Метод исключения (2025)

'Метод исключения' начинается как бытовая неприятность, а раскручивается как фильм-катастрофа. Увольнение падает на героя снежком, через минуту уже снежный ком, еще через минуту - лавина. У лавины есть фирменная черта: ты не договариваешься с ней. Ты просто смотришь, как она идет.

Поколению зумеров на заметку: да, можно четверть века проработать на одном месте! Поколению бумеров на заметку: да, можно четверть века проработать на одном месте, стать лучшим в своем ремесле - но потом вас все равно вышвырнут, как никчемного новичка, не прошедшего испытательный срок!

Оптимизация производства превращается в оптимизацию рынка труда. Самым надежным способом обойти конкурентов в борьбе за вакансию оказывается не 'прокачать резюме', а убрать резюме вместе с владельцем. Только врожденным инстинктом убийцы наш соискатель не обладает. Поэтому его 'карьерная стратегия' выглядит как боксерский поединок двух посредственных бойцов: один постоянно ошибается, но упрямо идет вперед, второй - обстоятельства, то бьет наотмашь, то вдруг промахивается самым простым ударом.

Комедией это называть странно. Это взрослая, колючая сатира, где смеяться хочется ровно до того момента, пока не поставишь себя на место любого из персонажей. Смех здесь - с привкусом унижения и обиды: не на конкретного злодея, а на безличную корпоративную машину и прогресс, который все делает 'эффективнее', включая способ выбросить человека за борт. Конкуренты в борьбе за место под солнцем - такие же надломленные, размытые, почти взаимозаменяемые. С одинаковыми страхами, одинаковыми мечтами, одинаковыми формулировками 'я просто хочу нормально жить'. И каждый внутри своей парадигмы прав.

Чем ближе к цели, тем выше ставки и адреналин. Но фильм упорно не сворачивает в трагедию - только строго дозированный фарс. Возникает двойственное ощущение: внутри сцены полыхает пожар, но снаружи все выглядит как обычная рабочая смена. Пугает не насилие как событие. Пугает, как буднично оно встроено в распорядок дня.

Жонглирование жанрами делает конструкцию многогранной, но мешает нырнуть внутрь. Персонажи будто стоят за стеклом витрины: видишь детали, оттенки, складки на костюме, но не чувствуешь тепла. Иногда кажется, что переставь роли случайным образом - получишь тот же сюжет. Но кто сказал, что должно быть иначе? Система не видит людей, она видит функции.

История 'Метода исключения' - это не падение одного персонажа. Это тестовое задание по условиям, продиктованным внешними факторами. Любая задача может иметь решение. Найти свое место в новом мире можно. Вот только пережить этот поиск сможет далеко не каждый.

8 из 10

Увольнение — это неприятно. Поиск новой работы — еще более эмоционально тяжелый процесс. Особенно, когда на тебе множество обязательств: жена, дети с их секциями, большой дом, автомобиль, собаки и даже подписка на Netflix. Еще больше усложняет задачу возраст: чем ты старше, тем ниже твоя мобильность и адаптивность. Особенно у поколения 386 — тех, кто прошел через студенческие протесты за демократизацию Южной Кореи и вживую застал быстрый экономический рост страны, более известный, как «чудо на реке Ханган». Поэтому, если «для вас, американцев, это — просто сокращение, то «для нас для корейцев «увольнение — это отсечение,, для нас увольнение — это как удар палача, который лишает тебя головы,» — ». Именно это восклицает Ю Мансу (Ли Бенхон), главный герой нового фильма Пак Чханука «Метод Исключения», в попытке защитить своих подчиненных перед зарубежным руководством. Он отдал бумажному делу 25 лет своей жизни, но попал под сокращение и был бесславно уволен вместе с большинством своих коллег. Мансу обещает найти работу за три месяца, однако проходит больше года, прежде чем его приглашают на собеседование в большую бумажную компанию. Тем не менее, закрыть вакансию сразу не получится: на данную работу претендует еще несколько более серьезных кандидатов, что толкает главного героя на решительные действия.

Вступление, после которого в очередной раз хочется заявить, что если бы в фильме не было классового момента, то это было бы не южнокорейское кино. Важно отметить, что последняя работа Пак Чханука основана не на оригинальном сценарии, а на романе «Топор» американского писателя Дональда Э. Уэстлейка, прославившегося за счет триллеров и криминальной литературы. Роман Уэстлейка ранее был экранизирован в 2005 году Коста-Гаврасом и назывался «Нож гильотины». Пак Чханук же избегает подобных колюще-режущих названий: с корейского ??? переводится на русский как «ничего уже не поделать» или «иного выхода нет», что емко характеризует действия главного героя и саму суть капитализма. Ведь, чтобы «экономическое чудо» случилось, необходимо быть лучше остальных, а жертвы ради высоких целей — дело довольно привычное и даже благородное.

После увольнения Мансу вынужден работать грузчиком на складе и терпеть унизительные отказы на собеседованиях, несмотря на свой внушительный опыт. Даже его жене пришлось найти подработку, что тоже бьет по мужскому самолюбию главного героя, ведь в корейском обществе до 1990-х годов женщина после замужества обязана была увольняться — подобная практика неформально сохранялась и позднее. Про высокую конкурентность, начиная со школьной скамьи до офисного кресла, и токсичность корейского общества сказано уже многое. Плюсы и минусы такого подхода довольно очевидны. Когда на твое место претендует сразу десяток человек, то потеряв работу однажды, вернуться на прежний уровень дохода становится нетривиальной задачей. Так, именно отношение общества к занятому низкоквалифицированной работой Мансу вместе с отказом от привычных для среднего класса благ и осознание своей мужской неполноценности предопределяет его дальнейшие поступки.

Вместо того, чтобы использовать свободное время ради налаживания отношений внутри семьи, Мансу берет в руки пистолет — трофей отца, добытый на Вьетнамской войне. Для главы семейства лучшим способом решить все проблемы становится борьба за рабочее место. Трагедия заключается не в том, что главный герой пытается устранить конкурентов довольно радикальным способом, а в том, что сражаться ему приходиться против таких же бедолаг, несчастных, глубоко разочарованных и тихо спивающихся либо от отсутствия работы (для кого-то это дело всей жизни), либо, наоборот, от вечных переработок. Лишнее напоминание о том, что наличие хорошей и престижной работы не делает тебя счастливее остальных, а иногда происходит даже наоборот.

«Метод исключения», преступно проигнорированный на Венецианском кинофестивале, вызывает довольно много эмоций. Ли Бенхон снова демонстрирует, что он один из главных актеров поколения, а Пак Чханук доказывает, что после сериала «Сочувствующий» (2024) совсем не растерял режиссерскую форму. Виртуозный монтаж, привычная игра с балансом для Южной Кореи, где смешное и трагичное держат между собой равновесие, заслоняя собой пугающую действительность, вновь вызывают искреннее восхищение. Концовка фильма в полной мере претендует на место в истории кино: Пак Чханук недвусмысленно намекает, что ожидает будущее поколение «сарариманов». Так как человеческое несовершенство, за которым мы наблюдали на протяжении всего фильма, требует оптимизации. Корейцы точно знают толк в машинах и автоматизированных механизмах.

Так сложилось, что последним фильмом, который я посмотрел в 2025 году, стал «Метод исключения» — в камерном зале кинотеатра «Художественный», в самом конце декабря. И если забегать вперёд, могу сказать, что я ни разу об этом не пожалел. Фильм не про надежду и не про праздничное настроение, а про куда более тревожный вопрос — что будет завтра.

Если не мусолить долго, то можно сказать просто: это ещё одно уверенное пополнение и без того внушительной стопки сильных корейских фильмов. Без всяких сомнений.

По духу «Метод исключения» где-то пересекается с «Паразитами» (с коим его сразу начали сравнивать) и «Игрой в кальмара», но идёт своим, куда более тихим путём.

Пак Чхан Ук — чуткий художник своей эпохи и географии. Когда Южная Корея нашла свою экономическую золотую жилу, вместе с этим она обрела и целую россыпь моральных дилемм, связанных с жёстким капитализмом и стремительным ростом. В силу культурных особенностей такие вопросы долгое время не принято было обсуждать вслух.

Но что происходит, если проблемы этического, морального и просто гуманитарного порядка накапливаются без рефлексии и обсуждения? Всё довольно просто. Общество старается всё глубже упрятать их внутрь себя, и до поры до времени это удаётся — пока внешние условия остаются относительно стабильными. Но, как и в физике, для взрыва в комнате, наполненной газом, достаточно малейшей искры. Так и люди, переполненные неразрешёнными внутренними конфликтами, при любом серьёзном сдвиге реальности начинают сгорать, терять себя и свою идентичность, отчаянно пытаясь вернуться в прежнюю «удобную» колею.

И здесь возникает главный вопрос фильма: на что готов пойти человек, чтобы вернуться туда, где ему было комфортно? Как далеко он способен зайти?

Главный герой Ман Су неожиданно теряет работу на предприятии, которому отдал 25 лет жизни. Одной из первых мыслей становится желание любой ценой вернуть своё «постоянство» и «стабильность». И что особенно важно — в этой борьбе он начинает утрачивать самого себя. Потеря работы ведёт к потере дохода, ухудшению условий жизни всей семьи, и на первых порах Ман Су легко оправдать: его цель — благополучие близких. Но постепенно возвращение должности становится для него важнее самой семьи. Он отдаляется от супруги и детей, словно стирая их из уравнения.

В итоге становится ясно, что определяло его личность не счастье семьи, а статус и занимаемое место. Он чувствовал себя нужной деталью в механизме жестокого капитализма, где действует закон джунглей и о морали вспоминают в последнюю очередь.

И здесь стоит отдать должное режиссуре Пака Чхан Ука. То, как история разворачивается перед зрителем, — настоящее удовольствие, особенно в первые две трети фильма. Это выверенные эмоциональные качели, которые за секунды меняют вектор восприятия: от лёгкого смеха до сдержанных всхлипываний в зале. Отдельного упоминания заслуживает тонкое размывание границы между серьёзной драмой и чёрной комедией, где гэги чаще заставляют задуматься и пустить слезу, чем смеяться в голос (хотя бывает и наоборот).

Пожалуй, единственное, что действительно огорчает, — финал. Складывается ощущение, будто в последней трети автор не смог или не захотел сформулировать окончательный ответ. Точнее, ответ оказался слишком наивным и неуместным, словно его позаимствовали из совершенно другого фильма. Из-за этого концовка выглядит инородно и сбивает общее впечатление.

И, конечно, невозможно пройти мимо выдающейся актёрской работы Ли Бён Хона. Перед ним стояла сложнейшая задача — играть эмоции, идущие вразрез с окружающей средой. Благодаря этому Ман Су получился живым, потерянным, смешным, серьёзным — противоречивым и настоящим. Именно это делает фильм только сильнее.

В целом «Метод исключения» определённо заслуживает внимания. И несмотря на смазанную концовку, он оставляет после себя внушительный чан пищи для размышлений.

Ну что тут скажешь — очередной шедевр корейского кинематографа и Пак Чхан-ука.

Это черная комедия про безысходность существования в современном мире. В центре сюжета представитель среднего класса в Корее, отец семейства (Ли Бён-хон), который внезапно потерял работу и все планы на будущее. За проблемами на работе тянутся личные и герою нужно действовать, пока все не разрушилось.

Прелесть не только этого фильма, но и корейского кино в целом — в абсолютной непредсказуемости: ты не знаешь, что произойдёт в следующем кадре, и именно это держит в напряжении.

Самое главное на мой взгляд, это сама подача и форма. Каждый кадр это отдельное произведение. Прекрасно выстроенный сад, с собственноручно высаженными деревьями, аккуратным бонсаем в оранжереи, и дом главного героя передают уют и теплоту. А наблюдение за отлаженным конвейером производства бумаги не менее завораживающе, и дает понимание, почему главный герой так держится за эту работу.

Картинка выглядит сочно и стильно — красота невероятная. Прекрасные пейзажи, не менее изысканные и эстетичные дома и интерьеры, от которых так и тянет переехать жить в Корею. Здесь нет ни избытка, ни простоты: это работа мастера-художника. Находки режиссёра в построении ракурсов и сцен вызывают восхищение. Пак Чхан-ук умеет начать сцену всегда невероятным, неожиданным кадром. Будь то полуспящая младшая сестра на плече у брата, или стоящий на коленях у туалета главный герой, просящий выслушать его хоть минуту. Пак Чхан-ук виртуозно сплетает серьёзные темы с лёгкостью и юмором. В его работе странно, но органично сочетаются консерватизм, традиции, свобода и дозволенность — без вульгарности, без надуманного модерна или туманных аллегорий. Всё подано остроумно, живым языком, на грани комедии и трагедии, без скатывания в пошлость или пафос.

В первую очередь 'Метод исключения', конечно, комедия. Юмор пронизывает всё: от бытовых ситуаций до нелепых решений и мастерски выверенных реплик. При этом «готовых» шуток нет — за исключением разве что «одной несмешной». Только Пак Чхан-ук может заставить американцев купить не только завод, но и каску стащить заодно. Заставить героев высасывать змеиный яд по инструкции в лесу, а потом весь оставшийся фильм ходить в рыболовном костюме. Или наблюдать за борьбой главного героя с солнцем на собеседовании. Все это гомерически смешно.

Отдельно хочу отметить игру актёров и музыку. Нет ни одной роли, ни одного второстепенного персонажа, чья сцена не была бы сыграна безупречно — даже если у них и реплик то нет. Начинаешь говорить о Ли Бён-хоне — и тут же хочется выделить Сон Е-джин, Ли Сон-мина, Ём Хе-ран… и всех-всех-всех, без исключения. Ли Бён-хон конечно великолепен, но не стоит обделять вниманием и похвалой и остальных актеров.

Смотреть фильм категорически не стоит в полном дубляже: важно слышать корейскую речь. Именно сочетание интонаций и актёрской игры придаёт корейскому кино особую силу. Тем, кто ещё не знаком с корейскими фильмами, поначалу может показаться, что актёры «переигрывают». Но это не наигранность — скорее, особенность культурной экспрессии, благодаря которой эмоции выглядят живыми и правдоподобными. Ни тени фальши — одно сплошное удовольствие.

Музыка и звук — визитная карточка корейских фильмов, и «Метод исключения» не исключение. От классических звуков виолончели до мелодий из магнитофона — каждый элемент находится на своём месте. Даже финальная композиция, завершающая фильм, заставляет досидеть до последних титров.

Хочется невольно сравнить «Метод исключения» с другими работами режиссёра или, скажем, с «Паразитами». Поверьте: этот фильм не нуждается в сравнениях, чтобы заслужить ваш просмотр. Он самодостаточен сам по себе. Я не хочу рассказывать, про посыл или темы, которые режиссер поднимает в фильме, оставлю это самому Пак Чхан-уку. Пройти мимо такого кино, особенно в эпоху поверхностных развлекательных продуктов, было бы упущением. Таких фильмов сегодня миру действительно не хватает — это подлинное искусство кинематографа.

Но должен предупредить — один раз посмотрев корейское кино, Вы больше не сможете пройти мимо ни одного корейского фильма и захотите смотреть снова и снова.

10 из 10

Ничего личного – потому что «ничего не поделать» (так гласит оригинальное название фильма). А ничего не поделать, поскольку все происходящее неизбежно – технический прогресс, замена человеческого труда механизированным, разрастание глобализма и разрушение среднего класса как прослойки за ее ненадобностью (зачем что-то «между», если достаточно иметь очень богатых, управляющих этим миром, и очень бедных, обслуживающих богатых за понюшку табака или протеиновые батончики (привет «Snow piercer»). В данном случае мы наблюдаем перспективу постепенного упразднения среднего класса путем его значительного сокращения – зачем содержать целый персонал целлюлозно-бумажного комбината, если достаточно заменить его одним человеком-управленцем, который будет руководить машинами? Прямо-таки повестка Всемирного Экономического Форума со вступительной речью Клауса Шваба.. Одним словом, корейский швабятник..

Легким движением руки смешное превращается в несмешное и даже ужасное - местами жалкое, местами страшное. Суровая и безрадостная перспектива остаться без работы обрисована очень правдоподобно – для корейцев это все равно, что тебе отрежут голову. И как символично, что действие разворачивается на бумажном производстве. Ведь человеческая личность и даже человеческая жизнь здесь не ценнее бумажки.. Более того, бумага уже сдает свои позиции и не является таким важным товаром, как сто, двадцать и даже десять лет назад. То есть во всем известной игре «камень, ножницы, бумага» (привет «Игре в кальмара») последняя, увы, не выходит победителем.

По накалу социальной несправедливости, щедро прибавленной трэшачком, Пак Чхан Ук со своим «Методом исключения» пошел еще дальше «Паразитов» Пон Джун Хо. И вообще, «Метод исключения» - это та же «Игра в кальмара» (благо и актер один и тот же в этих фильмах занят), только в другом сеттинге. В «Кальмаре» участников игры заставляли проходить различные заранее придуманные для них организаторами ужасающие испытания. Здесь же «картинку создает» сам участник сам себе игры, не желающий дауншифтинга для собственной персоны и своей семьи в связи со сложившимися обстоятельствами. Ко всему хорошему быстро привыкаешь, так что потеря статуса и звания «уважаемого человека» в данном случае и вправду смерти подобны.

Уже не первый раз в корейских фильмах достается полиции с ее неповоротливостью, недалекостью, слепотой и нежеланием увидеть очевидное – мало того, что они не видят ружье, висящее на стене, они даже не замечают, когда это ружье стреляет.

Из минусов. Хронометраж можно было бы уменьшить, что сделало бы фильм менее «разбавленным» всякими не всегда уместными на мой взгляд отступлениями. И, признаюсь, предыдущие фильмы режиссера (трилогия о мести, «Служанка» и «Решение уйти») мне все же понравились больше. Почему? Потому что там темп сохранялся на протяжении всего хронометража. Тут же после удачной и интригующей завязки наступает заметное провисание, обусловленное слишком многочисленными деталями параллельных линий повествования и излишним на мой взгляд фарсом.

Тем не менее, в 2025 году «Метод исключения» победил на международном кинофестивале в Торонто в номинации «Международный выбор критиков. Лучший фильм». Также последняя работа Пак Чхан Ука была выдвинута на премию «Золотой глобус» в номинациях «лучший международный фильм», «лучший фильм в жанре мюзикл или комедия» и «лучший актер в жанре мюзикл или комедия». Так что посмотрим на динамику событий - какими наградами сможет похвастаться фильм далее.

8 из 10

Вообще хочется рассказать небольшую предысторию перед обсуждением самого фильма. Благодаря данному режиссеру я в целом открыл для себя азиатский кинематограф. Я очень скептически относился к нему долгое время, но именно Пак Чхан-ук заставил меня полюбить азиатское кино (и да, не прекрасные «Паразиты» Пон Джун-хо). Многие знают данного режиссера по трилогии мести, а конкретней по фильму «Олдбой». Моя же любовь к нему началась не так давно с невероятно красивого детектива-триллера «Решение уйти», который я вам тоже очень рекомендую к просмотру, а «Олдбой» я так ещё не посмотрел, и, конечно же, в ближайшее время я планирую исправиться, посмотрев все фильмы данного режиссёра.

Переходя к его новому фильму, первым делом хотелось бы отметить название.

Правильнее, наверное, было бы использовать всё-таки английское название фильма «No Other Choice», оно больше подходит к повествованию фильма, нежели «Метод исключения». Говоря о самом сюжете, каждый может узнать себя: главный герой теряет работу и не может устроиться на новую работу в течение трёх, а потом и восьми месяцев. Он не может содержать свой дом, о котором мечтал, семью, хобби и даже иметь подписку на Нетфликс. На рынке конкуренция большая и для того, чтобы получить должность, он решает устранить своих конкурентов.

В этом фильме затрагиваются очень популярные темы для азиатского кино — социальное неравенство, безработица. Обычно можно подумать, что будет показана борьба человека с системой, но в этом фильме мы наблюдаем иную картину, где по сути показана внутривидовая конкуренция и битва среднего класса за выживание в этой самой системе и на рынке. Либо ты, либо тебя. Затрагивается также тема социальных ролей, взаимоотношений в семье между мужем и женой и их с детьми. Поднимается вопрос того, кто мы без этих социальных ролей. Кто такой мужчина без работы? Кто мы такие без работы? Насколько мы готовы вмиг лишиться всего того, чем жили последние 20 лет? Ещё одна интересная для меня тема этого фильма — то, сколько социальных ожиданий навешано на мужчину и как он их переживает. Ну и, конечно, говорится об актуальной теме замены человека на ИИ и о том, как человеку найти своё место в этом совершенно новом для него, невостребованном мире.

Не стоит забывать, что данный фильм — ещё и комедия, причём чёрная, и да, это так. Впервые за долгое время я искренне смеялся, смотря со стороны на знакомый нам всем рабочий класс, но в то же время, конечно, было и грустно. Спасибо, Пак, что поиграл на моих чувствах. Но по ходу фильма с развитием персонажа юмор перетекает в грусть.

Фильм снят изящно по всем пунктам: операторская работа, монтаж, режиссура, визуал, сценарий. То, как данный режиссёр использует некоторые нетипичные ракурсы, — отдельный вид удовольствия. И хочется также отметить, как автор применяет современные технологии, способы связи, делая их основными участниками повествования и частью сюжета.

Музыка в этом фильме подобрана также филигранно. Вы сможете услышать Моцарта, виолончель и южнокорейский поп. Но главное — это виолончель, которая задаёт тон на протяжении всего фильма.

Актеры шикарно справляются со своей задачей. Отдельно хочется отметить заслуженно номинированного на Золотой глобус Ли Бён-Хона, которого многие знают по «Игре в кальмара». Глядя на него, сначала ты будешь смеяться, а потом искренне сочувствовать, жалеть и недоумевать. Прекрасно показано и исполнено преображение жены главного героя.

Подводя итог, я бы рекомендовал посмотреть этот фильм каждому, даже если вы не любите азиатское кино. Кино идёт 2 с половиной часа, но они пролетят незаметно, красиво и быстро. Вы однозначно получите удовольствие от данного фильма, почву для размышлений и посмеетесь. Будете знать, что делать в случае того, если вас уволят с любимой работы (шучу и осуждаю).

Браво, Пак. Каждый фильм пока от тебя шедевр.

Впечатление неоднозначное. Вначале и вовсе показалось какой-то белибердой и чушью: все эти ужимки и кривляния при довольно-таки плоском сюжете. Но финал подтянул планку, и становится понятно, что дьявол кроется в деталях. А вот с деталями сложнее — наверняка присутствует специфическая аутентика, не до конца считываемая без контекста. Зато финал настраивает на размышления о глобализации и настолько быстро меняющемся мире, что человеку, чтобы в нём выжить, приходится сильно ломать привычный жизненный уклад. Особенно это актуально для старшего поколения. Ну и сам по себе жанр чёрной комедии мне импонирует.

Сюжет. Уважаемый специалист бумажного производства живёт мирной и спокойной жизнью. У него любимая жена, двое детей, дом и, вроде как, благополучное безбедное будущее. Но неминуемый рок судьбы вмешивается: из-за смены социальных парадигм бумажное производство сокращается, процессы автоматизируются, что влечёт за собой массовую волну увольнений. Герой впадает в отчаяние, так как опускаться ниже своего профессионального статуса он не хочет, а что делать — не знает. На работу его никуда не берут, а на единственное достойное место его мечты из-за сложившихся обстоятельств слишком высокая конкуренция. В итоге мужчина решает действовать кардинально — и выкосить всех конкурентов.

По мне, это не лучшее кино Пак Чхан Ука и рядом не стоит с его трилогией о Мести. Но само по себе, как в итоге оказалось, вполне годное — и по структуре, и по концепции. Рекомендую попробовать киноманам.

Ох уж эти корейцы. Все то у них социальное, везде неравенство, везде несправедливость.

Пак Чхан-ук – гений, конечно, и не Олдбоем единым его творчество полно. «Служанка» и «Решение уйти» – одни из лучших фильмов 21 века. Ну и в этот раз он не подвел.

Фильм называется в оригинале - Нет другого выбора. Его, вроде, и правда у героя нет. Он занимался производством бумаги, а что может скучнее и консервативнее. Он думал, что у него есть все: профессия, работа, семья, как на картинке, дом отца. Наивный. Увольнение, простой акт социальной действительности, который мог бы быть лишь этапом, эпизодом в его карьере, все стер. Щелчок, чья-то корпоративная воля, и человека нет. В Южной Корее говорят не «сокращение», а «отрезание головы». Да что с ними не так? Да все с ними так. С миром беда. И всегда была беда. И будет беда вероятно.

Кому нужна бумага? Цифровой мир. Будущее за теми, кто ни за что не держится. Прошлое надо убить, конкурентов надо убрать. Само общество, с его неумолимым бездушным прогрессом, по своей сути преступно и преуспеть в нем можно, только убрав все препятствия. В Южной Корее вопросы неравенства и достигаторства - главный источник вдохновения для режиссеров и главный триггер общества. Вот так, между косметическими новинками, пластическими улучшениями, вечно молодыми девами в своих модных стеклянных домах с зелеными лужайками и просачивается тихонько душок нищих кварталов, где существуют отчаянные неприкаянные лузеры, играющие в метро с судьбой, и ворующие чужие жизни паразиты, пока их хозяева играют в дружную семью. Возможно в милой Европе этот сюжет стал бы просто мелодрамой или комедией. А вот у корейцев как что, так «кальмаровый угар» или всеобщие «Паразиты». Ну от кальмаров здесь слава Богу только Ли Бён-хон (главный антагонист в надоевшем сериале), похожий на более грустную версию Мадса Миккельсена.

В итоге все свелось к простой страшной истине: убей или умри. Получи искомое через грех, а воздаяния не бойся. Никакого Достоевского. Никакой вины. Никакого сочувствия.

На фестивалях фильм заметили, критики обсуждали, но наград не дали. Приелась гениальность видимо. Ну или уловили в визуальном ряде дух Тарантино, а чего уж скрывать, он есть. Да и на многие другие корейские фильмы из ранних программ, он похож. Другой вопрос, что на предложенные темы ярче, нагляднее и талантливее, чем корейцы сказать пока никто не может.

Концерт номер 23 для фортепиано Вольфганга Амадея Моцарта, в открывающей сцене нового комедийного триллера от Пак Чхан-ука «Метод исключения» «Eojjeolsugaeopda» 2025 года, идеально настраивает зрителя на нужное восприятие.

Ю Ман-су (Ли Бен-хон) 25 лет проработал в бумажной промышленности, один из самых высококлассных специалистов. Счастливая семья - любимая жена и дети. Ю Ман-су купил и отремонтировал дом отца. Внезапно его увольняют, из-за кризиса отец семейства никак не может найти работу по специальности, месяцы идут, а работы нет, такими темпами скоро можно потерять все: подписку на Netflix, любимых собак и дом отца. Ю Ман-су в отчаянии, решает «устранить» конкурентов на должность в компанию мечты.

В основе фильма роман «Топор» Дональда Уэстлейка. В своем фильме «Метод исключения» Пак Чхан-ук адаптирует историю и помещает ее в современную Корею.

Новый фильм Пак Чхан-ука трагичная и невероятно-эстетичная сатира на современность. Режиссер критикует систему, которая обесценивает жизнь человека. Картина про падение личности. В этой истории логика граничит с театром абсурда. Режиссер снял социальную трагедию.

Из-за классового неравенства и жестокой конкуренции на рынке, убийцами становятся самые нелепые, ментально-слабые и сломленные личности. Убийства в фильме несуразны, а поступки и события приведшие к этому - вызывают лишь недоумение.

Офигенные актеры, конечно, отдельно хочется выделить главного героя, Ли Бен-хон очень хорош. Полностью вжился в своего героя, монструозная игра.

Я считаю что корейский режиссер Пак Чхан Ук один самых интересных авторов кино в современном мире. Я каждый раз с нетерпением жду премьеры его нового фильма. И вот дождался «Метода исключения», и что я могу сказать? Ну наверное только «Браво, мастер!»

Cамая простая интерпретация фильма - это критика гиперкапитализма в Южной Корее. Эта критика есть и в «Игре в кальмара» и в «Паразитах». Где человек ассоцируется со своей работой, c ней у тебя есть все, а без нее ты пустое место, потому такая трагедия ее потерять. В обществе позднего капитализма мы буквально самоидентифицируем себя с работой.

Но что если я скажу что все не так просто как кажется на первый взгляд? Я думаю что картина Пак Чхан Ука куда глубже, и за глянцевой картинкой в ней кроется феноменологический ужас перед системой, которая одновременно логична и абсурдна.

У меня сложилось впечатление что этот фильм соединяет в себе две интеллектуальные вселенные. Первая - это абсурдная бюрократичность системы в духе Кафкианского «Процесса». А вторая это Фукианская вселенная биополитики - где система порождает онтологию.

Как в фильме работает Кафкианскость? А вот как - мир фильма вроде бы реальный, но абсолютно абсурдный. Действия происходят в замкнутой системе, которая почти не соотносится с внешним миром. В фильме есть фабрика, какая то группа людей проводящих собеседование и кандидаты на должность. И собственно все - фильм создает герметичную вселенную, и ситуацию в которой соискатели на должность управленца бумажной фабрики испытывают вину перед системой и перед собой из-за их мнимой не компетентности.

А где здесь Фуко? А вот где, Фуко говорил о том что институты формируют быт индивидов внутри социума. Социальные институты одновременно и видимы и невидимы - они конструируют бездушную механистическую систему в которой человек функционирует как винтик конвейера.

А что если я вам скажу, что все соискатели на должность управленца бумажной фабрики - это один человек? Смотрите они все живут в загородных домах, имеют очень похожую компетенцию в своей области и имеют очень похожий внутренний конфликт. А еще все они разного возраста и это тоже нечто символическое: есть молодой, есть старый и есть главный герой фильма средних лет. Думаете совпадение?

Получается что фильм через внешний конфликт человека с системой показывает внутренний конфликт человека в системе, который должен методом исключение изжить в себе человека и стать больше механизмом чем человеком. Найти куда себя пристроить, куда себя прикрутить. В этом, как мне кажется, и есть главный конфликт картины.

И что еще очень здорово Пак Чхан Ук снимает не рафинированное интеллектуальное кино. А кино которое интересно смотреть. У насилия здесь есть фирменная режисерская эстетика, как в «Олдбое». В фильме много юмора, отличная динамика, саспенс, музыка! Режиссер великолепно работает с цветом в кадре и картинкой, создавая контраст между жестокостью происходящего и какой то глянцевостью, подчеркивающей сюрреалистичность. Классическая минималистичная музыка, если в «Трилогии мести» («Сочувствие господину Месть», «Олдбой», «Сочувствие госпоже Месть») он использовал четыре сезона Вивальди, то здесь автор тоже берет струнные - минималистичную, но яркую и запоминающуюся виолончель. Которая в конце ставит идеальную точку.

«Метод исключения» - это фильм не о том, как система убивает человека. Это фильм о том, как система перестаёт считать его живым. Здесь не нужно насилие хватит и просто логики. Не нужно зла хватит и эффективности. И потому фильм пугает он показывает мир, в котором человек исчезает не из-за ошибки, а потому что стал не нужен.

Не просто так бумага весь фильм проходит как центральный объект картины, вокруг которого всё крутится. Ведь в эпоху, когда всё переводится на электронные носители (ну вот хотя бы, где написана эта рецензия?), бумажная продукция становится всё менее и менее необходимой. А с развитием ИИ и новых производительных машин происходит что-то вроде новой промышленной революции. Когда вроде бы прогресс, а на деле многие профессии исчезают, а вместе с ними и люди оказываются никому ненужными.

То же можно сказать и о главном герое Ю Ман-су. Изначально он не воспринимает увольнение настолько остро. Да, переживает, но надеется, что человек с его то стажем уж точно найдёт новую работу. Но проходит год и выясняется, что он мало кому нужен. Потому что времена поменялись и бумага не в таких масштабах потребляется. И тут то в дверь и начинает стучаться капитализм, вынуждая героев затянуть рукава, от распродажи современного телека, и до отказа от мяса в супе и подписки на Нетфликс.

Да, как вы поняли, это очередной корейский проект о том, насколько же мисс буржуазия может загнать простого труженика из среднего класса в угол. Если вы смотрели хотя бы хайповые проекты, вроде 'Паразитов' и 'Игры в кальмара', то понимаете, насколько это проблема актуальна для постановщиков из этого региона. Прославленный Пак Чхан-ук, режиссёр этого фильма, сам затрагивал эту тему, но не делал её основной. Здесь же в свойственной ему манере чёрного юмора и психологического триллера с толикой абсурда он достигает пика, обнажая проблему современного общества.

Мне очень нравится, как герой из необходимости становится более профессиональным убийцей с каждым новым устранением конкурента. От неуклюжего офисного планктона, который валится от укуса змейки и до человека, осознающего, что или так, или ему придётся распрощаться с фамильным домом предков. Ли Бён-хон в последние годы выходит на мировой уровень и тут достигает своего апогея роли. Ты понимаешь героя, и ненавидишь его, сочувствуешь (Господину Месть, хехе), и при этом смеёшься с его жалкого падения. Даже традиционные корейские переигрывания в этот раз показались уместными, так как в таком фарсовом сюжете, где герой постепенно теряет себя, такое оправданно.

Самое же крутое, что другие кандидаты на рабочее место - такие же проблемные работники, как и он. Они все со стажем, все имеют проблемы с поисками и все отчаялись в какой-то момент. И все они готовы грызться за шанс снова поработать и зарабатывать как раньше. Ю Ман-су видит в них самого себя и оттого даже жалеет в какой-то степени. Но, как говорит сам главный герой, 'у меня нет другого выбора'.

Хотя, по правде говоря, он есть. Просто постараться выложиться на максимум на собеседовании и попробовать предоставить работодателям факт о себе, который точно склонит их чашу весов в твою пользу. Но есть одна проблема. Шанс на положительный исход 50/50, а то и того меньше. Тебе нужно гарантированно получить место, чтобы завтра не так сильно думать об экономии. И так уж выходит, что физическое устранение препятствий кажется куда более надёжной перспективой, чем их преодоление.

В этом фильме можно привести ещё много аллегорий, вроде гнилого зуба или дерево бонсай у главного героя, но все они упираются в одну мысль - безработица толкает тебя на крайние меры и не обязательно это будет иметь порицание со стороны твоих близких. Главное, семью прокорми и дом свой сохрани, а на остальных тебе должно быть до лампочки. Впрочем, они также не обращали бы внимания и на его проблемы, если бы заняли эту должность. Такова правда современной жизни.

'Метод исключения' - отлично снятое, смысловое кино, где можно долго рассказывать о режиссёрских фишках Пак Чхан-ука, его монтажном и операторском профессионализме и, при этом, восхищаться тому, насколько же стремительно быстро проходят его артхаусные картины. Фильм злободневен, а оттого понятен каждому. И в нём нет никакого разграничения на чёрное и белое есть лишь сам факт произошедшей ситуации. А вы и сами знаете, что в виноватых в таких обстоятельствах нет. Есть только выживание в суровом мире корпоративных гигантов.

Когда увольняют в Америке, то говорят 'сократить'. Когда увольняют в Корее, то говорят ' отрубить голову'. Перед этим приговоренному к увольнению присылают угря, как в Коза Ностре. Символ понятен - совсем скоро ты будешь кормить рыб.

Фильм Пак Чхан-ука 'Метод исключения' - это два часа приключений трупа, человека, которому отрубили голову. Больше всего впечатляет фирменное корейское умение смешивать смешное и страшное. Сюжет, который на бумаге выглядит как жутковатый хоррор, в 'Методе исключения' остаётся комедией. Герой Ли Бён- хона находит радикальное решение своей проблемы. Его спасение - это не карьерный лифт, а конвейер смерти. Когда увольняют в Корее, то говорят 'отрубить голову', герой доводит увольнение до логического завершения - головы летят с плеч уже по-настоящему. При этом главный герой 'Метода исключения' не превращается в корейского психопата, а остаётся живым (буквально) и смешным человеком, которому поневоле сочувствуешь. ('другого выхода нет').

На вершине бумажной горы должен остаться только один бумажный человек. Проблема в том, что этот человек не один, а фактически последний. 'Пэйпермены', рабочая гильдия с собственным кодексом жизни и набором пословиц, обречены. Бумага была их жизнью, а станет и их смертью. Неважно, как именно закончится существование - после убийственной дозы алкоголя или встречи с амбициозным коллегой. Всех заменят машины. Запущенный тобой конвейер приведёт тебя в пустой цех, где всё что от тебя требуется стучать палкой по бумаге. Ты одержал победу в борьбе с бумажными братьям, но это пиррова победа. Метод исключения действительно работает, и ты временное, и последнее, исключение на пути прогресса.

Чтобы сделать бумагу нужно срубить дерево. А когда лес рубят, летят не только щепки, но и головы.

Ю Ман-су держитcя за бумагу похлеще Майкла Скотта в «Офисе», а его степень зависимости от работы обратно пропорциональна мотивации обрести стабильность забулдыге Генри Чинаски из «Фактотума».

И всё-таки происходит страшное — Ю Ман-су увольняют, и все его таланты оказываются кстати только как мелкие буковки никому ненужных заслуг и навыков на страницах измятого резюме.

Герой вдалбливает в голову (иногда буквально, производя манипуляции (с) пальцами), что он мужчина, что всё это, в конце концов, лишь временные трудности. Но вот и срок пожаловал, три недобрых месяца, а работы всё нет.

Ну а выход? Выход-то есть?

Конечно! И для Ю Ман-су он звучит так: раз меня не берут на работу, возьмут кого-то другого, с умениями получше. Но что если… просто убрать их с пути?

Лёгкость, с какой Ю Ман-су встаёт на тропу профдеформации вперемешку с линчеванием коллег, мягко говоря, поражает. Но если отходить от моральных принципов, то и здорово веселит.

В какой-то момент кажется, что Ю Ман-су даже проникается к соперникам некоторой симпатией: у каждого из них есть свои причины и поводы вытолкнуть наружу скупую мужскую слезу.

Однако даже с учётом эмпатии и дружелюбия, Ю Ман-су остаётся верен себе… и семье. Ведь кто, если не он, способен отвоевать дом, машину и оранжерею, которой, кстати, мог бы позавидовать сам Декстер Морган?

Отдельного упоминания заслуживает экранная «Госпожа Жена» Ю Ман-су. Ю Ми-ри (Сон Е-джин) могла бы стать голосом совести Ю Ман-су, её живым воплощением, и вернуть подстатейного муженька на благочестивую дорожку.

Ну нет. Ерунда какая-то. И тем интереснее: жена, как никогда в общечеловеческой истории прежде, с мужем до гробовой доски, и такие мелочи, как пара трупов, не повод бросать любимого.

Чего тут больше — клятвенной верности перед алтарём или желания вернуть себе безбедную жизнь и мужнину карьеру — решать зрителям.

Главное напоследок — работа нашлась, пусть и в масштабах великанского ИИ, который вряд ли получится напоить и придушить.

8 из 10

Возможно, вы слышали о теории мёртвого интернета. Якобы всемирная сеть уже давно превратилась в пространство, населённое по большей части ботами, а не людьми, все события разгоняются искусственно, а не органически, и в скором будущем уже искусственный интеллект будет взаимодействовать с самим собой без какого-либо существенного участия живых пользователей. Конечно, это всё конспирология, но именно она пришла мне в голову после просмотра «Метода исключения».

На протяжении всего фильма Пак Чхан-Ук показывает нам. Люди - удивительные, странные, хаотичные, жестокие, слабые, любящие, креативные и отчаянно смешные существа. Все эти качества присущи им, пока они… живы.

Жизнь, состоящая из случайностей, возможностей и соединяющих их связей, в общем-то, сама по себе и есть причина всех проблем и всех радостей человека. Но в этой череде событий выживет не каждый, потому что не каждый найдёт в себе силы бороться, идти по головам, переступать через себя, закон, мораль, чтобы достичь своих самых базовых и сверхцелей.

Капитализм - это усугублённый, извращённый, гипертрофированно-болезненный, монструозно развитый, но всё же естественный порядок. То есть капитализм, так или иначе, то же самое первобытно-животное мироустройство, в котором каждый всё ещё борется за место под солнцем и всё так же старается оградить себя от внешней угрозы, формируя семью, привязанность, отношения. Дом.

И вот в этом и заключается метод исключения. Один исключает другого, потому что нужны ресурсы, потому что нужен статус, потому что есть обязательства, ответственность, потому что не хочется терять то, чем развитый капитализм тебя обеспечил и наградил (едкая острая шутка в самом начале фильма: главному герою предприятие дарит впервые угря именно перед роковым увольнением). В этом плане в кино замечательно иллюстрируется Гегеле-Кожевская теория борьбы Раба и Господина. Но главный твист режиссёр подготовил на конец.

Потому что человек, избавляющийся от других в рамках не утихающей, двигающей историю вперёд, войны всех против всех, на самом деле уничтожает сам себя. Ради чего? Ради автоматизации, роботизации, искусственного интеллекта. Ради Машины. И это потрясающая мысль. Потрясающая она не просто по своей глубине или актуальности, но по силе воздействия.

Главный герой остаётся один на огромном заводе-фабрике, в мире, где всё упорядочено, где всё чисто, стерильно, бесчувственно, холодно и исключительно рационально. Где всё ещё зачем-то производят бумагу, вырубая живые деревья стальной механической рукой. Но зачем? Капитализм замкнулся на самом себе. Он переходит в свою высшую стадию - метакапитализм - постепенно вообще исключая человека из своей «природы» и превращаясь, как это ни удивительно, в вещь в себе. В новый механизмо-организм, делезианскую сборку, желающую машину, в которой человек - слабое низшее звено, но всё-таки необходимое для обслуживания отдельных частей этого deus ex machina. Что ж, это действительно очень смешно. Потому что очень глупо.

«Метод исключения» - великолепное кино, острое, красивое, чуткое, в котором Пак Чхан-Ук достигает вершины своего поэтичного киноязыка и впервые предстаёт перед нами как грустный комедиант. И у него это чертовски хорошо получается, ведь именно комедия положений очень органично вытекает из его вечной темы - судьбоносного случая и того, к чему он приводит.

Как отличить Пон Чжун-Хо от Пак Чхан-Ука? Гайд для новичков:

- первый работает в европейской манере, корейский материал обязательно адаптирует или дотошно толкует. Второй - делает ставку на корейскость, чем аутентичнее, тем ярче

- оба - моралисты, но там, где у первого лирика, у второго - жестокость

- наконец, Пон тащит в любой жанр социалку. Пак - более вариативен, ему интереснее комментировать действия людей, а не обществ

Гайд пройден. Теперь к 'Методу'. Ю 25 лет проработал на бумажной фабрике. Зарабатывал солидно, успел завести семью (два ребенка, для корейцев - это признак фантастической обеспеченности), выкупить родовой дом, отремонтировать его и увлечься искусством бонсаи. Но вот незадача - начальник присылает Ю свежего угря, верный знак чего-то дурного. Уже через сутки Ю узнает, что американские боссы провели сокращения, герой уволен, а семье придется отказаться от ряда благ - машины, дома, двух золотистых ретриверов и даже подписки на Нетфликс. В поисках новой работы Ю обнаруживает очередь из таких же побитых жизнью бедолаг и решает укоротить ее самым незаконным способом

Пак на самом деле не так часто снимал левые фильмы. Еще реже комедии. Слипстики вообще никогда. Работягу Ю играет распорядитель из 'Игры в кальмара' - Ли Бён Хон - и представить его, как актера комедии, еще сложнее. 'Метод' - кино, жанр которого вообще невозможно определить сразу. Чернейшая комедия? Да. Триллер? Конечно. Тру-крайм? Еще бы. Местами хоррор? Ну да. Корейское кино настолько часто жонглирует привычными жанрами, что этот микс постепенно стал национальным атрибутом

В теле слегка придурковатого фильма замешано так много деталей, что ни на секунду нет сомнений, что вся эта мимикрия реальна. Есть больной зуб, который нельзя дергать, потому что, во-первых, это стоит денег, а во-вторых, есть подозрения, что жена непотребствует с дантистом. Есть смесь внутренней неуверенности (все-таки наш герой не преступник, а заложник системы) и убийственной решительности (все-таки наш герой понимает, что на кону подписка на нетфликс). Есть искрометно смешная сцена первого убийства и изощренно мастеровитая последнего (ведь человек - очень обучаемое животное). Единственные спойлеры, от которых, правда, стоит держаться подальше - способы умерщвления тел. Прежде всего, из-за потребностей сохранить психику здоровой

Пак, как полагается всем большим авторам сегодня, страшный пессимист. Крысиная возня за место под солнцем с оплачиваемым больничным - предвестник еще более страшной борьбы. Тему ИИ кореец не обходит, он посвящает ей и развязку, и эпилог, и титры. Дальше лучше не будет. Нейросети, роботы, автоматизация заменят не всех, но кого-то уж точно. Конкурс на место выше, теннис для жены по выходным дороже, а виолончель для дочки необходимее

'Метод' и про патриархальность. Жена с мужем, даже преступившим линию (да и ради кого), сильнее, чем жена без него. Да и муж понимает, что свою Покахонтас надо вовремя смазывать. Эти сцены из супружеской жизни - главный источник комедии ситуаций. За пределами семьи - есть грызня и целлюлозно-желчная индустрия бумажных дел (кто бы мог подумать). Уморительно смешные сцены, как, например, та, где герою высасывают змеиный яд из ноги, вступают в странную химическую связь с музыкальным рядом застольных песен из 1980-х. Потеря работы в этом галлюциногенном трипе уходит в метафоры совсем уже дикие, вывернутые в абсурд. 'Ну потерял я работу, ну не повод же меня убивать за это'. Никто не поверит. Мир живет по привычным паттернам - работа сжигает жизнь дотла, а пистолет обязательно из КНДР

Как итог, 'Метод исключения' - это изысканный, барочный портрет загнанного в угол далеко не самого несчастного человека. Там, где люмпен-пролетариат не понимал, чего ему терять, средний класс справедливо боится за подписку на Нетфликс. Корея - страна-тигр. Здесь средний класс преуспел в достижениях, а значит его неизбежно ждут и годы борьбы за их плоды. Войной Пак это бы не называл. Просто потому что она еще впереди

Пак Чхан-ук один из моих любимейших режиссёров. И из раза в раз он подтверждает это звание. И его новый фильм оставил после себя много самых разных эмоций, которые не скоро забудутся.

Перед нами самая типичная ( как кажется) история в не самой типичной обёртке. Многие авторы в последнее время показывают проблемы капитализма через простых людей в кино. Этот фильм не стал исключением. Но, важным моментом будет то, каким способом герой будет выбираться из ситуации, и каков станет итог.

Режиссёр очень умело показывает нам, как в миг в нынешнее время может уничтожиться всё, что создавалось годами. И никому не будет до этого дела, кроме близких людей. Таков современный мир. И Пак Чхан-ук очень умело балансирует и маневрирует между жанрами, чтобы показать весь путь падения героя. Сначала мы видим драму и разрушение надежд. Потом кино переходит в триллер с внедрением чёрного юмора. И это действительно смешно. Ситуация страшная, но тебе весело. И кажется, что в таком тоне автор и доведёт историю. Но потом мы видим разворот в беспросветный ужас реальности героя. Где уже нет места даже слабой улыбке. И в финале ты остаёшься с комком в горле, понимая, насколько это страшно и больно. Азиатские авторы, как никто умеют миксовать жанры, отчего ты часто попадаешь впросак при просмотре. И это невероятно круто.

Про стиль режиссёра и его авторские подходы и говорить нечего. Картинка на высочайшем уровне. Пак Чхан-ук филигранно работает с визуалом, постановкой кадра, звуком, музыкой. Его кино всегда красивое, яркое, неожиданное и непохожее ни на что. Оно постоянно может удивить. Иногда камера может оказаться в очень неожиданных местах. А ещё прекрасна работа с не самыми очевидными деталями и их значением для истории. Больной зуб, дом героя, оранжерея и деревья.

За два часа просмотра ты совершаешь поездку на американских горках. От жалости к хорошим людям, до ощущения страха и отвращения к ним. Вообще, мне кажется, что режиссёр и не собирался показывать очередную тему со злым капитализмом и людьми-винтиками в системе. Скорее, он создал эту атмосферу и начал в ней изучать повадки людей, а особенно их возможности уйти как можно дальше от совести и человечности. Показательно, что первой жертве героя выделено так много времени. По сути, через этого персонажа мы видим, что ждёт нашего протагониста, если он ничего не будет делать. Иронично, что именно тут происходит самая смешная сцена (хотя в контексте это страшное зрелище).

Ли Бён-хон просто великолепен в этом фильме. Его огромная заслуга в удержании зрителя у экрана. Ты прямо ощущаешь всю его кривую падения вниз. От слабости и нелепости до самой настоящей чудовищности. Бесподобная работа актёра.

Прекрасное кино, которое и даст пищу для размышлений, и немного развеселит, и загрузит, и испугает. В нём есть всё, что надо. И будьте готовы, что здесь вы увидите не один и даже не два жанра, которые могут кардинально поменять ваше представление об истории. Рекомендую.

Криминальная драма Пак Чхан Уком пропитана сарказмом. Смотришь на трансформацию главного героя и думаешь, что имеешь ли ты право его упрекнуть. Каждый из нас хоть раз в жизни принимал участие в крысиной гонке, подсиживал, избавлялся от конкурентов, улыбался, а сам мысленно желал неудачи. Не раз, решая моральную задачку, в конкурсе за лучшее «место под солнцем» склонялся к мысли, которую повторял герой: «у меня нет выбора».

Главный герой Мансу 50 летний инженер целлюлозной фабрики, после увольнения, по причине смены руководства и наплевательского отношения к кадрам, в миг остается за бортом. Он говорит: «я 25 лет служил и мне дали 25 минут, чтобы собрать вещи». Капитализм в чистом виде!

Ущемлено мужское достоинство. Меняется отношения с женой, она на полутонах, в подколках (сравнение с овощем), во взгляде, как будто обращенных не к мужчине, а к непутевому ребенку (вспомните вытирание жирных губ салфеточкой), начинает давать понять, что уважение падает. Баланс в семейной системе изменился. Жена может позволить себе принимать ухаживания других мужчин, напоминать мужу, что он был без высшего образования, когда начал за ней ухаживать. Тонко режиссер показывает, как мужчины зажаты в тиски социальных ожиданий.

Хотите знать, как относится режиссёр к главному герою? Думаю, ироничное отношение к Мансу от Пак Чхан Уком почувствовала не только я. Начиная от сцен, где он поливает его грязной водой из-под горшка с перцем. А в сцене танца в костюме «щелкунчика»? Тока ты не можешь быть сильным, с твоей женщиной танцевать будет другой!

В сценарий введен еще один герой Ку Бун Мо, тоже инженер целлюлозной фабрики, чуть постарше и тоже безработный. Как в зеркале Мансу видит в нем себя, свои страхи. Система выжала его. Системе плевать на его лояльность и заслуги. Награда в виде кубка из бронзовой пачки бумаги не дает гарантию трудоустройства и только вызывает ностальгию по ушедшим временам. Он не нужен промышленности вот уже несколько лет. Ситуация кризиса заставит сильного человека себя «переизобрести», «перепридумать заново», поучиться, измениться, сделать выводы. Работы много, да хоть продавец в обувном магазине. Но мужчина смирился с новым статусом, потерял себя. Раздувается его тщеславие. Я инженер, я лучший работник! Это иллюзия! А реальность: жена изменяет, а ты обрюзг, отупел и зарос пивным животом! Реальность и иллюзия, между ними пропасть.

Подчеркну, что кино мне понравилось. Визуально снято очень комфортно, живо, красиво. Камера как бы следует за героем, показывает жизнь его глазами, вторгается в интимное пространство. Вот показана пульсирующая от напряжения жилка на висках, вот камера вползает в полость рта, а там гнилой зуб. А как находчиво сняты движения! Мансу встает, и камера встает с ним. Мансу пьет виски, а камера показывает, как бьется кусочек льда о бокал. Все это придает фильму очарование. А еще красивая осенняя корейская природа. Все-таки осень наступает в жизни Мансу!

Я оценила образное мышление режиссера. Фильм начинается со сцены в саду у дома Мансу. Барбекю, двое детишек, собаки, красавица жена - это хрупкое человеческое счастье. Режиссер запускает в сад покупателей, и вот они уже мечтают снести оранжерею, спрашивают насколько удобен матрац семейного ложа. Пак Чхан Уком мастер давить на мозоли!

Фильм снят для того, чтобы показать, как порядочный и очень сочувствующий, добрейший человек становится монстром и у него нет другого морального выбора. Или ты должен быть хищником, или жизнь съест тебя и твою семью. Закон улицы!

Фильм поет оду гиперболизированному мужскому началу, жестким мужским решениям. Мужчин в фильме, аж три поколения. И всем трем поколениям приходилось принимать моральные выборы. Деду закапывать заживо больных свиней, а Мансу – ни в чем не повинных соискателей его должности.

Мансу очень симпатичный мужчина. Мне нравится в нем многое. Даже увлечение, которое он выбрал – бонсай, по-моему, очень харизматичное и статусное увлечение, с вековой историей. Бонсай, если не ошибаюсь, символизирует проявление человеческой силы. Уродовать дерево, подвергать его лишениям, чтобы получить произведение искусства.

Сценарий потихоньку ведет нас по этапам психологического кризиса и морального падения главного героя. Вот женушка ненароком бросает «черную» шутку, и она через пару сцен, становится планом к действию мужа. Вот эмоционально не готовый к насилию Мансу ввязывается в комичную потасовку. Вот он уже завесил стены оранжереи брезентом, чтобы избавиться от улик.

Интересно наблюдать, какие происходят изменения с женой Ли Мири, как она молчаливо одобряет «охоту мужа за благополучием». Нежность и любовь ушла, в глазах страх и, что-то похожее на уважение. Настоящая жена мафиози.

Фильм понравился.

Размышления кинематографистов о том, что человек - зло и налет цивилизации с него порой слетает за один миг, зрителям могут показаться слегка поднадоевшей темой, однако с каждым новым днем мы сами лишь убеждаемся в том, что она предельно актуальна и болезненна. Не остается в стороне один из главных режиссеров Южной Кореи, Пак Чхан-ук, решивший отдать дань творчеству известного греческого постановщика Коста-Гавраса, конкретно, его фильму «Нож гильотины», в свою очередь, поставленного по книге Дональда Уэстлейка «Топор». Ну а чтобы понять, во что этот человек способен превратить роман, надо видеть хотя бы «Олдбоя», «Жажду» или «Служанку» - правильно, вас ждет абсолютно безумное, смачное и притом виртуозно срежиссированное зрелище.

Блеснув пару лет назад с чудесным фестивальным хитом «Решение уйти», режиссер переходит к более отвязному киноязыку, превратив метания несчастного Ман-су в безумнейший экспрессивный ураган из сочного черного юмора, гиперболизированного гротеска и мастерски выверенного саспенса. Начинается кино как лихая черная комедия, но Чхан-ук так оригинально вплетает в нее напряжение, помножив на сложную организацию мизансцен, что даже не знаешь, смеяться от происходящего в голос или поражаться, как ловко он пересаживает хичкоковские приемы на гиперэмоциональную корейскую почву. Сцена, в которой Ман-су нападает на первую жертву под включенную на полную катушку музыку оказывается одной из самых уморительных, по-хорошему сумасшедших и притом напряженных сцен за последнее время.

Но при этом режиссер не предлагает посмеяться над главным героем, поскольку желает подвести зрителя к основному посылу фильма и поэтому с середины тональность картины начинает меняться, как и сам персонаж. Поначалу это забавный и даже трогательный неудачник, из которого киллер, как из мешка картошки, но постепенно он все больше превращается в озлобленную машину смерти, для которой сохранность материальных ценностей и обретение желаемого становится идеей фикс. Исполнитель роли Ман-су, звезда «Игры в кальмара» Ли Бён-хон тут просто невероятен - ему удается быть смешным, жалким и зловещим одновременно, подобно хамелеону, он меняет свое обличье с каждой новой сценой, демонстрируя невероятную актерскую пластичность. Столь же гибкой оказывается и окружающая его киновселенная, виртуозно построенная ПакЧхан-уком, правила игры которой так быстро принимаются зрителем. И поражает, как поэтапно режиссер сгущает краски происходящего, почти бесшовно убирает из сюжета юмор и подменяет его горечью, когда забавная байка о лузере сменяется рассказом о трагедии невостребованности и, главное, той незаметной грани, которую может переступить человек в гонке за желаемым, когда достижение заветной цели требует слишком высокую цену и потому вовсе не тождественно триумфу.

Новый шедевр корейского мастера Пак Чхан Ука с шикарным Ли Бён Хоном.

Пак Чхан Ук не зря считается одним из мэтров корейского кино, который на протяжении многих лет хватку не теряет. Особенно это заметно, в целом, на фоне ощутимого увядания корейского кинематографа, и тем отраднее, что признанные мэтры продолжают радовать.

Как и в «Решении уйти», картина невероятно стильно и прекрасно снята и поставлена. Филигранная режиссура, шикарная операторская работа, роскошные визуальные решения, символизмы. Пак, как никто другой, умеет смешивать смешное и трагическое, прекрасное и отвратительное — и всё это в невероятной гармонии, балансе и тонкости, как умеет только он. У фильма неповторимые аура и настроение и послевкусие. Ритм у картины отменный, смотрится с интересом и затягивает в себя моментально.

Роскошно солирующий в фильме Ли Бён Хон тоже не зря считается одним из лучших актёров Кореи. За внешностью красавчика артист одними глазами может выдавать полный спектр, а здесь — почти лучшая роль за всю его карьеру, и на данный момент можно смело утверждать, что это роль всей жизни. Артист в кадре одновременно смешон, трагичен, временами жалок, и при этом невероятно харизматичен. То, что он выдаёт перед камерой, кроме как магией никак и не назвать — следишь за каждым взглядом, движением, поворотом головы, как он говорит и двигается. В напарниках у него здесь тоже не последние люди в актёрском ремесле, и каждый получает свой сольный выход и выдаёт шик и класс, на который способен — Ли Сон Мин, Чха Сын Вон, Пак Хи Сун - весь ансамбль тут хорош и лишних людей в кадре нет.

Ну и двойне было интересно сравнить эту экранизацию Дональда Уэстлейка с версией Коста-Гавраса «Нож гильотины», горячим поклонником которой является и сам Пак Чхан Ук, как и является фанатом режиссёра, сделав ему посвящение в титрах. Кроме базового сюжетного стержня и нескольких сцен, Пак (как и ожидалось) сделал своё кино, свою адаптацию с кучей изменений, дополнений и вариаций с учётом местного колорита и философии, и это здорово. Финал, кстати, тоже заметно отличается.

В общем, что тут говорить — снова произведение искусства, снова стиль и шик, снова кино с мыслями и идеями и снова кино, разумеется, не для попкорнового зрителя. Кандидат на звание фильма года, определённо. Вот такое оно — настоящее большое кино, подлинное искусство. Фильм на родине не зря призами, в т. ч. актёрскими, осыпали. Кстати корректный перевод названия «Просто нет выбора».

9 из 10

Пак Чхан - ук снял оммаж фильму Коста Гавраса 'Гильотина'. Получилось очень зло, моментами страшно, моментами смешно, а иногда страшно смешно.

На рекламном плакате изображено дерево. Почему дерево? Что за символ? Буффало Билл из 'Молчания ягнят' ассоциировал себя с куколкой, ожидая превращения в прекрасную бабочку. Ю Мен Су, оставшийся без работы менеджер полиграфического фронта, всё время возится с деревьями. Это не значит, что он - дубина. Дерево - символ роста, возрождения, очевидно, что это намёк на возвращение героя к работе. Так же. как больной зуб, причиняющий Ю Мен - Су столько проблем, символизирует необходимость их радикального, хирургического решения.

Как Ю Мен - Су будет возвращать себе работу? Тем, кто читал роман Уэстлейка, по которому снят фильм Гавраса, или смотрел сам фильм, ответ известен. Да, немножко незаконно. Но, что такое закон? Он выражает волю экономически господствующего класса. Ю Мен - Су не революционер, он конформист, действующий в рамках существующей экономической модели. Считайте его действия конкуренцией, недобросовестной, но конкуренцией. Рыночек порешал.

Фильм снят очень изящно. Роскошная корейская осень демонстрирует разные стадии увядания природы. Богатая цветовая палитра - от насыщенной, яркой зелени, до сочного багрянца (деревья высаживали с таким расчётом, что они будут отцветать по очереди). Режиссер использует необычные ракурсы съёмки - внутри рта главного героя (Привет, Олдбой!), на дне стакана виски, и другие киновкусности.

Пак Чхан - ук обладает талантом сочетать трагическое и комическое. От нелепой, и гомерически смешной сцены первого убийства до превращения преступления в одно из изящных искусств, дистанция в два часа. Это настоящее, мастерски снятое кино.

Форма прекрасна. А что с содержанием? 'Фильм про ужасы капитализма'? Мы видим историю представителя среднего класса, привыкшего ко всему сладенькому, вкусненькому, мягонькому, уютненькому. Увольнение не грозит ему голодной смертью. Но, придется переехать из собственного дома в квартиру, жене придётся отказаться от тенниса, дочке от уроков игры на виолончели, а сынулька (о, ужас!), останется без нетфликса! На такие жертвы белые воротнички идти не готовы. Герой будет бороться! Но не с системой, и не с теми, кто оставил его без работы. А с такими же бедолагами, коллегами по несчастью. Таким образом, мы видим историю внутривидовой борьбы. Никаких революций, никакой классовой борьбы. Такое ему в голову не приходит. Английское название фильма - 'No other choice'. Умри ты сегодня, а я завтра! Главный герой остаётся в рамках этой крысиной морали. В финале есть эпизод, наглядно демонстрирующий, что интересы рабочего класса Ю Мен - Су безразличны. Солидарность? Не, тёплый подгузник ближе к телу.

Сладенький красавчик Ли Бён - хон постарел, лицо раздалось, морщины, усталость во взоре. На протяжении всего фильма ему делают комплименты - 'ты прямо фотомодель!'. Предательские крупные планы рушат эту иллюзию. Максимум, что ему теперь грозит - этот фотофиниш.

Я увидела очередную попытку загрызть капитализм беззубыми деснами. Безобидная критика рынка сейчас в тренде. Пон - Джун Хо со своими 'Паразитами', теперь Пак Чхан - ук с ' Методом исключения'. Всё очень стерильно и безобидно. 'No other choice'? Октябрь семнадцатого говорит об обратном. Искусство бонсаи предполагает скручивание ствола проволокой. Получается красивый, пышный, раскидистый... карлик.