Дьявол носит Prada 2 (2026)

Продолжение культового фильма после 20-летнего перерыва еще на экранах!

Вообще хотелось бы выразить огромную благодарность студии Movie Dalen за то, что им удалось вернуть на озвучание Мэрил Стрип ее официальный голос - Эвелину Хромченко. Хоть она и не актриса и имеет опыт в озвучке только двух фильмов (которые и есть обе части «Дьявола»), ее голос, на мой взгляд, отлично подходит героине, в т. ч. потому, что Эвелина вела Модный приговор одно время и является главредом модного журнала «L'Officiel-Россия».

К сожалению, этот фильм не сможет стать классикой, как первый и, вероятно, скоро забудется. Но он поднимает важную тему - влияние развития массовой культуры на газетную индустрию и ее выживание, что показано очень хорошо. Любовную линию Энди можно было бы убрать, а вот Миранда - будто Феникс, который сначала сгорает, а потом восстанавливает власть и пытается в период популярности массовой культуры сохранить искусство.

Безусловно, порадовало возвращение каста: ни Энн Хетэуэй (которую я жду в «Одиссее», ведь для нее это вообще не привычный жанр), ни Мэрил Стрип, ни Эмили Блант (ждем в спилберговском «Дне разоблачения»), нисколько не постарели - за 20 лет такие же милые и добрые)

А Стэнли Туччи, как всегда, обаятелен! Когда его персонаж подбирал одежду Энди, вспомнился момент из «Kingsman: Секретная служба», где персонаж ну очень похожего на него Марка Стронга (я до сих пор не могу признать, что это 2 разных чувака) показывает Гэрри оружие и обувь, незаметно начиненные оружием.

Сразу заметно, что к операторской работе вернулся Флориан Баллхаус, снявший 2 последние части «Дивергента» и, если не ошибаюсь, большинство эпизодов первых 4 сезонов «Секса в большом городе». В моменты, когда новички только знакомятся с новой работой и индустрией модой в целом, занимаются бумагами, выполняют поручения и т.д., камера сначала снимает общий план комнаты, а потом резко и видно переключается на персонажа, приближая его, что создает ассоциацию огромного и пугающего мира моды, противопоставляемого маленькому, еще не адаптированному человечку.

И, кстати, в фильме появилась Леди Гага)

7 из 10

Старт производства сиквела «Дьявола» спустя 20 лет после его выхода безусловно оказался неожиданным и лакомым сюрпризом для поклонников уже ставшего культовым оригинала. Лента талантливо общалась на универсальном языке с публикой (искушенной и не очень), предлагая поразмыслить над дилеммой издержек рабочего-личного и в то же время погрузиться в не самую раскрученную для киноиндустрии тему глянца и высокой моды. Как ни странно, столь мощная «аура» предшественника обернулась для продолжения и бедствием, и своеобразным спасением.

Вся разница в том, что «Дьявол носит Prada» задает тренды, «Дьявол носит Prada 2» - лишь следует им. В попытках будто бы загладить острые углы двадцатилетней давности конформистски стерильная вторая часть едва ли не расписывается в собственной беспомощности перед современным миром, движимого беспощадным прогрессом (не только техническим, но и человеческой морали).

«Упахивайся, и будет тебе счастье» - единственно трактуемый (чего не позволял оригинал) и слабо убедительный в рамках сюжета слоган мнимой победы Миранды Пристли: видимо, по этой причине в фильме есть потрясающе никчемная любовная ветка Энди, упомянутые, но неполучившие развития проблематики (например, упадок журналистики на фоне всепоглощающих цифровых медиа либо негативные последствия внедрения ИИ в трудовой быт), а также отсутствие ранее бодрящих интерес закулисных игр мира моды.

Чертовски отрадно вновь видеть квартет главных героев: Мэрил Стрип, Энн Хэтэуэй и Эмили Блант очаровательны и прекрасны настолько, насколько возможно, а минувшие годы почти что не добавили морщинок Стэнли Туччи, по-прежнему блистающего в образе утонченного арт-директора «Подиума». К сожалению, быть таким же лояльным к самим персонажам не получается: Эмили узнает о себе новое, но она и не на первых ролях; Найджел красавчик, но, по сути, растеряв амбиции, остался на старом месте; Энди стала более хваткой, но все такая же наивная, угодливая Миранде и продолжает зачастую оставаться нараспутье; Миранда же, которая теперь сама вешает пальто, «оживает» лишь под конец, и это все равно тень прежнего величия персонажа из оригинала (да, апатия героини требуется по сюжету, но былого трепета от памятного образа деспотичной начальницы при новом просмотре уже нет).

Мощная ностальгия идет главным подспорьем продолжения «Дьявола»: ностальгия по уже упомянутым героям (после сумбурного повествования в первой половине картины особенно приятно их взаимодействие в дальнейшем), по эффектным проходам сквозь десятки объективов камер (и шикарной «Vogue» от Мадонны), по антуражу гламура и софитов в целом (на этот раз красоты Парижа сменяются красотами Милана). И несмотря на то, что суть обоих проектов лаконично и точно может быть переложена на диалог двух героинь о визионере и продавце, полагаю, с этим можно смириться и просто хорошенько поностальгировать. Это все. Приятного просмотра.

В целом, все очень трогательно, Мэрил Стрип тут, разумеется, и близко не мадам Винтур, она добавила ей много человеческого и даже каплю экзистенциальной тоски ближе к финалу и это очень мило.

Стэнли Туччи - всегда замечательный, и тут он опять прекрасен и гиперпрофессионален. Эмили Блант здесь совсем не так хороша и внешне, и актерски как в первом фильме, но это вопрос не к ней как к актрисе, а к сценаристам и парикмахерам/костюмерам.

Мне невероятно приятно было тут наблюдать за сэром Кеннетом Чарлзом Браной, хоть играл он задней левой ногой (и, похоже, изображал здесь блестящие и недолгие отношения Винтур с великолепным Биллом Найи (хотя это мог быть и собирательный образ ее партнеров), но Брана, как всегда, человечен (и отсвет этой человечности падает на Миранду Пристли, оттого она приобретает дополнительные краски и где-то немножко свечение).

Андреа-мисс Хэтуэй, здесь по прежнему «спортсменка, комсомолка», ну, и даже вполне себе красавица в свои 44, идейная, преданная делу, пашущая, как лошадь, на износ, миллениал, на которого можно положиться не только с точки зрения дедлайнов (умер – подвел товарища), но и с точки зрения мозгов, умения талантливо творить с нуля и вытаскивать из-под земли все и всех (статью, героя публикации, заинтересованного инвестора etc.), даже если надежда на результат стремиться к нулю, а время на осуществление идеи закончилось еще вчера. Иного здесь быть не может, иного не прощают.

Разговоры о том, что зуммеры тут рулят (чернокожая ассистентка Миранды, китайская ассистентка Андреа, милый толстый мальчик-секретарь etc) и Миранда теперь оглядывается на нынешнюю толерантность и прочую фигню (дурацкие мемы, лайки, SММ и проч.) - разговор в пользу бедных, зуммерам просто позволили присутствовать и рядом постоять в режиме «прими-подай-пошел вон».

Миранда осталась собой и знает, что заменить ее невозможно, она может снизойти до новых правил игры, обронив пару фраз, она может признать, что Эмили красива и умна, но «ты не визионер, ты продавец» и никакой Джастин Теру-условный Безос (очень хорошо отработал, хотя он средний актер, но тут и роль - не Брандо в Godfather) в ухажерах, и подаренные им своей амбициозной подружке полотна Климта-Моне в глазах подобных Миранде это дело никогда не изменят. Это приговор.

Миранда-Винтур будет безраздельно парить в своем эфире и определять каким будет мир моды что двадцать лет назад, что сейчас (реально или виртуально, не важно), ибо а) по праву рождения б) безупречный вкус равно как и способность видеть несуществующее и воплощать это в жизнь, что под силу только богами (или кем-то еще) поцелованным в) работать она будет только с себе подобными, доказавшими годами, что они умны, очень талантливы, если не гениальны, способны прыгнуть выше головы и брать на себя ответственность колоссального масштаба, даже если это их разрушит, а остальное – лишь статисты, закончили они Yale или нет - не имеет значения. Что, в общем-то не помешает ей высосать и выбросить их, когда она пойдет дальше, и так было всегда.

Cцена перед «Тайной вечерей» да Винчи и последующий прием - очень хороши, наличие или отсутствие мадам Джерманотты в фильме и зачем она там – я так и не поняла, Люси Лью всего в 2х сценах - настоящие нектар и амброзия, впрочем, как и всегда.

В общем, ничего за 20 лет не изменилось, в глобальном смысле. Короли и королевы на арабских скакунах, 50 им или 70, ферзи заслужили свое место в этом блестящем мире талантом и работой на износ с результатом, сильно превосходящим «выше среднего», неважно какой ценой, пешки… вряд ли поднимутся выше определенной им позиции, как бы их ни звали и как бы они не выглядели. The rest is a history.

That’s all, folks.

Первый фильм с Мэрил Стоит и Энн Хэтэуэй произвел фурор в 2006 году - картина стала иконой моды в кино, ведь она рассказывала о моде.

Вторая часть сделала акцент в большей степени на людях и их взаимоотношениях, что в принципе не удивительно, ведь если бы создатели решили бы снять что-то похожее на первый фильм, то получилось бы не очень увлекательно. 20 лет ждать, чтобы увидеть то, что уже было когда-то показано?

Поэтому сиквел сделал упор на людях.

Здесь и более углублённые отношения между Энди и Миранды, более ёмкое погружение в личную жизнь героини Стрип (все же в первом фильме зритель о ней знал поверхностно), где нам даже показали некий ужин с приглашенными.

Разве можно было представить себе при просмотре первого фильма, что Миранда вообще кого-то потерпит в своем доме???

Если в первой части карьера Энди развивалась в противоход развитию личной жизни, здесь получается все несколько иначе и не взаимоотношениям с мужчиной тоже отводится немалое количество времени.

Есть и более глубокое развитие сюжетной линии с Найджелом (Стэнли Туччи), который и в первой части оставил очень приятное щкак персонаж, а во втором фильме лишь подтвердил это.

В общем, 'Дьявол носит Prada 2' - это фильм, в котором уже не люди вращаются вокруг моды, а мода 'вынуждена' сосуществовать с людьми.

Хотя во второй части тоже достаточно много эффектных образов и нарядов, подчёркивающих не только современные тенденции, но и наличие/отсутствие вкуса у того или иного героя.

Помимо основной сюжетной линии фильм преподносит и немало второстепенных, которые имеют более глубокий смысл при рассмотрении.

С учётом профессии Энди (журналист), вопрос о современных СМИ звучит здесь неоднократно и конечно фильм затрагивает тему прогресса, который уже давно отмёл печатные СМИ, выведя на первый план электронный контент.

Об этом заявляет Найджел, намекая, что глянец хоть и существует, но сейчас он мало кому нужен.

ИИ диктует свои условия и вытесняет людей из их профессий, обесценивая труды многих специалистов.

Банально, даже если взять мир моды: фотографы, стилисты, дизайнеры, журналисты - да много кто ещё такими темпами развития ИИ могут остаться вообще за бортом нашей реальности, так как их работу за них может сделать машина.

Да, без души, да, основываясь на расчетах, сборе информации, но куда более выгодная в денежном плане, чем целая команда креативных людей.

Прогресс диктует свои условия, это факт. Главное, чтобы ИИ начал делать это…

Разница между поколениями

Этот вопрос тоже может мне явно, но очерчивается создателями. В особенности, когда Миранда видит безвкусную съёмку моделей на каких-то городских задворках, а от Найджела звучат слова о том, что раньше можно было заниматься одной съёмкой на протяжении месяца.

Досконально выверенная работа по старым лекалам в противовес современному подходу, где в случае необходимости компьютер может сгладить изъяны…

Равно как и способы достижения цели, что тоже на контрасте представлено двумя разными героями - персонажами Мэрил Стрип и Эмили Блант.

Опять же, все отражают слова, подчёркивающие отношение людей к делу. Одна отдала полжизни, пожертвовала многим, чтобы добиться того, чего она добилась, чтобы создать не только свой образ (далеко не в первую очередь свой), а образ моды, создать икону стиля в виде журнала 'Подиум' на который многие будут ориентироваться. Это детище Миранды, которому она посвятила всю себя, что было отражено ещё в первом фильме кстати. Вторая (героиня Блант) да, долгие годы работала в мире моды, но как же разнится ее способ достижения цели с тем, что был у героини Стрип!

Актерский состав

Люси Лью и Кеннет Брана - звёздные дополнения в этом фильме. Их роли не большие, но важные в сюжетной концепции и если первая оказывается важным винтиком в модной жизни, то второй - это важная часть семейного механизма для Миранды.

Герой Браны - это надёжная опора для 'дьяволицы' в Prada, ибо он верен ей настолько, что готов следовать за ней всюду, готов поддерживать ее и всегда готов своим нежным и заботливым отношением, успокоить свою любимую.

Повторюсь, роль у Кеннета Браны небольшая, но она очень важная именно в контексте рабочего умиротворения Миранды, ведь она, зная, что дома есть опора, уверенно чувствует себя и внутри 'Подиума'. Здесь кстати герой Браны идеально противопоставлен персонажу Эдриана Гренье из первого фильма, который не был готов к выбору Энди…

Хэтэуэй, Стрип, Туччи и Блант составили основной актерский состав и повторили свои роли, и сделали это не менее утонченно и красиво, как и в первой части.

С возрастом и опытом, к Энди пришел более грамотный и четкий расчет, хотя спонтанные решения ей также остались присущи как и 20 лет назад.

Миранда ничуть не изменилась (разве что в сиквеле ей добавили немного эмоциональной палитры).

Найджел - идеален в воплощении преданного работника, который не гонится за славой, но при этом настолько грамотно выполняет свой функционал, что уже давно заслужил нечто большее (что в фильме и будет преподнесено).

Понятно, что Мэрил Стрип - это Мэрил Стрип. Гениальна как всегда. Но и Стэнли Туччи оказался чертовски хорош и за игрой актера в этом фильме наблюдать - одно удовольствие. Его персонаж всегда рядом, всегда грамотен и знает больше, чем говорит. Но на опыте знает, что всему свое время…

Впрочем, смотреть Вам. Своё мнение никому не навязываю.

8 из 10

Спустя почти двадцать лет «Дьявол носит Prada 2» пытается сделать то, что редко удаётся сиквелам культовых фильмов — не просто сыграть на ностальгии, а показать, как изменился мир вокруг знакомых героев. И самое удивительное — у фильма это частично получается.

Мир глянца больше не выглядит неприступной империей. Бумажные журналы умирают, инфлюенсеры заменяют редакторов, а Runway уже не диктует моду так, как раньше. На этом фоне возвращение Энди Сакс выглядит не попыткой повторить прошлое, а столкновением человека с собственной историей. Теперь она приходит в Runway не как испуганная ассистентка, а как человек, который уже знает цену успеху и компромиссам.

Мэрил Стрип по-прежнему держит фильм одним взглядом. Миранда Пристли стала старше, но не мягче. Просто теперь её главный враг — не сотрудники, а время. И именно это делает персонажа интереснее, чем в первой части. Фильм неожиданно много говорит о старении индустрий, людей и самих символов эпохи.

Эмили Блант здесь едва ли не ярче всех. Её Эмили наконец превратилась в ту, кем всегда хотела быть — холодную, влиятельную и идеально встроенную в новую fashion-реальность. Стэнли Туччи снова приносит фильму лёгкость и чувство стиля, без которых эта история давно превратилась бы в обычную драму о корпоративных проблемах.

Но у фильма есть и слабости. Иногда сценарий слишком сильно опирается на любовь зрителя к оригиналу. Некоторые сцены существуют только ради узнаваемых фраз, образов и камео. Романтическая линия выглядит лишней, а часть новых персонажей не успевает раскрыться.

И всё же фильм работает. Не потому что он лучше первой части — нет. А потому что он честно показывает: даже легенды вынуждены учиться жить в новом мире. И, возможно, главный смысл сиквела именно в этом — мода меняется, медиа меняются, люди меняются, но желание быть значимым остаётся прежним.

«Дьявол носит Prada 2» — это уже не фильм про моду. Это фильм про страх потерять своё место в мире, который обновляется быстрее, чем мы успеваем привыкнуть к нему.

Мировая киноиндустрия в последние годы, как кажется, переживает кризис по части создания мощных оригинальных произведений, конвейер все больше заточен на выпуск сиквелов и приквелов полюбившихся зрителю историй. С точки зрения бизнеса это объяснимо — если не получится снять шедевр, так хоть кассу собрать на ностальгии. Не миновала чаша сия и хит 2006 года «Дьявол носит Prada». И сборы у продолжения прекрасные, а отзывы в основном не слишком радостные — люди недополучили остроты, дерзости, новаторства первой части. У меня в этом плане немного другие ощущения.

«Ты не визионер. Ты продавец».

Я знал о существовании оригинала, видел много сцен, понимал общие посылы, влияние в масскульте, но никогда не смотрел фильм от и до. И я посмотрел его буквально за несколько дней до похода в кино на продолжение. Может быть, дело в том, что за 20 лет многое изменилось в мире, в том, как снимаются фильмы и рассказываются истории, может — в том, что я далек от мира моды, хотя и знаю на слух известные бренды. Но меня уже культовый для многих фильм не поразил. Это просто очень приятное, красивое, стильное и хорошо сыгранное и поставленное кино. Поэтому и от второй части я не ждал ничего грандиозного, поэтому и остался доволен тем, что увидел, потому что продолжение — это тоже очень приятное, красивое, стильное кино.

«Журнал гонится за кликами, а не за смыслами».

Да, можно придираться к тому, что Энди (Энн Хэтэуэй), уже состоявшаяся журналистка, почему-то ведет себя здесь в 40 лет так же, как вела в 20 — робеет, бледнеет и заикается, что Миранда Пристли (Мэрил Стрип) не предстает в каноническом образе изящного изувера, медузы горгоны от мира моды, что Эмили (Эмили Блант) и Найджел (Стэнли Туччи) вообще не претерпели никаких изменений как герои за столь продолжительное время и так далее. Но в целом история и персонажи узнаваемые, комфортные, располагающие к себе. А что еще нужно, чтобы хорошо провести вечер?

«Нас всех сметет лавой будущего».

Режиссер Дэвид Фрэнкел рассказывает немудрящую (она на поверхности и всем понятна) историю о том, как меняется мир моды и журналистики в наши дни — печатные СМИ переживают кризис, клиповое мышление процветает. Здесь нет драмы и надрыва, но есть привычный стиль. Есть Леди Гага, есть потрясающие наряды. И есть ощущение того, что глянец нулевых, сводивший с ума миллионы, ушел в прошлое — появились вещи поважнее и посерьезнее. В этом смысле окончание истории выглядит вполне логичным.

8 из 10

«Дьявол носит Prada 2» оказался лучше ожиданий. Да, фактически это та же самая первая часть, которую просто переносят во времени на пару десятилетий вперёд, однако чудесным образом обаяние истории остаётся прежним. Миранда Пристли вынуждена вновь работать вместе с Энди Сакс, но обстоятельства их новой встречи уже другие. «Подиум» переживает репутационный и экономический кризис, все вокруг говорят о цифровизации, реструктуризации и сокращениях пока будущее печатного глянца не сулит радужных перспектив.

В общем, жесткие условия рыночной экономики вновь сводят главных героев вместе. Дальше сюжет встаёт на знакомые рельсы и начинается чистый фан-сервис с отсылками к знаковым моментам из первой части, модными нарядами, вспышками фотокамер, отчаянными планами по спасению журнала и бесчисленными камео. Культовый статус фильма 2006 года и то, что Анна Винтур преодолела свой скептицизм, явно сыграли свою роль – на экране мелькают модели (Хайди Клум, Винни Харлоу и т.д.), телеведущие (Амелия Димолденберг), стилисты (Лоу Роуч), баскетболисты (Карл-Энтони Таунс), Леди Гага устраивает шоу в образе альтернативной себя, в одном из эпизодов мелькает даже знаменитый нью-йоркский бомж Радиомэн. Красота.

«Дьявол носит Prada 2», конечно, стоит пожурить за отсутствие смелости и быстрый отказ от серьёзных тем. Сценарий уже ко второму акту легко избавляется от всего сложного и идёт на поводу у широкого зрителя, стараясь доставить быстрое удовольствие. Это, на самом деле, главный недостаток фильма Дэвида Фрэнкеля – он забывает про все упомянутые больные вопросы индустрии и сосредотачивается исключительно на персонажах. Их взаимоотношения, а точнее взаимоотношения Энди с остальными героями, становятся ключевыми для сюжета. Все взаимосвязи, так или иначе, терпят лёгкие метаморфозы, но за их внешним позитивом в итоге кроются неоднозначные перспективы.

Тем не менее, в развязке история всё-таки находит в себе силы взглянуть в глаза реальности и приходит к ироничному выводу – спасти искусство от расчётливых бизнес-стратегий может только… бизнес. Да и то не тянет на полноценное спасение – оттянуть неизбежное, выиграть ещё пару лет творческой свободы во всё более сужающихся границах. Неудобная правда, отлично маскируемая общим сказочным флёром.

Энди Сакс (Энн Хэтэуэй), некогда работавшая в модном журнале под покровительством Миранды Пристли (Мэрил Стрип), отныне трудится в сфере журналистики, как всегда и мечтала. На одной из церемоний вручения наград за вклад в профессиональную деятельность ей и её коллегам приходит уведомление о сокращении. Печатные статьи ныне перестали быть в топе и вызывать интерес у пользователей.

Параллельно Миранда, икона, лицо и главный редактор «Подиума», так же переживает не лучшие времена. Очерняющая статья и всеобщий хейт в сети отдаляют её от долгожданного повышения. Её правая рука Найджел (Стэнли Туччи) так и служит ей послушным пёсиком, никак не продвигаясь в должности. Помимо личных проблем героев, сам журнал также терпит крах и уходит в минус после перехода печатных статей в электронные. И чтобы хоть как-то держаться на плаву, Миранда вынуждена прогибаться и угождать своей бывшей ассистентке Эмили (Эмили Блант), ныне занимающей пост исполнительного директора модного дома Dior, который является основным финансистом «Подиума».

Дабы улучшить ситуацию, владелец глянца, миллиардер Ирв Равиц (Тибор Фельдман), решается нанять Энди на пост старшего редактора. Возвращение одной из бывших подчинённых, мягко говоря, не приводит Миранду в восторг. Волей судьбы или случая, вместе им предстоит решить все свалившиеся на их плечи проблемы.

Скажу сразу: первый фильм я не смотрел и всё время откладывал его в долгий ящик. Ещё после выхода тизера второй части я твёрдо решил, что пойду на сиквел, так и не посмотрев оригинал, и буду судить фильм исключительно как самостоятельное произведение.

«Дьявол носит Prada 2» похож на дорогую, коммерческую, но при этом очень вкусную жвачку. С первых минут сюжет начинает стремительно развиваться и не даёт заскучать. Энди в исполнении моей любимой Энн Хэтэуэй очаровывает сразу же, как только появляется в кадре. Говорить о её профессионализме не приходится: на её фильмах я рос. То же самое можно сказать и о Мэрил Стрип. Да и вообще, вся плеяда звёзд смотрится очень органично. Добавляет шарма и куча камео, будь то Леди Гага, стилист Зендеи Лоу Роуч или же игрок «Нью-Йорк Никс» Карл Энтони-Таунс. Одним словом, есть на кого посмотреть. Сама по себе картинка у фильма красивая, пёстрая и в меру приторная. Какой-либо наглой коммерции замечено не было. Фильм лёгкий и непринуждённый, он не пытается казаться тем, чем не является. Это просто хорошее кино, за просмотром которого можно скоротать вечер и немного разгрузить голову.

Сходил я недавно на фильм «Дьявол носит Prada 2», и в целом он оставил у меня скорее положительное впечатление. Это не тот случай, когда продолжение существует просто ради ностальгии. Фильм действительно пытается повзрослеть вместе со своими героями и со зрителем, который смотрел первую часть ещё в 2006 году.

Главное, что мне понравилось, — ощущение времени. Прошло почти 20 лет, и мир, в котором существуют герои, сильно изменился. Если в первом фильме глянец, мода и редакционная культура могли позволить себе жёсткость, токсичность, давление и откровенно грубые высказывания, то теперь всё иначе. Сегодня совсем другой контекст: бодипозитив, социальные сети, публичная критика, репутационные риски. И фильм это хорошо чувствует.

Особенно интересно смотреть на Миранду Пристли в новых обстоятельствах. Раньше её резкость воспринималась почти как часть профессии, как фирменный стиль. Теперь же за каждое громкое или токсичное высказывание она может получить волну хейта. И это создаёт любопытный конфликт: человек старой системы сталкивается с новым миром, где прежние правила уже не работают.

Герои и актёры

Актёры всё ещё отлично сидят в своих образах. Они узнаваемые, и это очень важный плюс для такого продолжения. Не возникает ощущения, что персонажей просто достали из шкафа ради фан-сервиса. Они действительно прожили эти годы.

Меня немного удивила Энн Хэтэуэй в роли Энди Сакс. Видно, что её героиня уже давно не та девочка, которая только попала в жёсткий мир моды. Она работает в другой среде, у неё другой профессиональный путь, и при этом в ней всё ещё осталось что-то живое, наивное, человеческое. Несмотря на возраст и опыт, Энди не превратилась в циничного карьериста, и это мне понравилось. В ней сохранилась та самая энергия, за которую её можно было любить в первой части.

В целом фильм хорошо работает именно как история о взрослении. Не в смысле «герои стали старше», а в смысле осознания: всё меняется, эпохи заканчиваются, люди уходят, старые правила перестают действовать. Здесь есть темы дружбы, предательства, профессионального выгорания, перемен и попытки понять своё место в новом мире.

Что не сработало

Но при всех плюсах у фильма есть и заметные проблемы. Главная — сценарные натяжки.

Некоторые сюжетные ходы явно повторяют арки из первой части. В оригинальном фильме похожие моменты были выстроены логично: было понятно, кто на кого влияет, почему персонажи принимают те или иные решения, как одна встреча приводит к следующей. Там была цепочка событий, которая работала.

Во второй части такие сцены иногда выглядят слишком упрощённо. Серьёзные профессиональные задачи решаются буквально через пару звонков или через условные «пять рукопожатий». Фильм как будто говорит: «Ну, вот так получилось», — но не всегда объясняет, почему именно так получилось. Из-за этого некоторые важные повороты кажутся не заработанными драматургически.

И таких моментов, к сожалению, несколько. Когда фильм работает с драмой, эмоциями и темой взросления — он хорош. Но когда дело доходит до профессиональных конфликтов или сюжетных препятствий, иногда всё решается слишком легко и с кондачка.

Дубляж

Отдельно хочется сказать про дубляж, потому что для этого фильма он важен.

В первой части Миранду Пристли озвучивала Эвелина Хромченко. Тогда это решение могло казаться спорным: всё-таки она не профессиональная актриса дубляжа. Но со временем её голос очень сильно прирос к образу Миранды. Он стал частью восприятия персонажа.

Во второй части с этим есть проблема. Первую половину фильма голос звучит не так уверенно, как хотелось бы. Создаётся ощущение, что Эвелина Хромченко давно не занималась дубляжом и только постепенно входит в образ. Где-то ближе ко второй половине она как будто разыгрывается, и вот тогда уже начинает появляться та самая Миранда: узнаваемая интонация, холодность, манера, фирменная подача.

Странно, что на студии дубляжа это не доработали. Первую половину вполне можно было переписать, чтобы голос звучал ровнее и увереннее.

С Энди всё получилось лучше. Карина Кудякова, которая озвучила героиню Энн Хэтэуэй, справилась хорошо: голос, эмоции и тональность подобраны удачно, персонаж звучит узнаваемо.

А вот с Эмили Блант ситуация хуже. В первой части у её героини был очень яркий голосовой образ: сухой, колкий, острый на язык, с грубоватой и запоминающейся интонацией. Это добавляло персонажу характера. Во второй части эта манера, на мой взгляд, потерялась. Героиня стала звучать более плоско, как обычная женщина, которая просто немного язвит. Колорит ушёл, и персонаж из-за этого воспринимается слабее.

Зато Рауф Хабибуллин, озвучивающий героя Стэнли Туччи, справился хорошо. Возможно, голос звучит чуть моложе, чем в первой части, но интонационно персонаж остался узнаваемым. Манера, настроение и характер в целом пойманы удачно.

Режиссура и общее впечатление

Если говорить о режиссуре, у Дэвида Франкеля снова получилась похожая ситуация, как и с первым фильмом. Он в целом делает хорошее кино, но иногда не до конца расставляет акценты.

В первой части, как мне кажется, он хотел показать токсичность мира моды и то, как Энди вынуждена под него мимикрировать, постепенно отдаляясь от прежней жизни. Но на практике у многих зрителей получилось наоборот: мир моды оказался притягательным, а друзья Энди, особенно её парень, стали выглядеть более токсично, чем сама индустрия.

Во второй части есть похожая проблема. Фильм в целом работает, он интересный, местами очень сильный, но некоторые акценты снова расставлены не идеально. Где-то не хватает сценарной логики, где-то слишком быстро решаются конфликты, где-то драматургия требует большей точности.

Но несмотря на это, фильм мне понравился. Он действительно ощущается более взрослым, чем первая часть. В нём есть ностальгия, но он не живёт только ею. Он пытается говорить о времени, переменах, возрасте, профессиональной среде и о том, что даже самые сильные фигуры когда-то сталкиваются с тем, что их эпоха заканчивается.

Итог

«Дьявол носит Prada 2» — хорошее продолжение, которое удалось не полностью идеально, но достаточно достойно. В нём есть сильная драматическая линия, узнаваемые герои, интересный взгляд на изменившийся мир моды и хорошее ощущение взросления.

При этом фильму мешают сценарные натяжки, местами слишком простые решения серьёзных проблем и неравномерный дубляж. Особенно обидно за некоторые голосовые образы, которые в первой части работали ярче.

Но в целом фильм получился нормальный, здоровский и живой. Он хорош — действительно хорош. Просто, как говорится, есть за что его покритиковать.

Моя оценка: примерно

7 из 10

Фильм удался, но не без оговорок.

Есть фильмы, к которым возвращаешься не ради сюжета или неожиданностей. Они становятся чем-то вроде эмоциональной точки комфорта — включаешь их и словно оказываешься в знакомом пространстве, где тебе спокойно, уютно и хорошо. «Дьявол носит Prada» для меня всегда был именно таким фильмом. Я давно сбился со счёта, сколько раз его пересматривал, но это точно уже далеко за пределами обычного «любимого кино». Поэтому, когда объявили о продолжении, у меня не возникло ни сомнений, ни скепсиса, ни раздражения. Наоборот — я сразу понял, что хочу снова вернуться в этот мир. И, что самое удивительное, итоговый результат оказался именно тем, чего я внутренне ждал.

«Дьявол носит Prada 2» ощущается как встреча со старыми друзьями спустя двадцать лет. Вы давно не виделись, многое изменилось, кто-то стал взрослее, кто-то мягче, кто-то научился признавать свои ошибки — но само чувство близости осталось прежним. В этом и заключается главное очарование фильма. Да, при желании к нему можно предъявить массу претензий: сюжет здесь заметно проще первой части, многие конфликты решаются слишком легко, а драматургия местами откровенно уступает оригиналу. Но, несмотря на это, после просмотра у меня осталось исключительно тёплое ощущение. И, честно говоря, именно оно для меня оказалось важнее любых сценарных недочётов.

Мне вообще не хочется сравнивать вторую часть с первой, потому что задачи у них совершенно разные. Оригинальный фильм был сатирой на индустрию моды и одновременно историей о выборе между карьерой и собственной жизнью. Продолжение же работает совсем иначе — это кино про возвращение, про ностальгию, про попытку спустя годы закрыть эмоциональные незавершённости. Оно гораздо мягче, проще, наивнее и сентиментальнее. Но именно в этом, как мне кажется, и заключается его честность.

Главное, за что я полюбил вторую часть, — это то, как она закрывает эмоциональные гештальты первого фильма. Меня всегда болезненно цеплял финал оригинала: уход Энди, предательство Найджела, недосказанность в отношениях с Эмили. И здесь создатели словно намеренно дают зрителям именно то завершение, которого им так не хватало. Это практически идеализированная версия счастливого финала, но в данном случае я совершенно не воспринимаю это как недостаток.

Фильм наконец позволяет героям сказать друг другу то, что они должны были сказать ещё много лет назад. Миранда начинает осознавать, насколько важным человеком для неё всегда был Найджел. Энди и Эмили перестают быть соперницами и впервые становятся настоящими союзницами. Сама Энди окончательно занимает своё место внутри мира, который когда-то одновременно притягивал и разрушал её. Все эти линии написаны очень прямолинейно, местами даже сказочно, но эмоционально они работают именно потому, что зритель слишком долго ждал подобного завершения.

Вообще, весь фильм существует по законам красивой сказки о взрослении, примирении и втором шансе. И лично мне совершенно не хочется требовать от него большей глубины или жёсткости. Иногда кино существует не для того, чтобы вскрывать сложные социальные темы или поражать драматургией, а для того, чтобы подарить зрителю ощущение комфорта. «Дьявол носит Prada 2» — именно такой случай.

При этом визуально фильм выглядит абсолютно роскошно. Нью-Йорк, Италия, показы, вечерние приёмы, дорогие интерьеры, бесконечное количество безупречно собранных образов — всё это превращает картину почти в двухчасовую fashion-фантазию. Но самое любопытное — даже не сама красота кадра, а то, как фильм фиксирует изменения индустрии. Первая часть была про гламур нулевых, где мода ещё сохраняла ощущение недосягаемой элитарности. Отдельного упоминания заслуживает музыка. Саундтрек здесь удивительно точно работает на атмосферу фильма: он одновременно современный и ностальгический. Новые композиции отлично сочетаются с музыкальными мотивами из первой части, а появление Леди Гаги и Doechii вообще ощущается максимально органично для этой вселенной.

Про актёрский состав, наверное, даже бессмысленно говорить слишком много. Мэрил Стрип, Энн Хэтэуэй, Эмили Блант и Стэнли Туччи уже настолько срослись со своими персонажами, что воспринимаются как их естественное продолжение. И самое важное — у каждого героя здесь всё-таки есть развитие.

Из новых лиц особенно приятно было увидеть Кеннета Брану, Люси Лью, Джастина Теру и Симон Эшли. Но отдельный восторг вызывают бесконечные камео представителей реальной fashion-индустрии. Донателла Версаче, Брунелло Кученелли, Марк Джейкобс, Стефано Габбана, Лоу Роуч, Эшли Грэхэм, Винни Харлоу, Хайди Клум, Сиара — все они мелькают в кадре почти непрерывным потоком. А полноценное появление Леди Гаги вообще становится одним из самых ярких моментов фильма (для меня).

Но при всех достоинствах у фильма, конечно, есть и серьёзные проблемы. Самая очевидная — чрезмерное упрощение буквально всего. Конфликты здесь существуют скорее формально: герои сталкиваются с препятствиями, но почти сразу же их преодолевают. Многие важные решения принимаются слишком быстро, а эмоциональные последствия практически не прорабатываются. Иногда создаётся ощущение, что сценарий сознательно избегает любой сложности, лишь бы не разрушать комфортную атмосферу фильма.

Ещё одна проблема — постоянные попытки фильма цитировать самого себя. Продолжение слишком часто возвращается к культовым сценам, репликам и визуальным приёмам оригинала, иногда буквально копируя их. В какие-то моменты это работает как приятная ностальгия, а в какие-то начинает напоминать уже почти самопародию. И всё же, как ни странно, даже эта вторичность не вызывает у меня сильного раздражения, потому что фильм изначально честно существует именно как история про возвращение в знакомое пространство.

В конечном итоге «Дьявол носит Prada 2» — это кино, целиком построенное на чувстве ностальгии. Оно прекрасно понимает, почему зрители когда-то полюбили первую часть, и методично даёт им именно те эмоции, за которыми они пришли. Для кого-то это может показаться слишком безопасным, слишком простым и даже откровенно халтурным подходом. Но лично для меня фильм сработал именно на эмоциональном уровне.

Я не вышел из зала с ощущением, что посмотрел великое кино. Но я вышел с улыбкой, с чувством уюта и абсолютного внутреннего комфорта. Я сидел в полном зале людей, смеялся, узнавал знакомые интонации, любовался красивыми кадрами — и мне было искренне хорошо. Да, возможно, фильм мог быть глубже, умнее и смелее. Но иногда кино нужно не для того, чтобы поражать своей сложностью. Иногда оно нужно просто для того, чтобы на два часа вернуть тебя в место, где тебе когда-то было очень хорошо. И с этой задачей «Дьявол носит Prada 2» справляется идеально.

Я поклонник «Дьявол носит Prada» с самого выхода первой части — еще с далекого 2006 года. И, думаю, все те, кто так же любит эту экранизацию, ждали продолжение с огромным трепетом. Потому что первая часть — это уже не просто фильм. Это настроение, атмосфера и история, к которой хочется возвращаться снова и снова.

Первая экранизация подарила нам легкость, огромное количество позитива, фирменный юмор и ту самую Миранду Присли — жесткую, деспотичную, холодную. Но именно сочетание этой строгости с комедией и легкой драмой сделало фильм по-настоящему культовым.

Вторая часть — совсем про другое.

И это важно понять сразу: ждать от нее такой же безумной комедии, как в 2006-м, не стоит. Этот фильм не пытается повторить первую часть. Он показывает уже другой мир. Прошло почти 20 лет, и за это время изменилось абсолютно все. И создатели фильма очень тонко это подчеркнули.

Сейчас век цифровых технологий, социальных сетей и бесконечной скорости. Миром правит новое поколение — зумеры. И фильм одновременно с легкой грустью и с хорошим юмором показывает эту реальность. Причем делает это очень аккуратно, без перегибов.

Отдельно хочется сказать спасибо режиссеру за то, что фильм все равно идет в ногу со временем. Журналы давно ушли из бумаги в цифру, мода изменилась, сама индустрия стала другой — но герои не потерялись в этом новом мире. Несмотря на возраст, несмотря на перемены, они все равно остаются в тренде, остаются частью этой индустрии и принимают правила нового времени.

И самое главное — здесь совершенно по-другому раскрывается Миранда Присли. Мы привыкли видеть ее холодной, одинокой, практически недосягаемой. Но в этой части она становится намного живее. Где-то ранимой, где-то теплой, где-то даже веселой. И, возможно, не всем понравится видеть ее такой. Но именно это делает фильм более душевным.

В этой экранизации очень много про поддержку, про сплоченность, про прощение и про людей рядом. Здесь нет бесконечной гонки первой части — здесь больше человечности.

И да, фильм не лишен юмора. Его здесь ровно столько, сколько нужно. Все очень спокойно, взросло и гармонично.

Отдельное спасибо актерам за потрясающую игру и за то, что удалось вернуть практически весь актерский состав. Это действительно вызывает огромное уважение и невероятную ностальгию.

Стоит ли смотреть этот фильм? Однозначно — да.

Будет ли он тем самым фильмом, который вы будете пересматривать каждый день, как первую часть? Скорее всего, нет. Но это и не нужно. Потому что «Дьявол носит Prada 2» — не попытка повторить прошлое. Это история о времени, о взрослении, о переменах и о том, что даже спустя двадцать лет можно остаться собой, не потеряв при этом связь с новым миром.

Именно поэтому эти два фильма нельзя сравнивать между собой. Они разные. Абсолютно разные. И в этом — их главная сила.

Спустя 20 лет судьба снова сводит вместе непоколебимую главу журнала «Подиум» Миранду Пристли, ее бывшую ассистентку Энди Сакс и ее бывшую секретаршу Эмили. За эти годы изменились не только сами герои, но и сама мода...

Прежде, чем разбираться с историей персонажей в сиквеле хита 2006 года «Дьявол носит Прада», стоит вспомнить, что происходило с теми, кто создал этот хит. Режиссер Дэвид Фрэнкел за эти 20 лет снял 8 фильмов и несколько сериалов – самыми известными из них стали «Марли и я» (где песик переигрывал Оуэна Уилсона и Дженнифер Анистон) и душещипательная «Призрачная красота» с Уиллом Смитом. Легендарная Мэрил Стрип стала еще легендарнее, получила третий Оскар за «Железную леди» и открыла талант мюзикл-исполнительницы в дилогии «Мамма Миа!» Что касается экранных соперниц в исполнении Энн Хэтэуэй и Эмили Блант (в сиквеле они снова в сложных отношениях), то их карьера буквально взлетела до небес - Энн Хэтэуэй получила Оскар за «Отверженных» и снялась в огромном количестве хитов, включая «Джейн Остин», «Алиса в Стране Чудес», «Один день», «Интерстеллар» и даже стала Женщиной-Кошкой в триквеле «Темный рыцарь: Возрождение легенды», а Эмили Блант закрепилась в остросюжетном и фантастическом кино: «Человек-волк», «Меняющие реальность», «Петля времени», «Грань будущего», «Девушка в поезде», дилогия «Тихое место» и даже стала Мэри Поппинс в «Мэри Поппинс возвращается» и номинировалась на Оскар в «Оппенгеймере». Что до Стэнли Туччи... Ну, он фактически не изменился – ни внешне, ни в амплуа (исключая разве что роль маньяка в «Милых костях»).

Словом, эти звезды отлично продолжили свою карьеру – так зачем же им было собираться 20 лет спустя, чтобы продолжить вроде бы идеально завершившуюся историю о незадачливой ассистентке и железной начальнице? Хочется верить, что не только из-за денег (сиквел, стоивший в 3 раза дороже оригинала, действительно собрал внушительную кассу), но и из-за творческого вызова – а смогут ли эти герои вернуться на экран сейчас, когда глянцевые журналы «никто не читает», статьи «скроллят в ленте, пока писают», а эксклюзивную дороговизну того же Prada подвинули масс-маркет и онлайн-шоппинг.

Краткий ответ: смогли. Приятно, что сценаристы не высасывали из пальца повторение старой истории, но сменили ракурсы – Миранда теперь уязвима, как никогда (то скандал с компанией-подрядчиком, то смена руководства холдингом грозится вообще закрыть журнал), Энди добилась успеха в журналистике (правда, осталась у разбитого корыта), а Эмили сделала карьеру в модном ритейле. Только Найджел в исполнении Стенли Туччи всё так же служит голосом разума и громоотводом, хотя и у него начинают появляться собственные амбиции. Смотреть на это вперемешку с головокружительными видами Нью-Йорка попросту приятно – как на старых знакомых.

Что напрягло в первой половине фильма – так это отсутствие четко выраженного конфликта. Да, Энди приходится возвращаться к работе на Миранду из-за потери работы, а Миранда потихоньку теряет опору и власть (ей даже – страшно сказать – приходится лететь эконом-классом!), но это не сравнить с искрящимся конфликтом оригинала, где юная и неопытная Энди наивно пытается угодить Миранде, которая ни в грош ее не ставит, а коллега Эмили видит в ней надоедливую конкурентку. Конфликты в сиквеле приходят не от персонажей, а извне: меняется формат потребления контента («наш журнал и так тоньше зубной нити»), люди читают о моде онлайн, дорогие фэшн-съемки в уникальных локациях уже никому не интересны, рабочие места нещадно сокращают, увольняя «всех, кто работает больше 5 лет с хорошей зарплатой», а искусственный интеллект грозит заменить всех и вся своими быстрыми алгоритмами без больничных и забастовок. На смену ностальгирующим боссам приходит «племя младое, незнакомое», для которых нормально прийти на встречу в кедах и в синтетическом спортивном костюме, а ключевую встречу организовать в демократичном кафетерии. И если Энди и Эмили уже адаптировались к новой реальности, то Миранда пытается просто ее не замечать.

Ситуация немного раскачивается во второй половине, когда у Миранды и Энди, наконец-то, появляется персонифицированный враг (новый босс), да и интриги начинают плестись довольно коварные. Даже сама Энди – открытая и добрая душа – потихоньку копает под свою начальницу, обещая крупному издательству скандальную книгу о Миранде (ей это точно не понравится). Самые интересные моменты фильма – это сцены, в которых Миранде приходиться немного приземлиться с небес на землю, умерить аппетиты и брать такси, отели и самолеты подешевле, но эта угроза не срабатывает – хотя все герои кричат о кризисе и потери стабильного дохода, живут они в роскошных лофтах, едят в дорогих ресторанах, и останавливаются в пятизвездочных гостиницах. Да, а еще у них безграничный доступ к самым дорогим нарядам и сумочкам («раньше считалось, что крутая сумочка стоит 100 долларов, а теперь – 3000!»)

Очень странными созданиями показаны в фильме мужчины: это либо мягкий, добрый, всепонимающий, с глазами доброго щенка богач, либо щедрый, добрый, расточительный, мягкотелый... богач. Видимо, бедные мужчины кончились в окружении таких железных леди (к тройке главных героинь также примкнула еще одна миллиардерша в исполнении Люси Лиу). Зато исчезающий в прошлом мир высокой моды показан со всей мишурой, блеском и пафосом – нашлось место даже выступлению Леди Гаги в роли... Леди Гаги.

Послевкусие после фильма, как от перелистывания премиум-журнала с яркими иллюстрациями на добротной бумаге – смотреть интересно, настроение хорошее, перечитывать вроде не хочется. Ясно одно – если авторы захотят повторить успех в «Дьявол носит Прада 3», то не стоит ждать еще 20 лет. Не у всех есть этот запас времени. В том числе и у самой Prada.