Анора (2024)

Англ. 'Any' ['eni] – любой, никакой, всякий, кто-либо

Сейчас будет про широту и странность русской души. Придется потерпеть. А чем еще объяснить поступок Игоря в финале картины? Скажи американцу (немцу, французу) что такое «русский роман» – сразу поймет. Это когда все несчастны и на душе тоска. И Эни, оказывается, тоже русская, вот в чем дело. Жила-была девочка первые двадцать пять лет жизни, забот не знала: с удовольствием танцевала в нью-йоркском стрип-клубе, уединялась с клиентами в отдельных комнатах для приватного танца, охотно шла не «внеслужебные контакты». Лишь бы хорошо платили.

Она была по-своему мечтательны и невинна. Все интимные танцы, купюры за трусики, платный секс – это ведь не касалось ее чистой души, в которой жила сказка о скромной Золушке или на худой конец «красотке» Вивиан Уорд

Но – связалась с русскими.

Причем даже не сама – попросили.

– Эни, ты, вроде, понимаешь по-русски? Тут сидит богатый русский парень.

Да, бабушка была русская.

А дальше закрутилось. Трехэтажный особняк, вечеринки, Лас-Вегас...

Ну а затем – «русский роман». И оказалась жизнелюбивая американка Эни грустной Анорой Михеевой. Зато она теперь не всякая, не кто-либо. Она теперь личность.

Рекомендую, если есть возможность, посмотреть фильм на языке оригинала, в случае необходимости – с субтитрами. Персонажи часто переходят с английского на русский и армянский, это добавляет фильму остроты и пикантности. Да и смысл будет понятнее.

В целом – понравилось. Сценарий, режиссура, игра актеров – всё на высоте. Яркие темпераментные диалоги, много ситуативного ненатужного юмора. Из недостатков – небольшие сюжетные провисания в середине повествования. И лично мне хотелось бы побольше Серебрякова.

8 из 10

Немало всевозможных слов уже было сказано в адрес нашумевшей «Аноры». Пока у русскоязычной публики драма совершенно не котируется, европейцы и американцы искренне восхищаются показанной оскароносной историей. А ведь мнению тамошней аудитории противопоставить нечего, так как картина получилась культовой. Честно признаться, в традиционном смысле это и не картина вовсе – это фильм-эпоха. По большей части благодаря сатире на новомодные мерила и идеалы.

Основные претензии к «Аноре» в нередких негативных отзывах: фабула, герои и мораль. Но недовольные рецензенты, сами того не ведая, создают противоположный эффект – занижают у зрителя планку ожиданий от фильма, после чего сама картина воспринимается довольно неплохо. «Виновником» выступает всё тот же сценарий.

Так чем же цепляет сюжет? Неприкрытой реальностью, которая делает из драмы гимн 10-х и 20-х годов XXI века. В «Аноре» синтезируется помесь быта, уклада, мотивации, вкусов и стремлений людей нового времени, молодёжи. Только и вечная истина остаётся при этом незыблемой: если зазорной деятельностью и поступками попасть в определённую устоявшуюся прослойку, то уже в элитарные круги войти не получится никогда и ни при каких деньгах.

Проехался катком Шон Бэйкер и по оде нынешней любви: пока одна высматривает в будущем союзе личную выгоду, другой под влиянием разбушевавшихся гормонов строит воздушные замки. Само собой, все заоблачные иллюзии после выпитого алкоголя и авторитетного слова родителей наталкиваются на справедливый финал. Третий же вовсе испытывает безответные чувства к девушке, которая старается, пусть и безрезультатно, отплатить оному маломальской взаимностью. И снова вырисовывается картина серой действительности – постоянные компромиссы с какими-то препятствующими обстоятельствами.

А как метко продемонстрированы отношения мужчин и женщин к жизни и воспитанию детей! Здесь очень ценен и показателен эпизод в кабинете юриста: женщины до конца и всеми возможными способами борются за то, что им дорого; мужчины же предпочитают в это время отсидеться позади, смеясь, улыбаясь, созерцая и получая удовольствие от происходящей буффонады.

Шон Бэйкер, ко всему прочему, постарался очень точно и тонко передать через персонажей их сформировавшиеся в головах обывателей национальные особенности: одни – бездушные кошельки с установкой на постоянные тараканьи бега, другие – двуличные любители высокого статуса на лакейской работе, иные – бестактные и неустрашимые простаки с харизмой и отсутствием вкуса.

Заключительным фундаментальным достоинством «Аноры» является притягательная ностальгическая ночь: яркий неон, ослепительные блики, броские вывески и преследующее при этом чувство одиночества. За приключенческой историей и событиями по пятам тянется депрессивный шлейф пустоты. Не сказать, что фильму это во вред: сумрачную отчуждённость можно передать динамично, как, например, в случае с «Соучастником» Майкла Манна, а можно как в «Аноре» – построить всё действие вокруг мышиной возни кучки неспящих скитальцев. В обоих случаях чарующий ночной фон всё равно не меняется: город гуляет, витрины ослепляют, деньги утекают. Здесь и кроется одна из главных цепляющих фишек творения Шона Бэйкера, в котором свежий воздух мнимой свободы и сияющий в софитах мегаполис переплетаются с ничтожными проблемами одиноких людей.

Возмущённый российский зритель предпочитает видеть преимущество картины не в сценарии, а в соотечественнике Юре Борисове, хотя Игорь в его исполнении – самый нелогичный персонаж в таком отточенном фильме. Его скованность и пассивность не сочетаются с образом русского сорвиголовы, дорвавшегося до Америки. Ведь гопник – это не профессия, а состояние души: ему не положено думать и идти на компромиссы, поскольку от него требуется решительно действовать и исполнять. Но Игорь чрезмерно преисполнен рефлексией: он так и не находит себя, не присягает своим устоям и своему пути.

Подводя черту под вышеописанным, язык не поворачивается назвать «Анору» пустышкой. Фильм искусно издевается над современными тенденциями и вкусами поколения, в которых столпами выступают безнравственность, гламур и продажность. Все действующие лица по итогу получили то, что поджидало бы их в суровой действительности, случись заявленная ситуация не на экране, а в жизни. Однако не будем забывать, что даже быстротечная история неудавшейся любви – всё ещё история любви.

8 из 10

Фильм Анора изначально меня заинтересовал тем хайпом, который вокруг данной картины закрутился. Долго откладывал просмотр и вот дошли руки… или глаза.

В первую очередь хотелось бы обратить внимание, что в свое время я много отработал в сфере люкс одежды и повидал подобных пар не мало. В большинстве случаев это были взрослые состоявшиеся мужчины. Тут же мы видим представителя «золотой молодёжи», кстати, очень правдоподобно показано, если полагаться на свой личный опыт взаимодействия с контингентом, который был показан в картине.

Хотелось бы начать с сюжета. Молодая девушка звёзд с неба не хватает, работает, деньги получает, причём, в этой сфере очень даже не малые. И тут она выхватывает «золотой билет Вилли Вонки» в образе Ивана. Молодой, не дурен собой, богат. Быстрая вспышка любви и вот они женятся в Вегасе, а девушка покидает работу в стрип клубе и начинает наслаждаться жизнью. Появляются обстоятельства в виде родителей, начинается классическая проблема «Отцов и детей». Папа хочет, чтобы сынок начинал заниматься бизнесом, но как, когда все твои базовые запросы с детства закрыты, а воспитание предоставлено няням и и близким «решалам на побегушках»? А тут ещё и «непутевый» женился на непонятно ком и подставил репутацию семьи под удар.

Персонажи подобраны хорошо. В первую очередь я бы хотел похвалить режиссера за армян. Без них бы фильм не был таким смешным. В условиях американского законодательства они действуют достаточно мягко и стараются решить вопрос полюбовно, но постоянно попадают в весьма комичные ситуации и решают их так сказать с армянским акцентом. Что конечно вызывает огромное количество крайне забавных моментов. Режиссер хорошо показывает, что окружению Ивана, начиная от его родителей и заканчивая «телохранителями», в целом на него все равно. Одни трясутся за «честь семьи», другие за свое место под крылом у олигархов. Ну, метод воспитания такой. Суровый русский парень Игорь, сыгранный Юрой Борисовым, добавляет простоты в этот коктейль эмоций, внушает уверенность в том, что в целом все идёт по плану. Он не лишен сострадания, что хорошо показано в конце, когда он заступается за главную героиню и всячески пытается её морально поддержать. Эти три героя запоминаются особенно хорошо.

Анора и Иван? Анора стесняется своего имени, влюбляется в этого парня, хотя поначалу использует сына олигарха по полной программе: повышенный тариф, дорогие подарки и тд. А Иван, которым пользуются, и не против. Но по итогу играли не с ним как могло показаться в начале картины, а он с ней. То, что стриптизерша беспринципная хищница, оказалось иллюзией. Она очень быстро потеряла контроль над ситуацией, потому что попала в тот мир богатства, в котором ранее не жила в отличии от Ивана. Итог? Анора возвращается на исходную точку. Впрочем, как и представитель «золотой молодёжи», который никогда не принимал решений самостоятельно, а при появлении трудностей в жизни сбегал. Как сказал Иван своей «жене»: «С тобой было прикольно.»

В последней сцене девушка лишь подтверждает для себя самой свою низкую самооценку и неспособность сказать «спасибо» на обычное человеческое отношение со стороны Игоря. От осознания всей ситуации она впадает в истерику.

Я бы не сказал, что в данной картине есть запоминающаяся музыка или удивительная операторская работа, разве что вид из окна особняка, с которым героиня в конце прощается. Здесь самое главное сюжет, люди, их поступки. Фильм - хорошая трагикомедия, но на один раз.

7 из 10

что нам, только остаётся надеется на то что, финал её истории 'совершенно' не ясен в самом начале...

Короткий путь, через который проходит наша героиня, прямо показывает нам, что любая девушка верит в мечту, и верит в неё до самого конца...

А этот самый 'конец' - он просто ждёт её. И когда нашей героине дают целых две недели, она всё равно продолжает верить, в то что это не про неё.

В какой-то момент, просыпаясь на атласной простыне, а чуть позже видя как её 'муж', ведет себя совершенно не по-мужски. Она всё равно, слепо верит в то что правосудие её страны - защитит и убережёт.

Вера Эни, даёт этой истории то горючее топливо. Которое мы - 'сжигая', тоже заблуждаемся, и наверное каждый по-своему.

И вот уже на нашем родном, советско-российском воспитании, мы совершенно четко воспринимая L.A. клише, так рады видеть нашего соотечественника в лице Серебрякова...

Иван не готов ни к чему, он привык только к готовому (в этом и чисты его чувства к своей 'жене').

Но Анора, в момент осознания своего места в этом окружении, понимает крайне простую истину: в этой жизни, никому она не нужна... и тем более своему 'мужу', но и быть прислугой, не её участь!

Анора выступила в качестве триумфатора последнего оскара, что оказалось достаточно неожиданным решением перед широкой публикой. Сразу 5 статуэток (в их числе: лучший монтаж, режиссура, сценарий, и - фильм), когда многие не были уверены, заберет ли лента хоть одну. Справедливая ли победа инди-фильма, особенно на фоне таких крупных работ как Дюна и Бруталист? Или переоцененное критиками авторское кино?

Режиссер преподносит нам историю Бруклинской стриптизерши Эни, познакомившуюся с сыном русского олигарха Ваней - сложным юношей, поникшем в инфантилизме, деньгах и тусовках. Вскоре главные герои спонтанно женятся. Родители, узнав об этом выходят из себя, и стремительно вылетают решать проблему, разобраться в которой им помогает армянин Торос.

Не клишированное клише. И в самом деле, с первого взгляда может показаться, вот типичный русский гопник, русская мафия и маменькин сынок, который ненавидит предков, а теперь еще проститутка в довесок. Но на самом деле все инвертировано, если рассмотреть героев чуть ближе. Юра Борисов, в роли быдловатого отброса, оказывается невероятно тонко устроенным внутри, эмпатичным молодым человеком. Русская мафия - совершенно не приветствующая жестокость и контроль. Каждый (почти каждый) член 'команды' готов выдать конструктивный разбор ситуации, с четко выведенной причинно-следственной связью. Майки Мэдисон в роли Аноры, открывает глаза на всю комплексность своей профессии, демонстрируя зрителю боль которую приносит индустрия. Марк Эйдельштейн, с трудом переходит от наивного юноши, в циничного реалиста. Не сказать, что он вырос, но взгляды поменял уж точно.

Таким образом, вместе с протагонистами нам предстоит прорвать барьер клише и раскрыть более глубокие диапазоны их характеров.

Мне кажется, это кино не про стриптизершу и защиту ее прав, не про инфантильное поведение Ивана и его последствия, даже не про беспорядочный хаос, который создают все персонажи ленты. Анора — про самую обычную слабость (или, лучше выразиться: наивность).

У всех было чувство: — 'Я столько делаю, так стараюсь, ну почему я так мало получаю в ответ?'. Всем нам хочется, чтобы одним утром на голову свалилась целая куча денег, ключи от машины мечты или же просто капля счастья. Моментами закрадывается уж больно наивная мысль “а что если этот день сегодня?” но этот вопрос обычно так и остается незакрытым. Шон Бейкер же, решил ответить на данный вопрос и на то как эта возможность разбивается перед лицом холодной реальности. Вот, за что фильм получил пять статуэток “Оскар” и пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля, вот почему он был тепло принят как руками обычных зрителей, так и критиков.

Про форму фильма: Народный, а главное современный русский юмор. Существуют единицы фильмов способных более искренне передать необъятно сложный менталитет Русского человека. Тут я бы хотел обособить главный подкупающий паттерн режиссуры Шона Бэйкера – честность. Фильм из романтической комедии достаточно быстро трансформируется в хаотичное драмеди, транслируя без идеализации и секусуализации характер стриптизершы. Выделяет боль и далеко не нежные черты людей, с которыми героине предстоит столкнуться, а возможно где-то увидеть отражения своих.

Только один грех я нашел в этой киноленте — прям чуточку переборщили с хаосом. Что в первый, что на второй просмотр, голова болела одинаково сильно. Слёзы на глазах от смеха, конечно, затмевали боль, но, если бы ее совсем не было, было бы приятнее. Вторая, «поисковая» часть метра слишком растянута и я могу понять почему – Бэйкер таким образом хотел показать развитие личности каждого. Всё это время персонажи заряжены лишь одним кризисным событием. И как будто сюда не достает еще одного ломающего элемента. Но это лишь мое предположение.

Основным спутником перемен в героях выступает персонаж Юры Борисова. Его номинация (и, к сожалению - стремительное поражение в ней) была главным кино-событием года в России, по-крайней мере для меня. Юра занимает роль “Взрослого человека” в сюжете, существование которого, само по себе запускает процесс как такового роста в героях. И промолчав, практически весь хрон – он умудрился добиться так многого, задев самые тонкие грани Аноры. И для меня, в первую очередь этот фильм – Триумф Борисова, под действительно тонким лезвием режиссуры Бэйкера.

Сразу предупреждаю, что рецензия не претендует на объективность.?Хоть и снял его американский режиссер Шон Бэйкер, но ощущается он русским и не только из-за Юры Борисова, что играет там. Знаете, про корейское кино кто-то говори, что оно объединяет несколько жанров? Так вот. Тут то же самое, за 2 у тебя появляется повод и смеяться, и переживать, и ненавидеть. Это и драма, и ромком, и фильм про «разборки».

Фильм перенял стиль нашей съемки, хоть я и не могу сказать в чем конкретно это выражается. Хотя тема тут прям классическая для нашего кино. Не смотря на наличие американской актрисы на главной роли, наши лица встречаются куда чаще. Ну и да, конечно, Юра Борисов - жемчужина этого фильма.

Так мы плавно переходим к персонажам. Начну как раз с Юры. Его роль простого и доброго парня с ним уже давно. Хоть много фильмов с ним я и не видел, хотя «Кентавр» напрашивается сам собой. Но в этом фильме ты ждешь, что он скажет или сделает. Любое появление Игоря в кадре буквально завораживает. Я не знаю, как это удалось, но это так.

Ещё один герой, вызывающий сильные эмоции, персонаж Марка Эйдельштейна. О нём я говорить ничего не стану, но отмечу, как фильм интересно противопоставляет Ваню и Игоря.

Братья. Персонажи создающие хоть и не весь юмор фильма, но его костяк. Братья, совершенно разные по характеру, очень классно вплетают не только свою речь, но и свою культуру в фильм. Смотреть на химию этих персонажей не только друг с другом, но и с окружающими очень приятно.

Ну и главная героиня, чье имя красуется на обложке, вместе с лицом актрисы. Она - единственный человек, что за фильм проходит какой-то путь. Она меняется и это очень хорошо. Ей правда хочется сопереживать.

Про секс. В этом фильме его правда много и показан он очень.. честно. На самом деле он не раздражает, не смущает. Он просто есть. И это логично, ведь главная героиня проститутка. Но авторы умудрились даже в это запихнуть смыслы. Если без спойлеров, просто сравните позу в начале истории и в самом конце. Это маленький момент, но мне кажется, что говорит он о многом.

9/10 от кинокритиков вполне заслуженная оценка. Я не передал и толики того, что хотел бы вложить. Фильм ругают за то, что герои буквально сами из воздуха создают себе проблемы, но говоря так, люди показывают, что не поняли в чем конкретно проблема, хоть это и сложно.

10 из 10

Я - обыватель и для меня этот фильм просто прекрасен. Это лучшее, что я смотрел за долгое время. Думаю, со временем он станет классикой кино.

Строго обязательно к ознакомлению. В идеале на большом экране. Мне кажется, что на мониторе ощущения уже будут не те.

Самая главная суть этого кино в главной героине: она до последних кадров вообще не понимает кто она, или отказывается понимать. Она каждый раз так искренне возмущается и удивляется, когда её называют эскортницей, словно речь идёт не о ней. Да и нам, как зрителем, легко быть на стороне героини, ведь жизнь бабочек показана нам вообще без лишней пошлости, как-то просто и повседневно, как будто они там все в кондитерской работают и карамель мнут. Единственный человек, который в этой картине обладает достоинством, уважением, и смотрит на главную героиню как на человека, это герой, которому даже говорить особо ничего не надо, он играет одним взглядом, показывает искренность и настоящесть, единственный человек, который по-человечески сочувствует ей и не осуждает - это Игорь. Почему он отдаёт ей кольцо? Потому что честный парень и искренне считает, что оно принадлежит ей. А уж заработала она его, или получила как подарок, не суть важно. Зачем она на него полезла? Хотела проверить действительно ли он педик? Вряд ли. Хотела отблагодарить как умеет? Скорее всего. Когда он пытается её поцеловать, она понимает, что не хочет этого. Возможно он ей в принципе неприятен. Тогда она пытается защитить свою честь, типа, а что ты лезешь, работа работой, как говорили в «Красотке», а поцелуи это личное. И тут она понимает, что делает она то, что ей не нравится, с тем, с кем ей это не нравится, при чём с тем, кто абсолютно искренне к ней относится, симпатизирует ей, и возможно, даже любит, но она не способна ответить взаимностью. Почему она плачет? Не потому что не может ответить взаимностью, а потому что она понимает кто она: самая настоящая грязная шлюха. И ещё она понимает, что где-то есть что-то человеческое, настоящее, где люди спариваются, потому что хотят друг друга, а на из-за денег, но достичь этого ей уже не дано и ей становится противно от самой себя.

Мы всегда смотрим на контекст. В контексте американской культуры и парадигмы отношений для Аноры нет ничего не нормального или ужасного в её работе, это просто работа как любая другая. Но коснувшись другого контекста, другой реальности, «широкой русской души», окунувшись в глубокие глаза Игоря, и поняв всю суть души человека, морально нравственные ценности сделали сальто и встали на место. Оказалось, что любить можно не деньги, а человека, и не за что-то, а просто так. Любит ли Игорь Анору? Возможно. Здесь напрашивается сравнение отнюдь не с «Красоткой», а с «Дикой орхидеей», где Салли забирает главную героиню и живет с ней как отец с дочерью, отдаёт в школу, как она и хотела, и когда мадам все-таки находит её, он в отчаянии готов пристрелить её, лишь бы она не возвращалась в публичный дом. Хотя отношения между ними абсолютно платонические, но в этой сцене он признаётся, что любит её. Отношение Игоря к Аноре такое же: он её не осуждает, уважает, готов оберегать, защищать, верит в неё. Это ли не любовь? Если в «Дикой Орхидее» героиня вынужденно становится шлюхой, чтобы помочь отцу, то здесь нет никакого вынужденного положения и зависимости от обстоятельств. Вопрос: кто Анора? Не несчастная женщина которая вынуждена кормить семью и больную мать, поэтому пошла в проститутки, как Сонечка Мармеладова, ни тупая кукла, которой пофиг кому сосать, ни жадная тварь, которая готова ради денег на всё. Она просто девушка, которая приняла для себя такое решение. И Игорь это её решение уважает.

Вряд ли героиня мнит себя роковой красоткой - для этого нет никаких предпосылок - мы видим её без макияжа или в метро, обычной, самой обыкновенной девушкой. Есть ли тут какие-то амбиции, или же она осознаёт, что ей просто повезло и пользуется этим пока может? Скорее второе. И то она до конца не понимает что происходит и как ей с этим быть. Она вообще не похожа на меркантильную, просчитывающую всё заранее, взвешивающую свои решения девушку. Наивность не даёт ей воспользоваться ситуацией, потому что реально оценивая обстоятельства она могла бы торговаться с армянами за развод и набивать цену. Что помешало: глупость или вера в Ивана и в реальность брака? Скорее она была действительно влюблена и это помешало ей разглядеть суть самого Ивана и его положения относительно родителей.

Ещё один главный вопрос фильма: почему женятся Анора и Иван? Ответ прост: они молоды, глупы, наивны, вообще не осознают себя и происходящее, не осознают последствий. Они бабочки-однодневки, живут сегодняшним моментом, даже не днём, а только моментом, они ориентируются только на свои импульсы. Кино сравнивают с фильмами Гая Ричи. Сходство есть только внешнее: блокбастер, плохие парни, но абсолютно нет глубины. Это фарс, комедия положений. Это даже не блокбастер и не ганстергское кино. У героев Гая Ричи есть мотивы, лихо закрученный сюжет. Здесь поверхностная драма, при чем настолько поверхностная, что по ходу превращается в комедию. В комедию про людей, которые не осознают себя, и настолько далеки от реальности, что живут в собственном воображаемом мире: есть деньги, есть любовь и нам сейчас хорошо, всё остальное в принципе абсолютно не важно. Реальность падает на них как снег на голову. Но даже тут они не пытаются её осознать, а просто бегут от неё. Кто из них потерян абсолютно и безвозвратно? Конечно же Иван. Тут даже обсуждать нечего: он всю жизнь будет болтаться на шее своих родителей, человек который вообще из себя ничего не представляет. У кого есть шанс? Шанс есть у Аноры, потому что она встретилась с реальностью и осознала себя. Что дальше она будет с этим делать? Вопрос остаётся за кадром.

У этих людей нет философии, нет морали, нет осознания себя, нет будущего. Они живут здесь и сейчас, спускают деньги своих родителей, ничем не интересуются, даже своим собственным я, у них нет шансов в этом мире, и имя им миллениалы. Их породило общество потребления и вседозволенность. Здесь, в этом театре абсурда, проститутка и священник просто работа, мораль не работает, её просто нет. Если внимательно посмотреть, то режиссёр уравнивает эти две профессии: потому что за деньги да. Священник за деньги присматривает за русском мажором, бросает обряд крещения и летит решать его проблемы. Потому что больше заплатят или потому что у него самого будут проблемы? Не суть. Но когда он пытается в забегаловке читать мораль всем этим людям, его никто не слушает. Потому что в обществе давно нет морали, священник и проститутка всего лишь профессии.

Есть что-то магическое в фильмах, где абсолютно все персонажи тупые. В этих фильмах не особо важен сюжет, мы просто наблюдаем за абсурдными действиями и нелепыми диалогами наших героев, и нас это увлекает.

Вот есть малолетний богач, который женится на эскортнице, вот помощники семьи пытаются анулировать брак - всё! Сюжет пересказан, скажет кто-то. Хорошо, а как на счёт такого сюжета: 'два умирающих мужика набухались и поехали на море'? По большому счёту добавить особо нечего, поэтому гениальность тут не в закрученных поворотах раннего Гая Ричи.

Нас захватывает история персонажей, их поведение, их раскрытие. Тупой малолетний сын какого-то олигарха, который ничего не умеет кроме как просаживать папины деньги, трахаться, бухать и играть в приставку. Такая же недалёкая эскортница, которую ничего кроме денег не интересует. Такой же тупой Торос, ливающий с крещения, пристающий к прохожим и посетителям кафе с тупым вопросом. Не менее тупой помощник и его напарник-гопник. Их абсурдное поведение и нелепые диалоги делают эту картину прекрасной.

Этот фильм нереально близко подобрался по стилистике к Достучаться до небес, в котором мы любуемся нелепой тупизной главных героев, главаря с его тормозными бандосами, и глупой работой полиции.

Мешанина героев добавляет колорита - они все абсолютно разные, разговаривают друг с другом на трёх языках, и из-за своего отношения к совершенно разным слоям населения, разного бэкграунда, культурного кода, и просто национальности, абсолютно друг друга не понимают. Но благодаря тому что мы можем себе представить психологию каждого из них, так как все они русскоязычные и 'понаостовавшиеся', мы прекрасно понимаем каждого из этих придурков.

Сюжет - Спорная часть фильма, которою можно уложить в одно, два предложения. Лейтмотивом фильма, служит задача показать историю которая хоть не может произойти с каждым третьим человеком, но многие её элементы отражают бытовую повседневность большинства людей. Отчуждаемая логикой жизни Красивая сказка с принцем и принцессой сталкивается с реальностью современного отношения её представителей и их ценностей. Главная особенность данного произведения, всё-таки это реальная жизнь, пусть хоть она и присыпана долей фантазии.

Главные герои - На первый взгляд, это простое отражение культурных стереотипов, передаваемые через конфликты взглядов разных национальностей. Но за стереотипами скрываются личные истории каждого персонажа. Так Эни, ищет лучшего будущего лёгкими путями, и вынужденна каждую новую встречу отыгрывать заинтересованность в платёжеспособном персонаже, не чураясь лести. За улыбкой скрывается чувство безысходности, а следуя дальше по сюжету, проглядывается главная проблема, не вера в искреннюю любовь к ней. Идея того что она просто вещь покупаемая за деньги, продвигается ей самой во время взаимодействия с Иваном. Первая её надежда, что она может быть нужной, просто потому, что она такая, как есть появляются после свадебного предложения Ивана. Но счастье не нашло своего успеха. Так появляется персонаж Юрия Борисова, который всё тот же клишированный гопник с вашего района, с замашками заботливого парня, как и во многих других его ролях. Хоть он призван быть грубой силой в группе странных армян, его ключевой стороной откликается эмпатия к девушке, которая только начала привыкать к роли 'любимой'. Игорь встретив Эни в её переломный момент разрушения 'красивой и благоуханной ширмы', проходит все стадия разрушения. Проникаясь к девушке, он показывает то, что Эни может быть желанна по настоящему. Герой Эдельштейна по сути играет роль болванчика, которого можно было заменить на представителя любой другой этнокультуры. Показать не приязнь к испорченному мальчишки, вот его главная задача.

Продакшн - Длительные сцены, крупный план, и контраст, главная заслуга фильма. Режиссер показывает зарождения ключевых частей фильма от начала до конца, не пряча за кадром моменты, которые оскорному кино было бы не к лицу. Крупный план больше относится к главной героине, где в ходе фильма на её лица отражаются физические и психологические метаморфозы. Контраст используется для различения персонажей. К примеру когда мы видим Борисова одного в кадре, это обязательно панельки за его спиной. Эни это клубные вечеринки на работе, и депрессивные кадры метро и дома. Иван как испорченный мальчишка находится в огромном, но пустом доме, как и его натура.

Вывод - Кино не оскорное в своей натуре, нет вылизанной истории превозмогания, разрушения расовых и нетрадиционных устоев, только лишь кусочек 'непристойной' жизни. Но главная его заслуга это персонажи, из-за которых можно пересматривать фильм множество раз.

Достойная картина, Юрия Борисова. Картина показывает контраст избалованного мажора, и настоящего мужчины, картина раскрывает каждого героя в особенности Игоря, в исполнении Юры Борисова. В оригинале картина полностью раскрывается, в дубляже она теряет свои краски и особенности лингвистического поведения персонажей. Правдоподобно показали все нации и их менталитет, Армяне, Русские, Американцы раскрыты в их поведении, взаимодействии между собой. Иван показан как типичный представитель золотой молодежи, казалось бы по-настоящему влюбившийся в Анору, но за его словами о любви и браке стояло лишь желание показать родителям свою вседозволенность и неуважение к ним, и когда дело дошло до серьезных действий с его стороны, меняет свою позицию и делает выбор в пользу родителей которые против. Его персонаж к концу фильма вызывает отвращение своей беспомощностью и бесхарактерностью, в отличии от героя Юрия Борисова, который своим глубоким сопереживание Аноре, показал человечность и искренность.

Картина имеет нетипичный, запоминающийся сюжет, с интересным развитием.

Крайне рекомендую к просмотру, и считаю, что фильм достоин 6 Оскаров, А Юрий Борисов Оскара за лучшую мужскую роль.

Почему 'Анору' воспринимают настолько по-разному? Потому что такая она и есть, как мы сами - люди. Как сама Анора (или Эни) живет между двумя мирами: один из них меркантильный и пошлый, второй - сказочный и легкий, о котором может мечтать любая наивная девушка, так и фильм о ней неоднозначен: это не сугубо фестивальное, но и не до конца зрительское кино; это комедия положений и балаган, но ставящая опустошающее драматическое многоточие; это сказка в духе голливудской 'Красотки', только с учетом того, какой бы она была, если бы столкнулась с циничной реальностью.

В плоскости восприятия как произведения происходит то же самое: с одной стороны обласканная на кинофестивалях и усыпанная наградами, с другой - поносимая как плоская, похабная, недостаточно высокодуховная ввиду выбора профессии. Какая же она на самом деле, Анора (Эни)?

Она и сама не знает. Может зависеть от того, как к ней отнесутся другие, дадут ли ей шанс перебраться в свой более духовный мир. Или окончательно разочаруют и смешают с грязью. А более духовный он может быть не там, где больше блестит. Тот, кто на первый взгляд определяется как какой-то русский гопник и потенциальный насильник, может оказаться вполне приличным актером Юрой Борисовым (тут все немного смешалось: кони, люди...). И сразу ведь не поймешь, только если приглядеться. Разве что во взгляде что-то или в почти рыцарских старомодных замашках. Или он сам ошибается и никакая перед ним не принцесса? А отвергнутая миром 'подстилка', как посчитали представители некоторых элит. Пока не дашь шанс, не разберешь ведь этих людей. Так, может быть, попытаемся отнестись немного сочувственнее и внимательнее друг к другу? В надежде на то, что и мы найдем там, где нужно, человечность.

Режиссер Шон Бэйкер глазами Юры Борисова в этом фильме попытался так посмотреть. Получился не шедевр на все времена, но удивляющий свежим авторским подходом, способным зацепить и зрителей, и критиков, кандидат на главного 'Оскара', достойнее которого в прошлом году не нашлось. Однако, фильм все равно можно оценивать как угодно. Главное не ошибиться серьезно в отношении людей...

8 из 10

Не смотря на кажущуюся лёгкость... Думаю, именно таким фильм кажется, когда мы сталкиваемся с его переполненным постельными сценами началом... Не смотря на это, картина действительно глубока. Вся скрытая под завесой блеска, секса и легкомысленности глубина раскрывается в шокирующе откровенной сцене в самом конце. И эта откровенность не та, что встречает нас в самом начале... Это настоящая искренняя откровенность, понимание... Изменение... Катарсис, который никогда не покинет зрителя. Это та шокирующая правда, которая нас постигает где-то в возрасте Игоря, персонажа Юры Борисова. Можно ли выразить эту правду словами? Не думаю, что с этим бы справился даже роман. А вот кино с этим может справиться, и Анора справляется. На мой вкус в фильме ужасная музыка. Как и секс. Он отвращает. Почему? Ну, многие относятся к этому художественному приёму слишком серьёзно, будто бы это лично автор обвиняет зрителей в чём-то, чего бы они не хотели показывать. Стоит успокоиться, и принять тот факт, что этот потребительский секс – художественный приём. Бьёт он ровно в цель.

Почему-то многие увидели в фильме круговорот непрекращающейся 'чернухи', но на самом деле фильм очень глубокий.

Потрясающе прописанные персонажи и великолепная актерская игра каждого.

Серьезно, абсолютно все герои в своих ролях очень органичны.

Главная героиня прячется за маской циничной любительницы денег, но на самом деле она очень хочет попасть в сказку, где прекрасный принц увидит и спасет ее. Хочет этого настолько сильно, что видит принца в первом попавшемся мажоре, ошибочно принимая его прихоть с женитьбой за настоящее чувство.

И как же она цепляется за эту сказку, как борется за нее, не боясь ничего и не замечая очевидных ред флагов своего возлюбленного.

Только когда он напрямую говорит ей, что ничего не получится, она сдается. Держится из последних сил, по сусекам соскребает остатки своих защитных механизмов - язвительность, грубость, холодность - и в конце все-таки ломается и показывает свою уязвимость, почувствовав толику сочувствия и искреннего восхищения.

Не менее великолепен объект ее влюбленности - абсолютно органичен в своей мерзости и инфантильности.

Классические богатые родители, которые несут свой крест в виде сыночка, который, скорее всего, вырос таким именно их стараниями.

Армяне, которые непередаваемо ругаются друг с другом на фоне разворачивающейся драмы - это песня. Они разбавляют атмосферу юмором и придают нотку безумия происходящему.

Простой помощник бандитов, который оказывается самым эмпатичным в этой компании человеком, раскрывается шаг за шагом - сначала смотришь и не понимаешь, почему его номинировали на Оскар, а потом ка-а-а-ак понимаешь.

Все играют так, что ты не представляешь, что они могут быть другими в жизни.

Предполагаю, что могут напрягать затянутые сцены - например, драка и ругань в доме, поиск сбежавшего героя - но без них, как в фильмах Тарантино, не было бы атмосферы. А она тут очень важна.

Фильм нужно обязательно смотреть в оригинале. Я не видела в дубляже, но предполагаю, что смесь русского, английского и матерного, на которых изъясняются буквально все герои, невозможно перевести без потери шарма.

Что добавило единственную ложку дегтя: на протяжении всего фильма есть явные намеки на какую-то тайну в жизни героини. А в конце она не раскрывается ни на йоту. Да, в итоге ее защита оказывается пробита, но почему она ее вокруг себя выстроила - совершенно непонятно. За это минус.

9 из 10

В первую очередь хочу отметь, что фильм является социальной комедией.

Прочитав несколько рецензий на фильм, я осознал, что в моей голове возникла та сторона фильма, которую никто не видит.

Большинство людей смотрят на фильм прямым взглядом - обсуждают в первую очередь сценарий фильма. Но в нем нет ничего принципиально нового, да и сама идея противопоставления отношения друг к другу людей из разных страт общества стара, как этот мир. Вот и сценарий фильма также прост.

Что же тогда является двигателем фильма, позволяющем удерживать зрителя?

Режиссер главным образом делает акцент на игре актеров, именно поэтому фильм наполнен кадрами с лицами актеров крупным планом. Как и множество рецензентов, лично я тоже с самого начала фильма тоже скептически отнесся к актерской игре и в первую очередь это касалось игры Марка Эдельштейна. Персонаж мне казался каким-то неестественным, но дальнейшее повествование фильма показало, что он действительно является настолько безвольным и инфантильным.

Возвращаясь к теме рецензии, а причем тут русская культура?

Как я сказал в самом начале, считаю этот фильм комедией. Фильм наполнен огромным количеством шуток и мемов именно из русскоязычного сегмента интернета, что явно намекает на русский след в сценарии, который оставили НАШИ СЛОНЫ. Это могла быть типичная комедия русского кинематографа, но он появился именно в Голливуде, с удивительным симбиозом русского и англоязычного в одной кинокартине, за что надо отдать должное режиссеру, что позволил актерам поучаствовать и дополнить фильм. Именно поэтому очень важно смотреть Анору в оригинале, так как дубляж в угоду российской цензуры очень сильно порезал диалоги, где и потерялась часть юмора.

В общем всем рекомендую, фильм понравился. Не знаю достоин ли он Оскара, но считаю его вполне хорошим, простым и в то же время, поднимающего глубокие темы отношений между людьми и основ капитализма.

«Анора» - фильм, который играет с традиционными стереотипами и размывает границы между добром и злом. Режиссер удачно сочетает комедийные и трагические элементы, заставляя зрителя смотреть на происходящее с разных точек зрения. Эти контрасты создают пространство для размышлений и не дают однозначной оценки происходящему. Персонажи, которые могли бы легко стать объектом осуждения, начинают вызывать сочувствие, а те, кто обычно воспринимается как символы морали, оказываются лицемерными и противоречивыми.

Не думаю, что режиссер случайно дал одному из персонажей роль священнослужителя, хотя в сюжете мог бы быть кто угодно. Священник, олицетворяющий мораль и нравственность, становится в контраст с главной героиней, Эни, стриптизершей, которая продает свое тело. Этот контраст служит не только для подчеркивания моральных вопросов, но и для того, чтобы показать, как легко можно ошибиться в восприятии тех, кто воспринимается как символ нравственности, и тех, кого часто считают «падшими». Священник, несмотря на свою роль морального авторитета, становится объектом насмешек и демонстрирует, как часто те, кто стоят на пьедестале морали, оказываются не менее противоречивыми, чем те, кого принято осуждать.

Режиссер сознательно ограничивает информацию о персонажах, показывая только то, что мы видим на экране. Это создает атмосферу недосказанности и заставляет зрителя быть более внимательным в своих суждениях. Мы не можем сразу понять мотивацию героев, что подталкивает к размышлениям о том, как легко ошибиться, судя только по внешности и первичному восприятию.

Особое внимание стоит уделить немногословному герою, которого сыграл Юра Борисов. Его игра в этой роли - по-настоящему гениальна. Герой, поначалу остающийся сдержанным и экономным в словах, не видит всей картины происходящего. Однако именно его сдержанность дает ему возможность услышать других и понять то, что скрыто от остальных. И только в финале, когда он озвучивает свои мысли, становится ясно, что именно он, несмотря на свою отстраненность, увидел истину раньше всех.

«Анора» не дает нам легких решений и четких ответов, но предлагает пространство для размышлений о том, как часто мы можем поддаться стереотипам, а также о том, как трудно разобраться в настоящих чувствах людей, если смотреть только на их внешнюю сторону. Противоречия, возникающие в каждой сцене, заставляют смотреть на персонажей с разных точек зрения, не давая однозначных выводов и оставляя пространство для размышлений о человеческих слабостях, заблуждениях и истинах.

После просмотра «Аноры» Шона Бейкера я погрузился в рецензии и обзоры, пытаясь понять, почему так мало кто говорит о главном.

Нет, «Анора» — это не переосмысление «Красотки» и не банальное противостояние богатых и бедных. «Анора» — это тонкая драма о том, как без злого умысла, только лишь безответственностью и легкомыслием можно ранить человека так глубоко, как никому не удалось бы нарочно. Именно на этом строится весь сюжет — от первых кадров до финальной точки. И в этом уникальность фильма.

С самого начала нам представляют Эни как распутную меркантильную девушку:

— Нет наличных? Пойдем к банкомату! — бросает она клиенту.

— Я не могу много тратить.

— Хорошо, снимем немного, — не моргнув глазом, отвечает она.

Бейкер с первых минут дает понять: снимать историю о том, как парень разбивает сердце хорошей девушке из приличной семьи, было бы слишком просто. Но кто способен задеть такую, как Анора? Ответ приходит через Ваню, который не обладает ни злобой, ни коварством, а лишь недостатком эмпатии.

Богатые родители здесь — не ради противопоставления богатых бедным. Они здесь всего лишь инструмент режиссера, с помощью которого он срывает маску с героя, обнажая его истинную природу.

Многим знакомо это чувство: близкий человек пропадает на сутки, ты сидишь у телефона, а потом он появляется и с улыбкой заявляет, что волноваться не стоило — он отлично провел время. В студенческие годы я слышал историю от замдиректора по воспитательной работе, как ее студентка внезапно исчезла, перестала ходить на занятия и отвечать на звонки. В это же время у реки нашли тело девушки, и мать студентки приехала из поселка на опознание. А потом пропавшая объявилась — живая и здоровая, просто отдыхала с друзьями.

Ваня в «Аноре» — воплощение таких людей. Тех, кто бездумно разбивает сердца всем, кто о них заботится просто потому, что не думает о возможных последствиях.

В течение 2 часов фильма Ваня стал причиной проблем Эни, Тороса, родителей, друзей.

Торос, который с 6 лет приглядывает за Ваней объясняет Эни:

— Спальня — это комната его родителей. Знаешь, где комната Ивана? В конце коридора со звездолетами на обоях. Знаешь почему?

— Ну говори уже почему.

— Потому что он ребенок!

Эни может быть алчной, развратной, циничной, но ни один из ее клиентов не смог бы задеть ее так, как это сделал Ваня.

«Анора» — не просто история одной девушки. Это история таких людей, как Ваня глазами Аноры. Это картина, раскрывающая пословицу «Простота хуже воровства». И в этом Шон Бейкер создал нечто действительно особенное.

8 из 10

Шон Бэйкер в очередной раз обращается к историям, которые обычно остаются за кадром. Его фильм «Анора», отмеченный «Золотой пальмовой ветвью» Канн-2024 и успехом на «Оскаре-2025», сочетает элементы комедии, драмы и фарса. Однако за яркой оболочкой скрывается нечто большее, чем просто жанровый коктейль.

Сюжет строится вокруг Аноры (Майки Мэдисон), эмигрантки, работающей танцовщицей в Нью-Йорке. Её жизнь меняется с появлением Ивана (Марк Эйдельштейн) — сына русского олигарха, чья склонность к импульсивным решениям приводит к скоропалительной свадьбе в Лас-Вегасе. Идиллия рушится, когда родители Ивана (Алексей Серебряков и Дарья Екамасова) вмешиваются, чтобы разорвать брак. Отсюда начинается роуд-муви, где хаотичные события переплетаются с чёрным юмором и редкими моментами тишины.

Режиссёрская манера Бэйкера — динамичная, с камерой, которая следует за героями, создавая эффект присутствия. Это усиливает ощущение реальности, а темп становится инструментом передачи эмоций героев. Смешение абсурда и драмы работает как отражение их внутреннего конфликта.

Актёрский состав — сильная сторона картины. Майки Мэдисон, выучившая русский для роли, играет Анору с убедительной смесью дерзости и уязвимости. Марк Эйдельштейн воплощает Ивана как типичного избалованного наследника — харизматичного, но поверхностного. Алексей Серебряков и Дарья Екамасова в ролях родителей точны, но их персонажи остаются скорее функцией сюжета, чем живыми людьми. Юра Борисов, несмотря на ограниченное экранное время, добавляет истории веса.

«Анора» пытается быть многогранной: это и сатира на классовые различия, и размышление о любви, и портрет людей, чьи решения диктуются обстоятельствами. Фильм раскрывает пропасть между мирами богатых и бедных через яркие контрасты, предлагая зрителю пищу для размышлений. Любовная линия становится не просто поводом для действия, а его эмоциональной основой, заставляющей сопереживать.

Итог: «Анора» — это динамичное кино с запоминающимися героями и режиссёрской уверенностью, но его амбиции шире, чем итоговый результат. Бэйкер создаёт историю, которая интригует и развлекает, оставляя простор для личных интерпретаций. Это не столько сказка или сатира, сколько зеркало, отражающее сложную природу человеческих чувств — без подсказок, как его осмыслить.