Криминальное чтиво (1994)

«Криминальное чтиво» режиссера Квентина Тарантино — произведение, которое продолжает оставаться одним из самых ярких культурных феноменов 90-х годов. Фильм демонстрирует удивительное сочетание криминальной драмы, черного юмора и кинематографического искусства, создавая уникальную атмосферу, которую невозможно забыть.

С самого начала картина погружает в мир Лос-Анджелеса, где пересекаются судьбы различных персонажей. Каждый эпизод ощущается самостоятельным произведением, одновременно поддерживая общую нить повествования. Это структурное решение не только интригует, но и позволяет каждому персонажу раскрыться в полной мере.

Сценарий заслуживает отдельного внимания. Диалоги наполнены живостью и необычной остротой. Даже обыденные разговоры о жизни, еде или фильмах создают невероятное напряжение и драматизм. Такой подход делает персонажей необычайно убедительными и запоминающимися.

Персонажи — отдельная гордость фильма. Визуальные и эмоциональные образы создаются за счет тщательного подбора актеров и внимательной режиссуры. Каждый герой имеет свои мотивы и тайны, что делает их многослойными и реальными. Энергия, которую несут персонажи, передается зрителю через экран.

Атмосфера картины уникальна. Мрачные улицы города, стильные интерьеры кафе и квартир, музыкальное сопровождение — всё это формирует впечатляющую визуально-звуковую палитру. Джазовые и рок-композиции подчеркивают настроение сцен, создавая органичное сочетание аудиовизуальных элементов.

Криминальные линии сюжета развиваются непредсказуемо. Даже зритель, знакомый с жанром, оказывается в плену неожиданных поворотов и сюжетных уловок. Чувство напряжения сохраняется на протяжении всего фильма, что удерживает интерес на высоте.

Тарантино умело балансирует драму и комедию. Сцены насилия поданы с художественным осмыслением, что делает их не только шокирующими, но и художественно оправданными. Юмор при этом присутствует даже в самых мрачных моментах, создавая контраст, который усиливает восприятие.

Особое внимание заслуживает монтаж. Переходы между эпизодами кажутся плавными, несмотря на кажущуюся хаотичность. Нарушение хронологии усиливает драматический эффект и делает сюжет более динамичным. Это смелое решение становится одним из узнаваемых почерков режиссера.

Художественное оформление фильмов, включая костюмы и реквизит, погружает в эпоху и обстановку. Все детали продуманы до мелочей: от одежды героев до оформления интерьеров. Создается ощущение, что каждая сцена живет своей жизнью.

Сильной стороной картины является актерская игра. Каждый исполнитель демонстрирует уникальный стиль, поддерживая общую гармонию повествования. Взаимодействие персонажей ощущается естественным, без искусственной театральности.

Через многочисленные диалоги и поступки персонажей раскрываются темы дружбы, предательства и случайности. Они подаются через призму криминального мира, что придает истории глубину и философскую окраску.

Музыкальная составляющая играет не меньшую роль, чем визуальная. Подбор саундтрека создает эмоциональные акценты и сопровождает действия персонажей, усиливая драматический эффект каждой сцены.

Фильм интересен и с точки зрения кинематографических экспериментов. Камера движется свободно, сцены меняются неожиданно, а крупные планы подчеркивают внутреннее состояние героев. Такой подход делает восприятие динамичным и насыщенным.

Невозможность предсказать развитие сюжета удерживает внимание и делает фильм увлекательным для разных категорий зрителей. Как любители криминальных историй, так и ценители искусства находят что-то свое.

Отдельная похвала за диалоговую структуру: она естественно вплетена в сюжет, создавая иллюзию реальности. Порой самые непримечательные реплики оказываются ключевыми для понимания характера персонажей.

Картина имеет мягкие места, которые можно рассматривать как экспериментальные. Иногда длительные разговоры кажутся растянутыми, но это лишь усиливает эффект погружения в атмосферу.

Стиль режиссера отличает внимательность к деталям и смелость художественных решений. Каждая сцена тщательно выстроена, что делает визуальное восприятие насыщенным и запоминающимся.

Фильм демонстрирует мастерство соединения разных жанров. Здесь есть криминальные элементы, драма, юмор и философские размышления, объединенные в единую цельную композицию.

Для зрителя, интересующегося историей кино, «Криминальное чтиво» служит образцом влияния постмодернистских приемов. Нестандартная хронология, разнообразие персонажей и диалогов делают его предметом изучения и обсуждения.

Режиссерская работа строится на контрастах — свет и тьма, юмор и жестокость, спокойствие и динамика. Эти противоположности создают живой и непредсказуемый ритм повествования.

В заключение, «Криминальное чтиво» остается произведением, которое сочетает художественную глубину, необычный сюжет и культурное влияние. Оно предлагает уникальный опыт восприятия, который оставляет яркое впечатление и побуждает к размышлениям.

Фильм интересен каждому, кто ценит искусство кино за его способность удивлять, провоцировать эмоции и задавать вопросы. Это не просто история о криминальном мире — это праздник кинематографа, который продолжает вдохновлять и восхищать.

9 из 10

Диалоги и некоторые сцены заставляют ловить приступы ностальгии и желание пересмотреть целый фильм.

Брюс Уиллис — пожалуй главный добряк, который проходить через кучу испытаний, чтобы сохранить память о покойном отце, начать новую жизнь с молодой подружкой и спасти свою жизнь.

Джон Траволта — главный бунтарь и балагур, везде встревает в какие-то неприятности: то связанные с н.. ркотой, то с неудачным поход в туалет, то с курком в тачке.

Сэм. Л. Джексон — из простого гангстера и киллера он проходит испытание веры и гордыни. Что его делает более глубоким для простого бандита.

Им составляют компанию: обаятельная Ума Турман, грозный Винг Рейз, проницательный Харви Кейтель, хитрый Тим Рот и т.д.

Маэстро Тарантино заставляет испытывать смешанные эмоции, то тебе грустно от истории с часами, то смешно — от того, что Бутч их теряет нелепым способом. Или как шутка про помидоры становиться намного смешнее после всего д.. рьма, что происходит до ее. Наверное, единственный минус для меня — является монтаж между главами.

Итого - один из лучших фильмов 90ых и целой фильмографии Тарантино. Есть и где посмеяться, и где погрустить, и где потанцевать, а где подумать.

10 из 10

Квентин Тарантино начал свое восхождение вершинам голливудской славы в 1992 году, когда в прокат вышел его скромный, но в тоже время эффектный и дерзкий криминальный триллер «Бешеные псы». Во многом это кино появилась на свет при помощи поддержки актера Харви Кейтеля, который рассмотрел в Тарантино будущего гения и убедил продюсеров дать талантливому автору шанс самолично поставить кино по собственному сценарию. И «Бешеные псы» стали довольно видным событием в своем жанре. Пускай они и не покорили все возможные кассовые вершины, но окупили себя в прокате и наконец-то открыли тропу для «Криминального чтива», которое даже сейчас многими критиками и зрителями считается лучшим фильмом Тарантино. И ведь с этим тяжело поспорить.

Тарантино приступил к работе над «Криминальным чтиво» в 1993 году. То есть у него был год после премьеры «Бешеных псов», чтобы довести сценарий до необходимой формы и запустить его в активное производство на съёмочной площадке. Работа была проделана действительно монструозная. В «Криминальном чтиве» мы видим не одну или две сюжетные линии, а целый букет из героев и ситуаций, каждая из которых раскрыта на экране довольно детально. Даже персонажи третьего плана, как тот самый герой, которого сыграл Эрик Штольц, получили у Тарантино свою минуту славы. А это говорит о том, что режиссер действительно выложился на все сто процентов, чтобы его «Криминальное чтиво» стало чем-то особенным, а не очередным фильмом про гангстеров, которые просто друг друга убивают. Да, в фильме ощущается сильное влияние «Бешеных псов» (обилие персонажей, много разговоров, акцент на музыке, нелинейный сюжет), однако в «Криминальном чтиве» чувствуется куда более глубокая идея и серьезные рассуждения на самые разные темы, что делает это кино своеобразной философской притчей.

Все события данного фильма происходят на протяжении пары дней в Лос-Анджелесе. Здесь самым витиеватым образом пересекаются герои, злодеи и проходимцы. Каждый из них хочет чего-то своего. Например, угасающий боксер Бутч Куллидж хочет выиграть свой последний бой и скрыться. Жена криминального авторитета Марселласа Уоллеса, Мия, откровенно заскучала, пока ее муж вечно занят рабочими делами, и хочет развлечься. Ну а Джулс и Винсент просто хотят делать свое дело и подчищать за компаньонами своего босса их грехи, не нарываясь при этом на ненужные проблемы, хоть и выходит это не всегда.

Поначалу, когда смотришь фильм, то немного трудно понять, как тут все устроено. Герои появляются в кадре на минут 10, долго говорят, после чего происходит какой-то дикий всплеск эмоций и экшена. Далее история переключается уже на других персонажей и самое интересное, что события новой сюжетной арки могут предшествовать прошлой, которая кажется полностью законченной. И герой из одной истории могут запросто перекочевать в другую, только оказаться там на втором или даже третьем плане. То есть все истории из «Криминального чтива» между собой тесно связаны, что и делает этот фильм особенным. Ты никогда не знаешь, что же еще произойдет в истории того или иного персонажа. Может быть нам неожиданно покажут его будущее, или же наоборот следующий сюжетный фрагмент окажется приквелом какой-то из линий фильма. Возможно, с первого раза задумку режиссера и не так легко понять, но в этом-то и прелесть «Криминального чтива», потому что это кино многоразового использования. И ты каждый новый просмотр открываешь для себя что-то новое.

«Криминальное чтиво» как раз стало тем фильмом, который возродил карьеру Джона Траволты. Он сыграл тут роль Винсента Вега, опасного преступника в элегантном костюме, который решает для своего босса различные проблемы. Винсент местами кажется совершенно несерьезным, но он профессионал своего дела и любитель поболтать. Его диалог с Джуллсом Винфилдом (Сэмюэл Л. Джексон) о гамбургерах является примером того, как можно потратить кучу экранного времени практически ни на что, но при этом всю настолько увлекательно и живо подано, что хотелось бы, чтобы эти парни поговорили о чем-то еще помимо того, что им предлагает делать сценарий в основной линии сюжета.

Еще одну очень важную и запоминающуюся роль в фильме сыграл Брюс Уиллис. Ради возможности появиться у Тарантино в образе боксера Бутча, Уиллис пошел на критическое снижение своего привычного гонорара и оказался абсолютно прав. Его герой привнес в сюжет довольно много юмора и забавных моментов. А еще показал, что Уиллис не разучился играть простых парней в сомнительной ситуации, а не только бравых полицейских в стиле Джона Макклейна.

Итоги: «Криминальное чтиво» от Квентина Тарантино стало настоящим прорывом как для режиссера, так и жанра в целом. Тарантино словно с нуля изобрел сегмент жестких криминальных разборок и сделал их высоким искусством, не меньше.

10 из 10

Моим первым просмотренным фильмом Тарантино стал как не странно именно фильм 'Криминальное чтиво'. Конечно же, я знал про этот фильм до его просмотра, знал цитаты, мемы, ключевые сцены, но не смотрел его от начала и до конца. Мой марафон Тарантино начался весьма удачно, кино получилось ровно таким, каким я его представлял...почти.

На самом деле это очень крепкий фильм, вся сюжетная арка с Брюсом Уиллисом от начала и до конца шикарна, и сцены в пыточной, и его гнев перед девушкой. За ним просто интересно наблюдать, как за персонажем, к его истории лично я придраться не могу. Однако на новеллах с Винсентом и Джулсом мне чего-то не хватило... Не могу сказать конкретно чего. Скорее динамики какой то, или более точного раскрытия персонажей. Винсент, как герой очень трепетный, прописан он неплохо, но не до конца, как по мне раскрыт. А, Джулс напротив, безумно понравился, он противоречивая фигура, и гангстер и антигерой и проповедник и Моисей, предназначений у него много.

В целом фильм конечно же очень хороший, местами скучноват, но история цельная, персонажи очень крутые, но ожидал, если честно, большего.

9 из 10

О чём фильм?

Пути двух мафиозных киллеров, боксёра, жены гангстера и парочки бандитов причудливым образом переплетаются в нескольких эпохальных новеллах.

Зачем смотреть?

Смачно наплевав на расхожее мнение о так называемом «синдроме второго фильма» (это когда яркий и успешный дебютант ломает зубы о свой второй проект), Тарантино сваял эпохальное кино из нескольких простеньких криминальных историй. Но дьявол, как водится, в деталях: в феерическом монтаже, в актёрских работах уже, казалось бы, выдыхающихся кинозвёзд, в наглом сёрфинге по отсылкам к поп-культуре, в ликующем ультранасилии и в культовых (а ещё важнее очень уместных) мелодиях.

По большому счёту, «Чтиво» сделало то, что не удалось годом ранее «Последнему киногерою» - ввело дикую моду на постмодернизм с мириадами отсылок и референсов. Опираясь на формат бульварного журнала Black Mask и готических фильмов Марио Бавы, а также на лихо закрученную сюжетную структуру писателей Фредерика Брауна и Чарльза Уиллфорда, Тарантино настрочил сценарий к «Чтиву» во время европейского турне по раскрутке «Бешеных псов» - отсюда, кстати, и детальное знание Винсентом Вегой (Джон Траволта) голландской культуры. Ну и разумеется Квентин порой сдирал целые куски из полюбившихся ему фильмов и вдыхал в них, уж простите за пафос, новую жизнь – так, в новелле про день из жизни двух киллеров прослеживается влияние Жан-Пьера Мельвиля («Самурай» (1967)), а танец Винсента и Мии (Ума Турман) чуть более чем слегка напоминает соответствующий эпизод из криминала Жан-Люка Годара «Банда аутсайдеров» (1964).

«Чтиво» мастерски «работает» в тонкой прослойке между реальностью реальной и реальностью киношной. Тут есть пачка архетипов: киллер, босс мафии, жена гангстера, боксёр, - которые ведут себя так, будто знают, что они персонажи фильма. А ещё сами просятся параллели с «Бешеными псами», которые были фильмом-ограблением без, собственно, самого ограбления. Так и «Чтиво» — это, помимо прочего, фильм о боксёре без боксёрского поединка. Ну и отдельным пунктом – нелинейный нарратив. Изначально в фильме планировалась прямая структура, однако такой формат не скажу, что полностью угробил бы фильм, но явно заставил бы сильно просесть динамику.

Большая часть восторгов вокруг «Чтива» касалась убойных мясистых тарантиновских диалогов, которым до сих пор стараются подражать, но не могут превзойти. Но стоит также подчеркнуть и мощный визуальный стиль постановщика – от золотого свечения из того самого чемоданчика до квадрата, который Миа чертит прямо на экране. В общем, «Криминальное чтиво» сделано настолько круто, что можно даже простить преступления против кинематографа, которые Тарантино совершил в нём своей актёрской игрой (тут автор рецензии, вероятно, просто шутит).

Культовый фильм одного из самых лучших режиссеров современности. Картина разошлась на цитаты и мемы по всему миру. Однако, чтобы после просмотра вы не пожалели о потраченном времени, нужно очень внимательно вслушиваться в каждый диалог, дабы уловить весь смысл происходящего на экране.

В первую очередь, стоит отметить, что Тарантино очень талантливо миксует комедию с преступлением, делая это через живые беседы главных героев. Лично для меня в этом и есть вся гениальность режиссера. Он высмеивает составляющую криминального мира, потешается над банальным стереотипным видом общения, будь то формальные ситуации или бытовые. В главных героях мы наблюдаем типовое поведение в различных обстановках, которое они превращают в черный юмор.

Огромный плюс кинокартины, что это не очередная бомбежка в друг друга, а очень хорошая гангстерская лента со своей философией, которая заложена буквально в каждой фразе. Именно поэтому фильм является одним из лучших в своем жанре. Кому-то он может показаться слишком нудным и длинным, и с большой вероятностью это будет из-за того, что лента не похожа на типичное криминальное кино. Здесь есть о чем подумать, поднимаются темы морали, верности, поиска себя и жизненного смысла.

Криминальное чтиво - это, безусловно, картина, которая является сплошным режиссерским почерком Квентина Тарантино. Особенно если вы не знакомы с творчеством данного режиссера, то этот шедевр вполне подойдет для знакомства с работами великого мастера криминальным драм. В киноленте он использует свои излюбленные приемы, такие как нижний ракурс или мексиканский тупик.

Резюмируя все вышесказанное, можно прийти к выводу, что данная картина - это вовсе не шаблонный фильм, в котором очень много эстетизации насилия и крови. Это очень интересная смесь юмора и иронии с кровавым постмодернистским боевиком.

Криминальное чтиво – картина, бесспорно ставшая легендой мировых масштабов. Это фильм, поистине удостоенный звания «Бессмертная кинолента», это картина, потрясшая весь кинематограф до такой степени, что она подвергается бурному обсуждению и по сей день. Квентин Тарантино сотворил шедевр на все времена. Но за что же именно я так полюбила эту картину?

Прежде всего, актёрский состав. Каст в «Криминальном чтиве» подобран идеально, гармонично, наилучшим образом. Тарантино собрал такой состав, благодаря которому фильм заслуживает отдельной похвалы. Слаженность актёров, их прекрасные взаимодействия, гармоничность возвысила фильм до уровня «культовый». Вместе с тем и сама актёрская игра достойна огромного восхищения. Тарантино – гениальнейший режиссёр и сценарист.

Само собой, музыкальное сопровождение выше всяких похвал. Музыка в картине играет немаловажную роль, она создаёт правильную атмосферу, точно передаёт дух того времени и заставляет пересматривать фильм сотни раз. Тарантино оформил картину музыкой так, что ради этой самой музыки и хочется пересматривать фильм.

Ну а сам сценарий «Криминального чтива» — это что-то за гранью реального, невообразимого. Развитие событий, подбор диалогов, композиция поражают своей гениальностью. С каждым новым кадром восхищение и ошеломление растёт в геометрической прогрессии, задумка Тарантино вызывает нереальные эмоции. Нет в фильме такого момента, когда бы стало неинтересно его смотреть. Кинолента истинно уникальна и неповторима, в особенности из-за необычной постройки кадров.

В заключении хочется сказать о том, что, каждый раз, пересматривая фильм, для себя открываешь что-то такое, чего не видел до этого. Этот факт изумляет. Квентин Тарантино – мастер, создающий бриллианты кинематографа.

Забыть что-то настолько интригующее — это тщетная затея.

10 из 10

Местные Бонни и Клайд собираются ограбить ресторан. Двое коллег-бандитов едут на дело, обсуждая европейский фастфуд и сплетни про жену босса, а Брюс Уиллис насолил тому самому боссу на боксёрском матче и удирает из города со своей девушкой.

Да, сюжет есть. Интересен он? Нет. Портит ли это фильм? Не очень.

Вся прелесть 'Криминального чтива' не в напряжении при побеге из города Брюса Уиллиса, не в неожиданных моментах с бандитских разборок. Да, неожиданности есть, но они сделаны не для усложнения сюжета, а для комедии. Интересный сюжет - не про этот фильм. Он и не задумывался таковым.

'Криминальное чтиво' вышло очень лёгким произведением, которое в самый раз под уютный осенний вечерок пятницы. Расслабиться на диване, почиллить с котом, послушать разговоры о житье-бытье из сценария Тарантино - вот, как надо смотреть 'Криминальное чтиво', если вы не курите траву и живёте один.

Каждая сцена из 'Криминального чтива' - райское наслаждение киномана. Человеку без соответствующего образования трудно подчеркнуть все режиссёрские приёмы Тарантино, которые отсылают к классическим произведениям его любимых жанров, особенно учитывая то, что мои вкусы в кино отличаются от Тарантиновских, чего не скажу о музыкальном вкусе. Однако то, как снимает Квентин - божественно. Каждый кадр шедеврален. Каждая сцена выглядит шедеврально. А саундтрек с американскими хитами 20 века, которые я обожаю, даже не обсуждается. Потрясающе. Однако говорить, кроме как о радости для глаз и ушей, обсуждая этот фильм, особо и не о чем.

Усовершенствованная версия 'Криминального чтива' - последний вышедший фильм Тарантино 'Однажды в Голливуде'. Да, нет атмосферного криминального антуража, но фильм красивее, сюжет интереснее, персонажи интереснее. Культовых сцен, разве что, меньше. Но называть посредственно связанную нарезку потрясающих сцен шедевром кинематографа я бы не стал. Только жанру комедии такое подходит, но это не тот случай.

Персонажи тоже особо не удивляют. Они получились колоритными и харизматичными, но, как личности, они не особо раскрылись, а если раскрылись, то чего-то мегаинтересного я в них не увидел. Однако престижный актёрский состав и интересные диалоги помогли создать культовые образы кино. Это немалая заслуга, между прочим.

Один из самых красивых фильмов в истории кино, который без обёртки является просто нарезкой интересных диалогов харизматичных персонажей.

7 из 10

Одно из самых главных достижений кинематографа девяностых было также одним из самых влиятельных. Оно породило огромное количество бесстыдных кинограбежей, реанимировало дремлющую карьеру Джона Траволты, возвестило о приходе Самуэля Л Джексона в качестве мощного актера, дало Брюсу Уиллису одну из его лучших ролей и обеспечило интернет мемами на долгие годы вперед. Диалоги острые, исполнение безупречное, а сюжетные повороты постоянно удивляют. Основополагающий образец кинопроизводства прекрасно отражающий свою эпоху и дух времени, а также странным образом вневременной, с точки зрения неокриминального, постмодернистского и мрачно-комического подхода. Все это 'Криминальное Чтиво' - работа панк виртуоза 'новой стиля' Квентина Тарантино.

Через серию казалось бы случайных событий, группа разрозненных персонажей обнаруживает, что их жизни глубоко и глубоко связаны. И каждый человек превращается из того кем он когда то был во что о безвозвратно иное. Счастливчики выбираются живыми. Например молодая пара рассказывает о своих возможностях трудоустройства, пока внезапно зрители не понимают, что до этого момента их карьера сводилась к грабежу магазинов. Или подумайте о двух хорошо одетых джентльменах за рулем, когда они болтают о различиях между Европой и Америкой. Их разговор становится дьявольски язвительным, когда они вдруг останавливаются и открывают багажник, чтобы достать оружие. Тарантино хочет, чтобы мы ценили слова, натурализм. Как только зрители теряются в разговоре, персонажи делают то, что шокирует этого самого зрителя.

Удивительно то, что режиссер с таким визуальным чутьем, очень сильно интересуется литературной составляющей картины. Тарантино предлагает актерам диалоги и монологи, которые обычно встречаются только в театре. Он режиссирует с таким энтузиазмом и добавляет так много эксцентричных персонажей, что его фильм просто пролетает в мгновение ока. Смотря 'Криминальное Чтиво', вы не просто погружаетесь в то, что происходит на экране - вы опьянеете от этого, заново откроете для себя на сколько приятным может быть кино.

Премия 'Оскар' 1995 года стала отличительно - разделительной чертой в кинематографе. Либо вы были фанатом 'Криминального Чтива', либо сторонником 'Форреста Гампа' (в меньшей степени преобладал третий вариант). Очередная ошибка оскаровского комитета заключалась в награждение картины Роберта Земекиса, как лучший фильм года. А ведь 'Форрест Гамп' обычный средний фильм, сказка про Иванушку дурачка, которому удается все на свете без приложения особых усилий. В противовес ему был представлен новаторский, ни на что не похожий шедевр Тарантино. 'Форрест Гамп ' вторичен - 'Криминальное Чтиво ' уникально.

Эта работа такой головокружительной жизненной силы, что вы не только не заметите ее недостатков, вы будете вынуждены принять их. Это киноэквивалент того редкого романа, где вы ловите себя на том, что проверяете сколько страниц осталось и надеетесь, что их больше, а не меньше. 'Криминальное Чтиво' обширный, вызывающий раздражение криминальный сборник, которому многие подражали, который никогда не будет превзойден и который остается вершиной совершенства поп культуры

Кинокарьера Квентина Тарантино началась в начале девяностых, и до выхода своего magnum opus снял фильм 'Бешеные псы', будучи при этом работником видеопроката. И в силу того же обстоятельства у него была отличная насмотренность, поэтому его дебютник до сих пор имеет высокий рейтинг и анализируется также внимательно, как и главный фильм его карьеры. Но самое удивительное то, что в пантеон кинематографических небожителей он залетает следующей же картиной. И каждый последующий его фильм воспринимается как событие. Сейчас Тарантино работает над заключительной лентой, под названием 'Критик', поскольку на эту тему ему есть что сказать. После этого веского слова он окончательно уйдёт в писательство и сценарную работу. И хорошо бы, а то фильмов, крепких с этой точки зрения сейчас и с огнём не сыскать. Новый просмотр ленты осуществлён незамедлительно, а посему готов поделиться впечатлениями от увиденного и некоторыми соображениями по сему поводу. Готовьте напитки, мы начинаем обзор.

Повествовательный критерий или нарратив. Три сюжетных ветки, три истории, объединённые парочкой главных героев. Винсент Вега и Дужлс Винфилд работают киллерами на Марселласа Уоллеса - местного босса криминального мира. Первый сюжет о жене Уоллеса - Мии. Которая до самого сердца интересует Винсента и помогает ей в самый критический момент. С другой стороны - боксёр Бутч, отказавшийся слить бой и огребающий из-за этого проблем и третья история - неудавшийся грабёж. Но когда низводишь сценарий Тарантино до таких простых определений, то он как будто теряет в ценности. Сложный или простой сценарий в фильме, это как сложная или простая музыка. Три блатных аккорда против четырёх дорожек с оркестром и партиями в несколько октав. Это как линейное повествование против нелинейного, которое с одного знакомства не складывается в схему. А когда такая схема в результате не складывается, то человеку сложно воспринимать увиденное. То же касается и перескоков с одного сюжета на другой. Для простоты восприятия этих переходов используются связующие герои. Они - главные и зритель видит пространство их глазами. Что позволяет ему включиться в игру и собирать общий сюжет по кусочкам. Плюс шикарные диалоги, прелесть которых в том, что они обо всём. По ходу сюжета герои живут жизнь и разговаривают на разные темы. Выясняют наименование бургера с сыром фо Франции, любимую цитату из Библии Джулса и сложности совладания с гневом праведным. Всё это идеально укладывается в стиль рассказа и украшает его. Делая содержательно ценным.

Визуальный критерий или техническое сопровождение ленты. Каждый кадр этой ленты бесценен. В них есть жизнь не искусственно созданная, герои не отрываются от реальности. Каждый из нас смог бы оказаться в кафе на утреннем завтраке, персонажи ленты живут жизнь художественную, при этом не отрываясь от общереалистического контекста. Обсуждают фильмы, прочитанные книги и кадр выстроен соответственно. Оператор выставляет ракурс таким образом, чтобы было интересно наблюдать за происходящим. Пейзажей мало, но передний и задний план чередуются по мере значимости происходящих событий. Также отмечу постановку стрельбы и всех динамичных сцен. А точнее уровень кровавости. Фонтанчики крови, пули и два человека в чёрном со стволами, которые красуются чуть ли не на каждой гифке про современный анализ криминального чтива. Плюс каждый такой кадр сам по себе достоин стать украшением вашего декстопа. Саундтрек здесь круто вписывается в атмосферу, но при этом есть у него одна особенность. Он скомпилирован из уже существующих песен, а не написан композитором.

Актёрские работы великолепны. Каждый находится на своём месте, каждый хорошо может в эмоцию. Но Траволта и Джексон вместе составили отличный экранный тандем. Вся их ветка могла бы потянуть на крутой бади-муви. Артемий Веселов и Сергей Козик идеально вписались в разные характеры своих персонажей. Разговорчивый Джулс и более сдержанный Винсент, хорошо орудует пушкой. Брюс Уиллис в роли боксёра. Мир не спасает, но и выше своего амплуа не лезет, моментами проявляет неплохую комедию и может в эмоции. Винг Реймз сложён для преступного босса. Чистильщика Вульфа сыграл Харви Кейтель и это одна из лучших его ролей. Хорошие манеры, педантичен и не любит пустословия. Евгений Ганелин подарил ему свой голос, на мой слух, союз случился.

В качестве вывода. Кино не просто так стало культовым. Тарантино показал, что массовый зритель готов воспринимать сложную форму с большим содержанием. У этого фильма есть свой стиль, свой шарм, своя атмосфера. Именно с этого фильма к сценариям стали относится более серьёзно и появилась целая волна творцов, попытавшихся перенять метод Тарантино, но не у всех это получилось. Фильм рекомендую к знакомству ценителям творчества режиссёра и нелинейных повествований. Всем здоровья, мира и хорошего кино.

Криминальное чтиво - культовый фильм, который прославил Квентина Тарантино и укрепил его уникальный режиссерский стиль. Смотреть этот фильм одно удовольствие, потому что он вызывает много эмоций и заставляет зрителя подумать. Сюжет рассказывает нам три истории: о Винсенте Веге и Джулсе, о Бутче и Марселасе Уоллесе, о Винсенте и Мие. И каждая из них имеет свое повествование, свой юмор и культовые сцены, которые очень плотно укоренились в массовом сознании. Лично я не могу выделить какой-то одной сюжетной линии, потому что мне нравятся вообще все. Однако могу назвать любимые сцены. В истории Веги и Мии лучшая сцена это танец (Турман и Траволта сделали его на высоте), в истории Веги и Джулса мне больше всего зашел эпизод в кафе, а вот в третьей истории мне больше всего зашел финал. Если говорить о филисофском подтексте фильма, то он заставляет нас задуматься о боге и судьбе. И самое интересное, что ответы на эти вопросы дает сам фильм. Говоря о декорациях, хочется сказать спасибо авторам, потому что они очень дотошно отразили эпоху, одежду, машины и модные веяния того времени. Однако есть огромная дань классике, потому что в кино много отсылок к золотым 60-м. К примеру, кафе «Худой кролик». Еще в фильме играет очень крутая музыка, которую приятно послушать, если вы фанат ретро. Юмор и диалоги в фильме очень своеобразные, но смешные (do you speak English, диалог про массаж ступней). Все это создает фирменный стиль Тарантино. Еще мне очень зашла актерская игра Траволты, Турман, Уиллиса и Л.Джексона, потому что прямо по кадру видно, что играют они с душой. Еще у самого Тарантино получилась очень Крутая роль, не знаю почему он считает себя плохим актером… Короче говоря, фильм к просмотру рекомендую.

Тарантино подарил нам шедевр, который умудряется длиться 2,5 часа и пролетать за 5 минут одновременно. Может быть это вызвано тем, что Криминальное чтиво постоянно держит зрителя в тонусе. Одни только диалоги можно слушать на репите. А еще фильм спустя больше 10 лет так и не ответил на вопрос о том, что же находилось в чемоданчике.

По моему, так успех фильма определил очень сильный актерский состав. Сэмюель Л. Джексон, Траволта, Турман, Уиллис. В свое время каждый из этих актеров будет хэдлайнером мирового кинематографа. А тут они все играют в одном фильме.

У фильма нет какого то конкретного сюжета, скорее он рассказывает несколько коротких историй. О боксере Бутче и бандитах, по имени, Джулс и Винсент Вега. Второй так вообще один из самых забавных персонажей всего кинематографа. Вега не шутит шуток, но Тарантино смог сделать его смешным. Чего стоят только сцены взаимодействия Веги и жены босса. Неловкий момент на неловком моменте.

Операторская работа и декорации в фильме тоже на высоте. Мы видим Лос-Анджелес 90-х во всей его красе. Однако Тарантино отдает огромную дань памяти 60-ым. Это видно по заведениям, в которых оказываются герои. С чем это связано не очень понятно, но оно есть. Апогеем дани ретро-стилю является песня 'Never Can Tell', которая играет в самой известной сцене Криминального чтива.

Диалоги в Криминальном Чтиве — это высший сорт юмора. Герои могут говорить о неловком молчании, гамбургерах, Боге и тп. И каждый диалог получается максимально забавным. Все-таки у Тарантино уникально-гениальное чувство юмора. По итогу, я скажу, что этот фильм стоит посмотреть хотя бы ради сцены с танцем Траволты и Умы Турман.

'Если играешь со спичками, надо помнить о том, что можешь обжечься'.

В своей киноленте Тарантино очень наглядно демонстрирует формулу действие-результат - определенные поступки приводят к соответствующим им последствиям. Но здесь разговор как и о плохих, с точки зрения общества, делах, так и о хороших.

Наркоманы старчиваются, убийцы умирают, а спасители будут спасены

Бесценность человеческой жизни, ее инверсия, и фатальность самые главные мысли кинокартины. Жизнь настолько многогранна и непредсказуема, что все может измениться буквально в один момент: сегодня ты на коне, тебя все боятся и уважают, а завтра ты становишься жертвой насильников, случайно попавшись им на пути; сегодня ты наркоман, ведущий разгульный образ жизни, а завтра у тебя случайный непреднамеренный передоз; сегодня ты с привычным тебе безразличием отнимаешь жизни, а завтра, с таким же равнодушием, по невезению для тебя, ее лишаешься ты.

И только добрые поступки в 'Криминальном чтиве' выполняются персонажами осознанно, наперекор злому случаю: спасение врага, которого недавно ты готов был убить, на что он взамен прощает и дарует жизнь тебе; совладать с собой в моменте гнева и не навредить любимому человеку; осознанный выбор начать жизнь с чистого листа, изменив себя, и попробовать наставить на путь истинный других, путем подачи им личного примера, во время опять-таки акта жизнь в обмен на жизнь.

И дело тут абсолютно не в религии, чем это хотелось показаться на первый взгляд. Скорее это альтруизм. Ведь та же прововедь Джулса обычная придумка.

Добро в ответ на зло = добро. Получается очень по романтичному, несмотря на всю кровищу и чернуху в фильмах Квентина Тарантино.

Таким образом, возникает мысль, что убийственная фатальность настигает только плохих парней, но тогда появляется закономерный вопрос: А кто решает кто плохой, а кто хороший? Что добро, а что зло? Ведь спасая зайца от волка, мы тем самым убиваем волчат, оставляя их без пропитания. Добро это или зло? Смотря с какой стороны посмотреть. Все двойственно.

Так и здесь персонажа Траволты нельзя назвать отрицательным, и не принять его акт спасения жизни, после взаимодействия с персонажем Умы Турман, но что же по итогу? Значит ли это, что по задумке режиссера здесь просто-напросто не было действия жизнь в обмен на жизнь, какое было у персонажа Брюса и Сэмюэля, или это действительно случайность и никакого подтекста нет?

Визуальная и музыкальная части фильма потрясные. Все как нельзя к месту. Поражает проработанность деталей. Даже таких как громкая музыка, бьющая по ушам после тихих диалогов, как к примеру во время посещения Джек Рэббит Слимс, и предшествующий этому разговор в авто. Настоящее погружение.

История маленького мальчика, смотрящего мультфильмы, и вояку, пришедшему грузить его рассказами о смерти отца первого в концлагере, изложенными во всех красках и подробностях, о смерти отца отца, и о смерти отца отца отца, и про часы, хранившиеся во время плена в единственно возможном месте, заслуживает отдельной похвалы. Представляю что стало с того момента с головой у ребенка.

Ума Турман и Траволта бесподобны.

Сколько всего снято, переснято, написано и рассказано о «Криминальном чтиве», а мы все возвращаемся и возвращаемся к эпохальному творению Квентина Тарантино. Такова природа великих картин, являющихся плотью и кровью кинематографа. Быть свидетелем того, что твое детище обрело бессмертие и стало основополагающей частью искусства, — высшая награда для любого творца.

С этой картиной у меня особенные отношения. Она — мой проводник в мир уникальных историй, оживляющих экран безграничной фантазией и мастерством тысячей авторов, влюбленных в кино. Как сейчас помню тот поздний вечер, в котором, как цитировал Антон Долин Генри Джеймса, случился «поворот винта», в частности, мой. Включив фильм, не имея ни малейшего представления о режиссере и мире камер и сценариев в целом, я, что называется, прикурил. Как молния рассекает дерево своей мощью пополам, так «Криминальное чтиво» ворвалось в мой подростковый ум и разделило жизнь на «до» и «после». Нигде раньше подобного содержания я не видел и подумать не мог, что такое можно написать.

Киллеры разговаривают о бургерах и божественном вмешательстве, насилие и ненормативная лексика только дополняют картину качеством, нелинейная структура и «шаблонные» новеллы рвут привычную манеру повествования, всевозможные проявления поп-культуры насыщают ленту интересными деталями и отсылками вдоль и поперек, саундтрек, собранный из разных композиций, приводит барабанные перепонки в экстаз, Джон Траволта танцует(!), умирает и воскресает — как устоять перед этим обаятельным и уникальным сочетанием формы и содержания? Самое забавное: мне так понравился вкус фильма, что, досмотрев картину к двум ночи, я безумным образом захотел добавки и, совершенно не глядя на часы, взял и проглотил залпом «Бешеных псов», а на утро снова принялся за «Чтиво». Чистейшая магия кино посетила меня в тот вечер.

Стоит ли в миллионный раз упоминать беспрецедентный талант Тарантино писать диалоги и погружать в придуманный его синефильским мозгом мир? Практически каждая фраза из фильма — цитата, которую знают от какой-нибудь французской деревушки Надин до побережья Охотского моря. «Чудо этого фильма, вроде бы экшн-жанра, в полном отсутствии экшна и заменой его диалогом. Но надо бы уметь писать такие диалоги, конечно».

Сердце картины — живые персонажи, обсуждающие поп-культуру, после премьеры ставшие ее частью. Каждый из них индивидуален, обладает собственным взглядом на вещи и совершенно ужасен как человек, но не безнадежен. Джулс Уиннфилд, в начале совершенно кощунственно цитировавший Библию, уверовал в чудо и решил завязать с криминалом, дабы найти Бога. Винсент Вега, с легких налетом пижонства и несерьезности, списал случившуюся ситуацию на везение и в итоге поплатился за свою вальяжность жизнью. Бутч Куллидж и Марселлас Уоллес, ослепленные желанием убить друг друга из-за жажды наживы, попадают в неприятное стечение обстоятельств, в котором каждый получает справедливую долю кармы и благодаря которому забывают прошлые обиды, бьют по рукам и выбираются живыми, Мия Уоллес, Ринго и Иоланда чуть не поплатились головой из-за своих пороков. У Мии был передоз из-за пристрастия к наркотикам, и ее буквально вытащили с того света, Тыковка и Зайчишка не хотели работать, привыкли к легким деньгам, грабя разные заведения, и чудом вышли сухими из воды из-за желания Джулса перестать убивать. В некотором смысле, «Криминальное чтиво» — кино о расплате, надежде и втором шансе.

Уникальность ленты — в ее безупречном балансе между всеми используемыми инструментами сторителлинга. Объемные диалоги на всевозможные темы, но затрагивающие непосредственно мир фильма и излагающие мнение конкретного героя, попутно характеризуя его как личность. Саундтрек, не только круто звучащий, но дополняющий и усиливающий сцену. Операторская работа с использованием зональных линз, детальных планов и застывшего на фокусироваемом персонаже дубля, подчеркивающего ироничный тон «Чтива», будь то момент с часами и Кристофером Уокеном или монологом Марселласа перед Бутчем. Фирменный монтаж Салли Менке со знаменитыми зумами и стоп-кадрами, которая как никто другая чувствовала настроение картины и понимала виденье Квентина Тарантино. Все работает как по нотам и выстраивается в гениальную мелодию, которую хочется крутить бесконечно.

«Криминальное чтиво» — магнум опус великого режиссера и мой любимый фильм. Я обожаю это кино всем сердцем, всей душой и каждой клеткой своего тела, если она на такое способна.

— What do they call a Big Mac?

— Well, a Big Mac's a Big Mac, but they call it le Big Mac.

Культовый фильм, от культового режиссёра. Длится 2,5 часа, но они пролетают словно пять минут.

В первую очередь это крутой актёрский состав: Джон Траволта, Сэмюэл Л. Джексон, Ума Турман, Тим Рот, Брюс Уиллис и еще очень много классных актеров, которые у меня вызывают любовь и уважение. Состав что надо!

Творчество Квентина всегда выделяло его на фоне других, вряд ли его можно с кем-то перепутать. Для меня это самое любимое кино у режиссера. И тут легко получить удовольствие, ведь необходимый баланс для этого соблюдён. Потрясающие актёры, режиссер, юмор, динамика, стиль, атмосфера и конечно невероятная музыка.

Смотрела этот фильм неоднократно, могу уже декламировать цитаты оттуда. Сюжет держит в тонусе до самого финала. Диалоги прописаны просто на ура. Движения и танцы Умы и Джона я могу повторить вместе с мужем. Мы их уже сто раз танцевали на разных вечеринках. Музыка это отдельный шедевр. Каждый трек точно в яблочко и отражает настроение в эпизоде.

Тарантино, кстати со своим нестандартным для Америки чувством юмора, создал шедевр практически на одних диалогах. Чего только стоят философские разговоры двух бандитов. Эти диалоги уже давно растащили на цитаты.

Фильм Тарантино не вписался в голливудские рамки, зато стал любим многими киноманами. Если вы вдруг не смотрели еще 'Криминальное чтиво' самое время исправить эту ситуацию.

— Ты тоже это ненавидишь?

— Ненавижу что?

— Неловкое молчание. Почему людям обязательно нужно сморозить какую-нибудь чушь, лишь бы не почувствовать себя в своей тарелке?

— Не знаю. Хороший вопрос.

— Только тогда понимаешь, что нашла по-настоящему особенного человека, когда можешь просто заткнуться на минуту и с наслаждением разделить с ним тишину...

9 из 10

Именно эти слова запомнились мне, когда я впервые увидел этот фильм. Но больше всего мне запомнился мой любимый персонаж Винсент Вега. Кажись персонаж не имеет в себе ничего такого, чему можно открыто симпатизировать. В отличии от героев Эндрю Беккета, Форреста Гампа, Марти Макфлайя, Доктора Эммета Брауна, этот персонажа ни в коем случаи нельзя считать хорошим. Но можно ли считать его плохим. Это уже вопрос к зрителю?

С моей точки зрения, Винсент Вега – не просто крутой киллер. Он персонаж, который олицетворяет обычного человека, который подкупает своим простодушием, глупостью и искренностью одновременно. Многие скажут, что это ошибка. Но я так не считаю. Каждый диалог и каждое его появление это шедевр.

Другие персонажи тоже не подкачали. Но замечу, что не было бы Винсента Веги, не было бы и Криминального Чтива. А именно диалоги, генератором которых и является сей персонаж. Ощущение такое, будто Тарантино писал все диалоги под него.

Мия – хорошо сыграла жену криминально авторитета. Замечу что и в танце, и в диалогах с Траволтой у нее больше химии, чем с Марселем Уоллесом. Ума Турман наконец сыграла героиню, которая и интересна, и трагична одновременно. Как и сам Винсент.

Самуэль Л. Джексон, сыгравший Джулса: это хороший пример героя, который давно уже разочаровался в самом себе и своей профессии. И соответственно, давно хочет поменять себя как личность. В дуэте с Траволтой, у него это хорошо выходит.

Брюс Уиллис, aka Буч: типичный боксер, который должен уйти с арены. Однако, он решил, что сделает то, что хочет сделать. В результате, он получил девушка, деньги и вышел победителем во всем. Признаюсь, что это необычное амплуа для старины Брюса.

Харви Кейтель, он же Вольф: хороший пример того, кто подчищает и заметает следы. Замечу, что я впервые увидел фильм, где работает человек, который реально уничтожает все доказательства. И он, и герои способен выйти сухим из воды.

Винг Реймс, он же Марселлас Уоллес: настоящий мафиози, который ценит своих и не бросает их в сложную минуту. Более того, умеющий прощать даже врагов. Где вы увидите еще такого блистательного персонажа.

Ну и наконец, Квентин Тарантино, сыгравший в этом фильме роль обычного парня. Зовут его Джимми: который, не будучи замешанным в чем-либо, хорошо передает нам панику и чувство страха перед неизбежным.

Ну и несомненно, Тим Ротт и его подруга, которые те еще бандиты.

В общем, кино очень живое, душевное и забавное. Фильм одновременно передает нам внутреннюю структуру мафии. И одновременно, показывает нам людей, которые вынуждены жить и работать на нее. Но как говорится, поиска «Назвался груздем – полезай в кузов».

На самом деле кинцо не плохое для просмотра. Мне очень понравилось. события разворачиваются качественно, герои раскрыты почти что все, есть уникальные особенности, черты.

Смысл повествования понял только в середине, сюжетная арка всех героев довольно интересная для наблюдения, смотрел, не отрывая глаз как говорится. Начало связано с концом, чтобы показать всю суть бытия решений и их последствий. Что все люди вокруг связаны, что жизнь хаотична и непредсказуема. Этот фильм до боли показывает всю комичность жизни, даже тех людей, которые находятся за гранью понимания(их поступки очень отличаются от обычных людей). Он проводит тонкую нить между всеми людьми, показывая схожесть судеб, что даже у разных людей проблемы ОДНИ И ТЕ ЖЕ. Будь ты Главный, будь ты подхалим. Все стоят на перепутье судьбы.

Однозначно фильм рекомендую к просмотру. Сие творение достойна массовой огласки (хотя и так уже).

Фильм «Криминальное чтиво», снят в 1994 году американским кинорежиссером, Квентином Тарантино. Сюжет фильма, как и многие сюжеты фильмов Тарантино, нелинеен, и этим захватывает. Несколько историй повествуют нам о жизни двух убийц, боксера, Мии Уоллес: Винсент Вега и Джулс Уиннфилд, исполнителями ролей стали актеры Джон Траволта и Сэмюэл Л. Джексон; Бутч — Брюс Уиллис; Мия Уоллес — Ума Турман.

В этом фильме сюжет, как уже было сказано выше, нелинеен, сначала нам показана история под названием «Ограбление», потом «Винсент и Джулс», затем «Винсент Вега и жена Марселласа Уоллеса», «Винсент Вега и жена Марселласа Уоллеса», «Ситуация с Бонни», «Ограбление». Из этого можно сделать вывод о том, что история преподносится нам, как бы из середины, что создает необычную атмосферу фильма.

Что хотел донести Тарантино своей картиной «Криминальное чтиво»? Каждый кто посмотрит этот фильм, поймет его по своему, это и задумывал режиссер. Одной из красочных деталей фильма является чемодан Марселласа Уоллеса, точнее, что в нем находится. Конечно, чемодан в этом фильме является метафорой и для каждого она значит свое. Тарантино создал эффект присутствия в фильме, за счет этого чемодана — каждый чувствует себя героем фильма, додумывая, «что же в этом чемодане?».

Потрясающая работа актеров, режиссера и оператора Анджея Секула, помогает погрузится в атмосферу второй половины 1990-х, в стиле которой был снят этот фильм.

Фильм рекомендуется для просмотра, людям с сильной психикой, и это правда — множество сцен насилия, нецензурная лексика, и пропаганда наркотиков. После просмотра лучше будет посидеть в тишине и обдумать некоторые моменты — фильм давольно сложный в восприятии.

В этой картине заложено очень много скрытых смыслов, которые каждый понимает по своему и выбор делает сам, подобно героям фильма. Просмотр этого фильма способен изменить отношение не только к кино, но и к некоторым аспектам жизни.

REMARKA

Где-то раза с десятого я, наконец, научился смотреть «Криминальное чтиво» так, как если бы фильм был доброй комедией, правда, не самой доброй и не совсем комедией. В основном все это касается начала с Тимом Ротом, парочкой Траволта — Сэмюэл Л. Джексон, очень редко я досматриваю до момента, когда на танцпол выходит Ума Турман. Далее перекручиваю и смотрю уже конец истории с отмыванием автомобиля и философскими беседами в ресторане. Все же эти темы с часами в заднице (кстати, фамилию этого актера я так и не запомнил. он навсегда для меня стал тем, кто хранил часы в заднице для Брю Уиллеса), заболеваниями Умы Турман, извращенцами-полицейскими, — все это благополучно пропускаю.

Что нового можно сказать о «Криминальном чтиве»? Этот умелый зажигательный концептуальный китч бодрит чем-то таким, в чем никогда, даже самому себе, не признаешься. Очевидная мысль, что бандит тоже человек, как родной сын, опасный, но родной, в американском реале со столетними традициями гангстеризма, не кажется чем-то нездоровым, напротив, достоинство человеческое того же Траволты или Джексона кажется нормальным, без каких-либо вопросов о каком-то там законе, лишь какие-то иные ценности.

Фильм, собственно, о том, что все сами устанавливают для себя правила, соответствующие их возможностям и фантазии. Саундтреки стали классикой, фразы из фильма — общечеловеческим достоянием, а Тарантино — культовой фигурой. Жду — не дождусь следующего его фильма. А вопли Аманды Пламмер в самом начале нужно слушать только в оригинале.

Сколько меня не тянет пересматривать «Криминальное чтиво», так и не могу четко обозначить, чем же меня этот фильм цепляет. Видимо, по большей части потому, что лента построена на принципе «все гениальное просто». Изначально трудно подметить всю прелесть, пытаясь пробираться сквозь сюжет с нелинейным повествованием и огромным количеством диалогов практически на пустом месте. Тем не менее, прошло уже 25 лет с момента премьеры фильма, и раз сия картина находится в списке каждого уважающего себя киномана, а чуть ли не половина всех сцен признана культовыми, можно со смелостью считать «Криминальное чтиво» весьма необычным проектом.

У ленты три сюжетные линии, которые с натяжечкой можно назвать новеллами или даже главами. Тем более, что по изначальному проекту снимать каждую из них должен был отдельный режиссер. А потом Тарантино подумал и решил в стиле своих персонажей «FUCK IT» и сделал все сам. И мы смогли увидеть, как этот парень, никогда не учившийся в киношколе, а только работавший в салоне проката фильмов, смог поместить в свою работу огромное количество отсылок на кинематограф 60-х — 70-х.

И во всей этой чехарде повествования роль связующего персонажа отведена гангстеру Винсенту Вега. В одной из линий он едет на дело со своим напарником Джулсом, параллельно обсуждая четвертьфунтовые чизбургеры и массаж стопы. В следующей новелле он развлекает жену мафиозного босса, в чьей программе досуга включены молочный коктейль, танцы и регулярное занюхивание наркотиков. Третья глава рассказывает о боксере, который кинул того самого мафиозного босса, и ситуации, в которые попадают персонажи, никак нельзя назвать благоприятными.

Весь этот фарс сюжета производит должное впечатление на зрителя благодаря удачно подобранному актерскому составу. Из 8 миллионов бюджета пять ушло только на каст. Джон Траволта, Сэмюел Л. Джексон, Харви Кейтель, Брюс Уиллис показали именно тех персонажей, какими их представлял сам Тарантино. В погоне за результатом Квентин чуть ли не умолял Уму Турман принять роль Мии Уоллес, а таким знаменитым актерам, как Сильвестр Сталлоне и Дэнни Дей-Льюис, даже отказал. И каста избранных актеров отдавалась работе, как могла, вследствие чего наблюдать за повествованием вдвойне приятнее.

Мало того, что диалоги персонажей на простые темы довольно интересно поставлены, так еще и в сочетании с чёрным юмором ты не замечаешь, как незаметно пролетает хронометраж. Сцена, где Джулс и Винсент обсуждают парня, которого мафиозный босс выкинул из окна, включает в себя операторскую проходку в один дубль. Приплюсуйте к хорошему сценарию и работе с камерой антураж, саундтрек, оригинальные локации — и получился тот фильм, который в эпоху 90-х произвел эффект «атомной бомбы». При бюджете в восемь миллионов картина собрала по миру 215 миллионов, а приятным приложением стала Золотая пальмовая ветвь, Золотой глобус, «Оскар» за сценарий, и обрела статус «кино на века».

Кинолента «Криминальное чтиво» второй фильм величайшего режиссера Квентина Тарантино, который известен по таким лентам, как «Бешеные псы», «Бесславные ублюдки», «Джанго освобожденный», «Убить Билла 1,2», но стоит отметить, что «Криминальное чтиво» его самая известная работа.

Фильм состоит из 5 новелл, каждая из них рассказывает истории самого разного содержания. В отличие от других лент про киллеров или про мафию, чтиво показывает нам жизнь серийных убийц, то есть не то, как они убивают и выполняют заказы, а то, как они проводят время между своими убийствами. Наблюдать за этим одно удовольствие. Бессмысленные диалоги, которые никак не влияют на сюжет, смотрятся великолепно. Так же в фильме очень много иронии и насильственных сцен в случае Тарантино, эти сцены играют только на руку кино.

Думаю стоит подвести итоги, к плюсам можно отнести нелинейное повествование, деление на главы, великолепный юмор, актерская игра, диалоги и очень не стандартные истории. К минусам хотелось бы отнести довольно слабую новеллу персонажа Брюса Уиллиса, она очень сильно стандартна, но концовка этой новеллы все равно заставляет зрителя шокироваться происходящим.

В итоге культовое и нестандартное кино, от такого же нестандартного режиссера. Обязательно к просмотру.

10 из 10

Сколько меня не тянет пересматривать «Криминальное чтиво», так и не могу четко обозначить, чем же меня этот фильм цепляет. Видимо, по большей части потому, что лента построена на принципе «все гениальное просто». Изначально трудно подметить всю прелесть, пытаясь пробираться сквозь сюжет с нелинейным повествованием и огромным количеством диалогов практически на пустом месте. Тем не менее, сегодня исполняется 25 лет с момента премьеры фильма, и раз сия картина находится в списке каждого уважающего себя киномана, а чуть ли не половина всех сцен признана культовыми, можно со смелостью считать «Криминальное чтиво» весьма необычным проектом.

У ленты три сюжетные линии, которые с натяжечкой можно назвать новеллами или даже главами. Тем более, что по изначальному проекту снимать каждую из них должен был отдельный режиссер. А потом Тарантино подумал и решил в стиле своих персонажей «FUCK IT» и сделал все сам. И мы смогли увидеть, как этот парень, никогда не учившийся в киношколе, а только работавший в салоне проката фильмов, смог поместить в свою работу огромное количество отсылок на кинематограф 60-х — 70-х.

И во всей этой чехарде повествования роль связующего персонажа отведена гангстеру Винсенту Вега. В одной из линий он едет на дело со своим напарником Джулсом, параллельно обсуждая четвертьфунтовые чизбургеры и массаж стопы. В следующей новелле он развлекает жену мафиозного босса, в чьей программе досуга включены молочный коктейль, танцы и регулярное занюхивание наркотиков. Третья глава рассказывает о боксере, который кинул того самого мафиозного босса, и ситуации, в которые попадают персонажи, никак нельзя назвать благоприятными.

Весь этот фарс сюжета производит должное впечатление на зрителя благодаря удачно подобранному актерскому составу. Из 8 миллионов бюджета пять ушло только на каст. Джон Траволта, Сэмюел Л. Джексон, Харви Кейтель, Брюс Уиллис показали именно тех персонажей, какими их представлял сам Тарантино. В погоне за результатом Квентин чуть ли не умолял Уму Турман принять роль Мии Уоллес, а таким знаменитым актерам, как Сильвестр Сталлоне и Дэнни Дей-Льюис, даже отказал. И каста избранных актеров отдавалась работе, как могла, вследствие чего наблюдать за повествованием вдвойне приятнее.

Мало того, что диалоги персонажей на простые темы довольно интересно поставлены, так еще и в сочетании с чёрным юмором ты не замечаешь, как незаметно пролетает хронометраж. Сцена, где Джулс и Винсент обсуждают парня, которого мафиозный босс выкинул из окна, включает в себя операторскую проходку в один дубль. Приплюсуйте к хорошему сценарию и работе с камерой антураж, саундтрек, оригинлаьные локации — и получился тот фильм, который в эпоху 90-х произвел эффект «атомной бомбы». При бюджете в восемь миллионов картина собрала по миру 215 миллионов, а приятным приложением стала Золотая пальмовая ветвь, Золотой глобус, «золотой болванчик» за сценарий, и прочее.

Пересмотрев «Криминальное чтиво», у меня возникают вопросы, которые стоят того, чтобы вынести их на обсуждение:

1) Мое впечатление от фильма «Однажды в Голливуде» не сказать, что было позитивным. Мне была непонятна структура повествования и связь персонажей. Взглянув еще раз на «лучший фильм Тарантино», мне стало интересно — а был ли вообще сюжет в «Криминальном чтиве»?

2) Теологическая подоплека фильма базируется не только на «божественном вмешательстве» и 17 стихе 25 главы, который цитирует Джулс. Тот чемодан, за которым мафиози посылает Винсента и Джулса, при открывании начинает излучать свечение, а все, кто в него посмотрит, находятся в культурном шоке. Что же такое везли те двое, ради которого Джулс даже провел воспитательную беседу с двумя грабителями?

Что является ценным в жизни, кроме самой жизни? Вот берёшь и забираешь у её у кого-то, намеренно причиняя себе душевные травмы, а может, и закрываешь на это глаза, будто так и должно быть. Выбор будет всегда какой-то один. Для чего ты это сделал, намеренно или он тебе сам угрожал и хотел забрать твою жизнь. Ведь всё равно человек идёт на преступление по воле жизненных обстоятельств, не может выбрать, что для него лучше. Он может и не хочет этого делать, но жить так как-то надо.

Парочка в начале фильма, что обсуждает, как ограбить мелкую забегаловку не задумывается о дальнейших последствиях. Они хотят довольствоваться выручкой, что заберут отсюда. Может они вообще не хотят убивать, а действуют на жертву психологически, оказываясь в их глазах и образах крутыми. Но эта крутость, понятно, не доведёт ни до чего хорошего.

Двое напарников, выполняя задание своего босса, являются типичными представителями людей, решающих проблемы насилием. Оно является их источником заработка под «манипуляциями» их начальника. Их размышления о том, что правильно они делают, не заботят их вообще. В глазах других они всегда крутые в чёрных костюмах с большим пистолетом, которым они часто пользуются для устрашения и устранения своих целей.

Боксёр, идущий против системы, показывает своё равнодушие подчиняться кому-то. Он живёт, так как хочет и никто ему не указ. А за насилие взялся, чтобы как-то прокормиться. Он не собирался задерживаться там надолго. Он давно надумал план, где будет проводить своё дальнейшее время. А пока он устраняет свои настоящие проблемы, для того чтобы потом начать жизнь заново.

Всё что здесь объединяет всех этих людей и показано Тарантино, что с бездумным насилием не выйдешь ни к чему хорошему. Многое сможешь потерять и лишиться своей жизни, только потому, что не умеешь продумывать, как всё пойдёт дальше. Нужно просто всё взвесить и начать новую жизнь, пусть даже в другом городе. Заняться филантропией, найти новые увлечения или завести семью. И из любой ситуации можно найти выход, даже если жизнь начинает строить для тебя новые испытания.

Сегодня предлагаю вашему вниманию свой взгляд на культовое кино Квентина Тарантино, являющееся его лучшим детищем по мнению многих критиков и кинолюбителей.

Сюжет. Зрителю расскажут несколько историй, дополняющих друг друга или плавно переплетающихся между собой. Каждая из них является отсылкой к популярным в середине 20 века pulp-журналам. Лента состоит из 5 таких эпизодов. Главный авторский замысел — нарушенная хронология историй, вносящая небольшую интригу и разнообразие в повествование. Возможно, некоторым зрителям такая подача покажется не слишком удобной, но спешу заверить вас в том, что этот прием очень даже хорошо раскрывает персонажей криминальной комедии.

Атмосфера. Одни шикарные диалоги создают около 50% уютной и неповторимой «тарантиновской» атмосферы. Лишь в начале картины парочка из них утомляет затянутостью. Остальные беседы — высший пилотаж: гремучая смесь черного юмора и сатирического отношения к сложным ситуациям. В некоторых моментах ленты юмора и нелепых сцен даже больше, чем экшена. Глава «Ситуация с Бонни» — это вообще что-то, выходящее за пределы зла и добра в кинематографе, просто потрясающий аттракцион безумия. Только не подумайте, что остальные составные части фильма не заслуживают восторженных отзывов. Они все гармонично сочетаются друг с другом, и каждый зритель найдет своего фаворита. Актерская игра всех действующих лиц понравилась на 100%. Не было откровенного переигрывания и халатности, даже Ума Турман (Мия Уоллес) замечательно вошла в образ (хотя за нее почему-то больше всего переживал). Из главного дуэта мне больше понравился Сэмюэл Л. Джексон (Джулс) своей холодной расчетливостью и твердым взглядом. Впрочем, герой Джона Траволты (Винсент Вега) тоже весьма харизматичен. Был рад видеть старого знакомого Харви Кейтеля в роли мистера Вульфа. Жаль, что в картине присутствуют довольно серьезные ляпы, мешающие ей получить от меня наивысший балл. Например, нереалистичный момент с поездкой Бутча в такси, в котором бросается в глаза тот факт, что автомобиль на самом деле стоит на месте. В некоторых сценах нет следов от пуль, а ранения персонажей находятся не там, где должны быть и т. д.

Музыка. Потрясающее музыкальное сопровождение прекрасно дополняет криминальную драму. У Квентина всегда был хороший вкус. Выделю песню Chuck Berry — You Never Can Tell (под которую танцевали Винсент и Миа) и Urge Overkill — Girl, You`ll Be a Woman Soon (играла дома).

Итог. Утверждение о том, что это лучший фильм Тарантино, является спорным. Бесспорным же является тот факт, что «Криминальное чтиво» — прекрасное кино, оказавшее сильное влияние на дальнейшее развитие кинематографа. Всем советую. Браво, Квентин!

9 из 10

(85%), «А Зед сдох, милая. Зед сдох…»

Фильм получился смешной и дерзкий! Хулиганский, как всегда. Но это хулиганство приобрело несколько иные формы по сравнению с предыдущей работой Тарантино — «Бешеными псами». Эти фильмы настолько разные по подаче, что даже не верится, что между ними не было ни одной другой срежиссированной Квентином работы! Он отточил свой стиль абсолютно умозрительно, не прибегая к незатейливому методу «количество переходит в качество». В «Чтиве» Тарантино более аккуратен и сдержан, а его «бомбы» стали ещё более остроумными, чем прежде.

«Криминальное чтиво» — это забавное смешение кусочков мозаики, которые затем складываются в интереснейший паззл! Причём складываются они спокойно и легко, без всякого выноса мозга и какого бы то ни было напряжения. Потрясающая режиссура! Снято кино просто безумно стильно! Так, как умеет только Тарантино! А эти знаменитые тарантиновские диалоги? Это буквально, что скелет любого его фильма! И «Криминальное чтиво» не исключение.

Актёры невероятно колоритные, все попали в цель! И какими бы харизматичными ни были Траволта и Турман, мой фаворит — Джексон. Его Джулс перебивает их всех своей неповторимой флегмой и поистине афористичной «философией»!

Важно сказать, что внушительная цифра хронометража совсем не чувствуется! Фильм пролетает, как одно мгновение.

«Криминальное чтиво» — это классика, задавшая тон многим и многим последователям Тарантино. Однозначно рекомендовано к просмотру! И желательней, наверное — в одиночку.

Я бы поставила «десятку», ибо общее впечатление — «фильм прекрасен». Но один балл вынуждена снизить из-за сцены в подсобном помещении магазина, куда попали герои «Золотых часов». По моему убеждению, изнасилование не может быть смешным ни под каким соусом и ни в каком контексте. Это единственный момент фильма, который вызвал дискомфорт и который при повторных просмотрах я перемотаю. Тарантино, умеющий балансировать на грани, всё же оступился. И только поэтому —

9 из 10