Эд Вуд (1994)

Кино не совсем в характерной стилистике Тима Бёртона. Это не явно сюрреалистическая сказка, а как бы байопик. Хотя, вроде как вымысла в фильме всё же много. А сама история переполнена абсурдом. Жизнь иногда намного изобретательнее любой фантазии. Это самый или один из самых дорогих фильмов Тима Бёртона. Кино провалилось в прокате, но понравилось критикам.

Чёрно-белая история об инфантильном фантазёре Эдварде Вуде младшем, который прославился своими плохими фильмами, один из которых стал культовым и считается самым или одним из худших в Голливуде. Но в картине показано создание не только Плана 9, но и например первого фильма Эда Вуда Глен или Гленда, с помощью чего Бёртон показал инклюзивную незаурядность героя. Вуда здорово сыграл Джони Депп, создав возможно фантазийный образ чудака, который сумел воплотить свои мечты. Насколько эти воплощения получились такими, как их представлял он Вуд, не особо понятно, Но в интерпретации Бёртона и Деппа Эд смотрел на мир под другим углом, нежели большинство людей. И в этом контексте, Эд вышел идеальным персонажем для режиссёрской истории. В фильме есть ещё несколько ключевых героев. Это женщины-актрисы Эда Вуда, одна из которых стала его женой и поддерживала его в самые трудные периоды, что осталось за кадром. Другой яркий персонаж - актёр когда-то ставший звездой по роли Дракулы Бела Лугоши. Старый наркоман покорил сердце Эда Вуда и стал его талисманом. Лугоши великолепно изобразил Мартин Ландау, который получил за это Оскара и Глобус.

Актёрский состав у фильма чудесный. Играют ещё Билл Мюррэй, Джеффри Джонс, Сара Джессика Паркер и Патрисия Аркетт. Милое, грустноватое, но чем-то вдохновляющее кино.

Советую для осеннего меланхоличного вечера, что бы немного разогнать хандру, но остаться в умиротворении. Но в целом, фильм скорее подойдёт киноманам. Да, и План 9 из открытого космоса смотреть не обязательно.

«Эд Вуд» — блестящая трагикомедия, снятая Тимом Бёртоном на основе биографического книги Рудольфа Грея «Кошмар экстаза». В фильме рассказывается о чудаковатой жизни одной из самых одиозных личностей Голливуда, а также самого бездарного и провального режиссёра Эда Вуда, которого играет излюбленный актёр Бёртона Джонни Депп.

Эта картина просто чистый восторг и дань уважения киноиндустрии 1950-х, от первых и до последних кадров. Невероятное хитросплетение жанров, пасхалок и оммажей, делает этот фильм Бёртона очень ценным и редким в познании окружающего киномира. Вуд был стопроцентным оптимистом и свято верил в то, что его ждёт успех, рано или поздно, а также обладал неиссякаемым источником вдохновения. Его окружают такие же энтузиасты, как и он сам — что ж, можно смело сказать, что дружить Эд умел, и ещё как. Да, у него были своеобразные фетиши, но он сумел их обуздать и воплотить в своих работах. Также в фильме показана трогательная дружба Эда с престарелым актёром-наркоманом, вышедшим в тираж (Бела Лугоши, играл роль Дракулы в первых фильмах ужасов) и эту линию по праву можно назвать самой душещипательной в картине.

Тим Бертон — это один из самых любимых моих режиссёров-визионеров — мне нравятся все его работы, их можно пересматривать вечно. Здесь просто удивительный актёрский ансамбль: Мартин Ландау, Сара Джессика Паркер, Патриша Аркетт, Джеффри Джонс, Билл Мюррей, Майк Старр, Винсент Д’Онофрио и др. Также отмечу выдающуюся работу гримёров и костюмеров, оператора и композитора Говарда Шора. Музыкальная составляющая, очень колоритна оттеняет мрачность и лёгкость сюжетного повествования.

Жизнь Эда Вуда учит нас тому, что никогда не стоит сдаваться, даже если все против тебя: нужно всегда верить в свой личный успех, Эд верил и был счастлив от этого. Мне кажется, лучше Тима Бёртона никто не смог бы экранизировать жизнь такого одинокого чудака, как Эд Вуд. Картина получилась одновременно и грустной и смешной и жутко мрачной, поучительной и просто очень сказочно душевной. Все награды — заслужены. Настоятельно рекомендую к просмотру.

10 из 10

Кнышов Андрей

- Видение стоит того, чтобы за него драться. Зачем тратить жизнь, воплощая чьи-то чужие мечты?

Эд Вуд

Погружаясь в историю Эдварда Вуда и его окружения, я, как никогда раньше, начал понимать, что некоторые люди должны умереть, прежде, чем получат уважение. Вуд — одна из таких непонятых душ. Он всегда считался не более, чем халтурщиком. На протяжении трех десятилетий он боролся за свой кинематограф, который любил, и к середине 70-х дни его славы остались далеко позади, а его последующие усилия были, в основном, тщетными. Знаешь, погружаясь в подобную атмосферу, я вспоминаю времена VHS, когда мы полагались на наши воспоминания и сарафанное радио, они значительно помогали. Рассказы о ключевых сценах из крутых фильмов, названия которых мы едва могли вспомнить, выбранные исключительно за их шоковую ценность, стали, своего рода, вспомогательным инструментом. Если бы ты завел разговор с каким-нибудь случайным киноманом, ты, скорее всего, не сказал бы — «Эй, ты видел «Город живых мертвецов» от Лучио Фульчи?». Нет, ты скажешь — «Эй, ты видел тот фильм, где священник вешается?». Это просто пример, мысли в слух. Возвращаясь к Вуду, он, проще говоря, был художником-аутсайдером. Он снял два высоко персонализированных «шедевра» наивного сюрреализма: «Глен или Гленда» и «План 9 из открытого космоса». Обе картины показывают ярко выраженную Вудианскую странность.

В 1980-ом году, через два года после смерти Эда Вуда, критик Майкл Медвед и его брат опубликовали премию «Золотая индюшка» и дали Вуду награду — «Худший режиссер всех времен» и назвали его «План 9» худшим фильмом всех времен. У мистера Медведа, должно быть, было самое удивленное лицо на свете, когда он осознал, что он и его брат непреднамеренно возвели Эда в культовый статус, который, по мнению Майкла, был не более, чем объектом насмешек. Через четырнадцать лет после того, как культовый статус Вуда укоренился, Тим Бертон вручил Эдди свою валентинку. Ясно, что «Эд Вуд» был таким же личным фильмом для Бертона, как и «План 9» для Вуда. Бертон получил скромный бюджет и столкнулся с трудностями в процессе реализации проекта. В художественном плане кино оправдало себя и даже принесло финансовые результаты, хотя потребовались годы, чтобы реализовать культовый потенциал картины на DVD-рынке.

С места в карьер — самая популярная работа Деппа из 90-х, возможно, с Бертоном, но его лучшая игра у других режиссеров, таких, как Джим Джармуш в «Мертвец» и Терри Гиллиам в «Страх и ненависть в Лас-Вегасе». Эти два режиссера смогли реализовать гораздо более задумчивую, более нюансную, полностью насыщенную игру Деппа. При Бертоне, не буду кривить душой, Джонни стал слишком грандиозным и очевидным. Тем не менее, к 1994-ому году Тим Бертон уже закрепился в качестве режиссера с задорным и готическим стилем. Вплоть до выхода «Эда Вуда», Бертон поражал зрителей красочными готическими сказками, которые были, так или иначе, семейными, независимо от того, сколько БДСМ-кожи носил главный герой. «Эд Вуд» было чем-то другим. Это почтительно и причудливо, очаровательно и все еще странно. В отличии от слегка наивной склонности Эда Вуда к научной фантастике и ужасам, этот фильм получился зрелым и взрослым. Сам фильм, естественно, является смесью фактов и вымысла. Разумно, Тим не покрывает фильмы Вуда, потому что «Эд Вуд» об отношениях Эда с другими павшими душами. Мир, который они делят вместе, так же уникален и особенен для них, как шоколадная фабрика для Чарли. По версии Бертона, Вуд — это человек, который не только принимает реальность, но и радуется ей, отнюдь не скрывая своей любви к женской одежде, он относится к ней, как к самой естественной вещи в мире. Путешествие Белы Лугоши от сверх-популярного актера до Голливудского наркомана, как сказано в фильме, является подходящей метафорой для забытого и растраченного таланта. Сценарий приплетает правдивую историю Лугоши, поскольку зрители и голливудский эйджизм заставляют их цепляться за режиссеров, которые еще замечают их.

Не смотря на то, что невозможно отрицать, что репутация Эда Вуда оставляла желать лучшего в плане качества, Бертон смог показать свою признательность и уважение. Он показывает, что эмоциональное ядро фильмов Вуда различимо, очевидно, осязаемо даже без иллюзии, без того, чтобы зритель «потерялся» в истории. То есть, даже если вы видели, как сотрясаются картонные конструкции, когда актеры маршируют по съемочной площадке, или струны, привязанные к летающим тарелкам, в этих усилиях есть душа энтузиаста. В самом деле, нам рассказывают историю о амбициях, юморе и неудачах, которая остается актуальной. Она может заставить любого зрителя чувствовать себя лентяем, когда он увидит, как Вуд прогуливает, будучи одержимым тем, что он мог бы сделать. Есть замечательная сцена, где Вуд приходит в ярость, когда церковные лидеры пытаются вмешаться в его видение, одетый в женскую одежду и парик, он замечает Орсона Уэллса, его кумира, обращается к нему за поддержкой и получает ее.

Прошло больше 50-ти лет с момента премьеры «План 9 из открытого космоса», а мы до сих пор обсуждаем его и его создателя. На это есть причина. Бесчисленное плохое кино приходило, уходило и остается забытым. В плохом фильме нет ничего особенного, если в нем нет индивидуальности. Черт, хотя сейчас 2019-ый, технически я все еще целевая аудитория этой картины, хотя, признаюсь, я ума не приложу, как ее оценивать. Тем не менее, Тима Бертона всегда будут помнить за тот период — времена его самых честных и индивидуальных работ, в которых он все еще был в состоянии связаться с маргиналами и имел способность, и влияние, чтобы заставить Голливуд и зрителей разделить его точку зрения. Несомненно, Бертон будет продолжать снимать множество коммерчески успешных фильмов, и даже если он уже стал частью корпоративного мира, он уже сделал больше, чем многие.

Эдвард Вуд-младший американский режиссер, сценарист, продюсер и актер, является по-настоящему удивительным человеком. Он снискал славу, как худший режиссер всех времен и народов. А также стал объектом многочисленных насмешек, как простых зрителей, так и профессиональных критиков. Его фильмы это образец ужасно плохого вкуса. Однако вместе с этим, он стал примером настоящей любви человека к волшебному миру киноискусства. Спустя много лет после своей смерти, Эд Вуд получил огромную популярность, а его творчество стало востребованным. Режиссер Тим Бёртон является поклонником этого интересного человека, а потому с душой подошёл к данному фильму.

Картина основана на биографической книге Рудольфа Грея «Кошмар экстаза» и затрагивает наиболее важные события из жизни Эдварда Вуда. Этот режиссер снимал фильмы самого низкого качества, но при этом он сам считал, что создаёт настоящие шедевры. Его не пугала ни сокрушительная критика, ни отсутствие финансовых возможностей. Главной целью было снимать кино, которое прежде всего было бы интересно ему. Помимо своего своеобразного творчества Эд Вуд был эксцентричной и чудаковатой личностью. Достаточно того факта, что он любил носить женскую одежду.

Это один из самых оригинальных и специфических фильмов — биографий в истории мирового кинематографа. Перед нами драма, в которой сплелись трагические и комедийные нотки. Режиссер осознано избегает темных сторон личности главного героя, романтизируя его образ, показывая путь человека к реализации своей мечты. Он не хочет смеяться над тем, над кем и так смеялись всю жизнь. Это дань уважения весьма сомнительному человеку за его настойчивость и умение не унывать. Не обошлось и без элементов художественного вымысла, некоторые события отсутствовали в реальной жизни. Однако эти моменты были необходимы для создания особой атмосферы.

Тим Бёртон пошёл очень изобретательным путём, намеренно сняв картину в стилистике низкобюджетного кино, образца 1950-ых годов. Таким образом он подражает фильмам Вуда, с их бутафорскими декорациями, смехотворными спецэффектами и ужасной актерской игрой. Это создаёт особое очарование и способствует погружению зрителя в причудливую атмосферу.

Джонни Депп идеально вжился в образ эксцентричного режиссера и сыграл одну из лучших ролей в своей карьере. На экране мы видим романтика, одержимого любовью к кино. Личность раскрыта не полностью, противоречивый характер не отражен. Но этого и не требуется, так как автор снимал кино про человека жившего в мире своих фантазий, а потому и историю показывает не объективно. Мартин Ландау исполнил роль Бела Лугоши, великого актера фильмов ужасов. Он просто блестяще передал характер своего героя, мастерски показав реальную историческую личность. В какой-то степени данный фильм является биографией и этого знаменитого человека.

Эд Вуд это оригинальный биографический фильм сочетающий элементы трагикомедии и драмы. Тонкое кинематографическое полотно, рассказывающее об одной из самых сомнительных личностей в истории мирового кинематографа. В конце концов далеко не каждый способен заслужить звание «худшего режиссёра всех времён», и при этом сохранить о себе память даже спустя много лет после смерти. Это дорогого стоит. Безусловно рекомендую.

8 из 10

Картина, которая закрепила статус Тима Бёртона, продолжила дуэт «Бёртон-Депп» и показа реальную историю самого провального режиссёра с худшими картинами (разумеется, «Комнаты» Томми Вайсо ещё не было).

Чёрно-белая съёмка первые несколько минут рябила, а диалоги по поводу цвета одежды звучали весьма глупо, но когда в кадре появляется Джонни Депп в роли Эдварда Вуда мл., ты замираешь и следишь за действиями начинающего кинематографиста. Картина придёт по вкус далеко не всем. Молодёжь отпрянет после чёрно-белой трансляции, а когда выясниться, что это кино про искусство кино (простите за тавтологию), то остальная часть может даже выключить. Но культурное значение имеют несколько факторов: это мало того, что даёт возможность познать продвижение кинопроектов «изнутри», так ещё и погружает в мрачность Тима Бёртона, который после «Битлджуса» кардинально сменил тон. (Тон сюжета, а не стиля. С первым у него смена будет в «Больших глазах»).

Молодой энтузиаст, который хочет снять кино, но сталкивается с бюджетными вопросами — начало набирает обороты, за которые хочется похвалить режиссёра. Можно опустить тот факт, что это были реальные события, так как поиск спонсоров и различные ухищрения главного героя заслуживают похвалы. Снимать фильмы ужасов — дело опасное, аудитория не массовая, а объяснить сценарий бюджетному боссу получается далеко не сразу. Фильм показывает, каким образом Эд уламывает богатеньких магнатов для выделения средств. Постоянные споры и уступки, ошеломляющие требования спонсоров, и мы подходим к самому главному — процессу съёмок.

Технологий не было, «зелёный экран» не спасал, как в наше время, поэтому зрителей с головой окунают в подготовку декораций, в преображение актёров для разных образов и в конфликты на съёмочной площадке. Я сравнил «Эд Вуда» с «Бёрдменом» Алехандро Гонсалеса Иньярриту. После нескольких попыток, которые заканчиваются не слишком удачно, герой не сдаётся, пытаясь снова и снова достучаться до продюсеров и выкроить хоть какие-то монеты на съёмки.

Акцент на то, что это новый человек в киношном бизнесе, играет отрицательную роль. С ним никто не хочет иметь дело, но прибыль от проката прельщает многим, поэтому устанавливаются ультиматумы. Нужна звезда, которую знают зрители, на которую клюнут и боссы, и кинотеатры. Поэтому фильм дарит постоянные уговоры, доводы и перспективы, а Джонни всё больше и больше радует. Чего стоит снять фильм? Всего лишь стремление и вера в успех. На экране самая настоящая борьба — влёты и падения, но ни в коем случает не отступления! Хоть и по-киношному, но мотивацию Бёртон делает великолепную.

Когда никто не хочет тебя слушать, когда из павильонов выгоняют за неуплату аренды, когда знаменитости не хотят сниматься в шлаке провального режиссёра, тогда ты понимаешь, насколько тяжела профессия режиссёра и сценариста. Ведь надо привлечь отличным сценарием, а уже потом приступать к съёмкам. Всё вертится вокруг цепляющего эффекта, поэтому режиссёр использует лезть и прогибается под влиятельных людей. Это может показаться грязным ходом, но на кону стоит многое. А что вы хотели? В современном Голливуде начинающие звёзды вообще спят с продюсерами, правда, потом подают на них в суд за домогательства, но это уже совсем другая история…

«Эд Вуд» раскрывает судьбы не только начинающего кинодела, но и актёров, которые уже ушли с пути славы и испытывают проблемы как здоровья, так и финансов. На это печально смотреть, актёров одной роли много, но когда тебя вообще не зовут в другие фильмы, то порыв и мастерство остаются только за одним образом. С таким человеком — Бела Лугоши — знакомит нас режиссёр. Когда осознаёшь, что это реальная судьба человека, то погружение в просмотр становится более чувствительным, более ранимым. Сыгранный Мартином Ландау персонаж был известен ролью Дракулы в спектаклях, а Эдвард Вуд дал старику новую надежду и верную дружбу.

Тим Бёртон собрал отличную актёрскую компанию, показал сложный жизненный путь известного человека и дал закалку начинающим режиссёром. Какими бы ты идеями не обладал, какие бы тебя не окутывали вдохновения, приступить к осуществлению мечты помогут только деньги. Да, друзья, реальность такова, что и показывает данное кино.

И, да, образ Вампиры с шикарным бюстом от Лизы Мэри отдавал весьма приятными нотками сексуальности и страсти на съёмочной площадке Эдварда Вуда младшего.

Самый лучший фильм Тима Бертона!

Самая лучшая роль Джонни Деппа!

Ландау — падаю на колени, спасибо за Белу…

Эд Вуд

Это трагедия, ребят. Трагедия из открытого космоса. Посмотрите внимательно на Тима Бертона. Разве он льет сопли в конце? Разве он пытается выдавить слезу? Нет, но слезы обязательно потекут. Все душераздирающие сцены, серьезно, находятся где-то в середине фильма. Бертон делает такую штуку, которая не понравится многим любителям драмы.

Он выруливает на позитив. У режиссера Вуда все плохо, если убрать пелену, но Бертон так сильно любит Эдварда, что не хочет грустить. Вот этот лохматый гот, е-мое, извращает всю суть кинематографа. Я вам отвечаю, здесь колоссальная драматическая почва, которую специально оставляют за кадром. Браво, Тим!

Гот идет другой дорогой. Бертон превращается в самого Вуда, честное слово. Ярчайший пример, Бертон показывает Эдди (и его девушку) под дождем. Они смеются, они радуются, они любят. Я не могу-у-у, Бертон разбивает твою душу в клочья (когда знаешь, что впереди у Эдварда). Бертон — это мост, во вселенную под названием Эд Вуд.

«Криминальное чтиво» — гениальное кино. «Криминальное чтиво» — великое кино. Сэм Джексон сыграл так, как никто никогда не сыграет. Он нереально крутой в том фильме Тарантино, клянусь вам. Оскар получает — Мартин Ландау за роль Белы Лугоши! Все, нет никакого Сэма Джексона. Ландау вырубает Джексона. Ландау выходит за пределы актерской гениальности. «Дергай за веревочки, дергай за веревочки!» — орет Мартин в образе Белы. Лугоши — один из любимейших актеров (так получилось). Мой Дракула, мой Игорь, мой оргазм, мой дом у дороги. Навсегда.

Драма Вуда. Он был мечтателем. У него не было передних зубов. Сильнейшая фраза — «Моя мама хотела девочку». Понимаете, Вуд полюбил женскую одежду. Детство, психика, родители, война. Я хотел только одного, обнять Эдварда. Плохой режиссер, снял много ереси, скатился до порнографии и т. д. Пускай, хочу его обнять еще сильнее.

Драма Лугоши. Его забыли, он постарел, стал бомжем. Сильнейшая речь — «Карлофф? Ты попробуй Дракулу сначала сыграй, щенок! Франкенштейн просто ходит и рычит. Дракула — вот она роль, нужно быть настоящим венгром, вся игра в глазах!». Он подсел на наркотики (Бертон шикарно показал зависимость Лугоши, как его из больницы выгоняли). Ландау идеален в образе Белы. Я понимаю, что внешне они не особо похожи, но это была фантастика.

Джонни Депп — мне безумно жаль, что тебя (особо) не отметили за роль Вуда. Положа руку на сердце, стопроцентное свинство. Он заслужил громких аплодисментов, как и Тим. Сошлось абсолютно все (музыка, каст, черно-белый цвет, постановка и т. д.)! Я обожаю это кино. Оно всегда со мной. Удивительный байопик. Максимальная оценка.

P.S.

Воплощайте только свои, а не чужие мечты! С вами был Крисвелл, спокойной ночи…

10 из 10

Фильм по стилю отсылает к классическим фильмам Эда Вуда, не затемняя при этом стиль самого Бёртона. Лента полностью снята в черно-белом формате и я считаю, что это лучшее решение. Цвет был бы здесь лишним, а такая палитра мгновенно вовлекает зрителя в атмосферу. Я рад что режиссером картины стал именно Тим Бёртон. Они оба чем-то похожи, только у Бёртона качество на две головы выше.

Даже не смотря на то что все фильмы Эда Вуда были дешевые, по-началу ему так же как и многим не хотели давать деньги, его фильмы были слишком хороши для «Категории B». Фильм начинается как комедия, но с каждой минутой накидывает депрессивных тонов. Наш герой получает отказ за отказом, безуспешно пытается пригласить актрису в фильм, вставая перед ней на колени.

Через все эти преграды он пытается снять своего «Гражданина Кейна». И хоть его «План 9» не достиг такого же величия, он обрел статус «лучшего среди худших», а это какой-никакой успех.

Эд Вуд — смелый и целеустремленный. Он не побоялся открыть миру свой талант, а так же любовь к ношению ангорских кофточек.

10 из 10

Фильм Тима Бертона рассказывает о человеке по имени Эдвард-Вуд младший, прозванный кинокритиками «худшим режиссером за всю историю Голливуда». Что ж, это так и есть. Ведь все его постановки терпели оглушительнейшее фиаско, в которых он был режиссером, продюсером и сценаристом.

Кинопроизведение охватывает тот период его жизни, когда он снимал свои наиболее знаменитые фильмы, а также о его отношениях со знаменитым актером фильмов ужасов Бела Лугоши. Большинство своих фильмов Эд Вуд снимал с первого дубля, даже несмотря на то, что они были неудачными, но на его взгляд получались. Критики продолжали громить его фильмы, но он все равно уверенно стремился к своей цели — стать знаменитым. Картина снята в черно-белых тонах, что заставляет почувствовать атмосферу 50-Х годов, отличный сценарий и постановка Бертона.

Джонни Депп как всегда бесподобно играет и весьма правдиво.

Ужасно великолепный образ создал Мартин Ландау и я понимаю, за что он получил Оскара.

Хорош также здесь Билл Мюррей, только жаль, что роль у него небольшая.

Вообщем, Бертон, Депп, Ландау и другие меня порадовали.

8 из 10

Фильм «Эд Вуд» Тима Бертона и сценаристов Скотта Александра и Ларри Карашевски, повествует о режиссере Эдварде Вуде-Младшем, которого признали самым «худшим режиссером всех времен и народов».

Тим Бертон привлек к работе замечательных актеров:

Джонни Депп отлично передал образ неординарного человека, он нам показал мир глазами Эда.

Сара Джессика Паркер — на мой взгляд, справилась с ролью, но сам персонаж прописан слишком шаблонно и выставлена истеричкой (даже самой Фуллер ее образ не понравился, она говорила, что их отношения были намного лучше и они сильно друг друга любили, она всегда поддерживала Вуда).

Патриция Аркетт — хорошо передала образ любящей жены, которая не обращает внимание на чудаковатость своего мужа, продолжает его принимать, таким как он есть.

Мартин Ландау — замечательно сыграл Белу Лугоши и гармонично смотрелся в образе Дракулы. Ему симпатизируешь, переживаешь за него. Хорошо показал звезду, которая была на вершине славы, который мог бы сняться во многих фильмах, сыграть множество ролей, но остался актером одной, о котором начали уже забывать.

Также Билл Мюррей, Джеффри Джонс добавили некую комичность фильму, на них было приятно смотреть. Отдельно хочу отметить Лиза Мари ее образ Вампиры был потрясающим.

Атмосферность фильму придают черная былая съемка, как отсылка на период 50 — х гг.

Начало фильма начинается в низкобюджетном стиле Вуда и сама лента снята в стилистике и подражании к фильмам «худшего режиссера». Но Тим Бертон не подсмеивается над ним, а наоборот относится к нему с восхищением.

Эд Вуд с одной стороны ужасный режиссер, который снимал фильмы с первого дубля, использовал низкобюджетные съемки и декорации. Брал в основном на работу актеров и спонсоров, которые не относились к киноиндустрии, но с другой Эд Вуд был удивительным человеком. Который помогал своим друзьям, не боялся мечтать и воплощать свои мечты, любил кинематограф и обожал свои фильмы, считая их шедеврами, идя напролом, даже когда тебе говорят, что у тебя нет таланта. Наверное, поэтому фильм наполнен оптимизмом и его приятно смотреть.

10 из 10

В апреле 2016-го года, то есть на данный момент совсем недавно, прошла официальная премьера картины «Флоренс Фостер Дженкинс» режиссёра Стивена Фрирза (особую известность ему принесла экранизация книги Шодерло де Лакло «Опасные связи» в 1988-ом году), а главные роли во «Флоренс Фостер Дженкинс» сыграли Мерил Стрип и Хью Грант, которые не нуждаются в особенных представлениях. И рассказывал этот фильм об одной женщине, которая страдала психологическим расстройством, так называемым эффектом Даннинга-Крюгера. Флоренс Фостер Дженкинс считала себя выдающейся оперной певицей, но между тем не попадала ни в одну ноту и обладала довольно скверным голосом. Её, так сказать, годы активности выпали на 1910—40-е, когда она штурмовала Нью-Йорк. Но место такой одиозной личности не пустовало долго: в начале 50-х стартовала карьера Эдварда Д. Вуда младшего.

Об этом актёре, режиссёре и сценаристе написано очень и очень много, кому интересно, то его биографию несложно будет найти, но потенциальному зрителю с небольшой ленцой надо знать, что Эдвард Д. Вуд младший был признан худшим кинематографистом за всю историю этого искусства. Его фильм «План 9 из открытого космоса» (1959) в свою очередь был признан худшим фильмом. Тем не менее, Эд Вуд жил и творил (к концу жизни, правда, начал крепко выпивать и снимать порно), считая каждого обычного человек гениальным актёром, а свои работы непревзойдёнными, но непонятыми. Вот такой вот неординарной личностью был Эд Вуд и этот фильм — посвящение ему, где самого режиссёра никто не высмеивает, предлагая увидеть его в образе шута горохового, скорее он представлен здесь в качестве человека немного сумасшедшего, но неопасного, любящего свою дело, хотя таланта в нём был самый мизер.

Сценарий к фильму был написан творческим дуэтом Ларри Карацевски и Скотт Александер, основанием для которого оказалась книга Рудольфа Грэя. Сами сценаристы признавались, что устали от жанра «семейного кино» (первыми шагами в кино у них стала лента «Трудный ребёнок») и они решили доказать, что готовы работать с серьёзным кинематографом. В целом, не только «Эд Вуд», но и последующие их сценарии дали основание называть Карацевски и Александера работниками умственного труда. Режиссёром же «Эда Вуда» был назначен никто иной, как Тим Бёртон. К тому времени он уже имел ряд популярных картин, например, «Битлджус» и «Эдвард руки-ножницы», а также дилогию про Бэтмена. Это сейчас Бёртон повсеместно известен, а тогда ему ещё надо было доказать свои способности (забегая вперёд, можно спокойно утверждать, что Бёртон с этой задачей уверенно справился). И чтобы всё было удачным Бёртон пригласил играть главную роль своего друга, с которым они познакомились на съёмках «Эдварда руки-ножницы», актёра Джонни Деппа (интересно, что в первых двух фильмах Деппа у Бёртона его персонажей звали Эдвардами, экое совпадение).

Не могу сказать, что Джонни Депп сыграл здесь вдохновляющую роль, типаж-то был не тот, больше его игра покоряла тем, что он показал образ амбициозного и воодушевлённого человека, увлечённого своей работой, желанием творить. В фильмах Бёртона на сегодняшний день мы привыкли видеть Деппа в образе чудаков, коим-то и был Эд Вуд, но это безобидный чудак, у которого всё же появились даже поклонники (хотя их стоит всё-таки отнести к гикам). И многие заметили, что Джонни Деппа затмил Мартин Ландау, сыгравший актёра Белу Лугоши, карьера которого в своё время резко устремилась вверх после создания образа вампира, и также стремительно рухнула вниз. Но Эд Вуд видел в нём суперзвезду и во многом фильм Бёртона рассказывает об их милой дружбе, пусть и особых дивидендов в творческом плане она им не принесла. И всё же следить за их отношениями приятно, а Ландау действительно создал очень сильный образ, как позднее Уиллем Дэфо в ленте «Тень вампира». И Ландау заслуженно взял «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана, как и гримёры, работавшие над воссозданием Белы Лугоши на экране.

Среди знакомых лиц можно тут ещё и увидеть Сару Джессику Паркер и Патрицию Аркетт, которые сыграли пассий Эда Вуда в разное время. Но эти отношения показаны всё же вскользь, ещё раз скажу, что фильм больше рассказывает о попытках снимать кино Вудом и его дружбе с Белой. Мне даже больше понравилась Вампира, которая была сыграна Лизой Мари. Немного отдал должное картине комик Билл Муррэй, а Винсент Д’Онофрио вообще исполнил роль самого Орсона Уэллса. Зрителю надо быть готовым к тому, что «Эд Вуд» — это чёрно-белая картина, но чураться не стоит, Бёртон и его оператор Стефан Чапски смогли сделать так, что ты ощущаешь и атмосферу 50—60-х годов, но в тоже время ретро-фильмом «Эда Вуда» назвать невозможно. Ну и в который раз можно насладиться музыкой Говарда Шора.

В 2014-ом году Тим Бёртон во второй раз в своей кинокарьере снимал биографический фильм — тогда вышла на экраны лента «Большие глаза», рассказывающая о сложной судьбе художницы Маргарет Кин. Но впервые в данном жанре Бёртон работал именно в картине «Эд Вуд» и, возможно, не так уж и глубоко раскрыл неоднозначность персоны главного героя, но всё-таки то, что картина не старалась быть комедийной и выставить на посмешище персонаж от Джонни Деппа, а показывала увлечённого своей идеей человека, и этим она заслуживает внимания, да и вообще интересно узнать про «худшего режиссёра в истории» (хотя как по мне, то им является Уве Болл).

7 из 10

Легче и привычнее, пожалуй, создавать истории о победителях. О тех, кто добился признания, достиг высот в своем деле. Когда же речь заходит о такой неоднозначной персоне, как «худший режиссер всех времен и народов», ожидаешь, что: а)никому и никогда вообще в голову не придет снимать про него фильм; б) фильм скатится в карикатуру и безжалостную сатиру. К счастью, ни того, ни другого не произошло. Мы не видим высмеивания, не видим клоуна или глупого нарцисса, который не способен увидеть дальше собственного носа. Мы видим личность, со своими особенностями, привычками и странностями, но, в сущности, славного парня. А уж его целеустремленности и любви к своему делу вообще можно только позавидовать. Мы видим человека, который искренне любит кинематограф и отчаянно хочет снимать фильмы, но в связи с нехваткой навыков и своим специфическим взглядом на процесс создания фильма, остается непонятым. Глядя, с каким искренним восторгом экранный Эд Вуд наблюдает за игрой своих актеров, с каким энтузиазмом берется за новую работу, трудно не проникнуться к этому персонажу симпатией.

Плюсом к вышесказанному, сам фильм весьма стильный и атмосферный. Сделанный в духе описываемого времени, он сразу задает правильный настрой для восприятия.

В результате мы получаем интересную и немного печальную историю о режиссере, которому довелось считаться самым худшим. Что само по себе довольно спорно, ибо, во-первых раздача титулов «лучший — худший» — в значительной мере вкусовщина, а во-вторых, кинематограф с тех пор шагнул далеко вперед и явил на свет, боюсь, немало других претендентов на этот сомнительный пьедестал.

9 из 10

Эдвард Вуд-млад. был и остаётся лучшим из худших режиссёров всех времён. Но так ли это?

Для началастоит отметить что фильм в визуальном плане получился просто великолепно. Контраст света и тени неописуемо передаёт атмосферу и настрой фильма. Что ещё стоит ожидать от Тима Бёртона? Актёрский состав тоже очень порадовал, словно шахматные фигуры, все были расставлены на свои места и с каждым новым сюжетным поворотом делали свой ход.

Несомненно Эд Вуд был плохим режиссёром, но ведь он просто хотел снимать фильмы. Пусть у него это не получалось, он не отчаивался и продолжал, он хотел передать в фильмах свои переживания. Хотя Тим Бёртон слегка упростил его личность, дабы мы могли ему сопереживать, ведь под другим ракурсом мы могли бы воспринять его как антагониста.

Думаю Эду, как и многим, стоило просто посмотреть на всё через другой объектив.

Существуют люди, у которых свои представления о счастье, о наслаждении и об идеале, которые настолько странные и своеобразные, что чужды абсолютно всем. Был такой человек, который в свои тридцать лет решил снимать кино как ему нравится, считая каждое последующие детище своим шедевром. Стать известным ему удалось, но вот талант его не был признан. Через два года после смерти Эдвард Вуд младший был назван худшим режиссёром за всю историю Голливуда.

Описывать биографию этого человека в какой-то степени неприятно, поскольку фильмы подобных творцов зритель, который ищет хорошее и качественное кино, должен обходить стороной. Тим Бёртон, который до сих пор любит снимать мрачные фильмы с загадочными в какой-то степени историями, решил снять трагикомедию про, с определённой точки зрения, пик жизни и творчества Эда Вуда. Джонни Депп отлично сыграл этого непризнанного героя, а Мартин Ландау исполнил роль культового актёра Бела Лугоши и даже получил премию Оскар за эту роль.

Если взглянуть на фильм с точки зрения истории, картина напоминает нам об уходящей эпохи культовых чёрно-белых фильмов ужасов. С точки зрения кино «Эд Вуд» выполнен в стиле фильма-нуара с щепоткой черного юмора и драматизма, которые ощущается сквозь неприязнь к подобным деятелям худших фильмов кинематографа. Однако нам показывается не личность, а обычный человек, считавший себя личностью. Соответственно, мы видим режиссёра со стороны обычной жизни, где свои страхи, свои мечты, своя любовь к людям и к определённым вещам. Весьма трагическая судьба, которая не является новой, она скорее говорит о постоянном стремлении к идеалу, но, к сожалению, не постижимому.

С начальных титров, где под громом и молниями нас встречают могильные плиты с именами актёров, мы погружаемся в историю жизни заурядного человека, который является символом иронии судьбы и наивности, которую видно лишь со стороны. Тим Бёртон снял фильм о худшем из худших в истории кино, напоминая нам, что каждый из нас может оказаться на месте Эда Вуда, человека, который самоуверенно мечтал добиться успеха и стать великим.

Сел за просмотр от большого желания реабилитировать Деппа в своих глазах, а то уже начал забывать о его несомненном таланте. А вышло так, что актёрскую игру затмила история жизни режиссёра-неудачника, который всегда верил в успех, заражая своим энтузиазмом окружающих.

До этой картины я не был знаком с такой голливудской фигурой как Эд Вуд и даже не слышал, что существуют такие громкие, скандальные титулы, типа, наихудший режиссёр в истории кино. Довольно обидное звание, но зато оно наконец принесло ту известность, которую искал Эд Вуд, но это трудно назвать признанием, в чём и кроется большая несправедливость.

Данная биографическая лента не рассказывает о неудачнике, вопреки всем мнениям, Эд Вуд, в первую очередь, человек страстно влюблённый в кино, до такой степени, что находит смелость поверить в себя, по-настоящему, не отступая перед поражениями. Его большая искренняя любовь к кинематографу, породила желание отдать что-то взамен, например, свою жизнь, которую он посвятил Голливуду. Одна беда — любовь осталась безответной.

Фильм буду рекомендовать к просмотру, это действительно интересная картина, одна из лучших у Бёртона, рассказывающая историю настоящего киномана, который хотел заработать, но не так сильно, как просто снимать. Наверное это его и погубило.

Всем желаю приятного просмотра!!!

Эдвард Вуд мл. являлся одним из самых неординарных американских кинорежиссёров, за что прослыл в истории как худший режиссёр в истории кино. Однако, несмотря на такую опальную реакцию со стороны кинокритиков и зрителей, Вуд продолжал быть верным себе и следовал своей мечте. Однако что же все-таки двигало им? Своеобразный ответ на этот вопрос даёт культовый режиссёр Тим Бёртон в биографической трагикомедии «Эд Вуд».

Синопсис Голливуд, 1950-е гг. Молодой и амбициозный режиссер Эдвард Вуд младший мечтает снять великую картину, которой восхищались бы долгие годы. Однако ему постоянно не везет, т. к. в мире кино никто не любит выскочек. Однажды Эд Вуд случайно встречает престарелого Бела Лугоши и решает снять его в своей предстоящей картине. Несмотря на кассовый провал и опальную реакцию критикой, это не останавливает Вуда, и он снимает один фильм за другим.

Фильм, прежде всего, пестрит ярким и незабываемым актёрским составом в лице постоянного гостя у Бёртона Джонни Деппа, а также Мартина Ландау, Сары Джессики Паркер, Патриции Аркетт, Джеффри Джонса и Билла Мюррея. Из всех актёров я бы, конечно, выделил Мартина Ландау за роль легендарного Бела Лугоши, первым подарившим нам самого известного вампира Дракулу. Стоит отметить, что Ландау воплотил поистине драматический образ некогда известного человека, забытого под слоем меняющегося времени, а вместе с ним вкусом и предпочтений.

Люди, которые более-менее знакомы с творчеством легендарного режиссёра Тима Бёртона, обычно представляют себе картины с особым нетривиальным мистическим стилем, похожим на детскую сказку. «Эд Вуд» не стал исключением. Видимо, Бёртона попытался представить зрителю мир и кино такими, какими их видел Вуд. Поэтому черно-белая картинка задумана не просто так. Картина сама по себе является пародийным воплощением фильмов ужасов 1950-х гг. Однако режиссер, как мне кажется, поставил перед собой цель рассказать, почему Эд Вуд был таким, каким он был. И это, по-моему, Бёртону удалось.

По своей сути, сценарий фильма повествует о производстве наиболее популярных картин Эдварда Вуда: «Глен или Гленда», «Невеста монстра» и «План 9 из открытого космоса». Зритель видит, насколько главный герой поглощен идеей стать режиссером, однако его специфичный индивидуальный подход к производству картин не внушает доверия продюсерам, а посему его дебют едва ли имеет успех. Однако ничто не останавливает Эдварда Вуда, который свято верит в свой успех, не обращая особого внимания на реальные проблемы, которые сопровождаются в ходе создания фильмов. В то же время параллельно зритель наблюдает за последними годами жизни легендарного Бела Лугоши, который с помощью Вуда решил восстановить карьеру, однако едва ли сумел восстановить себя как человека.

Итог Как и любая другая картина Тима Бёртона, «Эд Вуд» — такой же необычный и такой же специфичный, однако в то же время он безумно красивый с точки зрения стилистики. Действительно, интересно познакомится со странным творчеством признанного режиссера-неудачника, который для себя превращал свой позор в большой успех. Наверное, такой смысл и несет этот фильм — верь в успех, несмотря ни на что.

8 из 10

«Эд Вуд» — замечательный фильм Тима Бертона об энтузиасте грайндхауса 50-х, не столько высмеивающего неумелость и топорность фильмов тех лет, сколько исследующего то, что вдохновляло кинематографистов в 50-е. Главный нервом повествования становится дружба Эда Вуда и звезды немого кино Белы Лугоши, дружба начинающего самоучки и преданного кинематографом мастера. Очаровательны эпизоды, в которых герои ищут финансирование своих картин, пытаясь привлечь спонсоров, в этих сценах Бертон поет дифирамбы всем энтузиастам кино.

Тем не менее, «Эд Вуд» — не столько комедия, сколько драма, драма о киномании, которая сродни графомании. Ведь неужели человек не имеет право снимать, если у него нет таланта? Конечно, имеет! Ведь и графоман не умеет писать, при этом пишет, когда надеяться не на что. Грамматические ошибки, нарушение правил морфологии и орфографии — все это отличает графомана от настоящего писателя. Схожим образом и бесталанный киноман, снимающий кино, никогда не достигнет мастерства настоящего художника кино. Но сколько в киномане восторженного дилетантского энтузиазма!

Готовность снимать быстро, за считанные дни, поиск актерских типажей в самых невероятных условиях и среди самых необычных профессий — все это заслуживает уважения и восхищения, тем более что эта история трансвестита-неудачника из Голливуда — подлинная. Также, как и история стареющей звезды Голливуда, преданной миром кино. Образ Белы Лугоши, создаваемый Мартином Ландау, звезды фильма Хичкока «На север через северо-запад» и ленты Вуди Аллена «Преступления и проступки», блестящ в своей меланхоличности и депрессивной красоте.

Любитель готики и второсортных фильмов ужасов Тим Бертон восторгается ремесленническим, восторженным подходом к хоррорам, именно здесь стоит искать основы его синефильской киноэстетики, гротескного сочетания страшного и смешного. Джонни Депп, Сара Джессика Паркер и Билл Мюррей раскрывают свой талант комических актеров без нарочитого комикования и неудачных пластический и мимических акцентов, их работа не безупречна, но заслуживает внимания, ведь исполнители смотрятся органично в киновселенной Бертона.

«Эд Вуд» Тима Бертона — настоящий гимн киноманскому энтузиазму, когда у тебя объективно нет таланта, но не снимать ты не можешь, и как хорошо, что в истории кино есть столь восхитительные неудачники как Эд Вуд, которого просто невозможно смотреть, настолько ужасны его фильмы. Зато его байопик, снятый Бертоном выглядит настоящей прославляющей песнью во славу киномании и синефилии. И пусть такие неудачники-самоучки, как Эд Вуд, не умеют снимать, их любовь к кино так самозабвенна и чиста, что им можно простить абсолютно все. Посмотрите этот замечательный байопик о худшем режиссере всех времен, он поразит вас радостью творчества, которая живет даже в самой бесталанной душе!

Узнав о существовании признанного «худшего режиссера всех времен», я тут же решил ознакомиться с его работами, ведь не каждому режиссеру удается оставить настолько пахучий след в истории кинематографа. Посмотрев «Невесту монстра» и «План 9 из открытого космоса» (оба фильма представляют из себя забавную несуразицу в дешевых декорациях и с пафосными диалогами), я узнал о существовании байопика «Эд Вуд», снятого Тимом Бертоном.

Но подойти к обласканному критиками и забытому зрителями творению Бертона мне хотелось основательно, поэтому предварительно оценив «Глена или Гленду» и «Ночь упырей» (хоть фильмы и идут всего по часу, я неизменно засыпал на середине, настолько они скучны), я с огромным воодушевлением сел за просмотр «Эда Вуда».

Начальные титры уже являются трибьютом спорному гению Эдварда Ди младшего, с вылезающим из гроба Крисвеллом, летающими тарелками на ниточках и картонными надгробиями. В дальнейшем так же встретится множество отсылок к фильмам «маэстро» и практически кадр кадр воссозданные сцены из его шедевров. Воссозданы с любовью, с вниманием к деталям; костюмы, свет, грим- все так как и должно быть. Заслуженный Оскар за аутентичность. Бертон — великолепный стилист. Практически каждый его фильм обладает этим неповторимым бертоновсим шармом. И если бы старина Тим не отстоял свое право снимать в черно-белой монохромной гамме, ругаясь со студийными боссами, меняя студии, кто знает какой бы доли своего обаяния лишился бы фильм.

10/10 — за стиль и технику съемки

Темп- Ахиллесова пята фильмов Вуда (один час смотрится как все два), в фильме Бертона же он выдержан идеально (за два часа ни разу не поставил на паузу, ни разу не посмотрел на часы- а это показатель)- 10/10

Актеры подобраны и загримированы настолько аутентично, что просто нет слов. Просто введите в поиске YouTube Scene vs. Scene: Ed Wood и сами все увидите.

Отдельно хочется отметить работы Джонни Деппа и Мартина Ландау.

Джонни показывает здесь чудеса перевоплощения, просто сравните его спокойную, монотонную речь и скучающие глаза на записи практически любого интервью и полные безумного оптимизма глаза его персонажа, высокий голос полный надежд и стремлений (похожий образ он повторно воплотит опять же в фильме Бертона «Чарли и шоколадная фабрика», но здесь-это 100% попадание в персонажа). Одержимый мечтатель, типичный бертоновский изгой, кто как не Депп справится с этой ролью.

Мартин Ландау здесь просто великолепен. Совершенно справедливо собравший тонну золотых статуэток и ворох восторженных отзывов за эту роль. Мимика, жесты, походка, манера говорить- во всем ощущается Бела Лугоши. А как он показал эту драму забытого, некогда великого, но выброшенного на задворки Голливуда актера. В некоторых моментах чуть ли не на слезу меня вышибал, чертяка-вурдалака.

Деппу и Ландау безусловно удалось создать эту химию дружбы между амбициозной бездарностью и забытой звездой. Да и остальным актерам тоже удалось создать эту химию семьи на съемочной площадке.

Актерские работы- 10/10

Особо хочется отметить концовку:

После того, как Эд психует и уезжает в бар, мы попадаем в мир его мечты, где он встречается с Орсоном Уэлслом (забавно, что «План 9» называют «Гражданином Кейном» плохих фильмов) и презентует на ура свою «жемчужину» в одном из культовых кинотеатров Лос Анджелеса, хотя реальность была намного суровее к старине Эду.

Этот фильм- напутственное слово Тима Бертона начинающим режиссерам: «Пробуйте, пытайтесь, вкладывайте страсть в свою работу, делайте так как считаете будет идеально!… и вы, так или иначе, оставите свой след в истории кино!»

Все на своих местах: и драма и комедия. На выходе- великолепное драмеди.

Один из лучших фильмов о мувимэйкинге. Совершенно справедливо занимает все свои места в списках лучших.

Фильм настолько хорош, что заставил меня написать рецензию. Сердце ставит 10/10, но рука

9 из 10

ибо нет предела совершенству.

Фильмы о фильмах (то есть, разумеется, о кинематографистах) — отдельный и очень своеобразный жанр кино. Приоткрыть немного «чёрный ящик» и показать зрителям некоторые секреты и волнующие истории, творящиеся на кинематографической кухне — это задача для по-настоящему искушённых режиссёров.

«Предостережение святой блудницы» Райнера Вернера Фассбинера, «Восемь с половиной» Федерико Феллини, «Жизнь в забвении» Тома ДиЧилло, «Игрок» Роберта Альтмана, «Ночи в стиле буги» Пола Томаса Андерсона — эти шедевры среди самых замечательных кинолент, которые мне довелось посмотреть. «Эд Вуд» — работа Тима Бёртона — не только прекрасно вписывается в этот ряд, но и привносит новое видение, новое содержание, новое прочтение.

Фильм смотрится на одном дыхании, подкупает своей цельностью, искренностью и приятным комедийным настроем. Прожектор внимания режиссёра оказался обращённым на его коллегу из прошлого, завоевавшего посмертно статус «худшего в Голливуде». Эдвард Ди Вуд Младший, судя по всему, действительно, был очень эксцентричным художником. А как же здорово сыграл его Джонни Депп! Актёру на редкость удался образ неунывающего оптимиста, методично движущегося к своей нелёгкой самореализации в мире кинематографа и использующего любые шансы, чтобы снять очередной «странный» фильм. Авторский мир Вуда настолько своеобразен, что он, по-видимому, искренне удивляется, что снова и снова остаётся непонятым: ведь он стремиться снимать коммерческое кино, предназначенное для самых обширных аудиторий.

Меня очень тронула сюжетная линия, связанная с отношениями между режиссёром Вудом и престарелой кинозвездой вампирских ужастиков — самим «Графом Дракулой» — Белой Лугоши. Отношения между разными поколениями кинематографистов показаны с предельной искренностью и трогательным юмором. В этом плане, показательны постоянные отсылки к Орсону Уэллсу — автору культового фильма «Гражданин Кейн» и кумиру Вуда.

Тим Бёртон играючи воссоздаёт съёмочные будни Вуда. Он заново разыгрывает сцены из знаменитых кинофильмов режиссёра-«неудачника», воспроизводя декорации, грим и работу актёров. Всё это сделано очень точно, но пронизано тончайшей иронией автора. Трудно сдержать смех, глядя на то, как Эд Вуд пламенно руководит съёмками своего шедевра «План 9 из открытого космоса», сделанного на деньги Баптистской Церкви.

Приступы смеха непременно ждут вас, когда вы увидите, как эффектно работают актёры и другие члены съёмочной группы Вуда. Как усидчив оператор-дальтоник (ведь в чёрно-белом кино цвет различать не обязательно, важны оттенки серого), как находчивы, но забывчивы реквизиторы (похищающие ночью со склада гигантского бутафорского осьминога, забывая украсть его приводные моторчики) и как хороши прочие большие профессионалы из мира «параллельного» всему на свете малобюджетного кино.

Отдельного внимания заслуживают женские персонажи — музы режиссёра. Это совершенно экзотические, экстравагантные типажи. Одна Вампайра — звезда телевидения — чего стоит! Да он и сам не прочь играть роль своей же собственной музы, особенно, учитывая его специфическую страсть к женской одежде.

Фильм сделан чёрно-белым, все костюмы и все антуражные элементы Голливуда середины прошлого столетия подобраны с большим вкусом.

Очень рекомендую эту киноленту всем любителям жанра «кино про кино», а также — поклонникам остроумных качественных комедий про талантливых харизматичных «неудачников» мира искусства. Совершенно не удивительно, что такой фильм удостоился двух Оскаров, Золотого Глобуса и ещё ряда престижных премий!

Я в восторге. Сейчас для меня это лучший фильм Бертона. Он особенный, атмосферный, при всей своей трагичности и комичности он кажется серьезным фильмом 50-х годов.

Во время просмотра удивило — все образы очень проработанные, яркие. У каждого, даже второстепенного героя есть своя жизнь, предыстория, характер. Отсюда возникает ощущение наполненности, обоснованности каждого события.

В сценах, где Мартин Ландау в роли Бела Лугоши играет, не пытаясь быть правдоподобным, его мимика, жесты, голос притягивают взгляд своей надуманной театральностью, это старая школа. В остальное время он настолько естественен, что веришь ему. Сильный контраст — вот он включает вампира, а вот он старый актер.

Я не смотрела Дракулу, но обязательно это сделаю, даже просто чтобы сравнить, какой Бела Лугоши на самом деле.

За комичную составляющую отвечает Джонни Депп. Вся его мимика, фразочки, ухмылки передают игривость главного героя. Из-за этого фильм переполнен сценами, которые неимоверно доставляют. Смотришь и думаешь: «неужели Джонни танцует в ангоре и паранже?», «зачем он постоянно вынимает вставные зубы?» Даже когда все мрачные и напряженные, у главного героя не пропадает желание веселиться, и всё становится легким, ироничным, решаемым. Он делает, то что любит, хочет оставаться собой, разве это не замечательно.

И Билл Мюррей тоже, очень забавный в своем образе с жемчугом и накрашенными глазами. А Сара Джессика Паркер, оказывается, вполне может справиться с серьезной ролью, к тому же сыграть на равных в паре с Джонни Деппом.

И еще впечатление, которое оставляет этот фильм тоже весьма особенное — начинаешь немного по-другому воспринимать актеров и старые фильмы.

9 из 10

Эдвард Вуд Младший считается самым худшим режиссером всех времен и народов. Его фильмы не просто ужасны, а отвратительны по всем статьям, даже Уве Болл снимает немного лучше, чем это делал Эдвард Вуд. Казалось бы, что может быть интересного в его карьере? Оказывается, многое зависит от того, с какой точки зрения рассматривать его биографию.

Так, Тим Бертон подошел с очень необычной стороны, его фильм про Вуда — это помесь настоящей драмы и отличного юмора. Следить за происходящем на экране очень интересно, тем более что главного героя играет не какой-нибудь неизвестный актер, а сам Джонни Депп. Который, как всегда, отлично справился со своей ролью.

Лично мне очень понравилось то, что сценаристы не позволили себя отсебятины — фильм целиком и полностью основан на реальных событиях, без преувеличений и прикрас. Я очень ценю в биографических и исторических фильмах достоверность, поэтому для меня соответствие показанному в кино и реальности — огромный плюс.

«Эд Вуд» — это один из лучших фильмов Тима Бертона. Искренне жаль, что он больше не снимал биографических кинокартин.

8 из 10

Честно говоря, этот фильм смотреть я не хотел, но так как я решил посмотреть всю фильмографию Тима Бертона, обойти эту картину стороной было бы нечестно. Дело в том, что я не люблю фильмы от Бертона, но когда узнал, что он снял кино про Эдварда Вуда, мне захотелось узнать как достаточно, на мой взгляд, посредственный режиссер, Тим Бертон, снял фильм о худшем режиссере в истории кинематографа. Поэтому с легкой ироничной насмешкой я начал смотреть, и мне… понравилось. Действительно, мне понравился фильм, и поэтому теперь я смело могу сказать, что у Тима Бертона, на мой взгляд, всего было снято 5 хороших фильмов, но речь идет не о всей фильмографии Бертона, а о его фильме Эд Вуд.

В первую очередь хотелось бы отметить актерскую игру, актеры сыграли очень хорошо, особенно мне понравился Джонни Депп в главной роли.

Сам фильм идет 2 часа, но скучать во время просмотра не приходится, так наблюдать за ГГ очень интересно. Бертон показывает нам жизнь Вуда и то, как он снимает свои фильмы. Конечно же самое главное то, как сильно верил Эд Вуд в свои картины, хотя снимал он их неаккуратно. Фильмы его снимались с одного дубля, и мне было смешно смотреть на его радость и веру в собственные картины. Конечно, говорить о том, что Эдвард был хорошим режиссером я не буду, в этом фильме мы все видели насколько он бездарен. Также улыбку вызывает та сцена, где Вуд заставляет актера трясти щупальцу монстра, чтобы создать вид, будто монстр на самом деле движется.

Вообщем, я очень рад, что посмотрел этот фильм и познакомился с Эд Вудом, который конечно же был плохим режиссером, да его имя и статус знают многие люди, но его фильмы в наше время смотрели единицы. Ведь его фильмы ужасно сняты и выражают глубочайшее неуважение к зрителю, демонстрирую свои отвратительные сцены, снятые с одного дубля, дешевые декорации и эффекты. Конечно же многие скажут, что у него не было денег, зато была вера в себя и в свой талант, но я отвечу, что есть люди способные снять хорошие фильмы за копейки. К тому же чтобы снимать фильмы нужно иметь талант, а не просто верить в себя, думая, что ты можешь снять хорошее кино.

В итоге, хочу сказать спасибо Тиму Бертону, и я рад, что закончил просмотр его фильмографии именно этим фильмом.

7 из 10

Эдвард Вуд из заголовка фильма — это не вымышленный персонаж, а вполне реальный киносценарист, актёр и режиссёр, снимавший в 50—60-е гг. прошлого века феноменально плохие фильмы. Вуд всегда обходился одним-двумя дублями, не обращал внимания на самые вопиющие ляпы и был крайне нетребователен к актёрской игре. При всём при этом он искренне считал, что снимает хорошие фильмы, и надеялся войти в историю и встать в один ряд со своим кумиром Орсоном Уэллсом. Как ни странно, пожелание это сбылось — точнее его первая часть, чему в разной степени поспособствовали три обстоятельства.

Во-первых, в картинах Вуда снимался знаменитый актёр Бела Лугоши, исполнитель роли Дракулы в классическом фильме 1931 года. К моменту знакомства с Вудом Лугоши уже давно прошёл свой пик, подсел на морфий и практически перестал сниматься в кино. Так что он был рад возможности заработать хоть какие-то деньги, тем более что они с Вудом, по некоторым данным, стали хорошими друзьями.

Во-вторых, вскоре после смерти Вуда влиятельные киноведы назвали его «худшим режиссёром всех времён и народов», что немедленно привлекло к нему внимание многих киноманов, которые, как известно часто бывают падки на откровенно плохое кино. К тому же, хороших режиссёров — пруд пруди не выпрудишь, а худший, как вы понимаете, только один.

В-третьих, в 1994 г. о жизни Эда Вуда — а точнее о том периоде его жизни, когда он снял свои самые известные фильмы «Глен или Гленда», «Невеста монстра» и «План 9 из открытого космоса» — Тим Бёртон снял художественный фильм с Джонни Деппом в главной роли.

Я с удовольствием посмотрел этот забавный, необычный и очень стильный фильм. Его нельзя назвать биографическим в обычном понимании этого слова, поскольку Тим Бёртон — очень самобытный режиссёр и снимает все фильмы в своём фирменном стиле, к какому жанру они бы на первый взгляд ни принадлежали. В этом же стиле готической сказки снят и «Эд Вуд», хотя, формально говоря, ничего сказочного в этой истории нет и быть не может.

Депп, с переменным успехом исполняющий в фильмах Бёртона роли всевозможных чудиков — от Эдварда руки-ножницы до Безумного Шляпника из Страны Чудес, мне на этот раз очень понравился. По-моему, он действительно вжился в образ Вуда — этого неисправимого оптимиста и энтузиаста. Но лучшая роль в этом фильме всё-таки у Мартина Ландау, который играет Лугоши. Очень интересный образ: немощный, одинокий, страдающий от наркотической зависимости старик, который, однако, сохранил и самолюбие, и кураж, и чувство юмора. Эпизоды, в которых он примеряет на себя образ Дракулы, а также те, в которых произносит реплики из фильмов Вуда, просто великолепны.

Единственное, что мне не понравилось, так это неожиданно счастливый конец, из которого зритель может заключить, что «План 9» прокатывался в центральных кинотеатрах и имел у публики большой успех, хотя на самом деле это было, конечно, не так.

8 из 10

Постановщиком фильма про Эда Вуда, признанного «худшим режиссёром всех времён», мог стать Майкл Леманн, но сразу после прочтения книги Рудольфа Грэя «Кошмар экстаза: Жизнь и творчество Эдварда Вуда-Младшего», на основании которой Скотт Александер и Ларри Карацевски написали свой сценарий, съёмками заинтересовался Тим Бёртон. Так расстановка сил поменялась: Бёртон, вместо продюсирования картины, выступил в роли режиссёра, а Леманн — исполнительного продюсера. Благодаря этому свет увидел не просто очередной байопик, а события из жизни первого неудачника Голливуда глазами чудака и оригинала.

Бёртон всегда питал любовь к изгоям, не понятым и не принятым простыми обывателями. Достаточно посмотреть его «Битлджус» и «Эдвард руки-ножницы». За своего нового подопечного Тим взялся с тем же энтузиазмом и теплотой.

История начинается с того, что несостоявшийся актёр Эд Вуд решает не оставлять кинематограф и во что бы то ни стало реализовать себя на этот раз в качестве режиссёра. Встретив своего кумира Белу Лугоши, прославившегося как «граф Дракула», Вуд приглашает его сниматься в свою первую кинокартину, где сам к тому же сделался сценаристом и даже отвёл себе роль. Такое сотрудничество должно быть близко самому Бёртону, поскольку и он имел честь быть лично знакомым со своим любимым артистом Винсентом Прайсом. Лугоши, выброшенный за борт после многих лет успешной кинокарьеры, вынужден согласиться на предложение нового друга. Первая же постановка, провалившаяся в прокате и обруганная критиками, показывает, что и к режиссуре склонностей у Эда нет. У него нет ни тщательности, ни скрупулёзности, поэтому он может легко снять десятки сцен в день, и всё с первого дубля, а на главную роль безропотно взять того, кого ему скажет спонсор. И всё-таки он продолжает слепо верить в успех, творить среди циников и прагматиков, не обращая внимания ни на кого, остаётся очень увлечённым самим процессом создания волшебного мира кино. Да, это выглядит нелепо, дёшево, но так искренне!

Центр ленты — что и неудивительно — Джонни Депп. Превосходно сыгранный им Эдвард Дэвис Вуд-Младший выглядит более чем убедительно, поднимая Деппа на качественно новый уровень. Мартин Ландау сыграл Белу Лугоши и справился с этим блестяще! Участь данного персонажа стоит здесь на одной ступеньке с судьбой Вуда; игра Ландау должна войти в хрестоматии по актёрскому мастерству, ведь это полное вживание в образ, когда зрителю справедливо кажется, что перед ним великий, настоящий, оживший Лугоши, чему, кстати, в немалой степени поспособствовал и отличный грим. Не дать «Оскара» за лучшую мужскую роль второго плана было бы преступлением. Интересная роль (глуповатой блондинки, которая долгое время поддерживает и утешает своего аутсайдера-мужа) и у Сары Джессики Паркер. Необычно представлены Патриция Аркетт и Джеффри Джонс. Но наиболее экстравагантно и смело выглядит разодетый и с накрашенными глазами Билл Мюррей. Присутствует в «Эде Вуде» и муза Бёртона того времени — Лиза Мари, а также Грегори Уэлкотт — реальный актёр «Плана 9 из открытого космоса», снятого Эдом Вудом и признанного худшим фильмом всех времён и народов.

Оператор фильма — Стефан Чапски, ранее уже задействованный в картинах Тима Бёртона. От красок было решено отказаться в пользу чёрно-белого кино. Нетипичная для Бёртона стилистика была выбрана для того, чтобы добиться сходства с трудами самого Вуда. В результате даже без прежних ярких цветов и полётов фантазии, ввязавшись в настоящую авантюру, Тим остался верен себе и смог добиться гармоничной и увлекательной атмосферы.

Композитором на этот раз стал не привычный Дэнни Эльфман, а новичок в работе с Бёртоном Говард Шор. Музыку тоже было решено писать под стать снимаемому времени, для чего Шор использовал даже мотивы из подлинных фильмов Вуда.

По моему мнению, звание «худшего», закреплённое за Эдом Вудом, является достаточно субъективным и можно назвать, особенно сейчас, массу кинокартин, которые гораздо провальнее его фильмов или станут таковыми, если убрать из них все дорогие спецэффекты. Но даже такой титул вызывает у многих интерес к его работам, больше похожим на неудавшуюся пародию, чем на искусство, а «признание» говорит о том, что неудачника всё-таки заметили и выделили среди общего множества.

Тим Бёртон изобразил Эда Вуда любопытной и самобытной личностью, рассказав о нём миллионам, проявив при этом гуманизм, показав лучшие стороны этого влюблённого в кинематограф человека, которому можно простить даже отсутствие всяческого таланта.

10 из 10

Данный фильм — посвящение Тима Бёртона (который всегда был поклонником классических хорроров) «самому худшему режиссёру за всю историю кино», который снимал низкопробный трэш.

В 1950-х Эд Вуд, на волне популярности фантастических хорроров снял несколько тематических фильмов, которые публика воспринимала крайне отрицательно. Но Вуд свято верил в то, что он невероятно талантлив и продолжал тщетно выстраивать свой путь в большое кино.

Джонни Депп превосходно показал на экране тот задор и стремления одного из самых непризнанных режиссёров за всю историю кино. Кроме того, данный фильм стал посвящением Бёртона иконе классического хоррора Беле Лугоши, который навсегда вошёл в историю как лучший экранный Дракула. В 1950-х Лугоши стали забывать, а его образ Дракулы меркнул на фоне набирающих тогда обороты фантастических фильмов ужасов. Эд Вуд был его большим поклонником, и Лугоши свои последние роли исполнил именно в его фильмах.

Роль Лугоши просто гениально исполнил Мартин Ландау.

Поистине завораживает то, с какой любовью Бёртон снял фильм о кумире детства — Беле Лугоши. При этом, так досадно стало, что Лугоши при жизни недооценивали, и лишь благодаря этому фильму Бёртона, этот пробел был восполнен.

Очень трогательный фильм и мой самый любимый у Бёртона.

10 из 10

Эдвард Вуд-младший был уникальным человеком. Будучи абсолютным профаном в режиссуре, он верил, что сможет стать вторым Орсоном Уэллсом — в итоге, ни на йоту к тому не приблизился. Эд Вуд снимал по десятку сцен в день, когда остальные режиссёры еле успевали закончить одну. Разгадка была проста: Эд искренне полагал, что зритель не обратит внимания на такие мелочи, как картонные надгробия, ковёр вместо травы или торчащие в кадре провода. Суть-де в том, чтобы показать само действие, доставить послание. Незадача в том, что публика категорически отказывалась закрывать глаза на технические ляпы.

Фильмы Эда Вуда слабы не только в техническом оснащении, но и в плане сценария, да и актёрская игра не блещет. Ведь зачастую роли исполняли друзья Эда — преимущественно фрики разной степени эпичности. Что же мешает предать забвению имя «худшего режиссёра в истории кино»? Известный постановщик Тим Бёртон полагает, что при всех своих недостатках фильмы Эда Вуда обладают ценнейшим свойством: искренностью.

Именно таким — искренним, безудержно оптимистичным, наивным романтиком, безумно влюблённым в кинематограф — предстаёт на экране легендарный Эд Вуд. Этот нарочито гротескный образ режиссёра-фанатика, убеждённого, что зритель непременно поймёт и высоко оценит его произведения, мастерски воплотил Джонни Депп. Эта превосходная работа Джонни позволяет показать человека, который при всей своей самоотверженности отнюдь не был самовлюблённым эгоистом или же охочим до славы и лёгких денег ремесленником. Неизменная улыбка до ушей, сумасшедшинка в глазах, готовность снимать в любых условиях, способность находить средства любой ценой, безграничная вера в каждого участника съёмочного процесса — всё это Джонни показал блистательно. Как результат, хочется не швырнуть очередное тухлое яйцо в «величайший позор Голливуда», а невольно восхититься и проникнуться уважением к Эду Вуду за несгибаемый характер, волю и беззаветную влюблённость в кинематограф.

Впрочем, лента Тима Бёртона — не только гимн своеобразному режиссёрскому видению Эда Вуда. В картине уделено достаточно времени описанию взаимоотношений между Эдом и престарелой звездой Белой Лугоши. Мартин Ландау невероятно уместен в образе бывшего секс-символа, ныне всеми забытого и стоящего одной ногой в могиле. Несомненно, этот аспект был для Тима едва ли не самым волнующим.

«Меня привлекла также его дружба с Белой Лугоши, с которым Эд познакомился в конце его жизни. Не зная, какой на самом деле была эта дружба, я, изображая ее, исходил из своих отношений с Винсентом Прайсом, пытался передать свои чувства к нему».

Бесспорно, особый колорит картине придаёт монохромная гамма, которая делает эту стилизацию под 1950-ые практически неотличимой от оригинала, скажем, хичкоковской руки. Великолепная операторская работа, отличные композиции. Разумеется, пришлось изрядно потрудиться над гримом — но оно того стоило, ведь Тим Бёртон своей трогательной драмедией возвращает зрителя в беззаботные 50-ые, когда ещё было реально снимать фильмы, подобные вудовским, да ещё и протаскивать их в прокат.

Непременно стоит обратить внимание на «свиту» Эда Вуда. Известные и не очень актёры предстают в самых неожиданных образах, которые в целом образуют пёструю, неповторимую и в чём-то обаятельную труппу. Трудно представить, где ещё, как не в картине Эда Вуда, могли встретиться такие непохожие люди, как медиум и манерный гей, шведский борец и гламурная телеведущая. Все эти персонажи не переполняют кадр, а наоборот, подчёркивают уникальность характеров Эда Вуда и Белы Лугоши. Да и подружки Эда под стать горемычному постановщику.

Тим Бёртон и его команда сознательно обошли такие факты из его биографии, как занятость в съёмках порно на склоне лет, предпочтя обойтись такой «невинной» шалостью Эда, как увлечение женской одеждой. И это в те годы, когда общественное мнение сурово порицало подобные выходки! Однако же обошлось без пошлости и ванильности, буквально каждая минута присутствия Эда на экране непременно несёт в себе хоть какую-то оправданность.

В итоге, биографическая картина Тима Бёртона в точности копирует вудовский стиль — вплоть до провала в прокате. Однако же это великолепный образец милосердия и умения обнаружить значимое даже в фильмах Эда Вуда, которые многие критики относят к наименее качественным за всю историю кино. Пожалуй, ключевая мысль этой картины: любить кино нужно столь незабвенно, как это делал Эд Вуд. И обязательно стоит творить, пробовать себя в разных областях: как знать, вдруг в какой-то из них из дилетанта вдруг вырастет гений. Которым, несмотря на титанические усилия, так и не стал Эд Вуд.

Снимать кино, которое понравится зрителям, совсем непросто. Да и никогда нет стопроцентной гарантии, что фильм будет пользоваться успехом. Тем более, если его создатель — весьма эксцентричный человек. Но что же делать, если фильмы проваливаются один за другим, а все равно не представляешь свою жизнь без кинематографа? Продолжать снимать кино, каким бы оно не получалось, как делал это Эд Вуд.

Взяться за создание почти биографического фильма о режиссере, которого признавали худшим режиссером всех времен, может показаться сумасшедшей авантюрой, но Тим Бёртон знал, что эта история заслуживает внимания зрителей, которых не отпугнет столь нелестный титул. Ведь Эдвард Д. Вуд-младший хотя никогда и не был на вершине, он был неординарной личностью и готовым на все ради того, чтобы снять очередную кинокартину. И вот Бёртон отправляет нас в черно-белый мир, призывая пережить вместе с неудачливым режиссером множество приключений, которыми была исполнена его жизнь.

«- Худшего фильма вы еще не видели? Ну, мой следующий фильм будет лучше.»

Страстно и безнадежно влюбленный в кино. Вот каким был режиссер Эд Вуд. А еще он обладал потрясающей способностью выкручиваться из ситуаций, когда уже казалось, что его очередной картине пришел конец. Ну и еще Эд любил носить женскую одежду, чем в свое время здорово шокировал всех, кто был к этому не готов. Но впечатляет именно его сила духа и оптимизм, которые, кажется, ничто не способно сломить. Его фильм проваливается, заканчиваются средства, а он все равно доведет съемки до конца, ведь так сильно любит свое дело. Эд Вуд заслуживает долгих оваций лишь потому, что оставался самим собой, странным режиссером, несмотря ни на что. Для Джонни Деппа это было уникальным перевоплощением, ведь Эд Вуд был единственным в своем роде, чудаком и изгоем даже в среде творческих людей. Его герой прям светится на экране своей страстью и неутомимым энтузиазмом. И тут он с легкостью влюбляет в себя.

«- Такой великий человек, как вы, не должен бродить по грязи в 4 часа утра.

- Немного есть таких, ради кого я бы пошел на это.»

Пускай Эду Вуду не везло снимать успешное кино, зато ему улыбнулась удача не просто повстречать своего кумира, но и стать с ним хорошими друзьями. Только великий Бела Лугоши, чей образ Дракулы будут помнить еще многие поколения ценителей кино, увядает кадр за кадром, покинутый всеми и безработный. Но дружба с Эдди позволяет ему снова почувствовать себя нужным, и это просто бесценный подарок, преподнесенный судьбой ему напоследок. Какой же великолепный Мартин Ландау в этом образе легенды ужасов! От его убедительной игры аж мурашки по коже. Лучше него Белу Лугоши сыграл бы только сам Бела. Несмотря на недостатки и пагубные привычки этого человека, Ландау так потрясающе показал его разбитую душу и безграничный талант, что проникаешься к нему самой нежной симпатией. И во время той трагичной сцены с нетерпением ожидаешь, когда же Бела вновь встанет из гроба и скажет какую-то вампирскую реплику, но, увы, в этот раз это не игра.

Вокруг эксцентричных людей всегда собираются не менее нестандартные личности. Тех, кого отвергали в Голливуде и кому никогда не светила карьера в кино, брал под свою опеку Эд Вуд. И это была группа таких же странных кинолюбителей, работающих не ради денег, а ради самого процесса. Сара Джессика Паркер хорошо сыграла здесь актрису с характером Долорес Фуллер, которая и верила в Эдди, и не могла понять его странностей. А Патриция Аркетт убедительно воплотила другую женщину в жизни главного героя, которая гораздо больше ему подходила. Запомнилась шикарная Лиза Мари, которой очень подошел готичный образ Вампиры. Да и Билл Мюррей вместе с Джеффри Джонсом здесь манерно прекрасны.

Данная кинокартина является одной из самых атмосферных у Тима Бёртона. Монохромность, готика, немного здесь от стиля фильмов самого Эда Вуда, немного голливудского шика, подчеркивающего, что ни режиссер, ни его команда никогда не попали бы в тот высший свет кинематографа, где была слава, признание и деньги. Да и не нужны были они ему. Разве что немного признания бы. Ведь он так старался и верил, что зрителю понравятся его творения. А встречал толпу разъяренных людей, готовых чуть ли не избить его. Бёртон испытывал к этому режиссеру симпатию, сочувствие, уважение, что и воплотилось в таком хеппи-энде, который Эд Вуд заслужил получить хотя бы на экране. Потрясающий он был человек. И хотя его фильмы стоит смотреть на свой страх и риск, Эд Вуд был достоин того, чтобы о нем сняли такую хорошую кинокартину.

Эд Вуд не был худшим режиссером. Возможно, ему везло меньше остальных, или ему не хватало нужных навыков, или его фильмы просто не нашли свою аудиторию, или в его время уже и так было предостаточно хороших кинокартин. В любом случае, он не сдавался и снимал, снимал, снимал кино, как хотел и о чем хотел. А потом, спустя годы, он неожиданно стал настоящей легендой.

Знаменитый трэш — режиссёр Эд Вуд. Казалось бы, что мог этот человек оставить после своего творчества? Что бы он мог дать людям в своих фильмах? Думаете ничего… Но, каким бы он режиссёром не был, он всё- таки подарил Тиму Бёртону и его команде сюжет о себе, о его взлётах и падениях в киноиндустрии. Фильм 1994 года «Эд Вуд», один из лучших байопиков за всю историю кинематографа.

Фильм сразу начинается с провала спектакля Эда Вуда. Но тот не собирается останавливаться, и благодаря поддержки подруги и близких, он решает поставить свой первый фильм (о себе). Фильм «Глен или Гленда» никто не хочет брать, и даже Бела Лугоши, который снялся в фильме не спас ситуацию. Но Вуда-младшего это не останавливает и за весь бёртоновский фильм, он умудрился снять ещё 3 своих фильма….

Хоть фильм основан на реальных событиях, однако там есть несоответствующие моменты действительности. Но это не самое главное, главное, что режиссёру удалось передать суть фильма. Также передать характеры и внутренний мир героев. И даже если и снято всё в стиле мистера Вуда, то это, наоборот, к лучшему, режиссёр должен привнести оригинальность в своём произведении (как это было показано в «Бойцовском Клубе» Дэвида Финчера).

За персонажами было интересно наблюдать и переживать за каждого. В каких-то моментах даже было смешно, особенно тогда когда Вуд снимал фильм, а потом демонстрировал его в кинотеатрах….

Музыкальное сопровождение на высшем уровне. Композитору удалось передать атмосферу тех лет. Так что к саундтрекам и к самому композитору претензий нет.

Актёрская игра просто шикарна. Особенно запомнилась игра Деппа и Ландау. Джонни Деппу удалось передать молодого наивного паренька, который пытается, что-то снять, но после каждого провала не собирается останавливаться. Ландау хорошо показал старого актёра, который вечно, чем-то недоволен, ворчит, и который никак не может жить без актёрской карьеры. Так, что мистеру Ландау за игру 5+.

Бёртон профессионал. Он мастер своего дела, так что я наверно никого не удивлю, если напишу один из лучших режиссёров нашего времени. Думаю, так и есть…. Режиссёрская работа, просто восхитительна, сразу видно, что мистер Бёртон не понаслышке знает об Эде Вуде и о его творчестве. Бёртон создал поистине самоучитель о том, как нельзя снимать фильмы, приведя пример из жизни худшего режиссёра всех времён. Фильм стоит просмотра, только тем людям, которые очень любят кино и киноискусство. Так, что господа, которые любят посмотреть фильм и не задуматься над ним, могут даже не тратить своё время на просмотр данного кино.

7 из 10