47 ронинов (2013)

Часто бывает, что интересная и перспективная идея для фильма в процессе производства и сопутствующих проблем превращается в гораздо более посредственное кино. Так, к сожалению, произошло с этим фильмом. Изначально концепт, сюжет и персонажи фильма должны были быть другими, но по итогу имеем что имеем.

Фильм - это фэнтези в японских декорациях с названием из популярной легенды о 47 самураях, мстящих за своего хозяина. К японскому первоисточнику добавились монстры, ведьмы, магия, цветастые, фэнтезийные костюмы и локации. Сюжет и повествование обычны для подобных развлекательных картин средней руки. Актеры также не особо стараются, да и кроме Киану Ривза кого-то знаменитого там нет. Какая-либо эстетика Японии чувствуется крайне слабо, в виду очень сильной вестернизации картинки, костюмов, реквизита и героев.

А ведь изначально планировалось суровое, мрачное кино 18+, без магии и фантастики с большим уклоном в японскую и самурайскую эстетику - как жаль что вышло все так как вышло...

Итоговый фильм, решивший по ходу съемок сменить курс на более попсовый развлекательный лад не добился ничего выдающегося - он не развлекает в достаточной степени, а атмосфера, аутентичность и серьезность пропали бесследно, что не принесет удовольствие зрителю, желающему посмотреть серьезное кино.

6 из 10

В этом фильме нет ничего выдающегося, но он войдёт в историю как один из громких кассовых провалов. На его создание выделили солидный бюджет, и додумались доверить эти дела постановщику, который ещё не снял ни одного фильма. В кинотеатрах родной Америки «47 ронинов» страшно провалились, и никакие мировые сборы не вытянули фильм со дна. По некоторым данным, убытки составили свыше 150 миллионов долларов. Удар для студии Юнивёрсал.

Но если подумать, то это сказание про японских героев сделано совсем не плохо. Есть фильмы гораздо хуже, но не все из них терпят такие поражения. Однако, вот интересный момент, и он может что-то прояснить. Тут есть Япония и соответствующие красоты с костюмами, пейзажами и самурайскими мечами, но сам фильм не хочется сравнивать с другими произведениями о Японии. «Сёгун» с Ричардом Чемберлейном и «Молчание» с Эндрю Гарфилдом, например. Несмотря ни на какие внешние фокусы, «47 ронинов» не становятся в один ряд с подобными фильмами, и дело тут даже не в качестве исполнения. Дело в стиле изображения событий.

Незадолго до Карла Ринша другой «новый» режиссёр Гари Шор снял фильм «Дракула». Одной из его проблем было то, что суровое настроение исторического фильма там не вяжется со сказочными и мистическими элементами. Фильм теряется между «историческим боевиком» и «мрачной сказкой». Это портит восприятие, и тут есть ровно та же проблема. Эти фильмы похожи, хотя рассказывают о разных исторических эпохах и разных героях.

Мифологические чудовища нарисованы крепко, и их появление красит фильм, особенно в конце. Радуют глаз костюмы и декорации. Любопытно обрисованы обычаи и устройство жизни. И всё это подано очень чисто. Крови не видно, жестокости нет, агрессии нет. И это делает фильм не столько аккуратным и ярким, сколько стерильным и вялым. Будто авторы хотели подчеркнуть то, как японцы ценят красоту и порядок, и поэтому осторожничали, избегая элементов кровопролитного исторического боевика. Но тут они перегнули палку, и загнали фильм в слишком декоративную обстановку, да и декораций-то немного, зато компьютерной графики — слишком. Местами она прямо бросается в глаза. Неужели нельзя было за такие громадные деньги использовать больше натуры?

И персонажи получились не очень интересные. Как маленькие части большой системы они работают, но этого маловато. Актёрская игра не впечатляет. И подумать только, их 47, но сценарий концентрируется только на узком круге главных героев, будто забывая о числе или не проявляя к нему интереса. Это уже проблема, и при бледных актёрских работах, которые играют одноклеточных героев, эту проблему не исправишь ничем. Кажется, знаменитый и опытный Кэри Хироюки Тагава, хоть он и мало присутствует на экране, и почти ничего не делает, впечатляет сильнее всех остальных, затмевая их одними лишь грозными словами.

Наивный и простой сценарий, который лучше всего годится для короткого рассказика или для незатейливой сказки. Это одна чаша весов. И при таком содержании, чтобы получилось интересно, нужно очень красочное и броское оформление с качественным, чувствительным исполнением. Чтобы эта сказка зацепила. На другой чаше весов — попытка быть естественным, историческим и приземлённым. Две эти вещи не могут нормально ужиться, и получается, что форма конфликтует с содержанием. Мало кому такое по душе.

Простота и недостаток выразительности не особо подкупают. А если посмотреть на цифры бюджета, то хочется закономерно вопросить о том, куда дели такие деньги? Да за это можно нового «Властелина Колец» заснять. Понятно, что нынешнее кинопроизводство обходится дорого, но неужели настолько? Нет, скорее всего, дело в неопытности создателя. И тут есть опасение, что фильм абсолютно бесполезен, но он всё равно не заслужил той неудачи, которую пожал. Он смог примитивно, но доходчиво заговорить о мужестве, верности и чести, и несмотря ни на что, концовка даже вызывает сильные эмоции. Фильм наивный и бледноватый, но отнюдь не пустой и не бессмысленный. Не хит, но и не «дно», а просто прилично. Достойно.

6 из 10

Японцы — очень жестокий народ, на протяжении всей своей истории вели себя мягко сказать плохо — начиная от борьбы с Айнами, коренным народом японских островов, заканчивая войной на стороне Гитлера и сексуальных преступлений над Корейцами, это не говоря о внутренних бесконечных междоусобных войнах.

Фильм как можно догадаться довольно жуткий, но мне понравился, тем что режиссер Карл Ринш показал настоящую непростую жизнь иностранца в Японии. Дело в том что Япония — очень закрытая страна, можете себе представить жизнь иностранца в чужой стране.

Иностранец Кай (полукровка) вызывает то жалость, то желание добить его поскорей.

В оправдание Японицев, могу сказать что после второй мировой войны они сильно поменялись, надо сказать в сильно лучшую сторону, однако тысячилетний уклад жизни не вымывается за 70 лет. За 2,5 года что я прожил в Японии, не могу сказать что кто-то ко мне относился плохо, но Японцы считают себя превосходящей расой, а всех иностранцев — особенно европейского вида — грубыми и глупыми.

Япония и сегодня наполовину закрытая страна, не смотря на то что квалифицированных специалистов не хватает, а население стремительно стареет и умирает, Японцы вовсе не спешат решать вопрос за счет мигрантов, получить визу иностранцу очень сложно, а ждать приходится по долгу.

«Лишь тот, кто знает легенду о 47 ронинах, способен постичь сердце и душу Японии»

Предание о 47 ронинах повествует о величайшем событии в истории Японии, о величайшем подвиге чести и справедливости, служит своеобразным памятником культуры для всего населения страны восходящего солнца, выступает явлением постигнув смысл которого можно действительно понять сердце и душу Японии.

«47 ронинов» — фильм 2013 года является первой масштабной многомиллионной экранизацией Голливуда данной легенды. К слову ронинами называли самураев оставшихся по какой-либо причине без покровительства своего сюзерена (господина). В основе адаптации, как и в основе предания, бескомпромиссное, вопреки неминуемой гибели, следование кодексу самураев — бусидо или если быть более точным, бескомпромиссная месть 47 ронинов за неоправданную смерть своего господина.

Упомянутая мной масштабность, пожалуй, слишком сильно упомянута, она ограничивается только лишь крупным бюджетом, то есть фильм не представляет собой какой-либо исторический пеплум, претендующий на максимальную достоверность, далеко нет, скорее он является, как и значится в официальном описании фэнтезийной сказкой. И не зря я якобы преувеличив, сказал «является сказкой», ведь все же, простите меня за начальное заблуждение, первооснова картины действительно сказочный мотив — история «принцессы и нищего», конечно же, в соответствующей интерпретации и, конечно же, ставшая априори идеальным образцом клише. Но это не означает, что самому сказанию уделено недостаточно внимания, просто легенда, как ни крути, выступает вторым планом, служит фоном, единственная необходимость которого — являться красивой экзотической декорацией для очередной истории глубокодраматической красивой любви. И данный фортель сценаристов мне абсолютно не понятен, как и общая фантастичность проекта. Само предание уже готовый интересный сценарий с кучей вариативных возможностей и примечательных ситуаций, который бери и за милость экранизируй. Нет, необходимо было малопонятно зачем добавить неоправданной фэнтезийной отсебятины и возвести в абсолют сопливую историю любви, хотя стоит признать не так уж она и плоха. Почему решение поставить действительно масштабное историческое кино, основанное на прославленной японской легенде, которая мало того, что всенародно знаменита и почитаема, являет собой чистое воплощение культуры Японии и так трудно постижимой ее философии, кино, основанное на реальных исторических фактах, не возымело должной убедительности? Для меня этот вопрос — бесконечная головоломка.

Что можно сказать про выбранный в итоге вариант сценария? Я уже отметил довольно многое, чтобы у вас благополучно сложилось впечатление — он необычайно прост, а, следовательно, где-то глуп и совершенно не логичен, в полной мере клиширован и стандартизирован, а, следовательно, мгновенно угадываем.

Теперь же мне осталось коснуться деталей, а именно действующих лиц. Проведя их анализ я вынес одно — сценарное описание каждого из них составило одну строку или того меньше. Как говориться: «Добро пожаловать в штамп!!!», в девственный и абсолютный. Герои в рамках сценария насквозь стереотипные манекены, составить их психологические портреты, предсказать их судьбы — дело невероятно легкое. Сделать положение менее плачевным помогло участие актеров.

Сейчас самое время затронуть сильные струны нашего расстроенного вконец «рояля». Киану Ривз — безоговорочный лидер проекта. Если Киану находиться на съемочной площадке, то фильму обеспечен успех. «47 ронинов», можно не теряться в догадках, стал исключением, но это не означает, что тому виной Ривз. Повторюсь уже не в первый раз — единственным корнем зла является сценарий, уровень его проработки и продуманности, именно сценарий помешал всесторонне раскрыться актерам, именно он не оставил им возможности сделать свои образы идеальными. Да абсолютно все герои картины не совершенны, но некоторым актерам в силу их природного таланта удалось несколько обогатить своих скудных сценарных прототипов и воплотить на экране яркие запоминающиеся, но не безупречные образы, как это сделал Киану Ривз. Надеюсь данное пояснение избавит от возможных недоразумений. Возвращаюсь к Ривзу. Он выступил в привычной для себя роли «избранного», которая, на мой взгляд, будет для него актуальной всегда, и что важнее эта ответственная роль также всегда будет Киану блестяще удаваться. Слова: «он тащит на себе весь фильм», думаю, прозвучать вполне справедливо, хотя…все-таки еще два актера, а вернее актриса и актер пошатнули мое хладнокровие.

Хироюки Санада наконец получил не эпизодическую, а полноценную главную роль и как по мне недурно с ней справился, в некоторые моменты изрядно удивлял.

А вот настоящим открытием для меня стала актриса Ринко Кикути, которая, все же посмею это сказать, затмевала Ривза и всецело завладевала моим вниманием. Ведьма Мидзуки навсегда арендовала место в моей памяти, невероятно эффектный, невероятно сексуальный, невероятно запоминающийся образ, а его воплотительница Ринко Кикунти навсегда поселится музой в моем сердце.

Что до остальных — весомого впечатления они не произвели, даже Кэри-Хироюки Тагава в роли сегуна, никто не осмелился выйти за рамки одной строки сценария.

Однако наш испорченный «рояль» имеет не только несколько сильных струн, он еще прекрасно выглядит. Да, фильм с визуальной точки зрения просто прекрасен, настолько восхитительной картинки, настолько щепетильного отношения к деталям, настолько богатой операторской работы я не наблюдал уже очень давно, пристебнуться абсолютно не к чему. Слава декораторам, дизайнерам и создателям костюмов, постановщикам спецэффектов и всем всем, кто прямо или косвенно приложил руку к сотворению столь красивого и невероятно детализированного мира, слава Джону Мэтисону, что не ограничил нас и дал возможность по достоинству оценить и вдоволь насладиться результатами проведенной работы. Японцы должны быть сыты и довольны, но ни как не разочарованы.

Первый просмотр я провел с большим удовольствием и в недостатки записал лишь явную простоту сюжета, но спустя второй и третий мне открылось все вышеотмеченное. Узнав о легенде «47 ронинов» больше, проникшись ею, я вконец убедился, что ждать стоило совсем другого. Ну что ж, получил, что получил. Экранизация предания о «47 ронинах» могла бы стать настоящим произведением киноискусства, кинопотенциал легенды огромен, но авторы наплевали на «скучный» реализм и посчитали, что фэнтезийная сказка, любовная линия и фоновое освещение легенды успешное сочетание, но в итоге катастрофически просчитались и стоит сказать вполне заслуженно. Мало того, что с повествованием самого предания изрядно нафантазировали, в буквальном смысле слова, и извратили его в сплошное клише, так еще допустили немалое количество очевидных логических косяков. В защиту скажу: тот, кто не знаком с содержанием японской легенды вполне может посмотреть и получить удовольствие. Просвещенные же будут крайне разочарованы, это не экранизация великого события в истории Японии, это чрезмерно надуманный стандартный голливудский блокбастер, со всеми присущими ему пороками.

«Память о 47 ронинах, поставивших долг и справедливость выше страха смерти живет в столетиях как величайший пример чести и верности»

История о том, как группа самураев после смерти своего хозяина превращается в 47 Ронинов. Фильм идёт по проверенным стопам — изгой в лице актёра Киану Ривза в начале фильма становится главным участником событий в самом конце. Пройти путь от человека лишённого звания и превратиться в настоящего самурая — приятная картина, но во многом не единственная, какую мы будет наблюдать в фильме.

Создатели попробовали уместить в фильме знакомые и проверенные приёмы. Есть злодей, магия, тайна, любовь и одна-единственная цель мщения. Расставив данные элементы в порядке эмоционального напряжения, авторы попробовали сделать из кино приятное развлечение. К сожалению большое количество вводных привело к плохой проработке каждого элемента. Мы участвуем в постоянных битвах, созданных в угоду зрителю. В тех сценах когда мы наблюдаем противостояние одного клана с другим появляется строгое следование кодексу самураев. Картина приобретает серьёзный вид и предлагает следовать только вере, не задавая лишних вопросов. Диалоги лишаются любимых европейских размышлений о причине и связи. Важный ход — те истории, в которых слово Сегуна закон. В середине сюжета проявляется немного мистики при желании одной провинции править над другой. В ход идёт магия и коварные планы, которые по сюжету резко сменяются на трагической ноте.

Именно с таким кровавым знаменем пойдёт дальнейшее повествование. Финал содержит битву, как и любой фильм об мщении. Главные герои оставляют своё имя и подвиги в летописях, как урок потомкам. Замысел соответствует начальной идеи. К сожалению, провести зрителя по сюжету и грамотно рассказать о чем-то одном не получается. Везде сохраняется искусственность. Возможно, только придание поступку, значение подвига, который совершили 47 Ронинов можно отнести к завершённой мысли.

Смотреть фильм стоит только по двум причинам: первый — замечательное исполнение правил, диалоги между кланами при Сегуне. Лаконичность фраз, умение держаться и шахматная расстановка всех участников на кране создаёт понимание, что любое слово и действие несёт смертельные последствия. Второй замечательный аспект — это большое количество белого цвета и проработанные костюмы всех участников. Это немногое, что стоит времени и внимания.

7 из 10

Истории на основе японской мифологии выходят практически каждый год в той же Японии, но данный проект вызвал интерес еще на начальной стадии производства, в особенности из-за участия известного американского актера Киану Ривза. Несмотря на провальные киноленты, в которых Киану принимал участие до выхода этого фильма, актер по сей день вызывает интерес у зрителей всего мира. Еще одна причина связана с тем, что проект не является чисто японским творением. Лично мне всегда было интересно смотреть на фильмы, снятые американцами про культуру или даже мифы, не имеющие к ним никакого отношения.

Тизер и трейлер убедили меня поверить, в то, что фильм будет как минимум хорошим. Настолько увлекательными мне показались эти 2 минуты. Фильм получился вполне удачным, но назвать его новой вехой в индустрии кино не получится, если даже очень этого захотеть.

Сюжет, к сожалению, растворяется в обилии идей, которые в итоге вылились в нечто бесформенное. Диалоги прерываются долгими паузами, нагнетающими тоскливые нотки. Но когда в сюжет вклиниваются противоборства, то интерес к просмотру возрастает в геометрической прогрессии.

К сожалению, визуальная составляющая фильма слегка хромает, но это можно простить из-за небольшого бюджета. Персонажи хорошо прописаны, злодеи также вызывают интерес. Концовка представлялась мне более эпичной, но она оказалась не такой запоминающейся.

Затянутость фильма является его самым главным минусом.

После того, как мне довелось посмотреть данный фильм, в голове витала мысль, что он снят по книге, неизвестного до сели мне автора. На протяжении всего фильма было чувство, что фильм содержит в себе декорации развивающихся событий прямиком из книжных страниц, поэтому так много обрывочных моментов (что очень вредит всей атмосфере), отсутствует объяснение некоторых моментов, непонятны поступки некоторых персонажей. Фильм показался мне средним, несмотря на хорошую игру «главного» актерского состава (это я о том, что тот чувак в татухах на острове Голландцев вообще никаким боком не к месту), а в особенности Киану Ривза, Хироюки Санада и Мидзуки (не знаю, как зовут актрису). И, спустя год после просмотра, я нашел такую книгу, за авторством Джоаны Д Виндж и неизбежно пропал на несколько дней в истории с отлично переданной атмосферой Японии 16 века, с потрясающими героями и цепляющей за живое сутью — невообразимой преданностью своему справедливому сюзерену, заключающей в себе все ценности истинного война- самурая и трагедией истинной любви главных героев, которым никогда не быть вместе в этой жизни, жизни этого времени. После прочтения книги, конечно же, возникло огромное желание пересмотреть картину Карла Ринша. И вот, момент истины: фильм взял свое начало и я вновь начал вникать в происходящее. Фильм стал проигрывать книге с первых же минут, но надежда на хорошую историю все еще оставалась: ведь время от времени словно яркие вспышки проблескивали моменты, передающие дух истории и ту притягательную культуру и сущность быта жизни самураев и всех остальных сословий того века, так красочно и подробно изливающиеся на читателя во время путешествия по бумажным ступеням романа. Но, к большому сожалению, в основном за время просмотра встречалось нечто иное: вместо полноценного диалога — обрывок, вместо эмоциональной сцены — невнятное действо без эмоций, при этом еще и многократно сокращенное, вместо удивительной глубины мудрости, переплетенной с печалью и торжеством, радостью и тоской, красотой в самом разном — «ваби-саби» — мало того, что цирковое представление, которому нисколько не веришь, так еще и подправленное безлогичностью, непродуманностью и неуважением к самой истории (Тикара — безэмоциональная шестерка, Басё — местный шут-болван, Кай — демон в прямом смысле слова, хотя в книге демоном его звали только из-за его полукровного происхождения (так как это логично,- он никогда не проявлял умений демонов-тэнгу), от того его и играет Киану Ривз, а не японский актер, Мидзуки вообще помогает Кире только из-за того, что является его наложницей (ничего личного, только рабство), и в том же духе с другими характерами персонажей), чего совершенно не было в книге.

Я закончил смотреть фильм в полном разочаровании от него — я действительно ждал большего и даже помнил его иначе. Когда увидел финальную битву, появилось резкое желание закончить просмотр: замечательный эпизод подготовки к нападению на Киру в его замке сменяется постановкой боя, пестрящей режиссерской глупостью и безлогичностью происходящего; тоже касается и битвы Кая с ведьмой, даже рядом не стоящей с боем с демоном-екаём в виде огромной змеи и демоном-самураем из книги. В добавок к этому я еще и узнал, что роман Джоан Виндж оказался новеллизацией истории Криса Моргана и Уолтера Хамады, что окончательно завело меня в замешательство. Как же тогда получилось написать такой великолепный роман по такому неудачному фильму? Как видно даже не вооруженным глазом, талант писательницы действительно велик, да и, скорее всего, в фильме предпочли отдать куда больше времени спецэффектам, взамен вменяемой истории. В итоге книга оказалось более близка по духу к кинокартине Последний самурай, нежели к кинокартине, по истории к которому она писалась. Конечно же, в фильме есть и положительные моменты, не без этого, но на фоне минусов они выглядят словно луч света, пробивающийся в темноту сквозь щель в заколоченном окне. В итоге, больше 6 из 10 фильм не заслуживает, а жаль, ведь актерская игра в целом была вовсе неплоха.

Я с детства люблю приключенческие фильмы, особенно с ярко выраженными экзотическими элементами. И в случае с этим фильмом для меня всё было просто и очевидно: смотреть обязательно. Тем более что колорит феодальной Японии в современном развлекательном кино встречается не так уж часто. И вот удивительное дело: создатели фильма умудрились вчистую продуть все имевшиеся у них на руках козыри. А козыри-то были ого-го какие! Тут и благодатный материал для истории, и приличный актёрский ансамбль, и приличная техническая составляющая.

Сюжетная основа фильма включает в себя две составляющие: историческую и мистическую. И обе они сами по себе хороши: феодальные зарубы увлекательны не менее мистических хитросплетений. Но в рамках одной киноленты они ну совершенно друг с другом не взаимодействуют, более того, они живут каждая своей жизнью. И самое обидное заключается в том, что в итоге не получается проникнуться интересом ни к дворцовым интригам, ни к магическим похождениям персонажей. История плохо сбалансирована, и это обидно, учитывая её потенциал.

С персонажами дело обстоит также грустно, хотя на свои роли люди-то выбраны не случайные. Киану Ривз никакущий, хотя мог бы локомотивом тащить на себе весь фильм, как это делают многие его высокооплачиваемые коллеги из Голливуда. Таданобу Асано в роли главгада развернуться как следует не позволяет сценарий. Так же дело обстоит и с ведьмой в исполнении Ринко Кикути. Даже сёгун не производит нужного впечатления, ну не верю я, что этот золотой болванчик железной рукой правит сонмом княжеств, пресекая любые подстрекательства к мятежам и междоусобицам. Но самый эпичный провал-попытка введения в повествование стандартного комического персонажа с его последующим поспешным сливом.

Вот с чем у фильма точно нет проблем, так это с визуальной частью: антураж выбранной эпохи, без сомнения, радует глаз, а спецэффекты ожидаемо хороши. Хотя для голливудских постановок отменная визуалка уже давно стала железным правилом. Саундтрек уместен, но совершенно безлик. Диалоги в необходимой степени пафосны, что фильму в общем-то и не вредит.

Но всё же в одном сценаристам нужно отдать должное: само явление ритуального самоубийства объяснено достаточно чётко и исчерпывающе. Да, для представителя европейской цивилизации это достаточно странно и порой даже нелепо, но если рассматривать этот аспект с привязкой к вассально-сеньориальной и религиозной системам феодальной Японии, то многое кажется логичным и обоснованным. И вот именно вопрос о долге и расплате за неисполнение приказа свыше сыграл злую шутку с сюжетом фильма, поскольку финал этой истории один из персонажей проспойлерил ещё в середине фильма. Ну а зрителю оставалось лишь наблюдать за неминуемой развязкой этой трагедии, поскольку альтернатив в общем-то и нет.

Да, «47 ронинов» терпят неудачу в сюжетном плане, а также в отношении персонажей, но, вот удивительное дело, фильм не вызывает ярко выраженного отторжения или по крайней мере недоумения. У меня язык не поворачивается назвать его феерически тупым или отвратным просто потому что он таковым и не является. Он просто.. . никакой! Его особо и не похвалишь, но и ругать просто не хочется. Так что своё к нему равнодушие я предпочитаю списать на различия в культуре и менталитете.

Качественная фентезийная сказка пропитанная японским колоритом. Да этот фильм далёк от классической версии легенды. Однако уход в сторону магии я думаю сделан нарочно, что бы избежать сравнения с классическими японскими лентами. Сложно было бы сделать экранизацию японских событий чем признанные японские мастера. Поэтому Карл Ринш сделал логичный шаг и просто сменил приоритеты.

Сюжет в общих чертах повторяет легенду вот только в лесах теперь бродят невиданные звери, а основной виновницей событий является ведьма. Больше времени уделено чистой и возвышенной любви между сиротой Кайем и дочерью князя Микой. Собственно основное действие разворачивается из за попытки самураев погибшего князя отомстить за смерть хозяина.

Фильм хорош вниманием к деталям, и хоть в сюжете проскакивают сказочные мотивы, быт японцев показан максимально достоверно. Самураи носят традиционные костюмы, используют длинные асиметричные луки и носят катану и танто на одной стороне пояса. Их поведение тоже совпадает с кодексом бусидо. В случае бесчестья они делают сепуку, а после смерти хозяина становятся ронинами.

Визуально фильм сделан замечательно. Красивые спецэффекты, включаются в нужные моменты. Музыка поддерживает атмосферу и национальный колорит. В фехтовальных сценах найден баланс между реалистичностью и зрелищностью.

В общем несмотря на обилие сцен насилия фильм остаётся добрым, возвышенным и отстранённым, что соответствует представлениям типичного европейца о японской культуре.

6 из 10

Долгожданное возвращение Киану Ривза на большие экраны, оставившее после себя больше вопросов нежели восторженных рукоплесканий. Казалось бы, история о 47 ронинах, об отваге и чувстве долга, поставленных выше чем сама жизнь, преподнесенная как фэнтези, должна была как минимум окупиться, но даже этого не случилось. Почему же?

Герой Киану Ривза- Кай, найденыш- изгой, недолюбливаемый практически всеми самураями, но при этом явно любимый Микой, дочерью господина при дворе которого Кай проживает(все так по- американски). Именно ему предстоит стать фактически основным действующим лицом истории о 47 ронинах. Надо сказать, что сюжет у фильма есть, и он довольно быстро развивается, поэтому смотреть фильм мне было интересно, да и актеры смотрелись убедительно. К сожалению, я не увидел каких нибудь ярких интересных образов. Зло, чуть ли не до отвращения злое, добро до наивности доброе, а самураи- воинственны. Однако, я считаю, что актеры подобраны удачно, и ничье лицо отвращения не вызывало. И это плюсы фильма. А вот его основной минус, как по мне, это отсутствие эпичности и зрелищности, которые должны обязательно присутствовать в фильме в жанре фэнтези. Визуально «47 Ронинов» смотрится гораздо скромнее собственного бюджета в 175 млн $, и все чем он может порадовать глаз- это красивые пейзажи, иногда проскакивающие в кадре. И эта скромность, отсутствие масштабности, чувствуется во всем. Пират с растатуированным лицом, попавший, наверное, во все постеры к фильму, исчезает так же внезапно как и появляется, никак не повлияв на сюжет. Ощущение, что ему просто постеснялись выделить какую нибудь сюжетную линию. В фильме его могло вовсе не быть, и ничего не изменилось бы. Тоже и с духами тэнгу. Как по мне глупо вводить в сюжет мифических существ, обладающих магическими способностями, и практически ничего о них не рассказать. Я бы с удовольствием посмотрел ответвление о том, кто они, откуда взялись, и что привело к тому, что они, обладая такой силой, скрываются на болоте, избегая всяческих контактов с людьми. Почему бы не сделать фильм на 10 минут длиннее, но при этом расширить вселенную «47 Ронинов», а сам фильм сделать таки эпичней. Батальные сцены также лишены всякой зрелищности, правда, возможно в угоду реалистичности, хотя, как по мне, можно было и совместить. Даже финальная битва Кая с ведьмой, обращенной в дракона, никак не впечатляет. Возможно создатели фильма сконцентрировали внимание на передаче атмосферы того времени, и созданию максимально достоверных декораций, принеся в жертву зрелищность. В любом случае они прогадали.

Я не могу сказать, что «47 Ронинов» это плохой фильм. Напротив, после просмотра, он оставил в основном положительные впечатления, во многом благодаря не хорошей а именно правильной концовке. Да и доблесть и самопожертвование были показаны в нем по взрослому без всякого пафоса, присущего жанру фэнтези, но к сожалению и абсолютно без всякого размаха. Если уж вы снимаете фильм на основе японского народного придания на американский манер, то хотя бы сделайте из него эталон прекрасной визуализации. А так вкусная конфета в невзрачной обертке.

6 из 10

Фильм, если честно неплохой, школьным подросткам самое то. Но более искушенного зрителя, после просмотра этого фильма, будет мучить чувство, что что-то не так. А дело в том что Голливуд очень любить перекручивать оригинальные истории на свой лад. Результатом чего и является пестрая смесь «47 ронинов».

Самая древнеяпонская легенда о 47 верных воинах очень впечатляет. Если убрать из картины всех этих зверушек, духов, и полукровку Ривза, сделав ставку на колоритное японское средневековье, получилась бы прекрасная самурайская сага о чести, верности и благородстве.

Второй вариант вымышленной экранизации предвещал бы другую историю. Оставляем всю нечисть и главного героя. Делаем Японию неким аналогом Средиземья из «Властелина колец». Приукрашиваемым всё это щедрыми голливудскими спецэффектами. И готов отличный фэнтези-боевик в самурайском стиле. Сегун бы одобрил.

Но к сожалению ни один, ни второй вариант не реализован. Будем только надеяться что с современной тенденцией к ремейкам, через лет 5—10 мы увидим обновленный, может быть идеальный фильм «47 ронинов».

6 из 10

Каждый кадр, словно сделанная вручную гравюра, каждый лепесток занимает нужное место, иногда и вовсе кажется, что воздух благоухает тончайшими изысканными ароматами. Истинная красота мира в хрупкости момента, в том, что ничто не длится вечно. Всё рождается и умирает: более капля росы не упадёт с того листка, воды рек будут уже другими, цветы тихо увядают, рождая красоту гибели и предвещая после смерти рождение нового. Самураи всегда были близки к природе. Поэтому эти воины выше смерти, они каждый день своей жизни готовились к встрече с ней: напугать их можно только бесчестьем. Умирать надо с достоинством. Японцу не нужны премудрости, чтобы искренне полюбить предание о 47 ронинах, чтобы всем сердцем и душой зауважать воинов тех далёких лет. А человеку с западным менталитетом этого не достаточно хотя бы в силу того, что многие знакомы с восточными культурами весьма поверхностно.

По этой дороге последовали сценаристы или нет, но исход один: чистого предания о смелых ронинах оказалось мало. На этот остов нарастили фольклорные мотивы, историю несчастной любви, легенды о загадочных демонах тэнгу, драконах и оборотнях. И дабы зритель с большой земли ещё больше проникся историей о самопожертвовании, её сдобрили драмой, сделав главного героя отщепенцем, полукровкой и человеком недостойным смотреть в глаза самураю и стоять перед ним распрямив спину. Он им не ровня. Героя звали Кай. Его ещё в детстве нашёл и приютил добрый господин Асано, вопреки желанию своих воинов. Они так не любили полукровку, что даже когда тот их спасал от гибели, присваивали его победы, отдавая в дар свои поражения.

Не случайно перевоплотился в Кая Киану Ривз, спутник одиночества с печальным взглядом. Лучше всего он вживается в роли страдальцев, избранных или отшельников. Тут он пошёл дальше, объединив в одном герое все эти образы. К тому же, оказался единственным неяпонцем в картине. Помимо протагониста ставку сделали на атмосферность и визуальную составляющую, что породило в ленте немало неточностей. Круглый год цветут сакуры, видимо, снег в Японии вовсе не снег, а нежные лепестки вишни. Сэппуку делается не по всем канонам самурайского кодекса, и не проливается ни капли крови при экранном ритуальном самоубийстве. В начале 18 века по лесу скачут до крайности экзотические и невероятно огромные создания, а красавица-дочь господина Асано практически бегает на колодках и в кимоно, вместо того, чтобы делать миниатюрные шажки.

Однако при всех нестыковках и шероховатостях лента всё же добилась красоты повествования, создав колоритом нужный климат. Есть недостоверности, но нет ощущения нереальности. Бедняга Кай одет не в накрахмаленные отглаженные одежды, а в поношенные, не всегда чистые и очень простые «наряды», в то время как богатый антагонист меняет туалеты каждый эпизод, задавая пафосный тон, а гардероб возлюбленной Кая достоин быть выставленным в музее стран Азии и Востока. Цвета костюмов соединяются с окружающей средой, подчеркивая достоинства героев и задавая настроение. Тёмный костюм предвещает сгущающиеся тучи, где обворожительная наложница, глядящая во тьму с поволокой, превращается в мифического дракона. Светлые же одежды благороднейшей госпожи, подобные тёплой морской волне — светящее солнце, а в воздухе в танце закружатся бабочки в поисках самого красивого цветка.

Каждый житель страны восходящего солнца с детства знает историю о 47 ронинах — самураях, отомстивших за смерть своего господина Асано, обманутого врагом и несправедливо осужденного сёгуном. Люди всё ещё ходят на их могилы и рассказывают историю о чести и доблести. Ронины знали, что за свою месть, даже оправданную законами самурайского кодекса, они расплатятся жизнями, но, преодолевая лишения, опасности и иногда отчаяние они выполнили свой долг, данный им по рождению, врученный вместе с катаной. И когда листья срывает порыв ветра, возвещающий о великой гибели воинов, а нежно-голубые шелка струятся на ветру, губы несчастной влюблённой повторяют слова возлюбленного. Она готова проживать тысячи жизней снова и снова, искать друг друга тысячи лет, чтобы обрести счастье. Возможно, просто ради единственного поцелуя. Тогда забываешь о многих моментах, и остаётся история о верности. История о верности долгу и любви.