Прирожденные убийцы (1994)

Именно эту фразу сказала Мэллори Нокс, когда ее задержали и мне показалось, что это именно те слова, которые отсылают нас к режиссеру Оливеру Стоуну. Это отголосок того вьетнамского вайба, который остался после фильмов 'Взвод' и 'Рожденный четвертого июля'. Стоун раз за разом является самым жестким критиком американской мечты и его фильмы разбивают идеалы пропаганды.

Едва ли я большой фанат Стоуна, но глубины Прирожденным убийцам не занимать. Все образы очень яркие и потому метафоры в сценах выглядят так же ярко и притягательно.

Я начинающий киноман и потому для меня стали большим, очень приятным открытием роли молодых Роберта Дауни младшего и Вуди Харрельсона - просто великолепие какое-то. Мощнейший каст, который уже тогда мог заворожить зрителя своей игрой.

Съемка это отдельный разговор и именно та деталь, которая зацепила меня больше всего. Я из того поколения, которое очень сильно любит глазами и хорошо воспринимает визуальный образы. А визуальные образы тут - очень крутые, будьте уверены. Масса очень необычных и крутых операторских решений, которые делают фильм более живым. Этими решениями фильм пронизан от начала и до конца: интересные кадры, эпизоды с метанием оружия от первого лица, эффектные сюрреалистические сцены - например, во время тюремного бунта и конечно же крутые анимационные вставки, которые сильно добавляют стиля.

Прирожденные убийцы - глоток свежего воздуха и если вас достало смотреть всё остальное, то обязательно посмотрите.

10 из 10

В чем чистота, если ты убийца…

(примерно 84-ая минута фильма)

Прирожденные убийцы

Смачное кино от Стоуна. Единственный фильм в фильмографии Оливера, который не дает мне покоя.

Сюжет. Микки притащил свежее мясо для отца Мэллори. Увидев красотку — родилась любовь. Да-да, мерзопакостно-притягательная любовь. Они убивали всех подряд, кто попадался им на пути. Почему? Просто так, жизнь вообще странная штука…

Стоун — не мой режиссер, вы это знаете. «Прирожденные убийцы» по сценарию некоего Тарантино (знакомая фамилия, а-хи-хи) — зубодробительное зрелище. Дьявол (с видеокамерой в руках) Дауни. Плохой коп (лучшая роль, е-мое) Сайзмор. Танцующая Льюис. И самый сладкий лайм — Вуди.

Я видел достаточно фильмов про маньяков-психопатов. Второго такого нет, уверяю вас. Кровища брызгает в разные стороны. Медведи пьют Кока-Колу. Ненормальный Томми Ли Джонс орет — «Вы подохнете сегодня!». Космический трип. Трупы повсюду. За перестрелку в тюрьме — отдельный поклон Стоуну, настоящая шиза.

Обычным потребителям (скорее всего) кино не зайдет!

Получил большое удовольствие. Стоун круто постебался над журналистами и СМИ. С визуальной стороны — кислотное пиршество. Яркие цвета, черно-белые цвета, кроваво-красные цвета. Необычно, стильно, брутально. Про актеров уже сказал — с такими ребятами тяжело снять что-то плохое.

Микки и Мэллори явно выделяются на фоне остальных кино-пар. Больные уроды? Естественно, но они обожают друг друга. Периодически ругались? Пускай, все равно ведь до конца оставались вместе. Это прекрасно. Да-да, я идиот, дом у дороги, переживу…

Музыка! Поросячий восторг. Особенно музыка от маэстро Коэна (песня «The Future» — шедевр, забрал себе в коллекцию). Подводя итог. Сумасшедший фильм (в хорошем смысле). Обязательно пересмотрю.

Еще мне показалось, что Вуди заслужил номинацию на Оскар. Колоритная роль.

8,5 из 10

Джей Скагнетти и Дуайт МаКласски — оба олицетворяют образ жестокой руки закона. Скагнетти эмоционально неуравновешенный коп с наклонностями к сексуальным извращениям, который по сути сам является самым настоящим убийцей и психопатом. И если к этому персонажу и к мастерски исполнившему его Тому Сейзмору вопросов нет, то вот МаКласски как по мне получился излишне карикатурным. Томми ли Джонс, по-видимому, выполняя указания режиссёра — слишком сильно ушёл в кривлянье, сделал своего персонажа чересчур гротескным и комичным, будто он только что вылез из страниц старого комикса. Конечно смотреть на разъярённого Джонса извергающего проклятия очень забавно, однако и устаёшь от этого быстро. Боже, да ведь у него даже причёска под конец фильма, становится похожа на дьявольские рога.

Из недостатков ленты можно отметить разве что провисания в середине, и также тот факт, что временами Стоун всё же перебарщивает с насыщенностью и юмором, в основном конечно же чёрным. Автор будто опасается, что не каждый сможет уловить тот посыл, что он заложил в фильм. Надо сказать, не зря опасается; ибо у главных героев фильма нашлось немало последователей, в реальной жизни. Самые известные из которых, пожалуй, Эрик Харрис и Дилан Клиболд — устроившие массовое убийство в средней школе Колумбайн в 1999 году и упоминавшие «прирождённых убийц» или ПУ как любимый фильм и источник вдохновения. Что, конечно прибавило фильму ещё больше скандальной славы.

Оливер Стоун — бесспорно культовая фигура в американском кино второй половины двадцатого века. Неугомонный и резкий критик власти, сатирик, едко и тонко высмеивающий традиционные для Америки вещи. Начиная с сильнейших и имевших успех антивоенных драм — «Взвод» и «Рождённый четвёртого июля» в которых постановщик жёстко и без прикрас прошёлся по самому бессмысленному и кровавому конфликту в американской истории, Оливер зарекомендовал себя как сильнейший рассказчик, не боящейся задавать неудобные вопросы и касаться рисковых тем. Каждая картина пика режиссёрской карьеры Стоуна (период от конца 80-их до середины 90-их) по-своему хороша и злободневна. И в 1994 году, Стоун выпускает, наверное, свой самый жестокий и провокационный свой фильм — «Прирождённые убийцы».

Картина рассказывает о влюблённой паре Микки и Меллори Нокс, которые нашли своё призвание в бессмысленном и беспощадном истреблении людей, со временем став обожаемыми «звёздами» и своего рода брендом.

Лично на меня, картина произвела сильнейшее впечатление в первый раз и продолжала удивлять и поражать при неоднократных пересмотрах. ни столько из-за историй, что она рассказывает, сколько по причине совершенно уникальных и поистине новаторских методов, используемых режиссёром при подаче материала. Каждый кто видел фильм хотя бы один раз, сейчас понимает о чём я. В каждой сцене — столько красок и обжигающего огня, что оторваться невозможно при всём желании. Картина очень жестока, что, немудрено учитывая, что рассказывает она про массовых убийц. По-настоящему кровавых и для кого-то даже невыносимых моментов в фильме очень много. Однако режиссёр вовсе не эксплуатирует жестокость, а скорее критикует или даже пародирует её, да именно так. Тут мы резко походим к вопросу: о чём же фильм на самом деле?

Чтобы уловить истинную суть фильма, умело скрытую за ширмой бескомпромиссного экранного «ультранасилия» — нужно уяснить лишь одну мысль и держать при себе на протяжении всего просмотра: кино — НЕ про убийц! Да, фильм вовсе не про Мики и Мелорри, хотя сюжет конечно и крутиться вокруг них, фильм прежде всего об обществе, о социуме способном взрастить убийцу и сделать из него героя. Стоун критикует СМИ и её политику бесконечного запугивания и манипуляции публикой при помощи базовых человеческих потребностей в хлебе и зрелищах, критикует самих зрителей, охотно соглашающихся на такой расклад. Рисует перед нами пугающе реалистичный мир, в котором смерть и страдания — стали развлечением и общественным достоянием, кислотный ад в котором интервью с жестоким убийцей и психопатом прерывается на милую рекламу Coca-Сola. Белый шум, с миллионами послушных ушей. Общество живущие страхом и питающейся им, не в силах насытиться. Произвол власти, жесткость полиции, домашнее насилие в самых чудовищных своих проявлений…все эти, увы вечно актуальные темы, нашли своё место в этом произведении.

Мрачная и одновременно романтическая атмосфера фильма, добивается прежде всего своеобразной режиссурой. Бесконечный переход в ЧБ и обратно, эффект телевизора, когда основное действие фильма прерывается на якобы рекламу, будто мы смотрим вечернее телешоу или очередной выпуск новостей. Чего стоит лишь краткий рассказ о семье Меллори, целиком снятый в стилистике ситкома наподобие «Женаты с детьми. Однако далеко не каждый выдержит подобной подачи, кому-то она (и не без оснований) может показаться перебором. Также в фильме много ляпов, заметить которые довольно трудно при первом просмотре.

Стоит пройтись по актёрской игре и персонажем. Рассмотрим на нескольких примерах.

Микки и Меллори — центральные фигуры картины. Те самые Прирождённые убийцы, боги своего мира в котором именно они вершат судьбы каждого встречного на их пути. Оба, представляются жертвами жестокого обращения в семье. Воспитанные на насилии и ненависти, оба нашли спасение друг в друге и объявили свою собственную кровавую войну порадевшему их обществу. Конечно Вуди Харельсон и Джульет Льюс справились великолепно. Обоим удалось сделать свой образы многогранными и по-своему самобытными. Если поначалу герои представляются нам как безжалостные головорезы, то позже мы наблюдаем двух в край запутавшихся молодых людей, не способных найти себе путь в этом мире, что само собой никак не оправдывает их действия. Стоит отметить, что Микки и Меллори это вовсе не романтики Фей и Битти из «Бонни и Клайд Артура Пена и не кочующие с пустотой в душе Кит и Холли из «Пустошей» Малика, нет, это нечто совершенно иное. В отличие от вышеописанных примеров, «Семья Ноксов» — полностью приняла свою сущность примирились с каждым демоном, живущим внутри.

Уэйн Гейл — другая сторона медали. Олицетворение зла и алчности, продажной прессы со всеми вытекающими. Циничная практичность, бытовая безразличность и полное отсутствие ответственности. В определённом смысле перед нами этакий собирательный образ паразита, выжимающего последние соки из той умирающей субстанций, что называется социумом. Персонаж был ярко сыгран ранним Робертом Дауни младшим, ну что тут скажешь… Несмотря на как мне кажется задуманную наигранность, справился Роберт очень здорово и ярко.

Итог: «Прирождённые убийцы — отличное кино. Одно из лучших, если не лучшие в карьере Оливера Стоуна. Оно жестокое, провокационное, местами неприятное и чернушное. Но в то же время, тот посыл оно что несёт, те вопросы что раскрывает и то как — заслуживает долгих стоячих оваций.

9 из 10

Патриотизм — понятие абстрактное и обросшее коннотациями, как минимум, со времен Платона. Что это за «чудо» — патриот, и каков его функционал — вопрос без определенного ответа. От героизма до маниакальности здесь, очень часто, расстояние небольшое.

Вот и Оливер Стоун — пример патриота весьма своеобразного. Кто-то развешивает звездно-полосатый флаг на домашней лужайке, кто-то — ходит на выборы или вступает в партию.

Если вы об этом, то Стоун из такого контекста выбивается. Знаем ли мы, развешивает ли Стоун флаг на лужайке или ходит на выборы? Нет, не знаем. Хотя вряд ли. Тем не менее, Оливер снимает кино и показывает его нам.

«Убийцы» для Стоуна являются катарсисом — суммой прошлых опытов критического осмысления американской политики и жизни, доведенным до абсурда.

Являются ли Микки (в роли — Вуди Харрельсон) и Мэллори (Джульетт Льюис) антагонистами или протагонистами? Мы не можем ответить на этот вопрос — они и жертвы, и каратели. Их цели лишены рациональной подоплёки, а внутренний мир давно подчинен подсознанию.

Видимо, в атмосфере американского праздника после «холодной войны» Стоун посчитал себя изгоем. В «Убийцах» Оливер нападает на всё американское — от полицейского произвола до закадрового смеха. И совершенно непонятно — сочувствует он главным героям или ненавидит их. Для «Убийц», кстати, Оливер подготовил несколько концовок, сильно отличающихся друг от друга. Видимо, он и сам не определился со своим отношением к семье Нокс.

Так или иначе, но главные герои «Убийц» являются для Стоуна порождением общества, в котором живут. Их тяга к насилию — это ответ на эстетизацию агрессии средствами массовой информации, а несдержанность — как реакция на домогания со стороны окружающих. В этом фильме некому сочувствовать — от карьериста-репортера (Роберт Дауни-мл.) до умного детектива-извращенца (Том Сайзмор), да чем они лучше Микки и Мэллори?

Стоун не видит разницы между двумя маньяками и теми, кто борется с ними. Разница лишь в том, что извращения Микки и Мэллори — вне закона, а девиации их окружения — легализованы. Вторые намного больше раздражают Стоуна, кроме того, что они — такие же насильники, так еще и получают заработную плату за «труды».

Напротив, парочка Микки — Мэллори в одержимом насилием мире выглядит чуть ли не аналогией Ромео и Джульетты, но с одним отличием. У М & M есть пушки, ярость и жажда к приключениям. И только пушками и яростью их можно остановить.

Но любовь, по мнению Стоуна, рушит все преграды, так что дуэт М & М в огне не горит, в воде не тонет.

Метафоры в «Убийцах» — главное оружие Стоуна против американской мечты. Насилие отца над дочерью сопровождается закадровым смехом, намекая на отношение режиссера к ТВ — шоу, тюремный персонал — такие же преступники, как и заключенные. Детектив здесь ничем не отличается от преследуемых им убийц (его даже влечет к ним).

Первоначальный сценарий Тарантино Стоун переделал, а сам Квентин проект покинул. И это очень хорошо. В те годы Квентин не был увлечен социально-политическими подтекстами, а, значит, фильм не получился бы таким «антинародным».

Итак, является ли Стоун патриотом? Да, безусловно, но очень самокритичным и безжалостным к себе. В «Убийцах» Оливер срывает покровы — в трейлере к фильму флаг США перевернут не зря. Свои недостатки надо знать, и, чтобы показать их нагляднее, Оливер Стоун гиперболизирует американскую реальность. В «Прирожденных убийцах» экшен сопровождается арт-хаусными и анимационными вставками, музыкой Леонарда Коэна и эротизмом.

Последнее десятилетие XX в. в американском кино — странное время революции спецэффектов, подвигов Форреста Гампа и Энди Дюфрейна. Но, как и положено, нашлись недовольные — Финчер, Верховен, Джармуш и, конечно, Оливер Стоун не разделяют всеобщего оптимизма, выступая в роли дотошных исследователей местных пороков.

9 из 10

Так мы и живем во времена, когда жестокость стала нормой, шокирующие новости пользуются успехом, а убийцы и психопаты вызывают восхищение. Вот примерно об этом собственно и есть этот фильм. В нем не найти особой истины, и после просмотра вряд ли может случится озарение; все лежит на поверхности.

Такие люди как Микки и Мэллори были, есть и будут, но они не прирожденные убийцы. Человек рождается чистым, а вот что из него слепят, какое будет воспитание и становление характера и станет тем фактором, во что он превратится. И определение «не мы такие, жизнь такая» не для этих персонажей. Они живут одним днем, убивают без цели и уходят не оглядываясь. Но телевидение делает из них звёзд, многие их поддерживают, и соответственно это приводит к тому, что у них появляются последователи и поклонники. Но Микки и Мэллори не могут вызвать у нормальных людей ничего, кроме презрения. Микки может сколько угодно философствовать, но это обычный подонок, у которого было тяжелое детство, которое и превратило его в обыкновенного убийцу с претензией на великое. Судьба Мэллори практически идентична и просто так совпало что они нашли друг друга. Они психопаты, но и окружающий мир им под стать.

Здесь нет ни одного положительного героя, кроме пожалуй старого индейца. Уэйн Гэйл, который ради славы и рейтингов готов идти по головам с целью добыть горячий репортаж. Дуайт МакКласки, превративший тюрьму в нечто своё ему понятное и проворачивающий тёмные делишки. Джек Скагнетти, коп, с отклонениями сексуального характера и проявлениями жестокости. Все персонажи беспринципны, безумны, и жестоки. Но самое страшное, когда обычные люди под влиянием телевидения или просто от своей дурости начинают боготворить подобных личностей.

Оливер Стоун снял необычный, но в тоже время простой фильм, который однозначно стоит посмотреть. И смотреть его стоит в сознательном возрасте, иначе он может показаться чернушной чепухой. Ведь в нем замечательный саундтрек, визуальная составляющая со сменами цветовой гаммы, анимации и просто пародии. А еще тут есть замечательные актёры, которым удалось все это безумие показать.

В 1994-ом это могло шокировать, но сейчас это становится обыденностью. Мир меняется, и ко всякому привыкаешь. Финальная песня Леонарда Коэна под названием «Будущее» звучит как пророчество, и это будущее уже наступило. Главное чтоб на вашем пути не встретились такие люди, как наши убийцы.

Ещё до выхода на американские экраны «Прирожденных убийц» ждал шквал негативной критики. Иного не стоило ожидать от картины, где ультранасилие подаётся основным рабочим инструментом, обёрнутым неуравновешенной психоделикой на протяжении двух часов. Более того, невероятным кажется тот факт, что фильму признанного провокатора американской кинематографии Оливера Стоуна скостили рейтинг, за удаление одной из сцен, до R вместо NC-17, и в кинотеатрах он шёл с распростертым успехом, став лидером уик-энда, заработав в конечном итоге 50 миллионов долларов. А это нельзя не назвать успехом для «плевка в лицо Америки», который при определенных обстоятельствах не собрал бы и собственный бюджет. Парочка Микки и Мэллори Нокс творят беспредельный террор на территории США: они грабят, насилуют, убивают. Но если бы лента ограничивалась простым рассказом хроники преступлений, пусть и жестоким донельзя, она бы не была интересной, оставаясь обыкновенной резнёй, за что и не снискала бы обвинительных штампов, в принципе не имела бы никакого значения, культурно или общественно-важного. После множества событий с даты релиза, фильм уверенно держится в числе самых противоречивых в истории, и сейчас можно заявлять — значение он имеет колоссальное.

Да, Стоун пошёл топорным путём и по сути снял кино на грани треша. Основные элементы «Прирожденных убийц» — это кровь, жестокие убийства и хаос, не щадящие зрителя маниакальным садизмом. Но если углубиться в то, каким образом проносится история, открываются особенности, более идущие в гуманитарную сторону. Здесь убийства показаны не ради убийств, а всякое насилие является двигателем прогресса в направлении решения проблем достаточно беспощадной действительности. Не случайно Микки и Мэллори поданы как герои, воплощающие воистину библейское отмщение, ибо мир так сильно прогнил, что и Иисус бы не спас его вновь. Помешанное на телевидении общество ленивых и морально-отсталых людей — это безвозмездно-обвинительная проекция Стоуна на настоящих граждан, которые живут ради хлеба и зрелищ без малейшего понимания о собственном слабоумии. Они смотрят зомбоящик, видят преступления Нокс, а потом выходят на улицы с плакатами «Свободу Микки и Мэллори!» и со словами «Они крутые, я бы хотел быть таким же, как они», «Я хочу, чтоб ты, Микки, меня изнасиловал и убил!», причём не только в США, но и во всём мире.

И именно такие люди населяют свободную страну. В ней почти не осталось чистых душой и сердцем граждан. Очень символически выглядят события, связанные с индейцем, истинным хозяином здешних земель — только о его случайной смерти жалеют прирожденные убийцы. Жалеть было за что, ведь он, живущий вдали от современной цивилизации, сохранил облик чего-то обожествленного. Сам Микки заявлял, что он — убийца по натуре и убивает, подобно животным в лесу, приравнивает это к профессии. Он себя никак не оправдывает, однако всё равно выглядит гораздо чище, чем латентный извращенец детектив Скагнетти, утопающий в собственной исключительности; чем начальник тюрьмы МакКласки — маразматический идиот, которому государство доверило охранять общество от опасных бандитов, а они блаженно ходят по коридорам ещё до наступления мятежа; чем охрана учреждения, не опасающаяся за то, что массовый убийца сидит без наручников удобно в кресле, и ржущая над его анекдотом. В целом, правоохранительные органы знатно получили от Стоуна, хотя больше всего досталось СМИ, предстающими не иначе как проститутками сенсаций. Уэйн Гейл — вычурная карикатура на журналиста, добытчика славы, так и рвётся в объятия к главному преступнику современности из-за будущих рейтингов «Американских маньяков». Его образ падает ниже плинтуса, а образ телевидения в общем выступает умелой сатирой на телевидение реальное: тут тебе и сцена в начале в виде ситкома, и падение четвертой стены с помощью священника, и реклама «Кока-Колы» — последнее стало сатирой после релиза. Вот и получается, что пусть и слишком преувеличенно, страна превратилась в идейный мусор, где Микки и Мэллори — воины поколения.

Не случайно главных героев сравнивают с Бонни и Клайдом, которые в гениальном одноименном фильме 1967 года также предстают воинами времени, правдиво унижающими закон и порядок своей эпохи. По большому счёту, нет никакой разницы между двумя парами, особенно если перенести экранных героев старого фильма в жизнь: все являются симптомами халатности полицейских, разбрасываясь горячими следами повсеместно и оставаясь свободными. Стоит помнить, что «Бонни и Клайд» также стал одной из вех Нового Голливуда, по чему также уместно сравнивать с фильмом Артура Пенна «Прирожденных убийц». Оливер Стоун бесповоротно разрушил границы нравственности и техники киноязыка, выдав кислотно-щелочной триллер с рваной камерой и монтажом (на последнее ушло, кстати, 11 месяцев работы), современным саундтреком от иконы индастриал-рока Трента Резнора и стильной непопсовой подборкой от других исполнителей, эпилептической динамикой хронометража. И смыслом происходящего Стоун не отстал. Он снял революционное кино, которое поражает, заставляет в себе-зрителе и в себе-человеке искать бреши и не повторять их впредь. А через дикую жесть он всё сделал, наверно, потому, что по-другому не умеет, это его уникальный стиль.

Сценарий к «Прирождённым убийцам» написал ещё Квентин Тарантино. Привлёкший внимание Стоуна, сценарий был продан за 10 тысяч долларов. После работы в итоге получилось, что конечный продукт оказался существенно отличающимся от оригинала, и это сильно обидело Тарантино, который требовал убрать своё имя из титров, но всё-таки согласился на упоминание в начале фильма. От Квентина почти нетронутыми остались лишь диалоги, что чувствуется чуть ли не всегда и отлично дополняет восприятие картины. Многие почему-то считают, что его сценарий получился лучше, однако об этом сейчас вряд ли есть смысл говорить. Дело в том, что Стоун за те дни, пока шли съёмки, прекрасно осознавал — его фильм не будет похож ни на что. У Тарантино прослеживалась структура какой-то юридической чёрной комедии вкупе с флешбэками, что автоматически становится результатом достижений раннего киноискусства. У Стоуна вышло всё иначе: он творил кино, которое никто и никогда не делал и больше не сможет повторить при всём желании и умении — он снимал абсолютное культовое кино. Кино, которое взорвёт общество, подобно Чарльзу Мэнсону; которое технически будет снято в форме, совершенно отторгающей принципы и наработанные модели производства; которое будет актуально на протяжении всей будущей истории человечества. При всём уважении к Тарантино, его наработка не сделала бы ничего подобного.

Не обошёл Стоун инноваций и в концовке. Причём помимо сюжетной выделяется также вставленный сборник реальных событий тех лет самой различной направленности: дело Симпсона, секта Дэвида Кореша, Тоня Хардинг и так далее, что иллюзорно намекает на запущенность, продажность гуманности общества. Её нет, она полностью закрыта шокирующими событиями, в сознании множества граждан тех лет оставшимися сериалами.

9,5 из 10

Сказать, что этот фильм Оливера Стоуна удивил — в принципе, не сказать ничего.

Это поистине дикая мешанина мультфильма для взрослых с псевдоархивными чёрно-белыми кадрами, плюс ярко-красочные, артхаусные и кровавые сцены убийств. Честно говоря, периодически у меня было стойкое ощущение, что я смотрю сноведенческие эксперименты Дэвида Линча с жанрами и мешаю это с чем-то, вроде «Кровавого Четверга», добавляя немного Тарантино, а ведь все мы знаем, что это чревато последствиями. А насыщенная звёздами первой величины полнометражная история насилия Америки вызывает парадоксальные ощущения отверженности от происходящего с искренней заинтересованностью.

Этот фильм до невозможности размазан, в хорошем смысле слова. От роуд-муви до морально-обучающей чётко-обозначенной с позиции правды драмы, он крайне широкий в плане диапозона действия. При всём этом — каждой своей секундой он может удивить. И не только в плане неожиданного сюжетного поворота, вовсе нет, но кардинальным и резким смещением в плане стиля повествования. Да и жанра в целом.

Важный плюс — если в графе «режисссер» значится Оливер Стоун, то как-минимум одна вещь гарантирована — отличный актёрский состав. Чудесный Харрельсон, отлично отыгравшие Том Сайзмор и Томми Ли Джонс, а удачно разбавляет их компанию невероятно (как всегда) ужасно-омерзительно играющая Льюис и так далее.

В итоге, У Стоуна получается что-то среднее между двумя полюсами — с одной стороны социальная драма в подобием даже некоего психологического исследования преступных мотивов,(Как новый «Охотник за разумом») с другой — с обычным набором клишированных убийств с гиперболизированным насилием, выполненным ради самого насилия. Кажется, как-то так.

Это своебранзо-показанная история Бонни и Клайда, Сида и Нэнси, Мэри и Ларри. В ней нет ничего нового, но она поистине уникальная. Как так вышло? Понятия не имею, наверное, стоит спросить Оливера Стоуна, ну или может Вуди Харрельсона, а может Дауни, не знаю, честно. Но в чём-чём, а в шокирующем влиянии на зрителя этой ленте отказать уж никак нельзя. Не могу сказать, что советую к просмотру, слишком уж специфичное зрелище, но… Можно и попробовать, почему нет. Меня впечатлило. Сильно. Дико, аморально — да, но эстетично сильно.

7 из 10

История о двух влюбленных, взращенных семейным насилием и сми, считающих, что убийство — это норма.

«Многие люди ходят вокруг, они уже мертвые, их нужно просто избавить от страданий. И тут появляюсь я, посланник судьбы».

Story by Quentin Tarantino. Этого невозможно не заметить: диалоги, экшн, развитие сюжета, раскрытие персонажей — везде чувствуется почерк Квентина. Как и во всех лентах, к которым он приложил руку, трэш не есть пример правильного поведения или руководство к действию в схожей ситуации — он высмеивает и обнажает глубокие проблемы общества (семья уже не замечает, что показывают по телевизору за ужином — ток-шоу о насилии или рекламу о кока-коле). Главные герои олицетворяют гипертрофированные взгляды на человеческую жизнь, на отношения в семье и обществе, на решение вопросов и трудностей в своем ключе.

Актеры. Вуди Харрельсон и Джульетт Льюис как будто созданы для этих ролей. Стойкое ощущение, что Джульетт на самом деле сумасшедшая, а Вуди пачками укладывает трупы ежедневно. Прекрасно, просто прекрасно. Роберт Дауни младший в роли одержимого журналиста выглядит невероятно правдоподобно. Я готова поверить, что именно так все и происходило бы в жизни, если бы существовали такие персонажи. Конечно, второстепенные персонажи и массовка так же проработаны до мелочей.

Операторская работа. Мой низкий поклон Роберту Ричардсону. Его смелость смогла тонко передать вакханалию истории — почти весь фильм снят с использованием наклонных ракурсов и диагональных линий. Для неподготовленного зрителя такой подход покажется странным, но именно он обернул сюжет в стойкий визуальный ряд, от которого мурашки по коже — настолько он подходит и указывает именно туда, куда хотелось оператору и режиссеру.

Отдельным пунктом про использование цвета: часть ленты в чб, часть в цвете. Некоторые кадры сняты с эффектами старой дефектной пленки, а есть целиком рисованные кадры. Если складывается ощущение, что это неуместно — значит, вы не прониклись. Переходы с кадра на кадр не режут глаза, цвета сменяются от сцене к сцене в зависимости от настроения, все четко и в тему. Это тот фильм, когда нарушаются правила, но нарушаются грамотно. Нельзя просто сделать разноцветные кадры — у этого должен быть смысл. В данном случае он есть. Причем правила нарушаются не только в операторской работе — они нарушаются и в самой истории (убийство — норма), и одновременное восприятие истории и картинки захватывает дух. Кадры сменяются очень быстро, на экране все время что-то происходит. Оторваться невозможно — что-то упустишь.

О сюжете не буду много писать — моих слов будет не достаточно для того, чтобы читающий задышал со мной тем же воздухом. Могу лишь сказать, что в начале фильма — вдох, в конце — выдох.

Шикарные осты. Идеально.

Мой вердикт: кино не для всех. Это не кровавое месилово — смысл не в этом, но к сожалению, для многих лента осталась трэшовым мясом, и ничем больше.

must see для операторов и фотографов, которые не боятся новых решений и открыты для развития. must see для истинных поклонников Тарантино.

ps: смотрите в оригинале. пусть субтитры.

Кинолента Оливера Стоуна «прирожденные убийцы» являет собой полную противоположность хиппи-фильмов 60-х годов. В ней нам показана современная молодежь, выращенная среди неприкрытого насилия, льющегося на нее с телеэкранов. В этом насилии нет ни какой художественной идеи, оно служит для привлечения внимания любопытного зрителя. Эта влюбленная парочка воспринимает насилие как привычную сторону жизни, которая вполне естественна и которую не стоит бояться. Для них Америка — джунгли, охотничьи угодья, в которых они могут делать все, что захотят, ведь все люди, так или иначе, убийцы. Они убивают животных, насекомых, все что плавает и летает и даже себе подобных.

Микки и Меллори убеждены в том, что они «прирожденные убийцы», новая ступень эволюции человека. Новые люди не должны думать о таких мелочах как сострадание. Они Бонни и Клайд 90-х, еще более жесткие, еще более бескомпромиссны.

Любовь Микки и Меллори можно назвать чистой и не поддельной. Для них в мире нет никого кроме друг друга, и все кто будут стоять между ними подлежат уничтожению. Им не нужно ничье одобрение, и даже клятву в верности они заключают пред всем миром. Картина «настоящая любовь» Тони Скотта по сценарию Квентина Тарантино (автора сюжета «прирожденных убийц») украла у фильма определение описывающие любовь Меллори и Микки. Хоть любовь Кларенса и Алабамы искренняя и пылкая, все таки отношения Ноксов стоят на первой ступени.

Сам фильм больше походит на картину художника импрессиониста. Качающаяся камера, часто меняющиеся ракурсы, изменение цветовой гаммы, 25-ые кадры как небрежные маски кисти создают объем. Качающаяся камера придает фильму динамики, возникает ощущение, что мы едим по американским горкам. В то же время частые переключения на черно-белую гамму создают эффект документальности, а кадры через зеленый фильтр показывают безумие мира главных героев. Так и получается контраст между безумным миром Микки и Меллори и жестоким миром СМИ. И всю это приправлено восхитительной музыкальной дорожкой такой же изменчивой, как и сам фильм. В ней мы слышим и арабские напевы, и металл риффы, и спокойный джаз.

Справедливости ради, надо сказать, что эта картина сложно подходит под оценку по десятибалльной шкале Уж очень это произведение необычно и экстравагантно. Оливер Стоун как искусный портной смог сшить полотно, состоящие из нитей разного цвета, длинны, ширины и структуры, но соединяющихся в общую, законченную композицию.

Первая мысль после просмотра данного шедевра была «Как? Как можно было в 2 часа фильма, треть которого занимает насилие и сплошной беспредел, вложить настолько глубокие корни важных, в социальном плане, идеи»

Главная геориня — девушка по имени Мэллори, выросшая с виду в благополучной семье, но увы, это только для невооруженного глаза. На самом деле отец — педофил и «ничего не замечающая» мать воспитали человека, неспособного существовать в нормальном обществе. Случай знакомит её с до боли подобным ей молодым человеком Микки, который забирает её с собой в убийственно-романтическое путешествие по Америке.

Детище Стоуна и Тарантино не оставит ни капли безразличия в вашем отношении к происходящему на экране. Положительное или резко негативное зависит от подхода к анализированию различных моментов. Основная идея довольно таки проста. Насилие порождает насилие. Если мы осуждаем кого-то за какие-либо деяния. необходимо ответить себе на 2 вопроса

1. Почему человек это совершает?

2. Что лично я сделал или не сделал для того, чтобы такое не происходило?

Создатели фильма в необычной интерпретации показали основные стадии отношений любовной пары, заставляющую искренне переживать за персонажей, несмотря даже на всю кровожадность их злодеяний.

Так же хочу отметить довольно таки тонкое высмеивание СМИ, показывающих простому обывателю идеализированную любовную историю в жанре «Бони и Клайд», заставляющую забыть обо всём на свете, даже о собственной «истории». На мой взгляд, главный посыл высмеивания, это показать, что СМИ — основной источник всего насилия и ненависти, которые селятся в наших головах и живущее с нами на протяжении долгого времени.

10 из 10

п. с. Кино далеко не для всех… но все времена

Человек по своей натуре всегда был и является существом крайне неблагодарным и которому вечно, чего-то да не хватает. Стоит погоде похолодать, так хочется теплой погоды и наоборот. Человек всегда хочет лучшей жизни, он постоянно раздвигает границы достаточных для своего счастья вещей, пытается испытать остроту ощущений, которых так не хватает в обычной будничной жизни и хотя бы один раз в жизни мечтал примерить на себя чужую шкуру и пожить жизнью чужого человека. Пожалуй именно этим уже долгое время и пользуется как телевидение и кинематограф, которые дают возможность на определенное количество времени пожить чужой жизнью, стать участником невероятных событий и хотя бы мысленно сотворить то, на что не решаешься пойти в реальной жизни и с этой задачей просто блистательно справляется данный фильм режиссера Оливера Стоуна.

Биографии и история жизни отдельных преступников и легендарных персон криминального мира всегда были предметом интереса человека. Возможно это сказывается во внутреннем желании совершить аналогичное преступление, но от совершения которого останавливает боязнь наказания по средством закона, или же, в чем либо еще. Но именно в эту сторону внутреннего демона обитающего в глубине каждого из нас и направлен данный фильм режиссера Оливера Стоуна. Отсюда и не удивительно, что не смотря на противоречивое принятие картины как со стороны зрителей и критиков, фильм быстро завоевал звание живой классики и остается таковой по сей день.

Оливер Стоун уже давно снискал славу режиссера, который отказывается прогибаться под требования студий и кого либо еще. Таким образом, снимая картины максимально честно не только перед зрителем, но и перед самим собой и оставаясь верным своему «кодексу чести». Что особенно отчетливо видно именно в данном творении режиссера, который полностью разрывает какие либо устоявшиеся рамки цензуры и представляет собой пожалуй самую смелую, скандальную, провокационную и безудержную картину режиссера.

Главным достоинством картины безусловно является ну просто восхитительный визуальный ряд. Постоянная игра со светом, частые перемены черно-белой съемки на цветную, зернистость картинки (будто фильм снимали на старые плёночные камеры), фантасмагоричность флэшбеков, частые вставки рекламных роликов и многое другое, что невозможно описать словами полностью, но что производит наимощнейшее впечатление при просмотре. Пожалуй именно этим в полной мере и подчеркивая свой основной посыл практически в каждом своем кадре.

Ведь весь фильм по сути является откровенным стёбом на современным (образца 90-ых) обществом и всеми ценностями этого общества как такового. Не только заглядывая в душу каждого среднестатистического американца, который инстинктивно симпатизирует преступникам и предпочитает смотреть различные шоу об этих убийцах, но и отражая основные явления своего времени. Особенно невероятную увлеченность и даже одержимость американского общества просмотром различных бессмысленных шоу и тупых передач, от которых буквально сохнет серая жидкость в мозгах американцев. Но в отличии от других фильмов на данную тему, фильм Стоуна делает акцент на абсолютное безумство, фантасмагоричность и сумасшествие, коими по сути пропитан фильм основательно. Тем самым, в полной мере обнажая фирменный авторский подчерк гениального Квентина Тарантино, по сценарию которого и поставлен данный фильм.

Главной творческой победой картины является роскошный подбор актерского состава и полная выкладка каждого из актеров на экране. Вуди Харрельсон и Джульетт Льюис ну просто неописуемо великолепны. По отдельности, каждый из актеров обнажил весь свой актерский арсенал. В паре же впечатление от игры актеров увеличивается в разы и описать всего восторга от столь роскошного перфоменса и воплощенных на экране харизматичных персонажей просто невозможно словами.

Чертовски хорош и Роберт Дауни младший, который настолько великолепно исполнил образ разыгравшегося словно юнец эксцентричного телеведущего, что можно смело назвать эту роль пожалуй лучшей во всем творчестве актера. Тем самым, продемонстрировав тот спектр бурных и неподдельных эмоций, которых так сильно не хватает во всех последних ролях актера начиная с первого «Железного человека». Аналогичные оды можно смело воспеть и в адрес таких великолепных артистов как Томми Ли Джонс и Том Сайзмор, персонажи которых по моему мнению так вовсе оказались наиболее харизматичными во всей картине.

10 из 10

Прирожденные убийцы — это тот самый фильм, к которому можно относится абсолютно по разному, но остаться в стороне от впечатления происходящего на экране творческого безумства — никак нет. Можно долго размышлять на тему того, насколько сильно был испорчен первоначальный сценарий Квентина Тарантино режиссером Оливером Стоуном, но фильм всё равно производит впечатление пожалуй самого кровавого, жестокого, провокационного, смелого и дерзкого кино, что мне когда либо доводилось видеть. Классика — не больше, не меньше.

Автор сценария Квентин Тарантино. Режиссёр Оливер Стоун. Не секрет что Тарантиновский сценарий был сильно переработан, из за чего последний, просил убрать его из начальных титров картины, но несмотря на это, фильм получился «крышесносным». С извращенностью, дополненной нарко-трипами, психоделическими вставками (а-ля 25 кадр), литрами крови и чумовой энергетикой.

Это кино повергает в шок! Оно настолько цинично, настолько гениально.

Здесь присутствует «магический реализм», когда окружающий тебя мир искажается, и здесь это показано так просто, что не вызывает никаких противоречий. Например когда картинка телеэкрана транслируется в огромное окно на фоне Микки, когда мысли «героев», буквально, становятся материальными и их можно увидеть и даже потрогать. Настроение картинки дополняет смена цвета, красным в сценах насилия, зелёным в трипах, периодически стреляет в тебя образами демонов, окрававленных тел. Именно что стреляет, добивает если хотите, усиливая эффект присутствия просто до предела. Ближе к концу начинаешь ужасаться, потому что кино как будто программирует тебя на насилие (Из фактов: американские школьники, которые пару лет назад устроили перестрелку в классе, после ареста сказали что их «вдохновил» фильм Прирожденные убийцы).

Кстати стоит сказать, что я не являюсь поклонником анимэ, но мульт-вставки использованные в этом фильме, в особо драматичные моменты, бьют просто в точку. Придавая ещё больший эмоциональный окрас.

Харельсона и Льюис уже многие отмечали, я бы хотел отметить Томми Ли Джонса. Образ лихорадочного начальника тюрьмы, который «всегда на стреме», сыгран им просто шикарно. Особенно финальный разговор с Микки, когда МакЛаски буквально орёт в лицо, плюётся, пытаясь остановить его и это смертельное хладнокровие демонстрируемое Харельсоном, который говорит что просто: «выйдет через главный вход». И в этот момент ты понимаешь, что по другому и быть не может.

Итог:

Это кино заряжает тебя энергетикой, причём не совсем чистой, если можно так выразиться. Просто пилит твою психику, без анастезии. К нему применимы фразы вроде «После прочтения сжечь» или «Если я тебе расскажу, то придётся убить тебя». Окунувшись в это с головой, мы уже стали соучастниками 48, простите 52, пусть и в рамках фильма, убийств, и руки наши в крови..

9 из 10

Эпидемия убийств накрыла посёлки, города и страны. Хаос и анархия воцарились среди миллионов горожан, которые словно акулы приплыли к запаху крови, решив отведать лакомый кусок. Молодые влюблённые Микки и Меллори, колесящие по штатам Америки, убивая всех на своём пути, стали для многих кумирами и героями, примером для подражания и наглядным образцом независящих ни от чего людей. Беспредел превратился в тропинку к свободе и обретению своей сущности. Чем больше нельзя, тем острее появляется желание испробовать, ведь всё недозволенное притягивает, ведь запретный плод так сладок и прекрасен! Это убийство — беспощадное, бездушное, кровожадное. Для Микки и Меллори оно как морфий медленно растекающийся по венам, как неутолимая жажда вампира вцепившего клыками в шею своей жертвы, как стон нимфоманки вопящей от бурного оргазма. От всей суматохи и хлопот можно запросто избавиться, надо лишь всадить пулю в голову тому, кто тревожит и не даёт покоя. Так поступали многие убийцы, но Микки и Меллори убивают с превеликим удовольствием, разряжая в тело весь арсенал и наслаждаясь процессом, позволяющим выплеснуть наружу накопившуюся внутри ненависть и злость, и с помощью необузданного пыла залить кровью дороги, окрасить их в алый цвет — самый яростный и дикий.

«Когда-нибудь пойдёт дождь и смоет с улиц всю эту мерзость» — говорил Трэйвис Бикл о проститутках, ворах и наркоманах, но глядя что ничего не меняется, он решил самостоятельно заняться этим делом. Герои фильмов Мартина Скорсезе и Оливера Стоуна схожи в этом плане, они считают себя посланником судьбы — теми, кто обязан очистить этот бренный мир от множества его жителей. Они разбираются в хороших и плохих людях, разница лишь в том, что Микки Ноксу на это плевать, поскольку он готов убить любого. Микки говорит, что демон живёт глубоко внутри каждого из нас и питается ненавистью, заставляя резать, убивать, насиловать; использует наши слабости и страхи. Видимо, некоторые сдерживают его, а другие предпочитают дать волю, как это сделали Микки с Меллори. Преобразовывая сценарий Квентина Тарантино, Оливер Стоун открыто демонстрирует свою неприязнь к СМИ, выявляя демонов внутри всех, будь то журналист, директор тюрьмы, полицейский или целое общество. Главной пропагандирующей силой является телевидение, которое ради повышения рейтингов готово на всё, даже на использование насилия на экране, что приводит к появлению последователей серийных убийц. Роберт Дауни-мл. в образе журналиста прекрасно олицетворяет замысел Стоуна, и, посредством своего героя, даёт постановщику возможность выместить всю злобу на СМИ. Идея режиссёра дать медии подавиться своей желчью — крайне эффектна, но столь резкая метаморфоза героя Дауни-мл. несколько неправдоподобна и ничем не оправдана, хоть и постановщик умело скрывает это за огромным всплеском адреналина и яркой мощной вспышкой из града пуль.

Забавно, что Оливер Стоун, высказывающий недовольство против насилия, применяет то же оружие, поскольку не видит иного пути для борьбы в этой бесконечной войне. Режиссёр не полагает, что применение силы это выход из сложившегося положения, он попросту даёт отпор, отчаянно пытаясь найти спасение. Но где искать его? В безумных убийцах, свихнувшемся журналисте, шизанутом начальнике тюрьмы или в психически больном полицейском? У всех свои скелеты в шкафу. А что взять с общества? Оно под гипнозом СМИ поддаётся любой пропаганде. Начав рассказ с двух преступников, Стоун запускает цепную реакцию, охватывающую эти немаловажные проблемы, актуальные не только в 90-х, но и в наши дни. Вжившись в образы безжалостных убийц, Вуди Харрельсон и Джульетт Льюис явили кинематографу одних из самых свирепых и хладнокровных преступников. Следить за ними — занятие не из приятных, но в то же время это визуально-ослепительно, ввиду наличия внушительного количества крови и грохочущих звуков выстрела. Посреди неистовства и жестокости, у Стоуна проскальзывают мелодраматические нотки вместе с любовным влечением, которое столь же сильно, как и желание проливать кровь. Однако это совершенно не та любовь, которой посвящают стихи, поют песни и пишут романы; это самая что ни на есть безумная любовь, когда страсть возникает после кровопролития, а трахаться заводит на глазах у связанной заложницы. Эту любовь породило насилие и неизбежная встреча двух безумцев — судьба, в которую верят Микки и Меллори.

Изюминка картины Оливера Стоуна заключается в том, что он не разбирает все органы по частям, копаясь в каждом из них по отдельности, а режет насквозь — кромсает, потрошит и выворачивает всё наизнанку. Постановщику плевать на всеобщие правила, нормы или законы, он делает свою ленту как можно более сумасшедшей и безумной, стремясь достигнуть зрелищной криминальной феерии всеми возможными способами, включающие эксцентричные приёмы монтажа и экстраординарную операторскую работу, будто тот снимал под изрядной дозой кокаина, периодически меняя цветовую схему картины, делая кадры чёрно-белыми, а то и зеленоватыми с целью отобразить помутнение в рассудке Микки. Оливер Стоун оказался настолько одержимым желанием продемонстрировать пик человеческого помешательства и безрассудства, что не смог в полной мере раскрыть гнев и ожесточение в кинокартине, потому и воспользовался анимационными вставками, позволяющими ему творить всё что угодно — взрывать мозг своей психоделической атмосферой и шокировать сознание. Демона живущего в каждом из нас Стоун показал ещё в своём известном «Взводе», но тогда демон только зарождался, а в «Прирождённых убийцах» он проявил себя во всей красе, вскрыв своё гнилое нутро и чрево. Он выпустил все внутренности наружу, выдавил глаза, забрызгал стены кровью и начал биться в конвульсиях от удовольствия и эйфории, за то что умерщвлял, губил, уничтожал!

На основе идеи талантливого безумца Квентина Тарантино, кою сам собственно режиссер Оливер Стоун сильно скорректировал, было всё же поставлено не менее убийственное и значимое, по своему содержанию, произведение о безумной любви серийных убийц Микки и Мэлори, роли коих отменно исполняют Вуди Харрельсон и Джульетт Льюис. Кино после просмотра коего пребываешь в кайфе, смятении и в одновременном оглушении благодаря музыкальной подборке Трента Резнора (один из лучших саундтреков современности), изощренному монтажу не дающему право на передышку. В глазах рябит от потоков насилия выливаемого и сильно атакуемого по психике, настолько, что понадобиться обратиться за помощью к врачу.

Подаваемое насилие дополняется отчетливо видной сатирой на американское общество сидящее у телеэкранов(даже больше оно соединено в единое целое, неразрывное), требующих зрелища и хлеба, её нетрудно заметить. Да и будет тогда в 90-ые, как раз в года расцвета MTV, картина своей агрессивной настройкой метко попала в цель, став актуальным высказыванием со своей резкой сменяемостью кадров от цветного в черно-белое. Оставшись ей до сегодняшнего дня, выражая глухую ненависть к людской тщедушности, оставаясь при этом отличным романтическим фильмом о любви с ружьём наперевес.

«Если я тебя не убью по телевизору ни чего будет показать», — как же хорошо эти слова сказанные Микки подходят для всеобщей концепции киноленты Оливера Стоуна. Вызвавшая в свое время немало упреков со стороны общественности, она ещё собой предстала детектором общественного сознания. Да и не только ему…

10 из 10

Давно я не смотрел такое кино, которое поражает своей жесткостью и огромным количеством крови. «Прирожденные убийцы» не для слабонервных. Этот фильм выглядит слишком реалистично, что ты начинаешь погружаться в историю двух влюбленных убийц.

Начну с того, что в фильме подобран шикарный каст, потрясающие саундтреки и оригинальные съемки. Они придают фильму больше страха и насилия. Хочу отметить игру Вуди Харрельсон и Джульетт Льюис. Эти люди убедили зрителей, что они конченные серийные убийцы, которые убивают просто так. У них нет цели. Главное — они вместе и любят друг друга.

Когда я смотрел этот фильм, то появлялось чувство отвращения. Я посмотрел много ужасов и триллеров, но тут настолько все натурально, что после просмотра начинаешь прокручивать в голове все моменты кинокартины. Они в голове останутся надолго.

Возможно, я «Прирожденные убийцы» посмотрю еще раз, но не в ближайшее время. Это не развлекательный фильм. В нем есть какая — то энергетика, которая отталкивает от просмотра. Может быть это связанно со самим сюжетом. Советую этот фильм посмотреть тем, кто хочет прикоснуться к классики триллеров и просто тем, у кого не вызывают насильственные сцены отвращения.

9 из 10

«Прирождённые убийцы» — фильм Оливера Стоуна о паре серийных убийц Микки и Мэллори Нокс, колесивших по югу Америки в середине девяностых, совершивших десятки жесточайших убийств и ставших знаменитыми на весь мир. Фильм является сатирой на СМИ, которые широко используют насилие для повышения рейтингов, а также на современное общество в целом, где насилие и жестокость (особенно в семьях) приводят к появлению подобных «героев». Вероятно основан на событиях, произошедших в Америке в 1950х годах с участием Чарли Старквезера и Кэрил Энн Фьюгейт. Фильм стал знаменитым не только благодаря множеству жестоких сцен, пародированию СМИ, смакующих подробности преступлений, множеству необычных визуальных приёмов — но и по причине появления «последователей» — людей, совершивших настоящие преступления после однократного или многократного просмотров

Я аплодирую Оливеру Стоуну за такой гениальный и независимый фильм. Ведь создатели картины попытались рассмотреть убийства под другим углом и понять всю природу жесткого поведения убийц. Да я читал что фильм вызвал негодование и неприязнь у киноманов, что он аморален и т. д. Да но это ведь грубо говоря закрытие глаз на общество, на мир вокруг и не желание разобраться в чем вызвано такое насильственное поведение у таких людей как в данной картине. Герой данного фильма бросают вызов всему обществу, они нормальные и вполне адекватные люди, но у них убийство было как зерно посеявшим психически-не здоровым обществом. Микки и Мэллори сошлись во взглядах и идеологии, и восприятии этого грязного и отвратительного общества, где все завязано на деньгах и телеканалы готовы пойти на любые низкие и безнравственные приемы для поднятия рейтинга. Ведь были в начале сцены по ТВ где семья предстает в самом безобразном свете и это СМИ навязывает и промывает людям мозги. Протест убийц этот озлобленность на общество, на абсурдность бытия, и наши герои не желают мириться и быть чем-то общим со всеми людьми. Да телеканалы помешаны на успехе, на рейтинге и готовы демонстрировать любые некоректные действия лишь бы это вызывало интерес у не далеких зрителей. Вспомним одного персонажа журналист Уэйн Гэйл (Роберт Дауни-младший), ведущий шоу «Американские Маньяки», изображающего серийных убийц в сенсационной манере. Несколько выпусков его передачи посвящены Микки и Мэллори. Подробно рассказывая о совершённых преступлениях, Гэйл делает вид, что очень шокирован и возмущён. Но на самом деле он высоко ценит их поступки, так как это превосходный способ поднять рейтинг его шоу. Именно Гэйл ответственен за то, что вокруг Микки и Мэллори создаётся образ героев. Гэйл показывает в своём шоу интервью, взятые у простых людей, которые восхищаются серийными убийцами, словно звёздами кинематографа.

Итог: Всем смотреть однозначно и попытаться хоть немного понять Микки и Мэллори.

8 из 10

Не нужно быть изощренным знатоком кино, чтобы понять чего ждать от фильма, к которому приложил руку Квентин Тарантино. И пусть «Прирожденные Убийцы» не был поставлен новоявленным гением криминального жанра, а включил в себя только сценарий, впоследствии еще и переработанный его коллегами — в ленте присутствует фирменный дух жестокости, буйства крови и черный юмор.

«И зачем они снимают такие фильмы? В Голливуде что, целоваться разучились?»(с)

Natural Born Killas — это смесь сатиры на современное СМИ и фееричного гротеска насилия. Фильм четко изобличает политику нынешних масс-медиа, способных творить культ из чего угодно и прежде всего из тирании. Если пронаблюдать весь ежедневный поток новостей, легко заметить, что около 90 процентов всей информации — это сообщения об убийствах, войнах, кражах, коррупции и изнасилованиях. Чтобы как можно ярче продемонстрировать это в своей работе, Оливер Стоун снабдил хронометраж множеством случайно мелькающих телевизионных кадров с различными сценами избиений и истязаний, а также постоянно меняющимся цветным освещением с фоновыми зарисовками, походящих на фантасмагорию.

«Они ходячее напоминание о том, как свихнулась вся эта система» (с)

Двух главных героев представляют серийные, а вернее сказать, массовые беспорядочные убийцы — Меллори и Микки Нокс. Жертвы общества потребления, зомбированных и деградированных родителей и, самом собой, культа насилия — они убивают всех, кто им мешает, всех, кто им не нравится, всех, кого захотят и вообще делают это не только ради выживания, но и ради удовольствия. Их надломленная психика заставляет неосознанно протестовать миру, причиняя те страдания, которые они испытали когда-то сами.

Однако и из таких безнадежных калек и психопатов СМИ умудрилось выжать деньги. Меркантильный журналист Уэйн Гэйл срывает сумасшедшие рейтинги своим интервью с Микки Ноксом, а циничный детектив Джек Скагнетти вместе с тюремным начальником Дуайтом МакКласки строят коварный план убийства маниакальной пары, выполнение коего сулит обоим продолжительное почивание на лаврах и всевозможные гос. премии.

»… Окровавленный Уэйн стоит с простреленной рукой и пустым взором огибает камеру. Со стволом у виска он идет сквозь толпу вооруженных полицейских и делает то, что ему велят.

- Добро пожаловать в реальность, Мистер Гэйл!»

Убивая десятки невинных людей по всему США, безумная парочка красуется с глянцевых обложек — они уже в первую очередь не преступники, а инструменты для вымывания долларов, медийные фигуры и артисты. Толпы фанаток и почитателей «таланта» Ноксов визжат «Убей меня, Микки!» и готовы защищать своих любимцев. Через призму печатных изданий и прежде всего телевидения, — горечь о десятках смертях невинных людей и удушливый запах трупов преобразовался в очередное шоу, театральное представление, основанное на человеческих костях, приводящее к отстраненному равнодушному отношению к людям и продолжающее насаждать идею потребления во все виды жизни.

Качественная сатира и остроумное оформление.

9 из 10

Молодая парочка, Микки и Мэллори, будто пытаясь подражать легендарным бандитам — Бонни и Клайду, колесит по Америке и без жалости отправляет на тот свет всех, кто попадается на пути. И чем больше они обожают друг друга, тем сильнее ненавидят весь остальной мир. За ними охотятся и хватают. Но ситуация складывается так, что у кровавых любовников появляется ещё один шанс повеселиться…

Несмотря на то, что «Прирожденные убийцы» всецело посвящены насилию, оно сохраняется здесь преимущественно в границах эстетической категории. Самая скандальная работа Стоуна, запрещенная в некоторых странах, являет собой едкую (но далеко не всеми увиденную) сатиру на издержки демократии, зависимость массового сознания и тотальную девальвацию моральных ценностей. Кроме того, в фильме предпринимаются отважные нападки на СМИ, которые часто сами провоцируют своими же «актуальными репортажами» агрессивность со стороны тех, кому они адресованы.

Будучи до мозга костей «идейным» режиссёром, Стоун в очередной раз ухитрился всерьёз взбудоражить общественное мнение, теперь уже не только в США, но и в Европе. Обратившись к сценарию молодого Квентина Тарантино (на тот момент ещё только подающего большие надежды), Стоун предпочёл проигнорировать авторский стёб и веселящую жестокость. Вместо этого он решил открыто выразить своё отношение к обществу, породившему двух «весьма многообещающих» серийных убийц.

В отличие от Тарантино, снимавшего в то же самое время «Криминальное чтиво» как чистую фикцию, Оливер Стоун довёл историю до очевидного гротеска, но всё же диагностировал описанное в сценарии как злободневное социальное явление и вынес свой уничижительный вердикт этому безумному-безумному миру. Однако не опустился до закостенелого старческого морализаторства, а предпринял весьма отважную попытку адаптироваться к традициям молодёжной субкультуры.

Мало того, что снял на редкость динамичный боевик, способный в своём адреналиновом безумии всерьёз соперничать с иными рекламными роликами, так ещё и обратился к чуждой кислотной эстетике, к тому времени уже прижившейся на «вражеском» MTV. В определенном смысле «первый идеолог Голливуда» явил миру масштабный клип о насилии, в котором двое беспредельщиков, двое влюбленных с пулями в головах, несмотря на вызывающую жестокость, вполне могут претендовать на роль идолов нового поколения, например, ультрарадикальной левой ориентации.

Но даже на фоне провокационных образов, созданных Вуди Харрельсоном и Джульеттой Льюис, ещё большим монстром смотрится герой Роберта Дауни-младшего — телевизионный фанатик, одержимый целью превратить кровавые похождения начинающих отморозков в захватывающее риэлити-шоу. Однако при всей визуальной, демонической мощи и изысках в переосмыслении стереотипов клиповой культуры, Стоун сел между двух стульев.

Молодые зрители, на дух не переносящие любые нравоучения, всё же отдали предпочтение тарантиновской фикции — «Криминальному чтиву», а правильный, идейный зритель старшего поколения, буквально раздавленный витальной агрессией «натуральных киллеров», увидел в них пропаганду того самого насилия, против которого Стоун попытался здесь так рьяно высказаться.

Микки (Вуди Харрельсон) и Мэлори (Джульетт Льюис) Нокс — современная, искореженная социумом, сумасшедшая версия Бонни и Клайда. После того, как Мэлори сбегает с Микки из дома, они начинают колесить по Америке и убивать всех, кто попадется им под руку. Будучи клиническими отморозками запредельного уровня, они оба получают от этого невероятное удовольствие, а когда их имена становятся известны на всю страну, они видят в этом не что иное, как признание общественности. Естественно, их маленькое увлечение выйдет им боком и они оба окажутся в тюрьме, в стенах которой, через год, у них захотят взять интервью. У репортеров не так много времени, потому что Микки и Мэлори собираются переводить в психиатрическую лечебницу, где их навсегда усмирят с помощью лоботомии и электричества. Для влюбленных настала пора последнего шоу и они такой шанс ни за что не упустят!

Даже не знаю прямо с чего начать разбирать эту вакханалию. Куда не глянь здесь, везде безумие какое-то творится. Стоит, наверное, сразу снять шляпу перед режиссером, Оливером Стоуном, потому что меня очень сложно удивить, а у него это получилось. В мастерстве управления хаосом ему точно не откажешь. Нужно обладать специфическим рассудком, чтобы заставить зрителя одновременно любить и ненавидеть твой фильм. Именно по этой причине, эту работу часто сравнивают с «Заводным апельсином», но я бы с такими выводами не торопился. Во-первых, несмотря на некоторые сходные моменты, сценарии несут в себе предельно разные идеи. В случае с Кубриком, мы имеем дело с тем, откуда насилие приходит, а Стоун же демонстрирует одно из наиболее популярных причин — желание быть в центре внимания. Микки и Мэлори ничего собой не представляют, и не занимайся они массовыми убийствами, сгнили бы оба в разных углах вселенной, но найдя друг в друге поддержку, эти двое решили показать всем себя самым доступным способом, а именно — оставляя за собой горы трупов и реки крови. Такое нелегко не заметить, особенно если этим занимаются влюбленные, которые отлично смотрятся вместе в новостных таблоидах. Забавно, но эти двое психопатов имеют и приземленные желания, абсолютно не задумываясь о том, что в следующую минуту они могут получить пулю от какого-нибудь шерифа. Режиссер как бы намекает, что все мы нормальные до тех пор, пока то, что мы хотим от жизни, в пределах досягаемости. Несмотря на жуткую подачу, я вполне представляю себе таких людей и тот факт, что без морали и законов мы все в таких вот Микки и Мэлори превратимся.

Переходим к актерам, их сыгравшим — Вудди Харрельсон и Джульетта Льюис удивительно хорошо сыграли. Я бы ни за что на свете не захотел однажды, сидя в какой-нибудь забегаловке, увидеть как эти двое заходят в неё. В частности это касается Харрельсона и его отменной маски адекватности, натянутой на маниакальную составляющую персонажа. Проще говоря, Микки у него получился именно такой, каким являются все убийцы, которые считают, что ничего плохого не делают. Такой, который взяв тебя за шиворот и шарахнув об стену, через зубы говорит, глядя тебе прямо в глаза «Может это я один в своем уме, а все остальные психопаты, а?». Впрочем, не одним сумасшествием едины, есть у него здесь и одна достаточно серьезная сцена во второй половине фильма — интервью, которое берет у него репортер Гэйл (Роберт Д. младший). Внезапно, в ней становится на голову и уже Микки читает морали больным людям, которые пытаются упрекать его в неправильном, неадекватном поведении. Харрельсон с монологом справился на пятерку. А если зашла речь о второстепенных лицах, то нельзя не упомянуть истерически смешной перфоманс Томми Ли Джонса, в роли начальника тюрьмы МакКлински. Он тут оторвался по полной программе. Каждый момент с ним — золото, включая мимику и жестикуляцию, которую он при этом выдает. Ради одного него картину можно было бы смело советовать.

К сожалению, у такой оригинальности обязаны были быть минусы. Для начала, манера съемки и весь визуально галлюциногенный стиль, который местами натурально давит на глаза. Без смеха сейчас — людям, склонным к эпилептическим припадкам, я бы советовал смотреть первую половину фильма в пол глаза, потому что количество мелькающих изображений иногда балансирует на грани фола. Сюда притащили все возможные и невозможные фильтры, от старой доброй черно-белой съемки, до сепии в кислотных цветах. Во второй половине весь этот цирк почти что сходит на нет и за целостность зрения можно переставать бояться.

Первая половина «Прирожденных убийц» это одна большая проблема сама по себе. В ней почти ничего, кроме бесконечного насилия не будет. Преодолеть этот тупой участок поможет неплохой саундтрек, которым наградили происходящее на экране. Короче говоря, стисните зубы и ждите, пока Микки и Мэлори отправят на зону строго режима, после этого станет действительно интересно. Ну и последнее — как вы уже могли понять, кино вышло не то что не детское, а совсем даже взрослое. Те, кто не любит кровь и стрельбу, сопровождаемую веселыми воплями, могут не пытаться вовсе.

Рейтинги, думаю, в данной ситуации не работают, и следует четко обозначить — «Прирожденные убийцы» — кино на любителя. Всё вышеописанное заинтриговало? Значит, время, скорее всего зря, не потратите. Остальные могут полагаться только на свой страх и риск — может быть как и приятный сюрприз, так и худшие два часа в вашей жизни.

7,5 из 10