В пасти безумия (1994)

Умелый страховой агент Джон Трент попадает в психиатрическую больницу, конечно, утверждая, что он нормален. И правда, относительно других мужчина неплохо держится, хоть и твердит про апокалипсис, писателя, каких-то Древних Богов. Обустроив свою мягкую камеру, защитив её крестами на стенах и даже на себе, Джон уже и выходить не хочет, зная, что ожидает мир снаружи. Но перед самым страшным у страховщика будет шанс поведать, как же он докатился до такой жизни.

Являясь большим любителем «Нечто» Карпентера, ценителем хтонической и тревожной жути Лавкрафта, а также читавший с удовольствием раннего Стивена Кинга, не мог пройти мимо подобной ленты, пусть хоть через 30 лет после выхода. Ведь фильм режиссера про арктическую станцию до сих пор пугает и увлекает, почему бы и «В пасти безумия» не оказаться вневременным проектом. Кстати, по большей части это так, но есть нюансы. О них чуть позже, а пока о плюсах.

В картине замешано сразу несколько жанров: это и роуд-муви, это и триллер, детектив, хоррор и даже комедия, так как мемный Сэм Нил с самого начала добавляет легкой комичности шутками, мимикой и веселым сквернословием (тут могу только порекомендовать правильные переводы).

И вот как раз роуд-муви, отсылки на писательское дело, подколы в эту сторону напомнили мне творчество Стивена Кинга, его выпады в тематике книжной индустрии, создания беллетристики и потребления оной, философия автора. По атмосфере уже скорее кинговские рассказы о небольших, на первый взгляд обычных городах и простых жителей. В частности «Короткая дорога миссис Тодд» про попадание в другую реальность по пути, а насчет ночной трассы и жуткого велосипедиста, то вспоминал почему-то «Верхом на пуле». Классические истории, когда создатель культового «Сияния» был на высоте и не занимался самокопированием. Копировали и вдохновлялись тогда им именитые режиссеры, делали качественные фильмы, коих сейчас все меньше. Как и годных первоисточников.

Элемент триллера тоже оставим стилю Кинга, а вот структуру детектива и закольцовывание сюжета скорее отдал бы Лавкрафту. Хоррор тоже его. Это воспоминания потенциально сумасшедшего потерянного человека: воспоминания об ужасе, который он пережил. Через этот мрак мы и распутываем правду, вымысел или паутину больного разума. И только в конце поймем, что есть что.

Гнетущая атмосфера, момент чего-то приближающегося, чего-то страшного и более сильного, это тоже Говард Филлипс. Визуал монстров получился смесью наследия Лавкрафта и авторского видения Карпентера, которое в полной мере раскрывается в «Нечто». Здесь к тем же монстрам прибавляем побольше щупалец, головы Ктулху, манипуляции Богов и готово. Проблема только в том, что сейчас это выглядит уже не так внушительно, хотя то же «Нечто» все еще нагоняет жути, сделано настолько мерзко, что даже кукольная составляющая отходит на второй или третий план. Здесь как будто все дешевле и нереальнее.

И поэтому «В пасти безумия» почти не пугает, хотя были моменты напряженные, атмосфера в целом хороша. Для себя выделю ситуацию в психушке, на подъезде к которой даже живописные виды показали. Но и главным жанром в этой органичной смеси всего подряд стал не хоррор, а именно детектив. Мне было интересно. Сам сюжет постоянно держит в напряжении, режиссер забрасывает нам загадки, дает ответы, потом снова путает, а в конце выплескивает финальный твист, буквально ломая четвертую стену два раза, буквально общаясь со зрителем и даже героями фильма, скидывая всех участников в одну корзину. Неплохо поиздевавшись, насмешив до слез Сэма Нила, Карпентер, не забывая про самоиронию по ходу дела, кланяется и… занавес.

Отличное кино, сбалансированная смесь, прекрасный эксперимент, который хоть и устарел визуально, все еще не позволяет оторваться от экрана, приковывает к экрану, смешит и удивляет.

7 из 10

В своё время, наверное, могло бы быть больше.

Ваш Василий «Запах Книг».

Общее впечатление: По истине гениальный режиссер Джон Карпентер, снять такой впечатляющий, многогранный фильм в жанре ужасы. Я бы сказала пугающий и одновременно увлекательный. Здесь есть толика расследования, и чем дальше в лес, тем больше дров. Но ГГ не отчаивается, пройдя длинный путь и найдя таинственный городок, Джон Трент в шаге от поисков Саттера Кейна. Популярного и жуткого писателя, вот только сможет ли Джон выбраться из города, которого нет на карте?

Фильм берет своей атмосферой, история пропитана загадками и интересной подачей. Кино содержит множество отсылок к творчеству Говарда Филипса Лавкрафта. В частности само наименование фильма имеет сходство с наименованием повести Лавкрафта Хребты Безумия (англ. In the Mountains of Madness). Также в фильме используется такой излюбленный приём писателя, как повествование о прошлых событиях лицом, помещённым в психиатрическую больницу. В фильме есть отсылка к лавкрафтовским мифическим существам Старейшинам из Мифов Ктулху. Указываются герои и места из его текстов (например миссис Пикман). Кроме того в фильме можно заметить и прямое цитирование произведений Лавкрафта — сцена, когда персонаж Джон Трент читает отрывки из произведений Саттера Кейна.

Конечно, взятая идея у известного писателя и своя задумка от Карпентера творят свое дело. Кино получается по истине страшным, и не побоюсь этого слова — лучшим в фильмографии режиссера! Конец впечатляет, мороз по коже. А что если мы все с вами персонажи одной большой книги?

P.S. Кино было в детстве на видеокассете, так было интересно посмотреть (любопытство). Но как только видела первые кадры, как главный герой приезжает в деревушку, сразу выключала. Фильм со временем потерялся, я и название забыла, а когда объясняла многим на пальцах что хочу посмотреть данную ленту, то хором отвечали: Бред какой-то! В итоге у меня есть традиция, смотреть «В пасти безумия» хотя бы 1 раз в год. А у вас есть такое кино?

10 из 10

Фильм впечатляет своей насыщенностью психоделическими образами — видениями главного героя. На мой взгляд самым же устрашающим, будут не сами жуткие чудища, заполонившие недра оплота нашей с Вами веры, веры в умиротворение и гармонию, правящей над вся и всеми классами, а перевоплощение людских страхов и домыслов о них же, то есть близких, или скрытые опасения о темной стороне натуры, скорее неопределенность настоящего, нарастающая геометрической прогрессией к концу фильма с предопределенностью связанного, я надеюсь, нашего с вами чутьем о Возможном недобром заключении (вариант, дабы все приснилось, мы надеюсь затрагивать для себя отказываемся!) По этому же поводу и книги антагониста растиражированные, интересом к красивой обложке, но и не только(религиозный оплот, с привлечением к вниманию одного из лучших агентств), преуспевающего на своем поприще, но по каким то весомым для него самого мотивам, оставившего все права, в том числе с многомиллионным вложением в издательство и рекламу еще не дописанной последней книги из серии, а также не доснятой экранизации и скоропостижно «испарившегося», если можно так выразиться.

По крайней мере большинству зрителей, не будет исключением и моя сугубо субъективная точка зрения, то есть отсылки великих гуру кино и книго-идустрии.

Кроме оборачивающегося образа прогуливающейся пары запечатленной на гобелене в гостинке, отсылка (к чему?…), некоторых постерах на стенах и бросающихся в глаза некоторых элементах декора, не несущих серьезных смысловых пролонгаций к концу фильма, внимание критики, наверно, тут либо отсутствует, что подтверждается редакторской недоработкой (бесовские проделки) либо скорее должно отсутствовать(как и очаровательная редакторша, прочитавшая сиё творение), вообщем открывающиеся к концу дали для нашего с вами воображения, приводят страхового протагониста, если так можно выразиться, доводят практически до ручки, оставляя один на один со своим больным, забытым или же как будет правильнее, забитым воображением. Вывод по мне простой, каждому свое, кому игла да нить, кому веретено судьбы прядить а кому и о себе дано прочитывать подавно…

(P.S. Больше всего понравилась, довольно таки своевременная (апокалиптическая трилогия) запредельность — походность если правильнее сюжета, дающая просторы для открытий нашего больного до стражд воображения.

«да я подлавливаю мошенников и обманщиков да мне это очень нравится» CB.4

Саттер Кейн — один из самых известных писателей-мистикой современности, его романы разошлись сотнями тысяч экземпляров, у него образовалась целая армия поклонников, но он при этом никогда не идет на контакт с прессой и вообще ведет образ жизни затворника. А однажды, отправившись в тихий край ради вдохновения, он вообще пропадает без следа, что может привести к серьезным проблемам для издательства.

Риски сорвать все сроки выпуска книги очень велики, и в компании решают нанять детектива, чтобы тот отыскал Кейна и вернул его в большой город. И Джон Трент соглашается, так как дело обещает ему немалую прибыль, да и размять мозги для детектива лишним не будет. Но беда в том, что Кейн пропал в некоем вымышленном городе, куда невероятно сложно попасть, а тем более выбраться из него.

Фильм Джона Карпентера основан на множестве произведений Стивена Кинга и Говарда Филлипса Лавкрафта. Вполне обыденно начавшаяся история со временем превращается в некий необыкновенный сюрреализм. В кадре можно увидеть различных чудовищ, временные петли и прочие кошмарные чудеса, которые никому не дадут заскучать. Можете мне поверить.

Сэм Нил сыграл очень убедительно, явно вдохновившись героями старым ретро-фильмов в стиле нуар. Его герой, детектив Трент, ко всему относится с большой иронией, но когда у него наконец-то открываются глаза, ему не остается ничего, кроме как принять ужасающую действительность, напрямую связанную с творчеством Кейна.

Итог: «В пасти безумия» нравится мне своим стилем и атмосферой мистического ужаса. Рекомендую фильм к просмотру всем поклонникам Лавкрафта и Кинга. Джон Карпентер в который раз доказал свою художественную состоятельность, которой так не хватает нынешнему кинематографу.

10 из 10

«В пасти безумия» стал третьим фильмом Карпентера, который я посмотрел. Первыми двумя были потрясающее «Нечто» и несовершенный во многих аспектах, но интересный по задумке «Князь Тьмы». Все три фильма в творчестве Карпентера объединяет тема конца света. И, по моему, именно фильм «В пасти безумия» лучше всего вписался в данную концепцию.

В первую очередь, стоит сказать о сюжете фильма. Картина повествует о том, что страховой агент Джон Трент оказывается вовлечен в череду загадочных событий, причиной которых является творчество автора ужасов Саттера Кейна. Книги Кейна пользуются безумной популярностью, а слухи о странном влиянии творчества на людей придают еще больше таинственности его фигуре. Сам писатель, по словам редактора, работает над новой книгой; но так как от него давно ничего не слышно, а местонахождение его неизвестно, Джон берется за поиски загадочного писателя. Но чем больше скептически настроенный агент погружается в мир Кейна, тем сложнее ему становиться отличить реальность от вымысла.

Фильм заслуживает просмотра благодаря нескольким моментам:

Первое — сценарий писал Майкл Де Лука, а не сам Карпентер, как это было в «Князе Тьмы», за счет чего картина намного выигрывает. По моему впечатлению, Карпентеру больше удается генерировать идеи, чем воплощать их в рамках сценария. Второе — великолепно выполненные монстры — фирменная черта Карпентера. Хотя их значение по сравнению с «Нечтом» не так велико, больше внимания отводится психологическому воздействию на зрителя благодаря локациям и странным явлениям: ночные кошмары, поездка ночью на машине, тем не менее потусторонние существа сделаны со вкусом и качественно. Третье — выразительная игра Сэма Нилла. Если в «Князе Тьмы» явственно не хватало харизматичного персонажа, который составлял бы ядро фильма, то в последнем фильме трилогии апокалипсиса Сэм передает всю палитру эмоций: начиная с высокомерного спокойствия, заканчивая безумным страхом, который должен испытывать его персонаж. Отдельной похвалы заслуживает Лавкрафтовская атмосфера ужаса, которую удалось передать в фильме. От чудовищ Саттера Кейна веяло мифическим страхом, к которому обращался Лавкрафт в своих произведениях. Также в фильме присутствует особое кинговское «настроение уюта плюс саспиенса», которое воплотилось в форме отеля, где останавливается персонаж Нилла.

Итог: «В пасти безумия», пожалуй, лучшая экранизация Лавкрафтского «мира» наравне с «Дагоном» Стюарта Гордона. отлично передана безумная атмосфера, реальный мир переплетается со сферой сюрреалистического, что вместе создает прекрасный мистический фильм ужасов в духе Лавкрафта и Кинга.

7 из 10

Пронырливого страхового агента Джона Трента нанимает книжное издательство для поиска своего главного источника дохода — популярнейшего писателя историй ужасов Саттера Кейна, куда-то бесследно пропавшего аккурат накануне выхода очередного своего шедевра пера «В пасти безумия». Чутьё Трента не подводит и в этот раз, но лучше бы он и дальше сидел в своей душной конторе. Ибо вступил он на тропу неизведанного.

И вот ещё упущенный из виду «В пасти безумия», вышедший через 7 лет после «Князя тьмы». Мой взгляд на американские фильмы 90-ых уже приобрёл определённый уровень скепсиса, но это кино очень хорошо сохранилось для своих лет: удивительно стильное (хотя не без копипасты как на самого себя, так и на прочие подворачивающие по ситуации фильмы ужасов) и довольно-таки бодрое для подобных зрелищ, старательно усердствующих в смаковании атмосферы (чего здесь никак не уличишь в недостаче). Карпентер с каждым десятилетием в целом снимал всё динамичнее и массу здешних событий, которые можно было бы долго обсасывать без напряга, режиссёр укладывает в какие-то 90 минут, полностью воруя внимание.

А обсасывать, кстати, есть чего. Хоть это и не указано в титрах, но кино очень нефигово вдохновлено Говардом Лавкрафтом. Как говорится, в лучших традициях. Сочащееся страхом неизведанного, полное склизких монстров, с начисто размытой границей между реальностью и потусторонним адовым кошмаром. И в отличие от прочих кинопоследователей, Карпентер в подобном вареве не растворяется и остаётся самим собой, отбрасывая львиную серьёзность в повествовании и постоянно находя повод пошутить.

Что также бросается в глаза, сама структура повествования отлична от прежних двух упомянутых работ и тяготит не только к заявленному погружению в безумие, но отчасти ещё и к сюрреальным джалло Дарио Ардженто, где логичность происходящего маячит где-то очень далеко, а вот эффектность и бомбардировка образами выводятся на первый план. И действительно, чего в данном-то случае тушеваться, раз такой карт-бланш в виде столкновения миров.

7 из 10

Вот и посмотрел наконец-то третий и заключительный фильм из апокалиптической трилогии Д. Карпентера. Узнал я про существование такой не очень давно, хотя Нечто смотрел еще в детстве, но уже в довольно осознанном периоде. И мне нравятся все работы Карпентера. Жаль, что он уже давно ничего не снимает, но это можно понять, учитывая его возраст.

Данный фильм также оправдал мои ожидания. Интересный сюжет, крепкий сценарий, запоминающиеся персонажи, в особенности это касается главного героя, жуткая атмосфера ужаса, сюрреализм, не глупые диалоги, всё это про него. Ну и, разумеется, устаревшие, для сегодняшнего времени спецэффекты. Но они были в самый раз для тех лет. Это всё вина времени. Да, если бы я увидел эту картину в детстве, она бы меня хорошо напугала. Сейчас такого чувства нет, по понятным причинам. Но спецэффекты не портят фильм, ведь он состоит не только из них одних. В отличие от многих нынешних творений.

В главной роли С. Нил, который опять же очень хорошо справляется со своей ролью. Не помню ни одной картины, где бы он плохо сыграл, а смотрел я таких с его участием не мало. И те, что смотрел, мне очень нравятся. Та же история, что и у Карпентара. Наверное, это неспроста. Это хороший показатель. Стабильность, как говорится, признак мастерства. Апокалипсис всё-таки наступит, что бы ни делал, главный герой. Кстати, некоторые важные сюжетные детали мне удалось предугадать, наверное, сказывается количество посмотренного мной разного кино. Но это также не портит картину. Во всяком случае мне. И концовка тут то, что надо. Люблю именно такие финалы, как здесь.

Говорить ничего лишнего не надо, нужно просто смотреть. Если есть те, которые по каким-то причинам не знакомы с лентой Карпентера, то следует восполнить пробел. Особенно, если они не равнодушны к творениям этого режиссёра и С. Нила.

7 из 10

Из всего многообразия фильмов ужасов (этих оборотней, вампиров, зомби и т. д.) это один из самых, на мой взгляд, интересных и необычных фильмов с очень уникальным сюжетом. Этот фильм захватывает внимание и когда смотришь его в первый раз, и когда — в пятый.

Фильм просто невероятный. Все персонажи на своих местах, видно, как меняются герои после приезда в город, как усиливается страх, ненависть в городе, усиливается атмосфера ужаса, ощущается приближение чего-то невероятно ужасного и темного… Это именно тот фильм, где атмосфера создается не обилием крови и кучи спецэффектов, а сюжетом, какой-то обреченной предопределенностью и бессилием главных героев.

Конечно, несмотря на сюжет фильма, хотелось бы выделить бледную игру Сэма Нила. Хотелось бы больших эмоций, экспрессии от его персонажа. Слишком уж он спокоен (даже после осознания того, какую страшную роль ему отвели, какую страшную миссию он должен выполнить…) (но, возможно, я придираюсь, потому что и в других фильмах с участием Сэма Нила мы видим те же эмоции и подобное спокойствие даже в самых тяжелых ситуациях)

Режиссера Джона Карпентера можно смело и вполне заслуженно отнести к настоящим классикам фильмов жанра ужасов. Можно по разному относится к творчеству данного режиссера. Одни — боготворят Карпентера и почитают его творчество. Другие — не видят в нем ничего особенно. Но как бы там ни было, более, чем за 54 года своего творчества режиссер Джон Карпентер не только подарил миру огромное количество достойных работ, но и внёс огромный вклад в развитие жанра в целом. Когда как, данный фильм режиссера Джона Карпентера, который стал завершающей частью названной «Трилогии Апокалипсиса», можно смело назвать не только последней достойной работой режиссера, но и однозначно одной из лучших в его богатом творчестве.

Весь фильм режиссера Джона Карпентера представляет собой оду, дань уважения и признания в любви творчеству легендарного Говарда Лавкрафта, творчество которого цитируется на протяжении всей ленты абсолютно во всём. Начиная с самого названия картины и заканчивая внешним видом омерзительных существ с щупальцообразными лицами, которые ясное дело вызывают аналогии с именитым Ктулху.

Однако, вместо того, что бы отвести зрителям роль наблюдателя, режиссер картины Джон Карпентер выстроил картину таким образом, что невольно испытываешь себя непосредственным участником всего происходящего на экране действия. Где реальность и безумие переплетаются в достаточно сложнейшую однородную массу, а граница между настоящим и кошмаром стирается полностью. Пожалуй именно за счет этого позволяя наблюдать за происходящим на экране с замиранием сердца. Когда до последнего остается неизвестным, является ли всё произошедшее плодом безумной фантазии страхового агента Джона Трента или всему этому есть пусть и не самое разумное, но всё же объяснение? Попутно, более, чем достойно отражая на экране тему влияния искусства и поп-культуры на современное общество. Пусть и не с той издёвкой и циничным стёбом, которая прослеживается в более ранних работах режиссера, но всё же.

Атмосфера саспенса, напряжения, скрытой опасности и безумия в полной мере не покидает фильм на протяжении всего хронометража. Лишь усиливая хватку с каждым поворотом сюжета. Охотно радует фильм и своим визуальным рядом. Где Карпентер впервые на моей памяти отключил свой стиль «дешевизны» и дал полную волю своей больной фантазии. Настолько сильно разыгравшись в кровавом, жестоком, отталкивающем и эмоционально неприятном отражении кошмаров на экране, что «Сердце Ангела», «Лестница Иакова» и другие фильмы на подобную тематику, начинают нервно закуривать сигарету в углу.

Абсолютно феерическую актерскую игру на экране демонстрирует великолепный Сэм Нил, который невольно умудрился превратить фильм в настоящий театр одного актера. Где все остальные актеры легко оттеснились на второй план. Когда как, сам Сэм Нил, просто потрясающе изобразил на экране все грани безумия своего персонажа. Как фактического, так и того, с которым ему пришлось столкнутся во время путешествия в несуществующий американский городок из книжки.

10 из 10

В пасти безумия — это безусловно последняя достойная картина и однозначно один из лучших фильмов в творчестве легендарного Джона Карпентера. Попутно отдающий дань уважения творчеству культового писателя Говарда Лавкрафта абсолютно всем своим содержанием. Позволяя зрителю не просто наблюдать за экранным безумием, а психологически и фигурально попробовать его на вкус на протяжении почти полутора часов экранного времени.

В начале 90-х жанр ужасов изжил себя: новых фильмов выпускалось мало, больше выходило продолжений различных известных франшиз. «В пасти безумия» вышел в середине десятилетия, и привлёк меня этот фильм наличием в актёрском составе Сэма Нила, знакомым мне по «Парку юрского периода», и Юргеном Прохновым, которого я знал по более позднему фильму «Первобытное зло».

Фильм переполнен атмосферой ужаса, но ужаса, нетипичного для представителей данного жанра в США: он переполнен таинственностью. Порой сюжетные повороты и новые события вводят зрителей в удивление, граничащее с недоумением и даже сомнениями. Подобно Джону Тренту, мы пытаемся мыслить рационально, пытаясь найти хоть где-то обычное объяснение тому, что происходит, и каждый раз события выносят нас за границы привычности, открывая мир непознанного. Где реальность, а где сон или видение? В этот мир, самую настоящую пасть безумия, людей окунает писатель Кейн, чья книга способна сотворить не много, ни мало конец света. В его произведении оживают жуткие твари из мира Лавкрафта, преследующие Трента сначала в обычных снах, потом в виде теней во всеми забытом городке, который по воле Кейна стал настоящим источником страха.

Страх в этом фильме, в соответствии со словами же Кейна, чувствуется сильнее, чем в мифах и религии — он подобен дыму от сигарет, переполняющему наши лёгкие без возможности восстановления. Неважно, трезв человек, как Трент, или верит в написанное — каждому уготована своя судьба. Кто такой Кейн, зачем ему всё это нужно? Этот и многие другие вопросы будут неоднократно возникать при просмотре, а особенно сильный повод для размышлений появится в конце. Целое море для предположений, и маленькое озерцо объяснимости, и всё это на фоне ночи, быстро сменяющейся днём, рычания неведомых монстров, доносящегося из-за закрытых дверей, и ведущих в полную неизвестность ночного мрака дорог — вот, как можно охарактеризовать данный фильм.

Остаётся напоследок похвалить актёрскую игру Сэма Нила, который, похоже, и во время съёмок не раз задавался вопросом: «Что же реально?». Также стоит заметить, что фильм превосходен и в визуальном плане: спецэффекты середины 90-х отличались большой правдоподобностью — и графики и макетов было в меру, не больше и не меньше, чем требуется. Желаете насладиться фильмом ужасов, где есть свои тайны? «В пасти безумия» — то, что вам нужно.

10 из 10

В мертвой тишине застыл звон отчаянного, душераздирающего крика. Ее нарушает лишь глухой звук отбиваемого ритма: дук — дук, дук — дук, дук — дук. Так звучит стук сердца в заложенных ушах. В глубине комнаты мотеля, свет в которую прокрадывался лишь сквозь щели двери и оконных жалюзи, просматривается темный силуэт. Затхлый воздух распирает запах пота и слез — запах отчаянного, всепоглощающего и абсолютно неконтролируемого, словно буйное дикое животное, страха. По пыльному зеркалу расплываются следы прерывистого дыхания. Сквозь них проступает мутный образ мужского лица, непрерывно смотрящего полными ужаса и непонимания глазами в сияющие мертвенным блеском глаза отражения.

- Боже, Боже, Боже! Я же вижу, я вижу эти глаза! В них есть разум, в них есть жизнь, она обязана там быть! Господи, я не понимаю! Секунду. А Бог? Его тоже нет? Этого не может быть, нет! Он непременно есть, непременно, непременно… Пока хотя бы я один продолжаю в него верить…. И может он поверит в меня, и я не пропаду, не растворюсь в этой пустоте, что поглощает все вокруг, не окажусь в этой пасти… Боже, что за безумие! Мысли путаются, я не могу соображать, я не могу, не могу… я просто схожу с ума! Это единственное рациональное объяснение. — рука мужчины растирает следы запотевшего зеркала и отражение становится более четким — Это лицо. Каждая морщина, каждая пора, неровность, они такие реальные. Нет, это невозможно осознать. Это непостижимо. Что я такое?! Что такое мы все и все вокруг нас?! Чья мы выдумка, какого безумного творца? Почему… почему… нет! Я уже не способен думать. Не способен что-либо понять. Больше не способен…

Меня зовут Джон Трент. История моя началась несколько месяцев назад. Я работал на страховую компанию следователем, и в мои обязанности входило выявление случаев мошенничества со стороны клиентов. Обманщики, по правде сказать, попадались совсем зеленые, и щелкал я их на раз. В общем, работенка была не пыльная. Но при этом, я испытывал творческий кризис, ведь мне, как детективу, нужен был настоящий вызов. И я его получил. После очередного легкого дела началась вся эта дьявольщина.

Мне поступил заказ от одного книжного агентства. Один из их топовых писателей, гений жанра ужасов пропал. Саттер Кейн…. Проблема заключалась в том, что по условию контракта он должен был передать изданию последнюю и самую свежую из его рукописей. Она заочно была объявлена бестселлером и уже шли переговоры об экранизации с кинокомпанией. Были замешаны большие деньги. Руководство издательства сообщило мне, что Кейн вел затворнический образ жизни, работы присылал по почте и уже год не выходил на связь. Общение поддерживал лишь с главным редактором. Она и сообщила мне об интересном феномене: книги Кейна в последнее время начали приобретать культовый характер, и у особо впечатлительных читателей вызывали расстройства психики разных форм, приступы немотивированной агрессии. «Боже, что за дешевый пиар-развод», — думал про себя я. Считая, что меня водят за нос, ради создания шумихи вокруг автора, я все же пошел на поводу и взялся за это приторное дельце. Вообще, я не был любителем всей этой мистики, сверхъестественных фантазий и прочей чепухи. В моей профессии нужна была ясность мышления, чистый прагматично-скептический разум, и не зачем было бы его забивать подобной ерундой. Но в работах этого… как бы правильно выразиться. Что-то в них было. Может дело в языке, в стиле написания. Не знаю. Все обдумав и проанализировав, я примерно понял, где может находиться горе-писатель. Было решено ехать за ним. В попутчики мне навязали главного редактора из-за ее непосредственных контактов с Кей… с писателем в прошлом. Выбирать не приходилось, так что вечером того же дня мы были уже в пути. Это был первый шаг в кромешную пустоту, разинувшую пасть в ожидании. И из нее разило безумством. Попав туда, мы уже были слепы. А он видел…

Режиссером всего этого кошмара, протагонистом которого мне выпало несчастье оказаться, был Джон Карпентер — обладатель небольшой коллекции безумств, экспонаты которой имеют свой вес и уникальную идентичность. «Хеллоуин» — основоположник жанра слешер, «Нечто» — со знаменитым актером Куртом Раселлом в главной роли, «Князь тьмы» — на который есть обзор некоего субъекта lowkick89 на кинопоиске: вот некоторые представители коллекции ужасов этого человека. Последние два экспоната принадлежат, как и моя картина, к названной Карпентером «трилогии Апокалипсиса». Три картины с разными версиями конца света, или, правильнее будет сказать, — конца человечества. И мне досталась самая паршивая из всех! В тех двух герои хоть и имели материального врага, из плоти и крови, но им была дана возможность бороться, сопротивляться происходящему. Вектор моего внешнего образа, того, чем я сейчас являюсь, задавал талантливый, харизматичный и совершенно не справедливо всеми позабытый актер — Сэм Нил. Со мной он справился идеально и, действительно, с экрана я выгляжу абсолютно живым. Это удивительно, это настоящая магия! На сеансе в кинотеатре я, ей Богу, не мог сдержаться от смеха, это было потрясающе! Благо зрителей не было. На этом вся радость заканчивается.

Теперь, благодаря этому режиссеру, будь он проклят, я буду вечно заточен в кошмаре этой иррациональной реальности. Не живой, не мертвый, я буду в абсолютном одиночестве раз за разом пересматривать этот проклятый фильм, чтобы не забыть, кем я являюсь. А именно — никем. Просто пустотой, которая по стечению обстоятельств обрела форму и начала мыслить. Она понимает бессмысленность ее существования и это сводит ее с ума. И пока люди помнят об экспонате в коллекции Карпентера «В пасти безумия» и продолжают обращаться к нему, нечто, по имени Джон Трент, будет жить вечно, раз за разом переживая один и тот же кошмар.

Совершенно случайно наткнулся на этот фильм. Никогда собственно говоря о нём и не слышал. Захотелось посмотреть фильм схожий с «Сайлент Хилл». Кинопоиск порекомендовал этот. Ну что ж. Спасибо ему за это.:)

Немного о сюжете. Фильм начинается с психбольницы, куда попадает некий Джон Трент, который говорит, что мир в опасности из-за книг Саттера Кейна. И что все, кто прочитают книгу этого автора обречены на заражение. Как-то так. Безумие, но так оно и есть. Самое главное здесь то, что фильм сразу же заинтриговывает и вплетает в события фильма. И становится действительно интересно.

Лично мне нравится, когда в фильмах осознаёшь положение дел и ставишь себя на место главного героя. Если становится не по себе, значит фильм идёт в правильном русле, и жанр ужасов в нём даёт о себе знать.

«В пасти безумия» не тот фильм, где каждые 10 минут зрителя пугают каким-то резким моментом. Самое главное здесь атмосфера. Жутко и интересно. То что надо. За это спасибо режиссёру Джону Карпентеру и Сыму Нилу — главному герою.

Вердикт такой. Если вы хотите посмотреть интересный фильм ужасов, тогда «В пасти безумия» подходит для вас в самый раз.

7 из 10

В наше время тема изменения восприятия окружающего пространства уже сильно избита, но 20 лет назад она была очень популярной как в кино, так и в литературе. Одним из классических представителей этой идеи является «В пасти безумия». К сожалению эта картина была недооценена ни критиками, ни зрителями. Определенные причины этому есть, поскольку после «Нечто» и «Князя тьмы» аудитория ожидала чего-то шокирующего, заставляющего залезать под диван. Но данный фильм к этому разряду врятли отнесешь. Здесь представлен некий симбиоз из мистики и психологического детектива-триллера. Довольно редкое сочетание. Мало у кого получается из всей этой солянки снять что-то достойное. И вдруг на помощь Карпентеру приходят творчества Кинга и Лаврафта. Вдаваться в подробности об их влиянии на кинематограф не имеет смысла, поскольку об этом уже много здесь написано.

Среди достоинств фильма стоит отметить, что он способен увлечь. Желания отвлечься от него нисколько не возникает. История о том как перемешивается реальность и книжный роман показана не спеша, постепенно втягивая в свой водоворот. Главный герой Сэма Нила, человек максимально рациональный в своих суждениях, все время отказывается воспринимать мистическую реальность даже в тот момент, когда это становится уже неотвратимым фактом. Попытки найти простое логическое объяснение происходящим явлениям сводят его с ума. Постоянные сомнения и тревоги неизбежно сказываются на его психическом самочувствии и теперь борьба идет не в рамках объективной реальности, а в глубоких дебрях книги, которую превозносят почти как новое Священное писание, о чем ее создатель с явным удовольствием говорит.

Поднятая тема о влиянии искусства(в данном случае литературы) показывает крайне радикальную степень влияния на человеческое сознание. Когда первобытное чувство страха в дуете с увлекательным сюжетом возводяться на одну ступень с религией, напрашивается вывод о столь бескомпромиссном влиянии творчества и СМИ на человеческое восприятие. Стоит только подхватить захватывающую идею и она распространиться как вирус в сознании людей и он будет подавлять всякое желание к рациональной мысли. Этот вирус будет каждое мгновение вам внушать, что есть только Я один. Все остальное должно быть сметено. Что собственно и показано в этой работе. Приятным моментом некой ностальгии стал момент когда Линда Стайлс в храме читала отрывок из новой книги» и в бездне этой таились множество невыносимо отвратительных существ, давящихся человеческими костями…» Данный стиль был полностью заимствован у Лавкрафта, да и сама идея о притаившемся зле, которое древнее всего мироздания является полной интерпритацией творчества выше упомянутого писателя. А идея трансформации жителей городка в жутких чудовищ, скорее всего, взята из романа про Дагона.

Разочаровала роль редактора Джули Кармен. Персонаж ее, конечно, большой глубины в себе не несет, но фальш игры сильно ощущается. Особенно сцена, где ночью сидит за рулем авто, и тут начинает твориться всякая абракадабра: то повсюду наступает кромешная тьма, то машина начинает летать где-то над облаками. А ей хоть бы что, даже глазом не дернула. Это несколько портит впечатление.

Но в целом картина получилась что надо! И сюжет, и постановка философских проблем, и исполнение получились очень достойными. На лучший фильм Карпентера эта картина, конечно, не тянет, но за счет лихо закрученного сюжета ее смотрибельность резко возрастает.

8 из 10

Фильм в пасти безумия заставил меня, взрослого человека напугаться так, как я пугался лет в 6—7, веря, что вампиры и оборотни ходят по нашей с вами земле. Джон Карпентер в очередной раз показал свой класс и вершину, заставив вновь меня убедиться, что незаменимые люди все таки есть…

Данный фильм не просто определяется, как жанр ужасов, у Карпентера редко бывают определенные жанры, всегда есть смесь, и здесь смесь философии, ужаса, и понимания того, самого страха перед неизбежным, что все таки к тому и приедет, к развалу всего мира, рано или поздно, начнется это с автора простых бульварных ужастиков или из за чего то другого, неважно, главное что это реально, и это пугает. В книге про моби дика я читал, что чтобы получить действительно культовый роман и его было интересно читать, надо реальность связать вместе с фантастикой, что авторы фильма и сделали.

Действие картины начинается с того, как главный герой Джон Трент направляется на поиски пропавшего бесследно писателя ужастиков Саттера Кейна и постепенно он уже не понимает, где реальность, а где выдумка, далее начинается все, следую по названию, в пасти безумия. Ненормальные велосипедисты, старухи, мужики с топорами, двойные зрачки, фильм именно в себя втягивает, поначалу кажется, что это очередной простой ужастик, а вот к середине уже начинаешь ощущать тот страх, который ощущал в детстве.

Все справились со своей работой отлично, начиная от массовки, заканчивая актерами, музыка на высоте, если вам нравятся фильмы со смыслом и еще в придачу ужастик, то в пасти безумия для вас.

-Религия дисциплинирует путем страха, но не понимает природу страха, никто так не верит, чтобы это стало реальностью, чего не скажешь о моих книгах-

10 из 10.

Как можно отрицать совершенство или хотя бы успешность этого фильма? Возможно, многие кому не понравился этот фильм, просто не поняли или же не вникали в данную картину. Можно было поступить двояко: 1) начать смотреть, решить, что все там обкурились и выключить фильм;

2) а можно и даже было нужно постараться вникнуть и понять фильм. Да, это не наши современные фильмы ужасов, в которых и так всё до жути понятно, в которые не надо вникать и стараться понять, что то, где режиссёр подносит нам готовое блюдо, которое достаточно лишь поглотить. Если вы один из таких людей, то зачем вообще было смотреть этот фильм?

В этом кино-шедевре необходимо понять и ощутить всю суть, начиная с атмосферы фильма, и заканчивая его смыслом. Атмосфера получилась знатная! Режиссёр, продюсер и все, кто принимали участие в съемках этого фильма, постарались на славу, с чем их и хочется поздравить. Но как всегда есть к чему придраться, а именно к мутированным людям, превратившихся в «нечто», именно они портят кадр. В остальном, я бы сказал, что проект удался и даже превосходит многие современные фильмы ужасов.

… Всё начинается с пропажи писателя Саттера Кейна, чьи книги настолько популярны и необычны, что психически воздействуют на читателей. Для его поиска издательство нанимает страхового агента Джона Трента. Поиски дошли до того, что Джон нашёл в книге описание странного города, которого нет на карте, именно туда ему и предстоит отправиться. Чтобы понять, куда следует Джону двигаться, он начинает читать с ума сводящую серию книг «В пасти безумия». После этого Трент перестаёт отличать реальность от фантазии и снов, что начинает пугать. В заблуждение введён не только главный герой, но и зритель, смотрящий на это всё со стороны. В многочисленных снах и видениях Джона почти невозможно разобраться и понять, где же здесь истина и что на самом деле с ним происходит. После этого создаётся очень странный и необычный эффект, но тем интереснее, ведь такое не в каждом фильме можно увидеть.

Фильм получился на любителя, но даже не смотря на все его «странности», как могло показаться зрителям, он довольно интересен и заслуживает не только просмотра, но и хорошей оценки.

8 из 10

«Голубой — мой любимый цвет»

Откуда писатели черпают свои идеи? Какие у них вдохновители? Что творится у них в голове? Эти вопросы всегда интересовали читателей, и особенно читателей литературы ужасов. Какие страхи переживают Кинг, Кунц, МакКаммон или Баркер? Как можно раз за разом погружаться в глубины своего сознания и, пробираясь сквозь глубокую темноту страха, такого сильного, на который только хватает воображения, придумывать новые и новые истории?

А что если тот мрачный мир, населенный чудовищами, реален? А что если писатель, столь безумен, что готов впустить все это в наш мир? А что если эту историю снимет один из самых лучших режиссеров жанра мистики и ужасов — Джон Карпентер? Давайте посмотрим!

Сюжет. Саттер Кейн самый продаваемый писатель последних нескольких лет. Его работы в жанре ужасов вызывают нездоровый фанатизм среди поклонников, которые готовы часами стоять в очередях за его новыми романами… Но писатель пропадает, так и не отдав в печать свою новую книгу «В пасти безумия»… Где он — не знает никто, а его литературный агент сходит с ума и нападает на Джона Трента, страхового агента, который еще не знает что именно ему предстоит разыскать писателя и его рукопись.

Несмотря на подозрения Трента, что это всего лишь происки издательства для поднятия рейтингов, он берется за дело, и с удивлением обнаруживает, что мифический городок с убийцами и монстрами под названием Хоббс Энд, о котором писал Кейн, существует. Трент уверен, что Кейн там, и отправляется в дорогу, чтоб найти город, которого нет ни на одной карте. Вместе с ним отправляется Линда Стайлс, работница издательства, которая должна помочь Тренту разыскать писателя. Только чего будет стоить ему и его спутнице поездка в дьявольский город?

А начинается все «по лавкрафтски» с небольшого забегания наперед, где нас знакомят с главным героем. Джона Трента втаскивают в дурдом. Что произошло с ним нам только предстоит узнать, но насколько безумно он выглядит? Очень! Попросив маркер, он разрисовывает себя и всю палату крестами, в отчаянной надежде, что ему это поможет, и начинает рассказывать свою историю…

С самого начала фильм навивает весьма жуткую, неповторимую атмосферу, которая встречается только в ужасах 90-х годов. Несмотря на то, что в подобного направления фильмах, можно допустить низкий темп повествования, «В пасти безумия» с самого начала берет самую высокую планку и держит ее до самого финала, благодаря чему фильм смотрится на одном дыхании.

Карпентер, видимо, не особо задумывался над элементами, которые будут пугать зрителя. Все так же, как и всегда, жуткая атмосфера, игра света и тени, резкое появление в кадре неожиданных элементов… Собственно, грим и спецэффекты тоже не впечатлили, хоть в некоторых моментах неплохо подчеркивали атмосферу, как то искусственными голубыми глазами или голубым светом (голубой — любимый цвет Кейна), но по уровню они все равно остались где-то в восьмидесятых (даже в «Кристине» Карпентера видеоряд был намного качественнее).

Но все это не очень-то важно и тонет в его величестве — сюжете. Он, целиком и полностью, дань Говарду Ф. Лавкрафту, основателю и одному из самых ярких представителей жанра ужасов. Даже название «В пасти безумия» (In the mouth of madness) созвучно с названием самого известного сборника работ автора «В горах безумия» (In the mounts of madness, в странах СНГ выходил под названием «Хребты безумия»). Все в фильме пропитано его творчеством — убийцы, психопаты, маленький городок, сумасшествие и, конечно же, страшные твари, которые готовы ворваться в наш мир со страниц книг Кейна. Тех самых страниц, которые (в одном из эпизодов читает в слух Трент), на самом деле, были написаны ни кем иным, как Лавкрафтом.

Все эти отсылки собрал воедино в своем сценарии Майкл Де Лука, который до этого хоть и не очень много работал со сценариями, но в пределах хоррор-жанра. Ну, а у руля фильма стал некоронованный король жанра — Джон Карпентер, чье имя на момент выхода фильма, 1994-й годы, было синонимом слова «успех» (если не считать «Исповедь невидимки», которая, несмотря на все коммерческие составляющие, в прокате провалилась). Создатель культовых «Хэллоуина», «Нечто» и «Побега из Нью-Йорка», который с каждым новым фильмом поднимал планку все выше и выше, не сплоховал и тут.

Но, несмотря на огромное количество отсылок к культовому писателю, Карпентера у руля и Сэма Нила, который пожинал плоды в виде славы, свалившейся на него после «Парка Юрского Периода», фильм очень плохо показал себя в прокате, сборы которого превысили бюджет всего на миллион долларов.

Для Карпентера это было только начало конца карьеры. За фильмом последовал очень слабый, во всех смыслах фильм «Деревня проклятых» с Кристофером Ривом, который с грохотом провалился в прокате, а дальше шел провал за провалом: «Побег из Лос-Анджелеса», «Призраки Марса» и «Палата» при вложенных в сумме 88 миллионах, умудрились отбить всего 35… И лишь «Вампиры» смогли окупиться в прокате, принеся создателям прибыли примерно на 300 тысяч долларов… Таким образом «В пасти безумия», во многом, считается последним успешным проектом Карпентера и по сей день.

Актеры. Главный герой, по идее, очень плавно сходит с ума, и у Сэма Нила отлично получилось показать процесс превращения нормального человека в душевнобольного. На удивление неплохо сыграл Юрген Прохноу, и пусть его роль была не очень большая, да и появление этого актера в фильме (не только в этом, а в принципе в любом) скорее минус, а не плюс, но с ролью сумасшедшего писателя Саттера Кейна справился. Чего не сказать про Джули Кармен, героиня которой, Линду Стайлс, в фильме постоянно терялась, в смысловом плане, и, по-хорошему, если ее вычеркнуть из сценария, то фильм не многое бы и потерял.

«В пасти безумия» держит до последнего кадра, раз за разом разворачивая сценарий так, как того хочется безумному Саттеру Кейну, раз за разом не давая никакой возможности силам добра одолеть зло. И, несмотря на немного смазанный финал, становится очень жаль, что фильм закончился.

Итог. «В пасти безумия» — это последний представитель «тех самых» фильмов Карпентера, представляющих собой отличный ужастик, с просто феноменальной, по-карпентерски жуткой и неповторимой атмосферой, неплохим сюжетом, который держит у экрана от начала и до конца. А главное — это кино, которое целиком и полностью является данью уважения гениальному писателю Говарду Филипсу Лавкрафту, чьим наследием является, не много ни мало, а целый жанр.

7 из 10

Начну без разбега. Трейлер у фильма был такой (в рубрике «ночное кино на ТНТ), что не посмотреть этот фильм было бы преступлением. Замануха. Всегда так. Агитпункт. Конечно, мы стоически дождались начала показа. Вот мои впечатления:

Ожидания оправдались процентов на семьдесят. Для ночного кино не так чтобы и тянет. Тут недавно по ТВ-3 ранним вечером показывали «1408» — фильм, с которым сравнивают «В пасти безумия», так тот в пример страшнее. Здесь же повеяло ужасом в завязке, но потом стало постепенно испаряться, пока не покинуло картину почти полностью. А ведь видно, что упор делался как раз на это. На запугивание зрителя. Но атмосфера хоррора не передалась. Во всяком случае, лично мне не передалась. Хотя и антураж был под стать. И паника главного героя, кстати, тоже не передалась.

Я сразу заявлю: Фильм достоин внимания, чтоб вы не подумали, будто я его критикую. Он интересен, но с другого бока. Сама идея уже выигрышна. Попадание героя на страницы книги. Причём книги, которая ещё только пишется. А вообще идёт повесть психбольного. Он рассказывает, как именно угодил в эту комнату с мягкими стенами. И на что сразу обращаешь внимание — это на то, что что бы ни показывали в адском путешествии, раз герой перед нами ведёт рассказ, значит, ему удалось избежать тяжёлых последствий. И тут возникает несколько путей следования логической цепочки. Первая: привиделось ли всё нашему пациенту, или на самом деле было. И вторая: всё ли закончилось для него, или всё только начинается и находится в самом разгаре. И уже то выигрышно, что что бы ни показали, по какому бы пути не пустили наш поезд, всё равно было бы интересно.

Помимо «1408» этот фильм перемежается с «Сайлент Хиллом», а также с некоторыми творениями Стивена Кинга. Случайно или нет — не имеет значения. Ведь сценарий, как уже отмечалось, удачный. Так что, резюмируя вышесказанное, фильм вполне себе ничего! Помимо изложения, в картине довольно занимательна компьютерная графика и костюмы с масками/накладками. Будоражила картина в отеле.

Что до актёров, то исполнитель главной роли Сэм Нил показал себя во всей красе. Хотя для меня этот актёр мало знаком (видел только фильм «Воины света», но это уже ближе к нашему времени). Позволю себе пофантазировать, но в главной роли, думаю, также чётко смотрелся бы и Джек Николсон. Чем-то похожа игра и манеры Сэма Нила в данной картине с игрой Николсона в «Сиянии».

Джули Кармен я до этого не видел нигде. Но выкладка потрясающа! Сопроводительница героя Нила, с каждой минутой всё больше сходящая с ума, — это разве не повод сказать о потрясающем понимании образа героини?..

В общем и целом, стал бы я этот фильм рекламировать друзьям и знакомым? Ну, только если любителям жанра…

Итог, как уже говорил, не самый высший балл, но внимания и зрительского интереса определёно заслуживает!

7,5 из 10

Начну сразу с того, что «В пасти безумия» один из моих любимых фильмов ужасов. А далее я попробую немного рассказать, чем же он мне так нравится.

Сюжет в этом фильме довольно необычный и запутанный, и чтобы разобраться, что происходит нужно, естественно, дойти до конца.

Герой Сэма Нила (отличный актёр), по заказу одного литературного агентства, начинает поиски пропавшего писателя ужасов Сатера Кейна, произведения которого пользуются невероятной популярностью. Поиски приводят его в небольшой город, с точностью описанный Кейном в его книгах. Дальнейшее погружение в глубины тайн, сокрытые этим городом, приведут героя к неожиданным открытиям…

Джону Карпентеру часто удаются хорошие фильмы ужасов и это один из таких случаев. «В пасти безумия» снят в лучших традициях произведений Г. Ф. Лавкрафта. И хотя это и не экранизация, влияние непревзойденного мастера ужаса всех времен и народов чувствуется невооруженным взглядом. Истории Лавкрафта отличают неповторимая атмосфера чистого ужаса, накаляющаяся всё больше и больше ближе к развязке. Эта же самая атмосфера есть и в фильме Карпентера, наряду с хорошо продуманным сюжетом, делающая этот фильм незабываемым.

Молодой худощавый паренек заметно нервничал: ерзал в кресле, не знал, куда деть руки, озирался по сторонам. Мужчина напротив него представлял полную противоположность: в годах, солидный, успевший набрать жирок, преисполненный неторопливой важности.

Нервозность паренька вполне объяснима: решалась, можно сказать, его дальнейшая судьба. Мужчина за столом — главный редактор популярного глянцевого журнала, — читал его рецензию. Тестовое задание, по результатам которого будет принято решение: возьмут ли его на работу.

- А что это за… — редактор отвлекся от чтения, но тут же скосил глаза обратно в текст. — …Чеширский пёс?

- Персонаж, — выдавил из пересохшего горла парень. — Лирический герой, от лица которого ведется повествование.

- Зачем он?

- Чтобы читатель мог персонализировать автора, если не разделит его точку зрения и не спроецирует мнение на себя.

- А почему его зовут «Чеширский Пёс»?

- Это не имя. Никнейм. В духе современных тенденций…

Редактор кивнул и продолжил чтение…

Белый прямоугольник монитора в полумраке, небрежно отодвинутая клавиатура, пальцы на клавишах…

Чеширский Пёс не знал с чего начать. С перечисления общеизвестных фактов? Банально. С отвлеченной жизненной истории в тему? Скучно. Пересказать синопсис — вообще за гранью добра и зла.

Он вздохнул. Зачем вообще признаваться в любви к фильму, место которого не в топе лучших, а в разделе «бэшек»? Потому что любовь слепа? Или это просто вызов эстетам и кинокритикам? Как сгустить в слова такую абстрактную субстанцию, как «атмосфера», если сам не веришь, что она существует где-то еще, кроме твоей головы?

Ответов он не знал. Зато знал, что если не пытаться — не будет никакого результата. Покачав головой, Чеширский Пёс набрал первое слово…

«Машина «скорой помощи» под вой сирен выруливает к старинному зданию, уходящему с края кадра вглубь. На заднем плане беспечно плещется синее море и изумрудится газон. Имитация пасторальной викторианской готики.

В следующей сцене пациент бурно протестует, агрессивно заявляя, что он не сумасшедший. Его определяют в комнату с мягкими стенами, где человек начинает говорить со своими внутренними демонами. Но загвоздка в том, что зритель видит тень воображаемого собеседника. Выходит, зритель тоже сошел с ума…?

Апогей «Апокалипической трилогии» Джона Карпентера. Широко известный в узких кругах. Без пяти минут культ, без четырех — классика, без трех — шедевр, без двух — просто отличный атмосферный хоррор, и без одной — подборка культурологических матрешек.

Знакомьтесь, Джон Трент. Человек и профессионал. Гордая птица свободного полета. Помесь частного детектива и страхового агента. Он разоблачает мошенников. У Джона (в исполнении, конечно же, Сэма Нила) очень хитрое лицо. Ведь чтобы поймать мошенника надо думать, как мошенник. А если долго вглядываться в бездну — бездна начнет вглядываться в тебя.

Но Джон не любит абстрактных философствований. Джон — парень практичный. Его вера в то, что во всем можно найти причину, смысл и объяснение, если хорошенько поработать лопатой (не бить подозреваемых, как можно подумать, а раскапывать информацию) — незыблема как египетские пирамиды. Хотя, вспомнив нос сфинкса, прагматизм Джона выглядит более монолитным.

Ради практичного заработка Джон подписывается на поиски пропавшего «бумагомараки» Саттера Кейна. Автора ужасов, ставшего популярнее Стивена Кинга, но частично списанного с последнего. Кейн приносит правообладателям стабильный и растущий доход, поэтому на его поиски брошены лучшие силы в лице Джона. А еще книги Саттера Кейна толкают людей на забавные поступки: например, кровоточить глазами и бросаться на окружающих с топорами. Но циничного Джона, свято верящего в пиарность всего происходящего, это не останавливает.

Таков зачин истории Джона. Мы непременно узнаем, что с ним приключилось. Узнаем в рамках фильма «низкого жанра», который не поднимает острых тем, не рассуждает о вечных проблемах, не пытается донести до потенциального зрителя какую-то умную мысль. Этот фильм просто развлекает. И даже развлечение специфическое, на любителя. Дань уважения одного мастера жанра двум другим — Стивену Кингу и Говарду Филиппу Лавкрафту. Впрочем, посторонний зритель даже не заметит многочисленных экивоков. Для него, этого мифического стороннего зрителя, фильм может показаться глупой сказкой.

«Но чем же он тогда хорош?» — спросят голоса в моей голове. «Атмосферой, — отвечу я. — А ещё — интересными фантастическими предположениями, оставляющими простор для размышлений и выводов». Голоса ничего не ответят: то ли удовлетворились ответом, то ли галоперидол подействовал.

Атмосфера фильма — это классический детектив с примесью сперва щепотки Кинга, а затем — целой жмени Лавкрафта. Джон берет ментальную лопату, мысленно засучивает рукава и начинает копать, попутно, по законам жанра, фонтанируя красочными галлюцинациями. А потом — добро пожаловать в тихий американский городок на задворках условного штата Мэн. А оттуда рукой подать до…

И хотя сюжет фильма вроде бы расставляет всё по местам, щедро разбросанные тут и там интересные мыслишки наводят на интересные мыслишки (простите за тавтологию). Стивен Кинг позже выведет себя в качестве персонажа книги, который не осознает, что он персонаж книги, которую сам же Кинг и пишет (причем как в нашем мире, так и в мире книги). Но он так и не коснется вопроса: что чувствует персонаж, которого автор пишет, как персонажа, осознающего свою персонажность. И — что интересно, — активно ей противящегося. Пока Джон сопротивляется и ищет объяснение (кроме самого очевидного) — он свободен. Он ездит по замкнутой пространственной петле, убеждая себя, что не там свернул. Но стоит ему смириться и поехать в другую сторону — и он попадает прямиком к Кейну. К автору. «Я мыслю, следовательно, ты — существуешь».

Или невинный вопрос «Что станет с твоей нормальностью, когда ненормальных станет большинство? Норма станет извращением. И ненормальным будешь ты». Небольшой диалог в машине, который режиссер не развивает, предоставив зрителям подумать самостоятельно. А это чудесное символическое ночное шоссе, по которому навстречу друг другу несутся на одном велосипеде маленький мальчик и старый дед. И прелестная роль Хайдена Кристенсена, лучшая в карьере, потому что эпизодическая.

Может быть, все эти отсылки и заигрывания с сознанием зрителя ничего не стоят. Может быть, фильм стандартен даже для «ужастика». Может быть, вся его прелесть и многозначность существует лишь в моей голове, а Джон Трент, пересматривая в кинотеатре фильм про свое безумие, смеется надо мной и моим «синдромом поиска глубокого смысла».

Ведь бог не может быть просто бумагомаракой?

Дочитав, редактор отложил лист в сторону.

- Ну что, текст, конечно, специфичный, надо доработать. Но думаю Вы нам подходите. Только на будущее: читателям нужно не только мнение, но и понятная оценка. Выраженная в числах. Поэтому мы всегда ставим в конце оценку по десятибалльной шкале.

- Видите ли… — парень наклонился вперед и перешел на шепот, — …согласно его замыслу, оценка будет только после нашего разговора.

9 из 10

Я всегда с большим уважением относился к творчеству режиссера Джона Карпентера, и в большей мере из-за незабвенного хоррора «Нечто», а также ряда других интересных и разноплановых картин. Все его проекты, несмотря на разные жанры, имеют в себе общий неповторимый стиль постановщика. Не в последнюю очередь подобный эффект достигается благодаря специфическому саундтреку, который использует лишь несложные, но пронзительные мотивы. И во всех своих фильмах, за исключением того же «Нечто», Карпентер единолично писал музыкальное сопровождение, которое называл «стиль анти- Джон Вильямс». В 1994 году режиссер выпустил очередную неординарную картину под названием «В пасти безумия», которая заметно отличается от всех его прошлых фильмов своей психоделической загадочностью. Как и прежде, Карпентер сам сочинил свой фирменный саундтрек взяв в подмастерья малоизвестного Джима Лэнга, а также воплотил в жизнь блестящий сценарий Майкла Де Лука, который стал данью уважения таким великим мистификаторам прошлого и настоящего, как писатели Говард Лавкрафт и Стивен Кинг. Каждый кадр постановки словно веет их произведениями, причем Карпентер с уважением отнесся и к деталям творчества и первого (монстры аля-Ктулху, сцены с обложками книг…), и второго (тихий городок с мрачными тайнами, сухой педант в необычном окружении…) писателей. Ну а при просмотре зрителю все же придется поломать голову над вопросом — что же здесь происходит?

Итак, сюжет фильма повествует нам о независимом детективе Джоне Тренте (Сэм Нил), который получает задание от крупного издательства во что бы то ни стало отыскать самого популярного автора романов ужасов Саттера Кейна (Юрген Прохнов), который несколько месяцев назад бесследно пропал. Не имея практически никаких зацепок, Трент тем не менее находит след автора, причем в городе, который придумал Кейн в своих произведениях. Решив отправится на место, отсутствующее на всех картах, детектив не ожидал что столкнется со всеми кошмарами, описанными в книгах, а его мировоззрение навсегда поменяется, как поменяется и наш мир, после неожиданного посещения городка Хобс-энд…

Удивительно, но дух мистики присутствует в каждом кадре данного фильма. А постарались для этого абсолютно все, кто брал участие в съемках. Но не последнюю роль в художественной ценности фильма сыграл замечательный австралийский актер Сэм Нил, к тому времени познавший мировую славу благодаря «Парку Юрского периода». Нил исполнил главную роль детектива Трента так, что может показаться что его герой пришел к нам из классических детективных картин середины столетия, ну или из наследия Альфреда Хичкока. Трент является строгим профессионалом, который совершенно не верит в сверхъестественное. Каждое свое дело он заканчивает с шиком и изяществом. Его слабость — красивые женщины и сигареты. Наш герой это просто олицетворение элегантности и иронии, причем они дополняют друг друга пропорционально. И тем интереснее наблюдать за Трентом в необъяснимой ситуации, когда все его взгляды на жизнь рушатся, а все попытки исправить ситуацию приводят к замкнутому кругу.

Конечно же самая интересная часть картины начинается именно по прибытии героя в Хобс-энд. Карпентер бесподобно передал атмосферу Стивена Кинга и показал идеальный городок в глуши, словно не от нашего мира. Милые домики, благожелательные люди, и исполинская мрачная церковь — все это настраивает на нужный лад. Конечно, когда в сюжет начинает вплетаться визуальная мистика, то эффект от просмотра немного сглаживается, так как нагнетание нужной атмосферы оказалось куда впечатляюще самого праздника монстров. Но в картинах, выпущенных довольно давно подобный эффект был довольно распространенным так как спецэффекты еще не вышли на нужный уровень и вызывали не совсем уж поражающее зрелище, тем более если смотреть проект спустя много лет после выхода, и фильм «В пасти безумия» также оказался с подобной проблемой.

«В пасти безумия» несмотря ни на что является очень удачной попыткой снять картину в стиле Лавкрафта и Кинга, тем не менее не заимствуя напрямую их произведения. Это настоящее торжество атмосферы, призванное вернуть нас в прошлое и ощутить неповторимую атмосферу старого кино. Конечно далеко не всем понравится стилистика картины, но для почитателей великих мистификаторов и культового режиссера «В пасти безумия» будет интересным зрелищем.

8 из 10

Именно эти строки приходят на ум, когда видишь «вселенское зло» Джона Карпентера, готовящееся захватить мир. Все-таки в фильмах ужасов (не во всех, об этом речь пойдет позже) очень многое зависит от графики и технических возможностей аппаратуры. И иногда то, что призвано внушать страх, производит совсем обратный эффект. Конечно, можно сделать скидку на время; но шедевр — это то, что остается великим вне зависимости от возраста, а этот фильм до шедевра, как ни крути, не дотягивает.

Хотя предпосылки были самые многообещающие. Взять двух мэтров хоррор-литературы — Стивена Кинга и Говарда Лавкрафта — и снять на основе их произведений фильм — довольно заманчивая затея. Вот только то, что получилось, иначе как пословицей «два медведя в одной берлоге не уживаются» описать нельзя.

Первый «медведь», а именно Кинг, чувствует себя в «берлоге» кинокартины достаточно уверенно. Игры с разумом, пугающая неизвестность, психологическое давление — все эти черты работ писателя идеально вписываются в сценарий и доставляют массу удовольствия любителям фильмов ужасов (и не только им, кстати).

Чего нельзя сказать о втором «косолапом». При чтении Лавкрафта особая атмосфера создается именно воображением читателя; перенести те кошмарные образы, которые каждый создает в своей голове, на киноэкран — задача чрезвычайно сложная, практически невыполнимая. А при низком техническом уровне спецэффектов злобные «червячки», наступающие из потустороннего мира, вызывают не что иное, как умиление, в некоторых случаях — смех.

Снимая фильм ужасов, режиссер ограничен в выборе цветовой гаммы. Особенно, если на создание картины его вдохновили книги столь мрачных писателей. Но темноты, как и «монстров», «чудовищ» и прочих «страшил» боятся только дети. Взрослых пугают живые (или что-либо связанное с ними). Именно поэтому старая бабушка на велосипеде или странный ребенок всегда будут на порядок страшнее, чем даже самое отвратительное фантастическое чудище, которое, благодаря стараниям своего творческого создателя, рискует стать реальностью.

Для зрителя сознательного возраста фильм выполнит свою приоритетную задачу, если этот самый зритель самостоятельно поможет ему дополнительными средствами создания саспенса — наушниками, выключенным светом, добровольной изоляцией для просмотра. Хотя последнее вполне можно заменить прямо противоположным действием, в компании всяко веселее. Что делать из этого фильма — хоррор-хоррор или хоррор-комедию — решать Вам. В любом случае, серьезно его воспринимать не стоит (что бы это не значило).

6 из 10

Прогресс неумолим! Телевидение, сотовые телефоны, компьютеры, интернет и всевозможные прогрессивные предметы, которые все больше отрывают нас от реальности. Люди, постепенно перестают общаться в живую друг с другом! Куда проще общаться с помощью интернета в придуманном образе и мире!

Первые минуты фильма показывают психиатрическую лечебницу. К буйному пациенту приходит врач, чтобы разобраться в его безумии. И пациент начинает говорить. Он, Джон Трент — страховой следователь, был приглашен в книжное издательство для того, что бы помочь найти автора книг ужасов Саттера Кейна, который неожиданно исчез! В помощь ему, дают помощницу редактора Линду Стайлз! Джон покупает несколько романов. Сравнив обложки книг он понимает, что на самом деле обложки — это послание, послание в виде карты, которая должна привезти его к писателю! Джон и Линда, отправляются в путь, наполненный ужасом, который решит судьбу всего человечества.

Актеры! Сэм Нил (Джон Трент) справился со своей ролью блестяще! Ирония, безумие, ужас, все он передал так, что мне было действительно страшно! Юрген Прохнов (Саттер Кейн) так же блестяще справился с ролью!

При просмотре фильма мне действительно было страшно! И страх меня не отпускал до самого конца! Спасибо за это великому мастеру ужасов Джону Карпентеру!

Великолепный сюжет и потрясающие актерские работы! Браво!!!

10 из 10

Я всегда с уважением относился к творчеству Джона Карпентера за такие его работы, как «Нечто», «Хеллоуин», «Кристина», поэтому мои ожидания к данному фильму ужасов были изначально высоки. Забегая вперед, скажу, что они не оправдались сразу по нескольким причинам.

Нужно отдать должное режиссеру — что касается качества постановки, свойственного Карпентеру стиля нагнетания так называемого саспенса — все на высоком уровне. В целом, большинство того, что мы видим на экране, четко отображено в названии картины — тут действительно местами творится настоящее безумие. Хочется верить, что съемочная группа и актеры не суеверны. В целом, картина очень хорошо передает вязкую психоделическую атмосферу творчества Лавкравта, к произведениям которого здесь множество отсылок. А дух уединенного и полного тайн поселения четко напоминает творчество Стивена Кинга. Пусть это звучит смешно, но мне стало интересно, существуют ли в мире такие вот городки, не отмеченные на картах. В остальном же, повествование давит на восприятие, и ближе к концу чувствуешь себя не очень комфортно. В эти моменты фильм не столько страшен, сколько новящев. Не смотря не желание пугать, уверен, в некоторых моментах не помешала бы самоирония над клише и стереотипами — этого здесь не нашел — скорее доведенные до абсолюта понятия.

Трудно сказать, что фильм оставляет приятные впечатления, в привычном понимании этих слов. Мне понравилась режиссура, художественные отсылки, Сэм Нил в главной роле, но после просмотра остаются смешанные впечатления — фильм на один, может, два раза.

6,5 из 10