Франкенштейн (2025)

Мне понравилось все: и выбор актеров, и сценарий, и диалоги, и визуальный ряд.

Актер Оскар Айзек страстно сыграл злого гения. В его исполнении Виктор Франкенштейн сколько прекрасен в научной смелости, в желании бросить вызов смерти, столько ужасен в своих поступках. Он предал свое дитя, отказался от ответственности за свое творение. А как бы общество не отторгало непохожих, он должен дитя любить и оберегать!

Создатель Виктор Франкенщтейн не стал давать своему Дитя имя, как человеку при рождении, потому как не рассматривал его возможность жить в обществе. До последнего своего вздоха, он рассматривал его как Чудовище, как всего лишь биологическое существо, по сути хуже животного, иначе он дал бы ему кличку, чтобы строить с ним общение.

Все потому, что Виктор типичный грандиозный нарцисс, травмированный в детстве. Он не способен любить. Ему важно иметь, владеть, получить. Он создал живое существо и тут же начал выставлять к нему требования, ожидания, проявлять недовольство: «Скажи хотя бы одно слово». Прямо как его «холодный» отец в его детстве. Он стыдился Чудовища, не представил в Университете, как результат своего открытия. А в итоге и вовсе испугался, так как существо было гораздо сильнее физически. Куда легче было его спрятать от мира, а то и вовсе уничтожить.

Чудовище сделано из плоти нескольких мертвых людей, путем насилия и осквернения. Как могло такое прийти в голову Виктору Франкенштейну взять чужую плоть и ей распорядиться ради тщеславия и научного интереса, попрать божественный умысел и этику. Библейскими символами наполнен кабинет ученого, который буквально распинал на кресте плоть и пытался вдохнуть в нее «жизнь», но не дух и не душу.

Актриса Миа Гот, принцесса хорроров, имеет внешность, в которой одновременно сочетаются черты ангела и чертовщинка. Она играет «нетакусю» Элизабет. К сожалению ее Элизабет я так и не поняла. Она либо слишком наивная, либо дерзкая, либо просто глупая, одурманенная платьями, окрашенными мышьяком в насыщенный зеленый. С чего вдруг ее так потянуло к голому молчащему созданию с синей кожей, без первичного полового признака? По отношению к Чудовищу ее поведение сложно проанализировать. Какие чувства она испытывает: интерес, восхищение, нежность страсть, жалость? Природа чувств – вероятна на столько возвышенная, что мне не понять.

По отношению с Виктором она вела себя как роковая красотка: дразнила эротическими нарядами, флиртовала, с братом своего жениха, не осознавая последствия, даже получила смелое признание и предложение. При этом, она принижала Виктора и поддевала в спорах, указывая ученому на то, что он не Творец, а всего лишь человек и его ум ограничен, и ему не понять замысел Бога. Несмотря на все огрехи, актёрская работа мне понравилась.

Спорным показался выбор актера на роль Чудовища. Гримеры проявили искусство, чтобы изуродовать лицо Джейкобу Элорди: приделали массивные надбровные дуги, изувечили рот. Визуально «лепили» образ тупого рослого монстра, склонного к агрессии в момент, когда его переполняет гнев. Не такая уж у него ужасающая внешность. Так и не скажешь, что он не сможет стать полноценным членом общества, если он красивее моряков, израненных, покрытых шрамами и увечьями, изможденных, посиневших от холода на застрявшем в льдинах Арктики корабле.

В детище Франкенштейна столько экзистенциальной боли, что ты прямо физически ощущаешь его внутреннюю пустоту и беспомощность. Он жертва обстоятельств. В чем цель его жизни? В чем ее ценность? Он не просил создателя помещать его сознание в это тело! В конце фильма Чудовище находит некоторые ответы на свои вопросы.

В начале фильма Чудовище простодушен и знает только имя своего создателя. Он играется с листиками-корабликами, пуская их в плавание по сточной канаве, прямо как младенец. Потом, преданный создателем, он рождается символически по странному родовому каналу. Вторая часть фильма посвящена личной истории Чудовища, его процессу очеловечивания. Он познает мир и его двойственность, добро и зло, жестокость и милосердие, холод и теплоту. Он любит Виктора, он полюбил своего приемного отца- Слепого старика. Он пытается бороться с агрессивной природой, и склонен к состраданию.

На контрасте с сухостью и холодностью башни ученого с его устрашающими медузами горгонами, и анатомическим театром, в фильме появляется жилище простых людей, обогреваемое печью, окружённое природой, домашними животными. В мире богатых людей царит жажда наживы, разврат и венерические болезни, борьба за лучшее место в обществе, тщеславие. В мире бедных – нищета, волки, лишения и тяготы. В каждом мире свои опасности. Но мне понятнее и проще показался мир людей, в котором Чудовище обрел отцовскую заботу в лице слепого старика. Он помог понять мир, а также ответить на вопрос, так мучающий чудовище. Человека характеризует не то, откуда он произошёл, а то, куда он сам идет, к чему стремиться.

В фильме поднимаются вечные актуальные вопросы: происхождение, обязанности родителей перед детьми, темы принятия и отвержения, одиночества. Кино получилось очень красивое и очень трогательное.

Художественный готический научно-фантастический фильм режиссёра Гильермо дель Торо с Оскаром Айзеком, Джейкобом Элорди и Мией Гот в главных ролях.

Лично я очень скучала по такому кино, при просмотре которого ты получаешь истинное наслаждение буквально от всего: от богатых и грамотных диалогов, от невероятных красот природы и величественных зданий, от шикарных и утончённых костюмов Элизабет, от идеально подобранного актёрского состава и от восхищения игры каждого...

Гильермо раскрыл всю историю очень подробно от начала до конца так, что вопросов не остаётся от слова совсем. Также он идеально показал: кто же реальный монстр и, в вот такой своей версии истории, донёс до зрителя все нерешённые, спорные, непонятные в других кинокартинах «Франкенштейн» моменты. Сделал это грациозно и со своей особой 'перчинкой' – как умеет только он.

Перед просмотром новинки дала себе установку, что буду судить Джейкоба Элорди очень строго, ибо роль серьёзная, сложная – сплоховать нельзя, а он тупо переносит персонажа из мелодрамы «Будка поцелуев» в сериал «Эйфория», затем в драму «Присцилла: Элвис и я» и не меняется ни-че-го. Но этот фильм стал полным открытием. Роль шикарна и роль для него. Гильермо поистине великий режиссёр, что разглядел в Элорди Чудовище Франкенштейна. Я в восхищении, ибо читала, как нелегко далась Джейкобу эта роль, но оно определённо стоило того. Молодец.

Безоговорочная десятка новой кинокартине дель Торо и просто браво.

Спасибо Гильермо за такое потрясающее кино.

10 из 10

После долгого периода сомнений, вызванных смешанным опытом прошлых экранизаций, я наконец-то посмотрел «Франкенштейна» в новой интерпретации Гильермо дель Торо и был по-настоящему впечатлен. Безусловно, прежние экранизации, начиная с классических фильмов Universal, часто впечатляли своим визуальным стилем и отдельными попытками исследовать сложную психологию персонажей. Однако они нередко страдали от запутанного сюжета и размытых мотивов героев, из-за чего философская глубина оригинала Мэри Шелли зачастую терялась.

В этой версии Дель Торо, являясь настоящим архитектором повествования, выстроил кристально четкую и мощную структуру. Это позволило не просто следить за событиями, а глубже проникать в трагедию Виктора Франкенштейна, чьи мотивы и внутренняя борьба обрели невиданную ранее ясность и психологическую достоверность. Если в классических версиях акцент традиционно делался на ревности Монстра и его мести, то Дель Торо смещает фокус в сторону фундаментальной темы отношений отцов и детей. Через эту призму он виртуозно исследует идею родительского долга, морального отказа от своего «дитя» и духовного отчуждения, которое, как неумолимая цепная реакция, и приводит к трагическим последствиям.

Особенно свежим стало переосмысление женского персонажа. Девушка в этой истории — не просто объект любви или разжигатель конфликта, как это часто бывает. Она выступает голосом разума и нравственным компасом, чья роль — не усугублять драму, а, наоборот, подчеркивать здравый смысл и пытаться остудить пылкое высокомерие Виктора.

Что касается резонирующих героев (тех самых эпизодических персонажей в драматургии, что влияют на ключевые решения главного героя), то Дель Торо оставил их практически неизменными, сохранив верность духу оригинала. И в этом заключается его гениальный ход: возникает ощущение, что режиссер бережно разобрал знакомый всем сюжет на детали, тщательно очистил его от наслоений времени и заменил устаревшие элементы на те, что говорят с современным зрителем на одном языке. Он мастерски добавил визуальный и моральный контраст, чтобы этика выбора, границы между добром и злом, творением и творцом стали более выпуклыми и понятными, не упрощая при этом сам философский посыл.

Отдельных аплодисментов заслуживает фирменный стиль визуализации автора. Дель Торо никогда не стремится к гиперреализму; его картины — это ожившие полотна, напоминающие сюрреалистичные театральные спектакли, где каждая сцена — это тщательно скомпонованная картина. Эта эстетика не просто радует глаз, но и идеально служит истории, визуально отделяя мир человеческих условностей от мира потустороннего ужаса и чуда. Именно такой подход в полной мере оправдывает западный термин «Spectacular movie» (Игровое кино), подчеркивая зрелищную, почти сказочную природу кинематографа.

В итоге, эта адаптация — не просто еще одна экранизация, а глубокое, новаторское и предельно личное прочтение классического сюжета. Дель Торо удалось создать работу, которая заставляет по-новому взглянуть на вечные вопросы, заложенные Мэри Шелли, и, на мой взгляд, этот фильм по праву заслуживает самой высокой оценки.

Сюжет

Оживший монстр Франкенштейна (Джейкоб Элорди), сшитый из разнообразных людских частей, жаждет отомстить своему горделивому создателю Виктору (Оскар Айзек).

Мнение

Готические истории о непонятых монстрах не просто пронизывают творчество Гильермо дель Торо, они его составляют почти что полностью (исключение - недооценённый циничный нуар «Аллея кошмаров» (2021)) поэтому абсолютно закономерно, что мексиканскому визионеру наконец-то дали поиграться с романом ужасов Мэри Шелли «Франкенштейн». Версия дель Торо одновременно классическая и ревизионистская и, возможно, наиболее близкая к первоисточнику не только с точки зрения сюжета, но и в плане раскрытия вопросов о том, что делает человека человеком, а что — жутким монстром. В то время как прочие киноделы (у Кеннета Браны монстра сыграл аж целый Роберт Де Ниро) лишь поверхностно затрагивали эмоциональную составляющую текста Шелли, предпочитая пугать зрителя гримом, дель Торо подошёл к делу весьма основательно и с чуткостью. Фильм снят с двух точек зрения, Виктора и Монстра, и когда последний произносит что-то в духе: «Я страшен для вас. Но для себя я просто есть», подобные речи побуждают к принятию, а эта тема сейчас актуальна в массовой культуре как никогда.

Как режиссёр, дель Торо понимает страстное желание Виктора создавать вечное, но при этом безгранично сочувствует своим персонажам. Хоть сцен с Элизабет (Миа Гот) до обидного мало, однако именно её общение с Монстром придаёт творению Виктора индивидуальность, которая в противном случае была бы труднодостижимой. Меня же по личным причинам больше всего триггерил болезненный круговорот травмирующего насилия, унаследованного Виктором от деспота родителя: как отец Виктора передаёт свою жестокость сыну, так и Монстр усваивает те же уроки, позже избивая Виктора, и крича в отчаянии: «Ты слушаешь, только когда я причиняю тебе боль!». Это также история о том, что каждый родитель является творцом, который формирует своего ребёнка посредством выбранного метода воспитания («Так сердце разобьётся, и всё же будет жить, разбитое»).

«Франкенштейн» работает на стыке жанров - это отчасти сказка, отчасти мрачное фэнтези и отчасти боди-хоррор. Но, пожалуй, лучше всего фильм характеризуется как готическая романтика в духе «Багрового пика» - невероятного визуального пиршества, которое в своё время смачно отпинали критики за ленивый сюжет с банальными тропами. «Франкенштейн» не так предсказуем, сложнее продуман, украшен символикой, изысканным художественным оформлением и лиричной музыкой.

Претензия у меня по большому счёту только одна, пусть и солидная. От нового творения любимого режиссёра я как то автоматически ожидаю изойти пузырями от счастья, а тут в конце концов не удаётся обнаружить ничего поразительного или особо бодрящего. Дать голос Монстру - хороший ход, но исполнен корявенько, с излишним пафосом, слабой игрой Элорди (как по мне, мискаст) и затянуто. Но за смелость дель Торо можно простить многое. В фильме, который в конечном счёте о принятии и прощении, режиссёру (а он же тут и единоличный автор сценария) хватает решительности оправдать не только Монстра, но и его чудовищного создателя.

Никогда близко не был знаком ни с произведением Мэри Шелли, и никогда не воспринимал данную историю всерьез. Так что никакие параллели проводить не буду. Сталкивался лишь вскользь. Эта тот случай, когда эта книга попадает в тебя через что угодно, любые упоминания, но при этом ты никогда ничего нарочно не читал и не смотрел никаких экранизаций. И честно сказать, я бы и не стал смотреть, если бы не Гильермо дель Торо. Его «Форма воды» меня тронула, он умеет передать чувства без лишних слов. Может, немного пафосно, но в свойственной ему манере.

О фильме. Я точно знал, что будет красиво. Но чтобы настолько. Визуально это было восхитительно. И несмотря на то, что мы все знаем что и за чем следует, то как он решил это рассказать мне по душе. Это смотрелось. Эти душевные переживания этого то ли чудовища, то ли самого чистого существа, заставляли задуматься о том или ином. Заставляют задуматься о смерти. Неужели это дар? В данном случае, одиночество вместе с бессмертием - вот что проклятие. А если убрать бессмертие, останется только одиночество, и вот это действительно трагедия? Одиночество лишает смысла жизнь? И что в конце? Прошение дало свободу обоим?

Одним словом, мне понравилось. И неторопливость повествование, я это люблю, чем фильм затягивается, чем неторопливее, это лишь время на подумать. Во время чего того важного, хочется сбавить шаг. Два с половиной часа этого визуального наслаждения. И это особое послевкусие. Когда не понимаешь, от куда эта грусть и пустота на душе. Еще раз возвращаюсь к «Форме воды», там было более трагичнее, но тем не менее. Схожесть есть.

Об актерах, Айзек хорош. Но как удивил Джейкоб Элорди. От смазливого подроста из Эйфории, да такой роли, честно не ожидал. Его было жаль, его гневу верилось, он был неуклюж, странно довольно двигался, его грустные глаза, тут они кстати. Того же Эндрю Гарфилда, которого хотели взять изначально, я совершенно не вижу. Его позитивное лицо, тут как будто, не к месту.

Я сужу о фильмах, когда они заканчиваются. Если после настроение изменилось, неважно в какую сторону. Если тебе досадно, что оно кончилось (несмотря на то что длилось 2.3 часа), то, по моему, это что то значит.

Мне было грустно, что это кино в какой то момент кончилось.

1857 год. Команда застрявшего в северных льдах датского корабля спасает раненого мужчину от похожего на человека чудовища, которое невозможно убить. Тот рассказывает капитану свою историю: его зовут Виктор Франкенштейн, он сын знаменитого врача, и с самого детства вынашивал идею оживить мёртвую плоть. У него появилась возможность проводить в этой сфере всевозможные эксперименты, когда дядя невесты младшего брата Виктора предложил ему неограниченное финансирование.

Интересно наблюдать за тем, как в то время, когда одни литературные произведения охотно напрашиваются на экранизацию, другие произведения получают одну повторную экранизацию за другой. При этом, фактически не отличаясь друг от друга ни в плане подхода, ни в плане истории.

Если вы смотрели фильм Кеннета Браны (особенно) или другие экранизации, то ничего откровенно нового в отношении первоисточника не увидите. Дель Торо действительно постарался максимально точно следовать оригинальному литературному произведению. Разве что привнеся в историю нескольких новых персонажей и разбив повествование на два противопоставляющих друг друга взгляда двух главных героев по принципу «ненадежного источника». Что не привносит в историю ничего нового. Однако способствует тому, чтобы придать обоим главным героям достаточно глубины и возможно даже взглянуть их с несколько иной стороны.

Определенно можно заявить, что жемчужиной данной ленты является именно отличная режиссура Гильермо дель Торо, которому удалось создать безумно красивый и чуть ли не живописный фильм. Если не считать слегка замыленные визуальные эффекты (особенно в сцене с волками), то картина хороша настолько, что каждому кадру можно любоваться с огромным удовольствием. Однако справедливо отметить, что во второй половине повествования фильм сильно сбавляет в оборотах и смотрится уже не так бодро и интересно как первую половину.

Оскар Айзек впервые на моей памяти чудовищно переигрывает и это по началу сильно отталкивает. Однако с другой стороны позволяет показать Виктора Франкенштейна с неожиданной стороны настоящего чудовища данной ленты. Приятно удивил Джейкоб Элорди, которому достался очень сложный и неоднозначный образ. Однако он мастерски справился со своей задачей на экране. Отлично сыграла и Миа Гот. Пусть даже её героине прописали крайне картонную реализацию на экране. В том числе и Кристофу Вальцу. Фактически ужав актерский потенциал двух вышеуказанных замечательных артистов.

7 из 10

Франкенштейн – это пожалуй самая красивая и живописная экранизация классического произведения Мери Шелли. Авторы картины постарались быть максимально верными литературному первоисточнику и одновременно с этим придав истории и героям глубины. Однако размеренным фильм не назвать и после действительно интересной первой половины, вторая половина картины смотрится куда слабее.

Гильермо дель Торо известен двумя вещами - любовью к монстрам и совершенно особенным, мрачно-готически-сказочным визуальным стилем. Самые яркие тому примеры - 'Форма воды' и 'Багровый пик'. В принципе, если сложить их вместе, получится 'Франкенштейн'.

'Франкенштейн' - это настолько квинтэссенциальная история для дель Торо, чтобы было бы даже обидно, если бы он никогда ее не снял. История об ученом, заигравшемся в бога и создавшем существо, по своей природе невинное и требующее любви; не смогшем взять на себя ответственность, бросившем и окрестившем Создание монстром. Еще в оригинале совершенно ясно, что монстром является сам Виктор, но, по иронии, в общественном сознании все перепуталось, и монстром (а то и Франкенштейном) стали называть Создание.

В фильме отчетливо видно, что дель Торо точно знал, что он хочет рассказать и как. Его главная тема - это отношения ребенка с родителями, потребность в безусловной любви и принятии. Эта тема четко прослеживается в воспитании Виктора, жестокости его отца и затем жестокости, с которой Виктор отнесся к Созданию. Самые искренние и пронзительные моменты фильма те, в которых Создание одновременно жаждет любви своего отца и до безумия его же боится. Высоченный Элорди с такой нежностью пускает листочки по стоку и так жалобно сжимается в комочек, прячась от побоев, что сердце сжимается.

И если Виктор воплощает в себе родительскую жестокость, то Элизабет - абсолютную любовь. Любительница насекомых, она тянется ко всему странному, беззащитному, даже монструозному. Она не боится кадавров, потому что в них она видит красоту божьего создания. В этой экранизации ее персонаж создает необходимый контраст для Виктора, полностью раскрывая тему.

К сожалению, это не значит, что сама Элизабет хорошо раскрыта. Как и ее жених и дядя. Только Виктор Франкенштейн и Создание производят впечатление тщательно прописанных персонажей, все остальные набросаны крупными мазками. У дяди хотя бы понятны цель и мотивация, с Элизабет все куда мутнее, а бедный брат Виктора просто болтается на волнах нарратива, как бумажный кораблик. Но надо отдать должное Мие Гот, своей странноватой внешностью и манерами сделавшей Элизабет объемной и запоминающейся.

За пределами своего эмоционального ядра, особенно в развязке, фильм теряет правдивость, и в нем пробивается фальшь. Предсмертные монологи различных персонажей очень пафосны, и каждый из них проговаривает свою основную идею, а то вдруг слушатели их не поймут. В такие моменты очень сложно включиться в фильм эмоционально. Но эта патетика гармонирует с визуальным стилем фильма - безапелляционно готическим.

Дель Торо любит готику настолько сильно и изображает ее настолько ярко, что трудно найти ему конкурента. В отличие от остальных, он следует историческому костюму и не боится цветов - желтый, красный, мышьячно-зеленый. Женщины в его фильмах носят прически и шляпки, не пытаясь соответствовать понятиям о красоте 21-го века. Это четкое художественное видение пробивается даже сквозь обычно серо-мутную нетфликсовскую картинку, и как же в фильме хороши выстроенные декорации.

Конечно, дело портит CGI. Когда он есть, он выглядит настолько плохо и неуместно, что начинает казаться, что к 2025-ому году технологии пошли вспять. От животных в кадре хочется плакать. Кровью.

Но, невзирая на все недостатки, 'Франкенштейн' дель Торо смотрится как цельное, осознанное авторское кино. Трудно сказать, что оно привносит что-то новое, но иногда просто приятно посмотреть на творчество хорошего режиссера, которому дали денег и развязали руки.

Когда я впервые увидел трейлер фильма «Франкенштейн» и узнал, что экранизирует книжную историю Гильермо дель Торо, то подумал, что это отличный постановщик на подобное произведение. Его фильмы всегда балансируют между ужасом и поэзией. И, пожалуй, никто не был бы более подходящим, чтобы рассказать историю Виктора Франкенштейна и его Творения так, как это сделал дель Торо.

История этого фильма почти такая же захватывающая, как сам сюжет. Еще в 2008 году дель Торо подписал с «Universal» контракт на создание четырех экранизаций — среди них «Франкенштейн» Мэри Шелли, повесть Роберта Льюиса Стивенсона «Доктор Джекил и мистер Хайд», романы «Бойня номер пять» Курта Воннегута и «Друд» Дэна Симмонса. Интересная киновселенная вырисовывалась. Гильермо даже снимал тестовые кадры с Дагом Джонсом, но проект постоянно откладывался. В 2013-м появилась идея пригласить Бенедикта Камбербэтча, однако производство вновь застопорилось. И вот, спустя почти полтора десятилетия, в 2022 году «Netflix» вдохнул жизнь в этот давний замысел. Главные роли получили Оскар Айзек и Эндрю Гарфилд, но с последним что-то не срослось, и роль отошла Джейкобу Элорди, и уже в марте 2023-го проект официально запустился в производство. Премьера состоялась 30 августа 2025 года на Венецианском кинофестивале.

Вряд ли история для кого-то является секретом, но скажу пару слов о синопсисе. Действие картины разворачивается в готической Европе, где ученый Виктор Франкенштейн бросает вызов природе, пытаясь создать жизнь из смерти. Его дерзкий эксперимент становится началом цепочки интересный и часто ужасающих событий, которые касаются не только его самого, но и всех, кто оказывается рядом. Это история о людях и их судьбах, о тех, кто пытается найти себя, но, кажется, не может этого сделать.

То, как выглядит этот фильм — чистое удовольствие. Я понял это еще по трейлеру, а весь фильм буквально восхищался картинкой. Дель Торо вновь доказал, что умеет строить целые миры из света, тьмы и теней. Каждый кадр можно разбирать как картину: текстуры тканей, холодный блеск лабораторных инструментов, готические фасады, свечи, прически, тысячи мелких предметов в одном помещении, каждый из которых дополняет общую картину. Одежды героев богаты деталями — старинные кружева, плотные ткани, нарочито яркие цвета. Интерьеры же напоминают музей эпохи — порой кажется, что снимали в именно в музеях, настолько детально и красиво созданы некоторые помещения. Свет — как будто отдельный персонаж: он бывает холодным и безжизненным, а иногда выступает ярким и опасным.

Радует слог произведения. Герои говорят на изысканном, почти литературном языке — без излишней напыщенности, но с глубиной и уважением к первоисточнику. Этот стиль идеально сочетается с атмосферой — кажется, что каждое слово выверено, каждое предложение несет нужный сюжету вес.

Оскар Айзек в роли Виктора Франкенштейна выдает, пожалуй, одну из лучших работ в своей карьере. Его герой — человек, разрываемый между гением и безумием. Он живет идеей, но постепенно теряет человечность, утопая в собственной одержимости. Айзек передает это с невероятной силой — каждый взгляд, каждое движение наполнено внутренним конфликтом, который, как видится мне, со временем угасает. Конфликту в его сознании более не будет места. Со временем он станет циником, который не готов видеть ничего, кроме своей идеи и ее воплощения. Но так будет, пока он, наконец, не встретится лицом к лицу со своим Созданием.

Главным открытием фильма для меня стал Джейкоб Элорди. Его персонаж олицетворяет трагедию. В его глазах — бесконечная печаль, в каждом жесте — боль и надежда одновременно. Он играет не монстра, нет. Вопреки устоявшимся стереотипам в мире фильма, он как раз-таки жертва. Элорди показывает внутреннюю пустоту, отчаяние и искреннее стремление к любви. Его работа здесь — настоящая актерская победа. Это самый яркий персонаж истории, которыми не становились прошлые воплощения чудовища Франкенштейна.

Кристоф Вальц, как всегда, точен и элегантен. Его персонаж Харландер — поначалу холодный наблюдатель, голос рациональности, но и у этого человека оказываются свои тайны, а Вальц отлично отыгрывает свою партию. Миа Гот является тоже приятным открытием этой картины. Ее Элизабет придает фильму ту самую хрупкость и теплоту, без которых история была бы не такой душевной и трогательной. Феликс Каммерер и Чарльз Дэнс органично вписываются в актерский ансамбль, каждый вносит нечто свое важное, чтобы показать эволюцию Виктора.

Фильм не стесняется показывать откровенную жестокость, но, как видится мне, это делалось не ради того, чтобы шокировать, а, скорее, ради правды. Этот мир суров, и дель Торо не пытается его смягчить. Да, некоторые сцены могут показаться слишком тяжелыми, может быть даже противными, но именно в них кроется искренность его авторского взгляда. Все кажется на своем месте — ни грамма фальши, ни капли лишней крови.

Одна из главных тем картины — одиночество. История Франкенштейна показывает, как изоляция, непонимание и боязнь неизвестного способны превратить даже доброе сердце в нечто изломанное. Ведь чудовище Франкенштейна олицетворяет одновременно неизведанное и чуждое, чего боятся люди, но при этом герой предстает, как нечто невинное, буквально оказываясь ребенком, который желает естественных заботы, безопасности и любви. Однако в ответ он получает только боль и гонения, что озлабливают его. Но дель Торо идет дальше — он говорит о потере себя. Это другая важная тема истории. Виктор, гоняясь за открытиями, постепенно стирает границы между человеком и богом, теряя себя. Эти идеи, знакомые со времен Шелли, звучат сегодня даже острее: фильм вновь предлагает подумать, где проходит грань между созиданием и разрушением, между мечтой и манией.

«Франкенштейн» Гильермо дель Торо — это не просто новая экранизация классики. Для меня это мощная, красивая и живая история, в которой сплелись готика, философия и человеческие боли. Фильм заставляет чувствовать, сопереживать, бояться и восхищаться. Крепкий, зрелый проект, в котором дель Торо снова доказал: он умеет говорить языком чудовищ, и при этом рассказывать о нас самих.

8 из 10

Гильермо дель Торо взялся за историю, которую экранизировали десятки раз, но не стал пересказывать миф, а вскрыл его, чтобы обнажить бьющееся внутри человеческое сердце. Его «Франкенштейн» — это не хоррор о монстре, а глубокая, меланхоличная притча о природе человека, его выборе и вечном вопросе: кто мы есть на самом деле?

С первых кадров становится ясно, что дель Торо интересуют не столько ужасы творения, сколько его последствия для творца и его творения. Виктор Франкенштейн и его Творение предстают перед нами не как однозначные злодей и жертва, а как два зеркальных отражения одного и того же заблудшего духа.

Оба они творили зло, не задумываясь о последствиях и преследуя свои цели. Фильм мастерски балансирует на этой грани, заставляя зрителя попеременно испытывать жалость и отвращение к каждому из них.

Вопрос «кто из них большее зло?», требует ли он ответа? Нет, думаю, это личный выбор каждого зрителя.

Главная сила картины — в её философской составляющей.

Дель Торо использует готический антураж, чтобы говорить о вещах вневременных. Его творение — это не каноничное существо с болтами в шее, а более органичная, но оттого не менее пугающая метафора отверженности. И это смелое решение оправдано: режиссёр показывает, что чудовищность не в шрамах и нестандартной внешности, а внутри.

Вы не тот, кем родились, а тот, кем стали!

Это история о становлении, об ошибках, любви и предательствах, о возможности раскаяния и сожаления. О саморазвитии и самопознании, в конце концов.

Фильм задевает за живое. Он заставляет сопереживать, думать и примерять ситуации на себя.

Это классика, пропущенная через уникальное видение дель Торо, полное поэтичной меланхолии и визуальной мощи.

Фильм не лишен недостатков. Он размеренный и местами затянут. Но это не скучная тягомотина, а осознанный ритм, позволяющий погрузиться в атмосферу и прочувствовать персонажей.

Неканоничный монстр. Не готический замок (да и вообще не замок). Это не имеет значения, потому что главные события разворачиваются не в каменных стенах, а в сердцах и умах героев.

Оценка Кинопоиска в 7.5 баллов кажется идеально отражающей суть: это не безупречный шедевр, но честное, глубокое и талантливое произведение, которое полностью заслуживает своего зрителя и своей оценки.

Роман “Франкенштейн” – это фантазия 20-летней девушки. Новая экранизация – это тоже фантазия, она представляет собой авторское видение романа Гильермо дель Торо.

Роман Мэри Шелли вышел в эпоху расцвета науки, в период, когда все виды науки вызывали величайшее волнение и вселяли оптимизм. Ее роман стал литературной революцией, первой научной фантастикой.

А новая экранизация – это трагедия несчастного человека, это драма с элементами фэнтази и научной фантастики.

Оба произведения не ставят на первое место правдоподобность, но оба интересны. Читая роман, приходишь в восторг, как человек сложил такую историю, вмещающую столько тем и так необычно разворачивающуюся. Экранизация вызывает на эмоции, при таком масштабе, когда в любой момент можно скользнуть в пафос, фильм не забывает быть искренним.

Весь фильм состоит из деталей, которые при повторном прокручивании начинают проявляться (первый раз – следишь за последовательностью; второй и дальше – за тем, как все соединяется). Я возвращалась к некоторым эпизодам - они правда раскрываются ярче. Те, кто работают с Гильермо дель Торо на регулярной основе, знают его любовь к конкретике, к тому, как точно он знает, чего хочет получить в итоге. При просмотре 'Франкенштейна' это подтверждается. В том, что от начала до конца есть повторяющиеся элементы, в том, что у фильма есть четкая структура, как внимательно подошли к разработке костюмов (когда на них падает свет, кажется, расчет был на то, чтобы фактура смотрелась как можно выигрышнее), как заморочились с изучением анатомии, чтобы все эти тела и само Существо выглядели эффектнее и натуральнее.

Мне очень понравились маленькие роли Феликса Камерера и Кристофа Вальца - Уильяма Франкенштейна и Генриха Харланлера соответственно. Они оказывают влияние на главного героя, дополняют его портрет.

Гильермо дель Торо сделал увлекательную приключенческую историю, как и собирался. Все его действующие лица проходят свой путь героя, оказывая то или иное влияние на жизни друг друга. Хронометраж фильма составляет два с половиной часа, но они проносятся с легкостью – за переживаниями о судьбе Виктора, его творения и Элизабет. Он наделил их своей судьбой, но объединил общей характеристикой – они все не от мира сего и с трудом ищут свое место.

Что интересно, но во время чтения романа мне не был интересен Виктор сам по себе, мне было интересно то, что он делает и как он это сделает. Существо позже меня покорило тем, как терпеливо и мудро оно познавало мир – эпизод с его путешествием показался мне в романе самым интересным. В экранизации же образ Виктора 'расцвел' под новым углом и привел меня в восторг, а Существо тоже приобрело новое очарование. Получилась какая-то потрясающая взаимосвязь между творцом и его созданием.

Подытожу просто: мне понравилось.

Я не возлагала на этот фильм никаких надежд и даже не ждала его, но именно он заставил меня написать свою первую рецензию.

Фильм Гильермо дель Торо по мотивам романа Мэри Шелли уже неделю не выходит у меня из головы. Это невероятно красивая картина, наполненная философией, символизмом и глубоким смыслом. Она не просто пересказывает сюжет классического произведения - она дает нам ценный урок морали. Это редкий случай, когда режиссёру удается передать так явно суть своих слов.

Главная философия фильма - размышление о чуде жизни и неизбежности смерти. Смерть - не враг, а естественная часть существования. Бессмертие, напротив, показано как проклятие - как утрата человечности. Фильм доносит эту идею особенно ясно, и, пожалуй, впервые я увидела на экране настолько точное воплощение слов автора.

Фильм разделён на две части:

1 часть. Рассказ Виктора.

Она повествует о биографии Виктора Франкенштейна - гения, который, несмотря на талант, вырос эгоистом и аморальным человеком. В его душе, однако, жила крошечная частичка света, проявившаяся в его чувствах к героине Мии Гот и в финале фильма. Эта часть раскрывает внутренний конфликт Виктора, его гордыню и трагедию человека, который захотел стать БОГОМ.

2 часть. Рассказ Существа.

Лучшая, на мой взгляд, часть фильма. Здесь история становится по-настоящему эмоциональной. Мы видим страдания создания, лишенного возможности умереть, видим его одиночество и боль существования без конца. Через Существа Дель Торо показывает невинность нового, чистого разума, помещённого в испорченный мир. Эта часть - не просто 'красивая картинка', она учит Философии Смерти - ценить конечность жизни, понимать её хрупкость и принимать ее естественный цикл.

Фильм показывает также, как важна гуманность в науке, ведь мы живём в обществе, в котором она господствует. Мораль и гуманность - это то, что отличает человека не только биологически, но и внутренне, на уровне сознания. Мы - люди, и без них мы бы не смогли стать теми, кем являемся.

Под конец фильма я услышала с задних рядов:

-'4 из 10 - я ожидала большего, думала будет интереснее/страшно'

-'6 из 10 - финал все испортил'

Люди от этого фильма ожидали увидеть красивый и страшный мультик, пропуская мимо глаз такой ценный урок, что не мало меня расстроило.

Люди от этого фильма ожидали увидеть красивый и страшный мультик пропуская мимо глаз такой ценный урок, что не мало меня расстроило.

Моя личная оценка - 9 из10. Фильм шикарен, но есть некоторые логические несостыковки. Не конкретно в сюжете, а уже на практике.

Этот фильм не пугает чудовищами - он заставляет заглянуть в себя. Он напоминает, что смерть - не конец, а смысл, без которого жизнь теряет форму. И, пожалуй, именно поэтому Франкенштейн Дель Торо - ОДНО ИЗ САМЫХ ЧЕЛОВЕЧНЫХ ПРОИЗВИДЕНИЙ О ЧУДОВИЩЕ.

Гильермо Дель Торо - режиссёр со своим неповторимым стилем, который угадывается в каждом кадре. Его 'Франкенштейн' - настоящая поэтическая ода Мэри Шелли и её всемирно известному произведению. Шекспировская трагедия, мрачная поэма, и, кажется, очень личный для мастера особенных ужасов фильм. Даже цветокоррекция картины выглядит как признание в стихах, а сюжет изобилует массой интересных деталей, из которых складывается характер всех персонажей ленты. Актёрская игра невероятно выразительна, да, есть один минус: первая половина фильма пытается слишком быстро разогнаться, пробежав по ключевым событиям жизни Виктора Франкенштейна, а сами актёры за такой скоростью не поспевают, поэтому первый акт выглядит затянутым и нудным. Зато потом лента преображается, словно змея скинула с себя старую кожу. Персонажи раскрываются, мы видим весь спектр эмоций (именно как в поэме), который передают ведущие голливудские актёры. Джейкоб Элорди сыграл не просто создание, родившееся благодаря слишком амбициозному разуму главного героя. Он сыграл возвышенное существо, в котором есть что-то от человека, что-то от монстра, а что-то от неведомого нам мира.

Прекрасное и ужасное в картине сливается в единое целое и образовывает новую форму. Дель Торо создал своё уникальное пространство, в котором ужасное настолько ужасно, что оно прекрасно. И наоборот. Вся картина - гимн поэзии, таланту и перфекционизму. Гимн фантазии, воображению и выделяющимся из толпы. Что ж, у режиссёра получилось. Снова.

По самому сюжету тут сказать сложно, этот роман настолько старый, и столько раз экранизировался, что уже и спойлеров тут особо и нет. Но я не читал, и как-то так вышло не смотрел целенаправленно прошлые экранизации. Но главное отличие, старина Гильермо, опять, вновь, снова сделал свой любимый сюжетный ход, что девушка влюбляется в монстра. Надо признать тут и господина Элорди особо и не превращали в монстра, свою физическую форму он тут проявит хорошо. Что касается актеров, мне понравились все основные действующие лица. Виктор здесь в роли эдакой рок-звезды или даже простите за сравнение тони старка местного. Уж очень его стиль тут выделяется на фоне остальных героев, да и образ такой гениального артиста (ведь то, как он продавливает перед свое открытие перед комиссией, никак кроме концертом и не назовешь). Остальные тоже хороши, пусть и уступают все же 'создателю'. Вальц все также харизматичен, Миа Гот чудовищно завораживает своими костюмами и взглядом туманным. Ну а само чудовище, грустной судьбой.

Но вот ради чего стоит точно смотреть фильм - это визуал. Тут сразу видно на что потратили деньги, все декорации костюмы, работа с кадром светом и тенью здесь все на высшем уровне. Это можно сравнить с прошлогодним Носферату, вообще у лент много общего, но об этом чуть позже. Ожидаем кучу технических номинаций на оскаре, пока что один из главных фаворитов там, не во всех конечно, но костюмы уж точно могут забрать.

Я уже упомянул, что лента имеет много схожего с прошлогодним Носферату. Но там где Эггерс, все же пытался в какой-то хоррор, и напугать зрителя. То здесь Дель Торо даже не старается делать из фильма страшилку. Вместо этого он еще пытается как-то объяснить принцип оживления, но честно лучше бы не делал этого, поскольку выглядит очень уж натяжно. Ну и жестокости у Эггерса все же было побольше, хотя и здесь рейтинг 18+ отнюдь не просто так, противных сцен тут будет много.

По итогам это неплохой развлекательный фильм на вечер, с поистине шикарным визуалом и атмосферой, которая как раз скрасит серую осень и дождь за окном.

7.5 из 10

Эта осень радует сразу двумя новыми фильмами именитых режиссёров о культовых героях-монстрах – Дракула: История любви от Люка Бессона и Франкенштейн Гильермо дель Торо. Если первый был принят весьма неоднозначно, то насчёт второго как критики, так и зрители высказываются восторженно.

Большим упущением считаю то, что фильм не получил широкий мировой прокат, в отсутствии конкурентов в октябре-ноябре его бы ждал безусловный кассовый успех, но от релиза на Нетфликсе тоже есть весомый плюс – смотрим в день выхода со всем миром, а не ждём пока приедет к нам. Здесь же хотелось бы похвалить русский дубляж Videofilm Int. который часто ругают, но в этот раз все голоса подобраны отлично и никаких огрех замечено не было, хоть я и планирую пересмотреть фильм в оригинале для разнообразия и потому что фильм очень понравился.

Гильермо дель Торо – это один из ярких представителей настоящих творцов от мира кино и при этом немного ни от мира сего (из похожих на ум приходит лишь мой любимый Тим Бёртон), то как тщательно он подходит к съёмочному процессу, созданию эскизов, подбору актёров и проработке мельчайших деталей в наше время, когда любой другой использовал бы компьютерную графику и не заморачивался бы, заслуживает огромной похвалы и тех 13-ти минутных аплодисментов на Венецианском кинофестивале.

Оскар Айзек превосходно сыграл одержимого своей идеей учёного, который сам не до конца осознаёт последствий своих действий. Здешний Виктор многогранен, мы видим в нём энтузиазм и искру в глазах, влюблённость, страх и ненависть к своему творению, раскаяние. И хоть в титрах он указан на первом месте я бы сказал, что в фильме две главные роли и его структура позволяет раскрыться им обоим.

Джейкоб Элорди. Многие отмечают, что с этой ролью он вышел на новый уровень и затмил своей игрой остальных персонажей. И с этим трудно не согласиться. Существо «рождается» ребёнком в теле взрослого поэтому весомую часть эмоций приходится предавать без слов, играть глазами, жестами и движениями, что актёру удаётся филигранно, учитывая, что у него был всего месяц на подготовку, ведь изначально роль должен был исполнить Эндрю Гарфилд. На удивление чудовище Франкенштейна оказывается самым человечным персонажем, его взаимодействие со стариком по-настоящему трогает за душу, то, как он познаёт мир и начинает понимать его жестокие правила. Как отметил режиссёр по мере того, как существо становится всё человечнее, Виктор становится всё больше похожим на монстра. Оттого довольно грустно осознавать, что Франкенштейн обречён на вечное одиночество и скитания по миру. Похожий образ, кстати, был показан в Ван Хельсинге с Хью Джекманом.

Миа Гот. Сама фамилия актрисы располагает играть в таких готических фильмах и внешность у неё соответствует эпохе, что немаловажно, когда в Голливуде существует проблема с выбором актрис с ботоксными лицами на роли в исторических драмах (сразу минус погружение). Нестандартная красота актрисы органично смотрится в мире фильма. Сам персонаж Элизабет получился интересным, девушка стремится найти что-то непостижимое, пытается найти это в людях, затем в насекомых, но находит в создании Виктора. Она видит в нём, то, что люди, кажется, потеряли – искреннюю доброту и чистоту.

Кристоф Вальц. В Дракуле актёр совсем не раскрылся, здесь же роль хоть и незначительная, но и вопросов не возникает, достойная работа.

В итоге два с половиной часа пролетают на одном дыхании. Майкрософт говорит, что слово дня «грандиозный», думаю оно отлично подходит чтобы охарактеризовать этот фильм. В одном из интервью дель Торо упомянул о цветовом коде в фильме, обратите внимание на такую деталь: цвета Виктора – красный (напоминание о матери) и золотой (наука), синий – цвет отца и других персонажей из знатного общества, цвет Элизабет – зелёный (её связь с природой), цвет существа – землянистый (тоже природа, но на другом уровне). И в который раз вижу комментарии, что не страшно… Люди, читайте жанры в описании фильмов! Фильм и не задумывался, как ужастик – это готическая драма / готический-научно-фантастический фильм. На мой взгляд у фильма есть все шансы забрать как минимум 5 Оскаров, но есть опасение, что Аватар 3 может украсть заслуженные статуэтки просто потому, что он более разрекламированный, но будем надеяться на вселенскую справедливость. Оценка от меня 10/10 и звание лучшего фильма года, но обывателю тоже должен зайти и получить минимум 8 баллов.

По большому счету это второе серьезное прочтение на экране романа Мэрри Шелли. То что было до Кеннета Браны по сути баловство и попытка выдать желаемое за действительное - да образ созданный Борисом Карлоффым стал культовым, но это просто страшный монстр.

А первоисточник гласил совершенно о другом: дель Торо напоминает нам о второй части названия - 'Новый Прометей'.

И помимо мотива этого мифа гораздо громче звучат библейские мотивы - герой Элорди упоминает псалмы и 'Потерянный Рай' Мильтона. Он не чудовище, а напротив жертва людей опьяненных страстями и мыслью превосходстве (а вот над чем тут каждый в праве решить сам), обреченная на вечные страдания.

Именно в этом конкретно монстре дель Торо после 'Формы воды', 'Лабиринте фавна' и других фильмах его бестиария сосредоточил некую философскую квинтэссенцию посыла зрителю, о том, что существа не от мира сего не зло. Они могут оказаться гораздо человечнее людей.

И здесь как нельзя кстати великолепно работает линия самого доктора Франкинштейна: жажда открытий, перерастающая в безумие, которое уничтожает все вокруг, до раскаяния. Отдельно в этом всем хорошо работает фигура Харландера, которой в оригинале не было (ну насколько я это помню). Она своеобразный камертон или отдельная крайность безумия.

Актерский состав выше всяких похвал. И дело не только во внешности артистов. Они действительно провели серьезную работу над ролями, но и маэстро Гильермо явно их направлял по верному пути.

И ведь он создал не триллер с красивой картинкой, а именно ту самую готическую сказку эпохи романтизма, а визуальную сторону можно обсуждать очень долго. С самых первых кадров мы погружаемся в фильме не просто как в живописное полотно, а будто перед нами ожившая книга. Да, именно такое ощущение возникает при просмотре. И именно в этом феномен замечательного режиссера, который не только не потерял форму, а наоборот готов покорять новые вершины.

И да, сеньор Гильермо, я очень жду 'Хребты безумия'.

Гильермо дель Торо не экранизирует роман Мэри Шелли — он проводит с ним вивисекцию, вскрывая старые раны и находя в них новую, шокирующую актуальность. Его «Франкенштейн» — это не хоррор о монстре, а трагическая притча о том, как рождение жизни становится актом абсолютного разрушения, а подлинным чудовищем оказывается не творение, но творец.

Виктор Франкенштейн: Унаследованное чудовище

Виктор — духовный калека, взращенный тщеславным отцом, для которого «репутация и имя» значили больше сына. Его бунт против Бога и законов природы — это не просвещенный порыв, а травматический рефлекс. Гениальная деталь с молоком становится символом его инфантильности и неразрывной связи с травмой детства.

Творец-разрушитель

Его безразличие к человеческой жизни и циничная маскировка под святого отца — закономерные этапы пути, где Виктор несет лишь смерть. Он не созидает жизнь, а лишь перераспределяет смерть, собирая ее в новую форму. В его обращении с Созданием он в точности повторяет паттерн своего отца: избиения, дрессура, насилие. Чудовище не родилось монстром — его сделали монстром.

Рождение невинности

Сцена сборки монстра — это одновременно отталкивающий хоррор и чарующий акт творения. В этот момент Создание — самое чистое существо на земле, жаждущее познать мир и любовь. Его уродство — лишь внешняя оболочка для незапятнанной души.

Война как фабрика смерти и источник жизни

Персонаж Кристофа Вальца, скелеты солдат и само тело монстра, собранное из павших, — это не антураж, а центральная метафора. Возможность создать новую жизнь порождена войной, самым разрушительным деянием человечества. Дель Торо показывает чудовищное противоречие: жизнь возникает здесь не из лона матери-природы, а из кровавого хаоса.

Элизабет и Создание: Платоническая любовь как победа над хаосом

Дель Торо выстраивает связь между Элизабет и Созданием как трагический союз двух одиноких душ, чья любовь оказывается единственным светом в мире, созданном Виктором.

Элизабет: Яркая бабочка в стеклянной банке

Её пышные, яркие платья в мрачном мире Виктора — это визуальный крик о её одиночестве. Она — экзотический цветок, выросший в пустыне. Эти наряды одновременно возвышают её и делают мишенью, подчеркивая, насколько она не принадлежит этому миру прагматизма и мужского тщеславия.

Духовное родство

Её отрешенность от мира зеркально отражает отчужденность Создания. Оба они — узники обстоятельств, невидимые миру за своими «стеклянными стенами». Уничтожение этой связи становится актом экзистенциального насилия, окончательно утверждающим Виктора как главное чудовище этой истории.

Атмосфера и эстетика дель Торо

Сочно-яркая картинка парадоксальным образом служит мрачному сюжету. Это не унылый готический хоррор, а болезненно-красивая сказка, где каждая деталь работает на создание плотного, дышащего мифа.

«Франкенштейн» дель Торо — это визуально ошеломляющая и философски глубокая работа. Это история о том, как чудовищность не наследуется, а прививается, как травма порождает новую травму. Фильм утверждает: настоящее чудовище — не тот, кого боятся люди, а тот, в ком убита способность к любви и состраданию. Блестящее, горькое и безупречно стильное кино.

Идея фильма «Франкенштейн» не нова, но подана свежо, красиво и эмоционально сильно. При этом не возникает ощущения, что тебе внушают какую-то мораль, учат жизни. Гильермо дель Торо просто даёт прочувствовать историю с разных сторон.

Сначала ты можешь встать на место юного учёного. Нам показано его детство, становление, преграды на пути к чему-то великому. Мощь человеческого разума, прорастающая сквозь жёсткие нравы и скептицизм.

Намёки на этическую дилемму им ловко игнорируются, и вот он результат – законы природы обмануты. Триумф, хэппи энд?

Вторая часть фильма позволяет прожить историю от лица монстра – неестественного творения, не понимающего, что оно такое, и для чего существует.

Эти вопросы занимают и обычного человека, но вокруг каждого из нас есть другие такие же создания, как и мы сами. Мы можем объединяться, любить, творить и размышлять о смысле жизни совместно.

Есть ли кто-то у чудовища, созданного Франкенштейном? Есть ли выход из бесконечного одиночества? Может быть смерть – такой выход?

Про визуал этого фильма и говорить нечего. Это масштабное готическое полотно. Образы потрясающие, декорации жутковато-живописные, погружают в какой-то волшебный мир режиссёра.

Впечатлила и музыка. Она была отражением и дополнением всего этого богатого мира, который мы видим на экране.

Актёрский состав. Ну какой он может быть у именитого режиссёра? Безусловно, тут каждый на своём месте. Особенно постарался Джейкоб Элорди. Ему сопереживаешь, сочувствуешь. Это и есть основа этого фильма – эмпатия. Без неё, наверное, будет скучно.

Да, к слову, книгу не читал. Предыдущие экранизации романа не смотрел. Наверняка это значительно влияет на восприятие фильма. Но сама по себе работа Дель Торо – законченное, полноценное произведение, с которым долго не хочется прощаться.

В финале остаётся в душе что-то светлое, что-то идеальное. Можно тут, конечно, заземлиться и порассуждать о медицинской этике, но не в этом ли сила искусства – поднять над суетой и дать почувствовать себя частью чего-то вечного?

Фильм, если так подумать, очень во многом перекликается с прошлой работой режиссёра - 'Пиноккио'. И там, и там человек родил нечто, не являющееся человеком в привычном смысле, но обладающие человечными эмоциями и мышлением, и в обоих случаях это не смертное существо, которое вынуждено нести вечную жизнь как бремя. Гильермо Дель Торо, видимо, особенно задаётся темой бессмертия и полагает, что это цена, за которую точно надо будет заплатить. И имя этой цене - вечное одиночество, в связи с тем, что люди едва ли тебя примут в силу своей природы.

Культовый 'Франкенштейн' Мэри Шелли будто с самого начала напрашивался на Дель Торо. История некого создания с израненной душой, которому не место среди простых людей. Это будто написано под главного мрачного сказочника современности. И, как и ожидалось, ему удалось создать поэтичное и, вместе с тем, жуткое кино о таком персонаже, самую малость сместив акценты.

Теперь Создатель Монстра, Виктор, больше не безумный мечтатель, который жаждет избавить мир от того горя, что настигло его со смертью матери. Вместо этого он становится тем, кто он есть, из амбиций и желания превзойти холодного к нему отца. Им движет собственное эго в ещё большей степени, чем в других интерпретациях. А ужас его настигает не из осознания того, какого монстра он создал. Нет, его в этот момент накрывает в большей степени неудовлетворение и даже какая-то извращённая ревность, что безответная любовь к живому трупу испытывает больше сострадания.

Создание же, напротив, стало ещё человечнее. С самого начала оно невинно и безвредно, но жестокое обращение Виктора, вызванное тёмными чувствами, рождает в нём склонность к насилию и жестокости, являющейся лишь защитной реакцией на обиду извне. Этим смещением акцентов Дель Торо опять подчеркивает главную мысль в своей карьере - все чудовища рождены из внутренних демонов тех, кто выглядят как обычные люди.

Всё произведение особенно сосредоточено на библейских отношения бога и человека, отца и сына, местами даже слишком прямолинейна. Но эта метафора, пусть и поверхностна, но работает. Также, как Виктор желал превзойти отца на зло ему, так и он сам потом взрастил в чудовище обозлённость на весь мир. Это история о том, как неверное воспитание может потом привести к печальным последствиям и обречёт следующие поколения на страдания. История Виктора - это сказ о подавлении своего эго и осознания истинных ошибок. В то время как история Создания - это учение о том, что не все дети должны перенимать худшие черты своих творцов.

Опять же, все эти мысли очевидны, но работают и реализованы с традиционным для мексиканского сказочника размахом. Невероятные декорации, разнообразный цветокор, манера съёмок снизу вверх с помощью движущейся камеры. Всё это так или иначе даёт нужную атмосферу, в чём Дель Торо всегда был мастером. Воистину, стриминговое зрелище, которое не стыдно пустить в кинотеатры. А ведь он демонстративно в наши дни выступает против любого вмешательства ИИ в кино и доказывает слово делом, демонстрируя, что такое разум машины не сможет повторить. По крайней мере, на данный момент.

Шикарная актёрская игра, в особенности Оскара Айзека и Джейкоба Элроди, добавляют общее наружное великолепие и внутреннюю поэтичность. Айзек прекрасно отыграл учёного чутка не от мира сего (похожий образ был в фильме 'Из машины'), а Элроди удалось передать всю травмированность Монстра, которому не удастся существовать среди людей, какими бы намерениями он не обладал.

Всё это выливается в мрачную готическую притчу, очередную переработку образа 'Нового Прометея', который на этот раз не столько хотел подарить людям огонь, сколько желал, чтобы к нему относились как к Богу после создания Чудовища. И он им стал, но вот какой ценой? Как всегда, фильм Гильермо Дель Торо полон трагизма и сострадания к тем, кто его обычно не получает. За что мексиканец и получил такое количество фанатов по всему миру.

Прежде чем перейти к сути, считаю важным определиться, чем именно является эта версия относительно книжного оригинала. Глобально, она может быть одним из двух:

— либо ремейком, т.е. попыткой в максимально сохранном виде перенести первоисточник в новый формат, сохраняя оригинальные идеи и смыслы;

— либо ребилдом, т.е. переработкой, которая использует старый материал как фундамент для чего-то нового, не стесняясь менять всё, вплоть до глобальных смыслов.

В данном случае открывающая сцена во льдах, где монстр предстает перед зрителем хоть и вроде как уязвимой к повреждениям, но по сути бессмертной машиной с чудовищной силой, ясно даёт понять — перед нами именно ребилд. И тут уже любые восклицания про «не канон!» по определению становятся неуместны.

Собственно, дальше речь пойдет как раз о впечатлениях от фильма как от ребилда, в котором с визуальной частью объективно полный порядок, а вот со смыслами и внутренней логикой — увы, откровенно сыро.

Если говорить о картинке и общем стиле, то с ними традиционно для Гильермо дель Торо всё в полном порядке. Если подходить к проекту исключительно с этой точки зрения, то это бесспорно очередной визуальный шедевр в копилку маэстро. И в этой части субъективно придраться можно разве что к двум моментам, а именно:

Во-первых, мне показалось, что тут слишком уж точечное использование возможностей взрослого рейтинга. От большинства подобных сцен можно было бы спокойно избавиться, перемонтировав фильм в категорию 12+, и это бы никак на него не повлияло. Из-за этого периодически казалось, что смотришь какую-то режиссерскую версию с уже задним числом добавленной кровью и прочими «эффектными», но совершенно необязательными визуальными решениями.

Вторым моментом, о который постоянно спотыкалось восприятие, для меня стал сам образ и новые способности монстра. Внешне он уж больно напоминает прямое портирование образа Вижна в исполнении Пола Беттани из вселенной Марвел, а не попытку сымитировать каноничное существо, собранное из того, что было. Повторюсь, прекрасно понимаю, что это ребилд, и ожидания зрителя в части сохранения канона — это проблемы самого зрителя. Однако даже при попытке абстрагироваться эта версия ни внешне, ни по своей сути не бьётся ни с непонятно откуда взявшейся супергеройской силой, ни с никак не обоснованными возможностями регенерации и устойчивости к воздействиям внешней среды. Сумма характеристик делает его какой-то пародией то ли на Росомаху, то ли на Дэдпула, которых можно повредить, но невозможно убить. И тут мы плавно переходим от вкусовщины к объективным проблемам истории, которые связаны с откровенно сырой интеграцией новых образов и смыслов в каркас оригинала.

Даже смотря фильм как самостоятельную историю, активно отсекая любые ассоциации с книгой, мне так и не удалось принять его новую внутреннюю логику, так как по сути она работает исключительно на «потому что», которым принято затыкать сценарные дыры.

Опять же, как уже писал — открывающая сцена представляет зрителю очевидно не каноничного монстра, а нечто вроде неубиваемого Дэдпула с силой Халка и внешностью Вижна. После такого представления как-то интуитивно ожидаешь хоть какого-то формального объяснения подобной метаморфозы. Но его нет. Как собственно нет вообще никаких вменяемых объяснений.

Собственно, ровно по такому же принципу, на основании «потому что», сюжет вводит новых персонажей и принципиально меняет старых, от чего тоже ожидаешь чего-то большего, чем в итоге получаешь.

В частности, тут есть принципиально новый персонаж в исполнении Кристофа Вальца, который поначалу намекает на формирование новой сюжетной линии, но то, как эта линия обрывается, даже при активном желании погрузиться в историю вызывает как минимум недоумение.

Другой персонаж, в исполнении Мии Гот, который поначалу кажется сборной солянкой и переосмыслением всех женских образов оригинала, по факту сначала транслирует какую-то непонятно откуда взявшуюся философию, к середине начинает совершать никак сюжетно не обоснованные поступки, а потом и вовсе, будто бы, перерождается в персонажа из другой сказки и по сути тоже сливается за здорово живешь.

Ровно такая же история происходит тотально со всеми нововведениями. Из-за чего к финалу лично у меня случился своего рода когнитивный диссонанс от несоответствия действительно качественного, стильного и красивого визуала слишком уж утрированному, а местами откровенно рваному и нелогичному содержанию, которое даже в версии 12+ вызывало бы вопросы. Поэтому, резюмируя, скажу так:

Именно как ребилд классического сюжета фильм мог бы стать интересной авторской интерпретацией, однако что-то в части формирования смыслов и их вплетения в каркас оригинальной истории пошло не так. Из-за чего фильм в части деградации исходных наработок мне показался идейно близок к тем сериалам, которые стартуют за здравие, а завершаются за упокой. Правда, в случае сериалов деградация хотя бы происходит постепенно, и её логику можно понять. Тут же очевидное «за здравие» первой половины по щелчку пальцев переключается в «за упокой» во второй, которая не просто сливает свои же наработки, но и как будто ставит задачу насильно вернуть историю в канон, от которого только что сама же и отстраивалась.

Почему именно так произошло, сказать сложно. Но у меня создалось стойкое впечатление, что это следствие то ли какой-то спешки, то ли фундаментальных проблем на этапе формирования концепта, которые было уже не исправить. Поэтому имеем что имеем.

А имеем бесспорно красивую сказку, в которой безошибочно читается фирменный почерк автора. Если в части стиля она стоит в одном ряду с его лучшими работами, то в части смыслов она, к сожалению, расплескала исходное наследие первоисточника, но так и не смогла сформулировать чего-то своего взамен, поэтому исключительно за сумму художественных достоинств от меня «хорошо».

7 из 10

С 2007 года режиссёр грезил о том, чтобы воплотить в жизнь историю монстра и его создателя. И вот, при поддержке Netflix, долгожданное творение великого мастера сказочного ужаса наконец радует нас своей визуальной красотой и масштабом — пусть и на домашних экранах.

Получился не хоррор (как, возможно, кто-то ожидал), а драма о человечности, одиночестве, прощении и умении слушать друг друга. Настоящая картина — произведение визуального искусства, которое хочется рассматривать на стоп-кадрах. Режиссёр остаётся верен себе, своим основным идеям и безупречной мрачной эстетике кадра.

За Джейкобом Элроди в роли «монстра» интересно наблюдать. Он, безусловно, трагическая фигура, соединяющая в себе противоположности: страшное и нежное, дикое и ранимое, живое и мёртвое. Актёру приходилось гримироваться по десять часов в сутки, чтобы быть похожим на жуткую мраморную античную скульптуру — пугающую и завораживающую. Через его особую пластику тела, выразительные глаза и дрожащий голос зритель чувствует обиду и глубокую боль — чувства, которые, признаться, я давно не испытывал к этому герою поп-культуры.

«Франкенштейн» — мрачная сказка, которая не пугает, не шокирует и не поражает, но точно очаровывает своим визуалом и вновь заставляет задуматься. О том, что чудовище — не всегда тот, кто уродлив снаружи. Что создание нового, влечет за собой ответственность. Что иногда достаточно одного взгляда, чтобы понять: все хотят быть понятыми и принятыми. Дель Торо создаёт не историю ужаса, а красивую историю сострадания — своего рода готическую молитву о человечности, спрятанной в швах и шрамах нашего сложного мира.

Важно начать с того, что я не читал одноимённый роман Мэри Шелли и ни одного полнометражного фильма про этого персонажа ранее тоже не видел, если не считать каких-то вводных сведений и самого культового образа, стоящего в одном ряду с Дракулой. Поэтому «Франкенштейн» для меня — территория новая и неизведанная. Фильм Гильермо дель Торо, как по мне, — отличное начало для знакомства. У Копполы есть «Дракула», у дель Торо теперь — «Франкенштейн». И это действительно очень сильное, эффектное и глубокое кино, которое заслуживает внимания.

«Жить — значит страдать, но страдать — значит быть»

У фильма и книги, безусловно, есть различия, но в целом дель Торо бережно следует сюжетной канве Шелли. Он смягчает обстоятельства, делает Монстра более человечным, акцентирует внимание на эмоциональных отношениях, на теме отцовства и ответственности. В центре истории — личные травмы, эмпатия и сострадание. Всё это подано философски, зрело и при этом невероятно увлекательно. Стоит помнить, что фильм — не экранизация в прямом смысле, а авторская интерпретация, хотя и достаточно точная.

Как ни крути, дель Торо — мастер подобных историй. Его картины, будь то «Форма воды», «Лабиринт Фавна» или недавний «Пиноккио», — мрачные, тоскливые, но при этом монументальные и живые готические сказки. Их можно назвать как угодно, но уж точно не поверхностными. В них всегда переплетаются миф и реальность, причём реальность у дель Торо чаще всего до отвращения жестока. В «Франкенштейне» он вновь задаётся вопросами о главном: о смерти и бессмертии, о боли утраты, об одиночестве и немного — о любви.

История открывается эффектными кадрами заснеженных просторов. Команда моряков, застрявшая во льдах, находит едва живого Виктора Франкенштейна и его создание. Пролог сменяют две главы — создания и прощания. В первой Виктор, одержимый идеей победить смерть, экспериментирует с электричеством и анатомией. Во второй — Монстр, рождённый из этих опытов, пытается научиться жить и даже любить, но его робкие чувства к миру обречены: внешнее уродство становится для него приговором.

Это история творца и творения, двух существ, оказавшихся в ловушке: один — по глупости и гордыне, другой — по невиновности. Очевидные моральные дилеммы здесь не требуют разъяснений. В первую очередь — это ответственность творца за своё создание. Даже у Бога есть вопросы. Знал ли Он, что делает? Или тоже действовал из чувства утраты, одержимости, боли? Не божественное наказание, а эмоциональная трусость творца выходит у дель Торо на первый план.

Что делает нас людьми — происхождение или способность чувствовать? Очевидно, что понятия «монстр» и «бог» в этой истории меняются местами. Монстр вовсе не чудовище, но кто рискнёт сказать это, увидев его? Через образ Существа режиссёр говорит о социальном отторжении, дискриминации, предвзятости к инаковости — физической, духовной, моральной.

Фильм поднимает вопрос и о границах человеческого познания: имеет ли человек право переступать законы природы ради науки? У дель Торо наука без сострадания превращается в разновидность безумия. Виктор движим не любопытством, а гордыней — его эксперимент становится актом насилия над самой природой. Где заканчивается человек и начинается Бог? Создавая жизнь, Виктор берёт на себя роль Творца, но оказывается неспособен ни судить, ни прощать, ни любить. Главный грех Франкенштейна — не в создании жизни, а в отсутствии любви к созданной жизни.

И Виктор, и его создание — отражения одного и того же страха: быть отвергнутым. История превращается из хоррора в трагедию одиночества. Оба героя ищут признания, но не способны понять друг друга. И это делает фильм не просто готическим зрелищем, а почти интимной драмой о непонимании. Зрелище грустное, глубокое и полное размышлений. Даже при моей нелюбви к эпистолярным романам после просмотра захотелось обратиться к первоисточнику, чтобы глубже почувствовать философию и боль, лежащие в его основе.

Отдельно стоит отметить актёрский состав — он великолепен. Джейкоб Элорди, проводивший по семь часов в кресле гримёра, вызывает искреннее восхищение. Его работа поражает: он превращает собственную фактуру — почти античную, совершенную — в пугающую пластику существа, изуродованного шрамами. Актёр, которого можно было обвинить в успехе благодаря внешности, доказывает, что способен на перевоплощение — страшное и нежное, дикое и ранимое, живое и мёртвое одновременно. Не меньше восхищают Оскар Айзек, Миа Гот и Кристоф Вальц. Миа Гот играет ведущий женский образ — не столько любовный интерес, сколько эмоциональную ось, связывающую всех мужчин в этой истории.

И, конечно, нельзя не сказать о визуальной стороне. Картина ощущается монолитной: каждый кадр продуман, каждая деталь дышит. Пейзажи, локации, костюмы, грим, музыка — всё здесь создано с безупречным вкусом. Это редкое сочетание красоты и ужаса, где уродство, кровь и смерть превращаются в поэзию. Уверен, «Франкенштейн» получит все технические «Оскары» в этом году.

В итоге — новая сказка дель Торо снова учит нас милосердию и умению видеть красоту в любом живом существе. При всей мрачности и болезненности эта история — о доброте и сострадании. Да, режиссёр уходит в более мелодраматичный формат, ставя на первый план неожиданные темы, но фильм от этого только выигрывает. Это цельное, сильное и эмоциональное произведение — одно из лучших фильмов года.

…И так сердце разобьётся, но, разбитое, будет жить…

Новый «Франкенштейн» от Гильермо дель Торо - это тот редкий случай, когда старую историю рассказывают заново так, что хочется снова поверить в чудо кино. Это фильм не идеальный, но очень достойный: красивый, эмоциональный и местами по-настоящему сильный. Дель Торо, как и ожидалось, делает ставку не просто на ужасы, а на чувства, атмосферу и смысл. Он будто говорит: «Монстр - это не всегда тот, кто выглядит страшно».

Фильм визуально выглядит дорого и детально, каждая сцена словно оживает на экране. Однако стоит признать: не всё здесь сделано вручную, как многие ожидали от дель Торо. Он, конечно, известен своей любовью к практическим эффектам, и большая часть фильма действительно построена на реальных декорациях, гриме, миниатюрах, натуральном освещении. Но кое-где цифровая графика всё же бросается в глаза, особенно в масштабных сценах и некоторых переходах. Она не портит общее впечатление, но выглядит скорее «средне»: видно, что это не уровень Аватара, где всё отточено до пикселя, но и не халтура, просто чуть менее аккуратно, чем остальное.

Тем не менее визуальный язык картины поражает: насыщенные тени, мягкий свет, холодные цвета - всё это создаёт плотную, почти осязаемую атмосферу. Камера Дана Лаустсена, постоянного оператора дель Торо, превращает каждый кадр в живописный образ. Есть сцены, которые хочется поставить на паузу и рассматривать, как картину. Особенно впечатляют декорации лаборатории Франкенштейна и старинного замка, там чувствуется масштаб и внимание к мелочам.

Музыка Александра Десплата идеально ложится на эту мрачную поэтику. Саундтрек не пытается выделиться, он словно растворяется в повествовании, усиливая эмоции. Иногда он звучит как тихий шёпот, а в других моментах - как удар молнии, и это прекрасно работает.

Что касается актёров, здесь тоже всё на уровне. Оскар Айзек в роли Виктора Франкенштейна убедителен и сложен: не просто безумный учёный, а человек, движимый идеей, но теряющий грань между созиданием и разрушением. Его персонаж живой, не картонный, с внутренним конфликтом, который чувствуешь на протяжении всего фильма. Джейкоб Элорди в роли Чудовища, пожалуй, главный эмоциональный центр картины. Благодаря невероятной работе гримёров и пластике актёра он создаёт образ, одновременно пугающий и трогательный. Это не просто монстр - это существо, которому хочется сочувствовать. Его мимика, взгляд, движения - всё наполнено болью и непониманием.

Грим заслуживает отдельного упоминания: команда работала на высочайшем уровне. Многое выполнено вручную - протезы, фактуры кожи, даже мелкие шрамы и детали. Это придаёт персонажу ощущение реальности, будто перед тобой не актёр, а существо из плоти и крови.

Костюмы, созданные Кейт Хоули, поражают разнообразием и характером. Они не просто «викторианские», а выразительные, насыщенные деталями. Цвета, ткани, крой - всё продумано, чтобы подчеркивать характеры. Например, строгие формы Виктора контрастируют с хаотичностью и обнажённостью Чудовища, а женские образы наполнены символикой и контрастами.

Что касается адаптации книги, здесь дель Торо проявил настоящий вкус. Он не стал переписывать Мэри Шелли под современные стандарты и не пытался сделать из романа философскую лекцию. Вместо этого режиссёр аккуратно перенёс ключевые темы - одиночество, ответственность, боль творца - и сделал их понятными современному зрителю. Фильм не поучает, а заставляет чувствовать. Здесь есть размышление о том, что значит создавать жизнь, где заканчивается гений и начинается гордыня, и почему чудовищами часто становятся не те, кого мы называем так вслух.

Да, местами дель Торо немного перебарщивает с визуальной насыщенностью. Иногда кажется, что он слишком увлёкся красотой кадра, и история немного замедляется. Но это простительно, потому что кино у него получается очень личное - видно, что он любит этот материал и уважает источник.

Финальный аккорд картины вызывает сильное эмоциональное впечатление: не из-за громких эффектов, а из-за того, что успеваешь привязаться к этим героям. И даже несмотря на мелкие шероховатости - будь то неидеальная графика или чуть затянутые сцены - «Франкенштейн» остаётся редким примером того, как можно соединить классику, визуальную поэзию и живое, человечное кино.

В итоге, это красивый, умный и эмоциональный фильм. Он не шедевр, но очень добротная работа, где чувствуется рука мастера. Отличная режиссура, сильная актёрская игра, фантастический грим и костюмы, хорошая музыка и, самое главное, душа - всё это делает картину одной из лучших готических историй последних лет. Смотреть её стоит - особенно на большом экране, где можно оценить масштаб и атмосферу. Это не просто ужастик, а современная трагедия о творце и его создании, рассказанная с редким вниманием к человеческим чувствам.