В пасти безумия (1994)

In the Mouth of Madness
Рейтинг фильма
Кинопоиск 7
IMDb 7.2
Описание фильма
оригинальное название:

В пасти безумия

английское название:

In the Mouth of Madness

год: 1994
страна:
США
слоган: «Приходилось ли вам жить в романе ужасов?»
режиссер:
сценарий:
продюсеры: , ,
видеооператор: Гэри Б. Кибби
композиторы: ,
художники: Питер Гранди, Элинор Роуз Гэлбрейт, Джефф Джинн, Робин Мишель Буш
монтаж:
жанры: ужасы, триллер, драма, детектив
Сколько денег потрачено и получено
Бюджет: 1
Сборы в США: $8 924 549
Мировые сборы: $8 924 549
Дата выхода
Мировая премьера: 10 декабря 1994 г.
на DVD: 26 июня 2008 г.
Дополнительная информация
Возраст: 18+
Длительность: 1 ч. 31 мин.
Отзывы о фильме В пасти безумия

Произведения Саттера Кэйна побили все рекорды популярности - Стивену Кингу такое не снилось. Эффект, производимый на некоторых почитателей таланта Кэйна, - полная дезориентация и потеря памяти, массовые вспышки насилия, шизофреники, переполнившие клиники. Сам же автор романов ужасов, приносящих бешеный доход издательствам, исчез уже два месяца тому назад. Для его поисков издательство нанимает страхового агента Джона Трента, и поиски приводят его в город, описанный в книге, но отсутствующий на карте...

Другие фильмы этих жанров
ужасы, триллер, драма, детектив

Отзывы критиков о фильме «В пасти безумия», 1994

Плохой фильм от хорошего режиссера

Год 1994. В пасти безумия

- Мы испортили воду, испортили воздух, мы испортили всё; почему бы нам теперь не испортить мозги друг другу?

В 1994 году вышло просто нереальное количество отличных фильмов. Тут и «Побег из Шоушенка», и «Форест Гамп», и легендарный мультфильм «Король Лев», Тарантино постарался над своим «Криминальным чтивом». В общем выдался урожайный год практически во всех жанрах кино. Вот только годные хорроры в этом году, судя по всему, взяли отпуск.

Страховой агент Джон Трент, по заданию издательства, отправляется на поиски знаменитого писателя романа ужасов Саттера Кейна. Ознакомившись с творчеством автора, Трент приходит к выводу, что город, описанный в романах, существует, и писателя нужно искать там. Вот только этого города нет ни на одной карте.

Долго разбирать не хочется, так что просто обозначу минусы и плюсы фильма.

Минусы

Абсолютно бредовый сюжетная линия. Начинаешь пытаться уследить за всеми деталями, так фильм в очередной раз совершает кувырок, и всё запутывается еще больше. Я по итогу так и не понял про что смотрю. То ли про изменение реальности, то ли про глюки душевно больного.

Несмотря на довольно скромный хронометраж, фильм очень сильно затянут. При просмотре такое ощущение, что пошел четвертый час фильма, а на самом деле не прошло и часа. Очень нудно и тянется как резина. Скорее всего, это из-за длинных монотонных диалогов, коих в фильме предостаточно. Я бы даже сказал, что они занимают львиную долю хронометража.

Отвратительные спецэффекты. Такое ощущение, что оказался в 70-х годах, и сижу смотрю джалло. Примерно такой же визуал. Для середины 90-х годов это просто отвратно. Очень сильно режет глаз. Похоже бюджет весь ушел на актеров. Уже давно заметил, что Джон Карпентер терпеть не может вкладываться в визуальную составляющую фильмов. А зря.

Плюсы

Одним из немногих плюсов можно считать Сэма Нила в главной роли. Как-то после фильма «Двухсотлетний человек» я потерял его из виду. А после трилогии «Парк Юрского периода» практически перестал сниматься в попкорновых блокбастерах. Судя по этому фильму, хоть он и отыграл на отлично, но жанр ужасов явно не его. А вот остальные актеры неплохо попали в свои образы. Больше всего понравилась игра малоизвестной в России Джули Кармен. Я не видел ни одного фильма с ней, судя по всему, поэтому мне и легче оценивать, ввиду того, что не с чем сравнивать. Очень неплохая актриса. Ну и конечно куда без человека с вечно укоризненным взглядом — Дэвид Уорнер. Вот он, в отличие от Сэма Нила, в хоррорах выглядит очень органично. Вспомнить хотя-бы «Омен».

Минусов я нашел гораздо больше, так что фильму незачет. Если бы не актеры, я уснул во время просмотра несколько раз. Именно они и не дали скатиться фильму совсем на дно.

3 из 10

8 марта 2021

Смотрибельно, но неубедительно

Как мы все хорошо знаем, на рубеже 80-ых и 90-ых Карпентер основательно выдохся. Если «Побег из Нью-Йорка» был мрачным и при этом остроумно-сатирическим фантастическим боевиком, то «Побег из Лос-Анджелеса» стал убавившим в тонкости и мрачности фактически пересказом первого фильма. Если ранние хорроры, такие как «Хэллоуин», «Князь тьмы», «Кристина», «Нечто» брали чертовки захватывающей атмосферой, заставляющей сидеть как на иголках, при минимуме средств и бюджета («Нечто» последнее, правда, не касается), то «В пасти безумия» этой остро-иголочной атмосферы нет, а основная ставка сделана на кровяку, бу-эффекты и ну ооочень толстые (на грани пошлости) отсылки к Кингу и Лавкрафту.

Карпентер явно пытался подражать Линчу и Кроненбергу (а в сцене в психушке — Кубрику), создать многомерный фильм-загадку. Вышло топорно. Кино получилось неровным, состоящим из нескольких очень коррелирующих между собой кусков. Концовка и вовсе высосана из пальца, слишком наивная для подававшего себя с сурьёзным лицом мрачного фильма. Ещё ни к селу, ни к городу отхождение от ортодоксального олдскула в виде дешёвых компьютерных эффектов: что в «Побеге из Лос-Анджелеса», что здесь. И кстати о Линче. Местами фильм уж очень подозрительно напоминает «Шоссе в никуда», вышедшее на два года позже. Видимо, оба режиссёра вдохновлялись одними и тем же мотивами.

Но не скажу, что всё плохо. Фильм — сырой, плохо пропечённый пирог, но из него можно выковырять съедобные куски. Для картины было создано достаточно неплохих кадров и образов. Например, проклятая церковь и тусящие вокруг неё на старых машинах реднеки, врата перед самой концовкой.

В общем, кинец очень неровный, как с хорошими, так и с неудачными моментами. С одной стороны смотрибельный ужастик, с другой стороны Карпентер уже не тот.

Занятно, что спустя полтора века похожим образом налажает другой постановщик, который ранее пользовался у публики успехом, а потом резко скатился в неуклюжий песевдоартхаус, не окупающийся в прокате. Это я о Кристофере Нолане. Всё было в порядке, пока он снимал «Бэтменов» и «Начало». Но за ними последовали «Интестеллар» и «Довод», которые, как и «В пасти безумия», являются рваными, неуклюжими и скучными попытками построить фильм-загадку. Некоторым вполне себе талантливым жанровым режиссёрам, вроде Карпентера и Нолана, явно не хватает таланта уровня Пола Верхувена, Дэвида Линча и Эдриана Лайна по созданию авторского фильма-пазла. А лавры Линча всё равно не дают покоя. Глядя на неудачные попытки некоторых талантливых исключительно в своей категории режиссёров встать в один ряд с Линчем и Лайном, так и хочется им сказать: «Ребята, не умеете — не беритесь».

6 из 10

8 декабря 2020

«Не так, чтобы впечатлило»

Фильм впечатляет своей насыщенностью психоделическими образами — видениями главного героя. На мой взгляд самым же устрашающим, будут не сами жуткие чудища, заполонившие недра оплота нашей с Вами веры, веры в умиротворение и гармонию, правящей над вся и всеми классами, а перевоплощение людских страхов и домыслов о них же, то есть близких, или скрытые опасения о темной стороне натуры, скорее неопределенность настоящего, нарастающая геометрической прогрессией к концу фильма с предопределенностью связанного, я надеюсь, нашего с вами чутьем о Возможном недобром заключении (вариант, дабы все приснилось, мы надеюсь затрагивать для себя отказываемся!) По этому же поводу и книги антагониста растиражированные, интересом к красивой обложке, но и не только(религиозный оплот, с привлечением к вниманию одного из лучших агентств), преуспевающего на своем поприще, но по каким то весомым для него самого мотивам, оставившего все права, в том числе с многомиллионным вложением в издательство и рекламу еще не дописанной последней книги из серии, а также не доснятой экранизации и скоропостижно «испарившегося», если можно так выразиться.

По крайней мере большинству зрителей, не будет исключением и моя сугубо субъективная точка зрения, то есть отсылки великих гуру кино и книго-идустрии.

Кроме оборачивающегося образа прогуливающейся пары запечатленной на гобелене в гостинке, отсылка (к чему?…), некоторых постерах на стенах и бросающихся в глаза некоторых элементах декора, не несущих серьезных смысловых пролонгаций к концу фильма, внимание критики, наверно, тут либо отсутствует, что подтверждается редакторской недоработкой (бесовские проделки) либо скорее должно отсутствовать(как и очаровательная редакторша, прочитавшая сиё творение), вообщем открывающиеся к концу дали для нашего с вами воображения, приводят страхового протагониста, если так можно выразиться, доводят практически до ручки, оставляя один на один со своим больным, забытым или же как будет правильнее, забитым воображением. Вывод по мне простой, каждому свое, кому игла да нить, кому веретено судьбы прядить а кому и о себе дано прочитывать подавно…

(P.S. Больше всего понравилась, довольно таки своевременная (апокалиптическая трилогия) запредельность — походность если правильнее сюжета, дающая просторы для открытий нашего больного до стражд воображения.

«да я подлавливаю мошенников и обманщиков да мне это очень нравится» CB.4

28 мая 2019

Приглашение в Преисподнюю

Саттер Кейн — один из самых известных писателей-мистикой современности, его романы разошлись сотнями тысяч экземпляров, у него образовалась целая армия поклонников, но он при этом никогда не идет на контакт с прессой и вообще ведет образ жизни затворника. А однажды, отправившись в тихий край ради вдохновения, он вообще пропадает без следа, что может привести к серьезным проблемам для издательства.

Риски сорвать все сроки выпуска книги очень велики, и в компании решают нанять детектива, чтобы тот отыскал Кейна и вернул его в большой город. И Джон Трент соглашается, так как дело обещает ему немалую прибыль, да и размять мозги для детектива лишним не будет. Но беда в том, что Кейн пропал в некоем вымышленном городе, куда невероятно сложно попасть, а тем более выбраться из него.

Фильм Джона Карпентера основан на множестве произведений Стивена Кинга и Говарда Филлипса Лавкрафта. Вполне обыденно начавшаяся история со временем превращается в некий необыкновенный сюрреализм. В кадре можно увидеть различных чудовищ, временные петли и прочие кошмарные чудеса, которые никому не дадут заскучать. Можете мне поверить.

Сэм Нил сыграл очень убедительно, явно вдохновившись героями старым ретро-фильмов в стиле нуар. Его герой, детектив Трент, ко всему относится с большой иронией, но когда у него наконец-то открываются глаза, ему не остается ничего, кроме как принять ужасающую действительность, напрямую связанную с творчеством Кейна.

Итог: «В пасти безумия» нравится мне своим стилем и атмосферой мистического ужаса. Рекомендую фильм к просмотру всем поклонникам Лавкрафта и Кинга. Джон Карпентер в который раз доказал свою художественную состоятельность, которой так не хватает нынешнему кинематографу.

10 из 10

11 марта 2019

отличная постановка Лавкрафта

«В пасти безумия» стал третьим фильмом Карпентера, который я посмотрел. Первыми двумя были потрясающее «Нечто» и несовершенный во многих аспектах, но интересный по задумке «Князь Тьмы». Все три фильма в творчестве Карпентера объединяет тема конца света. И, по моему, именно фильм «В пасти безумия» лучше всего вписался в данную концепцию.

В первую очередь, стоит сказать о сюжете фильма. Картина повествует о том, что страховой агент Джон Трент оказывается вовлечен в череду загадочных событий, причиной которых является творчество автора ужасов Саттера Кейна. Книги Кейна пользуются безумной популярностью, а слухи о странном влиянии творчества на людей придают еще больше таинственности его фигуре. Сам писатель, по словам редактора, работает над новой книгой; но так как от него давно ничего не слышно, а местонахождение его неизвестно, Джон берется за поиски загадочного писателя. Но чем больше скептически настроенный агент погружается в мир Кейна, тем сложнее ему становиться отличить реальность от вымысла.

Фильм заслуживает просмотра благодаря нескольким моментам:

Первое — сценарий писал Майкл Де Лука, а не сам Карпентер, как это было в «Князе Тьмы», за счет чего картина намного выигрывает. По моему впечатлению, Карпентеру больше удается генерировать идеи, чем воплощать их в рамках сценария. Второе — великолепно выполненные монстры — фирменная черта Карпентера. Хотя их значение по сравнению с «Нечтом» не так велико, больше внимания отводится психологическому воздействию на зрителя благодаря локациям и странным явлениям: ночные кошмары, поездка ночью на машине, тем не менее потусторонние существа сделаны со вкусом и качественно. Третье — выразительная игра Сэма Нилла. Если в «Князе Тьмы» явственно не хватало харизматичного персонажа, который составлял бы ядро фильма, то в последнем фильме трилогии апокалипсиса Сэм передает всю палитру эмоций: начиная с высокомерного спокойствия, заканчивая безумным страхом, который должен испытывать его персонаж. Отдельной похвалы заслуживает Лавкрафтовская атмосфера ужаса, которую удалось передать в фильме. От чудовищ Саттера Кейна веяло мифическим страхом, к которому обращался Лавкрафт в своих произведениях. Также в фильме присутствует особое кинговское «настроение уюта плюс саспиенса», которое воплотилось в форме отеля, где останавливается персонаж Нилла.

Итог: «В пасти безумия», пожалуй, лучшая экранизация Лавкрафтского «мира» наравне с «Дагоном» Стюарта Гордона. отлично передана безумная атмосфера, реальный мир переплетается со сферой сюрреалистического, что вместе создает прекрасный мистический фильм ужасов в духе Лавкрафта и Кинга.

7 из 10

7 января 2019

Пронырливого страхового агента Джона Трента нанимает книжное издательство для поиска своего главного источника дохода — популярнейшего писателя историй ужасов Саттера Кейна, куда-то бесследно пропавшего аккурат накануне выхода очередного своего шедевра пера «В пасти безумия». Чутьё Трента не подводит и в этот раз, но лучше бы он и дальше сидел в своей душной конторе. Ибо вступил он на тропу неизведанного.

И вот ещё упущенный из виду «В пасти безумия», вышедший через 7 лет после «Князя тьмы». Мой взгляд на американские фильмы 90-ых уже приобрёл определённый уровень скепсиса, но это кино очень хорошо сохранилось для своих лет: удивительно стильное (хотя не без копипасты как на самого себя, так и на прочие подворачивающие по ситуации фильмы ужасов) и довольно-таки бодрое для подобных зрелищ, старательно усердствующих в смаковании атмосферы (чего здесь никак не уличишь в недостаче). Карпентер с каждым десятилетием в целом снимал всё динамичнее и массу здешних событий, которые можно было бы долго обсасывать без напряга, режиссёр укладывает в какие-то 90 минут, полностью воруя внимание.

А обсасывать, кстати, есть чего. Хоть это и не указано в титрах, но кино очень нефигово вдохновлено Говардом Лавкрафтом. Как говорится, в лучших традициях. Сочащееся страхом неизведанного, полное склизких монстров, с начисто размытой границей между реальностью и потусторонним адовым кошмаром. И в отличие от прочих кинопоследователей, Карпентер в подобном вареве не растворяется и остаётся самим собой, отбрасывая львиную серьёзность в повествовании и постоянно находя повод пошутить.

Что также бросается в глаза, сама структура повествования отлична от прежних двух упомянутых работ и тяготит не только к заявленному погружению в безумие, но отчасти ещё и к сюрреальным джалло Дарио Ардженто, где логичность происходящего маячит где-то очень далеко, а вот эффектность и бомбардировка образами выводятся на первый план. И действительно, чего в данном-то случае тушеваться, раз такой карт-бланш в виде столкновения миров.

7 из 10

2 сентября 2018

Типичный Лавкрафт

Год 1994. В пасти безумия

- …никогда, никогда, никогда не кидайся чипсами в водителя

И снова передо мной экранизация Говарда Лавкрафта. К началу 90-х его популярность в Голливуде несколько снизилась, но всё равно время от времени появлялись новые картины. Причем не самые успешные на мой взгляд. Фильм «В пасти безумия» я посмотрел сейчас впервые, и не могу сказать, что он мне сильно понравился. Скорее наоборот.

Все сходят с ума от творчества нового писателя в жанре ужасов. Его романы бьют все рекорды по продажам, а читатели потихоньку начинают проявлять жестокость и агрессию. В определенный момент писатель пропадает, а на его поиски отправляется страховой агент Джон Трент. То, к чему Джон придёт, ему вряд ли понравится…

Как я уже сказал, фильм мне не понравился. Из писателей ужастиков мне больше всего импонирует Стивен Кинг. К творчеству же Лавкрафта я отношусь прохладно. Слишком он уж витиевато и путано выводит свои мысли на бумагу. В итоге получается странноватое сочетание мистики и детектива, с плавающими загадками. Что же касаемо этого фильма, то обьясню почему рецензия имеет красный оттенок.

- Во-первых это путанность сюжета. Что? Зачем? Почему? Мотивы? Весь фильм меня преследовали одни вопросы. Ответы может и приходят, но не все, и не всегда к месту. В итоге, пытаясь удержать все события в голове, потихоньку начинаешь забывать их, и тут вновь нас возвращают к началу.

- Во -вторых, это непонятная жанровая принадлежность. В графе жанр стоит ужасы, фэнтези, триллер, детектив. Режиссер Джон Картпентер отлично показал себя конкретно в ужасах 70-х и 80-х. Имея же такой набор жанров, он попросту не смог их грамотно замешать. Какое то странное ощущение преследует весь фильм.

- В третьих, далекие от хорошего качества спецэффекты. Сумма бюджета 8 миллионов долларов крайне мала, даже для середины 90-хи это видно невооруженным глазом. Все эффекты очень дешевы и исполнены из рук вон плохо. И это при том, что в 1994 году уже сняты «Кошмар на улице Вязов 7» и «Интервью с вампиром», для сравнения.

Но всё таки есть несколько положительных моментов. Один из них — это музыкальное сопровождение. Как ни странно, я узнал, что Джон Карпентер сам пишет заглавные темы к своим фильмам, только сейчас. Как и в случае с «Хэллоуином» здесь он создал неплохое оригинальное произведение, ненавязчиво появляющееся в нужные моменты.

Ну еще один плюс — актеры. Здесь отметились Сэм Нил, больше известный по главной роли в оригинальном фильме «Парк Юрского периода», Дэвид Уорнер и Джон Гловер. Этот те, кого я знаю и могу оценивать. В принципе всё прошло неплохо, хотя Нил частенько откровенно переигрывает. Остальной актерский состав я видел впервые, так что не берусь оценивать по одной роли.

3 из 10

12 июня 2018

In faucibus furor.

Вот и посмотрел наконец-то третий и заключительный фильм из апокалиптической трилогии Д. Карпентера. Узнал я про существование такой не очень давно, хотя Нечто смотрел еще в детстве, но уже в довольно осознанном периоде. И мне нравятся все работы Карпентера. Жаль, что он уже давно ничего не снимает, но это можно понять, учитывая его возраст.

Данный фильм также оправдал мои ожидания. Интересный сюжет, крепкий сценарий, запоминающиеся персонажи, в особенности это касается главного героя, жуткая атмосфера ужаса, сюрреализм, не глупые диалоги, всё это про него. Ну и, разумеется, устаревшие, для сегодняшнего времени спецэффекты. Но они были в самый раз для тех лет. Это всё вина времени. Да, если бы я увидел эту картину в детстве, она бы меня хорошо напугала. Сейчас такого чувства нет, по понятным причинам. Но спецэффекты не портят фильм, ведь он состоит не только из них одних. В отличие от многих нынешних творений.

В главной роли С. Нил, который опять же очень хорошо справляется со своей ролью. Не помню ни одной картины, где бы он плохо сыграл, а смотрел я таких с его участием не мало. И те, что смотрел, мне очень нравятся. Та же история, что и у Карпентара. Наверное, это неспроста. Это хороший показатель. Стабильность, как говорится, признак мастерства. Апокалипсис всё-таки наступит, что бы ни делал, главный герой. Кстати, некоторые важные сюжетные детали мне удалось предугадать, наверное, сказывается количество посмотренного мной разного кино. Но это также не портит картину. Во всяком случае мне. И концовка тут то, что надо. Люблю именно такие финалы, как здесь.

Говорить ничего лишнего не надо, нужно просто смотреть. Если есть те, которые по каким-то причинам не знакомы с лентой Карпентера, то следует восполнить пробел. Особенно, если они не равнодушны к творениям этого режиссёра и С. Нила.

7 из 10

31 мая 2018

В пасти уныния

Вышедший в 1994 году, фильм Джона Карпентера «В пасти безумия», стал далеко не особо приметной картиной этого известного режиссера. Тем более ни той картиной о который вспоминают, когда говорят о его лучших работах.

И это не удивительно. Проскальзывающие тут и там, и надоевшие, уже тогда, штампы фильмов ужасов и триллеров, унылая и провисающая середина. Слабые актеры, кроме разве что Сэма Нила, который смотрится хоть сколько-то убедительно, и единственный кто немного выделяется из общего каста. Фильм абсолютно не страшный и напряжение в нем отсутствует. Неплохой на первый взгляд сюжет, который в умелых руках можно было преподнести намного лучше, но проходная режиссура, блеклые персонажи и неудачные попытки нагнать мистическую и пугающую атмосферу все убивают на корню, из-за чего большая часть фильма смотрится как набор невнятных, таинственных сцен не понятно для чего и кому нужных. Картина не работает как триллер или тем более фильм ужасов, что удивительно, т. к. лично для меня, Карпентер — один из мастеров саспенса, что наглядно видно в его фильмах «Нечто» и особенно в «Хэллоуин».

И после просмотра задаешься вопросом: «И зачем все это?». Если этим авторы хотели сказать о том насколько далеко может зайти обожание своего кумира, то совершенное с этим не справились т. к. в фильме эта тема лишь пару раз проскальзывает и остается не раскрытой. А если о том, что творец сам виноват в таком диком фанатизме, граничащий чуть ли не с верой (сам писатель в один момент начинает называет себя богом), то ситуация аналогична с вышесказанной.

Проходная лента с интересной идеей, но совершенно пресно поданной историей, которую не спасает даже «неожиданная» концовка, хотя если бы фильм местами не клонил в сон, то до нее можно было догадаться.

Для такого режиссера очень слабо

5 из 10

21 января 2018

Необычный и очень интересный фильм

Из всего многообразия фильмов ужасов (этих оборотней, вампиров, зомби и т. д.) это один из самых, на мой взгляд, интересных и необычных фильмов с очень уникальным сюжетом. Этот фильм захватывает внимание и когда смотришь его в первый раз, и когда — в пятый.

Фильм просто невероятный. Все персонажи на своих местах, видно, как меняются герои после приезда в город, как усиливается страх, ненависть в городе, усиливается атмосфера ужаса, ощущается приближение чего-то невероятно ужасного и темного… Это именно тот фильм, где атмосфера создается не обилием крови и кучи спецэффектов, а сюжетом, какой-то обреченной предопределенностью и бессилием главных героев.

Конечно, несмотря на сюжет фильма, хотелось бы выделить бледную игру Сэма Нила. Хотелось бы больших эмоций, экспрессии от его персонажа. Слишком уж он спокоен (даже после осознания того, какую страшную роль ему отвели, какую страшную миссию он должен выполнить…) (но, возможно, я придираюсь, потому что и в других фильмах с участием Сэма Нила мы видим те же эмоции и подобное спокойствие даже в самых тяжелых ситуациях)

19 декабря 2017

В пасти безумия

Режиссера Джона Карпентера можно смело и вполне заслуженно отнести к настоящим классикам фильмов жанра ужасов. Можно по разному относится к творчеству данного режиссера. Одни — боготворят Карпентера и почитают его творчество. Другие — не видят в нем ничего особенно. Но как бы там ни было, более, чем за 54 года своего творчества режиссер Джон Карпентер не только подарил миру огромное количество достойных работ, но и внёс огромный вклад в развитие жанра в целом. Когда как, данный фильм режиссера Джона Карпентера, который стал завершающей частью названной «Трилогии Апокалипсиса», можно смело назвать не только последней достойной работой режиссера, но и однозначно одной из лучших в его богатом творчестве.

Весь фильм режиссера Джона Карпентера представляет собой оду, дань уважения и признания в любви творчеству легендарного Говарда Лавкрафта, творчество которого цитируется на протяжении всей ленты абсолютно во всём. Начиная с самого названия картины и заканчивая внешним видом омерзительных существ с щупальцообразными лицами, которые ясное дело вызывают аналогии с именитым Ктулху.

Однако, вместо того, что бы отвести зрителям роль наблюдателя, режиссер картины Джон Карпентер выстроил картину таким образом, что невольно испытываешь себя непосредственным участником всего происходящего на экране действия. Где реальность и безумие переплетаются в достаточно сложнейшую однородную массу, а граница между настоящим и кошмаром стирается полностью. Пожалуй именно за счет этого позволяя наблюдать за происходящим на экране с замиранием сердца. Когда до последнего остается неизвестным, является ли всё произошедшее плодом безумной фантазии страхового агента Джона Трента или всему этому есть пусть и не самое разумное, но всё же объяснение? Попутно, более, чем достойно отражая на экране тему влияния искусства и поп-культуры на современное общество. Пусть и не с той издёвкой и циничным стёбом, которая прослеживается в более ранних работах режиссера, но всё же.

Атмосфера саспенса, напряжения, скрытой опасности и безумия в полной мере не покидает фильм на протяжении всего хронометража. Лишь усиливая хватку с каждым поворотом сюжета. Охотно радует фильм и своим визуальным рядом. Где Карпентер впервые на моей памяти отключил свой стиль «дешевизны» и дал полную волю своей больной фантазии. Настолько сильно разыгравшись в кровавом, жестоком, отталкивающем и эмоционально неприятном отражении кошмаров на экране, что «Сердце Ангела», «Лестница Иакова» и другие фильмы на подобную тематику, начинают нервно закуривать сигарету в углу.

Абсолютно феерическую актерскую игру на экране демонстрирует великолепный Сэм Нил, который невольно умудрился превратить фильм в настоящий театр одного актера. Где все остальные актеры легко оттеснились на второй план. Когда как, сам Сэм Нил, просто потрясающе изобразил на экране все грани безумия своего персонажа. Как фактического, так и того, с которым ему пришлось столкнутся во время путешествия в несуществующий американский городок из книжки.

10 из 10

В пасти безумия — это безусловно последняя достойная картина и однозначно один из лучших фильмов в творчестве легендарного Джона Карпентера. Попутно отдающий дань уважения творчеству культового писателя Говарда Лавкрафта абсолютно всем своим содержанием. Позволяя зрителю не просто наблюдать за экранным безумием, а психологически и фигурально попробовать его на вкус на протяжении почти полутора часов экранного времени.

24 апреля 2017

Когда размылась граница реальности и фантазии.

В начале 90-х жанр ужасов изжил себя: новых фильмов выпускалось мало, больше выходило продолжений различных известных франшиз. «В пасти безумия» вышел в середине десятилетия, и привлёк меня этот фильм наличием в актёрском составе Сэма Нила, знакомым мне по «Парку юрского периода», и Юргеном Прохновым, которого я знал по более позднему фильму «Первобытное зло».

Фильм переполнен атмосферой ужаса, но ужаса, нетипичного для представителей данного жанра в США: он переполнен таинственностью. Порой сюжетные повороты и новые события вводят зрителей в удивление, граничащее с недоумением и даже сомнениями. Подобно Джону Тренту, мы пытаемся мыслить рационально, пытаясь найти хоть где-то обычное объяснение тому, что происходит, и каждый раз события выносят нас за границы привычности, открывая мир непознанного. Где реальность, а где сон или видение? В этот мир, самую настоящую пасть безумия, людей окунает писатель Кейн, чья книга способна сотворить не много, ни мало конец света. В его произведении оживают жуткие твари из мира Лавкрафта, преследующие Трента сначала в обычных снах, потом в виде теней во всеми забытом городке, который по воле Кейна стал настоящим источником страха.

Страх в этом фильме, в соответствии со словами же Кейна, чувствуется сильнее, чем в мифах и религии — он подобен дыму от сигарет, переполняющему наши лёгкие без возможности восстановления. Неважно, трезв человек, как Трент, или верит в написанное — каждому уготована своя судьба. Кто такой Кейн, зачем ему всё это нужно? Этот и многие другие вопросы будут неоднократно возникать при просмотре, а особенно сильный повод для размышлений появится в конце. Целое море для предположений, и маленькое озерцо объяснимости, и всё это на фоне ночи, быстро сменяющейся днём, рычания неведомых монстров, доносящегося из-за закрытых дверей, и ведущих в полную неизвестность ночного мрака дорог — вот, как можно охарактеризовать данный фильм.

Остаётся напоследок похвалить актёрскую игру Сэма Нила, который, похоже, и во время съёмок не раз задавался вопросом: «Что же реально?». Также стоит заметить, что фильм превосходен и в визуальном плане: спецэффекты середины 90-х отличались большой правдоподобностью — и графики и макетов было в меру, не больше и не меньше, чем требуется. Желаете насладиться фильмом ужасов, где есть свои тайны? «В пасти безумия» — то, что вам нужно.

10 из 10

7 сентября 2016

Апокалипсис удался с третьей попытки.

В мертвой тишине застыл звон отчаянного, душераздирающего крика. Ее нарушает лишь глухой звук отбиваемого ритма: дук — дук, дук — дук, дук — дук. Так звучит стук сердца в заложенных ушах. В глубине комнаты мотеля, свет в которую прокрадывался лишь сквозь щели двери и оконных жалюзи, просматривается темный силуэт. Затхлый воздух распирает запах пота и слез — запах отчаянного, всепоглощающего и абсолютно неконтролируемого, словно буйное дикое животное, страха. По пыльному зеркалу расплываются следы прерывистого дыхания. Сквозь них проступает мутный образ мужского лица, непрерывно смотрящего полными ужаса и непонимания глазами в сияющие мертвенным блеском глаза отражения.

- Боже, Боже, Боже! Я же вижу, я вижу эти глаза! В них есть разум, в них есть жизнь, она обязана там быть! Господи, я не понимаю! Секунду. А Бог? Его тоже нет? Этого не может быть, нет! Он непременно есть, непременно, непременно… Пока хотя бы я один продолжаю в него верить…. И может он поверит в меня, и я не пропаду, не растворюсь в этой пустоте, что поглощает все вокруг, не окажусь в этой пасти… Боже, что за безумие! Мысли путаются, я не могу соображать, я не могу, не могу… я просто схожу с ума! Это единственное рациональное объяснение. — рука мужчины растирает следы запотевшего зеркала и отражение становится более четким — Это лицо. Каждая морщина, каждая пора, неровность, они такие реальные. Нет, это невозможно осознать. Это непостижимо. Что я такое?! Что такое мы все и все вокруг нас?! Чья мы выдумка, какого безумного творца? Почему… почему… нет! Я уже не способен думать. Не способен что-либо понять. Больше не способен…

Меня зовут Джон Трент. История моя началась несколько месяцев назад. Я работал на страховую компанию следователем, и в мои обязанности входило выявление случаев мошенничества со стороны клиентов. Обманщики, по правде сказать, попадались совсем зеленые, и щелкал я их на раз. В общем, работенка была не пыльная. Но при этом, я испытывал творческий кризис, ведь мне, как детективу, нужен был настоящий вызов. И я его получил. После очередного легкого дела началась вся эта дьявольщина.

Мне поступил заказ от одного книжного агентства. Один из их топовых писателей, гений жанра ужасов пропал. Саттер Кейн…. Проблема заключалась в том, что по условию контракта он должен был передать изданию последнюю и самую свежую из его рукописей. Она заочно была объявлена бестселлером и уже шли переговоры об экранизации с кинокомпанией. Были замешаны большие деньги. Руководство издательства сообщило мне, что Кейн вел затворнический образ жизни, работы присылал по почте и уже год не выходил на связь. Общение поддерживал лишь с главным редактором. Она и сообщила мне об интересном феномене: книги Кейна в последнее время начали приобретать культовый характер, и у особо впечатлительных читателей вызывали расстройства психики разных форм, приступы немотивированной агрессии. «Боже, что за дешевый пиар-развод», — думал про себя я. Считая, что меня водят за нос, ради создания шумихи вокруг автора, я все же пошел на поводу и взялся за это приторное дельце. Вообще, я не был любителем всей этой мистики, сверхъестественных фантазий и прочей чепухи. В моей профессии нужна была ясность мышления, чистый прагматично-скептический разум, и не зачем было бы его забивать подобной ерундой. Но в работах этого… как бы правильно выразиться. Что-то в них было. Может дело в языке, в стиле написания. Не знаю. Все обдумав и проанализировав, я примерно понял, где может находиться горе-писатель. Было решено ехать за ним. В попутчики мне навязали главного редактора из-за ее непосредственных контактов с Кей… с писателем в прошлом. Выбирать не приходилось, так что вечером того же дня мы были уже в пути. Это был первый шаг в кромешную пустоту, разинувшую пасть в ожидании. И из нее разило безумством. Попав туда, мы уже были слепы. А он видел…

Режиссером всего этого кошмара, протагонистом которого мне выпало несчастье оказаться, был Джон Карпентер — обладатель небольшой коллекции безумств, экспонаты которой имеют свой вес и уникальную идентичность. «Хеллоуин» — основоположник жанра слешер, «Нечто» — со знаменитым актером Куртом Раселлом в главной роли, «Князь тьмы» — на который есть обзор некоего субъекта lowkick89 на кинопоиске: вот некоторые представители коллекции ужасов этого человека. Последние два экспоната принадлежат, как и моя картина, к названной Карпентером «трилогии Апокалипсиса». Три картины с разными версиями конца света, или, правильнее будет сказать, — конца человечества. И мне досталась самая паршивая из всех! В тех двух герои хоть и имели материального врага, из плоти и крови, но им была дана возможность бороться, сопротивляться происходящему. Вектор моего внешнего образа, того, чем я сейчас являюсь, задавал талантливый, харизматичный и совершенно не справедливо всеми позабытый актер — Сэм Нил. Со мной он справился идеально и, действительно, с экрана я выгляжу абсолютно живым. Это удивительно, это настоящая магия! На сеансе в кинотеатре я, ей Богу, не мог сдержаться от смеха, это было потрясающе! Благо зрителей не было. На этом вся радость заканчивается.

Теперь, благодаря этому режиссеру, будь он проклят, я буду вечно заточен в кошмаре этой иррациональной реальности. Не живой, не мертвый, я буду в абсолютном одиночестве раз за разом пересматривать этот проклятый фильм, чтобы не забыть, кем я являюсь. А именно — никем. Просто пустотой, которая по стечению обстоятельств обрела форму и начала мыслить. Она понимает бессмысленность ее существования и это сводит ее с ума. И пока люди помнят об экспонате в коллекции Карпентера «В пасти безумия» и продолжают обращаться к нему, нечто, по имени Джон Трент, будет жить вечно, раз за разом переживая один и тот же кошмар.

2 июля 2015

А вы уверены, что вас не написали?

Совершенно случайно наткнулся на этот фильм. Никогда собственно говоря о нём и не слышал. Захотелось посмотреть фильм схожий с «Сайлент Хилл». Кинопоиск порекомендовал этот. Ну что ж. Спасибо ему за это.:)

Немного о сюжете. Фильм начинается с психбольницы, куда попадает некий Джон Трент, который говорит, что мир в опасности из-за книг Саттера Кейна. И что все, кто прочитают книгу этого автора обречены на заражение. Как-то так. Безумие, но так оно и есть. Самое главное здесь то, что фильм сразу же заинтриговывает и вплетает в события фильма. И становится действительно интересно.

Лично мне нравится, когда в фильмах осознаёшь положение дел и ставишь себя на место главного героя. Если становится не по себе, значит фильм идёт в правильном русле, и жанр ужасов в нём даёт о себе знать.

«В пасти безумия» не тот фильм, где каждые 10 минут зрителя пугают каким-то резким моментом. Самое главное здесь атмосфера. Жутко и интересно. То что надо. За это спасибо режиссёру Джону Карпентеру и Сыму Нилу — главному герою.

Вердикт такой. Если вы хотите посмотреть интересный фильм ужасов, тогда «В пасти безумия» подходит для вас в самый раз.

7 из 10

12 марта 2015

Есть о чем поразмышлять.

В наше время тема изменения восприятия окружающего пространства уже сильно избита, но 20 лет назад она была очень популярной как в кино, так и в литературе. Одним из классических представителей этой идеи является «В пасти безумия». К сожалению эта картина была недооценена ни критиками, ни зрителями. Определенные причины этому есть, поскольку после «Нечто» и «Князя тьмы» аудитория ожидала чего-то шокирующего, заставляющего залезать под диван. Но данный фильм к этому разряду врятли отнесешь. Здесь представлен некий симбиоз из мистики и психологического детектива-триллера. Довольно редкое сочетание. Мало у кого получается из всей этой солянки снять что-то достойное. И вдруг на помощь Карпентеру приходят творчества Кинга и Лаврафта. Вдаваться в подробности об их влиянии на кинематограф не имеет смысла, поскольку об этом уже много здесь написано.

Среди достоинств фильма стоит отметить, что он способен увлечь. Желания отвлечься от него нисколько не возникает. История о том как перемешивается реальность и книжный роман показана не спеша, постепенно втягивая в свой водоворот. Главный герой Сэма Нила, человек максимально рациональный в своих суждениях, все время отказывается воспринимать мистическую реальность даже в тот момент, когда это становится уже неотвратимым фактом. Попытки найти простое логическое объяснение происходящим явлениям сводят его с ума. Постоянные сомнения и тревоги неизбежно сказываются на его психическом самочувствии и теперь борьба идет не в рамках объективной реальности, а в глубоких дебрях книги, которую превозносят почти как новое Священное писание, о чем ее создатель с явным удовольствием говорит.

Поднятая тема о влиянии искусства(в данном случае литературы) показывает крайне радикальную степень влияния на человеческое сознание. Когда первобытное чувство страха в дуете с увлекательным сюжетом возводяться на одну ступень с религией, напрашивается вывод о столь бескомпромиссном влиянии творчества и СМИ на человеческое восприятие. Стоит только подхватить захватывающую идею и она распространиться как вирус в сознании людей и он будет подавлять всякое желание к рациональной мысли. Этот вирус будет каждое мгновение вам внушать, что есть только Я один. Все остальное должно быть сметено. Что собственно и показано в этой работе. Приятным моментом некой ностальгии стал момент когда Линда Стайлс в храме читала отрывок из новой книги» и в бездне этой таились множество невыносимо отвратительных существ, давящихся человеческими костями…» Данный стиль был полностью заимствован у Лавкрафта, да и сама идея о притаившемся зле, которое древнее всего мироздания является полной интерпритацией творчества выше упомянутого писателя. А идея трансформации жителей городка в жутких чудовищ, скорее всего, взята из романа про Дагона.

Разочаровала роль редактора Джули Кармен. Персонаж ее, конечно, большой глубины в себе не несет, но фальш игры сильно ощущается. Особенно сцена, где ночью сидит за рулем авто, и тут начинает твориться всякая абракадабра: то повсюду наступает кромешная тьма, то машина начинает летать где-то над облаками. А ей хоть бы что, даже глазом не дернула. Это несколько портит впечатление.

Но в целом картина получилась что надо! И сюжет, и постановка философских проблем, и исполнение получились очень достойными. На лучший фильм Карпентера эта картина, конечно, не тянет, но за счет лихо закрученного сюжета ее смотрибельность резко возрастает.

8 из 10

13 января 2015

Нашёл это фильм в списке «самые необычные фильмы», в котором уже находил, как пропущенные по разным причинам шедевры, так и просто небанальные фильмы, восторга не вызвавших, но их необычность сомнений не вызывала. Но «В пасти безумия» оказался не то что не шедевром, но жутко скучной глупой банальщиной.

Весь фильм насыщен унылыми штампами низкпробных ужастиков: внезапные вопли, двойные пробуждения, длинные тоннели и т. п.

Множество персонажей в городе, созданном воображением писателя, не несут никакой смысловой нагрузки, к тому же ведут себя алогично. Вот какое влияние на сюжет оказал обнажённый муж владелицы гостиницы, прикованный к её ноге?! Или это должно было быть срашно? Единственные, кого он мог порадовать, так это любителей BDSM.

Дети, бегающие с криками «Мама! Мама!» и затем проникновенным голосом произнесённая фраза «А сегодня день мамы». Думаешь, вот сейчас-то начнётся. Но дети убегают, оставляя зрителей в замешательстве, а зачем они прибегали.

Жители города, приехавшие к церкви за мальчиком, бросаются наутёк от собак, вместо того, чтобы начать их отстреливать. Собаки как-то тоже набрасываются без энтузиазма: крупный кадр пса, треплющего край рукава, не задевая руку, не способен напугать, а лишь может насмешить.

В целом, чем ближе к концу фильма, тем чаще он вызывал смех. Отдельный момент — это резиновые монстры, шествующие за главным героем по длинному тоннелю. Понятно, что при таком маленьком бюджете ничего экстравагантного ожидать не следовало, но показ чудовищ только усугубил общее впечатление от фильма, сдвигая его в сторону трэш-комедии.

Баранье упрямство главного героя выехать из города тем путём, каким его не выпускают на третьей попытке начало вызывать дикий смех: «Что, снова туда же?!».

Мотивация писателя, создавшего все чудеса данного городка обходится стороной. Для мирового зла он слишком мелковат, поэтому в чём ему счастье от разрушения Земли не ясно.

Основной посыл авторов фильма, что когда достаточное число людей поверит во что-либо, это облегчает приход этом «чего-либо» в наш мир плохо стыкуется к примеру с несостоявшимся до сих пор вторым Пришествием, особенно в Средневековье с его многократными ожиданиями конца света.

Не рекомендовал бы смотреть этот фильм никому: полтора часа времени уйдёт впустую. И только потому, что невозможно поставить ему -1,

1 из 10

20 октября 2014

-Прежние книги имели эффект, но вот эта, сведет тебя абсолютно с ума-

Фильм в пасти безумия заставил меня, взрослого человека напугаться так, как я пугался лет в 6—7, веря, что вампиры и оборотни ходят по нашей с вами земле. Джон Карпентер в очередной раз показал свой класс и вершину, заставив вновь меня убедиться, что незаменимые люди все таки есть…

Данный фильм не просто определяется, как жанр ужасов, у Карпентера редко бывают определенные жанры, всегда есть смесь, и здесь смесь философии, ужаса, и понимания того, самого страха перед неизбежным, что все таки к тому и приедет, к развалу всего мира, рано или поздно, начнется это с автора простых бульварных ужастиков или из за чего то другого, неважно, главное что это реально, и это пугает. В книге про моби дика я читал, что чтобы получить действительно культовый роман и его было интересно читать, надо реальность связать вместе с фантастикой, что авторы фильма и сделали.

Действие картины начинается с того, как главный герой Джон Трент направляется на поиски пропавшего бесследно писателя ужастиков Саттера Кейна и постепенно он уже не понимает, где реальность, а где выдумка, далее начинается все, следую по названию, в пасти безумия. Ненормальные велосипедисты, старухи, мужики с топорами, двойные зрачки, фильм именно в себя втягивает, поначалу кажется, что это очередной простой ужастик, а вот к середине уже начинаешь ощущать тот страх, который ощущал в детстве.

Все справились со своей работой отлично, начиная от массовки, заканчивая актерами, музыка на высоте, если вам нравятся фильмы со смыслом и еще в придачу ужастик, то в пасти безумия для вас.

-Религия дисциплинирует путем страха, но не понимает природу страха, никто так не верит, чтобы это стало реальностью, чего не скажешь о моих книгах-

10 из 10.

21 сентября 2014

Безумие ужасов и сюжета

Пожалуй, это один из самых страшных фильмов ужасов Джона Карпентера, умело заканчивающий его «трилогию апокалипсиса». Хотя предыдущие фильмы этой трилогии были всё-таки более традиционны к обычаям жанра ужасов, а здесь картина вполне уместно перевоплощается по мере развития действия, в психологический триллер.

В этом фильме, главной темой является осознание страхов человека, в том числе как и реальных страхов, так и на подсознательном уровне. Страх, перед тем что неизвестно, перед тем что не открыто, и необъяснимо для человека. Вот и главный герой фильма Джон Трент, по воли обстоятельств, идет на пути к неизвестному городу, описанному в книге Саттера Кэйна, но которого не существует на картах.

Главной особенностью фильма является сама концепция. Здесь идет параллель между книгой и читателем, фильмом и зрителем. То есть подразумевается, что книга — это внутренний мир и душа автора. Все ужасные и мрачные факты изложенные в книге — есть результат соответствующему мышлению и его духовности. В этом и есть вся суть характера Саттера Кэйна, которому для более выраженной загадочности, выделили не так много экранного времени.

Однако сюжетные неровности, особенно во второй половине фильма, не дают более конкретно рассмотреть авторскую позицию в фильме. Карпентер здесь оказался наиболее слабым в режиссуре, чем в двух предыдущих фильмах его условной трилогии. А сценарий Майкла Де Луки оказался главной проблемой фильма, ведь даже из такой истории можно было создать более качественное и новаторское кино, если бы не явное желание авторов навеять на зрителя непонятный шквал эмоций, созданных на скорую руку.

А вот игра Сэма Нила выглядит наиболее правдоподобной, в отличие от неумелых фантазий авторов. В нём действительно видится душевное изобилие, находясь в загадочном городе, созданном в романе ужасов. И в нём можно увидеть довольно простого человека среднего класса, работающего страховым агентом, который даже в сложнейшей ситуации постарается сделать всё, чтобы выбраться из неё, и при этом не захочет на ком-то нажиться.

6 из 10

15 июня 2014

Пасть оказалась широченная!

Как можно отрицать совершенство или хотя бы успешность этого фильма? Возможно, многие кому не понравился этот фильм, просто не поняли или же не вникали в данную картину. Можно было поступить двояко: 1) начать смотреть, решить, что все там обкурились и выключить фильм;

2) а можно и даже было нужно постараться вникнуть и понять фильм. Да, это не наши современные фильмы ужасов, в которых и так всё до жути понятно, в которые не надо вникать и стараться понять, что то, где режиссёр подносит нам готовое блюдо, которое достаточно лишь поглотить. Если вы один из таких людей, то зачем вообще было смотреть этот фильм?

В этом кино-шедевре необходимо понять и ощутить всю суть, начиная с атмосферы фильма, и заканчивая его смыслом. Атмосфера получилась знатная! Режиссёр, продюсер и все, кто принимали участие в съемках этого фильма, постарались на славу, с чем их и хочется поздравить. Но как всегда есть к чему придраться, а именно к мутированным людям, превратившихся в «нечто», именно они портят кадр. В остальном, я бы сказал, что проект удался и даже превосходит многие современные фильмы ужасов.

… Всё начинается с пропажи писателя Саттера Кейна, чьи книги настолько популярны и необычны, что психически воздействуют на читателей. Для его поиска издательство нанимает страхового агента Джона Трента. Поиски дошли до того, что Джон нашёл в книге описание странного города, которого нет на карте, именно туда ему и предстоит отправиться. Чтобы понять, куда следует Джону двигаться, он начинает читать с ума сводящую серию книг «В пасти безумия». После этого Трент перестаёт отличать реальность от фантазии и снов, что начинает пугать. В заблуждение введён не только главный герой, но и зритель, смотрящий на это всё со стороны. В многочисленных снах и видениях Джона почти невозможно разобраться и понять, где же здесь истина и что на самом деле с ним происходит. После этого создаётся очень странный и необычный эффект, но тем интереснее, ведь такое не в каждом фильме можно увидеть.

Фильм получился на любителя, но даже не смотря на все его «странности», как могло показаться зрителям, он довольно интересен и заслуживает не только просмотра, но и хорошей оценки.

8 из 10

19 марта 2014

Наследие Лавкрафта

«Голубой — мой любимый цвет»

Откуда писатели черпают свои идеи? Какие у них вдохновители? Что творится у них в голове? Эти вопросы всегда интересовали читателей, и особенно читателей литературы ужасов. Какие страхи переживают Кинг, Кунц, МакКаммон или Баркер? Как можно раз за разом погружаться в глубины своего сознания и, пробираясь сквозь глубокую темноту страха, такого сильного, на который только хватает воображения, придумывать новые и новые истории?

А что если тот мрачный мир, населенный чудовищами, реален? А что если писатель, столь безумен, что готов впустить все это в наш мир? А что если эту историю снимет один из самых лучших режиссеров жанра мистики и ужасов — Джон Карпентер? Давайте посмотрим!

Сюжет. Саттер Кейн самый продаваемый писатель последних нескольких лет. Его работы в жанре ужасов вызывают нездоровый фанатизм среди поклонников, которые готовы часами стоять в очередях за его новыми романами… Но писатель пропадает, так и не отдав в печать свою новую книгу «В пасти безумия»… Где он — не знает никто, а его литературный агент сходит с ума и нападает на Джона Трента, страхового агента, который еще не знает что именно ему предстоит разыскать писателя и его рукопись.

Несмотря на подозрения Трента, что это всего лишь происки издательства для поднятия рейтингов, он берется за дело, и с удивлением обнаруживает, что мифический городок с убийцами и монстрами под названием Хоббс Энд, о котором писал Кейн, существует. Трент уверен, что Кейн там, и отправляется в дорогу, чтоб найти город, которого нет ни на одной карте. Вместе с ним отправляется Линда Стайлс, работница издательства, которая должна помочь Тренту разыскать писателя. Только чего будет стоить ему и его спутнице поездка в дьявольский город?

А начинается все «по лавкрафтски» с небольшого забегания наперед, где нас знакомят с главным героем. Джона Трента втаскивают в дурдом. Что произошло с ним нам только предстоит узнать, но насколько безумно он выглядит? Очень! Попросив маркер, он разрисовывает себя и всю палату крестами, в отчаянной надежде, что ему это поможет, и начинает рассказывать свою историю…

С самого начала фильм навивает весьма жуткую, неповторимую атмосферу, которая встречается только в ужасах 90-х годов. Несмотря на то, что в подобного направления фильмах, можно допустить низкий темп повествования, «В пасти безумия» с самого начала берет самую высокую планку и держит ее до самого финала, благодаря чему фильм смотрится на одном дыхании.

Карпентер, видимо, не особо задумывался над элементами, которые будут пугать зрителя. Все так же, как и всегда, жуткая атмосфера, игра света и тени, резкое появление в кадре неожиданных элементов… Собственно, грим и спецэффекты тоже не впечатлили, хоть в некоторых моментах неплохо подчеркивали атмосферу, как то искусственными голубыми глазами или голубым светом (голубой — любимый цвет Кейна), но по уровню они все равно остались где-то в восьмидесятых (даже в «Кристине» Карпентера видеоряд был намного качественнее).

Но все это не очень-то важно и тонет в его величестве — сюжете. Он, целиком и полностью, дань Говарду Ф. Лавкрафту, основателю и одному из самых ярких представителей жанра ужасов. Даже название «В пасти безумия» (In the mouth of madness) созвучно с названием самого известного сборника работ автора «В горах безумия» (In the mounts of madness, в странах СНГ выходил под названием «Хребты безумия»). Все в фильме пропитано его творчеством — убийцы, психопаты, маленький городок, сумасшествие и, конечно же, страшные твари, которые готовы ворваться в наш мир со страниц книг Кейна. Тех самых страниц, которые (в одном из эпизодов читает в слух Трент), на самом деле, были написаны ни кем иным, как Лавкрафтом.

Все эти отсылки собрал воедино в своем сценарии Майкл Де Лука, который до этого хоть и не очень много работал со сценариями, но в пределах хоррор-жанра. Ну, а у руля фильма стал некоронованный король жанра — Джон Карпентер, чье имя на момент выхода фильма, 1994-й годы, было синонимом слова «успех» (если не считать «Исповедь невидимки», которая, несмотря на все коммерческие составляющие, в прокате провалилась). Создатель культовых «Хэллоуина», «Нечто» и «Побега из Нью-Йорка», который с каждым новым фильмом поднимал планку все выше и выше, не сплоховал и тут.

Но, несмотря на огромное количество отсылок к культовому писателю, Карпентера у руля и Сэма Нила, который пожинал плоды в виде славы, свалившейся на него после «Парка Юрского Периода», фильм очень плохо показал себя в прокате, сборы которого превысили бюджет всего на миллион долларов.

Для Карпентера это было только начало конца карьеры. За фильмом последовал очень слабый, во всех смыслах фильм «Деревня проклятых» с Кристофером Ривом, который с грохотом провалился в прокате, а дальше шел провал за провалом: «Побег из Лос-Анджелеса», «Призраки Марса» и «Палата» при вложенных в сумме 88 миллионах, умудрились отбить всего 35… И лишь «Вампиры» смогли окупиться в прокате, принеся создателям прибыли примерно на 300 тысяч долларов… Таким образом «В пасти безумия», во многом, считается последним успешным проектом Карпентера и по сей день.

Актеры. Главный герой, по идее, очень плавно сходит с ума, и у Сэма Нила отлично получилось показать процесс превращения нормального человека в душевнобольного. На удивление неплохо сыграл Юрген Прохноу, и пусть его роль была не очень большая, да и появление этого актера в фильме (не только в этом, а в принципе в любом) скорее минус, а не плюс, но с ролью сумасшедшего писателя Саттера Кейна справился. Чего не сказать про Джули Кармен, героиня которой, Линду Стайлс, в фильме постоянно терялась, в смысловом плане, и, по-хорошему, если ее вычеркнуть из сценария, то фильм не многое бы и потерял.

«В пасти безумия» держит до последнего кадра, раз за разом разворачивая сценарий так, как того хочется безумному Саттеру Кейну, раз за разом не давая никакой возможности силам добра одолеть зло. И, несмотря на немного смазанный финал, становится очень жаль, что фильм закончился.

Итог. «В пасти безумия» — это последний представитель «тех самых» фильмов Карпентера, представляющих собой отличный ужастик, с просто феноменальной, по-карпентерски жуткой и неповторимой атмосферой, неплохим сюжетом, который держит у экрана от начала и до конца. А главное — это кино, которое целиком и полностью является данью уважения гениальному писателю Говарду Филипсу Лавкрафту, чьим наследием является, не много ни мало, а целый жанр.

7 из 10

10 марта 2014

Опасное чтиво

Начну без разбега. Трейлер у фильма был такой (в рубрике «ночное кино на ТНТ), что не посмотреть этот фильм было бы преступлением. Замануха. Всегда так. Агитпункт. Конечно, мы стоически дождались начала показа. Вот мои впечатления:

Ожидания оправдались процентов на семьдесят. Для ночного кино не так чтобы и тянет. Тут недавно по ТВ-3 ранним вечером показывали «1408» — фильм, с которым сравнивают «В пасти безумия», так тот в пример страшнее. Здесь же повеяло ужасом в завязке, но потом стало постепенно испаряться, пока не покинуло картину почти полностью. А ведь видно, что упор делался как раз на это. На запугивание зрителя. Но атмосфера хоррора не передалась. Во всяком случае, лично мне не передалась. Хотя и антураж был под стать. И паника главного героя, кстати, тоже не передалась.

Я сразу заявлю: Фильм достоин внимания, чтоб вы не подумали, будто я его критикую. Он интересен, но с другого бока. Сама идея уже выигрышна. Попадание героя на страницы книги. Причём книги, которая ещё только пишется. А вообще идёт повесть психбольного. Он рассказывает, как именно угодил в эту комнату с мягкими стенами. И на что сразу обращаешь внимание — это на то, что что бы ни показывали в адском путешествии, раз герой перед нами ведёт рассказ, значит, ему удалось избежать тяжёлых последствий. И тут возникает несколько путей следования логической цепочки. Первая: привиделось ли всё нашему пациенту, или на самом деле было. И вторая: всё ли закончилось для него, или всё только начинается и находится в самом разгаре. И уже то выигрышно, что что бы ни показали, по какому бы пути не пустили наш поезд, всё равно было бы интересно.

Помимо «1408» этот фильм перемежается с «Сайлент Хиллом», а также с некоторыми творениями Стивена Кинга. Случайно или нет — не имеет значения. Ведь сценарий, как уже отмечалось, удачный. Так что, резюмируя вышесказанное, фильм вполне себе ничего! Помимо изложения, в картине довольно занимательна компьютерная графика и костюмы с масками/накладками. Будоражила картина в отеле.

Что до актёров, то исполнитель главной роли Сэм Нил показал себя во всей красе. Хотя для меня этот актёр мало знаком (видел только фильм «Воины света», но это уже ближе к нашему времени). Позволю себе пофантазировать, но в главной роли, думаю, также чётко смотрелся бы и Джек Николсон. Чем-то похожа игра и манеры Сэма Нила в данной картине с игрой Николсона в «Сиянии».

Джули Кармен я до этого не видел нигде. Но выкладка потрясающа! Сопроводительница героя Нила, с каждой минутой всё больше сходящая с ума, — это разве не повод сказать о потрясающем понимании образа героини?..

В общем и целом, стал бы я этот фильм рекламировать друзьям и знакомым? Ну, только если любителям жанра…

Итог, как уже говорил, не самый высший балл, но внимания и зрительского интереса определёно заслуживает!

7,5 из 10

8 февраля 2014

безумие по Карпентеру

Начну сразу с того, что «В пасти безумия» один из моих любимых фильмов ужасов. А далее я попробую немного рассказать, чем же он мне так нравится.

Сюжет в этом фильме довольно необычный и запутанный, и чтобы разобраться, что происходит нужно, естественно, дойти до конца.

Герой Сэма Нила (отличный актёр), по заказу одного литературного агентства, начинает поиски пропавшего писателя ужасов Сатера Кейна, произведения которого пользуются невероятной популярностью. Поиски приводят его в небольшой город, с точностью описанный Кейном в его книгах. Дальнейшее погружение в глубины тайн, сокрытые этим городом, приведут героя к неожиданным открытиям…

Джону Карпентеру часто удаются хорошие фильмы ужасов и это один из таких случаев. «В пасти безумия» снят в лучших традициях произведений Г. Ф. Лавкрафта. И хотя это и не экранизация, влияние непревзойденного мастера ужаса всех времен и народов чувствуется невооруженным взглядом. Истории Лавкрафта отличают неповторимая атмосфера чистого ужаса, накаляющаяся всё больше и больше ближе к развязке. Эта же самая атмосфера есть и в фильме Карпентера, наряду с хорошо продуманным сюжетом, делающая этот фильм незабываемым.

18 января 2014

«Ничто так не прекрасно для глаза, как правда для ума; ничто так не безобразно и непримиримо с разумом, как ложь» Джон Локк

Фильм Джона Карпентера 1994 года «В пасти безумия» является завершением трилогии апокалипсиса («Нечто», «Князь тьмы»), хотя и находит большое количество параллелей с предыдущим его фильмом «Чужие среди нас». Речь идёт, естественно, не о борьбе добра со злом, не о делении на белое и чёрное, в основе основ лежит понимание того, что есть правда, а что ложь. Поверхностно и в довольно косноязычной форме. В визуальном оформлении он всё также в основном прибегает к приёмам 80-х годов, создавая картину, которая своими принципами верна классике предыдущего десятилетия.

Джон Карпентер и Майкл Де Лука поставили Джона Трента, в исполнении Сэма Нила, в положение, в котором ему придется столкнуться с одним из самых жестоких явлений нашего мира. К осознание ужасных по своей сути слов: «большие батальоны всегда правы». Одно из неизменных правил существования человеческой цивилизации. Рационализм Джона Трента не позволяет принимать увиденное им, поверить в то, что происходит вокруг, когда правда перестает быть правда. Неприятие очень часто приводит к нежеланию быть услышанным и вечному недоверию. В конце концов, отчуждение — изгнание — заточение.

Карпентер в данном фильме отдаёт дань уважения не только Говарду Лавкрафту, Стивену Кингу и другим «писателям ужаса», но и истинным мастерам — видным политическим деятелям, они всегда умели находить оправдание своей лжи в человеческом страхе. Пока общество верит в то, что «ложь, повторённая тысячу раз, становится правдой», актуальность «В пасти безумия» никуда не исчезнет, даже не смотря на устаревший видеоряд.

9 октября 2013

Not Warcraft! Make Lovecraft!

Молодой худощавый паренек заметно нервничал: ерзал в кресле, не знал, куда деть руки, озирался по сторонам. Мужчина напротив него представлял полную противоположность: в годах, солидный, успевший набрать жирок, преисполненный неторопливой важности.

Нервозность паренька вполне объяснима: решалась, можно сказать, его дальнейшая судьба. Мужчина за столом — главный редактор популярного глянцевого журнала, — читал его рецензию. Тестовое задание, по результатам которого будет принято решение: возьмут ли его на работу.

- А что это за… — редактор отвлекся от чтения, но тут же скосил глаза обратно в текст. — …Чеширский пёс?

- Персонаж, — выдавил из пересохшего горла парень. — Лирический герой, от лица которого ведется повествование.

- Зачем он?

- Чтобы читатель мог персонализировать автора, если не разделит его точку зрения и не спроецирует мнение на себя.

- А почему его зовут «Чеширский Пёс»?

- Это не имя. Никнейм. В духе современных тенденций…

Редактор кивнул и продолжил чтение…

Белый прямоугольник монитора в полумраке, небрежно отодвинутая клавиатура, пальцы на клавишах…

Чеширский Пёс не знал с чего начать. С перечисления общеизвестных фактов? Банально. С отвлеченной жизненной истории в тему? Скучно. Пересказать синопсис — вообще за гранью добра и зла.

Он вздохнул. Зачем вообще признаваться в любви к фильму, место которого не в топе лучших, а в разделе «бэшек»? Потому что любовь слепа? Или это просто вызов эстетам и кинокритикам? Как сгустить в слова такую абстрактную субстанцию, как «атмосфера», если сам не веришь, что она существует где-то еще, кроме твоей головы?

Ответов он не знал. Зато знал, что если не пытаться — не будет никакого результата. Покачав головой, Чеширский Пёс набрал первое слово…

«Машина «скорой помощи» под вой сирен выруливает к старинному зданию, уходящему с края кадра вглубь. На заднем плане беспечно плещется синее море и изумрудится газон. Имитация пасторальной викторианской готики.

В следующей сцене пациент бурно протестует, агрессивно заявляя, что он не сумасшедший. Его определяют в комнату с мягкими стенами, где человек начинает говорить со своими внутренними демонами. Но загвоздка в том, что зритель видит тень воображаемого собеседника. Выходит, зритель тоже сошел с ума…?

Апогей «Апокалипической трилогии» Джона Карпентера. Широко известный в узких кругах. Без пяти минут культ, без четырех — классика, без трех — шедевр, без двух — просто отличный атмосферный хоррор, и без одной — подборка культурологических матрешек.

Знакомьтесь, Джон Трент. Человек и профессионал. Гордая птица свободного полета. Помесь частного детектива и страхового агента. Он разоблачает мошенников. У Джона (в исполнении, конечно же, Сэма Нила) очень хитрое лицо. Ведь чтобы поймать мошенника надо думать, как мошенник. А если долго вглядываться в бездну — бездна начнет вглядываться в тебя.

Но Джон не любит абстрактных философствований. Джон — парень практичный. Его вера в то, что во всем можно найти причину, смысл и объяснение, если хорошенько поработать лопатой (не бить подозреваемых, как можно подумать, а раскапывать информацию) — незыблема как египетские пирамиды. Хотя, вспомнив нос сфинкса, прагматизм Джона выглядит более монолитным.

Ради практичного заработка Джон подписывается на поиски пропавшего «бумагомараки» Саттера Кейна. Автора ужасов, ставшего популярнее Стивена Кинга, но частично списанного с последнего. Кейн приносит правообладателям стабильный и растущий доход, поэтому на его поиски брошены лучшие силы в лице Джона. А еще книги Саттера Кейна толкают людей на забавные поступки: например, кровоточить глазами и бросаться на окружающих с топорами. Но циничного Джона, свято верящего в пиарность всего происходящего, это не останавливает.

Таков зачин истории Джона. Мы непременно узнаем, что с ним приключилось. Узнаем в рамках фильма «низкого жанра», который не поднимает острых тем, не рассуждает о вечных проблемах, не пытается донести до потенциального зрителя какую-то умную мысль. Этот фильм просто развлекает. И даже развлечение специфическое, на любителя. Дань уважения одного мастера жанра двум другим — Стивену Кингу и Говарду Филиппу Лавкрафту. Впрочем, посторонний зритель даже не заметит многочисленных экивоков. Для него, этого мифического стороннего зрителя, фильм может показаться глупой сказкой.

«Но чем же он тогда хорош?» — спросят голоса в моей голове. «Атмосферой, — отвечу я. — А ещё — интересными фантастическими предположениями, оставляющими простор для размышлений и выводов». Голоса ничего не ответят: то ли удовлетворились ответом, то ли галоперидол подействовал.

Атмосфера фильма — это классический детектив с примесью сперва щепотки Кинга, а затем — целой жмени Лавкрафта. Джон берет ментальную лопату, мысленно засучивает рукава и начинает копать, попутно, по законам жанра, фонтанируя красочными галлюцинациями. А потом — добро пожаловать в тихий американский городок на задворках условного штата Мэн. А оттуда рукой подать до…

И хотя сюжет фильма вроде бы расставляет всё по местам, щедро разбросанные тут и там интересные мыслишки наводят на интересные мыслишки (простите за тавтологию). Стивен Кинг позже выведет себя в качестве персонажа книги, который не осознает, что он персонаж книги, которую сам же Кинг и пишет (причем как в нашем мире, так и в мире книги). Но он так и не коснется вопроса: что чувствует персонаж, которого автор пишет, как персонажа, осознающего свою персонажность. И — что интересно, — активно ей противящегося. Пока Джон сопротивляется и ищет объяснение (кроме самого очевидного) — он свободен. Он ездит по замкнутой пространственной петле, убеждая себя, что не там свернул. Но стоит ему смириться и поехать в другую сторону — и он попадает прямиком к Кейну. К автору. «Я мыслю, следовательно, ты — существуешь».

Или невинный вопрос «Что станет с твоей нормальностью, когда ненормальных станет большинство? Норма станет извращением. И ненормальным будешь ты». Небольшой диалог в машине, который режиссер не развивает, предоставив зрителям подумать самостоятельно. А это чудесное символическое ночное шоссе, по которому навстречу друг другу несутся на одном велосипеде маленький мальчик и старый дед. И прелестная роль Хайдена Кристенсена, лучшая в карьере, потому что эпизодическая.

Может быть, все эти отсылки и заигрывания с сознанием зрителя ничего не стоят. Может быть, фильм стандартен даже для «ужастика». Может быть, вся его прелесть и многозначность существует лишь в моей голове, а Джон Трент, пересматривая в кинотеатре фильм про свое безумие, смеется надо мной и моим «синдромом поиска глубокого смысла».

Ведь бог не может быть просто бумагомаракой?

Дочитав, редактор отложил лист в сторону.

- Ну что, текст, конечно, специфичный, надо доработать. Но думаю Вы нам подходите. Только на будущее: читателям нужно не только мнение, но и понятная оценка. Выраженная в числах. Поэтому мы всегда ставим в конце оценку по десятибалльной шкале.

- Видите ли… — парень наклонился вперед и перешел на шепот, — …согласно его замыслу, оценка будет только после нашего разговора.

9 из 10

19 августа 2013

Этот город, которого нет…

Я всегда с большим уважением относился к творчеству режиссера Джона Карпентера, и в большей мере из-за незабвенного хоррора «Нечто», а также ряда других интересных и разноплановых картин. Все его проекты, несмотря на разные жанры, имеют в себе общий неповторимый стиль постановщика. Не в последнюю очередь подобный эффект достигается благодаря специфическому саундтреку, который использует лишь несложные, но пронзительные мотивы. И во всех своих фильмах, за исключением того же «Нечто», Карпентер единолично писал музыкальное сопровождение, которое называл «стиль анти- Джон Вильямс». В 1994 году режиссер выпустил очередную неординарную картину под названием «В пасти безумия», которая заметно отличается от всех его прошлых фильмов своей психоделической загадочностью. Как и прежде, Карпентер сам сочинил свой фирменный саундтрек взяв в подмастерья малоизвестного Джима Лэнга, а также воплотил в жизнь блестящий сценарий Майкла Де Лука, который стал данью уважения таким великим мистификаторам прошлого и настоящего, как писатели Говард Лавкрафт и Стивен Кинг. Каждый кадр постановки словно веет их произведениями, причем Карпентер с уважением отнесся и к деталям творчества и первого (монстры аля-Ктулху, сцены с обложками книг…), и второго (тихий городок с мрачными тайнами, сухой педант в необычном окружении…) писателей. Ну а при просмотре зрителю все же придется поломать голову над вопросом — что же здесь происходит?

Итак, сюжет фильма повествует нам о независимом детективе Джоне Тренте (Сэм Нил), который получает задание от крупного издательства во что бы то ни стало отыскать самого популярного автора романов ужасов Саттера Кейна (Юрген Прохнов), который несколько месяцев назад бесследно пропал. Не имея практически никаких зацепок, Трент тем не менее находит след автора, причем в городе, который придумал Кейн в своих произведениях. Решив отправится на место, отсутствующее на всех картах, детектив не ожидал что столкнется со всеми кошмарами, описанными в книгах, а его мировоззрение навсегда поменяется, как поменяется и наш мир, после неожиданного посещения городка Хобс-энд…

Удивительно, но дух мистики присутствует в каждом кадре данного фильма. А постарались для этого абсолютно все, кто брал участие в съемках. Но не последнюю роль в художественной ценности фильма сыграл замечательный австралийский актер Сэм Нил, к тому времени познавший мировую славу благодаря «Парку Юрского периода». Нил исполнил главную роль детектива Трента так, что может показаться что его герой пришел к нам из классических детективных картин середины столетия, ну или из наследия Альфреда Хичкока. Трент является строгим профессионалом, который совершенно не верит в сверхъестественное. Каждое свое дело он заканчивает с шиком и изяществом. Его слабость — красивые женщины и сигареты. Наш герой это просто олицетворение элегантности и иронии, причем они дополняют друг друга пропорционально. И тем интереснее наблюдать за Трентом в необъяснимой ситуации, когда все его взгляды на жизнь рушатся, а все попытки исправить ситуацию приводят к замкнутому кругу.

Конечно же самая интересная часть картины начинается именно по прибытии героя в Хобс-энд. Карпентер бесподобно передал атмосферу Стивена Кинга и показал идеальный городок в глуши, словно не от нашего мира. Милые домики, благожелательные люди, и исполинская мрачная церковь — все это настраивает на нужный лад. Конечно, когда в сюжет начинает вплетаться визуальная мистика, то эффект от просмотра немного сглаживается, так как нагнетание нужной атмосферы оказалось куда впечатляюще самого праздника монстров. Но в картинах, выпущенных довольно давно подобный эффект был довольно распространенным так как спецэффекты еще не вышли на нужный уровень и вызывали не совсем уж поражающее зрелище, тем более если смотреть проект спустя много лет после выхода, и фильм «В пасти безумия» также оказался с подобной проблемой.

«В пасти безумия» несмотря ни на что является очень удачной попыткой снять картину в стиле Лавкрафта и Кинга, тем не менее не заимствуя напрямую их произведения. Это настоящее торжество атмосферы, призванное вернуть нас в прошлое и ощутить неповторимую атмосферу старого кино. Конечно далеко не всем понравится стилистика картины, но для почитателей великих мистификаторов и культового режиссера «В пасти безумия» будет интересным зрелищем.

8 из 10

15 июля 2013

«Вдруг из маминой из спальни, кривоногий и хромой…»

Именно эти строки приходят на ум, когда видишь «вселенское зло» Джона Карпентера, готовящееся захватить мир. Все-таки в фильмах ужасов (не во всех, об этом речь пойдет позже) очень многое зависит от графики и технических возможностей аппаратуры. И иногда то, что призвано внушать страх, производит совсем обратный эффект. Конечно, можно сделать скидку на время; но шедевр — это то, что остается великим вне зависимости от возраста, а этот фильм до шедевра, как ни крути, не дотягивает.

Хотя предпосылки были самые многообещающие. Взять двух мэтров хоррор-литературы — Стивена Кинга и Говарда Лавкрафта — и снять на основе их произведений фильм — довольно заманчивая затея. Вот только то, что получилось, иначе как пословицей «два медведя в одной берлоге не уживаются» описать нельзя.

Первый «медведь», а именно Кинг, чувствует себя в «берлоге» кинокартины достаточно уверенно. Игры с разумом, пугающая неизвестность, психологическое давление — все эти черты работ писателя идеально вписываются в сценарий и доставляют массу удовольствия любителям фильмов ужасов (и не только им, кстати).

Чего нельзя сказать о втором «косолапом». При чтении Лавкрафта особая атмосфера создается именно воображением читателя; перенести те кошмарные образы, которые каждый создает в своей голове, на киноэкран — задача чрезвычайно сложная, практически невыполнимая. А при низком техническом уровне спецэффектов злобные «червячки», наступающие из потустороннего мира, вызывают не что иное, как умиление, в некоторых случаях — смех.

Снимая фильм ужасов, режиссер ограничен в выборе цветовой гаммы. Особенно, если на создание картины его вдохновили книги столь мрачных писателей. Но темноты, как и «монстров», «чудовищ» и прочих «страшил» боятся только дети. Взрослых пугают живые (или что-либо связанное с ними). Именно поэтому старая бабушка на велосипеде или странный ребенок всегда будут на порядок страшнее, чем даже самое отвратительное фантастическое чудище, которое, благодаря стараниям своего творческого создателя, рискует стать реальностью.

Для зрителя сознательного возраста фильм выполнит свою приоритетную задачу, если этот самый зритель самостоятельно поможет ему дополнительными средствами создания саспенса — наушниками, выключенным светом, добровольной изоляцией для просмотра. Хотя последнее вполне можно заменить прямо противоположным действием, в компании всяко веселее. Что делать из этого фильма — хоррор-хоррор или хоррор-комедию — решать Вам. В любом случае, серьезно его воспринимать не стоит (что бы это не значило).

6 из 10

3 мая 2013

Мы видим то, что хотим видеть. Мы верим в то, во что хотим верить. Не столь важно событие, сколько наше ОТНОШЕНИЕ к этому событию.

Прогресс неумолим! Телевидение, сотовые телефоны, компьютеры, интернет и всевозможные прогрессивные предметы, которые все больше отрывают нас от реальности. Люди, постепенно перестают общаться в живую друг с другом! Куда проще общаться с помощью интернета в придуманном образе и мире!

Первые минуты фильма показывают психиатрическую лечебницу. К буйному пациенту приходит врач, чтобы разобраться в его безумии. И пациент начинает говорить. Он, Джон Трент — страховой следователь, был приглашен в книжное издательство для того, что бы помочь найти автора книг ужасов Саттера Кейна, который неожиданно исчез! В помощь ему, дают помощницу редактора Линду Стайлз! Джон покупает несколько романов. Сравнив обложки книг он понимает, что на самом деле обложки — это послание, послание в виде карты, которая должна привезти его к писателю! Джон и Линда, отправляются в путь, наполненный ужасом, который решит судьбу всего человечества.

Актеры! Сэм Нил (Джон Трент) справился со своей ролью блестяще! Ирония, безумие, ужас, все он передал так, что мне было действительно страшно! Юрген Прохнов (Саттер Кейн) так же блестяще справился с ролью!

При просмотре фильма мне действительно было страшно! И страх меня не отпускал до самого конца! Спасибо за это великому мастеру ужасов Джону Карпентеру!

Великолепный сюжет и потрясающие актерские работы! Браво!!!

10 из 10

6 апреля 2013

Я всегда с уважением относился к творчеству Джона Карпентера за такие его работы, как «Нечто», «Хеллоуин», «Кристина», поэтому мои ожидания к данному фильму ужасов были изначально высоки. Забегая вперед, скажу, что они не оправдались сразу по нескольким причинам.

Нужно отдать должное режиссеру — что касается качества постановки, свойственного Карпентеру стиля нагнетания так называемого саспенса — все на высоком уровне. В целом, большинство того, что мы видим на экране, четко отображено в названии картины — тут действительно местами творится настоящее безумие. Хочется верить, что съемочная группа и актеры не суеверны. В целом, картина очень хорошо передает вязкую психоделическую атмосферу творчества Лавкравта, к произведениям которого здесь множество отсылок. А дух уединенного и полного тайн поселения четко напоминает творчество Стивена Кинга. Пусть это звучит смешно, но мне стало интересно, существуют ли в мире такие вот городки, не отмеченные на картах. В остальном же, повествование давит на восприятие, и ближе к концу чувствуешь себя не очень комфортно. В эти моменты фильм не столько страшен, сколько новящев. Не смотря не желание пугать, уверен, в некоторых моментах не помешала бы самоирония над клише и стереотипами — этого здесь не нашел — скорее доведенные до абсолюта понятия.

Трудно сказать, что фильм оставляет приятные впечатления, в привычном понимании этих слов. Мне понравилась режиссура, художественные отсылки, Сэм Нил в главной роле, но после просмотра остаются смешанные впечатления — фильм на один, может, два раза.

6,5 из 10

20 февраля 2013

♫ We`ve only just begun… ♫ «Oh no, not The Carpenters, too…»

Несмотря на признание Джона Карпентера как специализирующегося на ужасах, режиссер он довольно разнообразный. Стоит вспомнить такие вещи как байопик «Элвис» или драма «Исповедь невидимки». Но все-таки больше радости он доставлял именно своими хоррорами, выделяющимися в общей массе благодаря уникальному почерку мастера, который во многом определил современный вид жанра (да не слишком громко прозвучит).

Данный фильм (к сожалению, или, может, к счастью) достаточно спорен, чтобы рассмотреть его с двух точек зрения. Я вот так и поступлю, как говаривал малыш Энни, сидя в кабине звездолета… но это из другой басни.

Точка зрения простого обывателя:

Не знаю, что там за Джон Карпентер и за какие такие заслуги его называют классиком жанра, но имею неосторожность спросить, что же это за выродок кинематографа перед нами в лице фильма «В пасти безумия»? Вполне не плохо все начиналось. Минут так… 20. Далее… Одним словом, фильм абсурден. Он не только не пугает, но и смешит все больше и больше по дороге к финальным титрам. А уж в конце, словно в подтверждение наших чувств, мы слышим смех главного героя, который, очевидно, все произошедшее, как и мы, нашел ну просто истерически смешным. И когда начинаются титры, становится ясно, что ничего не ясно, только вопрос «ну что за хрень?» всплывает где-то в голове. Неплохо справился с ролью Сэм Нил, но ради капли меда не стоит лезть в бочку дегтя. Примерно так.

Точка зрения любителя фильмов ужасов:

Блеск, и больше тут сказать нечего. Серьезно. Ну разве есть второй такой мистический хоррор? Именно хоррор, поскольку большинство известных и любимых всеми представителей жанра являются триллерами, как, скажем, «Шестое чувство». «В пасти безумия» уникален тем, что сочетает в себе утонченность мистических фильмов и безрассудство ужасов о страшных чудовищах. Все это с явно чувствующимся запахом B-movie. Кто мог сделать это, если не Джон Карпентер?

Во время первого просмотра я был не особенно впечатлен. Но по прошествии какого-то времени мне почему-то стало казаться, что это был один из лучших хорроров, какие мне доводилось видеть. И я посмотрел его еще раз.

Карпентер добивается эффекта, используя приемы, которые, по сути, стандартны, но современные хоррормейкеры почему-то о них забывают. Не могу передать, о чем конкретно я говорю, но стоит посмотреть фильм, и станет ясно.

Конечно, это будет не лучшим комплиментом для фильма, однако я, тем не менее, считаю, что яркой звездой на елке его достоинств является главная музыкальная тема, написанная Карпентером в дуэте с Джимом Лэнгом. Это сногсшибательная (в прямом смысле) тема. С нее фильм начинается, заряжая зрителя дикой энергией, ею фильм и заканчивается, делая напоследок примерно то же самое.

Итог.

Выражая суть рецензии в двух словах, скажу следующее: насколько фильм может понравиться любителю жанра, настолько может не понравиться рядовому зрителю \ насколько восхитить, настолько отвратить \ напугать, насмешить. Из всего сказанного вывод один: подлинный шедевр на своей узкой жанровой тропинке.

In the mouth of madness I wanna put my head

In the mouth of madness never I`ll be dead…

27 июня 2012

Анатомия ужаса

Фильмы Карпентера всегда очень интригуют. Во-первых, потому что знаешь, что почти всегда будет финал полный неопределенности (его ошибочно называют «открытым»). Но самое главное, это во-вторых, можно ненадолго почувствовать себя ребенком, испугаться, дернуться, распереживаться. Редко фильмы дарят такое удовольствие.

Какими бы словами не крыли этот фильм, я утверждаю, что это пока вершина творческого пути Карпентера. Я правда еще не видел «Палату», но я думаю какая бы она не была, «В пасти безумия» не потеряет своей уникальности в жанре ужаса.

Уникальность этого фильма кроется в стиле, который так разозлил зрителей. Эксперименты с жанрами вообще ни у кого не вызывают одобрения, в основном из-за настроя на определенную волну. Если люди смотрят ужастик, то он должен быть в своем стиле и за рамки не выходить.

Карпентер всем этим пренебрег. В фильме к готическому ужасу добавился и полноценно Линчевский стиль сюрреалистического перемешивание пространств, времен, реальностей и снов. Но этот фильм и не калька с Линча. Он остался в своем неповторимом экспериментальном стиле. Карпентер добавил туда огромную тучу иронии над жанром, над героями, над событиями. В течении всего фильма мы так или иначе можем увидеть все те клише и глупости жанра, к которым мы привыкли, но которые в то же время не мешают восприятию фильма как пугающего.

Но главная заслуга фильма в том, что Карпентер создал своего рода энциклопедию того, что люди боятся видеть на экранах. Он, всю жизнь копающийся в том, чем бы сильнее напугать, нашел наконец баланс, которым как бы постарался поделиться со всеми, кто хочет снимать ужасы.

О чем это я? О том, что почти каждая сцена в фильме имеет свои аналоги в жанре фильмов ужасов, и сделана полноценно так, чтобы добиться наибольшего эффекта. Здесь и длинные коридоры, где не видно, что там в конце, здесь и чудовища, которых мы ни разу не видим полностью, дети со стеклянными глазами, зловещие старушки, перевернутые кресты, пустые города, подворотни, элементы боди-хоррора, слизь, мистика, безысходность человеческого существа, и так далее. Этот список можно продолжать очень долго. И кажется, что нет такого стиля ужасов, который не получил бы здесь отображения. И это не кажется нагромождением, все имеет свое место. Ведь по сути мы попадаем просто в мир страхов, который ирреален, киношен по своей сути, нам постоянно об этом напоминают. Это как «Черный вигвам» в Твин Пиксе — «место где может произойти все что угодно». Это и пугает. Полная неопределенность. Ведь кто знает, что там на заднем плане в цветочной оранжерее шевелится в темноте?

10 из 10

9 августа 2011

Ужасы В пасти безумия впервые показан в 1994 году, премьера вышла более 27 лет назад, его режиссером является Джон Карпентер. Актерский состав, кто снимался в кино: Чарлтон Хестон, Кевин Раштон, Чак Кэмпбелл, Конрад Бергшнейдер, Джин Мак, Юрген Прохнов, Дэвид Уорнер, Кевин Зегерс, Пол Брогрен, Джон Гловер, Фрэнсис Бэй, Хейден Кристенсен, Сэм Нил, Гэрри Роббинс, Питер Джейсон.

Примерные затраты на создание фильма составили 1.В то время как во всем мире собрано 8,924,549 долларов. Страна производства - США. В пасти безумия — получил среднюю зрительскую оценку от 6,9 до 7,1 балла из 10, что является вполне хорошим результатом. Рекомендовано к показу зрителям, достигшим 18 лет.
Популярное кино прямо сейчас
© 2014-2021 FilmNavi.ru - ваш навигатор в мире кинематографа.