Граф Монте-Кристо (2024)

Трудно не заметить, что современные адаптации классических произведений часто склонны жертвовать глубиной и сложностью ради быстрого темпа и зрелищности. В результате особая атмосфера и эмоциональная глубина, присущая оригинальным текстам, нередко теряются. «Граф Монте-Кристо» Александра Дюма — это не просто закрученная история о мести с множеством ярких поворотов, это размышление о жизни и о том, как человек преобразуется под действием обстоятельств и собственных решений. Увы, новая экранизация, и это, конечно, на мой взгляд, справилась с задачей передачи этой трансформации — удовлетворительно, но не более, оставив героев на простом и понятном уровне архетипов.

Ожидания сложились не из пустого места, ведь многие читали эту увлекательную трагедию мести и были надежды увидеть развитие и углубление персонажей наравне с первоисточником. Вместе с тем зрителям предложили набор событий, происходящих слишком быстро, словно на скоростной трассе кинематографа. Глубоких эмоций, нюансов характера, драматических внутренних конфликтов — всего этого явно не хватало. А ведь именно эти детали делают произведение живым и по-настоящему запоминающимся. Да, несомненно, тысячу страниц романа не переложить в один фильм, но в этом и заключается сила творчества — способность оживить образы и дать зрителю сопереживание. В фильме все это есть, но дозировано, в рамках стандартной формы односложного изложения.

Фильм неплохой, но испортить Дюма — это нужно быть совсем уж бездарным, и к моей радости я никого не могу в этом упрекнуть. Но я ожидал большего и немного огорчен. Сняли весь фильм на широкоугольный объектив 24 мм, и это было чрезмерным: существенно не хватает крупных планов, особенно когда актеры играют хорошо. Несмотря на достойную игру актеров, герои кажутся недосказанными и нецельными, сведенными к упрощенным и сокращенным образам.

Во время просмотра я надеялся увидеть философскую переоценку или глубину мысли в сцене с 'Аббатом Фариа', но, к сожалению, только советская картина Георгия Юнгвальда-Хилькевича с Алексеем Петренко в роли аббата могла подготовить зрителя, установить основу для кульминации, заставляя осознать страдания узников и уловить центральный вопрос: 'На что ты потратишь свою жизнь, на месть или на добро?'. После этого эпизода стало ясно, что история бегло пробежится по страницам несгораемой рукописи, и, так и вышло.

Исчезла связь с эпохой и с литературными отголосками прошлого, которые дают оригиналу его особый колорит и непередаваемую цельность. Возможно, это знак времени. Современные технологии позволяют создавать впечатляющие визуальные эффекты, но никакая техника не заменит силу рассказа, способность передать настроение и пригласить зрителя в глубокое осмысление жизни. Одно можно сказать наверняка: попытка адаптации классики — это всегда вызов, требующий невероятного мастерства и понимания текста. Это сложная задача, и, увы, не всем по силам преодолеть этот путь, но задача выполнена неплохо, хотя и осадок разочарования остался.

Я сразу скажу, что, к сожалению, не читал одноименный приключенческий роман Александра Дюма (отца) и не смотрел другие экранизации этого произведения.

С первых же кадров становится понятно, что снимали фильм с душой и страстью. Великолепная съёмка, яркие и содержательные кадры, красивые костюмы, талантливые актёры и просто потрясающее музыкальное сопровождение.

Актёры. Я не особо люблю французский кинематограф и не могу сказать, что знаю много французских актёров, поэтому каждого видел впервые (исключение: Пьерфранческо Фавино). Но тем не менее, каждый отлично справился со своей ролью. Правда во время просмотра я часто ловил себя на мысли, что некоторые французские актёры сильно напоминают некоторых американских. Так например, исполнитель главной роли Пьер Нинэ в каких-то моментах сильно напоминает Эдриана Броуди, а когда перевоплощался, то уже напоминал Майлза Теллера (настолько хороший грим).

Грим. Максимально качественный грим был сделан настолько удачно, что я по началу даже не верил в то, что актёра не меняли. Единственный момент, который показался не очень правильным — это маска, которая так сильно меняет внешность героя без лишних вопросов. Маска не может заменить лицо и быть настолько реалистичной, в отличие от грима, как и следовало бы показать в фильме. Но с другой стороны, это всего лишь символ перевоплощения, поэтому не столь важно.

Сюжет. Очень захотелось прочесть роман после просмотра экранизации и увидеть, какие отличия были по сюжету от оригинала. Если без лишних подробностей — это прекрасная история одной мести.

'Я давно уже не человек а орудие слепой судьбы'. Обожаю произведения с длительным сюжетом, в котором можно рассмотреть персонажа на протяжении долгого периода и увидеть как он меняется и приходит к конечной фазе. При хронометраже в 3 часа я ни разу не подумал 'ну когда уже там конец?', но про время пару раз всё-таки вспомнил с мыслью 'надеюсь ещё долго'. После трёх часов просмотра хотелось ещё. Высокопарные и изысканные диалоги, утончённые костюмы и талантливые актёры похищают всё внимание зрителя и не отпускают до финальных титров. Нас буквально погрузили в те времена и окунули в атмосферу 19-го века, из которого уже не хочется возвращаться в современный мир. Произведение простое, но при этом гениальное в своей простоте. Без лишней пошлости и крови, без пропаганды чего-либо, без крепких слов и лишних фраз.

'Вся человеческая мудрость заключена в двух словах—ждать и надеяться' — и я надеюсь, что таких фильмов, как этот, в будущем будет всё больше и больше. Лучшее, что я видел за последнее время.

9 из 10

Граф Монте-Кристо стал клондайком для Дюма отца, став самым популярным произведением наряду с мушкетерами.

Но все же история о гасконской гоп компании не является такой популярной в кинематографическом плане, как великий роман о любви, предательстве, вере и отмщении.

Эта формула, которую придумал Дюма, была бы интересной как при Шекспире, так и в его время, свежо же смотрится и в конце 2024 года от Рождества Христова. Даю руку на отсечение, если искусственный интеллект не поработит нас в ближайшее время, то 'Граф Монте-Кристо' будет актуален и через сто лет вперед.

Успех романа и фильма для себя вижу в первую очередь в теме справедливости, когда в наше время мы видим каждый день коррупцию, безнаказанные убийства и воровство в колоссальных размерах, парадигму кто сильнее тот и прав, поэтому погружаясь в магию кино мы от на эти три часа попадаем в сказку где злые поступки будут наказаны и справедливость будет торжествовать. Отсюда российский рейтинг выше международного, такие фильмы всегда находят отклик у нашего зрителя.

Так и здесь Александр де ла Пательер не стал выдумывать велосипед и мнить себя великим автором, а просто взял за основу великий роман, который не требует корректировок, а только лишь талантливого переноса в сценарий, выбор красивых локаций, подбор актеров, которые передадут нам эмоции и чувства героев и остается все это сдобрить хорошим монтажом и режиссурой, вуаля и великолепное кино готово. Здесь ему удалось выдержать все моменты книги и не испортить нетленное, немного изменив сюжетные перипетии и судьбы второстепенных героев, режиссёр и сценарист внесли свой штрих, не изменив композицию в целом. Создать вкусный и чувственный продукт, чего мне кажется не получилось сделать ему с мушкетерами.

Отдельное гран мерси актерам, в особенности Пьеру Нине, после 'Обещания на рассвете' я стал его очень сильно любить и тут он отработал на максимуме, особенно во второй части фильма. Все эти моменты с перевоплощениями в разных образах, то монаха, то английского лорда хорошо получились у него, если с первым было все понятно, то со вторым я не сразу увидел актера, только после того как он сам и раскрылся.

Фильм окунул в атмосферу настоящего кино, эти три часа пролетели незаметно и легко, как будто я сам стоял рядом на палубе корабля и сидел за одним столом с героями. Фильм такой какой он должен быть, без трендов, без повестки и всего того, что так раздражает и портит текущие произведения, которые не станут вечными как 'Граф Монте-Кристо'

9 из 10

Историческое кино (под таковым подразумеваю любое с антуражем не наших дней) редко трогает меня лично (уж больно разные нравы у нас с прошлыми поколениями, как ни крути). Да, могут быть интересны события, интриги и т.д., но я всегда смотрел на это, как на картину, ощущал себя простым наблюдателем, который через часок-другой выйдет из кинотеатра, благополучно вернется к рутинной жизни и забудет очередной фильм. Но, к собственному удивлению, в этот раз все три часа я сидел и смотрел почти не моргая и не позволяя себе отлучиться в туалет (хорошо, что имею привычку НЕ пить перед длительными мероприятиями). Все три часа переживания героев были моими переживаниями. Саму книгу Дюма я читал очень, очень давно, и сюжет помнил лишь в общих чертах, но фильм не оставил никаких вопросов по поводу сюжета, и даже если вы с первоисточником не знакомы - пониманию сие никак не мешает.

Также хочу отметить тему и как она подана - а подана она великолепно. Для меня это фильм о природе насилия, о том, что побеждает не тот, кто уничтожил своего врага, а тот, кто с гордой головой пройдя через испытания, нашел в себе силы вновь жить счастливо. Да, месть здесь - блюдо, сделанное с тонким вкусом (и уж точно подано холодным!), но весь смысл был в том, чтобы показать, что едва ли она приведет к счастью.

Актерам - браво.

Режиссерам - браво.

Операторам, костюмерам, монтажерам и всем-всем-всем - браво.

Тот случай - когда 100500 экранизация уже мейнстримной в кино книги не только лишней не кажется, но чуть ли не необходимой.

Ладно, чтобы было правдоподобнее, постараюсь к чему-нибудь придраться... Ну, в общем-то, если кто-то любит жесткий реализм, что все суперправдоподобно и в деталях объясняется, длительные философские размышления и т.д. и т.п. - то, наверное, вам не зайдет, ибо кино динамичное.

А так - смело рекомендую к просмотру всем.

Объективный успех фильма иллюстрируется простым фактом: в день премьеры, а в России – это, по-прежнему, четверг, а не пятница, в премиальном зале на позднем сеансе за три часа из зала не вышел ни один человек. Вообще, меня несколько расстраивало в последнее время видеть на премьерах либо полупустые залы, либо массово тянущихся к выходу с середины сеанса разочарованных зрителей.

Сие также достаточно объективная проблема, наш кинематограф, действительно, стал значительно лучше в последнее время, но, во-первых, это не отменяет релизов в духе недавнего «Онегин» (в роли Татьяны – тридцатилетняя жена «режиссёра») или откровенного мусора на подобие «Вася не в себе», а, во-вторых, количество талантливых сценаристов, режиссёров и актёров всё же имеет ограничение, они заканчиваются даже быстрее, чем бюджетные средства. Следовательно, свободное экранное время пытаются заполнить либо второсортными азиатскими хоррорами, либо однообразными индийскими боевиками.

В сложившихся обстоятельствах просто чудо, что «Атмосфера кино» обратила внимание на новые экранизации Александра Дюма и смогла официально привезти их в Россию, искренне надеюсь, что их затраты окупятся с лихвой. На этот раз Александр де Ла Пательер и Матьё Делапорт выступают уже не только авторами адаптированного сценария, но и режиссёрами фильма – получилось даже лучше, чем «Мушкетёры».

Да, это адаптация, а не экранизация – она опускает достаточно интересные моменты оригинала (например, всю сюжетную линию Синдбада-морехода) и зачем-то добавляет в повествование нотки мелодрамы в духе «Ромео и Джульетты» (повзрослевшая Анамария Вартоломеи неожиданно расцвела в образе адаптированной «Джульетты»), но это чертовски хорошая адаптация. В принципе, я сам всегда выступаю за чёткое следование оригиналу, но должен признать, что смотреть изменённый сюжет было интереснее, чем известный с детства, даже при том условии, что его качество несколько ниже – за это и скинул один балл.

Вне контекста сравнения с оригиналом фильм безупречен! Пьер Нинэ играет на грани идеала, вероятно, это его лучшая роль и ему не должно быть стыдно, если она останется таковой до конца его карьеры. Сама картина получилась на удивление красивой, масштабной, эффектной и, по крайней мере визуально, неожиданно дорогой – это не голливудский боевик, но при просмотре не приходится делать скидку на, как правило, небольшие европейские бюджеты. Повествование увлекает настолько, что вы просто не замечаете, как пролетают три часа экранного времени, пожалуй, на текущий момент, для меня это лучший фильм года.

9 из 10

Всё-таки Александр Дюма создал вневременное произведение. Спустя более чем полтора века новые прочтения и экранизации всё ещё пользуются интересом у публики. История о мести преданного друзьями моряка до сих пор аукается в зрительских сердцах, так как... ну будем честными, злопамятность в том или ином виде знакома многим. А когда что-то знакомо многим, то возникает связь, ассоциация. Мотив персонажа становится абсолютно нам понятен. Поэтому даже новейшая экранизация романа пользуется спросом у публики.

И пусть фильм 2024 года и вносит определённые корректировки в сюжет, общая канва остаётся той же. Эдмон Дантес предан в самый, казалось бы, счастливый момент своей жизни. Молодой моряк должен был стать капитаном будучи не самым родовитым человеком и жениться на Мерседес. И вот тут возникает некое письмо Бонапарту (в фильме этот момент несколько поменяли относительно книги) и всё, 14 лет заточения и полное забвение. В те годы у Эдмона были лишь наставник в лице Аббата Фариа и жажда поскорее вернуться домой.

Тут следует сделать лирическое отступление и упрекнуть фильм в одном сюжетном упущении. Дело в том, что Эдмон вышел из заточения совершенно иным человеком, менее романтичным и более тактически-мыслящим. И вроде как в фильме Аббат говорит, что научит парня всем знаниям, но визуально... ничего нам не покажут. Ограничатся лишь небольшими диалогами, а остальное время потратят на выкапывание тоннелей для побега. А ведь можно было показать обучение другим языкам, математике, другим наукам. Так бы мы точно увидели как постепенно Дантес становится куда более крепким умом. Увы, без этого переход от наивного юноши в закалённого мужчину вышел слишком резким.

В остальном развитие событий выглядит очень интересно. При том, что фильм длится почти три часа его почти не без интереса смотришь. Темп выдержан вполне быстрый, но не поспешный, следить за исполнением плана реально интересно, а актёры вполне вовлечены в то, что они исполняют. Особенно колоритным получился Пьер Нинэ, смесь Шона Пенна и Эдриана Броуди. Он недурно смотрится и в роли отважного, но наивного юноши и при этом очень убедителен в качестве таинственного графа, вершащего правосудие. Он холоден, расчетлив, в ходе длительного заточения почти лишился надежд на хорошее будущее. Но всё же, крохотная эмпатия в нём осталась и он предстаёт перед нами как совсем уж убийца-отмститель, что обычно свойственно таким сюжетам. Поэтому герои и можно сопереживать.

И при всём при этом, фильм не лишён духа 19-ого века, его романтики и красоты. Фильм мог бы быть куда менее наивным в этом плане дабы получить популярность у молодёжи, которой такие сюжеты ныне не интересны, но всё равно остался верным первоисточнику, прекрасно осознавая, что при всех драматических событиях это в первую очередь ПРИКЛЮЧЕНЧЕСКИЙ роман. Поэтому тут есть и красивые влюблённые, и схватки на мечах, и прочая романтизация тех лет. Фильм вполне выдерживает этот дух, не скатываясь в ванильную приторность. Так что любителям костюмированных фильмов такое вполне зайдёт.

Конечно, можно найти исторические и логические недочёты, но этого делать не хочется, так как во-первых, сам Дюма в своём романе допускал географические ошибки как минимум, а во-вторых, главное для таких фильмов - подать интересную историю, которая откликнется в сердцах у многих. И Граф Монте-Кристо более чем справился со своей задачей. Даже несмотря на длинный хронометраж. Привносит ли оно что-то новое, переосмысляя сто раз рассказанную историю? Едва ли. Но зато нам подарили крепкую адаптацию бессмертной классики. А это уже чего-то стоит.

Побывал на экранизации известного романа Александра Дюма Граф Монте-Кристо

Сразу скажу, что данное произведение я читал в подростковом возрасте, и помню лишь основную фабулу, и думаю это сыграло мне на руку. Уверен, будь я фанатом Дюма, зная каждую строчку этого романа наизусть, фильм смотрелся бы несколько иначе, очевидно в худшую сторону.

Безусловно шедевр, который снял французский режиссер Александр де Ла Пательер заслуживает каждую секунду тех оваций, которые зрители подарили ему на Канском кинофестивале, при скромном бюджете в 40 миллионов $ мы получили по-настоящему потрясающую картину. Сейчас попробуем разобраться почему.

Во-первых Граф Монте-Кристо в данном варианте экранизации - это демонстрация того, на что способен кинематограф в целом. Поместить тысячу с лишним страниц текста в трехчасовой хронометраж при этом не утратив целостности сюжета, не меняя основной конструкции, не ломая арки персонажей - это несомненный талант и большое мастерство. Да, разумеется, некоторые линии были укорочены или в целом вырезаны, но от этого сама история никак не пострадала, а если ни разу не читать этот роман и не находиться под манящей вуалью воспоминаний, после прочтения книги написанной мэтром своего дела - кино смотрится вообще уникально, и фантастически действует на сознание зрителя.

И работает это очень просто. Весь рассказ ведется от лица главного персонажа - Эдмона Дантеса, несправедливо осужденного и приговоренного к вечному заточению. Он мертв для всех: для любимой, для родителей, для некоторых друзей. В какой-то момент он мертв и для самого себя, но только не для нас - зрителей. Мы сидим потирая руки и ждем справедливой развязки. И вот спустя долгие годы он попадает на свободу, после чего начинается долгая и хладнокровная месть. Это создает именно тот катарсис, которым мы наслаждаемся, на котором держится этот сюжет не первое столетие, и по которому мы видели тысячи фильмов и читали сотни книг. Справедливость и месть.

Кроме того данный фильм - это приглашение во Францию 19 века. В фильме используются сногсшибательные пейзажи, панорамы, выдержана стилистика того времени, постройки, начиная от обычных зданий и поместий до зловещей тюрьмы Иф. Работа костюмеров - это вверх профессионализма, наслаждение стопроцентное от первого до последнего кадра. Дополненное фантастическим, бьющим в нерв саундтреком. Кино-портал во времени. Портал в ту эпоху, которую мы могли лишь представлять у себя в голове. И вот она здесь, перед нашими лицами, и хронометраж в три часа, который может спугнуть неподготовленного зрителя пролетает на одном дыхании, а на финальных титрах невольно хочется грустить. И от истории, и от того что фильм достиг своего апогея и надо идти домой.

В заключении я бы отметил каст. На мой взгляд это сверхточное попадание. Пьер Нинэ - блистательная роль. Мастер перевоплощений, сыгравший в разных амплуа тяжелейшую роль. Я рад что в фильме не принимали участия известные голливудские актеры. Уж не знаю сделано ли это осознано, но этот прием помогает смотреть на персонажей истории не как на актеров, лица которых мы знаем, а как на персонажей конкретной истории, на людей, к которым мы привыкаем по ходу повествования и испытываем к каждому из них соответствующие эмоции.

Рекомендую всем любителям классической литературы и хорошего кино. В том, что этот фильм станет классикой, лично у меня сомнений нет.

9 из 10

'Граф Монте-Кристо' - не просто ещё одна книжка на полке (в моем случае - два тома в красных обложках). Это одна из любимых книг детства, подкрепленная практически идеальной экранизацией 1953 года с Жаном Маре в главной роли (советскую версию с Авиловым 'Узник замка Иф' 1988 года посмотрел уже позже). Имена Данглар, Кадрусс, Фернан, де Вильфор - не просто имена персонажей, а практически символы всего несправедливого, жестокого и отвратительного, что есть в мире. Эдмон Дантес и аббат Фариа - как символы стойкости, надежды, благородства. И граф Монте-Кристо - не просто псевдоним главного героя, а символ трансформации, перерождения - причём не только слабости в силу, отчаяния в уверенность, бедности в богатство: это ещё и переход на тёмную сторону, где месть выжигает из души всё слабое, а потому мешающее, чтобы безжалостно сокрушить не только коварных врагов, а всех, кто им дорог, даже если эти люди понятия не имеют об Эдмоне Дантесе.

Новая экранизация Александра де Ла Пательера и Матьё Делапорта, совсем недавно предложивших нам новую дилогию ещё одного знаменитого романа Дюма 'Три мушкетера', следует не только духу книги, но и той самой экранизации 1953 года - отсюда тёплое чувство узнавания, погружение в историю и подключение к герою. Актеру Пьеру Нинэ 35 лет, что делает его ближе к наивному Эдмону Дантесу в начале истории (по сюжету ему 22), в то время как Жану Маре в момент выхода его фильма было 40, делая его более органичным именно в ипостаси зрелого, надменного и опасного графа Монте-Кристо.

Самый сюжетно слабый элемент истории - почему проницательные враги не узнали свою жертву спустя 20 лет (Мерседес, кстати, узнала его с первого взгляда), разные экранизации решали по-разному. В советской версии 'Узник замка Иф' героя играли разные актёры - молодого Дантеса (а заодно и сына Фернана) сыграл Евгений Дворжецкий, а зрелого - инфернальный Виктор Авилов. Версия 1953 года просто игнорировала этот вопрос - Жан Маре играл героя в разном возрасте даже без особого гримирования. Авторы новой версии более изобретательны - у Эдмона Дантеса есть набор масок на разные случаи жизни - под ними он прикидывается не только загадочным графом, но и газетным магнатом Галифаксом, и священником - на манер то ли оперативников из 'Миссии невыполнима', то ли искусных убийц Безликих из 'Игры престолов'. Кстати, без маски Пьер Нинэ похож на молодого Шона Пенна, а в маске графа - на старого Шона Пенна.

Второе слабое место истории - как показать неприступную тюрьму в замке Иф так, чтобы Эдмон Дантес мог почти десять лет спокойно общаться с аббатом Фариа и копать подземный ход под носом у стражников? В новой французской версии у каждого заключённого в замке - огромная круглая камера, доступ к которой возможен только через люк по верёвке сверху (с точки зрения места - невозможная расточительность). Тем не менее, поверить, что героям столько лет удавалось водить тюремщиков за нос, можно лишь поверив на слово Дюма (например, у героев оказывается доступ к горящим свечам - откуда?). Фрагмент встречи Дантеса с Фариа, столь важный для сюжета и будущей трансформации героя, в трехчасовом фильме занимает до обидного мало места - нам не показывают ни одного урока Фариа - он только озвучивает словами, что будет учить героя языкам, математике, боевым искусствам и другим премудростям. А ещё в этой версии Фариа очень похож на... Хагрида из Гарри Поттера!

Основная часть истории сосредоточена, собственно, на мести обогатившегося героя. В отличие от благородного лица Жана Маре, маска Пьера Нинэ допускает более мрачную трактовку его действий - перед нами не просто стратег, расставивший ловушки своим врагам, но безжалостный демон, не чурающийся грязной игры, играющий жизнями не только врагов и их близких, но и своей мини-командой - прекрасной Гаяде и беднягой Андрэ (злополучный отпрыск мадам Данглар и прокурора де Вильфора). Если этот малый в старых версиях был сущим демоном (в советской версии его звали Бенедетто и играл его раскрепощенный Игорь Скляр), то теперь он персонаж не менее трагический, чем сам Эдмон Дантес. Что, пожалуй, идёт новой экранизации только на пользу.

Не всем персонажам хватило места в трехчасовой истории - куда-то пропал честный корабельщик Моррель со своим внуком, хотя они были ярко заявлены в начале истории. Довольно скудной получилась и история сестры прокурора де Вильфора - Анжель, ставшей в этой версии косвенной причиной пленения Дантеса (в оригинальной истории речь шла об отце прокурора). Но это неизбежные жертвы - иначе фильм, как и недавних 'Мушкетеров', пришлось бы пилить на две части с неясным коммерческим потенциалом - а в случае 'Графа Монте-Кристо' делить бы пришлось на две неравновесные истории про замок Иф и про месть после освобождения. Так что решения творческая команда приняла правильные. И их полотно - насыщенное, полновесное, по-хорошему старомодное: никаких заигрываний в пост- или мета-версии - только классика, только холод тюремных стен, только жар взглядов на предателей, только звон клинков в развязке, эхом звенящий ещё с версии 1953 года.

И в очередной поражаешься, сколь актуальна рассказанная Дюма, а потом столько раз переложенная на язык кино, история. Предательство, интриги, многолетние заключения в жутких условиях - всё это звучит современнее некуда, учитывая, что нынче для доноса не нужны такие сложности, как оригинал письма Наполеона - достаточно скриншота или онлайн-анонимки. А значит истории Эдмонов Дантесов останутся - и далеко не все они найдут своих Фариа и превратятся в графов Монте-Кристо. Что же остаётся? Всё то же самое... Ждать и надеяться... Ждать и надеяться...

Еще одна экранизация известного романа Александра Дюма, в котором весь рассказ ведет от лица Эдмона Дантеса.

Мне сложно описать словами, какие эмоции внутри меня после увиденного. Это такой сильный сюжет, который не оставит никого равнодушным. Самое интересное, что в фильме смешались и триллер и приключения и огромная любовь.

Фильм начинается с яркой сценой в море, от которой по коже начали бегать мурашки. Шикарные кадры воды, музыка, цветовое решение все это приводит в восторг.

Заявка не заставляет себя ждать. А то, что будет дальше, выглядит очень эмоционально, красиво и захватывающе.

Режиссерам удалось снять сильный фильм, с отличным кастингом. Я изначально шла на фильм из-за актера Пьера Нине. Актер серьезно готовился к роли, ему удалось вжиться в образ и передать эмоции. Это действительно интересный и сложный герой. В Дантесе есть ненависть, безумие, им настолько овладевает месть, что он становится монстром, забыв, что он человек. В этой версии Дантес носит маски, в которых актер научился улыбаться, хмуриться и удивляться, и тщательно готовится к мести.

В фильме не было известных актеров, кроме актера Нине и это радует. Ведь главная задача это заинтересовать и вовлечь зрителя сюжетом и героями. И я уверенно скажу, что это удалось. Актеры на своих местах, играют убедительно, а какие тут колоритные злодеи.

Восхитительная работа оператора, крупные кадры, общие кадры. Множество красивых зеленых видов, острова, горы, моря. Изумительные замки, дворцы.

Режиссеры смогли воссоздать 19 век, через красивые декорации и костюмы. Хочется выделить образ Дантеса.

Идеальное сочетание яркой картинки с мрачной темой. В каждой сцене были идеально выбраны свет, цвет и музыка, все это создавало нужное настроение, чтобы зритель еще больше ощутил эмоции.

Фильм идет 3 часа, но это не ощущается, из-за того, что много экшена, эмоций, действий, и они активные, ни на минуту не станет скучно.

Это фильм о любви, дружбе и мести. Мне нравится новый взгляд режиссеров. Если вы эмоциональный человек, готовьтесь к слезам, я не сдержалась и разревелась на одной из сцен.

Это идеальная экранизация. Такое кино я смогла бы смотреть весь день. Я с удовольствием включу еще много раз.

Для людей, чье детство прошло в доинтернетную эпоху, роман Дюма «Граф Монте-Кристо» был, пожалуй, одним из самых запоминающихся событий, когда, начав читать, невозможно было оторваться от захватывающих приключений Эдмона Дантеса до самого утра, а потом с сожалением откладывать книжку, чтобы идти в школу. И если тебе лет 10 или 12, то смотришь на историю Дантеса-графа Монте-Кристо его глазами - никто не должен уйти безнаказанным за совершенные преступления и злодеяния и упиваешься хитросплетениями сюжетных поворотов и радуешься очередному поверженному негодяю.

Новый французский фильм, снятый в наилучших традициях исторического приключенческого кино в красивейших и живописных местах, с молодыми, не замылившими глаз, замечательными актерами в роскошных костюмах, следует всем законам жанра и сюжета романа Дюма, при этом, если и внося отсебятину, то достаточно ненавязчивую, особенно если не знать роман наизусть. Сценаристы создают новых персонажей, которые объединяют несколько оригинальных героев из книги, чтобы уложиться в отпущенный хронометраж, идут точно следуя авторской интонации в мстительном порыве, но при этом наружу постоянно. настойчиво пробивается одна идея, которую развязным тоном и явно с осуждением произносит один из отрицательных персонажей - «Милосердие нынче в моде».

И этот посыл про «милость к павшим», который в детстве проходил незамеченным, почему то сейчас особенно цепляет.

Пьер Нинэ, играющий главную роль, будучи опытным исполнителей разнообразных рефлектирующих персонажей, здесь меняет маски и костюмы, интонации и манеры, и явно наслаждается ролью манипулятора и вершителя человеческих судеб. Роль сидит на нем, как влитая, и даже всаженная в живот по рукоять шпага не в силах поколебать его желания остаться судьей другим.

Окаменев, бывший узник замка Иф, находит смысл жизни только в погоне за людьми, предавшими его двадцать лет назад, совершенно упуская из вида, что с каждым новым погашенным счетом мести, он расчеловечивается и развоплощается, прежде всего, сам, и будь у Дантеса свой собственный «портрет Дорина Грея», он бы давно выглядел на нем безобразным стариком. Он теперь такой же предатель, только по отношению к своему спасителю аббату Фариа, поскольку нарушил все, в чем клялся, бессовестно пустив полученные знания и состояние Спада на сведение счетов.

И что в этот раз очень радует, там это то, что фильм не заигрывает ни с какими модными трендами, а просто продолжает извечный вопрос гуманизма и замечательно противопоставляет старые заскорузлые обиды и мстительные идеи фикс Монте-Кристо свежему и страстному желанию нормальной жизни, которые несет в себе новое поколение - дети бывших врагов - они трогательные, наивные и очень искренние, в них веришь и сочувствуешь, и все что остается Монте-Кристо так это укрыться от этого нового, уже неактуального для мести мира на краю земли, в море, где настоящий моряк, коим всегда был Эдмон Дантес, всегда найдет утешение в своей извечной тяге к странствиям.