Дьявол носит Prada 2 (2026)

Я думаю, мир соскучился по лёгким комедиям, где нет стрельбы и оружия. Режиссёр Дэвил Фрэнкел сделал фильм про корпоративные войны в мире, где печатные издания идут на дно. Режиссёр Фрэнкел создал сатиру на мир больших денег Нью-Йорка. Так уж получилось, что США скупают все самые лучшие мозги всего мира и делают свой продукт. Вот и модный журнал «Подиум» находится в Нью-Йорке. Американская мода задаёт тренды на всё, что касается элиты и простых людей. Режиссёр Фрэнкел всё это высмеивает очень изыскано. Актриса Мэрил Стрип классно показала одиночество в мире корпораций. Большие деньги Нью-Йорка показаны через лёгкость, которую дарят актрисы Мэрил Стрип и Энн Хэтэуэй. Мне было смешно. Я давно не видел таких лёгких комедий Голливуда.

Мир моды – это женский мир. Там не бьют в лицо, как мужики на ринге. Там просто разыгрываются интриги достойные дьявола. Все главные герои как бы проживают последний день. Прямо настоящая гамлетовская драма «быть или не быть» разыгрывается на экране. Вся мощь едких фраз показала эта комедия-драма. Я какую-то лёгкость испытал от просмотра. Наконец, я увидел фильм, где не стреляют и не убивают, но есть осмысленная сюжетная линия. По такому Голливуду я соскучился. У фильма первоклассный монтаж. Это сатира на мир сильных женщин в мире Нью-Йоркского капитала. Одиночество женщины – это её сила или трагедия? Ответьте на этот вопрос сами. Энн Хэтэуэй играет молодость и энергию дивы за.. дцать. Её энергия будет примером всем женщинам, которые делают карьеру.

Мне фильм очень понравился. И хоть это драма, я всё равно считаю её сатирой-комедией на мир больших денег. Режиссёр Фрэнкел создал мир моды. Не просто европейской моды, а мира Нью-Йорка. То, что этот фильм себя окупил в несколько раз, говорит об одном: «Людям хочется дружелюбного Голливуда».

Наверное, у этого фильма больше зрительниц, чем мужчин зрителей. Красивый постер с главными героями как бы показывает иерархию образов. Если вы хотите посмотреть на женщин-лидеров, вам надо посмотреть этот фильм.

Как и оригинальный фильм, продолжение — дорогая, глянцевая и местами наивная сказка: королевство снова в опасности, дьявол снова носит Prada, а придворные снова суетятся вокруг статуса и признания. Будучи целиком продюсерским проектом, возникшим на волне славы оригинала и ностальгии, фильм почти дословно повторяет структуру первоисточника.

Многих рецензентов этот сюжетный самоповтор, местами идущий даже вразрез с логикой развития персонажей, разочаровал. Мне кажется, зря. Эта лишь на первый взгляд вторичность не сводится к последствиям продюсерского техзадания. Герои должны вернуться к своим первоначальным образам ещё и для того, чтобы закрепить мифологию первой части. Культовость оригинала консервируется в продолжении — недаром оно вышло спустя двадцать лет. Хотя первую часть я смотрел очень давно, вторая мягко вводит в контекст, во многом за счёт выразительных и легко узнаваемых персонажей.

Фильм воспринимается как сказочная история не только благодаря архетипичности всех героев: властная и испытывающая Миранда, одержимая влиянием и славой Эмили, великодушная и прощающая Энди. Сама структура повествования вполне сказочна и мифологична: противоречия здесь существуют не столько ради реалистического развития характеров, сколько ради возвращения героев к их вечным ролям.

Именно благодаря этой немного «витающей в облаках», нереалистичной структуре материала на фильм можно посмотреть шире. Почему бы хотя бы не обратить внимание на то, что Prada носит именно Дьявол? Уже одно название открывает возможность для почти теологического взгляда на фильм.

Конечно, в рамках жанра Миранда должна быть «дьявольским» боссом прежде всего в светском смысле. Но одновременно она занимает роль настоящего искусителя на службе у золотого тельца. Мода, гламур, деньги и влияние сами по себе становятся здесь символами искушения. Миранда оказывается одновременно жрецом золотого идола — журнала «Подиум» — и обвинителем человеческой природы.

В одной из сцен Миранда и Энди оказываются в Италии прямо напротив «Тайной вечери» Леонардо да Винчи. Миранда обращает внимание на то, что Христос изображён без традиционного нимба, и предлагает Энди собственную трактовку: отказ от внешнего признака святости якобы подчёркивает его человечность. А люди, в представлении Миранды, завистливы, подлы и в любой момент готовы предать.

Но это совсем не нейтральное прочтение. Миранда выступает почти как искуситель, проецирующий собственное представление о человеческой природе и на Энди. Она напоминает дьявола из притчи об Иове, упрямо настаивающего на том, что бескорыстной добродетели не существует и за всяким благородством скрывается личная выгода.

Миранда при этом лукавит по поводу самой «Вечери». Да, у Христа формально нет нимба, однако и визуальный, и смысловой центр композиции сходится именно на нём. Святость не исчезает — она переносится из формального атрибута в саму структуру изображения. Тем выразительнее, что образец добродетельности в этот момент стоит прямо перед Мирандой и кротко слушает её рассуждения.

Энди своей последовательной добротой постоянно противоречит картине мира Миранды. Её поведение может показаться неправдоподобным или сценарно наивным, за что фильм уже успели раскритиковать. Но в теологическом прочтении эта наивность оказывается не недостатком, а важнейшей чертой персонажа. Энди сохраняет добродетельность, даже оставаясь частью мира, построенного вокруг золотого тельца.

Миранда не ошибается в том, что окружающий её мир пронизан борьбой за статус и влияние. Но Энди выбивается из этого мира и выступает его своеобразным противовесом. Именно поэтому «дьявольская» природа Миранды так прицельно её искушает — и так возникает союз противоположностей, зацепивший зрителей ещё в оригинале.

Энди и Миранда оказываются не просто противницами, а парой, союзом, напряжением, навечно законсервированным в мифологии фильма. Почти как в старой гностической тайне о странном родстве Бога и Дьявола.

Эмили, напротив, гораздо лучше соответствует представлениям Миранды о людях и правилах их поведения. Но даже рядом с ней добродушие Энди не превращается ни в морализаторство, ни в желание продемонстрировать собственное превосходство. Фильм вообще почти не интересуется наказанием и воздаянием: его сказочная этика строится скорее на прощении и восстановлении нарушенного порядка.

7 из 10

По тону — а это меня часто подкупает — фильм представляет собой лёгкий аттракцион. Мифологемы первой части консервируются во второй, поэтому, даже не будучи её фанатом, я на ходу припомнил всех выразительных, местами нарочито карикатурных героев, что для комедии вполне естественно.

Фильм, мне кажется, и подразумевается к просмотру именно «спустя двадцать лет после оригинала». Пересматривать первую часть перед новой совсем не обязательно и даже излишне. Возможно, отсюда и смешанные отзывы многих рецензентов, особенно поклонников первоисточника.

Ну что, посмотрел «Дьявол носит Prada 2». Да, оценка у меня вышла высокой, и кому-то она покажется завышенной. Но это не так. Это не тот шедевр, как первая часть, и не нужно делать вид, что уровень тот же. Но будем честны: кино, как и журнал «Подиум», проходит трансформацию. Мир меняется, давайте уже примем это.

Про великолепный актерский состав и теплую ностальгию можно не говорить - это и так очевидно. Скажу лучше, почему 10 из 10.

«Дьявол носит Prada 2» - это про изменчивый мир. Про проблемы современности: переход к цифровому формату всего, оптимизацию для одних и потерю работы для других. Мир моды и рекламы когда-то тонул в деньгах. Вспомним Фредерика Бегбедера и его «99 франков» - там тоже все кипело, а потом время поставило всех на место. Ничто не вечно. Новый фильм не орет об этом в лоб, как «Выбери жизнь...» в «На игле 2», но время идет, и это чувствуется в каждой сцене.

С одной стороны, это кино про мотивацию - как бы странно это ни звучало. Про то, что нужно заниматься своим делом, своей работой и сохранять лицо. «Только не говорите, что вы в этом пойдете на ужин». «Да, сумка через плечо». «Это совсем не твоя забота» в диалоге на лестнице в доме миссис Пристли. Такими моментами пропитан весь фильм. Не знаю, может, просто на данном жизненном этапе такие вещи мне особенно откликаются.

Это еще и кино про закрытые гештальты и ностальгию. Мы двадцать лет ждали продолжения, и теперь, слава богу, не нужно снова переживать за героев. Никто не должен страдать за Найджела во второй раз. Да, возможно, пошло выглядят два одинаковых ремешка на прилавке в парке, но это теплые чувства 2006 года. Думаю, у всех всплыли слова: «Цвет этого свитера выбрали здесь, для вас, прямо в этом зале».

Я понимаю плохие отзывы и критику. Те же «нелепые» сцены, например, полет миссис Пристли в эконом-классе с шампанским. Любой, кто сталкивался с настоящим люксом, знает: она бы не полетела экономом, даже если платит компания, она точно полетит бизнесом, пускай и за свой счет. Это не столько про сохранение лица, сколько про глубоко укоренившуюся привычку жить в люксе. Даже если все рушится, человек такого уровня просто не умеет иначе. Похожий мотив был в «Голубом жасмине», где разорившаяся женщина тратит последнюю тысячу долларов на перелет бизнес-классом, - вот это про люкс и привычку.

Единственный, наверное, минус - не хватило красоты и картинки, не хватило люкса. Даже сцена на площади Дуомо в Милане вышла простой.

Уважаемые зрители, мир меняется. К сожалению, это так. После «Матрицы 4» я понял: иногда нужно просто принять, что мир меняется и кино тоже.

10 из 10

Не первый «Дьявол», но очень достойное, умное и душевное продолжение, которое не боится взрослеть вместе со своими героями и со зрителями.

Продолжение культового фильма после 20-летнего перерыва еще на экранах!

Вообще хотелось бы выразить огромную благодарность студии Movie Dalen за то, что им удалось вернуть на озвучание Мэрил Стрип ее официальный голос - Эвелину Хромченко. Хоть она и не актриса и имеет опыт в озвучке только двух фильмов (которые и есть обе части «Дьявола»), ее голос, на мой взгляд, отлично подходит героине, в т. ч. потому, что Эвелина вела Модный приговор одно время и является главредом модного журнала «L'Officiel-Россия».

К сожалению, этот фильм не сможет стать классикой, как первый и, вероятно, скоро забудется. Но он поднимает важную тему - влияние развития массовой культуры на газетную индустрию и ее выживание, что показано очень хорошо. Любовную линию Энди можно было бы убрать, а вот Миранда - будто Феникс, который сначала сгорает, а потом восстанавливает власть и пытается в период популярности массовой культуры сохранить искусство.

Безусловно, порадовало возвращение каста: ни Энн Хетэуэй (которую я жду в «Одиссее», ведь для нее это вообще не привычный жанр), ни Мэрил Стрип, ни Эмили Блант (ждем в спилберговском «Дне разоблачения»), нисколько не постарели - за 20 лет такие же милые и добрые)

А Стэнли Туччи, как всегда, обаятелен! Когда его персонаж подбирал одежду Энди, вспомнился момент из «Kingsman: Секретная служба», где персонаж ну очень похожего на него Марка Стронга (я до сих пор не могу признать, что это 2 разных чувака) показывает Гэрри оружие и обувь, незаметно начиненные оружием.

Сразу заметно, что к операторской работе вернулся Флориан Баллхаус, снявший 2 последние части «Дивергента» и, если не ошибаюсь, большинство эпизодов первых 4 сезонов «Секса в большом городе». В моменты, когда новички только знакомятся с новой работой и индустрией модой в целом, занимаются бумагами, выполняют поручения и т.д., камера сначала снимает общий план комнаты, а потом резко и видно переключается на персонажа, приближая его, что создает ассоциацию огромного и пугающего мира моды, противопоставляемого маленькому, еще не адаптированному человечку.

И, кстати, в фильме появилась Леди Гага)

7 из 10

Старт производства сиквела «Дьявола» спустя 20 лет после его выхода безусловно оказался неожиданным и лакомым сюрпризом для поклонников уже ставшего культовым оригинала. Лента талантливо общалась на универсальном языке с публикой (искушенной и не очень), предлагая поразмыслить над дилеммой издержек рабочего-личного и в то же время погрузиться в не самую раскрученную для киноиндустрии тему глянца и высокой моды. Как ни странно, столь мощная «аура» предшественника обернулась для продолжения и бедствием, и своеобразным спасением.

Вся разница в том, что «Дьявол носит Prada» задает тренды, «Дьявол носит Prada 2» - лишь следует им. В попытках будто бы загладить острые углы двадцатилетней давности конформистски стерильная вторая часть едва ли не расписывается в собственной беспомощности перед современным миром, движимого беспощадным прогрессом (не только техническим, но и человеческой морали).

«Упахивайся, и будет тебе счастье» - единственно трактуемый (чего не позволял оригинал) и слабо убедительный в рамках сюжета слоган мнимой победы Миранды Пристли: видимо, по этой причине в фильме есть потрясающе никчемная любовная ветка Энди, упомянутые, но неполучившие развития проблематики (например, упадок журналистики на фоне всепоглощающих цифровых медиа либо негативные последствия внедрения ИИ в трудовой быт), а также отсутствие ранее бодрящих интерес закулисных игр мира моды.

Чертовски отрадно вновь видеть квартет главных героев: Мэрил Стрип, Энн Хэтэуэй и Эмили Блант очаровательны и прекрасны настолько, насколько возможно, а минувшие годы почти что не добавили морщинок Стэнли Туччи, по-прежнему блистающего в образе утонченного арт-директора «Подиума». К сожалению, быть таким же лояльным к самим персонажам не получается: Эмили узнает о себе новое, но она и не на первых ролях; Найджел красавчик, но, по сути, растеряв амбиции, остался на старом месте; Энди стала более хваткой, но все такая же наивная, угодливая Миранде и продолжает зачастую оставаться нараспутье; Миранда же, которая теперь сама вешает пальто, «оживает» лишь под конец, и это все равно тень прежнего величия персонажа из оригинала (да, апатия героини требуется по сюжету, но былого трепета от памятного образа деспотичной начальницы при новом просмотре уже нет).

Мощная ностальгия идет главным подспорьем продолжения «Дьявола»: ностальгия по уже упомянутым героям (после сумбурного повествования в первой половине картины особенно приятно их взаимодействие в дальнейшем), по эффектным проходам сквозь десятки объективов камер (и шикарной «Vogue» от Мадонны), по антуражу гламура и софитов в целом (на этот раз красоты Парижа сменяются красотами Милана). И несмотря на то, что суть обоих проектов лаконично и точно может быть переложена на диалог двух героинь о визионере и продавце, полагаю, с этим можно смириться и просто хорошенько поностальгировать. Это все. Приятного просмотра.

В целом, все очень трогательно, Мэрил Стрип тут, разумеется, и близко не мадам Винтур, она добавила ей много человеческого и даже каплю экзистенциальной тоски ближе к финалу и это очень мило.

Стэнли Туччи - всегда замечательный, и тут он опять прекрасен и гиперпрофессионален. Эмили Блант здесь совсем не так хороша и внешне, и актерски как в первом фильме, но это вопрос не к ней как к актрисе, а к сценаристам и парикмахерам/костюмерам.

Мне невероятно приятно было тут наблюдать за сэром Кеннетом Чарлзом Браной, хоть играл он задней левой ногой (и, похоже, изображал здесь блестящие и недолгие отношения Винтур с великолепным Биллом Найи (хотя это мог быть и собирательный образ ее партнеров), но Брана, как всегда, человечен (и отсвет этой человечности падает на Миранду Пристли, оттого она приобретает дополнительные краски и где-то немножко свечение).

Андреа-мисс Хэтуэй, здесь по прежнему «спортсменка, комсомолка», ну, и даже вполне себе красавица в свои 44, идейная, преданная делу, пашущая, как лошадь, на износ, миллениал, на которого можно положиться не только с точки зрения дедлайнов (умер – подвел товарища), но и с точки зрения мозгов, умения талантливо творить с нуля и вытаскивать из-под земли все и всех (статью, героя публикации, заинтересованного инвестора etc.), даже если надежда на результат стремиться к нулю, а время на осуществление идеи закончилось еще вчера. Иного здесь быть не может, иного не прощают.

Разговоры о том, что зуммеры тут рулят (чернокожая ассистентка Миранды, китайская ассистентка Андреа, милый толстый мальчик-секретарь etc) и Миранда теперь оглядывается на нынешнюю толерантность и прочую фигню (дурацкие мемы, лайки, SММ и проч.) - разговор в пользу бедных, зуммерам просто позволили присутствовать и рядом постоять в режиме «прими-подай-пошел вон».

Миранда осталась собой и знает, что заменить ее невозможно, она может снизойти до новых правил игры, обронив пару фраз, она может признать, что Эмили красива и умна, но «ты не визионер, ты продавец» и никакой Джастин Теру-условный Безос (очень хорошо отработал, хотя он средний актер, но тут и роль - не Брандо в Godfather) в ухажерах, и подаренные им своей амбициозной подружке полотна Климта-Моне в глазах подобных Миранде это дело никогда не изменят. Это приговор.

Миранда-Винтур будет безраздельно парить в своем эфире и определять каким будет мир моды что двадцать лет назад, что сейчас (реально или виртуально, не важно), ибо а) по праву рождения б) безупречный вкус равно как и способность видеть несуществующее и воплощать это в жизнь, что под силу только богами (или кем-то еще) поцелованным в) работать она будет только с себе подобными, доказавшими годами, что они умны, очень талантливы, если не гениальны, способны прыгнуть выше головы и брать на себя ответственность колоссального масштаба, даже если это их разрушит, а остальное – лишь статисты, закончили они Yale или нет - не имеет значения. Что, в общем-то не помешает ей высосать и выбросить их, когда она пойдет дальше, и так было всегда.

Cцена перед «Тайной вечерей» да Винчи и последующий прием - очень хороши, наличие или отсутствие мадам Джерманотты в фильме и зачем она там – я так и не поняла, Люси Лью всего в 2х сценах - настоящие нектар и амброзия, впрочем, как и всегда.

В общем, ничего за 20 лет не изменилось, в глобальном смысле. Короли и королевы на арабских скакунах, 50 им или 70, ферзи заслужили свое место в этом блестящем мире талантом и работой на износ с результатом, сильно превосходящим «выше среднего», неважно какой ценой, пешки… вряд ли поднимутся выше определенной им позиции, как бы их ни звали и как бы они не выглядели. The rest is a history.

That’s all, folks.

Первый фильм с Мэрил Стоит и Энн Хэтэуэй произвел фурор в 2006 году - картина стала иконой моды в кино, ведь она рассказывала о моде.

Вторая часть сделала акцент в большей степени на людях и их взаимоотношениях, что в принципе не удивительно, ведь если бы создатели решили бы снять что-то похожее на первый фильм, то получилось бы не очень увлекательно. 20 лет ждать, чтобы увидеть то, что уже было когда-то показано?

Поэтому сиквел сделал упор на людях.

Здесь и более углублённые отношения между Энди и Миранды, более ёмкое погружение в личную жизнь героини Стрип (все же в первом фильме зритель о ней знал поверхностно), где нам даже показали некий ужин с приглашенными.

Разве можно было представить себе при просмотре первого фильма, что Миранда вообще кого-то потерпит в своем доме???

Если в первой части карьера Энди развивалась в противоход развитию личной жизни, здесь получается все несколько иначе и не взаимоотношениям с мужчиной тоже отводится немалое количество времени.

Есть и более глубокое развитие сюжетной линии с Найджелом (Стэнли Туччи), который и в первой части оставил очень приятное щкак персонаж, а во втором фильме лишь подтвердил это.

В общем, 'Дьявол носит Prada 2' - это фильм, в котором уже не люди вращаются вокруг моды, а мода 'вынуждена' сосуществовать с людьми.

Хотя во второй части тоже достаточно много эффектных образов и нарядов, подчёркивающих не только современные тенденции, но и наличие/отсутствие вкуса у того или иного героя.

Помимо основной сюжетной линии фильм преподносит и немало второстепенных, которые имеют более глубокий смысл при рассмотрении.

С учётом профессии Энди (журналист), вопрос о современных СМИ звучит здесь неоднократно и конечно фильм затрагивает тему прогресса, который уже давно отмёл печатные СМИ, выведя на первый план электронный контент.

Об этом заявляет Найджел, намекая, что глянец хоть и существует, но сейчас он мало кому нужен.

ИИ диктует свои условия и вытесняет людей из их профессий, обесценивая труды многих специалистов.

Банально, даже если взять мир моды: фотографы, стилисты, дизайнеры, журналисты - да много кто ещё такими темпами развития ИИ могут остаться вообще за бортом нашей реальности, так как их работу за них может сделать машина.

Да, без души, да, основываясь на расчетах, сборе информации, но куда более выгодная в денежном плане, чем целая команда креативных людей.

Прогресс диктует свои условия, это факт. Главное, чтобы ИИ начал делать это…

Разница между поколениями

Этот вопрос тоже может мне явно, но очерчивается создателями. В особенности, когда Миранда видит безвкусную съёмку моделей на каких-то городских задворках, а от Найджела звучат слова о том, что раньше можно было заниматься одной съёмкой на протяжении месяца.

Досконально выверенная работа по старым лекалам в противовес современному подходу, где в случае необходимости компьютер может сгладить изъяны…

Равно как и способы достижения цели, что тоже на контрасте представлено двумя разными героями - персонажами Мэрил Стрип и Эмили Блант.

Опять же, все отражают слова, подчёркивающие отношение людей к делу. Одна отдала полжизни, пожертвовала многим, чтобы добиться того, чего она добилась, чтобы создать не только свой образ (далеко не в первую очередь свой), а образ моды, создать икону стиля в виде журнала 'Подиум' на который многие будут ориентироваться. Это детище Миранды, которому она посвятила всю себя, что было отражено ещё в первом фильме кстати. Вторая (героиня Блант) да, долгие годы работала в мире моды, но как же разнится ее способ достижения цели с тем, что был у героини Стрип!

Актерский состав

Люси Лью и Кеннет Брана - звёздные дополнения в этом фильме. Их роли не большие, но важные в сюжетной концепции и если первая оказывается важным винтиком в модной жизни, то второй - это важная часть семейного механизма для Миранды.

Герой Браны - это надёжная опора для 'дьяволицы' в Prada, ибо он верен ей настолько, что готов следовать за ней всюду, готов поддерживать ее и всегда готов своим нежным и заботливым отношением, успокоить свою любимую.

Повторюсь, роль у Кеннета Браны небольшая, но она очень важная именно в контексте рабочего умиротворения Миранды, ведь она, зная, что дома есть опора, уверенно чувствует себя и внутри 'Подиума'. Здесь кстати герой Браны идеально противопоставлен персонажу Эдриана Гренье из первого фильма, который не был готов к выбору Энди…

Хэтэуэй, Стрип, Туччи и Блант составили основной актерский состав и повторили свои роли, и сделали это не менее утонченно и красиво, как и в первой части.

С возрастом и опытом, к Энди пришел более грамотный и четкий расчет, хотя спонтанные решения ей также остались присущи как и 20 лет назад.

Миранда ничуть не изменилась (разве что в сиквеле ей добавили немного эмоциональной палитры).

Найджел - идеален в воплощении преданного работника, который не гонится за славой, но при этом настолько грамотно выполняет свой функционал, что уже давно заслужил нечто большее (что в фильме и будет преподнесено).

Понятно, что Мэрил Стрип - это Мэрил Стрип. Гениальна как всегда. Но и Стэнли Туччи оказался чертовски хорош и за игрой актера в этом фильме наблюдать - одно удовольствие. Его персонаж всегда рядом, всегда грамотен и знает больше, чем говорит. Но на опыте знает, что всему свое время…

Впрочем, смотреть Вам. Своё мнение никому не навязываю.

8 из 10

Спустя почти двадцать лет «Дьявол носит Prada 2» пытается сделать то, что редко удаётся сиквелам культовых фильмов — не просто сыграть на ностальгии, а показать, как изменился мир вокруг знакомых героев. И самое удивительное — у фильма это частично получается.

Мир глянца больше не выглядит неприступной империей. Бумажные журналы умирают, инфлюенсеры заменяют редакторов, а Runway уже не диктует моду так, как раньше. На этом фоне возвращение Энди Сакс выглядит не попыткой повторить прошлое, а столкновением человека с собственной историей. Теперь она приходит в Runway не как испуганная ассистентка, а как человек, который уже знает цену успеху и компромиссам.

Мэрил Стрип по-прежнему держит фильм одним взглядом. Миранда Пристли стала старше, но не мягче. Просто теперь её главный враг — не сотрудники, а время. И именно это делает персонажа интереснее, чем в первой части. Фильм неожиданно много говорит о старении индустрий, людей и самих символов эпохи.

Эмили Блант здесь едва ли не ярче всех. Её Эмили наконец превратилась в ту, кем всегда хотела быть — холодную, влиятельную и идеально встроенную в новую fashion-реальность. Стэнли Туччи снова приносит фильму лёгкость и чувство стиля, без которых эта история давно превратилась бы в обычную драму о корпоративных проблемах.

Но у фильма есть и слабости. Иногда сценарий слишком сильно опирается на любовь зрителя к оригиналу. Некоторые сцены существуют только ради узнаваемых фраз, образов и камео. Романтическая линия выглядит лишней, а часть новых персонажей не успевает раскрыться.

И всё же фильм работает. Не потому что он лучше первой части — нет. А потому что он честно показывает: даже легенды вынуждены учиться жить в новом мире. И, возможно, главный смысл сиквела именно в этом — мода меняется, медиа меняются, люди меняются, но желание быть значимым остаётся прежним.

«Дьявол носит Prada 2» — это уже не фильм про моду. Это фильм про страх потерять своё место в мире, который обновляется быстрее, чем мы успеваем привыкнуть к нему.

Мировая киноиндустрия в последние годы, как кажется, переживает кризис по части создания мощных оригинальных произведений, конвейер все больше заточен на выпуск сиквелов и приквелов полюбившихся зрителю историй. С точки зрения бизнеса это объяснимо — если не получится снять шедевр, так хоть кассу собрать на ностальгии. Не миновала чаша сия и хит 2006 года «Дьявол носит Prada». И сборы у продолжения прекрасные, а отзывы в основном не слишком радостные — люди недополучили остроты, дерзости, новаторства первой части. У меня в этом плане немного другие ощущения.

«Ты не визионер. Ты продавец».

Я знал о существовании оригинала, видел много сцен, понимал общие посылы, влияние в масскульте, но никогда не смотрел фильм от и до. И я посмотрел его буквально за несколько дней до похода в кино на продолжение. Может быть, дело в том, что за 20 лет многое изменилось в мире, в том, как снимаются фильмы и рассказываются истории, может — в том, что я далек от мира моды, хотя и знаю на слух известные бренды. Но меня уже культовый для многих фильм не поразил. Это просто очень приятное, красивое, стильное и хорошо сыгранное и поставленное кино. Поэтому и от второй части я не ждал ничего грандиозного, поэтому и остался доволен тем, что увидел, потому что продолжение — это тоже очень приятное, красивое, стильное кино.

«Журнал гонится за кликами, а не за смыслами».

Да, можно придираться к тому, что Энди (Энн Хэтэуэй), уже состоявшаяся журналистка, почему-то ведет себя здесь в 40 лет так же, как вела в 20 — робеет, бледнеет и заикается, что Миранда Пристли (Мэрил Стрип) не предстает в каноническом образе изящного изувера, медузы горгоны от мира моды, что Эмили (Эмили Блант) и Найджел (Стэнли Туччи) вообще не претерпели никаких изменений как герои за столь продолжительное время и так далее. Но в целом история и персонажи узнаваемые, комфортные, располагающие к себе. А что еще нужно, чтобы хорошо провести вечер?

«Нас всех сметет лавой будущего».

Режиссер Дэвид Фрэнкел рассказывает немудрящую (она на поверхности и всем понятна) историю о том, как меняется мир моды и журналистики в наши дни — печатные СМИ переживают кризис, клиповое мышление процветает. Здесь нет драмы и надрыва, но есть привычный стиль. Есть Леди Гага, есть потрясающие наряды. И есть ощущение того, что глянец нулевых, сводивший с ума миллионы, ушел в прошлое — появились вещи поважнее и посерьезнее. В этом смысле окончание истории выглядит вполне логичным.

8 из 10

«Дьявол носит Prada 2» оказался лучше ожиданий. Да, фактически это та же самая первая часть, которую просто переносят во времени на пару десятилетий вперёд, однако чудесным образом обаяние истории остаётся прежним. Миранда Пристли вынуждена вновь работать вместе с Энди Сакс, но обстоятельства их новой встречи уже другие. «Подиум» переживает репутационный и экономический кризис, все вокруг говорят о цифровизации, реструктуризации и сокращениях пока будущее печатного глянца не сулит радужных перспектив.

В общем, жесткие условия рыночной экономики вновь сводят главных героев вместе. Дальше сюжет встаёт на знакомые рельсы и начинается чистый фан-сервис с отсылками к знаковым моментам из первой части, модными нарядами, вспышками фотокамер, отчаянными планами по спасению журнала и бесчисленными камео. Культовый статус фильма 2006 года и то, что Анна Винтур преодолела свой скептицизм, явно сыграли свою роль – на экране мелькают модели (Хайди Клум, Винни Харлоу и т.д.), телеведущие (Амелия Димолденберг), стилисты (Лоу Роуч), баскетболисты (Карл-Энтони Таунс), Леди Гага устраивает шоу в образе альтернативной себя, в одном из эпизодов мелькает даже знаменитый нью-йоркский бомж Радиомэн. Красота.

«Дьявол носит Prada 2», конечно, стоит пожурить за отсутствие смелости и быстрый отказ от серьёзных тем. Сценарий уже ко второму акту легко избавляется от всего сложного и идёт на поводу у широкого зрителя, стараясь доставить быстрое удовольствие. Это, на самом деле, главный недостаток фильма Дэвида Фрэнкеля – он забывает про все упомянутые больные вопросы индустрии и сосредотачивается исключительно на персонажах. Их взаимоотношения, а точнее взаимоотношения Энди с остальными героями, становятся ключевыми для сюжета. Все взаимосвязи, так или иначе, терпят лёгкие метаморфозы, но за их внешним позитивом в итоге кроются неоднозначные перспективы.

Тем не менее, в развязке история всё-таки находит в себе силы взглянуть в глаза реальности и приходит к ироничному выводу – спасти искусство от расчётливых бизнес-стратегий может только… бизнес. Да и то не тянет на полноценное спасение – оттянуть неизбежное, выиграть ещё пару лет творческой свободы во всё более сужающихся границах. Неудобная правда, отлично маскируемая общим сказочным флёром.

Энди Сакс (Энн Хэтэуэй), некогда работавшая в модном журнале под покровительством Миранды Пристли (Мэрил Стрип), отныне трудится в сфере журналистики, как всегда и мечтала. На одной из церемоний вручения наград за вклад в профессиональную деятельность ей и её коллегам приходит уведомление о сокращении. Печатные статьи ныне перестали быть в топе и вызывать интерес у пользователей.

Параллельно Миранда, икона, лицо и главный редактор «Подиума», так же переживает не лучшие времена. Очерняющая статья и всеобщий хейт в сети отдаляют её от долгожданного повышения. Её правая рука Найджел (Стэнли Туччи) так и служит ей послушным пёсиком, никак не продвигаясь в должности. Помимо личных проблем героев, сам журнал также терпит крах и уходит в минус после перехода печатных статей в электронные. И чтобы хоть как-то держаться на плаву, Миранда вынуждена прогибаться и угождать своей бывшей ассистентке Эмили (Эмили Блант), ныне занимающей пост исполнительного директора модного дома Dior, который является основным финансистом «Подиума».

Дабы улучшить ситуацию, владелец глянца, миллиардер Ирв Равиц (Тибор Фельдман), решается нанять Энди на пост старшего редактора. Возвращение одной из бывших подчинённых, мягко говоря, не приводит Миранду в восторг. Волей судьбы или случая, вместе им предстоит решить все свалившиеся на их плечи проблемы.

Скажу сразу: первый фильм я не смотрел и всё время откладывал его в долгий ящик. Ещё после выхода тизера второй части я твёрдо решил, что пойду на сиквел, так и не посмотрев оригинал, и буду судить фильм исключительно как самостоятельное произведение.

«Дьявол носит Prada 2» похож на дорогую, коммерческую, но при этом очень вкусную жвачку. С первых минут сюжет начинает стремительно развиваться и не даёт заскучать. Энди в исполнении моей любимой Энн Хэтэуэй очаровывает сразу же, как только появляется в кадре. Говорить о её профессионализме не приходится: на её фильмах я рос. То же самое можно сказать и о Мэрил Стрип. Да и вообще, вся плеяда звёзд смотрится очень органично. Добавляет шарма и куча камео, будь то Леди Гага, стилист Зендеи Лоу Роуч или же игрок «Нью-Йорк Никс» Карл Энтони-Таунс. Одним словом, есть на кого посмотреть. Сама по себе картинка у фильма красивая, пёстрая и в меру приторная. Какой-либо наглой коммерции замечено не было. Фильм лёгкий и непринуждённый, он не пытается казаться тем, чем не является. Это просто хорошее кино, за просмотром которого можно скоротать вечер и немного разгрузить голову.

Сходил я недавно на фильм «Дьявол носит Prada 2», и в целом он оставил у меня скорее положительное впечатление. Это не тот случай, когда продолжение существует просто ради ностальгии. Фильм действительно пытается повзрослеть вместе со своими героями и со зрителем, который смотрел первую часть ещё в 2006 году.

Главное, что мне понравилось, — ощущение времени. Прошло почти 20 лет, и мир, в котором существуют герои, сильно изменился. Если в первом фильме глянец, мода и редакционная культура могли позволить себе жёсткость, токсичность, давление и откровенно грубые высказывания, то теперь всё иначе. Сегодня совсем другой контекст: бодипозитив, социальные сети, публичная критика, репутационные риски. И фильм это хорошо чувствует.

Особенно интересно смотреть на Миранду Пристли в новых обстоятельствах. Раньше её резкость воспринималась почти как часть профессии, как фирменный стиль. Теперь же за каждое громкое или токсичное высказывание она может получить волну хейта. И это создаёт любопытный конфликт: человек старой системы сталкивается с новым миром, где прежние правила уже не работают.

Герои и актёры

Актёры всё ещё отлично сидят в своих образах. Они узнаваемые, и это очень важный плюс для такого продолжения. Не возникает ощущения, что персонажей просто достали из шкафа ради фан-сервиса. Они действительно прожили эти годы.

Меня немного удивила Энн Хэтэуэй в роли Энди Сакс. Видно, что её героиня уже давно не та девочка, которая только попала в жёсткий мир моды. Она работает в другой среде, у неё другой профессиональный путь, и при этом в ней всё ещё осталось что-то живое, наивное, человеческое. Несмотря на возраст и опыт, Энди не превратилась в циничного карьериста, и это мне понравилось. В ней сохранилась та самая энергия, за которую её можно было любить в первой части.

В целом фильм хорошо работает именно как история о взрослении. Не в смысле «герои стали старше», а в смысле осознания: всё меняется, эпохи заканчиваются, люди уходят, старые правила перестают действовать. Здесь есть темы дружбы, предательства, профессионального выгорания, перемен и попытки понять своё место в новом мире.

Что не сработало

Но при всех плюсах у фильма есть и заметные проблемы. Главная — сценарные натяжки.

Некоторые сюжетные ходы явно повторяют арки из первой части. В оригинальном фильме похожие моменты были выстроены логично: было понятно, кто на кого влияет, почему персонажи принимают те или иные решения, как одна встреча приводит к следующей. Там была цепочка событий, которая работала.

Во второй части такие сцены иногда выглядят слишком упрощённо. Серьёзные профессиональные задачи решаются буквально через пару звонков или через условные «пять рукопожатий». Фильм как будто говорит: «Ну, вот так получилось», — но не всегда объясняет, почему именно так получилось. Из-за этого некоторые важные повороты кажутся не заработанными драматургически.

И таких моментов, к сожалению, несколько. Когда фильм работает с драмой, эмоциями и темой взросления — он хорош. Но когда дело доходит до профессиональных конфликтов или сюжетных препятствий, иногда всё решается слишком легко и с кондачка.

Дубляж

Отдельно хочется сказать про дубляж, потому что для этого фильма он важен.

В первой части Миранду Пристли озвучивала Эвелина Хромченко. Тогда это решение могло казаться спорным: всё-таки она не профессиональная актриса дубляжа. Но со временем её голос очень сильно прирос к образу Миранды. Он стал частью восприятия персонажа.

Во второй части с этим есть проблема. Первую половину фильма голос звучит не так уверенно, как хотелось бы. Создаётся ощущение, что Эвелина Хромченко давно не занималась дубляжом и только постепенно входит в образ. Где-то ближе ко второй половине она как будто разыгрывается, и вот тогда уже начинает появляться та самая Миранда: узнаваемая интонация, холодность, манера, фирменная подача.

Странно, что на студии дубляжа это не доработали. Первую половину вполне можно было переписать, чтобы голос звучал ровнее и увереннее.

С Энди всё получилось лучше. Карина Кудякова, которая озвучила героиню Энн Хэтэуэй, справилась хорошо: голос, эмоции и тональность подобраны удачно, персонаж звучит узнаваемо.

А вот с Эмили Блант ситуация хуже. В первой части у её героини был очень яркий голосовой образ: сухой, колкий, острый на язык, с грубоватой и запоминающейся интонацией. Это добавляло персонажу характера. Во второй части эта манера, на мой взгляд, потерялась. Героиня стала звучать более плоско, как обычная женщина, которая просто немного язвит. Колорит ушёл, и персонаж из-за этого воспринимается слабее.

Зато Рауф Хабибуллин, озвучивающий героя Стэнли Туччи, справился хорошо. Возможно, голос звучит чуть моложе, чем в первой части, но интонационно персонаж остался узнаваемым. Манера, настроение и характер в целом пойманы удачно.

Режиссура и общее впечатление

Если говорить о режиссуре, у Дэвида Франкеля снова получилась похожая ситуация, как и с первым фильмом. Он в целом делает хорошее кино, но иногда не до конца расставляет акценты.

В первой части, как мне кажется, он хотел показать токсичность мира моды и то, как Энди вынуждена под него мимикрировать, постепенно отдаляясь от прежней жизни. Но на практике у многих зрителей получилось наоборот: мир моды оказался притягательным, а друзья Энди, особенно её парень, стали выглядеть более токсично, чем сама индустрия.

Во второй части есть похожая проблема. Фильм в целом работает, он интересный, местами очень сильный, но некоторые акценты снова расставлены не идеально. Где-то не хватает сценарной логики, где-то слишком быстро решаются конфликты, где-то драматургия требует большей точности.

Но несмотря на это, фильм мне понравился. Он действительно ощущается более взрослым, чем первая часть. В нём есть ностальгия, но он не живёт только ею. Он пытается говорить о времени, переменах, возрасте, профессиональной среде и о том, что даже самые сильные фигуры когда-то сталкиваются с тем, что их эпоха заканчивается.

Итог

«Дьявол носит Prada 2» — хорошее продолжение, которое удалось не полностью идеально, но достаточно достойно. В нём есть сильная драматическая линия, узнаваемые герои, интересный взгляд на изменившийся мир моды и хорошее ощущение взросления.

При этом фильму мешают сценарные натяжки, местами слишком простые решения серьёзных проблем и неравномерный дубляж. Особенно обидно за некоторые голосовые образы, которые в первой части работали ярче.

Но в целом фильм получился нормальный, здоровский и живой. Он хорош — действительно хорош. Просто, как говорится, есть за что его покритиковать.

Моя оценка: примерно

7 из 10

Фильм удался, но не без оговорок.