Кориолан (2013)

Легендарный римский полководец Кай Марций Кориолан после сокрушительной победы над вольсками, возвращается в Рим, где его друзья прочат ему должность консула. Однако его невежливое и даже откровенно грубое обращение с плебеями, от чьих голосов зависит назначение Кориолана, приводит к опале — вчерашнего героя и любимца публики изгоняют из города. Затаив обиду, Кай Марций начинает строить планы мести.

Можно по-разному относится к современному, массовому Голливуду, ругать за очевидные недостатки и хвалить за не менее очевидные достоинства, но правда, как обычно, окажется где-то посередине, какой аспект не возьми. Сейчас я бы хотел обсудить вот какую вещь: например, кем для широких любительских масс в первую очередь является такой актёр, как Том Хиддлстон? Всё правильно, это же Локи из «Мстителей». С одной стороны, конечно, это очень плохо, что одного из самых талантливых, молодых театральных актёров современности все знают исключительно по второстепенной роли в комикс-блокбастере, какого бы он не был запредельного уровня. С другой стороны, может подобная популярность его имени возьмёт да и заставит кого-нибудь посмотреть, например, вот эту театральную постановку по Уильяму, нашему, Шекспиру. Тем более, что гениальный проект «Theatre HD» любезно предоставляет нам такую возможность (серьёзно, если вы живёте в одном из городов присутствия этого проекта и любите кино, вы не имеете права пропускать сеансы). Так для меня Том Хиддлстон теперь в первую очередь — это Кориолан из спектакля британского театра «Donmar Warehouse», и, конечно, Генрих V из «Пустой короны». А Локи можете оставить себе, мне не жалко. Тоже самое касается и Марка Гэтисса. Да будь он хоть трижды Майкрофт Холмс из «Шерлока», для меня он теперь только Менений Агриппа.

Постановка «Кориолан» является относительно классической. Никакого современного оружия на сцене, никаких сотовых телефонов или молодёжных походных рюкзаков, как в том же «Гамлете» с Камбербэтчем. Сама сцена маленького, уютного театра «Donmar» диктует совершенно «спартанские» условия постановки — без особого размаха: на маленьком, освещённом лампами, пятачке разыгрывается одна из наиболее недооценённых, на мой взгляд, трагедий Уильяма Шекспира — история о человеке, который обожал свою страну, готов был умереть за неё, но презирал свой народ, его мещанские желания, его тягу к хлебу и зрелищам, его переменчивость в суждениях и слабость к дарам и взяткам. Тот самый народ, который ещё вчера причислял своего героя к лику святых, уже сегодня отверг его и отправил в изгнание. Все эти нюансы в полной мере удалось отразить в этой постановке, во многом, благодаря невероятному актёрскому таланту Тома Хиддлстона. Единственная современная нотка, которую позволили себе создатели спектакля, это пара народных трибунов, Брут и Синиций, один из которых вдруг стал женщиной, а второй оделся в белую, офисную рубашку с закатанными рукавами. Но это лишь подчеркнуло их различия со стойким, несгибаемым Кориоланом в классическим римских одеяниях.

Короче говоря, это очень крутой спектакль, и я бесконечно рад, что в наш XXI век технологии шагнули достаточно далеко, чтобы позволить нам любоваться этим зрелищем в HD-качестве, на широком экране, сидя в удобном кресле современного кинотеатра. Не упустите и вы эту возможность, прошу вас. А то ведь так и запомните Хиддлстона, как Локи. А он того, поверьте, не заслуживает.

9 из 10

Догадываюсь что для широкого зрителя причиной посмотреть постановку Лондонского театра Донмар стала вовсе не бессмертная пьеса Шекспира, а восходящая (ну или уже вовсю светящая) британская звезда — Том Хиддлстон. И это действительно того стоило. В его Кориолане я не увидела самого Хиддлстона или его блестящего Локи, я видела лишь римского полководца Кая Марция — сильного, харизматичного, настолько искреннего в своих эмоциях, что их начинаешь кожей чувствовать. Бывает что в пьесе актеру удается пара-тройка сильных сцен, тех, которые на разрыв аорты, а тут что не выход Кориолана — то мурашки до пяток. Хиддлстон забирает внимание зрителя и удерживает накал эмоцией, не позволяя себе ни единой фальшивой ноты.

Но, не единым Хиддлстоном жива пьеса. Марк Гатисс, которого я видела до «Кориолана» только в современном Шерлоке Холмсе, стал для меня настоящим открытием. Его Мнениус — многослойный и очень убедительный персонаж. Он одновременно хитрый политик и верный друг. От Гатисса не хочется отрывать взгляд, а общие сцены Кориолана и Мнениуса — самое изысканное блюдо для театрального гурмана.

Дебора Вайндлей гениально сыграла Волумнию. Те, кто в детстве страдал от властных родителей, я думаю, вздрогнули. Она была настолько реалистична в своей роли, что веришь абсолютно безоговорочно. И тем ужаснее сцена перед кровавым финалом. Мать и гражданка Рима в ней не борются, а органично сосуществуют и в этом извращенном внутреннем мире решения не принимаются, они просто есть как единственно верные.

На протяжении трех часов перед зрителей разыгрывается сильная социальная драма. Драма про людей из высшей касты и плебеев, вечное противостояние и классовая ненависть. В «Кориолане» эта ненависть висит в воздухе, ею дышат, она — единственный мотиватор поступков. У героев нет иных чувств кроме долга и ненависти. Это Шексипр показывает очень ярко, например, выделяя супруге главного героя совершенно эпизодическую роль. Виргилия появляется на сцене чаще всего как безмолвный персонаж, жизнь которого лежит на алтаре служения доблестному Каю Марцию. Любовь между супругами, любовь к детям, здесь не спасает, не вдохновляет, она как часть долга, стоящая в очереди после любви к Риму, любви к ратным подвигам. Так казалось… до финала. Но не говорит ли нам Шекспир таким финалом что любовь, настоящая, оказалась выше всего, но перед тем как взойти на пьедестал, отомстила, приняв свою кровавую жертву.

Постановка необычная, не традиционная, но уже через несколько минут зритель перестает это замечать. «Кориолан» Донмара — постановка вне эпохи, вне времени. Не просто так Кориолан — одна из самых редко экранизируемых пьес Шекспира. Несмотря на свою злободневность, она тяжелая для восприятия и зрелищность в ней практически отсутствует. В пьесе есть целых две мастшбных сцены — штурм Кориол и голосование на площади, но ни одну из них не возможно воспроизвести на театральной сцене без потерь. Донмар придумал оригинальное сценическое решение и совершенно волшебно обыграл отсутствие зрелищности. Все, начиная от организации пространства, выставленного света, до выбора актеров играет на конечное впечатление, в финале вынимая душу зрителя и заставляя ее плакать. Я смотрела записанную трансляцию в театре HD, после которой вышла абсолютно опустошенной и могу только представить насколько это сильно было бы «вживую».

Спектакль «Кориолан» — это сценическое воплощение известной пьесы великого драматурга под руководством Джози Рурк в театре Donmar с Томом Хиддлстоном в роли протагониста.

Шекспировская пьеса повествует о тех временах, когда Римская империя представляла собой еще разрозненные земли. Рим воевал со своими соседями, а их соседи с другими городами. Однажды полководец вольсков Тулл Авфидий решает напасть на Рим, и тут своему городу приходит на помощь его верный воин и защитник по имени Кай Марций. Чуть ли не один против всей армии, Марцию удается победить в схватке с захватчиками, и также очередной раз скрестить мечи с заклятым врагом Туллом Авфидием. После победы римляне восхваляют Кая, даруя ему почетное военное прозвище «Кориолан» по городу, в котором он одержал свою победу. Кай, однако, на волне успеха решает попробовать себя в сенате, то есть пойти в политику. Но его военный темперамент, неуступчивость и безукоризненная вера в правильность своих деяний (нередко идущая вразрез с общественным мнением) подвергается суровой критике со стороны народа. Добившись обманом и лестью поста в сенате, Кориолан сталкивается с бушующем негодованием резидентов Рима, которые приговаривают Кая к изгнанию. Единственное, что тяжело его сердцу — это расставание с матерью, женой и сыном. Жена всегда хотела, чтобы её муж был цел и невредим, и каждый раз, когда Кай уходил в бой, она обливалась слезами. Мать же, наоборот, ждала новых битв сына как манны небесной, она ждала очередных побед своего чада, да чтобы больше ран на нем было. Дабы показать всему народу, каков истинный герой Рима, и чего ему стоит благополучие города. Но Кориолан изгнан, озлобленный на римский народ, и теперь ему ничего не остается, как пойти в лагерь к заклятому врагу Туллу Авфедию и склониться на коленях пред ним. Если перережет тот ему горло прямо на месте — то так тому и быть, а если внемлет раскаянию Кориолана, то поклянется верностью он ему, ради отмщения неблагодарного римского люда.

«Кориолан» напоминает две другие великие трагедии Шекспира — «Макбета» и «Короля Лира». Однако главное отличие здесь в титульном персонаже. Кориолан — самый трудный для понимания герой, он скрытный и недосягаемый. К нему в голову очень трудно проникнуть и оказать по-настоящему значительное влияние. Будто сеттинг, выбранный Шекспиром, влияет на протагониста. Кориолан имеет больше общего с античными героями вроде Ахиллеса или Одиссея, нежели с шекспировскими Гамлетом или Макбетом. По сути, Кориолан далек от симпатий: его едкая, язвительная гордость отчетливо проявляется в нежелании быть восхваленным. Каждый раз, когда его самого или его поступки хвалят, он просит этого не делать, будто боясь показаться зависимым от чужого мнения, он не хочет, чтобы кто-то подумал, что его величие — результат восхваления людей, а не врожденное качество. Могу допустить, что Кориолан — самый свирепый персонаж Шекспира, очень изобретательно описанный.

Кстати, тема гордости и создание собственной репутации отчетливо прослеживается и в мотивах матери Кориолана, которая хочет возвести себя в обществе кровопролитием своего собственного сына. Также, здесь Шекспир размышляет над еще одним способом разрешения конфликта. Если в «Ромео и Джульетте» он громко и ясно заявляет нам о самопожертвовании как об орудии улаживания разногласий, то в «Кориолане» он робко поднимает идею любви к матери как причину поиска мира.

Ладно, как обычно после Шекспира мыслей много, но нужно сосредоточиться на спектакле. По мне, так это лучшее воплощение пьесы Шекспира на сегодняшний день. Совсем недавно (в 2010) Рэйф Файнс своим режиссерским дебютом пытался перенести действия пьесы в наше время. Сам он и сыграл Кориолана, партия Тулла отошла Джерарду Батлеру. Фильм был полностью в стихах и снискал множество положительной критики. Однако я как-то на подкожном уровне не очень хорошо отношусь к шекспировским трагедиям, перенесенным на современный лад. В своё время также не впечатлился «Ромео + Джульетта» с Леонардо Дикаприо (исключением является лишь «Много шума из ничего» Джосса Уидона 2012 года). Спектакль проходит в небольшом театре Донмар, который раньше был складом бананов. Постановка выполнена на скромной сцене, окруженной с трех сторон зрителями. Без каких-либо громоздких и кричащих декораций, лишь небольшая графика на заднем фоне. Актеры одеты в обычную одежду, но ловко пошитую/подрезанную (не знаю точно), и таким образом, получились античные костюмы как у народа, так и у воинов.

Том Хиддлстон выдает, безусловно, свою лучшую роль. Это всегда забавно, когда имея десятки картин со своим участием, именно сыграв в театре, актер достигает вершины своего актерского мастерства. Том за свою роль получил номинацию на престижную премию Лоуренса Оливье, а также стал лауреатом театральной премии газеты Evening Standard за роль Кориолана. Гримеры и костюмеры постарались на славу. Облегченные военные доспехи выглядят очень здорово, а кровавые раны на теле Хиддстона, так вообще загляденье. «Кориолан» — это, конечно, не «Тит Андроник», но тоже очень кровавая пьеса Шекспира.

Стоит лишь сказать, что этот сезон (2015—2016) — финальный для спектакля, потом его уже увидеть, скорее всего, не удастся. Для всех любителей Уильяма Шекспира поход обязателен, для фанатов Тома Хиддлстона — тоже. А просто любители театра уже, наверное, сами сходили и убедились в качестве постановки.

8 из 10

'Изумительно суетное, поистине непостоянное и вечно колеблющееся существо — человек», — писал в своих «Опытах» Мишель Монтень. Движимый гордыней, он способен измениться до неузнаваемости, как только его собственное достоинство будет оскорблено и повержено, но разве это изменение не есть лишь крайняя степень врожденной сущности, с какой главный герой, Кай Марций, сможет расстаться не прежде, чем умрет? Ожесточение, доведенное до предела, вызванное затронутой честью униженной личности — ради отмщения за собственное «я» он будет готов изменить всякому, кого еще недавно считал друзьями, с легкостью открыв объятия своим недавним врагам, предать огню «неблагодарную» родину, но более того, что представляется наиболее страшным, — предать традиционные ценности: отречься от матери, жены, сына.

Дух захватывает от того, насколько возможным перед нами предстает самое невозможное, и это так: за доблестью следует изгнание, и перед нами уже не Кай Марций и не Кориолан, но зверь, не ведающий пощады и настроенный совершенно решительно по отношению к заключенной сделке, которую решительно можно назвать сделкой с дьяволом: взять Рим.

Напряжение сменяется облегчением в самой кульминации для тех, кто не читал пьесу Шекспира. Его ждешь с замиранием сердца, предчувствуя классический финал, но не будучи до конца в нем уверенным. Вдруг все обернется страшной трагедией? И жестокость, оправдываемая мщением, восторжествует над человеческими ценностями?

Ключевая роль в постановке, как и первоначально в пьесе, отведена матери главного героя. Насколько странной с позиции современной матери кажется ее отношение к сыну в самом начале, настолько глубоким становится уважение к ее личности с приближением к развязке. Именно ей, воспитавшей в сыне бесстрашного воина, ищущего славы, было суждено остановить ослепленного местью сына перед чудовищным свершением, спасти его душу от окончательного разложения.

P.S. «Кориолан» стал первым спектаклем, просмотренным мною в рамках проекта TheatreНD. Остатки скептицизма к неклассическому театру были полностью перекрыты удовольствием, полученным мною от просмотра спектакля на языке оригинала с полной передачей эмоционального фона, созданного весьма хорошим актерским составом. Том Хиддлстон, чьей поклонницей я не являюсь, очень порадовал своим присутствием на сцене и после просмотра постановки в максимально реальной подаче, пусть и через экран кинотеатра, несомненно, как актер стал ближе и роднее. Приятно, что талантливые актеры кино находят время и для театра — ведь именно там настоящему актеру можно по-настоящему раскрыться. И тут же обзавестись благодарными зрителями.

10 из 10

Пожалуй, эту рецензию я начну с двух вопросов.

Итак:

Любите ли вы Шекспира?

Любите ли вы ходить в театр?

Сначала отвечу я:

- Нет!

- Нет!

Но именно из вышеперечисленных двух (почти) составляющих сложился один из моих вечеров… однако… вечер-то получился идеальным!

Парадокс? Как так?

Все просто — у вечера была и четвертая составляющая — это Том Хиддлстон!

Недавно от очень хорошего друга я узнала, что у нас в городе будет показана прекрасная (как я потом поняла) постановка по одноименной пьесе Шекспира «Кориолан» («Coriolanus»).

Поясню. Профессиональная съемка британского спектакля показана на киноэкране. Свет, звук, ракурс — все на уровне. И самый смак — оригинальный язык!(ну внизу субтитры, конечно)

Так вот. Оригинальный язык — это значит многое, это кайф! Однако, моя самооценка о знании английского упала до уровня «никогда. вообще. не заикайся. даже. что шаришь. в английском».

Во-первых, Шекспир — тут все понятно.

Во-вторых, устаревшие слова, которые по большому счёту совершенно ни к чему в обычной жизни.

В-третьих, британский акцент. Как же режет слух!

Скажу откровенно я не люблю просмотр спектаклей. Да, не люблю, и все тут.

Мною просмотрены и разные комедии и драмы, и еще раз комедии — не мое, бывает (хотя пара театральных комедий были ничего так, я помню, что даже смеялась).

Но если в главной роли Хиддлстон — как не пойти!?

Спектакль идет 3ч 10мин с антрактом в 15 минут. Перед показом можно посмотреть короткие интервью актеров и немного бэкстейджа (здесь с английским в принципе легко)

И затем сама постановка (тут уже сложно — too much для меня, надо успевать читать субтитры — что ж… это отнюдь не тонкий намек, что мало владеть разговорным английским, надо совершенствовать себя и в более серьезном направлении изучения языка — любого языка, by the waу!

Сама пьеса и собственно спектакль о герое и защитнике Рима — Кае Марцие.

В битве с врагом под предводительством Тулла Авфидия — полководца вольсков, Марций одерживает триумфальную победу и получает прозвище Кориолан в честь названия завоеванного им города. Но после сражения, вернувшись в Рим, Кориолан понимает — победа над врагом не делает его героем в лице народа. И здесь, в Риме, у него есть враги…

Я ценю Тома Хиддлстона не только из-за знаменитой роли Локи, и помимо этой роли у него много достойных проектов, и «Кориолан» только подтвердил качество актера в этом человеке.

Да, он заметно выделялся на фоне других актеров — хотелось после завершения хлопать стоя (да многие и хлопали)!

Зал был полный. Публика отличная! Спасибо вам, ценители искусства, за прекрасную атмосферу во время просмотра!

9 из 10

Пожалуй, эту рецензию я начну с двух вопросов.

Итак:

Любите ли вы Шекспира?

Любите ли вы ходить в театр?

Сначала отвечу я:

- Нет!

- Нет!

Но именно из вышеперечисленных двух (почти) составляющих сложился один из моих вечеров… однако… вечер-то получился идеальным!

Парадокс? Как так?

Все просто — у вечера была и четвертая составляющая — это Том Хиддлстон!

Недавно от очень хорошего друга я узнала, что у нас в городе будет показана прекрасная (как я потом поняла) постановка по одноименной пьесе Шекспира «Кориолан» («Coriolanus»).

Поясню. Профессиональная съемка британского спектакля показана на киноэкране. Свет, звук, ракурс — все на уровне. И самый смак — оригинальный язык!(внизу субтитры, конечно)

Так вот. Оригинальный язык — это значит многое, это кайф! Однако, моя самооценка о знании английского упала до уровня «никогда. вообще. не заикайся. даже. что разбираешься. в английском».

Во-первых, Шекспир — тут все понятно.

Во-вторых, устаревшие слова, которые по большому счёту совершенно ни к чему в обычной жизни.

В-третьих, британский акцент. Как же режет слух!

Скажу откровенно я не люблю просмотр спектаклей. Да, не люблю, и все тут.

Мною просмотрены и разные комедии и драмы, и еще раз комедии — не мое, бывает (хотя пара театральных комедий были ничего так, я помню, что даже смеялась).

Но если в главной роли Хиддлстон — как не пойти?!

Спектакль идет 3ч 10мин с антрактом в 15 минут. Перед показом можно посмотреть короткие интервью актеров и немного бэкстейджа (здесь с английским в принципе легко).

И затем сама постановка (тут уже сложно — too much для меня, надо успевать читать субтитры — что ж… это отнюдь не тонкий намек, что мало владеть разговорным английским, надо совершенствовать себя и в более серьезном направлении изучения языка — любого языка, by the waу!

Сама пьеса и собственно спектакль о герое и защитнике Рима — Кае Марцие.

В битве с врагом под предводительством Тулла Авфидия — полководца вольсков, Марций одерживает триумфальную победу и получает прозвище Кориолан в честь названия завоеванного им города.

Но после сражения, вернувшись в Рим, Кориолан понимает — победа над врагом не делает его героем в лице народа. И здесь, в Риме, у него есть враги…

Я ценю Тома Хиддлстона не только из-за знаменитой роли Локи, и помимо этой роли у него много достойных проектов, и «Кориолан» только подтвердил качество актера в этом человеке.

Да, он заметно выделялся на фоне других актеров — хотелось после завершения хлопать стоя (да многие и хлопали)!

Зал был полный. Публика отличная! Спасибо вам, ценители искусства, за прекрасную обстановку во время просмотра.

Шекспировские сюжет и слог у Файнса поразительным образом аутентично легли в декорации современности. Или даже фантазии на тему ближайшего будущего, если быть точнее. Никаких тебе приторных игрищ с эффектами, ни реверансов италоманам по части видов весьма кинематографичного Рима, где разворачивается действие переработанной драмы Вильяма нашего. Все достаточно сухо и даже камерно.

Минуте к пятнадцатой просто перестаешь обращать внимание на непривычную манеру диалогов, воспринимая ее не просто как вполне себе уместную, скорее даже как единственно уместную в предложенной Файнсом вариации. Легкие несовпадения, вроде ссылок на «мечи» и «ножны», только подчеркивают вечный смысл сюжетоописаний. Политически ничего толком и не изменилось. Патриции перестали быть древнеримской социальной стратой, стали новоримской партией, а вино в их бокалах от этого не стало дешевле. Народ как был средством, так им и остается. И героев, не отождествляющих его, плебc, с отчизной, как не любил, так и не любит.

Впрочем, даже не актуальность сюжета подкупает в «Кориолане» с потрохами, а сильная режиссура (удивительно сильная для дебютанта) и, разумеется, безупречные актерские работы. Файнс, Батлер и Редгрейв здесь исполнили нечто потрясающее. В особенности мистер Рэйф. Вылитый из стали, но пышущий внутренней эмоцией, его персонаж имеет вполне отличительные общие черты с бандитом Гарри из «Залечь на дно в Брюгге». Та же безумная вера в выбранные жизненные постулаты, приводящая к одному и тому же финалу. «Everyone has to stick to his principles». К этому можно относиться по-разному, но уважать, как показывает жизнь, стоит.

Весь спектакль я просидела с непонятными эмоциями, казалось, будто разные ощущения топчатся на месте не решаясь перебить одно другим, и только к концу действа весь этот комок сформировался во вполне ясное сочувствие Марцию и ощущение вопиющей несправедливости по отношению к нему. Не знаю, была ли такова задумка постановщика спектакля, но вот таким он стал для меня.

Первая часть спектакля (а длится он 3 часа с антрактом в 15 минут) посвящена в основном политике и подвигам Марция. Давно в умах российского более-менее образованного народа бродят мысли двух типов: «у народа такое правительство, которого он заслуживает» и «мы все равны». То есть одни условно считают большую часть русских безропотным быдлом, которое голосует за одних и тех же, не пытается противостоять произволу властей, что русские ленивы. Второе мнение, что народ находится под гнетом властьимущих, которые не дают поднять ему голову, что если власть изменить, то все сразу станет хорошо. Это напоминает спор между Львом Толстым и его женой в американском фильме (кстати, очень неплохом) «Последнее воскресенье». Марций однозначно уверен, что плебс не достоин права голоса, он считает, что все они горазды устраивать недовольства только когда это касается еды, что они только тормозят развитие Рима своим непостоянством в выборе. Это мнение Марция по Шекспиру…

Я писала не так давно о Томе Хиддлстоне, что подозреваю его в беспардонной талантливости и, я не ошиблась. Том просто великолепен в этой постановке, он показал Марция быть может даже слишком хорошим, хотя сам перед началось спектакля описывал его как «тирана» и говорил, что ему идеи демократии намного ближе, чем идеи Марция. Следует учитывать, что современная Европа насквозь пропитала страхом, при чем не страхом перед каким-то конкретным врагом, а страхом не угодить «толпе», «народу», который так презирает Марций. И его презрение очень понятно — народ в пьесе — непостоянный и ведомый, при всем своем «праве», использующий это высшее право лишь для того, чтобы остаться сытым. Сам Марций говорит, что этот же народ идти на войну за Рим не пожелал, зато считает себя в праве лишать почестей того, кто проливал там кровь.

Мать Кориолана вызывает во мне гнев. Это истинно женское желание «доехать на чужом горбу», она гордится его ранами и доблестью, но сама никогда не была на войне! Она скорбит вместе с ним об изгнании, но сама с ним не ушла! Она пришла просить о мире для Рима, понимая, что это приведет к смерти ее сына, но не пожелала, предположим, тайно уйти из города, она захотела стать «спасительницей Рима» и сделать своего внука сиротой. Вспоминается мать Леонарда из сериала «Теория большого взрыва», которая на вопрос: «Вы наверное, гордитесь достижениями своих детей», отвечает «Почему? Это ведь не мои достижения.»

И чтобы подытожить…

Друзья, не пожалейте время,

Оно будет потрачено не зря,

Оно заронит в разум ваш сомнений семя

Шекспиру Вильяму благодаря…

Перед началом данного спектакля исполнитель главной роли Том Хиддлстон сказал, что верит в демократию. Поэтому говоря о пьесе Шекспира «Кориолан», написанной в 1607 году, нельзя уйти от разговоров о политике.

«Кориолан» — это произведение не просто о герое, который стал жертвой своей гордыни, властолюбия и прочих зол, скорее это рассказ об изменчивости и, что кривить душой, о лживости толпы. На выходе же мы получаем один из самых жестких «памфлетов» на демократические ценности, которые когда-либо создавался людьми.

Несмотря на то, что действие происходит в республиканском Риме, многие перипетии сюжета остаются до неприятного актуальными и поныне.

В центре рассказа Шекспир помещает Кая (Гая) Марция Кориолана (Том Хиддлстон) — храброго воина, волевого, мудрого в бою и способного повести за собой целую армию. Драматург именует его «благородным римлянином», подчеркивая в пьесе, что Гай Марций происходит из древнего царского рода и, стало быть, власть находится у него в крови. Но те достоинства, которые позволяют ему побеждать в битвах, играют с ним злую шутку в мирной жизни: воля превращается в упрямство, честность — в прямолинейность и даже простодушие.

Кориолан не стремится к тому, чтобы вуалировать свое отрицательное отношение к вечно бунтующему плебсу и не стесняется говорить ему довольно неприятные вещи: «Твари — верить Вам,/Когда Ваш нрав меняется с минутой,/Когда во прахе перед врагом вчерашним/Вы пресмыкаетесь, а прежнего кумира/Врагом зовете?» или «Что нужно Вам/Псы, недовольные войной и миром?»

В своей нелюбви к плебсу он, правда, не одинок. Например, Менений Агриппа (Марк Гейтисс) — член Сената — довольно иронично общается с представителями народа, высмеивая не только их, но и их делегатов в Сенате — трибунов Сициния Велута (Хелен Шлезингер) и Юния Брута (Эллиот Леви).

О последних стоит сказать отдельно, поскольку именно на этих персонажей великий драматург возложил ответственность за многие отрицательные вещи, происходящие с главным героем. Два трибуна действуют «в связке» (неслучайно их «союз» режиссер пьесы Джози Рурк подчеркивает разнополостью актеров), преследуя исключительно свои довольно меркантильные цели. Формально они должны быть проводниками интересов народа в Сенате, на практике же видно — они хотят только власти. Именно поэтому они легко используют древние демократические обычаи для манипулирования голосами своего народа, а также для того, чтобы не допустить к власти неугодного им Гая Марция. Последнего они опасаются не из-за его нелюбви к простому народу (это только повод, поскольку сами они о своем народе тоже мнения невысокого), а потому что Кориолан может отобрать у них власть. Об этом красноречиво говорят слова трибунов: «И власть наша уснет при консуле таком.»

Народ в «Кориолане» является отдельным персонажем пьесы. Он показан кричащей, управляемой и легко меняющей свое мнение массой. Сначала бунтующий народ страшится Гая Марция, потом восхваляет его, выкрикивая его имя после победы в Кориолах, далее избирает Кориолана в консулы, а в середине пьесы — не без влияния своих трибунов — изгоняет главного героя из города. Когда же Кориолан приходит к Риму в качестве полководца вражеского войска, изгнавшие говорят: «Что до меня, то я его жалел, хоть требовал изгнанья». По задумке режиссера, народ и у вольсков (племени, с которым враждуют римляне), и у римлян играют одни и те же актеры. Тем самым лишний раз подчеркивается, что в основной своей массе люди в отрицательных качествах везде одинаковы.

Отдельная вина за злоключения Кориолана возлагается автором и режиссером на его окружение, в первую очередь, на мать, Волумнию (Дебора Файндлей). К несчастью, к исполнительнице данной роли во время просмотра у меня возникло больше всего вопросов. Если в пьесе Волумния — гордая женщина, видящая в своем сыне не просто героя, но и путь для удовлетворения своих политических амбиций, то в исполнении Файндлей она получилась истерящей и крикливой особой, не обладающей и сотой долей той воли, которую подарил ей автор.

Антиподом Волумнии Уильям Шекспир сделал Виргилию (Биргитта Сёренсен) — супругу Кориолана. Она не жаждет воинской славы Гая Марция. В отличии от свекрови, новости о новых ранах мужа Виргилия воспринимает с ужасом. Её цель — поддержать супруга по мере сил, подарив ему свою любовь. Сёренсен использует для передачи характера своей героини довольно скупые средства — поцелуи, взгляды, объятия, но и их достаточно для создания образа, наполненного теплой созидающей женственностью.

Помимо семьи рядом с Корилоном находятся его друзья — вождь-полководец Тит Ларций Коминий (Питер Ди Джерси) и Агриппа Менений. О последнем хочется сказать отдельно, поскольку, во многом благодаря харизме Марка Гейтисса, этот персонаж привносит в постановку небольшую щепотку юмора, разбавляющую тягостную атмосферу пьесы. При этом данный герой получился в исполнении Гейтисса мудрым, хитрым, не лишенным эмоциональной глубины. Он ловкий политик, умеющий лавировать между своими интересами и интересами черни. В этом его отличие от прямолинейного Кориолана. Но это коренное различие между ним и Гаем Марцием не мешает Менению восхищаться и даже по-отечески любить своего друга.

Симпатию, граничащую с восхищением, испытывает к Кориолану и его главный враг на поле боя, полководец вольсков Тулл Амфидий (Хэдли Фрэйзер). И актеру, и режиссеру удалось показать сложность эмоций этого персонажа. С одной стороны, Кориолан и Авфидий — враги, находящиеся по разные стороны баррикад, с другой стороны, они восхищаются друг другом. О нем Гай Марций говорит следующее: «Завидна лишь его неустрашимость — и если не собой, то им, конечно, хотел бы быть я». Герои Фрэйзера и Хиддлстона дерутся и на сцене, как в жизни, — жестко и бескомпромиссно. Признаюсь, сцена боя произвела на меня очень сильное впечатление, ведь актерам в театре не укрыться за спецэффетамии и не заменить себя каскадерами. Но Хиддлстону и Фрэйзеру удалось передать все напряжение реальной схватки двух равносильных соперников.

В конце рецензии мне хотелось бы написать несколько слов об исполнителе главной роли Томе Хиддлстоне. Как и многие, о пьесе «Кориолан», редко ставящейся даже в своей родной Англии, я узнала благодаря этому актеру. И, честно сказать, ни разу не пожалела, потому что данное произведение обладает редкой глубиной и актуальностью. Она позволяет зрителю получать удовольствие от просмотра «Кориолана», а актеру проявить всю гамму своих способностей. Не стану вдаваться в детали, лишь отмечу, что работа Хиддлстона в этой роли произвела на меня большое впечатление. Ему в полной мере удалось передать разные стороны сложной натуры Кориолана: от воли и решимости в бою до нежности перед матерью и женой. А слезы, стоявшие в глазах Хиддлстона, в сцене приема просителей из Рима стоят сотни слов, написанных в этой рецензии.

10 из 10

«Кориолан» — второй спектакль, который мне посчастливилось увидеть в рамках National Theatre Live. Даже не знаю, какими словами описать своё восхищение и благодарность всем, кто сделал возможным такой проект. Итак, от изящества и антикварной пышности «Двенадцатой ночи» переходим к суровой, лаконичной и подчёркнуто реалистичной постановке театра Донмар.

Эта пьеса Уильяма Шекспира воспринимается острой и современной, хотя, строго говоря, не было задачи перенести действие постановки в наше время — костюмы и декорации достаточно условны и универсальны. Но вопросы, затронутые в ней, увы, не потеряют своей актуальности, пока существуют в этом мире война и политика, личность и общество. Впрочем, надо признать, что, помимо извечных вопросов, зрителей интересовал ещё один, почти риторический вопрос: как Хиддлстон справится с ролью Кориолана.

Том Хиддлстон — замечательный актёр, талантливейший лицедей в лучшем смысле этого слова, мастерски перевоплощающийся, но со своим характерным стилем. Создаётся впечатление, что работа доставляет ему огромное удовольствие, совсем немногих известных актёров так часто, как Тома, во время интервью просят исполнить какую-либо импровизацию или спародировать кого-то из коллег. Но его очевидная популярность могла сыграть для этой постановки как в плюс, так и в минус. Одни отнеслись бы к спектаклю с завышенными ожиданиями, а другие — с предубеждением. Тем более приятно отметить, что Хиддлстон не обнаружил никаких симптомов «почивания на лаврах». Играет он искренне, от души, прикладывая все силы, и думаю, что такое исполнение этой роли способно убедить даже самых отъявленных скептиков.

Кай Марций — образ специфический. Кажется, ему чужды обычные человеческие слабости. Он отважен, горд, не тщеславен, лишён корысти, прямодушен… и потому бывает совершенно невыносим. Его, как и многих, воспитывали быть героем, самым сильным, самым храбрым и т. д. (не зря в диалогах персонажи пьесы упоминают то Геркулеса, то Улисса). И вот он — герой, «доблестный муж», но как же ему тяжело с людьми и как же людям тяжело с ним! Нетерпимый к недостаткам других «он слишком прям, чтоб в мире с миром жить», практически нарывается на неприятности. Человек чести — безусловно, но как политик — никуда не годится. Ведь служа Риму, служишь не некоему идеальному великому Риму, и не улицам и домам, а римлянам, таким, какие есть. Трусливым патрициям, неблагодарной черни, готовой слушать проходимцев и менять мнение по сто раз, друзьям и недругам, словом, всем. И отечество далеко не всегда хорошо обходится со своими детьми. Такова жизнь — несовершенна, и таковы люди тоже совсем не идеальны, но они люди. Кориолану не добиться справедливости, он мог бы спалить Рим до тла, город всё равно урок бы не усвоил. Но даже ослеплённый гневом Марций всё же не превратился окончательно в дракона (как сказал о нём Менений), Кориолан поступился своей честью ради тех, кого любил, встретив свой конец человеком.

В этой связи очень важен для сюжета персонаж Волумнии, матери главного героя, ведь её влияние во многом определяет его характер и поступки. Она тоже лицо Рима и воплощение всего родного для Марция. И тем не менее, она делает выбор в пользу своего города, а не своего сына, хотя не может не понимать, чем обернётся для Кориолана её просьба. Такое проявление патриотизма, на мой взгляд, выглядит отталкивающим и уродливым, а вовсе не героическим.

Конечно, трудно удержаться от попытки сопоставить образ Кориолана Тома Хиддлстона и Кориолана в исполнении другого прославленного британского актёра — Рейфа Файнса (фильм «Кориолан» 2010). Вполне понятно, что в фильме показать можно всё: массы людей, батальные сцены, пейзажи. А в спектакле лишь квадрат на полу, лестницы и стулья, остальное — игра актёров и фантазия зрителя. Тем не менее, обе истории об одном и том же человеке, Кае Марцие Кориолане, тот же произносимый текст, тот же трагический финал. Но мне показалось, что Тому Хиддлстону, несмотря на тяжёлую и мрачную историю, которую он рассказывал, удалось привнести в этот образ нечто совершенно своё и очень важное — толику юмора. Причём проявлялось это слегка и очень тонко, больше в интонациях и выражениях лица. Но это ещё более усиливало впечатление, делая его героя настоящим, живым.

Нельзя не сказать что, ответственным за юмор, да и за здравый смысл, в спектакле был другой персонаж, жизнелюбивый и саркастичный Менений, замечательно исполненный Марком Гатиссом. И, кажется, элегантный Майкрофт, сценарист и актёр всеми любимых сериалов «Шерлока», «Доктор Кто», «Пуаро», тоже получал большое удовольствие, играя Шекспира.

10 из 10

Как быть если твоя главная страсть и, к счастью, твоя будущая профессия — это английский язык, а любовь всей жизни — это театр?

Все просто: сходите в кино. Ощущения, как будто вы действительно в театре, сидите в зрительном зале, чувствуете ту атмосферу, только лучше, ведь здесь вам показывают актеров близко-близко, и без бинокля.

Сразу скажу, что да, пошла на него я в первую очередь из-за Тома Хиддлстона в главной роли. Я не была поклонницей его творчества прежде, лишь потому, что не видела ничего, кроме его роли Локи в Мстителях, но нельзя судить актера по одной роли. Я также не думала раньше о Шекспире, как о бессмертном драматурге, и о том, что его пьесы актуальны всегда. Но эта постановка «перевернула» мой мир.

В первую очередь, хочется отметить декорации. Это то, чем я восхищаюсь каждый раз, выходя из театра. Декораторы — те люди, которые способны заставить меня кричать от восторга. И «Кориолан» не исключение. Кирпичная стена, несколько стульев и лестница. Вот и все декорации, но этого было достаточно, чтобы создать нужную атмосферу. На стене, по ходу пьесы появлялись надписи, актуальные на тот момент. Стена — это настроение народа, отражение того, что происходит в обществе. Стулья стояли возле стены, и актеры, не участвующие в сцене, сидели в полумраке, что давало зрителям некоторое ощущение толпы, города, который живет. В момент битвы эти стулья уже играли роль границы, роль препятствий, они уже были неким стратегическим объектом. Лестница была на сцене всегда, возможно, как символ будущего, символ дороги вперед. И Кориолан забирался по этой лестнице, когда шел драться со своим врагом.

Одежда. Она отнюдь не историческая. Я бы сказала, что она нейтральная, как будто живет вне времени, как и сама пьеса. Небольшие атрибуты для воинов(мечи, жилеты), поношенные, балохонистые вещи у плебеев, современные платья у женщин, и все, ничего больше. Музыка тоже современная. Диалоги, конечно в тишине, но между сценами играет техно. И, скажу я вам, это просто потрясающе, учитывая световые эффекты и мигающие надписи на стене.

Том Хиддлстон оказался действительно безумно талантливым актером. Как однажды сказал Марк Гэтисс про Бенедикта Камбербэтча: «он может заплакать по щелчку». Он показал свой персонаж со всех сторон. Невозможно не испытывать к нему симпатии, потому что он молод, красив, обаятелен и харизматичен, но в то же время видишь, что он горделив, высокомерен, резок, дерзок и любит свою славу, а потеряв ее, он отчаивается, он предает, и себя, и свой народ, людей, которые верили в него, и свою семью. Он опускает руки, падает на колени перед своим врагом. Разве это хороший поступок? Мы видим его борьбу с самим собой, его борьбу с людьми. Он пытался быть таким, каким его хотели видеть, он «надевал» фальшивую улыбку, и выпрашивал их голоса. А потом сорвался, и показал свое истинное лицо. Мы видели, что он неидеален.

«Was ever man so proud as is this Martius…»

Спектакль открыл для меня и других хороших актеров с новой стороны, таких как Марк Гэтисс, в роли Мнения (Menenius) наставника и названного отца Кориолана. И новых, таких как Хэдли Фрайзер, сыгравшего главного врага и воина Авфидия (Aufidius). Но и были некоторые разочарования, как например, жена Кориолана Виргилия (Virgilia), Биргитта Йорт Сёренсен чья актерская работа меня, прямо скажем, не впечатлила.

Самым большим недостатком этого спектакля оказался язык. Пьеса совершенно не адаптирована, режиссер решил сохранить оригинальный язык Шекспира. С одной стороны, это хорошо, а то когда еще возьмешь томик пьес Шекспира для чтения на досуге, но с другой стороны, субтитры были практически нечитабельны, т. к. были литературно переведены, они были в стихотворной форме. Представьте как это неудобно, когда говорят об одном, а литературный русский перевод уже идет дальше, а через несколько секунд, все меняется, и мы видим начало фразы, хотя речь идет о другом. При этом, сконцентрировавшись на понимании русского текста, перестаешь слушать актеров, а только слушать слишком сложно, вспомните, что язык оригинальный, текст не адаптирован.

Подводя итог, скажу, что впечатления остались только положительные. Спектакль потрясающий, актеры сделали свое дело на пять с плюсом, декораторы поработали на отлично, а Шекспировские пьесы бессмертны и актуальны в любое время.

10 из 10

Во-первых, хочется выразить благодарность Theatre HD и кинотеатру «Вертикаль» за возможность посмотреть Лондонский спектакль на большом экране.

Во-вторых, огромное спасибо Тому Хиддлстону за исполнение роли Кориолана. Остальные актеры также показали замечательную актерскую игру, однако он затмевает их. Полагаю, большинство зрителей пришли на сеанс не ради Шекспира, но ради Тома. И остались не разочарованы.

Можно также отметить минимализм постановки. Декораций как таковых не было — только стена, лестница, стулья и осовремененная трибуна. Костюмы практически не соответствуют показываемой эпохе — платье Виргилии, жены Кориолана, современное. Только одежда воинов относительно соответствует Риму тех времен, да и то лишь отчасти.

Но стоит отметить отсутствие переноса пьесы в наше время, несмотря на современный реквизит, мы видим перед собой Древний Рим, хотя декорации к этому не располагают, а некоторые актеры играют по несколько ролей сразу.

Я давно не был в настоящем театре, и вот побывал на киносеансе, трансляции из кинотеатра, да причем возникло ощущение, что сцена действительно находится рядом. После сеанса возвращение в реальность было долгим, настолько у актеров получилось создать погружение в атмосферу пьесы.

Советую всем, при появлении такой возможности, посмотреть «Кориолана».

10 из 10

В театре Donmar, что в Лондоне стоит, с грандиозным успехом прошёл спектакль «Кориолан». TheatreHD — проект, который подарил возможность множеству русскоговорящим зрителям увидеть какой он, британский театр. Собственно, благодаря им многие жители нашей страны и стран СНГ имеют возможность увидеть «Кориолана».

Именно благодаря TheatreHD я познакомилась с британским театром, с тем КАК там проходят спектакли. Я видела две постановки — «Макбет» в главной роли с Кеннетом Браной и «Франкенштейн» с Бенедиктом Камбербэтчем и Джонни Ли Миллером в главных ролях.

После просмотра обеих постановок я выходила из зала в полном восторге! И это была заслуга не только игры актёров (браво им), но и декораций.

Британский театр за натурализм! Эти слова, касаются не только внешнего облика актёров, но и обстановки вокруг них. Если в пьесе поле боя, то на сцене вы непременно увидите землю. Если по пьесе дождь, то на сцене вы увидите как с потолка будет литься вода. Для меня это стало приятным удивлением. А как британские режиссёры умеют добавлять современности к классическим произведения? Это же…это же…браво! Вау! И пусть я повторяю эти словечки раз за разом, но они как никто лучше выражают мои эмоции.

Не буду оспаривать тот факт, что на спектакль шла только что бы увидеть игру восхитительного (не побоюсь этого слова) актёра Тома Хиддлстона. Но с первых минут постановки мне стало ясно, что есть другие актёры, которые заслуживают похвалы.

О содержание пьесы я могу сказать, что она рассказывает нам не только о судьбе прославленного римского война, но и о людских качествах: гордыня, зависть, злость, отвага, любовь, предательство, жалость, дружба, обида, преданность. Можно перечислять и причислять. Вы верно скажите, что эти качества показываются в каждой второй пьесе. Но! Именно здесь удаётся увидеть динамику того или иного качества, увидеть как два противоположных качества уживаются в одном человеке, увидеть на что способна любовь сына к матери или злость и обида на весь город в целом.

Так, что я могу сказать об обстановке. Насколько я поняла, зал в Donmar маленький, следовательно, сцена то же небольшая — квадрат. Декорациями всего спектакля являются лестница у самой стены, стулья, которые актёры сами выносят на сцену, надписи и видеопроекции на стену. И всё! Музыкальное оформление выполнено в стиле клубной музыки. И это не режет слух, музыка вписывается в динамику постановки, никак не отвлекая.

Том Хиддлстон, Марк Гэтисc, Дебора Файндлей, Хэдли Фрэйзер, Питер Де Джерси и другие актёры. Не хочется говорить о каждом в отдельности. Они все являются одним целым. Тем самым целым, что не возможно (да и не хочется) разделять.

Знаете, я могу ещё долга рассуждать на эту тему, но не хочу. Кажется, мои мысли и чувства сейчас сумбурны, и их до сих пор трудно собрать воедино. Я даже не уверена, что смогу это сделать завтра или через месяц. Несмотря на всё это, в одном я уверена точно — это лучшее, что я видела на сцене!

Так получилось, что 18 февраля я попала практически на премьерный показ «Кориолана» в Москве. И, несмотря на то, что дорога в столицу нашей родины отняла у меня кучу времени, я не разу не пожалела, что ввязалась в эту авантюру.

Я, вообще-то, приверженца классики и классических постановок… по крайней мере, я всегда так думала. Но мне безумно понравился модерновый подход, современная одежда, минималистичные декорации, некая камерность спектакля, музыка, эффекты: все это смотрелось впечатляюще и очень стильно!

Донмар — маленький театр, переделанный из помещения рынка. И эти старые, практически необработанные кирпичные стены, на которые постоянно проецировалось граффити, одинокая лестница, уходящая в небеса, несколько стульев и нарисованная прямо на полу «сцена»… все это смотрится очень органично. Мне понравилось, что уровень сцены практически выровнен с уровнем зала, так что зрители, сидящие в первых рядах, фактически являются участниками действа. И актеры, не занятые в конкретной сцене, периодически «отходят» прямо в проходы между рядами. С точки зрения тех, кто был там в живую, должно быть, полное ощущение сопричастности. Постановка, вроде бы, минималистичная, но совершенно не выглядит дешевой. Чего стоили световые эффекты или то, как Том Хиддлстоном «принимал душ» прямо на сцене. А еще был действительно жуткий и очень сложный грим: раны были, по-моему, даже излишне реалистичны.

Я перед поездкой начиталась зарубежных рецензий и была уверенна, что пьесу порезали. Так, по крайней мере, было написано в пресловутых рецензиях. При том, что я, как раз, недавно перечитывала «Кориолана» в преддверии… я все ждала несоответствия и вырезанных кусков. Не дождалась. Единственное, что изменили — это немного переделали хронологию в конце и «убили» Кориолана не так, как это написано у Шекспира. В общем-то, это был оправданный ход, потому что концовка получилась очень сильная и зрелищная.

Про сюжет ничего говорить не буду. Кто читал, тот знает, а кто не читал… Достаточно сказать, что это Шекспир. Комментарии излишни. Мастер слога, сильных характеров, трагедий и пафоса. При том, что Шекспир писал несколько сотен лет назад, его пьесы остаются актуальными и по сей день. И «Кориолан», в котором затрагиваются такие спорные и животрепещущие вопросы, как продажные и не очень умные политики, трясущиеся за свое место, манипуляции общественным мнением, проблема верности родине, которая тебя отвергла и многое многое другое… «Кориолан» сейчас воспринимается, как история про нашу с вами жизнь.

Сам Кориолан, как персонаж, очень противоречив. С одной стороны он бесстрашный полководец и герой, с другой он, как и многие другие люди высокого происхождения, обремененные властью, считает всех, кто стоит ниже него, неразумным стадом. Хотя, надо отдать должное, Кориолан никогда не притворяется и не скрывает своих истинных чувств. Что в конечном счете и приводит его туда, куда приводит…

Очень яркая сцена штурма Кориол, когда Гай Марций практически в одиночестве берет целый город. В спектакле это было здорово обыграно: сверху сыпался черный пепел и искры, а Том по той самой лестнице взбирался под потолок и исчезал во тьме… как будто, действительно брал штурмом крепостную стену.

Спор с трибунами очень сильный. Не прикрытые, живые гнев и ярость. А в презрительном взгляде на простых горожан мне периодически мерещился Локи, в исполнении того же Хиддлстона. Адский сарказм, который даже вызывал в зале приглушенные смешки, не смотря на общий градус трагизма и пафоса.

Создатели немного сместили акценты во взаимоотношениях Кориолана с женой — придали ему больше жизни и чувств. А еще с матерью… Хиддлстон, все же, сыграл эдипов комплекс. Хотя, мне кажется, что он и в оригинале есть, нужно просто внимательнее читать. А вот во взаимодействии с Авфидием и Менением, я, напротив, ничего провокационного не увидела, как ни пыталась после нескольких достаточно скандальных рецензий.

Гетисс в роли Менения был очень хорош. У него, конечно, не было столь эмоционально насыщенных сцен, как у Хиддлстона. Не было необходимости орать, доказывать свою точку зрения… у него просто другой персонаж. Но он играл, как жил, не разу не вызвав ощущения перегиба или ненатуральности. И он действительно отличный актер!

Понравилась Бригитта. У нее чудовищный голос, как у пьяного портового грузчика, что в сочетании с ее довольно женственной блондинистостью, сначала вызвало у меня жуткий диссонанс. Но играет она очень достойно. Бригитта, например, единственная, помимо Гетисса и Тома, смогла действительно заплакать на сцене. Дебора Файндлей, к слову, так и не смогла. При том, что у Волумнии в этой пьесе самые потрясающие монологи. Ее речь в конце заставила меня смаргивать слезы, когда я читала пьесу. Это очень сильный, очень яркий персонаж. Но Дебора, по мне, не дотянула. Она была не плоха, но во многом это магия персонажа и Шекспира, а сама она не дотянула. Слезы и истерику, по крайней мере, она так и не смогла достоверно изобразить.

А еще постановщик решил привнести модерновости и духа времени и на роль одного из трибунов взял женщину. И надо сказать, это было верным решением. Потому что в пьесе меня эти престарелые словоблуды чудовищно раздражали, а здесь те же самые слова, вложенные в уста язвительной стервы-карьеристки, занимающейся политикой и зубами выгрызающей себе место под солнцем, звучали совершенно по другому и просто потрясающе! Я так прониклась, что она стала одним из моих любимых персонажей.

Про Хэдли Фрэйзера в роли Авфидия даже и не знаю, что сказать. Вроде бы, все было хорошо, и играл он очень не плохо… но не зацепил. Возможно, потому, что меня сам персонаж оставляет равнодушной. Вот те же Гетисс или Питер Де Джерси, игравший Коминия — они запоминаются, а Хэдли Фрэйзер, который, по факту, главный антипод и противник Кориолана, парадоксально нет. Хотя, бои на мечах были красивые и зрелищные, особенно для театра.

Понравилась музыка, пусть она и нарочито современна. И как сменялись сцены с перестановкой стульев. И как актеры, не занятые в текущей сцене, но занятые, допустим, в следующей, сидели в глубине сцены, наблюдая… выверенная, шикарная постановки при прямо таки аскетически малом количестве декораций.

Очень зрелищный и сильный конец, как я уже говорила. У Шекспира Кориолана просто закололи слуги и приближенные Авфидия, когда он вернулся ни с чем в Анций. В жизни все было гораздо более жестоко. Здесь, как я понимаю, сцену убийства сделали более приближенной к историческим реалиям. И когда Кориолан, подвешенный за цепь вверх ногами, весь в «крови» кружится под потолком, а его мать стоит с мертвым лицом в луче прожектора, и на нее падают алые лепестки роз… это потрясающе!

Зал аплодировал. Что я еще могу сказать?

Я действительно люблю театр. За живые эмоции, за ограниченность сценой, что заставляет выдумывать совершенно невероятные дизайнерские решения. За ощущение присутствия. National Theatre Live сделал практически невозможное — дал возможность людям по всему миру наслаждаться прекрасными британскими(и не только) спектаклями почти что во всей красе — и это чудесно. Я уверена, что этот опыт оказался очень успешным — залы кинотеатров на записи спектаклей NT забиты битком. Другое дело, что спектакль спектаклю рознь. И по своему качеству «Кориолан», к сожалению, далеко не идеален. И это особенно обидно — ведь с такими данными можно было бы сделать настоящий шедевр.

Я начну с того, что было здесь действительно хорошего — и это Том Хиддлстон(Кай Марций Кориолан). Я никогда не была его фанаткой и считала просто очень хорошим актером, однако здесь он вытянул на себе все повествование. Его игре веришь. Его герою сопереживаешь. Его эмоции настоящие. Его безумие в пылу схватки было действительно заразительным, его ярость на родной город и боль от несправедливости осуждения была практически осязаема.

Вторым актером, что запомнился мне в этом спектакле, стал Хэдли Фрайзер, сыгравший Тулла Авфидия, предводителя вольсов. Он, всегда стоящий на грани между восхищением и презрением, любовью и ненавистью к одному и тому же человеку. Он не мог быть настоящим врагом, так как всегда проигрывал. Он не мог быть настоящим другом, так слишком много было поставлено на карту. Мечущийся в своих страстях — он и стал финальной кульминацией пьесы. Однако, скажите мне — неужели тот момент с его эмоциями, когда Кориолан обратился к нему за помощью — был необходим сюжетно или хотя бы эмоционально? Нет. Это было перебором, причем явным поклоном в сторону тех самых фанаток Тома, которые везде, где только могут, выкладывают тонны картинок с Локи и Тором с подписью «NOW KISS». Этот момент был более, чем лишним, по-моему.

Дальше идет сама сцена — потому что она великолепна. Она лаконична, как это только возможно, но она говорит со зрителем ярче многих спецеффектов. Благодаря надписям на стенах, благодаря умелой подаче действий, благодаря красочным акцентам, благодаря музыкальным решениям — которых, кстати, не хватило — все это сделано сцену еще одним главным героем, без которого пьеса не казалась бы живой.

Знакомым для многих лицом в этом спектакле станет Марк Гэтисс. Играет он, должна признать, неплохо. Представить не могу, как тяжело играть развеселого патриция и вносить юмор в постановку, имея на руках такой тяжелый и неповоротливый текст (об этом ниже). Однако, мне все же показалось, что он все-таки немножко не вписывался в сюжет. Ведь в оригинале это пожилой человек, который был Кориолану как отец. Я не почувствовала никакой отеческой любви в этой постановке, да и не похож Гэтисс на старика, хотя им его и называют много раз в пьесе.

Конечно, в плюсы нельзя не занести сюжет — ведь это достаточно острая политическая постановка, показывающая обычную толпу, которая глупа и легко меняет свои решения, поскольку сама не знает, чего хочет. Они думают, что хотят как лучше. Опьяненные властью, они приговаривают единственного своего защитника.

Однако, к моему огромному разочарованию, на этом несомненные плюсы постановки заканчиваются. И я никак не могу закрыть глаза на очевидные минусы.

И самый жирный из них — жена Кориолана, Виргилия, сыгранная Биргиттой Йорт Сёренсен. Один единственный вопрос — что это было? Кто выбрал ее на кастинге? Она абсолютно ужасна. Ее переигрывания вызывают эпилептический припадок. Вся ее роль сведена к паре слов и тройке поцелуев, и даже с этим она не справилась. А в моменты с ее речью хотелось заткнуть уши и спрятаться под стул — я никогда не слышала, чтобы женщина говорила как трактор.

Вторым минусом я назову мать главного героя. Несмотря на то, что многим она показалась сыгранной неплохо, я не могу согласиться. Потому что ей не веришь. В ней нет стати. В ней нет римской гордости. Ее рот, искривленный в постоянном открытом удивленном состоянии и высокий визгливый голос выдают скорее престарелую истеричку. Однако в самый ответственный момент она умудрилась недоиграть! Да если бы именно таким было прошение о пощаде настоящему Кориолану, уверена, Рим сгорел бы дотла тем же вечером.

Третьим минусом гордо идут плебеи. Они омерзительны. Не потому, что сыграли эдаких дорвавшихся до власти «Тварь ли я дрожащая, или право имею», а потому, что совершенно не умеют играть (особенно трибун-женщина). Ни одной их эмоции не веришь. Это не чернь. Это серость.

Четвертым и не менее серьезным, чем остальные, идет неадаптированный текст. Тонны текста. Тонны неадаптированного текста, который выливается в субтитры на две-три строки, переполненные старым-добрым пафосом, который сложно воспринимать без улыбки. И тут встает всего один вопрос — почему вы осовременили сцену, костюмы, музыку, но диалоги оставили пестреть «И жалости нет у него, как молока у самца тигра. Идет он, словно башня, сотрясающая землю своей поступью». Вся пьеса — словно бесконечное переливание из пустого в порожнее чьих-то ненужных слов. Возможно, дело в том, что я уже избалована другим спектаклем NTL, где каждое слово было на вес золота, где все было отшлифовано до идеала. Возможно, найдутся те, кто скажет «Это же Шекспир!». Но Шекспира мы любим по всему миру не за его рифмы! А за бессмертные сюжеты. За идею. За ярких персонажей. Да, в целом понять суть было можно. Однако огромное количество текста и слов отвлекало от происходящего.

Пятым минусом оказалась внезапная вставка интервью с режиссером. Представьте — вы смотрите пьесу. Напряжение идет в гору. Кориолана изгоняют. Нарастает драма. Время для второго акта, эмоций, экшена. Что нам дают? Вставку речей о том, что Том Хиддлстон самый сексуальный актер на земле. Зачем это было? Это не только отвлекает, это совершенно лишнее и снимает весь накал страстей, что так старательно возводил фильм ранее.

В итоге получилось, что спектакль этот жив одним Томом. Человеком, который, как и реальный Кориолан, в одиночку сражается со всем миром — тот захватывал ворота города, а Хиддлстон захватывал сердца зрителей. Все остальное — актрисы второго плана, нагромождение слов, вставки ненужных интервью — слово создают мишуру, которая перегружает постановку. А ведь это такой великолепный материал! Бессмертный Шекспир, великий Кориолан, живой театр! К сожалению, Джози Рурк не смогла справиться до конца. Не отшлифовала актерскую игру, не проверила кастинг, не справилась с управлением зрительскими эмоциями, затянув пьесу лишними нагромождениями. И именно поэтому —

7 из 10

О трактовке и постановке театра «Donmar»

В последние лет сорок стало очень популярным «выталкивать» оригинальное содержание пьес из изначально задуманного автором для него временем. «Осовременивают» и Шекспира, и Уайльда, и Чехова, и многих-многих других. Но в нашем случае всё гораздо интереснее.

Начнём с внешнего вида героев. Древние римляне Шекспира как на бале-маскараде облечены в костюмы разных эпох и стилей. Кориолан выглядит как рок-музыкант, чего стоят одни его брутальные кожаные перчатки. Один из трибунов, который оказывается к тому же в данном случае ещё и женщиной, демонстрирует современное платье для разного рода официальных торжественных мероприятий. Примерно так же одеты жена и мать Кориолана. Менений предстаёт перед нами как бедный горожанин начала XIX века. Плебс носит толстовки с капюшонами. Только одежда полководцев слегка напоминает древнеримскую.

Нарочитая простота и подчёркнутая мрачность визуальной составляющей постановки оттеняли игру актёров. А они, на мой взгляд, играли великолепно. При слабой игре актёров рассмотренные выше особенности организации сценического пространства воздействовали бы на нас по-другому и были бы в минус всему спектаклю в целом. В данном случае актёру почти в прямом смысле «спрятаться» не за что. И получается, что мы видим игру актёров в чистом виде, от неё нас не отвлекает ничего, мы сосредотачиваемся только на тех страстях и эмоциях, которыми наполнена трагедия.

Я не буду подробно останавливаться на анализе актёрской игры. Анализировать игру актёров по отдельности всегда дело неблагодарное. Да и тут всё дело во вкусе зрителя. Кому-то нравится более сдержанная игра, кому-то более эмоциональная. Мне понравилось, как сработали все. Но особенно, как была сыграна роль Волумнии.

Что же касается образа Волумнии, то здесь всё, конечно, несколько сложнее. Уже выше говорилось о том, что мать влияет на Кориолана чрезвычайно сильно. Естественно, достойно передать все оттенки в развитии этого образа может далеко не каждая актриса. Мне кажется, Деборе Фандлей удалось в полной мере воспроизвести особенности своей героини. Это действительно фанатичная мать, я бы даже сказала, воинствующая. Она может и отступить, если это необходимо, и настоять на своём. Она обладает натурой той степени гибкости, которая необходима политику. То есть в ней-то как раз есть как раз те качества, которых не хватает её сыну.

В конце спектакля Волумния совсем не случайно появляется с каменным лицом на сцене. Это можно истолковать двояко. С одной стороны, мы так и не узнаём, как мать восприняла смерть своего сына. Здесь же нам даётся определённая подсказка: как истинная римлянка, абсолютно спокойно и сдержанно, как будто она и не ожидала иного исхода. С другой стороны, с точки зрения своей интерпретации пьесы, я вижу здесь и кое-что ещё: в подобном кровавом финале сына есть и вина матери… Точнее, за подобным финалом в буквальном смысле стоит сама мать, пусть и не желавшая такой участи для своего сына…

И всё-таки как здорово, что нам удалось увидеть эту постановку «Кориолана» и, в принципе, лично меня она не разочаровала. Вживую смотреть, конечно, было бы более интересно, но и в формате записи эффект присутствия не исчез до конца. Кроме того, ощущалось постоянно, с какой любовью создатели спектакля подошли к своему делу.

Единственное, что мне не совсем понравилось, так это режиссёрско-актёрские комментарии в начале сеанса и после антракта. Но это только моё личное восприятие. В целом же постановка добротная, особенно замечательно получилась вторая её половина, смотрится на одном дыхании. Хотя, конечно, её стиль своеобразен. К нему необходимо адаптироваться.

Алмазный британец

Сейчас уже всем известно, по-моему, какой вокруг «Кориолана» был ажиотаж. И даже не стоит в очередной раз объяснять почему. На мой взгляд, это феноменально просто. Вот так и можно сказать — мы наблюдаем феномен Тома Хиддлстона. Для меня абсолютно непонятным до сих пор оказывается, почему этот человек вызвал вокруг себя такую истерию и в хорошем, и нехорошем смыслах. Том не красавец в привычном понимании этого слова. С точки зрения актёрской игры, Том не бездарность, конечно, но и не гений. Мне лично кажется, что всё дело в его искренности. Конечно, я как русский человек не очень верю в английскую искренность, но в данном случае всё дело, скорее всего, именно в этом…

Как это ни странно, в театре мне Хиддлстон понравился больше, чем в кино. И, хотя и жаль, что «Кориолана» довелось посмотреть только в записи, но всё же у нас, у таких зрителей, были и свои преимущества. Мы видели лица актёров крупным планом. И, признаться, это того стоило. Особенно это касается лица центрального персонажа. Но давайте обо всё по порядку.

Начнём с того, что Том довольно удачно смотрелся в этой роли. Я бы даже сказала — убедительно. Но игра его была довольно своеобразной. Даже неровной, если можно так выразиться. В сценах, где Кориолан сражается или просто произносит очередной свой гневный монолог, Том получается в достаточной степени брутальным: глаза наливаются кровью, вены на висках напрягаются. Здорово всё, в общем. В сценах же, в которых Кориолан оказывается в кругу семьи, Том играет совершенно по-другому. Иногда у Тома получается попасть просто блестяще в образ, особенно хотелось бы отметить, конечно, как была сыграна сцена, когда мать и жена приходят к Кориолану, чтобы просить о милости к ним и к городу. Но иногда сквозь суровый облик полководца проступает наш трогательный Том (или, как называют его наши русские поклонницы, Томочка). И такое милое ощущение испытываешь, когда видишь его нежный, почти девичий, профиль на фоне всего этого римского сумрака. Особенно трогательным получается у него сыграть в тех сценах, когда Кориолан говорит с матерью. И, мне кажется, это очень символичное и замечательное в нашем случае совпадение. Ведь, вспомним, именно мать оказывается для Кориолана подлинным авторитетом. И, видимо, только в её обществе он может позволить себе смягчиться (я имею в виду здесь не столько Шекспира, сколько именно данную постановку).

А ещё мне очень понравилось, как Томом была сыграна сцена со сбором голосов. Я представляла себе её несколько иначе, более сухой, что ли. А здесь всё живо получилось, интересно. Во время неё мне невольно подумалось: «Какой же Том молодой ещё! И как это здорово!»

У этого человека есть незабываемый магнетизм, необъяснимый на первый взгляд. Вроде бы смотришь на него, и ничего особенного в нём не находишь, а глаз оторвать не можешь. И, глядя на него, проникаешься какими-то возвышенными чувствами, буквально наполняешься той самой магией искусства, которая выпрямляет человека внутри тебя и открывает второе дыхание…

Честно говоря, я никогда не видела английских театральных постановок, и мне было обидно, я так хотела посмотреть постановку по пьесе Уильяма Шекспира «Кориолан». Но потом узнала о возможности посмотреть в кинотеатре, и ни теряя ни минуты, помчалась в этот кинотеатр. Этот спектакль был просто… потрясающим! Меня очень многое удивило, потому что я никогда не видела такого формата постановок, вернее сказать, уже привыкла к тому, что многие постановки ставятся на очень больших сценах, много грима, костюмов и декораций. И эта нестандартная сцена и нестандартные декорации, они меня зачаровали! В постановку внесли дух современности и это сочетание просто поразительно! А актёрское перевоплощение было просто великолепно! До этого момента я вообще не видела Тома Хиддлстона в роли бесстрашного война, и на мой взгляд, он прекрасно вжился в роль Кориолана. Так же меня всё-таки удивил Марк Гэтисс. Я видела его только в роли Майкрофта Холмса, угрюмого и строгого политика, а в спектакле его образ Менения был добродушным и весёлым, и на минуту показалось, что Марк придал Менению те черты характера, которые есть у него самого в реальной жизни. И меня это очень обрадовало.

И сами герои мне очень сильно понравились.

Кай Марций Кориолан — этот бесстрашный воин, у которого есть какое-то странное сочетание черт характера. Он очень гордый, любит славу, но и одновременно он скромный человек. И всё-таки я считаю, что он скорее всего скромный, чем напыщенный. Или вот ещё один пример: Кориолан честен со всеми, не будет льстить не по заслугам, но и одновременно он не любит плебеев, что отчасти эта нелюбовь похожа на нацизм. И эти сочетания характеров притягивают к главному герою, и в тоже время отталкивают от него. И это нравится мне больше всего — главный герой не идеален во всём, он обычный человек со своими слабостями и страстями.

Менений — он чуточку забавный и очень добродушный, он очень умён, и всегда говорит истину, какой бы она ни была, меня эти качества просто покорили.

Единственные лица, которым я не симпатизирую, это конечно плебеи и их трибуны. Эти бесхребетные и глупые создания, которые не могут сами выбирать, накликавшие сами на себя беду, и готовые слушать кого угодно, они просто взбесили меня.

Сама пьеса очень актуальна и в наше время, потому что люди действительно становятся такими «плебеями», которые могут быть очень хорошей политической силой, но ими очень легко управлять.

Этот спектакль породил у меня любовь к пьесам Уильяма Шекспира, потому что они действительно прекрасны. И даже сейчас в моей голове и в моём сердце звучат возгласы «Coriolanus! Coriolanus! Coriolanus!!!» Для меня Кориолан — герой, хоть и жестокий, но герой, ставший жертвой человеческой глупости и своей преданности клятвам. Этот спектакль — самый прекрасный, который я видела когда-либо в своей жизни.

10 из 10

Политическая драма гениального сочинителя пьес по счастью предстала на суд не только заядлых театралов, но и кинолюбителей. Грязное дело, эта политика — вот на что обращают наше внимание еще в занимательном интродакшне, посвященном истории театра и особенностях предлагаемой на суд постановки. Здесь Шекспир современному зрителю Америку точно не открывает, но изящно намекает, что надо бы, вопреки стадным инстинктам, включать разум, дабы отделить зерна от плевел. К тому же в истории доблестного защитника Рима, не снискавшего успеха на политическом поприще не только из-за чрезмерной гордыни, но и патологической честности, белыми нитками шита идея, что таки каждому свое.

Том Хиддлстон на сцене прекрасен. Чего греха таить, вообще-то его типаж не соответствует образу грубого, сурового, непобедимого воина. Худощавое телосложение, приятный (местами тонкий) голос, молодость и миловидность поначалу дисгармонируют с приписываемыми герою подвигами и личными качествами, но с развитием действия все становится на свои места. Том буквально возьмет вас за белы ручки и проведет через все действие к кульминации, не оставив белых пятен и неясностей в раскрытии характера своего героя. Как полезно все же посмотреть на популярных актеров на театральной сцене — в отличии от кино с множеством дублей здесь сразу ясно, кто актер, а кто просто выглядит хорошо.

Главный женский образ пьесы не менее величественен, чем ее герой. Линия отношений Кориолана и его матери затмевает даже военные подвиги главного героя. Они так поразительно похожи (причем даже внешне), так преданы друг другу, так отважны и горды, что в ситуации, когда они оказываются по разные стороны баррикад, невозможно предугадать, кто одержит верх. На фоне матери, обожающей сына, и потому благословляющей его на ратные подвиги, не стремясь уберечь единственное чадо от бед и опасностей (ведь все во имя доброй славы и на благо родины), образ супруги Кориолана — бледнее бледного. Впрочем, режиссер и не старалась заострить на ней внимание, ее дело — периодически подходить к Тому, целовать его и удаляться, не побеспокоив зрителя излишней смысловой нагрузкой слов и действий. Есть жена, и есть, ну и слава Богу.

Что лично для меня явилось ложкой дегтя, так это скромность сцены и декораций. Не сомневаюсь, что если посмотреть этот спектакль вживую в этом маленьком, по мне не очень уютном, но атмосферном театре «Донмар», то это вообще не сыграло бы роли, но на киноэкране хочется увидеть внушительность сооружений, помпезность — иными словами, впечатляющий масштаб (почему и питаю пристрастие к просмотру постановок Королевского Лондонского театра в кино). Впрочем, даже здесь есть свой плюс — ни к чему не обязывающая обстановка дает актерам возможность временами откровенно хулиганить, что снимает напряжение, пробуждает интерес и было бы невозможно в более серьезном антураже. И, конечно, мне не дает покоя английская политкорректность: римляне-афроамериканцы и женщины в роли мужчин могут серьезно надругаться над воображением зрителя, ожидающего увидеть распределение ролей, как и полагается, по типажам.

Итог: если в кинотеатрах вашего города идет эта постановка, не пропустите. Скучно не будет.

8 из 10

6 декабря в лондонском театре DONMAR впервые показали шекспировского «Кориолана» — пьесу не самую известную в широких кругах. После семидесятого спектакля сезон закрыли, но теперь «Кориолан» шествует по России — его показывают в кинотеатрах в рамках программы «National Theatre Live».

«Трагедия о Кориолане» (это полное название пьесы) — история о великолепном древнеримском воине по имени Кай Марций, за свой подвиг в городе вольсков — Кориолах — получившем третье имя — Кориолан. Он — прирождённый солдат, военная машина, но никудышный политик, имеющий весьма невысокое мнение о народе. Когда Кориолан в очередной раз не сдерживается и проявляет высокомерие, римляне изгоняют своего героя, и единственное его пристанище — у бывших врагов, вольсков.

Пьеса полна самых разных конфликтов — между сыном и матерью, между человеком и обществом, между двумя врагами, уважающими друг друга… «Кориолан» — динамичное произведение, здесь нет возвышенных монологов, свойственных другим трагедиям Шекспира, а потому режиссёрский ход смотрится весьма органично.

Донмарский «Кориолан» придерживается минимализма. Сцена театра (к слову, раньше это был склад бананов) невелика, а из декораций — только стулья да лестница. Актёры (их всего 14) одеты отнюдь не в древнеримскую одежду и большую часть времени проводят на сцене, даже если не участвуют в происходящем — они сидят в тени на тех самых стульях. Часть актёров исполняет роль толпы — как у римлян, так и у вольсков. Стулья периодически используются как декорации, а лестница олицетворяет ворота в Кориолы.

Тем не менее, это не мешает погрузиться в атмосферу Древнего Рима. Одежда героев не слишком современна, а потому они как будто находятся вне времени, между Античностью и современностью. Даже динамичное техно в качестве музыкального сопровождения оказывается к месту, подчёркивая динамичность как пьесы, так и самого Кориолана. Минимализм на сцене не даёт отвлекаться на декорации и направляет взгляд и мысли зрителя на одно — героев и их характеры.

Режиссёр Джози Рурк приняла ещё одно смелое решение — внести в спектакль больше женских персонажей. Нельзя сказать, что это пошло постановке на пользу — от этого исчезла сила двух женщин Кориолана — матери и жены. «Кориолан» — очень мужская пьеса, а потому Волумния (мать) и Виргилия (жена) казались на этом фоне особенными, сильными героями. Здесь же их сила угасла, потому что контраста не получилось.

Третье изменение — более успешное, нежели предыдущее — режиссёра — юмор. Пьеса весьма тяжёлая и мрачная, но сценаристам удалось обставить некоторые моменты с юмором, и это был правильный ход — зрителю просто необходимо было периодически расслабляться. А добиться смеха в трагедии — дорогого стоит. Юмор оказался очень уместным и органичным, будто и сам Шекспир задумывал определённые моменты как шутку.

На сцене блистал дуэт Тома Хиддлстона (Кориолан) и Марка Гэтисса (Менений — друг Кая Марция и посредник между ним и народом). Именитые актёры полностью оправдали свою популярность — их игра действительно приносит одно удовольствие. Хиддлстону удалось передать совершенно несвойственный ему характер, полный высокомерия, грубости и ярости. Его Кориолан, возможно, получился всё же более человечным, однако он попал в точку — Кай Марций вызывает то восхищение, то сочувствие, то недоумение. Том, привыкший полностью погружаться в героя, показал натуру Кориолана с новой стороны, оправдав его поступки и показав, что в глубине этой военной машины живёт самый настоящий человек. В последней сцене отчаяние Марция было настолько ощутимо, что его стало жаль, но он всё еще вызывал восхищение.

Марк Гэтисс со свойственной ему элегантностью подошёл к созданию персонажа. Его Менений получился действительно добрым другом и отличным советником с чувством юмора. На его плечи легла основная доля юмора, но сцена последней встречи Менения и Кориолана получилась невероятно трагической. Гэтисс сумел показать, насколько стар и беспомощен оказался его герой перед решимостью Кориолана. Менению сопереживаешь, а Марций кажется человеком с ледяным сердцем.

Хэдли Фрайзер, исполнивший роль заклятого врага Кориолана, вождя вольсков Тулла Авфидия, показал своего героя воинственным варваром, не лишённым достоинства и уважения к противнику. Его Тулл вызывает восхищение и трепет, даже современная одежда не мешает разглядеть в нём смелого воина. Но, увы, Авфидию уделили намного меньше времени, чем хотелось бы, а потому этот образ остался незавершённым.

Характеры матери и жены Кориолана, как уже говорилось, поблекли и, пожалуй, не удались. Виргилия не дотянула до жены героя — она стала просто женщиной, волнующейся за мужа. Образ матери, наоборот, показался преувеличенным — уж слишком эмоциональной она получилась.

И всё же, три часа, проведённые за просмотром спектакля, принесли немало положительных эмоций, а главное — потрясающее впечатление от всего действа, сопровождаемого техно и криками римского народа. «Кориолан» получился эмоциональным и шумным, динамичным и захватывающим, кровавым и в то же время трогательным, а потому мелкие недостатки не мешали наслаждаться битвой между народом и человеком.

9 из 10

Долго думала писать или не писать рецензию, но я не могу молчать ведь такого представления, такой актерской игры, такого захватывающего спектакля я не видела уже очень и очень давно… и это нужно видеть своими глазами, потому что читая отзывы конечно сформируется какое то мнение, но такой шквал эмоций можно получить только посмотрев ну не совсем вживую как это сделали зрители театра Donmar, а как это сделала я вчера и сходила в кинотеатр на запись этой прекрасной пьесы. И что самое поразительное-ощущения как будто ты видел не запись а сам побывал в этом театре, как будто перед тобой играли два с половиной часа настоящие живые актеры.

Несмотря на то, что я не поклонница Шекспира(читала только Ромео и Джульетту да и то когда в школе училась) после спектакля мне захотелось взять и почитать Кориолана и причем в оригинале! Да и не только его, а вообще все произведения!А все проделки Тома Хиддлстона, который сам не раз утверждал, что это его любимый поэт и который здесь сыграл я считаю свою лучшую роль на сегодняшний день. НУ КАК? Как возможно передать такой спектр, такой диапазон эмоций с интервалом в 5 секунд?!!В одну минуту он грозен, а в другую он уже улыбается, а в следующей уже саркастически насмехается. Кто то возможно скажет что это легко. Может быть и так, но не у каждого получится сделать это правдоподобно и без фальши. А у Тома это получилось. И я всю пьесу смотрела не отрываясь, мой взгляд был полностью прикован к экрану, а ближе к концу, когда ты смотришь на глаза Тома, полные слез и понимаешь всю человеческую боль, понимаешь что происходит в душе у человека, я буквально затаила дыхание, а по окончании сцены выдохнула, потому что дышать было нечем, настолько меня поразила его игра…

Но не один Том блистал на сцене. Марк Гэтисс (знакомый многим по роли Майкрофта в «Шерлоке» производства BBC) меня также приятно поразил своей игрой, его герой вносит и толику юмора в постановку и драматизм, особенно в отношения между Кориоланом и Менениусом, которого играет Гэтисс. Вообще именно 2 этих имени — Хиддлстон и Гэтисс стали для меня причиной просмотра этой пьесы:)

Остальные же актеры были не менее примечательны, все были на своем месте, все сыграли на высшем уровне, в частности Дебора Файндлей, сыгравшая мать Кориолана. Ее героиня мне тоже очень понравилась, настолько хорошо были переданы здесь материнские чувства по отношению к своему единственному сыну, ее переживания и страдания, ее бесконечная любовь к нему и как герой Тома также уважает и прислушивается к мнению своей родной матери. Вот эта линия между сыном и матерью здесь показана очень очень здорово.

Биргитта Йорт Сёренсен, сыгравшая Виргилию, жену Кориолана — единственная кто меня никак не впечатлил. Она жутко переигрывала и ее голос даже пугал в некоторых моментах. Может быть это недочет режиссера, но у меня создалось впечатление (также как и у предыдущего рецензента),что она вообще случайно зашла и не понимает, что она тут делает.

В итоге я хочу сказать: если вы являетесь поклонником Шекспира, британской театральной школы или Тома Хиддлстона — бегом на спектакль. А даже если вы не поклонник ни того, ни другого и ни третьего- все равно сходите! Вы не пожалеете потраченного времени и денег, это я вам гарантирую!!И не пугайтесь, что он на английском с субтитрами, поначалу сложно, а потом привыкаешь, еще легче конечно тем кто знает английский.

И еще: после просмотра я поняла — Шекспир актуален во все времена и останется актуальным еще очень и очень надолго.

P.S Также хочу выразить благодарность National Theatre Live за возможность насладиться этим чудом.

10 из 10

Была бы возможность и 100 поставила бы.

В голове так и звучат голоса актеров, скандирующих имя главного героя пьесы Уильяма Шекспира. Спектакль (точнее, запись спектакля) уже закончился, но впечатление столь яркое, как будто бы я до сих пор нахожусь в центре зала и смотрю постановку режиссера Джози Рурк.

Без тонны оригинального текста, человеку, совершенно не знакомому с этой историей — было абсолютно все понятно. Такая редкость даже для современных экранизаций многих литературных произведений с кучей возможностей современных технологий (спецэффектов), понапиханных во все и вся. А на малюсенькой площадке бывшего овощного склада с одними только стульями, лестницей и бумажками — затронули больше наболевших тем, чем сотня фильмов вместе взятых, и подарили кучу приятных впечатлений.

Перед просмотром самого спектакля показали короткую запись — подготовку к самой работе, мнения актеров и создателей. Действительно, внимания заслуживает все: место, выбранное для показа; минимальное количество декораций (ибо я полагаю, что чрезмерная вычурность — огромный минус); отражение эмоций и настроения народа через надписи на стене, как это делается сегодня на улицах, любопытно и оригинально; особенный акцент на реалистичности ран Кориолана, занимающим особенно место в пьесе; хорошая музыка (к ней претензия лишь одна — ее было мало, хотя я покупала билет не на концерт).

Отвлечемся от того, что Тома Хиддлстона (Кориолан, Кай Марций) считают, согласно опросам и рейтингам различных популярных изданий, одним из самых красивых мужчин в мире. Об этом успевает даже упомянуть интервьюер во время перерыва спектакля в записи (зачем?!). Забудьте. Человек обладает исключительным талантом, харизмой, мастерством. Но самое любопытное для меня в этом актере следующее: какого бы плохого персонажа он не играл (яркий пример — Локи (Тор, Мстители, Тор 2), — затмеваются абсолютно все его предыдущие, нынешние и последующие грехи. Том умеет увидеть в своих героях положительные черты в первую очередь сначала сам, а потом осознанно или нет преподнести эти качества в самом лучшем свете зрителям. Интересно, он лукавит или взаправду не понимает, почему его ролями так проникаются?

Взять Тома было уже залогом успеха. Не удивительно, что билеты на премьеру распродали за 15 минут, и люди ночевали у касс (насколько правдивы источники такой информации). Он бывает таким разным: что в «Пустой короне», в «Глубоком синем море» и других хороших картинах. И везде идеальным актером. Для мирового признания одного красивого лица будет мало. Вся работа — это огромный труд, как в физическом, так и эмоциональном плане. Последние сцены «Кориолана» хватают нас за живое. Человек, который умеет играть одними только глазами. Том Хиддлстон.

Поскольку мне все же нужен был отрицательный персонаж, то я направила весь свой негатив против Рима. Против не Сената, подбивающего людей изгнать Кориолана, а против простых людей. Это история открыла мне глаза на простую правду, действующую вне эпохи — Древний Рим, Времена Шекспира или наши дни, — народ всегда будет недоволен. Простая, казалось бы, истина. Людьми так, оказывается, просто управлять, а потом они жалуются. На ошибках мы не учимся. Отнюдь.

Марк Гэттис (Менениус). На саму постановку именно его имя заставило пойти. Уважение было заслужено и другими работами как актера, сценариста, режиссера. А после «Кориолана» оно лишь возросло, и я снова убедилась в безграничной таланте этого человека. Его персонаж вносит в произведение с одной стороны юмор, легкость и забаву (что заслуга того же Марка, его живой мимике и некоторых фирменных манерах двигаться), но с другой — через его взаимоотношения с главным героем становится понятен драматизм истории, личности Кая Марция, которому Менениус был больше, чем возможный отец.

Со следующими актерами ранее не была знакома и была приятно удивлена.

Дебора Файндлей (Волумния, мать Кориолана). Персонаж изначально цеплял и вызывал интерес. Как эта мать относилась к своему единственному ребенку, я наблюдала впервые. Она гордится каждым шрамом своего сына, постоянно пересчитывает их; с гордостью отправляет его на битвы и даже осуждает слезы, проливаемые супругой Кая Марция. Именно Волумния всегда умела достучаться до вспыльчивого и неуправляемого характера, и в самом конце ее слово стало решающим. Она такая же главная героиня, как сам Кориолан. Дебора потрясающе исполнила свою роль. В любой сцене она была именно Волумнией, никем другим. Очень хочется познакомиться с ее другими проектами.

Биргитта Йорт Сёренсен (Виргилия, жена Кориолана). К сожалению, она была единственной, кто мне не понравился. Во-первых, я полагаю, что она переигрывала. Ее эмоции были невпопад: то слишком рано, то поздно. Создавалось чувство, что она случайно зашла с постановки плохой комедии и не понимает, где находится. Во-вторых, ее резкий и грубый голос постоянно резал слух. В то время, когда Биргитта произносила текст, хотелось выбежать из зала.

Хэдли Фрайзер (Тулл Авфидий). Рискну высказать мнение, что он был самым большим фанатом, именно фанатом, Кориолана. Их вражда, начатая еще до начала повествования, в итоге весьма печально сказалась на его сознании. И это еще один яркий герой, которому я симпатизирую (есть слабость к безумцам). Актер четко передал все столь быстро сменяющиеся настроения Авфидия: от безграничной любви до лютой ненависти. Проявляются они в постановке весьма красочно, Вы в этом убедитесь, посмотрев ее.

Остальные актеры, которые исполняли сразу несколько ролей (простого народа, воинов Кориолана, слуг в доме Авфидия и т. д.). Я не знакома с театральными спецификами. Вероятно, трудно брать много людей для театральной постановки, где присутствует большое количество «фоновых» персонажей. Но переключаться было трудно и не понятно, когда и в роли кого они выступают. Хотя это мелочи.

Лица верных друзей Кая, подчиненных Авфидия так же очень понравились.

В заключении хочется отметить логичность конца истории. Ее нельзя было по другому закончить. Тут уже все овации и поклоны самому автору сего прекрасного произведения — Уильяму Шекспиру. Его имя давно стало синонимом Величия, потому комментарии будут излишни.

Отдельно хочется выразить наиглубочайший поклон проекту National Theatre Live. Мало того, что он позволяет увидеть великолепные спектакли «простым смертным» людям, находящимся далеко за пределами Великобритании (вопрос о том, что в России мало где можно увидеть эти записи, не актуален; проделанное — уже огромный шаг и все еще впереди), так он позволяет максимально приблизиться к игре актеров, которую невозможно досконально разглядеть даже находясь в зрительном зале. Сидя на одном месте всю площадку не охватишь. И глаза, глаза, которые передают порой эмоции лучше любых слов и действий. Особенно это трудно дается в темных сценах.

Второй спектакль, просмотренный у NTL. Точно не последний.

Классических постановок культовых литературных произведений море. Давно пора было открыть занавес для свежего взгляда режиссеров на старые и вечные темы. У Джози Рурк это получилось. У них это получилось.

10 из 10