Субстанция (2024)

Качество фильма можно определить, как правило, по первым кадрам и сценам. И сразу понятно, что 'Субстанция' - это редкое явление в современном западном кинематографе.

Это видно по чистым, минималистическим кадрам, по правильно выстроенным сценам, по композиции кадра. Подобный подход больше свойственен классическим фильмам. Например, вспоминается '2001: Космическая одиссея' (1968) Стэнли Кубрика или 'Где-то во времени' (1980) Жанно Шварца.

Сейчас совсем другие подходы в кино, где то ли киноиндустрия адаптировалась к зрителю то ли зрителя опустили до определенного уровня. А может быть их всех опустили до определенного уровня.

Умное кино, созданное умными людьми, примечательно тем, что в нем все подчинено определенному замыслу. Каждая сцена, каждый кадр, каждая деталь что-то значат.

Понятно, почему зрителю показывают деление в первой сцене. Понятно, почему Деми Мур обнажена во время инъекции и почему показывают изъяны ее тела. Понятно, почему жидкость ядовито-желтого цвета. Понятно, почему жалюзи не поднимаются полностью и заставляют героиню практически ползти в помещение с доставленным препаратом. Понятно, почему героиня идет по коридору с плакатами идолов после съемок спортивной зарядки. Понятен и считывается смысл сцены со звездой на аллее славы. В какой-то степени - гениальной сцены! Понятно, почему сцена с зашиванием плоти снята так отвратительно. И понятно, почему инъекции.

Глубина и интеллект 'Субстанции' раскрылись с первых кадров. Осталось только раскрыть замысел всего фильма. Разгадать ключевой посыл создателей.

И пока происходит этот процесс разгадывания стоит заметить, что во время просмотра 'Субстанции' в мозгу всплывают отсылки не только к упомянутым выше фильмам. Они вспоминались в связи с общими подходами к построению композиционной визуальной структуры фильма. Сущностно ассоциации иные. Вспоминается, например, фильм 'Побудь в моей шкуре' (2013) со Скарлетт Йоханссон. Там тоже присутствует много обнаженного тела, символизирующего проникновение внутрь человеческого естества, срывание покровов с нашей наносной внешней защиты, обнажение человеческой сути. Эмоциональное воздействие на зрителя похожее.

Также можно вспомнить фильм 'Особь' (1995) с Наташей Хенстридж. Сексуальные обнаженные красотки и что-то темное - это всегда какой-то невероятный беспроигрышный эффект. Но 'Особь' здесь приводится именно как пример подобного смешения. Сущностно фильмы совершенно разные. И еще один фильм можно упомянуть. Это 'Факультет' (1998), где используется то же смешение сексуальности, обнаженного тела и опасности. Объединяющим символом в этом фильме стала чистая и непорочная Лора Харрис.

Вернемся к 'Субстанции'. За разговорами об ассоциациях фильм перешел к своей центральной части. И в ней замечается скатывание в довольно обыкновенное кино. Четкость и скрупулезность уступают место действию. И здесь фильм становится более заурядным и больше берет уже от треш-хорроров.

Правда, до улыбки умиляет игра Деми Мур, преображение которой мастерски продемонстрировано на экране и самой актрисой и всей съемочной группой. В какие-то моменты бесцеремонное обращение с телом Деми носит провокационно-гротескный характер.

К финалу в фильме становится все больше треша и хоррора. Здесь 'Субстанция' начинает напоминать фильмы категории 'Б' семидесятых и восьмидесятых годов с уродливыми куклами в виде реквизита.

По этой причине кульминация вызывает у зрителя больше отвращения и животных эмоций, а не рассуждений о смысле. Из-за этого фильм получился, как кажется, несбалансированным. Начало и конец - немного разные.

Подводя итог, можно резюмировать следующее. Фильм является своего рода приговором и обличительной речью людей, стремящихся убежать от своего возраста и обмануть время. Также показана хладнокровная и жестокая роль индустрии пластической медицины, которая использует этих людей. Также 'Субстанция' обвиняет общество в его чрезмерной требовательности к людям, в его жесткой нетерпимости и безучастности.

Некоторые сцены весьма точно и тонко передают ту борьбу, которая происходит внутри жертвы пластической хирургии, ботокс- и филлер- инъекций и бесконечных коррекций. Вполне вероятно, что кто-то из зрителей после принятия этой жесткой пилюли (речь о фильме) переосмыслит то, что с ним происходит и излечится от своей болезни. Возможно, жестокость фильма связана с тем, что по другому до людей уже не достучаться.

Режиссёр Корали Фаржа представила свою версию вечной молодости, в которой видно переосмысления «Портрета Дориана Грея» Оскара Уайльда. Перед зрителем выстраивается извечная проблема девушек, замешанных в шоу-бизнесе, на пике своей карьеры. Операторская работа, мрачные параллели и безумная гонка за улучшением, обновлением дарят восхитительно-омерзительный оммаж на общество потребления и страх женской красоты. Корали заложила общую проблему популяризации, объективизации, придавая каждой детали особый взгляд, чтобы доходчиво показать, что будет дальше.

Экспозиция берёт начало с звезды на «Алее славы» в Голливуде, чтобы на примере окружающих воздействий показать угасание и уход времени. Весьма интересно «Субстанция» выстраивает аллегории, представляя в более современном обществе, что стало с некогда престижной и популярной актрисой. Объективизация женского тела прекрасно поддерживает рейтинги утреннего фитнес-шоу, где наша героиня Элизабет Спаркл старается сохранять форму и сексуальность. Учитывая, каким операциями подвергла себя Деми Мур в реальной жизни, то режиссёр отлично подобрала актрису на эту роль.

Что бывает, когда слава проходит, карьера скатывается, возраст берёт своё и искра угасает? (Spark – от англ. «искра). Возрастной кризис и поиск средств омоложения. Косметические процедуры, уход за кожей – перед нами просто естественный процесс старения. Фильм показывает людей, которые зависимы от своей популярности, постоянно гонятся за признанием и почётом. Сам смысл программы субстанции прекрасно представлен в рекламном ролике на примере деления яиц, что уже вызывает ряд вопросов.

Нам ещё не показали основного ужаса (грим Деми Мур пробирает до «мурашек»), но ты уже понимаешь, что может пойти не так. Вот и вариант со средством улучшения, обновления и новой версией себя самого. Красиво и довольно познавательно (великолепно представлено психологическое явление биологов компании, которые просто говорят о правилах пользования) мы видим, на что идёт отчаянный человек, который готов на всё ради славы.

Каждый кадр, каждый взгляд на уже известные нам детали (особенно тела, поэтому Деми Мур и Маргарет Куолли были открыты полностью) постепенно добавляет какие-то мелкие элементы. Сцены в душе, в ванной комнате, на публике, на телестудии – автор повторяет известные зрителю эпизоды, показывая постепенное воздействие и злоупотребление. Явление Маргарет Куолли сопровождается новым витком в индустрии ток-шоу. Омерзительные кадры продюсера шоу, в исполнении Денниса Куэйда (ранее был утверждён Рэй Лиотта, но случилось ужасное), показывают то, на что люди привыкли смотреть, но именно акцент на персонажах, приближённые планы, съёмка с нижнего ракурса и зумирование – вот, что вызывает ужас.

Корали Фаржа постоянно отсылает нас к работам Стэнли Кубрика (панорамирование, «Сияние», «Космическая одиссея»), поэтому любой эпизод безупречно представлен нижним ракурсом и по центру. Уэс Андерсон на тёмной стороне. Тем не менее, правила пользования субстанцией строги и понятны, поэтому зритель уже предсказывает, что будет дальше. Вопрос сознания остаётся открытым, так как не сразу понятно, сохраняется ли сознание, если персонажи одно целое?

На что готовы пойти личности ради славы и успеха? Сюжет безупречно ставит открытые рамки для Маргарет Куолли, закрывая (заменяя) Деми Мур. За постоянным разрушением открывается принцип симбиота, жажда которого с каждым разом всё больше и больше. Философское сравнение с сосудом для хранения необходимых элементов раскрывает ужасающие последствия, чтобы досконально передать, какова цена успеха. Эксплуатация требует затрат, не только временных, но и физических, изматывая героиню. А что делать карьеристки, когда у неё строгий график, расписание, которое нельзя нарушать?

Вот тут режиссёр и представляет нам пренебрежение, злоупотребление и последствия. Сначала мы видим обычное нарушение графика, каждый раз ужасаясь первоначальному образу. Затем следует выбор, который способен либо дать всё, либо разрушить весь процесс. Осознание сталкивается с неугасающей погоней за славой, что переводит нас в омерзительную кульминацию. Грим Деми Мур – это высшая степень страха, омерзения и жажды. Финальные кадры вызывают отталкивающий эффект, показывая возведённую в абсолют (как у ситхов) потребность во внимании и славе.

Ради чего такие жертвы? Ради мимолётного успеха? Ради временной карьеры и внимания подрастающего поколения? Картина служит психологическим, трешовым и обескураживающим примером конкуренции в шоу-бизнесе, когда девушки и парни ради славы идут на отчаянные меры. Это постепенное уничтожение личности. Это замена и постепенное «стирание» человека. Это убийство своими же руками. Это Субстанция!

Я достаточно долго видел тренды со звуком из трейлера, плюс трейлер видел и таки меня заинтересовала эта тема. Кто-то сказал бы, что она заезженна, но с другой же стороны она будет актуальна, пока люди хотят нравиться другим.

Что точно заезженно, то это пересказывать фильм. Это рецензия, а не изложение. Потому постараюсь без спойлеров, но с интригой. Для меня возникли ассоциации с двумя тайтлами - старая версия Кэрри из 70-х и Игра в кальмара. 'Игра' вобрала в себя участие в тайном проекте или скорее эксперименте. А кульминация отсылается к кульминации девочки, которая была зашугана всеми.

Фильм похож на экспрессионизм. Он показывает всё яркими небрежными мазками, очерченными линиями, параллелизмом в символах. Будь то красный - что перекликается с кровью, коридор - который излучает свет в конце тоннеля, или же молния - на спине или костюме. Тут точно с визуальной точки зрения хорошо вышло. Как ошеломляющие кадры идеальности, так и ошеломляющие кадры наших секретов.

Это же можно понять и через происходящее. С нами не станут сюсюкаться, прикрывать неудобное. Внешность решает многое, ведь если ты красив, то ты получаешь эффект ореола, тебя по умолчанию считают еще и неглупым и добрым, тебе сходит с рук любая наглость. Всё это неважно, когда ты в своём доме. Неважно, что творится в самом интимном месте квартиры - в ванной. Никто ведь не узнает, какие скелеты мы храним в самом потаенном углу. Одни и те же люди будут ненавидеть тебя одну, но превозносить, когда ты красавица.

Шок. Тут точно много моментов для него. Неудивительно, что картина достаточно смелая, чтобы показать наготу, как женскую так и мужскую. Показать наготу внутреннюю. Нет, не смелая. Фильму неважно, понравится он или нет. Это крик, который должен оглушить, это незримая пощечина для каждого зрителя. Мы то, что мы едим, мы сами и есть мясо. Люди жестоки друг к другу и к себе. Люди могут быть жадными и алчными, они боятся прервать порочный круг. Они вечно обещают себе начать новую жизнь с новой недели, стать другим человеком (что буквально и происходит в картине, но немножко не туда).

Экзистенциальный кризис небольшим намеком тоже попадает в перечень вопросов, которые мы должны себе задать. Нет, не фильм должен ответить, а мы сами. Вы обе - одно целое. Два человека с одним геномом, клоны - кто они? Разные люди или же воплощение одной личности? Что для одного сон, другому - явь или же нет? Задав себе эти вопросы, вы чуть больше поймете, почему важно принять себя и держать себя в руках.

Из обидного, что хотелось бы узнать, но не рассказали. Эта организация, что предоставила препарат, могла бы тщательнее думать о рисках и предотвращать огласку последствий. Но об этом мы не узнаем. Хотя возможно вопрос оставили открытым, чтобы мы сами додумали. А может просто не хватило бы хронометража. Думаю, что второе. Но можно было хотя бы сводку новостей после титров или просто в конце предоставить. Это уже подогревает интерес как в детективах.

Была и пара трогательных моментов, которые к сожалению не могли бы долго продолжаться. Уже хотелось в некоторых моментах схватить героиню и сказать, чтобы любила себя или опомнилась. Но она как Икар полетит слишком близко к солнцу.

Если вы не уверены, что стерпели бы слешер составляющую, то не заставляйте себя смотреть. Можете посмотреть разборы на ютубе, почитать пересказы, если остается интерес. Это даст меньше впечатлений, но может поберечь нервы и вы не будете заставлять себя развидеть. Я понимал, на что иду, потому чего ожидал, то и увидел.

Равнодушным фильм не оставил, правда по баллу за недосказанность лора и драматичности заберу. Думаю, что с архаусностью немного переборщили, потому еще минус половинку.

7,5 из 10

Фильм 'Субстанция' является образчиком того, как еще можно, в формате сатиры и фарса, обличать современную моду и тенденции в 'культуре'.

Возводя в абсолют противоречия старого и молодого, фильм показывает, до чего доводят стремление потакать трендам красоты.

По сути, фильм вскрывает пороки капиталистического строя, когда товаром становится сама молодость, не опыт, не умения, а секскуальность, как таковая.

Пытаясь удержаться в топах продаж, героиня жертвует собой, своей жизнью, превращаясь в кадавра, по сути, Лишаясь самой себя, лишь бы купили.

Не талант, не опыт, не знания, - продается тело.

Фильм много отслыает к классике - в первую очередь к Кубрику, мужские персонажи выписаны на пять балов.

Один минус - пытаясь создать сатиру и клоунаду - не довели до апогея, сдулись и пошли на попаятную у продюсера.

Операторская работа - отлично, кроме концовки.

Режисер - ну если уж начал, дожимай. Но нет.

Сценарий - испугался собственной смелости.

Итого - отличный фильм. Да, затянут. Но он затянут именно из-за восприятия финала.

Вся подоплека фильма заключается в нарушении предписания о необходимости баланса. Вопрос в том, как интерпретировать это нарушение.

Фем критика сообщает нам, что все дело в патриархальных стандартах красоты, которые заставляют женщин истязать себя, нарушать баланс, превращать самих себя в чудовищ. Но я думаю, что дела обстоят сложнее, ведь упускается одна маленькая деталь: сама идея неприятия возраста является патологичной.

В силу этой патологической неспособности ни о каком балансе говорить не приходится. Я задаюсь вопросами: почему женщина боится принять свой возраст, почему боится перестать быть привлекательной, почему она не может смириться с тем, что больше не будет интересная патриарху? Элизабет Спаркл является той, кто тратит жизнь на борьбу с возрастом, но могла ли она произвести акт смирения и принятия?

Если да, то тогда не было бы фильма, не было бы основополагающего конфликта, который, как по мне, заключается в следующем: женщина понимает обусловленность красоты (от патриархальных стандартов), понимает необходимость с этим что-то сделать, как-то этому противостоять, но даже понимая все это, все равно инвестирует себя в поддержание этих стандартов.

И это происходит потому что красота это не просто то, что женщина противопоставляет патриархату, а это то с помощью чего в действительности происходит борьба против наиболее репрессивного проявления патриархата: против стандартов красоты. То есть раскол проходит по самому понятию красоты. Это одновременно и оружие и жертва этого оружия. Это одновременно то, что производит нападение и то, что нуждается в защите.

Я только что посмотрел фильм «Субстанция» после обзора, где говорилось, что это по сути большая метафора. Достаточно откровенная и очень явная аллегория недовольства собственной красотой в патриархальном обществе, процесса старения, а также страха не смерти, а именно старости. Как и любой боди-хоррор, он произвел на меня сильное впечатление. Это связано с тем, что я остро воспринимаю телесные переживания, и фильм вызвал у меня мощный отклик.

Картина напомнила мне «Суспирию» в некоторых сюжетных ходах. Но, как и там, этот фильм сложно назвать чистым хоррором. Он не пугает в классическом смысле, но откровенен в сценах с кровью, иглами, внутренностями. Всё это не пугает, а вызывает внутренний, сильный дискомфорт — как будто всё происходящее случается именно с тобой. В этом плане фильм удивителен своим гротеском: он умудряется вызывать одновременно жуткий дискомфорт, слёзы в некоторых сценах и даже смех. Это редкое сочетание эмоций. Я давно не испытывал ничего подобного, даже несмотря на то, что концовка, как многие говорят, кажется странной и недостаточно убедительной. Я, если честно, не понял, что именно она должна была показать. Возможно, фильм мог бы закончиться на кульминации, потому что сама кульминация — шикарная. Она напоминает «Кэрри» (1976) своей разрушительной злостью, направленной на саму себя, и выплеском этой злости наружу.

Это напомнило мне разговоры о «злых женщинах» и том, насколько разрушительна эта злость для всех вокруг. В данном фильме это показано очень болезненно и откровенно. Помимо очевидного подтекста, связанного с внешностью (которая, разумеется, не так сильно касается меня в силу мужской гендерной социализации), я всё равно нахожу личные пересечения. Во время просмотра я невольно стал замечать параллели: ковыряю лицо, переживаю состояния, схожие с теми, что показаны в фильме. Однако мне кажется, что женщинам легче понять это кино на глубинном уровне. Тем не менее, я увидел в нём и другую метафору, которая близка мне лично.

Эта метафора связана с творчеством. Состояние главной героини, когда она готовится к свиданию, мучительно надевая одежду, — это очень похоже на то, что я чувствую, создавая произведения искусства. Бывает невероятно сложно пройти этот этап, когда ты должен сказать себе: «Это выглядит достаточно хорошо». Как и героиня, смотрящая на себя в зеркало, я порой смотрю на свои работы — и это может приносить удовольствие. Но потом, словно через чужой взгляд (в фильме — мужской), я вижу в своих работах недостатки. Это похоже на то, когда твоя картина появляется на выставке, и ты замечаешь, что она уже не вызывает у тебя сильных эмоций. Более того, другие люди тоже могут воспринять её негативно. Этот момент особенно болезнен.

Процесс создания искусства напоминает физическую трансформацию: диету, наращивание мышц, любые долгосрочные изменения. Ты много работаешь над собой, вкладываешь силы, но в итоге иногда всё равно чувствуешь, что результат недостаточен. Разница лишь в том, что картину можно отложить, решив, что работа над ней завершена. С телом так не получится. Творческий процесс мучителен и порой приводит к внутренней ловушке сравнения. Я могу сравнивать свои картины или проекты так же, как люди сравнивают фотографии до и после. Это и даёт дополнительный стимул, и рождает ещё больше сомнений.

Фильм постоянно напоминает: «Нет никакой 'её', есть только ты». Это касается не только внешности, но и творчества. Нужно помнить, что каждую работу создал ты. Очевидная мысль, но её легко забыть. Тем не менее, в творчестве, как и с телом, всегда присутствует соблазн разделить работы на «удачные» и «неудачные». А это неизбежно приводит к тому, что внутри тебя рождается «монстр» — как финальный персонаж фильма, жуткий и гротескный. Постоянное самобичевание за неудачные работы не даёт покоя. Но именно это стремление перепрыгнуть через себя толкает художников на великие свершения.

С другой стороны, каждый провал бьёт по самооценке. Этот страх становится особенно сильным, когда ты понимаешь, сколько труда, времени и эмоциональных сил вложено в работу. При этом нельзя заранее предугадать, будет ли она успешной. Это делает процесс создания особенно болезненным. Я сам часто чувствую себя неуверенно. Не могу до конца доверять себе как автору, поэтому ориентируюсь на чужую оценку. Однако это тоже рискованно: если работа получает негативный отзыв, я снова начинаю сомневаться в своих способностях.

Я часто говорю себе: «Я плохой художник». Эта мысль помогает снизить ожидания и позволяет создавать неидеальные вещи, принимать, что я не всегда могу быть успешным. Но это одновременно порождает новые сомнения: вдруг я действительно слишком мейнстримный? Или, наоборот, слишком непонятный?

Как и в фильме, это всё сводится к двум болезненным сферам, где ты каждый раз выходишь на суд общества: внешний вид и творчество. Обе эти сферы предполагают чужую оценку, которая, в свою очередь, становится мощным зарядом дофамина, если она положительная. Но если нет — это разрушает. Принять, что не всё может быть идеально, порой невероятно трудно.

Я нахожу особую параллель между этими сферами. Для себя мы можем делать что угодно, одеваться как попало, не заботиться о чистоте или красоте. Но стоит выйти на публику, как включается страх провала. Этот страх — главный враг, но он же и мотиватор. Ведь каждый раз, надеясь превзойти себя, ты идёшь на риск. И это замкнутый круг.

«Субстанция» — это научно-фантастический фильм ужасов режиссера Корали Фаржа, который исследует человеческую одержимость физическим совершенством, контроль над телом и последствия социального давления на красоту.

В фильме рассказывается об экстремальной трансформации актрисы, которая больше не востребована в индустрии из-за возраста. Она проходит экспериментальный курс поисках идеальной красоты, что приводит ее к кошмару отчуждения и к дегуманизации.

В основе фильма лежит идея стремления к физическому совершенству и то, как эта одержимость влияет на главную героиню. Фильм рассказывает о том, как недостижимые идеалы могут привести к саморазрушению, и о том, как как общество навязывает завышенные стандарты, прежде всего женщинам. Всё это усиливает возникающий дискомфорт во время просмотра сцен с трансформациями тела, делая отсылки к таким классическим фильмам как «Муха» и «Видеодром».

«Субстанция» углубляется в современный «дискурс» по поводу восприятия человеческого тела, а также затрагивает тему внедрения в обыденность технологий, которые этот образ могут изменить. Фильм не только поднимает вопросы об опасностях стремления к полному контролю над своим телом, но и рассказывает о социальных последствиях той культуры, которая прославляет достижение внешней красоты любой ценой. Кино также исследует, как стремление к совершенству, которое может отдалить человека от его истинной сущности, заставить его чувствовать себя пустым и оторванным от собственного бытия.

Помимо отсылок к таким знаменитым режиссёрам (как, например, к Кубрику) в фильме есть, казалось бы, простые детали, за которыми скрывается жёсткая критика. Например, в конце фильма есть сцена, где начальник Сью (прим. «лучшей версии» Деми Мур) говорит ей, что «красивые девушки всегда должны улыбаться». В случае с Сью этот пассаж еще раз показывает, что каждая женщина должна быть счастливой, жизнерадостной и радовать всех вокруг. Но именно «улыбка» скрывает индивидуальность и лишь подчеркивает эту, воспетую маркетологами, ценность внешней оболочки. Этот момент несет в себе огромную символическую нагрузку и отражает социальное давление на женщин. Сью разрывается между тем, чего хочет она сама и тем, что хочет ее босс. В этом кроется нелицеприятная правда о том, что женщины часто воспринимаются как объекты, предназначенные для удовлетворения и удовольствия окружающих, тем самым ограничивая их свободу выбора и право на выражения любых эмоций, в том числе негативных.

Хотелось обратить внимание также на сцену, где мы видим обнаженную Маргарет Куэлли с силиконовым протезом груди. Её можно воспринимать двояко. С одной стороны, это усиление и так возведенных в абсолют стандартов красоты, но с другой, эта небольшая деталь подчеркивает, что красота «идеальная» всегда является чем-то неестественным и противоречит природе.

«Субстанция» — это визуальная и эмоциональная пощёчина. Фильм безжалостно бросает вызов нашей одержимости совершенством. Благодаря удушающей атмосфере и, насыщенному символизмом повествованию, кино оставляет неизгладимый след и учит тому, что красота — это всего лишь мираж, способный разрушить тело и душу. Корали Фаржа не предлагает утешения или легких путей, а лишь демонстрирует тёмное зеркало, в котором цена за подчинение навязанным идеалам. Это смелая провокация, которая заставляет нас усомниться в том, в какой степени мы готовы пожертвовать своей человечностью во имя совершенства.

'Субстанция' - это мега-мощный фильм-притча в жанре 'биопанк', после которого напрочь пропадает страх старости. Элизабет Спаркл тоскует о былой голливудской славе, ведь она уже стара для требовательной публики и бездушной индустрии. Её задушили жажда признания и навязываемые стандарты, отчего Элизабет совершенно не ценит свой жизненный опыт. В богатой, но пустой квартире её никто не ждёт, и одинокая карьеристка никому не нужна. Последним ударом стало её увольнение с поста ведущей фитнес-шоу в связи с возрастом. Обезумевшая от обиды и жалости к себе, Элизабет попадает в ДТП, но в больнице неестественно красивый медбрат даёт ей наводку на подпольную программу омоложения 'Субстанция', суть которой в биохимическом образовании нового тела с последующей еженедельной сменой сознания.

Увы, в любом теле Элизабет бежит от себя, обращаясь к протеже в третьем лице. Она ненавидит себя как Сью, считая себя 'Элизабет' слишком старой, и ненавидит себя как Элизабет, завидуя славе молодой Сью. Сама система 'Субстанции' работает идеально - вопрос лишь в разумности оператора. Внутренний конфликт Элизабет рушит всё - её гложут неуверенность в себе и жажда признания. Первая не выпускает её из квартиры, напоминая о её ничтожности перед Сью; вторая превращает Сью в наркотик, злоупотребляя системой 'Субстанция'. Развязка же получается круче термоядерной бомбы.

Фильм 'Субстанция' критикует требовательность индустрии и общества и, тем более, прогибание личности под эти требования. Элизабет, по сути, имела, что хотела, но не ценила этого, поскольку неправильно расставила приоритеты, отчего старость стала для неё катастрофой. Уверен, что зрители не повторят её ошибки, посмотрев этот великолепный фильм.

10 из 10

Субстанция — второй полнометражный фильм Коралин Фаржа. Режиссер (режиссерка?) училась в престижной киношколе “Ля Феми”, уже 80 лет открывающая миру известнейших кинорежиссеров, операторов и сценаристов. Ее выпускники ни раз получали награды на Каннском, Венецианском и Берлинском кинофестивалях.

Смело ворвавшаяся в мужской жанр “боди-хоррора”, Фаржа сразу рубит с плеча и создает картину о гендерном неравенстве. В Субстанции мало диалогов, и феминистская повестка траслируется с помощью визуала. Визуал же наполнен отсылками к Кроненбергу, Ардженто, Кубрику и Гордону, поэтому художественный образ фильма выглядит незаурядно, структурировано и символично.

Сменяющиеся друг за другом немые кадры с Элизабет громко заявляют сильные политические высказывания о женщинах: об их шатком положении в обществе без права на ошибку, об эйджизме, насилии, о двойных стандартах. Сначала героиня Деми Мур чувствует себя неотразимо под софитами утреннего телешоу, но уже в следующем кадре смотрит в зеркало глазами общества, внимательно изучая каждую морщинку, складку и пятно, будто она не человек, а продукт потребления с истекающим сроком годности.

Сексисткие стандарты как единственно-правильные извращают женское сознание и задают ложные жизненные цели. Поглощенная идеей вернуться в рамки, заданные публикой, Элизабет возвращается туда, откуда начинала свой путь: в тоже самое место, к тем же людям — она готова на все, чтобы вернуть одобрение зрителей: исправить ошибки, снова быть неотразимой и сиять как красивая обертка испорченной конфеты. Прогресса нет, нет пути вперед, жизнь закольцевалась.

8 из 10

Потому что не хватило диалога в катарсической сцене “а вот и Джонни” в ванной между Элизабет и Сью.

Так звучит слоган главной боди-хоррор картины этого года 'Субстанция', в которую я влюбилась с первого просмотра. В последний раз такие эмоции вызвало 'Солнцестояние'. Сравнивать их не буду, так как посыл у фильмов разный. Но трэша тут так же много. Я была наслышана об омерзительных и тошнотворных сценах, так и есть. Тут нет скриммеров, сцены нагоняют жути и физического дискомфорта + на это работают цветокор, персонажи. Видны оммажи и референсы в сторону культовых произведений. Режиссёрка Корали Фаржа вдохновлялась 'Портретом Дориана Грея', но так же чувствуется стиль Кубрика. Я осталась довольна.

Сюжет: 50-летняя голливудская экс-актриса Элизабет ведёт своё утреннее тв-шоу по аэробике в стиле 80х. Случайно услышав, что на её место ищут замену в лице 'более молодой и красивой', она впадает в депрессию и находит решение проблемы в препарате 'Субстанция'. Он обещает дать ей 'лучшую версию себя'. Главное следовать инструкции.

Аплодирую стоя главной актрисе картины - Деми Мур, это было смело! Согласиться сыграть роль стареющей и никому ненужной звезды, в фильме с сомнительными шансами на успех + согласиться на обнажёнку - восторг! Я смотрела фильм с мамой и мы были очарованы её внешностью, актрисе 61 год! Игра впечатляет, много сильных сцен.

У Маргарет Куолли роль двойника, она же очаровательная куколка (Мэри?) Сью - прекрасна. Все актёры очень хорошо вжились в свои роли. Второй план играл противных мужланов, и они со своей задачей справились на отлично))

Работа операторов потрясающая - общие кадры и макро-съёмка, съёмка от первого лица, широкоугольные кадры, яркость сцен и детали интерьера, всё передаёт сюрриалистичность происходящего. Понравилось звуковое решение картины нагнетать сцены эффектами тревожных звуков + использовать ретро-музыку и синтвейв в фитнес-залах для повышения градуса напряжённости. Песня Pump it Up, уже не будет прежней... В фильме почти не использовалась компьютерная графика и вся чудовищная работа мастерски создавалась с помощью грима.

В минусы я запишу нелогичные сюжетные дыры, многое тут долго разжёвывается (чтоб мы точно понимали, что хотел сказать автор), а третий акт очень затянут и имеет сомнительно-кровавый финал в стиле Тарантино. Некоторые сцены действительно рассмешили от происходящего на экране сюра, но это не плохо.

Итог. Фильм феминистичный, об эйджизме, о непринятии себя, о жадности и отсутствии чувства меры.

За роль в «The Substance» Деми Мур безусловно заслуживает высших похвал. Во-первых, потому, что эта смелая женщина согласилась сняться в кино с откровенными сценами в уже столь «интересном возрасте». Во-вторых, что снялась после неудачной пластической операции, моральные и физические последствия которой она вынуждена была долго исправлять. В-третьих, уж не себя ли она сыграла - отчаявшуюся, преданную, всеми забытую, когда возраст даёт о себе знать, а молодые, дерзкие и сноровистые теснят, наступают на пятки, отнимая то, что действительно дорого (например, распавшуюся семью с Эштоном Катчером).

Кто-то увидит в фильме тему детско-родительских отношений, кто-то - женского соперничества. Мне же кажется, что «Субстанция» - это весьма увесистое предостережение всем, кто в погоне за бесконечными тюнингами и апгрейдами своей внешности забывает одну простую истину: лучшее - это враг хорошего. Мы четко видим это на примере Элизабет Спаркл, превратившейся из хоть и немолодой, но ухоженной и все еще привлекательной женщины бальзаковского возраста в гибрид Бабы Яги и Квазимодо.

Впрочем, фильм не только об отталкивающих изменениях внешности. Он скорее о беспощадности мира шоу биза в целом, суть которого можно предельно точно охарактеризовать, если переделать слова песенки из одной культовой советской комедии: «на лицо ужасные, добрые внутри». Так вот, в «Субстанции» зрителю не стоит ограничиваться лишь графическими эффектами и боди хоррором как таковым, т.е. наблюдением за внешними проявлениями ужасных метаморфоз, происходящих с ГГ. Стоит также узреть ужасный внутренний мир звезд, которые стремятся быть запечатленными на аллее славы в Лос-Анжелесе. Выбор фамилии ГГ - Sparkle (глянец, блеск, лоск, звезда) - здесь не случаен и очень ироничен. В этой связи стоит упомянуть о весьма нетипичной и не менее потрясающей роли Денниса Куэйда, сыгравшего мерзкого, отвратного медийного воротилу, побуждающего крупных и мелких звезд продавать душу дьяволу. Деннис Куэйд в роли Харви (какое говорящее имя!) демонстрирует полное неуважение и безразличие к личности человека и стремление рассматривать его лишь как некоторый продукт, который он может продать подороже в прайм-тайм.

Соглашаясь на участие в проекте The Substance, Элизабет Спаркл надеялась, что «сделает» всех, если ее коронное место ведущей фитнес-шоу на ТВ займет не какая-нибудь пришлая девка с улицы, что было бы в сто раз больнее для ее самолюбия, а альтер эго Элизабет, существо из ее же плоти и крови (чего стоит только одна сцена «рождения» новоявленной Авроры-Барби, имеющая явную отсылку к кровавому, изобилующему физиологическими подробностями процессу родов, да еще и с относительно недавним изобретением - эпидуральной анестезией). Только вот надежды пошли прахом, потому что Сью, новоиспеченная заместительница Элизабет, само воплощение молодости, оказалась ненасытной, аморальной и безмозглой, этакой «мисс Хайд», поправшей принцип «вы - одно целое», из-за чего гомеостаз в проекте был бесповоротно нарушен, и выхода не было – так же, как из «замурованной» душевой кабинки, которая мелькала в кадрах фильма довольно часто – и, видимо, тоже не просто так, а со смыслом. Что ж, молодости явно не хватило мозгов. Так что не одними безупречными телесами жив человек..

Фильм резонировал, как и в случае с любой другой женщиной. Ведь все мы за исключением совсем уж синих чулок склонны улучшать себя, порой до бесконечности. Я младше Деми Мур на 10 лет. И хотя я не выгляжу на свой возраст, но, даже предпочитая взамен навязчиво культивируемому омоложению просто поддерживать здоровый дух в здоровом теле, и я время от времени поддаюсь соблазну привнести в свою внешность толику свежести. Нет, я не делала пластику, но все равно мои недавние попытки осуществить слишком много «текущего ремонта» за слишком маленький промежуток времени вышли мне боком и вернули меня с небес на землю. Поэтому я ни в коем случае не испытывала чувства отвращения при просмотре «Субстанции». Скорее чувство жалости и сочувствия к тем, чьи попытки вернуть себе молодость пошли прахом. А таких женщин немало - взять хотя бы отечественных Веру Алентову или Любовь Успенскую.

Отечественные критики нахваливают «Субстанцию» якобы за обличение ею темы бодипозитива в западном обществе. Однако, они заблуждаются, не имея понятия, что же такое бодипозитив на Западе на самом деле. Я живу тут уже 12 лет и вижу, что современный боди позитив – это навязывание женской части населения мыслей о том, что в своей неидеальности можно и нужно заходить как можно дальше, не считая жировых складок на талии и количество подбородков под челюстью. Приветствуются безразмерная одежда, измененная размерная сетка. А такие вещи, как рекламирование нижнего белья расплывшимися «пампушками» давно уже стали реальностью. Все это способствует тому, что из жизни напрочь исчезает эстетика как таковая. Так что я все-таки за такой бодипозитив, когда тебя стимулируют выглядеть подтянутой и «на все 100».

По своей разрушительной атмосфере тотального хаоса финальные сцены «Субстанции» напомнили мне видеоклип на песню Пинк “Blow me (One last kiss)”.

Вот такая, блин, вечная молодость, как пел Чиж..

10 из 10

Последние две недели я наталкиваюсь на множество истерических отзывов о фильме «Субстанция». Его называют самым отвратительным, жутким фильмом с множеством сцен насилия, и смотреть стоит только ради глубокого философского подтекста. «Субстанция» определенно заслуживает внимания, но не из-за чрезмерного насилия, и не из-за глубокой идеи, хотя смысл в фильме действительно присутствует. Фильм умело и иронично обыгрывает одержимость молодостью, но делает это на довольно доступном уровне — углубляться в символику здесь почти не требуется.

Реальный повод для просмотра — это визуальная составляющая. Фильм радует зрителя красивейшей цветовой палитрой, стильными и нестандартными ракурсами и кадрами, а также ярким клипмейкерским стилем, что прекрасно подходит для жанра боди-хоррора. На деле неприятный контент занимает около 30% хронометража, остальная часть выглядит впечатляюще и эстетично.

Сюжет довольно интересный, при помощи экспериментального препарата, главная героиня взращивает внутри своего организма усовершенствованную версию себя. Если придерживаться ряда правил, можно успешно сосуществовать со своей половинкой. Но на деле все оказывается сложнее и выходит из под контроля. На протяжении всего фильма сложно понять, имеют ли Элизабет и Сью одну личность на двоих, и невозможность контролировать друг друга - это только вопрос слабой воли. Либо личность персонажа разделилась и одна половина не может отвечать за действия другой.

Да, финальная сцена гипертрофирована и карикатурна, но это скорее забавно, чем шокирующе. Создатели явно стремились довести происходящее до абсурда, чтобы подчеркнуть, как далеко люди готовы зайти в погоне за внешней привлекательностью и общественным одобрением, забывая себя и теряя личность. Темы борьбы с альтер эго и внутренними конфликтами также заметно присутствуют.

Мне кажется, что «Субстанция», помимо полезного психотерапевтического эффекта, так же станет интересным фильмом для творческих людей. Здесь можно почерпнуть вдохновение из удачных цветовых сочетаний и нестандартных ракурсов. Игра актеров тоже на хорошем уровне. Деми Мур, давно не светившаяся в каких-то интересных проектах, впечатлила своей актерской игрой и прекрасной формой.

Наконец до массового зрителя добрался один из триумфаторов Канн режиссера Корали Фаржа - Субстанция (The Substance). Фильм снискал награду за лучший сценарий и в целом получил восторженные отзывы - огромная редкость в 2024 году для фильма, который титульным для себя ставит жанр ужасов. Я для себя его выделил еще по синопсису во время просмотра фестивальной программы этого года, а когда стало понятно, что одна из центральных ролей отдана Маргарет Куолли (наверное моей любимой актрисе) - в календаре сразу были заложены 2.5 часа для просмотра.

Давайте разбираться, что в итоге вышло - а вышли нефига не ужасы на самом деле, да фильм кровавый и местами мерзкий - но это скорее признаки слешера (насилие ради насилия). И как мне кажется во многом это было сделано, чтобы привлечь в кинотеатры побольше зрителей. Оригинальный же посыл лежит глубже - здесь и тема опасности пластической хирургии, и тема принятия настоящего себя (в этом плане очень колоритна концовка), влияние инфлуеренсеров в социальных сетях, проблема домогательств в шоубизнесе. .. На самом деле перечислять можно еще долго, каждый решит для себя сам, что еще хотел сказать режиссер.

Из плюсов хочется выделить просто фантастическую игру Деми Мур - я думаю она должна получить за это свой Оскар в следующем году, очень качественную операторскую работу (пускай и немного графоманскую) - акценты мужчины точно оценят и очень атмосферный оригинальный саундтрек (с киберпанк вайбами и мурашками в комплекте), несколько песен из которого захотелось украсть в свой плейлист. Также отдельной строкой отмечу, что не смотря на тематику, автор не ударился в тотальный феминизм (не считая подчеркивания мерзости продюсеров, а они мерзкие - это без феминизма понятно) - все остальное было очень красиво и по делу. Из минусов - наличие некоторых персонажей не имело смысла, немножко проседал темп.

Вместо кареты превращающийся в тыкву - мы перешли к смене личности.

Какие времена - такая и история золушки...

7.5 из 10

Пока Брюс все глубже уходит в царство Альцгеймера, Деми Мур предстает в ванной комнате в своей наготе и красоте.

'Ты старая!'

'Ты толстая!'

'Ты страшная!'

Любая фраза из уст человека, которого даже не любишь, способна размазать вашу самооценку по кафелю грязного общественного туалета. И вы уже в подворотне получаете посылку с неизвестной субстанцией, с помощью который создадите лучшую версию себя.

Вы знаете много тех, кто следует инструкции по применению? Ха! Да многие ее даже не открывают. Где-то там заулыбались ваши холодильник, духовка и стиральная машина…

Красота. Но это слишком поверхностно: про расплату за чрезмерные бьюти-процедуры и борьбу со старостью. Нет. Это борьба внутренних субличностей и хорошая попытка показать, что одна часть психики не существует без другой. Человек — целое существо, и лишь гармония всех частей делает человека счастливым.

Нагота. Окорочка, задницы, бабы с перьями — все это неотъемлемые атрибуты современной ленты. Не все зрители так искушены и открывали книжки, а тут хоть есть, на что взглянуть.

Феминизм. Режиссер — женщина, и чувствуется какая-то обида на мужчин. В кино они только мочатся, жрут, как свиньи, и восхищаются филейными женскими частями. Но зачем так жестоко? А как же посмотреть на звезды?

Уродство. В фильме много неприятных сцен и кровавого месива! Вы все еще хотите посмотреть?

«Врача! Позовите врача!»

Смотрела эту ленту в кинотеатре, и одной мадам стало плохо прямо во время просмотра, и ее вывели из зала.

Гротеск. Есть, где вывернуть кишки наизнанку, и есть, где посмеяться.

'Они тебя полюбят!'

После всех процедур, преображений и прикрас. Как нам нужна любовь тех, кого мы даже не знаем! Нарциссизм, разрывающий на куски…

На мой взгляд, этот фильм о том, как в молодости мы редко задумываемся о будущем, воспринимая «молодость» как неисчерпаемый ресурс.

Мы прожигаем дни, словно они будут всегда, крадем у себя из собственного будущего.

Когда молодость и красота — это единственное, что мы ценим, а увлечений и собственного дела нет, наступает момент, когда всё начинает рушиться.

Внешность меняется, мы взрослеем, но порой не можем принять нового себя, и это непринятие вызывает внутренний конфликт, который постепенно раскалывает нас изнутри.

Недовольство собой и зависимость от чужого мнения приводят к потере себя и даже разума, поскольку собственной точки зрения у нас, по сути, нет.

Мы смотрим на себя глазами других и начинаем гиперболизировать недостатки, полностью игнорируя достоинства, ведь они кажутся недостаточно значимыми для нас.

В итоге внутри нас формируется новая «личность», созданная чужими мнениями, которая вытесняет и подчиняет нас.

Этот процесс чем-то напоминает историю мистера Джекила и доктора Хайда, где подавленная «вторая половина» обрела уродливое воплощение.

Только в «Субстанции» это другая история. Здесь, пытаясь обрести вторую молодость, человек создает чудовище, потому что всему свое время. Второй раз не помолодеть, и от этого бегства от реальности можно потерять себя окончательно.

Героиня фильма, стремясь вернуться к прошлому, закрывает глаза на свое истинное «я». Она вытесняет, забывает его, концентрируясь только на красоте и прошлых достижениях, что в конце концов приводит к помешательству на идеализации и оторванности от реальности.

Мне кажется, в фильме речь идет о людях, которые, гонясь за красотой и молодостью, теряют свои границы и, можно сказать, утрачивают человеческий облик.

В своем безумии они начинают себя «любить» — болезненно, разрушительно, истязая себя и пытаясь перекроить внешность в погоне за ускользающим идеалом.

Все это показано очень художественно и слегка сюрреалистично. Ну ладно, не слегка.

Очень напоминает 'Неоновый демон' - сюжет другой, но они похожи по стилю.

Субстанция поражает воображение своими неожиданными и утрированными метафорами на острую в обществе тему красоты и молодости.

Главная героиня, некогда популярная и подающая надежды актриса, сталкивается с кризисом. Она уже не молода, популярность ее осталась где-то далеко, а вспоминают о ней лишь немногие. Рейтинги шоу стремительно падают, пришло время для новых людей. Моложе, красивее, живее. Это побуждает героиню пойти на крайние меры и обратиться к неизвестному - тому, кто обещает ей новую жизнь, прекрасную и манящую, новую себя.

Само собой, первое время все кажется нереальным и удивительным. Складывается ощущение, что вот оно, жизнь продолжается и еще не все кончено. Однако со временем героиня сталкивается с новыми проблемами, и кроются они в вопросе: 'Как принять себя?'.

На протяжении всей картины мы наблюдаем то, как мечется в нерешительности героиня. Некогда уверенная в том, что все ее любили за яркость и красоту, сейчас она столкнулась с тем, что более никаких положительных качеств в себе она не видит. Возраст забрал самое дорогое, а значит более нет смысла продолжать существование себя прежней, отдав приоритет себе новой.

Картина примечательна тем, что мы не слышим мыслей героев, ни одного из них. Нет множества диалогов, рассуждений, даже действия в фильме минимальны. Но работа операторов потрясающа - все вокруг отражает не только сюрреалистичную действительность, но и ощущения реальности происходящего у главной героини, каждой из них. Яркие акценты в противовес мрачности происходящего, белые комнаты в моменты отчаяния и сомнений, темные цвета олицетворяющие состояние души. Обнажение эмоций по средствам деталей в интерьере, исключительно эмоции и физические ощущения персонажей - вот и все, что позволяет нам понять происходящее. Слова в этой картине не инструмент, а дополнение к тщательно собранному механизму, который вызовет у вас шок, отвращение, страх, желание закрыть глаза и отвернуться, почувствовать свою маленькость и отвращение к обществу. Но конец один. Вы непременно почувствуете, что с вами все в порядке.

Героиня полна страхов и комплексов, что уничтожили ее изнутри, буквально. До самого последнего вздоха она живет иллюзиями, но посыл фильма не только в принятии себя. Вы никогда не сможете всецело понять и принять свое существо до тех пор, пока не найдете одобрения со стороны. Картина ясно дает понять что человеку важно то, что о нем думают другие люди. Человек нуждается в другом человеке, близости эмоциональной и физической, мы жаждем одобрения и внимания к нашей персоне, боимся быть одинокими и нелюбимыми.

Мне сложно сказать наверняка, рекомендую ли к просмотру фильм. Он на отлично справился со своей задачей, всецело оправдав избранный жанр и реализовав задумку. С одной стороны.

С другой же, не каждый сможет осилить. Несмотря на мое восхищение картиной, искренние эмоции и, безусловно, незабываемые впечатления после просмотра, я могу уверенно сказать, что смотреть было тяжело. Не потому, что фильм длится более 2 часов, но как раз потому, что он пугает.

Режиссер задевает ваши струнки души, и делает это болезненно и грубо. Рубит правду-матку, не проявляя и толики сочувствия к зрителю, стремится продемонстрировать всю грязь самой идеи возведения красоты и молодости в культ.

Первую треть фильма я была заинтригована и приятно поражена.

Вторую треть фильма была задумчива, полна сомнений.

Третью часть фильма испытала искренний шок и отвращение.

Фильм поразителен. Это все, что я могу сказать.

Что вы получите, если смешаете серию «Черного зеркала», режиссеру которой дадите больше свободы и экранного времени, с актуальнейшей темой в современном мире - темы принятия себя? Я вам скажу, что вы получите, вы получите, то что заслужили!

Нашумевший фильм в канун Хэллоуина собирает полные залы людей, которым интересно посмотреть, почему же столько человек не могу досмотреть произведение до конца, почему все уходят с киносеанса и с трясущимися руками, говорят о непередаваемых эмоциях. Любопытство взяло вверх, я посмотрел этот фильм, и могу, забегая наперед, сказать, что фильм настолько меня поразил, что я вернулся к написанию статей.

1.Сюжет

Посмотрев на режиссерское кресло и увидев там режиссера - женщину, у которой из опыта только сериал «Песочный человек», я не ожидал много от глубины фильма, хотя сколько таких независимых режиссеров поражали меня при просмотре серий «Черного зеркала» и «Любовь, смерть и роботы». Поэтому я решил дать шанс, и с холодной головой, анализировал сюжет. Я был безумно удивлен и сделал открытие — именно так нужно снимать артхаусы, браво!

Давайте уже все признаемся, что нам надоели отсылки к божественному, библии и тому подобное, в артхаусных картинах, которые передаются нам в каких то непонятных знаках и метафорах, которые, в свою очередь, комкают потенциальные сюжеты и идеи. Здесь же понятно абсолютно все, с первой секунды и до последней, концовка четко обыгрывает название фильма и у тебя не остается сомнений, что произведение нужно было назвать именно так.

На первый взгляд, мы видим актуальную проблему, с непринятием у современных девушек процесса старения и гонкой за привлечения внимания, но если мы будем смотреть глубже и больше погружаться в фильм, мы поймем, что проблема фильма в принятии себя. Ты не можешь винить себя прошлого и завидовать себе будущему, ведь ТЫ - ОДИН ЧЕЛОВЕК. Потрясающе легкий и ненавязчивый сюжет, который так нужен артхаусам и сай фай индустрии, поразил меня еще в «Черном зеркале» и, «Субстанция» подхватила этот тренд

Сюжет 10/10

2. Актерская игра

В первую очередь, аплодисменты Деми Мур. Согласится сниматься обнаженной, и играть роль, которая выставляет тебя в свете стареющей и никому ненужной звезды, огромная редкость для звезд такого масштаба. Актриса выдала себя полностью, в фильме, с сомнительными шансами на популярность и любовь зрителей. Актерская игра Мур, действительно на высоте, особенно сцена со смытием с себя макияжа, сто процентов попала ко мне в сердце надолго.

А вот что касается Маргарет Куолли, то кроме красивого тела девушка никакую грань актерских эмоций выдать не может, на мой взгляд. Изначально, посмотрев трейлер, я не понял выбор этой девушки в качестве, «другой» Элизабет, так как она вообще не похожа на Дэми Мур (но потом, как оказалось, в этом и смысл) и на мой взгляд, она проигрывает по красоте Дэми в любом возрасте. Актриса привлекает крупными планами своего оголенного тела, но меня, как не фаната такого - это не привлекло. В остальном, пустой взгляд, актерская игра уровня девушек-жертв в ужастиках и сдержанные эмоции в моментах, где их можно раскрыть на полную.

Второй план отлично играл противных мужланов, что не может не раздражать, но со своей задачей актеры справились.

Актерская игра 7/10

3. Операторская работа, постановка, музыка

Скажу смело и сразу, на мой взгляд — это Оскар, причем по всем этим направлениям.

Мне очень нравятся работы Винса Гиллигана за его работу с кадром и его подбор цвета в кадре. Так вкусно сочетать цвета может только этот режиссер. Но какого было мое удивление, когда я увидел подобную игру с цветами в «Субстанции». Тут вам и нежно-голубой с ярко-красным, и депрессивно белый с пугающе темным, палитры на весь вкус, которые отлично дополняют друг друга. Крупные планы на части тел Элизабет и Сью и в моменте восхищения и в моменте отвращения, дают нам понять, что главные лица здесь не сами героини, а их тела. И помните, что я говорил про слоганы? Яркие и сочные слоганы врезаются в голову, огромным шрифтом на контрастном фоне, подобно завлекающим рекламным лозунгам на билбордах с фитнес залами, отличное решение режиссера.

Грим у актрис, на уровне независимого кино, само собой - это же не голливудский блокбастер. Но со своей работой справляется довольно неплохо, наводя чувство дискомфорта от происходящего.

Потрясающее решение звукорежиссера добавлять саспенс эффектами тревожных звуков, нет тебе не пианино, не гитары, только части техно и лаунж музыки, которая постоянно играет в фитнес залах, выведенная в абсолют, что повышают градус напряжения. Ну и песню u got the pump it up, я уже буду воспринимать иначе.

Постановка кадра, операторская работа, работа со звуком 10/10

4.Работа режиссера

Тема феминизма прошивает своими нитями весь фильм от начала и до конца. Кажется, режиссеры и продюсеры нашли золотую жилу в толерантном обществе, боди хорроры неплохо освещают тему меньшинств.) И, к сожалению, режиссер допускает ошибку всех современных фильмов, где присутствует тема феминизма и меньшинств — возводит это в абсолют. Мужчины в фильме, либо пустые куклы, либо противные мужланы, вызывающие только чувства отвращения.

Идея показать мужчин, лицом героини работает, но для меня, как для противника таких вещей, данное решение работает как красная тряпка. Можно было показать хотя бы одного достойного мужчину, который шлейфом прошелся бы по истории, хотя, наверное, если бы такой был, с героиней не случилось бы того, что случилось….

Говоря о главных героинях, понравилось, то что обе девушки мало говорят, у них реплик на пару листов за весь фильм. Мне кажется это показывает одиночество Элизабет и ее закрытость от общества. Мы видим огромную проблему — девушки да и парни тоже, боятся общества, но жаждут его внимания, а когда внимание заканчивается, перестают ценить и любить себя как личность, растворяясь будто субстанция…

Погоня за вниманием и славой мимолетна, они испаряются не оставляя после себя и следа. Может уже хватит бегать за чем то, чего не существует и стоит заняться тем, что у тебя действительно есть?

Работа режиссера 8/10

Вывод

Так и что по итогу, «Субстанция» еще один захайпленный, пустой фильм, или артхаус, который смог в люди? Решать зрителю, а я как зритель поражен фильмом до мозга и костей и даже оправдал, какие то женские поступки, которые у меня в голове до этого не складывались, а значит картина работает

Ставлю фильму твердые 8/10 и настоятельно рекомендую к просмотру, открытие 2024 года для меня. Особо впечатлительные … не смотрите лучше фильмы, они нужны, чтобы впечатлять.

'- Дорогой, а почему этот фильм у тебя любимый? - Благодаря искромётному сюжету, полному саспенса. Ну и, конечно, ASMR расслабляет, приятная картина для... отдыха ушей и глаз.'

Сюжет картины раскрывать даже и не хочется, очень уж он хорош в плане мелких неожиданных поворотов. Понятное дело, что начало и постеры нам раскрывают ключевые детали, но вот всё остальное увлекательно узнать самому прям во время просмотра. Когда ты постоянно думаешь 'А что же произойдёт сейчас? Огооо, но... как? Что? А это интересно...'

Главная героиня - бывшая успешная актриса и телеведущая по имени Элизабет. Ей 'всего' 50, но для неё жизнь уже закончилась, т. к. любимая карьера и слава угасли, а иных целей, увлечений и причин жить она не имеет. В таком состоянии она решается на эксперимент, который может помочь ей вернуть молодость и взгляды обожания. Надо только соблюдать все правила, а иначе быть беде...

Очевидно, что здесь в очередной раз поднимается проблема самооценки и ненависти к себе и своему телу. Начало напоминает этим фильм 'Смерть ей к лицу', только методы разные. Как часто мы смотрим на себя в зеркало и думаем, какой у нас некрасивый нос или как все вокруг смеются над нами... Фильм возводит эту идею в абсолют и показывает, что даже когда ты думаешь, что всё пропало и это крах и ужас, может быть хуже... Гораздо хуже. Так что надо уметь ценить себя и свою красоту, ведь она в глазах смотрящего, а поиски недостижимого и мимолётного идеала красоты могут только испортить нам жизнь и лишить нас шанса на простую человеческую радость.

Сам фильм идёт больше 2 часов, но смотреть его было не скучно. Нас ожидают: приятные сцены с ASMR, красивые кадры энергичного фитнеса и душераздирающий боди-хоррор. Поэтому это кино я однозначно рекомендую.

Восторг и омерзение – мои две основные эмоции после просмотра это фильма! Выбрать между ними и сказать, что я чувствую определенно – не так просто. Не буду пересказывать весь фильм, а скорее расскажу о том, что произвело наибольшее впечатление в плане смыслов и заставило не на шутку задуматься.

Если глобально:

Моя первая мысль – это полная абсурдность фильма как такового! Но это вовсе не минус и не претензия – наоборот. Мысль была такой: черт возьми, почему женщина 60-ти лет имеет психологический возраст подростка и, как следствие, хочет привлекать к себе внимание за счет дрыгания телом перед камерой, а не более зрелой пользы миру? Неужели после многолетней успешной карьеры она не хотела бы передать весь свой опыт, занимаясь продюсированием или же начав писать книги о здоровом образе жизни...в общем, расти личностно, познавать мир и себя в нем...и ответ прост – потому что героиня хочет внимания, как ребенок, который в своей невинной нарциссичности даже не подозревает, что мир полон более сложных смыслов, и он – не центр этого мира. Но ребенок – это ребенок, а отсутствие смыслов в жизни 60-летней фитнес-дивы – это драма. Здесь главное не подменять местами лошадь и телегу – не Элизабет Спаркл жертва индустрии и мужчин в нем, наоборот – она выбрала эту индустрию и этих самых мужчин во главе, боготворящих сочное, женское, юное тело, чтобы быть тем самым объектом обожания! Не правда ли, вся смысловая нагрузка при таком ракурсе дает совершенно иную перспективу?

Немного о том, как антураж отражает личность героини:

Квартира Элизабет Спаркл вызывает улыбку – ее собственный портрет во всю стену напоминает исконный миф о Нарциссе, который смотрел в воду на свое отражение и чувствовал любовь. Здоровые люди чувствуют любовь, соприкасаясь с реальным миром, а хранят близко к сердцу те объекты-символы, которые напоминают им о связи с чем-то большим, чем они сами. Но Элизабет и есть свой собственный Бог – the Ultimate Source, она не знает большего, чем она сама, у нее нет понятия о чем-то боле священном, важном; ее личность – это начало и конец ее самой. И только подтверждение этого гротескного, иллюзорного статуса в искусственных условиях индустрии дает ей ощущение реальности себя. Только получая отражение себя в других людях Элизабет существует – или чувствует, что существует (в этом свете тот жуткий монстр, появляющийся в финальных сценах, заложен в ней с самого начала и символизирует внутреннее уродство души как отсутствие самоидентификации). В такой картине мира перестать быть Богом для себя и окружающих – логичный и понятный конец, при этом не тихая сдача позиций и уход в небытие, а эпическое стихийное бедствие, воронка ужаса, засасывающая все, что находится вокруг.

Дальше то, что происходит по накатанной с геометрической прогрессией – горы мусора в квартире, остатки куриной шкуры и костей, явно символизирующие экзистенциальную тошноту Элизабет, ее психологический ужас, все это фигурально отражает ее подсознание. Финальная драка с другой собой и убийство матрицы – Элизабет – говорит о полной духовной смерти. Элизабет мертва в том смысле, в котором каждый из нас имеет волю к жизни как источник творчества, принятия, любви. Единственный мотив – это быть с другими людьми, даже в виде монстра, развалины, хотя бы отражаться в глазах других людей, чтобы не видеть свою пустоту. Очень сильно!

Теперь про Сью.

Если задуматься – что это, улучшенная версия себя? Кто решает, что конкретно улучшать и почему? Почему улучшается именно внешность, а не мозги, например (что было бы гораздо лучше, как бы цинично это ни звучало). Конечно, улучшенная версия себя создается на основе убеждений человека о самом себе, собственной неполноценности в том состоянии, в котором он находится здесь и сейчас. Теневая сторона личности, которая влияет на нас также сильно, как и сознательная – понимаем мы это или нет. Главная мысль фильма: 'Ты – единое целое'. Не только то, что тебе удобно о себе думать, а еще все страхи, комплексы, зависимости, все это ты – и это не абстрактная идея, а руководящий поступками принцип...наша жизнь – это не только то, чего мы хотим, а еще и то, чего мы не хотим, не принимаем...

Каким коротким был бы фильм, если бы Элизабет была изначально в гармонии с самой собой и после увольнения с телешоу подумала бы: 'Это не со мной что-то не так, это сам формат шоу настолько недалекий и вульгарный, давно пора было свалить!'. У нас была бы совсем другая героиня и совсем другая история.

Итог:

Для меня этот фильм не про феминизм (хотя, очень многие видят эту тему центральной). Красивый медбрат, оказавший героине Деми Мур медвежью услугу как бы говорит своим присутствием: не только женщины хотят быть вечно красивыми, молодыми и сексуальными. Особенности самой индустрии фитнеса, фокус на женском теле – да, но не вижу в этом платформы для феминистических высказываний в духе 'мужчинам можно быть старыми, а женщинам нельзя'. На мой взгляд, картина гораздо более универсальна. Представить любого голливудского мужчину-актера, желающего в 60 лет вернуть себе упругое, мускулистое тело и былой уровень прыткости – очень легко. Да и пластические операции удел вовсе не только женский. А также погоня за вниманием, желание быть обожаемым, невозможность проживать жить аутентично – на мой взгляд, фильм больше про это, а не про тело.

10 из 10