. Качественная анимация — да! Отличный саундтрек — да! Но абсолютно бесподобны персонажи. Женщины — это образец женщины. Сильная, но хрупкая. Невероятно грациозная. С идеальной улыбкой. Робкая. Очень сильно нуждающаяся в защите. Мужчина — это прежде всего человек с внутренним стрежнем, который не сломается и который сможет выстоять. И обязательно добрые, добро льется изнутри и согревает нас. Хочется подражать таким персонажам.

После просмотра остается приятное послевкусие, которое дополняет финальная музыка.

10 из 10

2 апреля 2017

Даже обезглавленный волк кусается

- Жизнь — сплошное страдание, мир проклят, но все равно найдется причина жить…

Вот я и добрался до очередного творения японцев. Я отношусь к аниме никак. Ни хорошо, ни плохо, и даже не нейтрально. Я практически не знаком с этим жанром, хотя он уже давно прописался в нашей стране, и завоевал кучу поклонников.

Обычно я пишу коротенький синопсис от себя, о в этот раз не буду этого делать, дабы случайно не наспойлерить. Да и я настолько запутался в мульте, что не могу выявить что то конкретизированное и оформить это в единую мысль.

Не могу оценивать такие составляющие как рисовка, по причине того, что просто не разбираюсь в этом. Так что буду оценивать свои обычные критерии.

Сюжет. Покажите мне этот мульт лет пятнадцать назад, я бы еще может что то и понял. А так увидел сумбурную мешанину, которая поначалу взорвала мне мозг. Однако если взглянуть с иной стороны, то тут запрятан достаточно глубокий смысл.

Также у меня под вопросом жанровая принадлежность мультфильма. Здесь намешано столько различных жанров, непонятно зачем связанных вместе, что не поддается определению. Тут и фэнтази, и драма, и приключения, и юмор, и еще куча поджанров. Может это обычное явление для аниме, но лично для меня выглядит странновато.

В остальном, это достаточно добрый, милый мультик, с интересной рисовкой и глубоким смыслом. Но мне было немного скучновато при просмотре, поэтому оценка средняя.

5 из 10

5 марта 2017

Если человек гений, то создание шедевра для него несложное дело. Поскольку Хаяо Миядзаки невероятно способен в мультипликации, картина «Принцесса Мононоке» вышла великолепной.

Сюжет сталкивает природу и технологический прогресс. Природу олицетворяет Лесной Бог. За него сражаются волчица Моро, кабан Оккотононуси, а также Сан, приёмная дочь Моро, которая и есть «принцесса Мононоке». Технологический прогресс олицетворяет госпожа Эбоси, готовая уничтожить высшее существо леса — Лесного Бога. Аситака, сын вождя деревни эмиси, вмешивается в этот конфликт и вместе с Сан спасает две враждующие стороны, между которыми вскоре настаёт мир.

Хочу выделить превосходную анимацию и изумительную музыку. Эти две вещи делают мультфильм более замечательным.

Следует предупредить, что в мультфильме есть сцены отрубания конечностей. Это единственный минус в картине, но это нисколько не мешает просмотру.

Мультфильм показывает, что человек обязан хранить природу. В противном случае, смерть будет грозить обеим сторонам (природе и людям).

10 из 10

25 ноября 2016

Принцесса Маугли?

Миядзаки. Опять проблемы экологии, опять сильные женщины (очень много сильных женщин), опять скрытый смысл в мелких деталях и куча отсылок.

Но почему-то не хочется задумываться о том, что это все уже где-то было. Здравый смысл видит в сюжете Принцессы Мононоке повторение, но внутренне понимаешь, что это развитие. Автор показывает нам проблему уже под иным углом. Природа не является беспомощной жертвой, а скорее стороной конфликта. Человечество и природа сражаются друг с другом за право на жизнь, за «место под солнцем». У каждой стороны есть клыки или мечи, слабых здесь нет.

Добром в мультфильме не являются ни духи природы, ни люди. Отрицательных персонажей здесь тоже просто нет. Все в чем-то правы и в чем-то ошибаются. «Добро» заключено в таком понятии как «симбиоз» человечества и природы. Но мало быть просто хорошим: за добро надо бороться. Главный герой — далеко не святой человек, но он готов сражаться и убивать за свои идеалы, «воевать за мир».

Миядзаки максимально честен со зрителями и сам с собой, он не пытается надеть на смотрящего розовые очки. Пусть это всего лишь и сказка: невероятно красивая, с элементами романтики и даже комедии, но посыл она в себе несет далеко не сказочный.

В итоге, великолепно. Мультфильм понравится и любителям задуматься, и тем, кому по душе настоящие приключенческие истории в духе Буссенара или Киплинга. Чего не хватает данному аниме? Наверное, более динамичного повествования, но это уже моё личное мнение и придирки.

8 из 10

14 августа 2016

Когда уходят боги

Тема противостояния человека и природы пусть является и не слишком популярной в массовой культуре, но всё же достаточно яркой и порой вызывающей ожесточённые споры. Не обошла она стороной и мультипликацию: японский аниматор Хаяо Миядзаки в полной мере раскрыл эту тему в глубокой, серьёзной и, пожалуй, самой «взрослой» своей работе «Принцесса Мононоке».

Читая отзывы на этот мультфильм, можно прийти к ошибочному выводу, что «Принцесса Мононоке» — милая и добрая лента, в которой почти полностью отсутствуют отрицательные персонажи и какое-либо зло вообще. Однако это далеко не так: мир «Принцессы…» — вполне себе серо-серый, проникнутый трагичностью и горечью по уходящей эпохе мифов и легенд. Этот мультфильм является «не детским» не только из-за того, что в нём демонстрируются кровь и множество смертей (из-за чего пресловутый Disney даже пытался всячески обкорнать его, на что Миядзаки прислал им окровавленный меч с запиской «ничего не резать»), но и благодаря своей глубокой тематике, благодаря тому, что это далеко не наивная сказка, но вполне серьёзное фэнтези в декорациях средневековой Японии, с её постоянными войнами и атмосферой подозрительности и враждебности. Однозначно положительным персонажем можно назвать лишь Аситаку (глядя на которого, даже удивляешься, как он выжил в столь суровом мире), принцесса Сан с лесными зверями и госпожа Эбоси, воплощающие две противоборствующие силы, Природу и Цивилизацию, — амбивалентные персонажи, совмещающие в себе как искреннюю доброту и жертвенность, так и лютую ненависть и жестокость к врагу, а самураи и вовсе показаны бесчеловечными головорезами.

При всей своей серьёзности, мультфильм не лишён и немалой доли сказочности и даже трогательности: забавные лесные человечки-кодама, красоты заповедной рощи, сам Дух Леса, относящийся ко всем своим питомцам — и зверям, и людям — как к милым нашалившим детишкам, которых он осеняет лучами своей любви, дарует жизнь и красоту. Чувствуется искренняя любовь режиссёра к показанному им миру сказок и легенд. А уж о визуальном оформлении и музыке будет лишним что-то говорить: они выше всяких похвал.

Однозначный плюс этой картины в том, что в ней метафорически показано, к чему приводит бесконтрольное разрушение человеком окружающего мира и «игра в Бога». Гибнущая природа неизбежно погубит само человечество, и будущее цивилизации зависит от того, смогут ли люди жить в мире с Лесом.

9 из 10

11 июля 2016

Ненависть порождает ненависть

Когда я, вдохновившись высоким рейтингом данного произведения на КиноПоиске, наконец решила его посмотреть, я рассчитывала на что-то в духе «Унесенных призраками» — тонкий мир, необыкновенная атмосфера, яркие персонажи и счастливый финал. Добрая детская сказка, но все же не затрагивающая до глубины души.

Я ошибалась. «Принцесса Мононоке» — удивительно зрелая и глубокая картина, и темы, затронутые в ней, гораздо глубже привычного нам противостояния добра и зла.

С первых же минут нашему вниманию предлагается очень явное олицетворение ненависти, которая проходит красной нитью через всю картину. Это вепрь, пораженный гневом, из-за чего он превратился в демона. Ненависть делает из нас зверей, а из зверей — демонов. Все, что происходит в мультфильме дальше — лишь подтверждение этого.

Люди, пораженные ненавистью, становятся сумасшедшими в их идее отомстить зверям. Боги леса, превращающиеся в демонов, еле волочащиеся от яда, разрушающего их, но так желающих наказать мерзких людишек за своих павших братьев. Извечная война «око за око», разрушающая все доброе и все живое.

Естественно, противостояние Природы и Человека — главная тема картины. Но само имя принцессы — Мононоке («мстительная») напоминает о теме мести, о цене ненависти, делающего демонов даже из богов. Цена ненависти — погибшие боги и мертвая природа. Цена ненависти — тысячи погибших жителей города. И ради чего? Ради того, чтобы наконец понять, что из ненависти может быть только ненависть.

Мне было ужасно больно смотреть на человечество со стороны. Люди — как марионетки, охваченные алчностью, ненавистью, жаждой наживы. К счастью, у нас всегда есть выбор — мы сами решаем, поддаться им или нет.

Это шедевр. Какого жанра? Жанра «шедевр».

10 из 10.

2 мая 2016

Принц Аситаку

Редко кто разделяет мой фанатизм по отношению к Мононоке. И в принципе, если я рационально и трезво взгляну на это произведение, то я очень даже понимаю, почему моё очень особенное отношение к нему воспринимается странно. Действительно, ничего такого в этом мультике, вроде бы, нет. Ведь, кажется, были и другие фильмы, где о том же рассказано лучше, выше и сильнее. Вроде бы были, а вроде бы и нет: ведь о чем «о том же»?

Конечно, отрубленная голова ни при чем. Да и даже сама принцесса, окровавленная или нет, тоже вовсе не самое главное. Тонкость состоит в том, что вообще-то эта «принцесса» — совершенно мальчиковый фильм! Ну вот совсем! Он про энергию «ян», а не про энергию «инь». И главный персонаж тут, конечно, Аситаку, которому, как мы помним, немного не повезло, он медленно умирает. Прямо с самого начала мультика.

И главное в этой картине не то, как он дерется, не то, как он помогает и спасает деревья и экологию, главный ключ ко всему восприятию — это помнить, что все его поступки и слова делаются и говорятся в неразрывной связи с осознанием собственной скорой смерти.

У этого его «проклятия», конечно, тоже несколько уровней метафоры. В каком-то смысле даже совершенно здоровый человек проклят, чтобы умереть. Это отдельная долгая тема, но суть и все мурашки происходят только от того, что каждое движение этого принца — это невероятная сила.

И именно поэтому простая, но совершенно дикая Мононоке, совершенно не приручаемая, свободная — и эта свобода на основе неподчинения ничему; она — силы природы, жизнь, буйная, невозможная, стихийная, чистый хаос (поэтому она в крови)… так вот, она, наша принцесса совершенно в ступоре, встречая Аситаку, она понимает, что безоружна. Вдруг она вспоминает, что она — маленькая девочка. Несмотря на всю свою дикую мощь, смелость, силу… И тут фокус в том, что настоящая-то она как раз такая, маленькая. Она принцесса — принцесса такая, к каким мы и привыкли в сказках. Красивая и тонкая. Все эти шкуры и отрубленные головы — это от безысходности, от незнания, от того, что никогда не встречала она другого… для нее это рождение женственности, для нее это искра нового в её уме, для нее это миг, когда пазл складывается и больше никогда не распадется. Она находит то, что искала. Само по себе это — отдельная большая тема, а в данном случае оказалось, что это с ней произошло… из-за него. Не она центр повествования.

Собственно, вот это и есть вся история. Она про принца и про то, что если ты мальчик храбрый, то ты устроишь всё вокруг себя в гармонии. И девочка твоя будет красивой принцессой. И природа твоя будет зеленой. И враги не смогут причинить вреда. И боги помогут. А если ты мальчик так себе, то, с чем невозможно не согласиться, ты умрёшь, сгниешь по частям в черном проклятии смерти. И, кстати, похоже, что единственное, на что у такого мальчика хватит сил, в отличие от Аситаку, это наблюдать, как его пожирает смерть. И, возможно, плакать. Вот эта пропасть между двумя мальчиками и заставляет меня считать эту историю одной из самых важных в этом мире.

Можно признать, что страх в фильме есть. Только он не в ножах Мононоке. Ведь в чем дело — не будет этого произведения и не поймешь, в чем секрет. Не понимаешь, как бывает-то еще, какие варианты есть. А так, если этот мультик посмотрит мальчик и поймет его, то он скорее не испугается, а воодушевится — такова химия. И, может быть, когда он вырастет, он будет способен хотя бы на секунду храбрости перед лицом смерти.

The fate of the world rests on the courage of one warrior.

10 из 10

26 августа 2015

Шедевр Миядзаки

Принцесса Мононоке — один из лучших творений знаменитого режиссера и сценариста Хаяо Миядзаки. Мультфильм поучительный и неординарный. В чем же залог успеха этого мультика? Сейчас, я попробую вам вкратце все рассказать:

1. Принцесса полудемон (или, точнее, «зверодемон») в одноимённой акварельной манге самого Hayao Miyazaki была не приёмной дочерью, а женой зверодемона. Сюжет же был основан на банальной схеме «красавица и чудовище». Так что в мультфильме от первоначальной идеи осталось одно название. Зато такое, что продюсер Toshio Suzuki пресёк все попытки Miyazaki к переименованию в более адекватное «Путешествие Ашитаки».

2. В отличия от Диснея, который по контракту распространяющем фильмы в США, выбрали «романтические» моменты — студия Ghibli имели статус производителей романтически-идиалестических фильмов. Они сделали ставку на отрицание и шок. И эта стратегия принесла успех.

3. Ещё надо отметить, что у проекта был хороший бюджет. То есть на качестве не экономили. Не стоит забывать японский трудоголизм и любовь к работе по двенадцать часов. Однако видно, что деньги проблемой не являлись.

4. Учитывая размер бюджета на карту было поставлено практически всё. Это являлось очень большим риском. Насчёт рисков стоит упомянуть, что Miyazaki просто решил «самовыразиться». В совершенно новом для студии и себя ключе. По его словам, он не вполне представлял, на какую аудиторию работает. Да и не вполне был уверен, что эта самая аудитория будет.

Что насчет образа Эбоси?

Образом хозяйки Железного Города (госпожа Эбоси) является девушкой умной, хладнокровной, гуманистичной и рациональной бизнес-леди двадцатого века. То, что она хочет покорить природу, загрязняет окружающую среду и плюёт на богов, делает её не отрицательной героиней, а просто современным человеком.

Что насчет финала? Когда сценарий на 1/3 был готов, производство началось. Так что концовка должна была быть логичной. Показывая схемы концовки в своей записной книжке, Miyazaki прямо говорит, что наиболее логичная и исторически правильная — это победа самураев над Лесом и Железным Городом. Однако он выберает совершенно другой финал: экологическую катастрофу. В принципе, для истории «San и Ashitaka» разница не принципиальна. Тому, что влюблённые не могут быть вместе, победа самураев не мешает, если не делает драму ещё трагичнее. А вот леди Эбоси, как представитель бизнес-этики двадцатого века, в эту схему не вписывается. Да и луки с мечами против огнестрельного оружия делают самураев толпой варваров, чья победа дала б зрителям сомнительный посыл. Но экологической катастрофы оказалось мало. Гениальный продюсор Сузуки отвергает первоначальный вариант. Его предложение: смерть леди Eboshi. Miyazaki соглашается, начинает переделывать и тут выясняется, что убить её он не может. Можно представить смерть главных героев. Погибает San — Ashitaka в печали, зритли рыдают. Погибает Ashitaka — San рыдает, зрители в печали. Монах Джико вместе со всеми нинзями? Без проблем. Toki, Gonza, Kouroku и всё население Железного Города? Потеряется очень существенная, но всё-таки второстепенная фраза «Пока мы живы, ещё не всё потеряно». Но она не принципиальна. А вот смерть леди Eboshi рушит всё. Miyazaki мстит. Он лишает великолепного стрелка и фехтовальщицу руки. Он делает её спасителями тех, кого она хотела убить. Он демонстрирует горящую крышу плавильного цеха и добавляет почти пятнадцать минут на уничтожение Железного Города. Но в финале на пепелище леди Эбоси нужна такой же целеустремлённой и волевой. Потому что именно она воплощает будущее.

9 из 10

11 июля 2015

Фэнтези Принцесса Мононоке в кино с 1997 года, дебют состоялся более 24 лет назад, его режиссером является Хаяо Миядзаки. Актерский состав, кто снимался в кино: Билли Боб Торнтон, Кори Бертон, Джада Пинкетт Смит, Кит Дэвид, Билли Крудап, Мэри Элизабет МакГлинн, Шерри Линн, Льюис Аркетт, Тара Стронг, Тресс МакНилл, Минни Драйвер, Деби Дерриберри, Джон Ди Маджио, Клэр Дэйнс, Майкл МакШейн.

Примерные затраты на создание фильма составили 1.В то время как во всем мире собрано 159,414,369 долларов. Страна производства - Япония. Принцесса Мононоке — имеет очень высокую оценку среди кинокритиков, более 8 баллов из 10, его просто необходимо увидеть. Рекомендовано к показу зрителям, достигшим 12 лет.
Популярное кино прямо сейчас
© 2014-2021 FilmNavi.ru - ваш навигатор в мире кинематографа.