Битва за битвой (2025)

Честно признаюсь, очень обожаю Пола Томаса Андерсона. Безумно люблю «Нефть» и «Мастер», а фильм «Магнолия» я считаю одним из моих любимых фильмов в целом. Из последней работы, «Лакричной пиццы» у меня не было такого сильного восхищения, как от других его фильмов. «Битва за битвой», возможно, лучший фильм года, но не самая лучшая работа Андерсона. Фильм занимает как минимум второе или третье место в его карьере.

Этот фильм является вольной экранизацией романа Томаса Пинчона «Вайнленд». Андерсону уже не первый раз приходится экранизировать «самого неэкранизируемого писателя»: он уже это делал во «Врождённом пороке» (который, кстати, мне не зашёл). Вообще, у главных героев, Ларри Спортелло («Врождённый порок») и Боба Фергюсона, есть какая-то связь: оба героя являются методическими работниками, ведущими пагубный образ жизни.

Главный герой, Патрик «Пэт из Гетто» Калхун, живущим под оперативным именем Боб Фергюсон (он же Питер Паркер), отлично сыгранный Леонардо ДиКаприо, является бывшим революционером левой группировки «French 75». Он встретил там девушку по имени Парфидия Беверли-Хиллс, и у них родилась дочка Уилла. Мать, соответственно, уходит из семьи из-за карьеры революционерки, и Боб воспитывает дочь в одиночку. Спустя 16 лет

ультраправый полковник вооружённых сил США Стивен Дж. Локджо хочет убить всех участников «French 75», чтобы вступить в расистский «Клуб Рождественских Искателей Приключений». Поэтому он покушается на отца и дочку, и те отправляются в бега. Уиллу забрала одна из участниц группы, Тиандра, а Боб, благодаря своему товарищу-альтруисту Серхио «Сэнсэю», ищет место, где находится Уилла.

Хочется отдельно выделить игру Шона Пенна, который гениально сыграл Стивена Дж. Локджо (Локджо означает «скрюченная челюсть») — уверенного в себе супремасиста. Герой частично напоминает Чигура из «Старикам тут не место». Возможно, актёр получит «Оскар» за данного персонажа и встанет в один ряд с Дэниелом Дэй-Льюисом и Джеком Николсоном.

Также хочется отметить техническую составляющую фильма. В первую очередь, саундтрек Джонни Гринвуда, соло-гитариста группы Radiohead, который написал музыку клёво и динамично. Операторская работа выполнена отлично, особенно в кульминации с волнистым шоссе.

Этот фильм о двух вещах: конфликте отцов и детей и вечном противостоянии левых и правых, которое перерастает в «одну битву за другой» или «битву за битвой». Но конфликт отцов и детей тут поставлен на первый план, т. к. если бы фильм был о политическом противостоянии, то эта картина была бы неактуальной. «Битва за битвой» не такая глубокая, как «Магнолия», не такая философская, как «Мастер» но и не такая гипермасштабная, как «Нефть». Однако в фильме блестящая актёрская игра, шикарный экшен и клёвый сюжет, и по сравнению с новыми фильмами «Битва за битвой» выглядит очень свежим.

На протяжении всего фильма ты находишься в напряжении. Иногда от неловкости, иногда это напряжение сексуального характера, иногда потому что жизнь героев в опасности, а иногда — от музыкального сопровождения. Для многообещающего фильма 2,5 часа — вполне солидная продолжительность, в духе современных тенденций. После ёрзанья на первых минутах, входишь в состояние принятия стиля повествования и приходит понимание настроения фильма. Далее уже картина смотрится на одном дыхании, поддержать которое помогает высокая концентрация событий и ярких персонажей.

Музыкальное сопровождение идеально синхронно с настроением на экране. То как метроном, помогает найти сердечный ритм в напряжённый момент, то, как махровое пончо в инди стиле, — обволакивает редкой солнечной теплотой.

Фильм настолько пронизан иронией, что в его описание хочется добавить жанр комедии. С самого начала и до конца, в самые напряженные моменты режиссер выдавливает из нас нервные смешки, а иногда просто улыбаешься от очередного гэга/неловкости. Картина изобилует мемами: от беременной с автоматом, до изящного танца Бенисио Дель Торо. Многие узнают себя в человеке «прикованного» к розетке с севшим телефоном в руках или в роли забывшего пароль в самый неподходящий момент.

Нельзя не выделить, как Шон Пенн реализовал полковника. Комичность и характер персонажа реализованы на 100%. Его ужимки, мимика - всё настолько органично, как и морщины, на лице опытного солдафона.

Социальная и революционная составляющие сюжета не нашли отклика в сердце. Возможно, причина в несерьезности повествования или в разнице менталитетов, культур и подобного.

7 из 10

Перед нами кинополотно в абсолютно ожидаемом стиле от знаменитого режиссера-самоучки Пола Томаса Андерсона, известного своими долгими сценами, бегущей за героями дерганой камерой, а также нетипичными ракурсами.

На этот раз режиссер пошел ещё дальше и соорудил тройное комбо этих элементов, наблюдаемое на протяжении всего фильма и доходящее до своей наивысшей раскалённой точки в большой финальной сцене на трассе, где камера, ведущая нас по холмистой дороге, берет крупный план, и режиссер намеренно затягивает именно эту сцену, доводя до грани с безумием все действие. Кроме того, переключения с героя на героя и интригующий итог погони добавляют напряжения сцене, что придает ей особенный шарм.

Должен признаться, что обычно не все фильмы данного режиссера мне нравятся. Как минимум, они требует долгого осмысления и переваривания. Здесь же, можно сказать, химия прошла успешно, и, хоть я не могу назвать это кино вершиной киноволшебства в моем понимании этой субстанции, но здесь явно есть что запомнить.

Леонардо ДиКаприо - ещё один беспроигрышный ингредиент этого сумасшедшего коктейля. Не хотелось бы думать, что с учётом фильмографии последних лет Лео окончательно сменит амплуа величайшего драматического актера современности на комедийные или абсурдистские роли подобно этой, однако можно смело утверждать, что обе стези ему подвластны, и погружение в персонажа исполнено прекрасно.

Так о чем же это кино? Явно не только о погоне и перестрелках. Напичкав свой фильм множеством комедийных моментов и нелепых героев-полуфриков, режиссер явно жонглировал метафорами. В попытках изобразить конфликт властей и революционеров, то активно борющихся за свои права на полях сражений, то уходящих в глубокое подполье, главным остаётся одно - забота о будущем, о семье и близких.

В фильме фоном звучит множество проблем общества, однако режиссер с особым сатирическим уклоном относится к расовому вопросу и проблеме эмигрантов. Он то ненавязчиво упоминает о противоречивости владевшего рабами отца-основателя Бенджамина Франклина, то погружает зрителя в привилегированное тайное общество, состоящее из людей высших сословий, объединенных расовой нетерпимостью и несуразными критериями выбора новых членов в свои ряды, содержащими фашистские приёмы.

Таким образом, на выходе мы получаем умный и безбашенный, приземленный и реалистичный финал истории, не обманывающий зрителя иллюзиями сказочной победы добра над злом, но дающий надежду на то, что вопреки всем проблемам и невзгодам всегда найдется тот человек, ради которого стоит жить и сражаться.

7,5 из 10

Заметка в айфоне от 6 июня. «Люди обожают войну». Я смотрю «Битву за битвой». Героиня-революционерка на грани теракта кричит герою Леонардо ДиКаприо: «Трахни меня сейчас!», - и я добавляю: «Люди обожают войну и секс».

Человек отчаянно соскучился по реальности в эпоху ещё не наступившей тотальной виртуальности. А реальность в крайних (радикальных) своих проявлениях воплощается в этих двух феноменах, явлениях: войне и сексе.

Война как революция, преодоление, столкновение, конфликт, бескомпромиссное обнажение и избавление от всего иллюзорного, условного, надменного, лишнего, устаревшего. Война - это вечная молодость, это энергия, это расщепление, дифференциация, размежевание, захват, власть. И ведь почти то же самое секс. С одной лишь оговоркой, разницей последствий: война производится для смерти, секс ради жизни.

И секс, и война могут начаться из простейшего положения, которое вообще описывает появление политических отношений: когда в комнате появляются двое. Поэтому всё кино, конечно, ещё и большой комментарий того культурного состояния, в котором мы все сейчас оказались. Комментарий этот насквозь ироничный и критический. Конечно, чувствуется и понятна реакция Андерсона на стремительное падение вправо всего мира. Эта фашизация противна и нелепа, груба, тупа, высокомерна и представлена в виде кучки патриархалов третьей волны, законсервированных всё в том же расистско-мужланском бульоне из собственного непомерно раздутого эго, что и сотню лет тому назад.

Но достаётся и доморощенным леворадикальным революционерам, анкап-феминизму и диванным воинам справедливости. Кажется, Андерсон не занимает ни одну из сторон, но так только кажется.

Дело в том, что режиссёр прекрасно понимает и показывает. Война порождает войну, жертва требует жертву, революция - лишь смена правящего класса, добивающаяся своего террором и апроприацией, битва будет идти за битвой, друзья предавать, любовники изменять, капиталисты эксплуатировать, фашисты будут придумывать новые причины избавиться от неугодных, а либералы бороться против того, что их не устраивает.

Есть ли из этого выход? Из этого непрекращающегося вращения войны и секса. Думаю, зритель не остаётся без ответа. Выход - любовь. Любовь - та единственная сила, которая способна изменить мир. К ней должно всё сводиться, из неё должно всё идти. Любовь и есть истинная свобода. Свобода от страха жить.

Я пытаюсь собрать воедино всё творчество Пола Томаса Андерсона. Я хочу понять, что его влечёт, что его вдохновляет, что его пугает, чему он сочувствует. И я осознаю, что он увлечён энергией. Порывом, страстью, движением, преодолением. Его герои - поразительные люди-животные, выхваченные кинооком из акта, действия и запечатлённые в состоянии абсурда человеческого бытия. Поэтому его фильмы всегда столь трагически юмористичны. Предрекаю Оскар Шону Пенну и композитору Джонни Гринвуду.

На первый взгляд может показаться, что в своей новой картине Пол Томас Андерсон палит со всех орудий без разбора, в надежде что хотя бы одно попадет точно в цель.

Но в «Битве за битвой» Пол Томас Андерсон (далее ПТА) делает именно то, к чему шел всю свою карьеру: создает рентген американского сознания.

И этим рентгеном Андерсон пытается нащупать главный нерв своей страны — разрыв между двумя мифами.

С одной стороны — белый миф: об утрате своего прошлого величия, своей идентичности, веры и маскулинности.

С другой — миф новой Америки: левые либералы, культурные меньшинства, феминистки и квиры, которые деконструируют старые символы и становятся носителями новой морали.

Однако ПТА не сталкивает их лбами — у каждого из лагерей идет своя, внутренняя война. Одни цепляются за выдуманную «чистоту», ностальгируя по прошлому, где все казалось проще и понятнее, ощущая внутренний распад, ведь все их устои об иерархии, чести, контроле и могуществе — оказываются хрупкими, словно стеклянный домик (или офис в стеклянной башне), который способна разрушить одна темнокожая девочка-подросток. Их пожирает параноидальный страх примириться с «другими», ведь в отличие от своих врагов они не способны к самоопределению — как герой Шона Пенна, генерал-фашист, у которого встаёт на чёрную революционерку.

Другие же борются за выдуманную свободу, но их борьба ограничивается лишь громкими лозунгами и шоу. А их вера в собственную правоту оборачивается нетерпимостью и позерством: когда наступает настоящая битва, каждый начинает сдавать своих и прятаться по норам.

И среди всего этого хаоса Андерсон рассказывает историю любви — не только к ближнему своему (без чего невозможно общество), но и любви отца к ребенку.

Это история о чрезмерной опеке старшего поколения над младшим: как старшие, пытаясь «сделать как лучше», забывают, что молодость — это импульсивность, дерзость, познание мира через череду проб и ошибок. И если старое поколение уже прошло через все это, то новому это лишь предстоит.

Тут уже Андерсон слегка заходит на территорию братьев Коэн и говорит о преемственности поколений. Ведь сам Пол уже не молодой режиссер-вундеркинд, а зрелый маэстро, который решает тряхнуть стариной и прокатить нас по волнистым хайвеям, передавая эстафету молодым.

Но нужно понимать, что именно ПТА передает следующему поколению. Это не война в левых революционеров против белых мужиков расистов, как может поначалу показаться.

В фильме идет война, в которой участвуют: военные, добровольцы, ополченцы и наемники, но война эта не на территории Вьетнама, Сирии или Ирака, а на американской родной земле. Здесь Америка ведет битву сама с собой. Это битва: поколений, идеалов, взглядов, веры и полов, это битва каждого гражданина самим с собой. И именно в этом ПТА видит Америку, ее величие и ее главную проблему.

Ведь среди всего пафоса и нагромождений Андерсон всё же оставляет одну явную мысль. В сцене, где герой ДиКаприо звонит из таксофона в штаб революционеров, чтобы найти свою дочь, он никак не может вспомнить их пароли. И в финале этой комической сцены звучит будто крик души режиссёра: «Хватит насиловать мне мозг, просто скажи, где место встречи!».

Пока одни играются в революционеров, выстраивая «личные границы» вместо реальных дел, а другие — в расистский элитарный мужской клуб под названием Рождественские искатели приключений, вступив в который, по их словам, ты встанешь на вершине мира и будешь обладать неограниченными возможностями, по итогу все, чем занимаются члены этого клуба — это соблюдением «чистоты» крови.

То в это время у простых людей в стране своя жизнь с настоящими проблемами, им не до игр за эфемерное величие или свободу.

И в этом — главная ирония Пола Томаса Андерсона:

Америка, мечтающая быть свободной и независимой, великой и самодостаточной, забывая о насущном, вечно сражается сама с собой. И, кажется, эта битва никогда не закончится.

Как-то незаметно мы переступили черту, когда каждый фильм ПТА стал событием года. Это случилось даже не после 'Нефти' и даже не после того, когда все кинокритики мира признали 'Нефть' одним из главных явлений начала века. Пол Томас Андерсон как будто не стреляет мимо. В отличие от Тарантино, сидевшего в тех же кинопрокатах, ПТА не коллекционировал образы в извращенном сознании. Он их конспектировал. Может поэтому каждая новая картина режиссера больше точечно сконструированный мавзолей, нежели изящно рассказанная история

Фундамент 'Битвы за битвой' строится на противостоянии двух потенциальных отцов. Боб Фергюсон по молодости баловался подрывной работой в революционной ячейке French75, где параллельно переживал страстные отношения с чернокожей Перфидией. Полковник Стивен Локджоу носил нацистскую челку и выжигал напалмом всё, за что боролись эти террористы, но временами тоже переживал страстные отношения с чернокожей Перфидией. Спустя 16 лет ее дочка Уилла живет с Бобом, но ее уже ищет полковник. Ищет, чтобы убедиться и стереть. Начинается очередная битва

Вообще, смешно, что фильм о том, что происходит с сегодняшней Америкой строится вокруг конфликта отцов. Не важно, кто из них настоящий, они оба - никудышны. Боб давно забыл катехизис революционера, поверил, что подполье - навсегда, а оставшиеся мозги скурил травкой и споил бурбоном. Сальный топ-кнот на голове, обвисший халат и почти ПТСР-паранойя - это Лео Ди Каприо, располневший революционер на пенсии

Полковник держится иначе. Нервный тик на половину челюсти выдает годы, но осанка, свежевыстриженная прическа, майка хаки в обтяжку и мечты о вступлении в почти арийский 'Рождественский клуб искателей приключений' никогда не предадут. Шон Пенн играет, пожалуй, одну из самых многослойных ролей в жизни, то ли идеального злодея, то ли отъявленного избирателя партии 'успешных людей'

ПТА замешивает в их заочный конфликт полный набор из абсурдностей этого мира. Некомпетентные террористы-формалисты, которые не знают ни истории, ни своих же идеалов. Мигранты-испаноаблантес, которые не хотят и не будут учить английский. Представитель народа каманчи, маскирующийся под латиноамериканца и выслушивающий, что он не американец. Обвинения в неэкологичном общении от ячейки соевых революционеров. Киска Перфидия, обвиняющая Боба в излишней семейности, но сама сдающая всех направо-налево. Клуб рождественских нацистов, проверяющих американские фамилии по еврейскому списку. Монашки с холма, растящие травку и учащие послушниц стрелять из Узи

Это типичное 'все против всех'. Мир, где сложно найти опору. Если предают идеи, то что говорить о людях. Держаться не стоит не просто за иллюзорный набор догм, держаться иногда не стоит даже за своих. Как полагается современному интеллектуальному продукту, под раздачу тут попадают не только трамписты или BLMщики, но и случайные прохожие, зашедшие, скажем в банк, который революционеры (да давайте уже честно звать их террористами) собираются ограбить, чтобы купить себе большую пушку. Пих-пах

'Битва за битвой' снята по Пинчону, больше символу постмодерна, чем реальному человеку. Поэтому она априори постиронична. Глобально ПТА фиксирует десятилетие его главным инструментом. Постирония - это форма комедии, структура юмора на вершине постмодернистской действительности. Ну вы помните, все мы - текст

ПТА замешивает ее с диалектикой Гегеля. Тезис-антитезис-синтез. Туда же единство и борьбу противоположностей. Одна битва всегда сменит другую. На замену вам придут ваши дети, которых вы должны приготовить к следующей битве и, если повезет, смотреть, как они сгорают в ней. Поэтому главный визуальный образ фильма - глубоко беременная Перфидия, палящая из оружия с центром опоры на живот

И ведь мы, правда, не знаем, будут ли наши дети продолжением того, за что мы боролись. И может быть даже хуже - они будут делать те же ошибки. Трагедия почти античного масштаба умещается на самом деле в простой набор психологических реакций на привычные раздражители

При всех привязках к конкретному десятилетию (выдают хотя бы мобильники), путешествие героев здесь изрядно мифологично. Персонажи карикатурны, от этого они - не теоремы, а аксиомы. Иногда фильм обманчиво можно спутать с хроникой - рейды ICE, штурм Капитолия, марши BLM. 'Меня зовут Перфидия Беверли-Хиллз, и я объявляю вам войну' - скажет о времени лучше, чем любой культурологический анализ. Страшно, но VIVA LA REVOLUCION готовы взять на знамена любая из сторон

Вообще, фильм - бенефициар комичного в нашей эпохе. Шутки про Бэтмена, простите, Питера Паркера, великий телефонный разговор Ди Каприо с молодым революционером, образ самурая-сэнсэя от Бенисио дель Торо (альтер-эго ПТА?), едва переставляющий зубы лидер 'Рождественских любителей приключений' - это не дерзко, это единственный работающий механизм восприятия десятилетия, где мы живем. Пинчон писал про то, как 1960-е сталкиваются с 1980-ми. ПТА снимает про нас. А разница-то где? Всё это было до нас и будет после

Даже такому фильму нас сложно удивить устоявшимся. И идеей сексуализированности любой революции, и увязкой гомосексуальности с фашиствующими, и тем, что из любого бунта можно вырасти. Если нет семьи, то проще всего найти ее в соратниках. Да и фашизм, равно как и левачество, никогда не задушить (в фильме буквально не убить), потому что они плоть от плоти проявления человеческих крайностей. В каждом из нас

Это, правда, идеальная режиссура. Хотя назовите фильм, где у ПТА было бы иначе. Режиссер снова исследует свою страну. 'Нефть' изучала, куда приводит американская мечта, 'Лакричная пицца' - где она возникает, а 'Мастер' - чьими силами осуществляется. Место 'Битвы за битвой' в анализе внутренних законов, построенных на этих началах. Анамнез, если представить, что у ПТА есть белый халат и скальпель

Но вопреки всему 'Битва за битвой' - крайне академичный фильм. Все кадры, операторские приемы, сценарные зазубрины расставлены и продуманы наверняка. Даже музыкальные темы Гринвуда из Radiohead. То же ключевое действие фильма - погоня по галлюциногенным ухабам калифорнийской дороги - это, конечно, отсылка к вечно американскому образу фронтиры. Фредерик Тернер писал об этом в 1890-х, а комплекс не преодолен до сих пор. А любые комплексы, как известно, наш единственный путь к спасению. Поэтому Боб и полковник едут. Не важно куда

Как итог, 'Битва за битвой' - это максимально своевременная препарация всех тех маршрутов, куда сегодня идет Америка, а значит, и весь мир. Кино может устареть уже завтра. Но сегодня ПТА мастеровито соединил всё, что нас беспокоит в один 2,5-часовой фильм. И вместо паники, криков и нравоучений просто предложил насладиться моментом. Мир не спасти, и не факт, что вообще нужно спасать. Он был таким и таким же останется. За битвой будет следующая. Поэтому 'Размножайтесь!' сказано в Библии. Поэтому Пол Томас Андерсон предлагает наконец-то уже для этого дела расслабиться

Сюжет

Боб (Леонардо Ди Каприо), некогда участник революционного движения, а ныне отец-одиночка, хочет одного — чтобы его дочь Уилла (Чейз Инфинити) была в безопасности. Но призраки прошлого настигают их в лице безжалостного полковника Стивена Локджо (Шон Пенн).

Мнение

Самый политизированный фильм в карьере Пола Томаса Андерсона (ПТА) мало того, что является его первым полновесным блокбастером (рекламная кампания включает в себя даже коллабу с Fortnite), так ещё и занятным образом закругляет ставшую уже анекдотом историю о том, как ПТА бросил киношколу из-за сноба-препода, насмехавшегося над величием кэмероновского «Терминатора 2». Потому что ПТА снял свой ремейк «Судного дня» - у нас тут почти неубиваемый злодей Пенн против отщепенца Ди Каприо в баталии за тинейджера в чёрной кожанке. Таким образом вопрос о том, может ли мэтр уровня ПТА успешно освоить огромный бюджет, обычно достающийся всяким халтурщикам или ремесленникам, получил долгожданный ответ — однозначно ДА! Более того, голова идёт кругом, если вообразить, какой феерией могли бы оказаться, например, новые «Мстители», сними их ПТА. В «Битве за битвой» настолько мощные с точки зрения композиции, монтажа и плавности ощущений сцены, что Американской Киноакадемии следует уже сейчас шлифовать запоздалый «Оскар» за лучшую режиссуру (буду болеть за ПТА даже если его не номинируют).

Течение времени и то, как оно нам неподвластно, а также семейные взаимоотношения становятся всё более волнующими темами в творчестве ПТА. Почти что каждый проект режиссёра (а может и каждый) посвящён тоске по фигуре отца, — в первой же совместной сцене между Уиллой и Бобом первая устраивает допрос второму (а не наоборот) на предмет «где ты шлялся прошлой ночью?». Потерянное время (которого как известно не существует, но мы все в его власти) и стремление к воссоединению пронзительно остро ощущалось и в недооценённом «Мастере», и в шедевральной «Нефти». Так что если уж и можно вынести какой-то упрощённо бытовой месседж из блокбастера ПТА, то я бы подчеркнул его цитатой из «Ветреной реки» Шеридана: «Глаз не спускайте со своего ребёнка». Особенно в контексте того, как трагично всё обернулось в том фильме с Джереми Реннером.

«Наконец-то ПТА снял попкорновый фильм!» - ликуют критики на всем известном аггрегаторе рецензий, дружно выставляя «Битве за битвой» высшие оценки и создавая редкий прецедент: обычно, когда маститый автор уходит в мейнстрим, те же критики визжат, мол, «Продался!». Более того. Помимо почти всеобщего мнения о том, что «Битва» это выдающийся и возможно лучший в этом году фильм, сформировался такой консенсус: ПТА опопсел, но на своих условиях. В «Битве» имеются перестрелки, взрывы и захватывающая автомобильная погоня, снятая в стиле гипнотического транса. А комедийная составляющая довольно обширна: от блестящего эпизода с забытым паролем до злодейского клуба расистов, словно позаимствованного из «Южного парка». Это самая масштабная работа постановщика, по крайней мере, в плане бюджета. Его эпик «Нефть», конечно, воплотил в жизнь более грандиозные амбиции, но стоил лишь четверть от тех $130 млн, которыми швырнула в ПТА Warner.

Структура фильма чётко отражает путь Боба. Мир вокруг него сжимается, и сюжет поступает также: если в начале мы погружаемся в масштабное революционное противостояние с кучей второстепенных персонажей, то затем фокус сужается до более локальной битвы за будущее ребёнка. Что видимо и находит отклик в душе ПТА, отца четверых детей. Его ранние работы искрились дикой энергетикой: скачки ритма в духе Скорсезе в «Ночах в стиле буги», бесконечная суета в «Магнолии». А сейчас его кино стало более утончённым и более самоуверенным. «Битва за битвой» — это, пожалуй, самая ценная работа маэстро, рефлексия на тему меняющихся с годами приоритетов и о тлеющем в сердце юношеском запале, готовом вспыхнуть вновь для того, чтобы в итоге оказаться переданным новому поколению.

Начнем неделю с самого обсуждаемого фильма предыдущей недели. Кино, идею которого Пол Томас Андерсон вынашивал с начала 2000-х годов и неоднократно переписывал сценарий. Кино, которое называют

«спасением кинематографа»

«шедевром»

«абсолютно оригинальный фильм про современную Америку»

Кино длинною практически три часа. А теперь представим головокружительный аттракцион, с бесконечными мёртвыми петлями. «Битва за битвой» ощущается, как такая поездка: головокружительная, нервная и на удивление трогательная.

Сюжет, вдохновленный романом Томаса Пинчона, — это вихрь из политических интриг, абсурдного юмора и личной драмы. Он начинается с операции группы радикальных революционеров и, спустя годы, переносит нас к ее последствиям — к жизни бывшего подрывника Боба Фергюсона, который пытается оградить свою дочь от призраков прошлого. И вот здесь начинается настоящая гонка на выживание.

Андерсону удается невозможное — он сплетает воедино жанры, которые, кажется, должны друг друга отрицать. Это и политический триллер, злободневно щекочущий нервы темами иммиграции и ультраправых движений. И абсурдистская комедия, где Шон Пенн, ощетинившись и скрипя зубами, выдает одну из самых запоминающихся и гротескных своих ролей (номинация на Оскар должна быть). И, что самое главное, очень человечная и пронзительная история отца и дочери. ДиКаприо, в своем вечном халате и с банкой пива в руке, виртуозно показывает панику, растерянность и абсолютную, животную любовь к своему ребенку. Его герой не супергерой, а запутавшийся, напуганный человек, и от этого его борьба кажется еще более настоящей. Отдельно мне в сердечко запал герой Бенисио Дель Торо в роли спокойного и мудрого сэнсэя, который становится ангелом-хранителем для Боба.

Фильм не дает передышки. Камера оператора Майкла Баумана постоянно в движении, а саундтрек Джонни Гринвуда – это что-то восхитительное. Его нервные, пронзительные фортепианные пассажи и нарастающие струнные создают ощущение постоянной тревоги, не отпускающей ни на секунду. Да, хронометраж в 160 минут ощущается, но как-то совсем не тягостно. Просто потому, что расслабляться некогда — за одной развязкой следует новая погоня, за битвой — следующая битва.

В итоге получается сильное, выстраданное высказывание. И о родительстве в мире, который катится в тартарары. И политический манифест, в котором борьба никогда не заканчивается, но это не значит, что нужно сдаваться. Картина произвела на меня большое впечатление, вышла мощной и цельной. Но я не могу причислить ее к шедеврам, переворачивающим представление о кино. Это не революция. Это просто — и в данном случае это огромный комплимент — очень хорошее, качественное и честное кино. После просмотра остается приятная усталость и чувство, что время потрачено не зря.

Почему некоторые картины становятся классикой? Да все потому что они будут актуальны всегда. Они отвечают нам на всё те же насущные вопросы, они метафорами обнажают истину и острым лезвием ножа проходятся по тем болезненным участкам, которые возвращают боль старых ран.

Все уже устали от этой несправедливости, устали от 'отцов и детей', устали от капитализма, от борьбы левых и правых, устали спорить, устали добиваться чего-то. И персонаж Ди Каприо, прокуривший свою голову — тоже устал. В этом фильме он играет женскую роль, что для него не свойственно — он вынужден взять на себя роль матери и оставить своё либерально-революционное прошлое. Но прошлое даёт о себе знать, даже когда-ты устал и от него. Тут либо твои дети будут расплачиваться за него, либо ты раз и навсегда сожжешь с ним мосты.

Фильм — великолепие, хотя бы потому что он очень личный для всех. И для Пола Томаса Андерсона, которого мучает сегодняшняя реальность. И для Ди Каприо, который падает с крыши, не успевая за молодыми скейетерами. И для Шона Пенна, которого давно записали в список сбитых летчиков. И, конечно, для актрис этого фильма, тут даже объяснять не буду. И поэтому эта картина получилась настолько колоритной и сильной. И потому, скорее всего закрепит за собой звание 'классики'.

Конечно, не без прикрас, но и образы с ними становятся куда сильнее, а картина — понятнее и доступнее для всех. Одна из ключевых веток как раз принадлежит Шону Пенну (Что примечательно, его имя Локджо — персонаж бульдог, который служит королевской семье Нелюдей как лояльный защитник), который, будучи ярым консерватором воякой, пытается попасть в касту к особым людям. Пройдя несколько кругов этого безуспешного экзамена по избавлению от дочери метиски, он таки попадает к ним. Только итог все равно один и он вполне логичный.

Есть особые люди, которые являются неприкасаемыми. Пол Томас Андерсон показывает, что на самом деле все эти революции, битвы и войны — по сути своей не имеют значения. Мы все ходим под теми, кто уже давно установил свои правила и поменять что-то в такой системе — задача невыполнимая. И даже проявляя к ним супер лояльность ты никогда не можешь знать, за что еще тебе может прилететь.

Но ключевая мысль, наверное, все же в другом. В том, что есть обычные люди, каким и стал Лео. Есть обычные заботы, есть обычная работа и есть вполне обычные цели. Когда дело касается безопасности своей семьи, до революции — никакого дела уже нет. В ход вступает не либеральный задор все изменить, а попытка законсервировать существующий порядок. И это вполне нормально. Ведь даже несмотря на 'обычность' нам всем все равно свойственно меняться, как и нашим убеждениям.

Персонаж Лео смог поменяться, персонаж Шона Пенна не смог. Один готов был пойти на уступки и оставить свое прошлое ради семьи, другой хотел еще больше власти, и даже со своей бескорыстной лояльностью, все равно стал жертвой 'дядечек' повыше.

Эта картина — сильнейшее высказывание, которое свойственно Полу Томасу Андерсону. Великому американскому режиссеру драматургу.

Что отмечу еще:

Крупные планы — их было очень много, а вкупе с ручной съемкой и плёнкой блаженство для глаз. Музыкальные контрапнукты — Джонни Гринвуд написал просто гипнотическую партитуру — то что я буду гонять в наушниках в ближайшее время, это точно. Сюжет — ПТА 'уколол' абсолютно каждого (досталось даже небинарным персонам), прописал очень смешные диалоги, а также интересного и загадочного Бенисио Дель Торо (он буквально забрал каждую сцену, где был с Лео). Ну и Шон Пенн. Здесь от мимики до походки продумано всё так, чтобы старичок точно урвал статуэтку. В конце года, поверьте, так и будет.

Ну и сцена погони в конце — это буквально оммаж на Американские горки, кажется, просто высший пик эмоциональных качель и истощения. Не представляю, что творилось с людьми в IMAX театрах во время этой сцены. И даже тут, вроде не такое уж и гениальное решение, а как сработало то. Ну и повторюсь, музыка: это квинтэссенция напряжения, ступора и тревоги. Она настолько парадоксальна существовала с картинкой и при этом двигала ее вперед.

В очередной раз убеждаюсь, что Пол Томас Андерсон не даёт тебе уйти спокойным после просмотра его фильма. И новая картина, говоря о понятных вещах, не то чтобы пытается открыть второе дно, но побуждает тебя к шороху вопросов и мыслей. И, по итогу, всё равно, ты не можешь долго решить, а кино то понравилось или нет. Парадоксально, что оценку я поставил высокую, а какой должен быть отзыв, не могу полноценно решить. И это здорово на самом деле. Наверное, тут всё-таки более положительная реакция, но с элементами некоторого непонимания.

После просмотра восторженные отзывы критиков, особенно западных, становятся понятными. Фильм затрагивает многие проблемы современного американского общества. Глубоко ли копнул Андерсон? Мне кажется, что нет. Но его подача притягательна всегда. Что удивительно, на первых порах даже не хочется кому-то сопереживать. Главные герои, не говоря уже об отрицательных, не притягивают к себе. Режиссёр не пытается обелить их поступки. Есть только проблема, что далее стрелка, всё-таки, падает на одну из сторон, как бы не хотелось. Уж слишком некоторые персонажи выглядят карикатурно, и их действия становятся однозначны. При этом фильм всё равно смотрит на проблемы общества под иным углом. Можно сказать, что с иронией и сарказмом, которые так присущи Андерсону. А стоит отметить, что его юмор может быть своеобразным и странным, но таким интересным. Ты иногда сам даже не понимаешь, над чем будешь смеяться. Но точно будешь.

Опять убеждаюсь, что мне безумно нравится, как снимает режиссёр. Ты прямо ощущаешь 'Кино'. Длинные планы, пролётка камеры, работа с актёрами. Безумно понравилось то, как была показана финальная погоня. Очень круто. И отдельно отмечу звук с саундтреком. Удивительно, что он тебя даже немного может раздражать своей монотонностью и продолжительностью, но при этом так завлекать внутрь фильма. Филигранная работа.

Актёрские работы, как всегда прекрасны. ДиКаприо хорош. От него не оторвать взгляда. А когда в кадре он один и крупным планом, то кайф настоящий. Шон Пенн хоть местами и карикатурен, как персонаж, но тащит харизмой. От него так и тянет неприятием. У Бенисио Дель Торо хоть и небольшая роль, но вызывает приятнейшую улыбку.

Так какой же итог? Я не знаю. Фильм и успел развлечь, и огорчить, и удивить, и вызвать вопросы. Самый финал воспринимается мной с понятным, но странным ощущением. Но одно можно сказать точно. Это кино стоит посмотреть обязательно. А какие оно у вас вызовет эмоции, уже дело второе. Потому что я могу согласиться и с тем и с иным мнением. И это круто. Пол Томас Андерсон по-прежнему для меня невероятно нестандартный и притягательный автор. Его работы всегда интересно смотреть, а потом их анализировать.

Начинается фильм очень шаблонно. Смотришь и думаешь — ну всё, поехали, очередной фильм про повестку. Снова BLM, снова анархисты, борьба с системой, очередной клуб каких-то расовых чистильщиков. Ну ок, хоть на Ди Каприо в новой роли посмотрю.

Но в какой-то момент понимаешь — фильм не совсем про это. Или вообще не про это. Повестка как будто остаётся, но потихоньку отходит на второй план, становится орущим, дребезжащим фоном. А что остаётся на плане переднем?

Ди Каприо в последнее время стабильно играет совершенно определенных персонажей: слегка растерянных, выгоревших, параноидальных. Ни блеска, ни героизма, ни уверенности, просто человек, который остался в жизни, которая уже идёт мимо него. И вот жизнь его нового персонажа — рядом с шеснадцатилетней дочкой. Он с ней живёт, заботится, она для него — всё, что осталось к сорока годам. Он прозябает, лёжа на диване, потом бежит, спотыкается, дрожит, психует. Явно не герой, явно не готов ни к каким приключениям, и даже по ходу пьесы не превращается в того, кто готов. Но всё равно пыхтит, что-то делает, пытаясь справиться с внезапно нагрянувшими последствиями своей молодости. И это выглядит офигенно.

Вся эта странная история про то, как прошлое настигает и сжирает тех, кто пытается от него убежать — это всё как-то становится не особенно важным. А важным становится то, что в этом фильме впервые за долгое время, за всей этой повесточной мишурой, становится видно — совсем чуть-чуть — живых людей. Между людьми видны искренние отношения. Между учителем и учеником, между родителем и ребёнком, между друзьями. А всё остальное — активизм, политические лозунги и пр. — отслаивается и колышется на ветру, как старый плакат.

И, похоже, именно это главное в фильме. Всё, что было обёрнуто в повестку, вдруг начинает чувствоваться как часть большой, общей усталости. Как попытка не победить, не доказать, не поучить, а просто напомнить: за всеми этими войнами, дискуссиями, движениями остаётся она, обыкновенная жизнь. И люди, неказистые, невнятные, сложные. Этих людей режиссёр, судя по всему, и попытался вернуть в кадр.

Именно поэтому, наверное, хэппи-энд здесь не выглядит фальшиво. Хотя формально всё в фильме есть — там и стрельба, и операции спецназа, и погоня, и цинизм власть имущих. Иногда сильно напоминает Тарантино. Однако, этот фильм не переиграл повестку, а как будто дал ей победить. Чтобы оставить, наконец, обычных людей в покое.

К Полу Томасу Андерсону отношусь спокойно, но признаю его отличную режиссуру во многих его проектах. Не стал исключением и этот фильм в котором режиссура снова на высоте, каждый на своём месте, было немало смешных моментов, большинство из них связано с Леонардо Ди Каприо с ним не соскучишься, были и драматичные моменты. Хотя кино во многом странное.

Кино идёт почти 3 часа и надо признать, что скучать не приходилось, нет каких-то заумных диалогов, море экшна, комедия и весьма странные революционеры, которые по сути себя проявляют в дебюте фильма и постепенно их активности всё меньше и меньше. Андерсону удалось создать неплохой мир на тему революции где было немало тем. Единственный минус - это отсутствие даже симпатичных женщин, все выглядят достаточно одинаково и не привлекательно, хотя свою миссию они конечно выполняют в плане экшна, боевого характера и конечно своей борьбы.

Режиссёр снял очень мощное начало и как писали тут ранее немножко напоминало Довод, только на этот раз с большим обилием странных женщин, которые отталкивали. По началу я думал Лео, что тут ты забыл, старина? Но потом раскрытие его героя заиграет особенными красками. И он станет ' Отцом года', Лео сделал этот фильм, не сказать, что другие были плохи, нет они замечательно играют, но игра Лео и его желание экспериментировать с ролями однозначно пришлось по вкусу. Особенно его взаимоотношения с дочерью и конечно то как он её искал и связывался со штабом сопротивления. Это было очень смешно.

Очень позабавил меня Рождественский клуб искателей приключений в который попадают только избранные. Клуб расистов представлен очень смешно и весело, и они при этом ещё молятся Святому Николасу. Это было забавно.

Леонардо ДиКаприо. Лео снова порадовал своей отличной игрой. То как его герой относился к своей дочери достойно похвалы, хотя косячил он при этом тоже будь здоров. Как он общался с её друзьями было весело, хочется ещё раз пересмотреть. Лео вновь сочетает смешные моменты с драматичными, но в этот раз смешных моментов было больше. Боб это однозначно - отец года.

Шон Пенн. Персонаж которого он играет невероятно мерзкий, отвратительный, его ненавидишь с первого кадра и до последнего. В какой-то момент он кажется Терминатором, которого ничего не берёт. Отыгрывает блестяще.

Чейз Инфинити. В роли дочери Боба смотрелась вполне убедительно. События для неё развиваются стремительно. Героиня попадает в очень затрудненную ситуацию, в какой-то момент ты ожидаешь, что выхода для неё не будет. Отношения между ней и Лео были топовыми однозначно.

Бенисио Дель Торо. В роли Сенсея, который не так просто был убедителен, очень здорово сыграл и дал тоже немало интересных моментов.

Тияна Тейлор. Для меня секрет почему именно она стала главной в их сопротивлении. Очень отвратная героиня, которая много из себя кого строила. Но энергии у неё было много, свою роль она отыграла вполне достойно, но в плане визуала она отталкивает, хотя и сцены с экшеном были вполне неплохими.

Битва за битвой - это вполне достойная картина известного режиссёра Пола Томаса Андерсона, где было очень весело, смешно и зрелищно. Неплохой каст и очередная роли Ди Каприо которую не назовёшь его обычной ролью. Где он смешит и веселит и конечно играет Отца Года.

8 из 10

О да, киска! Пока Квентин Тарантино перешагнул рубеж в 60 лет, и всё медлит с последним в карьере фильмом, тихий Пол Томас Андерсон уже обошёл бывшего сотрудника видеопроката своим десятым творением. Смотря на постер, похожий на рекламу очередной супергероики, и ознакомившись с трейлером, который предрекал немного непонятный триллер-боевик, ожидания перед премьерой несколько запутались. Неужели ПТА настолько преисполнился в своих мыслях, что решил одурачить успешную в текущем году в кассовом плане студию Warner, заполучив относительно огромный бюджет, крупную голливудскую звезду на главную роль и право финального монтажа, чтобы в конце выдать непонятно что. Если оглядываться на девять предыдущих работ великого режиссёра, каждая из них перед просмотром подсказывает, шепчет, намекает, о чём кино. Да, уже в ходе просмотра появляется глубинный или скрытый смысл, неожиданная сторона, непредсказуемое откровение, но вот в случае с «Битва за битвой» такой трюк не срабатывает, следовательно, ПТА сошёл с ума в свои молодые 55?!

Tom Petty and the Heartbreakers - American Girl

Всё в порядке, после сеанса в кинотеатре без прикрас заявляем, что автор «Нефти» ещё в форме. Не хотим кидаться громкими и ненужными по отношению к такому действительно классному кино словами вроде «шедевр» или «гениально», кстати. Известный американский режиссёр решил круто оторваться и подарить зрителям гремучую смесь, в которой смешаны-с любовь, смерть, страсть, революционеры, тайный клуб, подпольная группа и неравнодушие к диким названиям. Например, как вам «Клуб рождественских приключений» или операция «Подкаблук»? Пишут, что это связано с Томасом Пинчоном и его культовой «Винляндией», что ж, никто не против. Забавно, что так называемый главный герой Боб Фергюсон (он же Бэтмен, он же Питер Паркер) в исполнении любимого миллионами Леонардо ДиКаприо смело отодвигается куда-то вдаль в первые 50 минут фильма, покуда зрителям вкусно подают линии сексуально опасной Перфидии Беверли-Хиллз и карикатурно опасного полковника Локджо. Эти двое запоминаются сильнее остальных, так что, надеемся, исполнитель роли Джека Доусона не в обиде после съёмок.

The Jackson 5 - Ready or Not (Here I Come)

Попробуй обижаться с гонораром в 20 миллионов долларов, ага. Сюжет довольно незамысловатый, на первый взглядик. Показаны события в прошлом и настоящем. Тогда давным-давно условный главный герой вместе со своей сладкой женщиной Перфидией состояли в подрывной ячейке революционеров «Френч-75», упиваясь громкими идеалами и внося бурный хаос в американскую демократию. В наши дни уставший невротик Боб Фергюсон старается жить тише воды, ниже травы, сильно опекая подросшую дочь. Хвалёные американские спецслужбы потом легко так не забывают возмутителей спокойствия, поэтому воспринимать если жизнь борьбой, битвой, то битва за битвой каждая сторона будет медленно, но верно идти к своей цели. По законам развлекательного мейнстрима, помятый, эмоциональный, слабый Боб в халате и ловкий, жёсткий, беспощадный полковник Локджо в форме должны схлестнуться в финальной схватке, и тут... В 10-ом фильме ПТА хватает сюрпризов, значит, смотреть будет интересно, если только не забивать голову параллелями с политикой правительства США. Творец «Магнолии» художник как никак.

Steely Dan - Dirty Work

Очевидные жирненькие плюсы новинки осеннего проката. Очередная блестящая, гипнотизирующая сознание музыка Джонни Гринвуда, которая становится мощным проводником в остросюжетную историю. Возможно, это прозвучит оскорбительно, но музыкальные партии этого гения, словно глутамат натрия, они так усиливают происходящее на экране, что хочется смотреть ещё и ещё, не отрываясь. Прямо сейчас пишем этот отзыв, а в наушниках звучат все эти мелодии и поддерживают нас... Второй плюс в технологии VistaVision, с помощью которой Пол Томас Андерсон как раз добился зрелищного эффекта, дыхание перехватывает от нескольких кадров и сцен. Вспомнить хотя бы встречу полковника Локджо с одним важным персонажем на фоне огромной каменной глыбы или погоню с повышенным градусом по волнообразным дорогам, когда возникает безумное ощущение, что эти асфальтовые «волны» просто поглотят персонажа. Мы ещё смотрели в IMAX-зале, впечатления неописуемые. Большой и широкий экран точно передаст нерв, энергию, дух, сердцебиение фильма. Такой киноопыт стоит своих денег.

Los Panchos - Perfidia

В-третьих, актёрский состав. Явно не одна из самых лучших ролей в яркой карьере мистера ДиКаприо, тем не менее красавчик не расслабляется и в сценах, где он становится главным, выкладывается до конца, выражая себя в комедийном амплуа. Его выразительные глаза - нечто... До ужаса харизматичный Бенисио Дель Торо ворует у коллеги сцены во время совместных сцен, крутой мужик. Малоизвестная для нас Тейяна Тейлор точно яркий бриллиант фильма. Её Перфидия неистовая, бурная, сочная, зажигательная pussy. Исходила постоянно такая дикая сексуальная энергетика от её персонажки через экран, что все мужчины в зале сумели понять полковника Локджо в тех самых недетских эпизодах. Наконец, сыгравший этого вояку Шон Пенн просто вне конкуренции. Выпавший из радаров крупных премьер двукратный лауреат премии «Оскар» устроил настоящий бенефис, представив на суд зрителей настолько карикатурного альфа, что каждое его появление праздник. Нужно видеть и наслаждаться всем. Ко всему указанному стоит добавить и удачное сочетание серьёзной драмы с комедией, сатирой, экшеном. Режиссерище!

Gil Scott-Heron - The Revolution Will not be Television

Если потребуют люди в штатском описать «Битву за битвой» одним словом, то фильм - незабываемый. Понятное дело, что после такой фильмографии, в которой два шедевра из 90-х, один шедевр из 00-х и один шедевр из 10-х, требовать у ПТА ещё один верх наглости. Мужичок давно получил признание, у него есть серьёзные международные призы (да, американская киноакадемия всё никак не признает), замечательные клипы успел снять для Radiohead и HAIM. Пусть теперь до 60 снимает, что хочет. Его новое творение как раз может поделить зрителей на два лагеря: часть смотрит час, не вкуривает сюжет и проклинает разными плохими словами просмотренное; часть же может аж превозносить муви и искать смысл с помощью известных русскоязычных ютуберов. После всего написанного теперь внутри нас мысль, что если вдруг найдется безумец, чтобы экранизировать «Бесконечную шутку» Уоллеса, то этому продюсеру следует звать нашего гения ПТА. На Пинчоне «потренировался», можно уже чуть ли не всё, согласны? В конце подытожим тем, что дети не в ответе за ошибки своих родителей. Непонятно?

Леонардо Ди Каприо после получения Оскара (с чего прошло уже, подумать только, 10 лет) стал ещё более избирательным в ролях (теперь фильмы с ним выходят далеко не каждый год) и будто сменил вектор. С 2015 года он не сыграл ни одного крутого парня или красавца, а воплощал, пусть и по-прежнему сложных и глубоких, но скорее неудачников: теряющего популярность актёра в 'Однажды в Голливуде', мягкотелого во всех смыслах учёного в 'Не смотрите наверх', жалкого мелочного бандюгана в 'Убийцах цветочной луны' и вот теперь любящего, но мало на что способного отца в 'Битве за битвой' - новом фильме Пола Томаса Андерсона, фильмография которого давненько лежит в моём списке на просмотр, но эта картина стала всего лишь второй после культовой Нефти, которую я у него посмотрел.

'Битва за битвой' - это почти 3-часовой боевик, насыщенный как драмой, так и довольно забавными моментами. Пару раз я точно смеялся в голос. В истории тягомотный первый час, разгон во втором, пара неожиданных твистов в третьем и много политики с социальным подтекстом. Тут и проблема мигрантов, и злые белые мужики, и сильные независимые женщины - всё, что мы уже видели много раз. Но повестка при этом не воспринимается слишком уж толстой - всё-таки снимал не абы какой режиссёр. Однако она всё же есть, отлично высматривается и, если кто-то такое не переваривает, лучше не смотреть.

Сильная сторона фильма - это, безусловно, актёры. Лео, как всегда, выдаёт свой уровень, Шон Пенн прекрасно отыграл конченого ублюдка, Бенисио Дель Торо не так много, но свои сцены он крадёт, и даже молодая Чейз Инфинити (скорее всего, псевдоним) не теряется на фоне таких мастодонтов.

И тенденция ролей Ди Каприо, названная мной в начале, здесь продолжается. Не буду спойлерить, но скажу, что главный конфликт в этом фильме разрешается далеко не благодаря главному герою, как бы сильно он не старался. И, думаю, в этом и фишка как фильма, так и всей фильмографии Лео последних лет. Уверен, он берёт такие роли осознанно - правда, не знаю, зачем. Может, у него есть какой-то план. Но фильмы с ним продолжают выходить качественные, пусть и никакой из них, кроме, быть может, 'Однажды в Голливуде', скорее всего, не станет классикой, а, учитывая, как редко его можно теперь увидеть на больших экранах, это ещё и каждый раз событие. И пока всё так, думаю, беспокоится за его карьеру нет смысла.

7 из 10