Удачи, веселья, не сдохни (2025)

Гор Вербински, подаривший зрителю «Пиратов Карибского моря» и «Звонок», вернулся в режиссёрское кресло после восьмилетней паузы с фильмом «Удачи, веселья, не сдохни». Его возвращение получилось громким по форме, но не лишённым внутренних противоречий по содержанию.

Сюжетная завязка проста и в то же время интригует: в обычную придорожную закусочную врывается странный мужчина с контуженным взглядом (Сэм Рокуэлл), утверждающий, что он прибыл из будущего, и ему срочно нужно собрать команду, чтобы остановить восстание искусственного интеллекта. Дальнейшее действие почти целиком разворачивается в пределах этого заведения и парковки перед ним, что создаёт ощущение камерной театральной постановки, разыгранной в декорациях сай-фая.

Фильм довольно остроумно интерпретирует реалии нашей сегодняшней жизни, прочно завязанной на цифровых технологиях. Через диалоги и поведение персонажей — от помешанной на соцсетях девушки до угрюмого владельца забытого богом кафе — сценарий высмеивает культуру селфи, цифровое рабство и страх перед всемогущим алгоритмом. При этом Вербински не скатывается в нравоучения, а подаёт сатиру через абсурд и визуальные гэги. Однако именно в юморе кроется первая неровность картины. Фильм местами забавен, но до звания по-настоящему смешного он не дотягивает. Многие шутки вызывают скорее понимающую улыбку, чем взрыв хохота, а некоторые сцены, задуманные как комедийные, кажутся слегка затянутыми и теряют остроту в повторах.

Несомненный козырь ленты — актёрский состав. Сэм Рокуэлл в роли «безумного пророка» из будущего держит на себе всю конструкцию. Его герой — это симбиоз харизмы, физической пластики и глубокой усталости во взгляде, что делает персонажа не просто носителем сюжетной экспозиции, а живым центром истории. Хейли Лу Ричардсон добавляет фильму искренности и эмоциональной хрупкости, её дуэт с Рокуэллом работает на контрасте цинизма и надежды. Майкл Пенья, Зази Битц и Джуно Темпл в ролях второго плана запоминаются, но их персонажам немного не хватает экранного времени для полноценного раскрытия, из-за чего их мотивация порой воспринимается упрощённо.

С точки зрения визуального ряда и режиссуры Вербински снова доказывает, что умеет создавать запоминающиеся миры даже в ограниченном пространстве. Операторская работа динамична, монтаж держит ритм, а отдельные моменты выглядят очень сочно благодаря работе со светом и цветом. Саундтрек удачно дополняет происходящее, не перетягивая на себя одеяло.

Тем не менее после финальных титров остаётся стойкое ощущение, что фильму чего-то не хватило, чтобы стать по-настоящему цельным высказыванием. При общей бодрости и интересе к происходящему сюжет словно топчется на месте в середине, а некоторые поднятые темы — вроде клонирования или этики ИИ — упоминаются вскользь, не получая должного развития. Картина оставляет впечатление яркой, талантливой, но не до конца отшлифованной зарисовки на злобу дня.

Посмотреть фильм определённо стоит: это оригинальный сай-фай с отличным актёрским ансамблем и любопытной визуальной эстетикой в эпоху засилья сиквелов и франшиз. Однако одного просмотра будет вполне достаточно, чтобы считать знакомство состоявшимся — пересматривать его вряд ли потянет.

7 из 10

Отличный образец абсурдистского постмодернистского кино, которое хоть и не даёт серьёзного повода задуматься о будущем (фабула всевозможного восстания машин уже разобрана досконально за последние 150 лет), но тем не менее, цепляет своей постановкой и нарочитым уходом от принятой структуры сюжета голливудских фильмов. Думаю, именно в силу того, что 'Удачи, веселья, не сдохни' так нагло ломает привычную канву и не даёт хэпи-энда, фильм многим и не понравился.

Что ж, у меня для вас плохие новости, апокалипсис действительно случился, и случился он в сфере искусства, где всё стало до невозможности плоским, лишённым дополнительных смыслов и двойного дна. Спасибо гору Вербински, что он ещё помнит о том, чем искусство отличается от масс-штамповки [вставить название жанра].

Единственная моя претензия - можно было бы снять и не настолько толсто. Вот, например, в Бугонии до самого конца не понимаешь, правда ли пришельцы существуют и замышляют злое. А в 'Удачи, веселья, не сдохни' всё становится понятно с первых же минут.

Но есть нюанс. И совы не те, кем кажутся.

Сразу хочу сделать смелое заявление - для меня это лучшая режиссёрская работа Гора Вербински. Да, я знаю, что многие наверняка мне припомнят 'Пиратов Карибского моря', но будем честными, то был, скорее, бенефисный проект Деппа. Сам Вербински не то чтобы многое привнёс как автор, кроме интересной стилистики. В этом же фильме наконец-то на полную врубилась странность режиссёра и его склонность к сюрреалистичным моментам, которые трудно объяснить логически, но так или иначе имеют эмоциональное воздействие. Такая черта и раньше в нём прослеживалась, но лишь в отдельных эпизодах. Здесь же условно весь фильм снят так, как если бы в третьих 'Пиратах...' практически всё время на экране Джек Воробей беседовал со своими воображаемыми двойниками. И это, как ни странно, работает.

Мы видели много фильмов про путешественников во времени, про их борьбу с ИИ, про назидание касательно печального будущего, к которому мы стремимся, но в деталях этот фильм не похож ни на что из увиденного ранее. Может быть, вы найдёте вдохновение картинами Терри Гиллиама, в частности, 'Бразилией' и '12 обезьянами' это если говорить о том, каким абсурдным автор видит антиутопичное будущее. Но 'Удачи, веселья, не сдохни' берёт не абстрактное будущее, а то, что создано на основе всего того, что происходит в наши дни. Развитие нейросетей, низкий уровень долгосрочной памяти у молодёжи, повышающийся уровень эскапизма и т д.

Уже с самого начала фильм задаёт тон на весь хронометраж. Некий человек из будущего, который выглядит как свихнувшийся бомж, без внятных разъяснений входит в кофейню и начинает вырубать все телефоны и буянить. И да, судя по всему, очень многих посетителей кафе он знает, ибо был здесь сотню раз. Нас не будут погружать в контекст, не покажут, как он стал испытателем машины времени и толком не представят подноготную, кто ему помог отправиться назад во времени. Эти детали не важны. И подобного будет навалом на протяжении двух часов. Фильм сосредотачивается на другом - на гиперболизированной сатире на современные проблемы и отвечает на вопросы не 'как?', а 'почему?'. Не 'как главный герой осуществил путешествие во времени?', а 'почему он осуществил путешествие во времени?'.

Первая половина через ряд героев демонстрирует нам мрачную, но, при всём при этом, циничную картину мира. От их лица показано, почему за кем-то вроде главного героя люди могут пойти, даже если они и сомневаются, что он из будущего. Вторая же половина по полной слетает с катушек и во всём своём гротеске показывает мир, где у подростки в телефонах почти как зомби, а местный цифровой бог - ребёнок, жующий читос. Глядя на эту удручающую картину мы чётко понимаем, в какую дыру приведёт такой мир и почему главный герой решил действовать настолько радикально.

Я до сих пор считаю, что Сэм Рокуэлл один из лучших актёров современности, способный вытянуть даже проходную роль в 'Аргайле', и тут он просто блистает. Возможно потому, что он не так часто показывает себя в главной роли, да и те, что достаются, в основном, клишированные. А тут наконец-то образ, с которым можно разгуляться. Да, иногда это уходит в переигрывания, но учитывая эксцентричность персонажа они тут вполне уместны. Да и Рокуэлл прекрасно чувствует момент, когда лучше остановиться и побыть серьёзнее. И именно поэтому игра вышла такой запоминающейся.

Другие актёры тут тоже хороши, тем более, что некоторые уже зарекомендовали себя в комедиях, как Майкл Пенья и Зази Битц. Но особенно запоминается Хейли Лу Ричардсон. Ей достался не менее эксцентричный образ 'принцессы' Ингрид, но играет она его странно уже в своей манере. И это придаёт персонажу отдельный шарм. Она как героиня из ужастика про привидения, для которой все кошмары уже повседневность, в этом есть что-то забавное.

Но что делает фильм особенно завлекательным, так это детали. Плакаты на заднем фоне, раскрывающие мир, намёки и подсказки, раскиданные то тут то там. Даже плюшевый Хагги Вагги и 'Атака Титанов' на заднем плане выглядит как весьма точный способ режиссёра воспроизвести увлечения современной молодёжи. Обычно режиссёрам за 60 этого не удаётся по причине их принадлежности другому поколению, но тут отобразить современные веяния получилось на редкость органично.

Иногда, конечно, фильм утопает в своей сюрреалистичной сути, из-за чего происходящее начинает выглядеть как бардак. Но само по себе кино это не портит. Скажем так, в мире, где фильмы стараются делать выверенными, такая шероховатость придаёт ему шарма. Всё-таки, это по-настоящему авторский проект Гора Вербински и команды и его первый выход в большое кино за почти что декаду. И вышло оно на редкость ярким, броским и креативным. Не без щепотки нравоучения, но поданных всё равно с перчинкой. Жаль, что такая на редкость оригинальная фантастика обошла мимо широкую аудиторию, закрепившись в узких кругах ценителей. Такое кривое зеркало нашего мира вполне способно вписаться в нынешнюю повестку и зайти более широкому кругу лиц.

США

середина 2020-х годов

Мужчина из будущего /Сэм Рокуэлл/ - утверждает, что постоянно оказывается в закусочной, чтобы подобрать идеальную комбинацию добровольцев из посетителей общепита, которые смогут предотвратить создание варианта искусственного интеллекта, который превратил мир будущего в разруху и хаос

Ингрид /Хейли Лу Ричардсон/ - девушка, у которой аллергия на технологии, выражающаяся в плохом самочувствии и бегущей из носа крови

Марк /Майкл Пенья/ - преподаватель средней школы, находящийся в недоумении от увлечения молодёжи смартфонами

Джанет /Зази Битс/ - приятельница и коллега Марка

Сьюзан /Джуно Темпл/ - мать одного из учеников школы, в которой преподавал Марк

Фильм заявлен, как комедия, но, к сожалению, похохотать мне не удалось. Потому что он саркастический, а не дико смешной. И стёб здесь весьма остроумен, тонок, чернушен и прекрасен.

К сожалению, поскольку большую часть лица Сэма скрывали борода и нелепая шапка, полюбоваться им в полной мере не удалось. Но экспрессивность и энергетика ощущались, заряжали и радовали.

По ходу движения группы «добровольцев» во главе Сэма возникают флэшбеки из их прошлого, объясняющие, почему сегодня они находятся в этой группе и какую роль в целом играют в истории.

Пересказывать впечатления бессмысленно, поскольку неминуемы будут спойлеры. Просто отличный фильм, актуальный, местами смелый для современной киноиндустрии с её толерантностью и массой повесток. Некоторые моменты, высмеиваемые в картине, и шокируют и вызывают нервную улыбку – ну в этом и суть чёрного юмора и самоиронии. Режиссёр нехило так прошёлся по современному американскому обществу.

На этом, пожалуй, заканчиваю и просто очень рекомендую это чудное творение.

Посмотрел новый фильм от автора 'Пиратов Карибского моря', 'Ранго', 'Мышиной охоты' и американского 'Звонка'. Уже по этому списку понятно, что Гор Вербински человек очень разносторонний, потому что проекты вообще из разных миров. И это как раз прекрасно. Почти все они в свое время были заметными, качественно сделанными и по-своему знаковыми для своего жанра. Ну, кроме 'Одинокого рейнджера', пожалуй.

Этот фильм - очередной заход на тему ИИ и технологического прогресса. Если совсем грубо, то это очень дорогая и растянутая серия 'Черного зеркала', в которой особенно органично смотрится Сэм Рокуэлл. Причем смотрится он действительно хорошо, оскароносный актер всё таки. От 'Черного зеркала' фильм отличается более легким, ситуативным юмором, который вообще хорошо чувствуется в работах Вербински. За счет этого у фильма появляется дополнительный шарм, а внимание он держит лучше. Помогают и харизматичный главный герой, и общая абсурдность происходящего, сначала особенно, но и дальше тоже.

При желании тут можно рассмотреть и библейские отсылки - в главном герое, в некоторых других персонажах и в самой концепции фильма. Но, как и сам герой, который в начале буквально существует в режиме 'нет времени объяснять', так же ведет себя и фильм. Он куда охотнее цепляет прикольными моментами, образами, кадрами и устройством мира, чем пытается спокойно показать глубину. Она тут есть, но ты плывешь по сюжету так быстро, что просто не успеваешь нормально нащупать её.

Фильм неплохо работает не только основной сюжетной линией, но и второстепенными, через которые раскрывают ключевых персонажей и их мотивацию. Это тоже очень напоминает хорошую серию 'Черного зеркала'. При этом ничего особенно оригинального фильм не предлагает.

В итоге для меня это 7 из 10, и вполне уверенные. Это хороший фильм на вечер и, скорее, на один раз. Качественный, в меру увлекательный, почти без провисаний по сюжету и темпу. Разве что личные драмы местами могут немного задушнить. Как и концовка, которая кажется слабее самого фильма и поставлена довольно банально. Но общее впечатление она все-таки не портит.

7 из 10

Серии Черного зеркала не просто так длятся минут по 45. Когда снимаешь сюжет дольше, недостаточно одной плотной зарисовки, оставляющей впечатление: приходится либо развивать идею, либо затягивать хронометраж постепенно затухающим экшеном.

Видеополки 90х пухли от картин, которые брали яркую идею и радостно шли с ней вторым путем. От этой обширной кинокогорты заставшие прошлый век зрители получили в наследие калейдоскоп ярких впечатлений без желания их всерьез воспроизводить.

Good Luck, Have Fun, Don't Die словно вытащили из той же древней коллекции. Картина Вербински не только плоха как целостное произведение, но и беспросветно дедовская по всем параметрам: начиная с [брюзжательного] взгляда на современность, которую старички, выросшие в офлайне, не совсем выкупают и которую они на сломе старой эпохи полупанически боятся (ведь главный противник наших кинобумеров, помимо ИИ, — это молодое поколение: сетевая зомби-школота, которая видит в неприкаянных 35-летних миллениалах, живущих «классикой» вроде Марс атакует, разлагающиеся трупы, как минимум по версии тех самых миллениалов, тревожно переживающих сугубо телесную кончину своей юности), — и завершая тем самым характерным провисанием второй половины. Страшно сказать, но первый референс, который мне пришел в голову, — Балбесы. В свои 6–8 лет я и от них кайфанул — так вот для нас, детей того времени, «Удачи...» и снято. Как по канону. Хотя в 2к26 лучше бы дождаться второго Кунг-Фурора.

Впрочем, дух старого кинематографа — не только самое ностальгичное, но и самое ценное в фильме. Ведь лучший срез картины — не в осмыслении ИИ (здесь примитивное мышление и банальные тейки, которые вызывают негодование своей наивностью) и не в сатире на залипон-культуру (здесь все критически просто и в лоб, что, кстати, не всегда плохо само по себе). Лучшее сконцентрировано в арке героини Джуно Темпл — с рассадником шуток про школьные масс-шутинги (а заодно и про disposability человеков). Вот где истинное золото. Казалось, Голливуд более не способен быть достаточно раскрепощенным, чтобы так беззастенчиво чернить на столь этически тонкие темы. И вот этот глоток затхлой, позабытой свободы — то единственное, что безоговорочно заслужило фильму просмотр, под неожиданно частые мои хихикли в первой половине.

7 из 10

этому бесстыдному старикану — с бородой и в шапке.

Гор Вербински просто взял и исчез из Голливуда на почти что 10 лет. Виной этому стали провалы двух его амбициозных фильмов - «Одинокого рейнджера» и «Лекарства от здоровья». Я уверен, что Вербински вполне мог бы снимать свои новые работы для какого-то стриминга и даже взяться за сериалы, но он человек старой закалки и, видимо, хотел вернуться только с релизом для широкого кинотеатрального проката. так что он долго ждал и вот снова вернулся на голливудскую орбиту вместе с картиной «Удачи, веселья, не сдохни».

Сюжет фильма крутится вокруг Искусственного Интеллекта и всего, что с ним связано уже сейчас. Многие режиссеры и сценаристы отказываются принимать тот факт, что уже сейчас ИИ занимает большое место в жизни человека и влияет на творческие решения голливудских студий. Кино постепенно перестает быть искусством и превращается в механику, как и вся наша жизнь приобретает электронный оттенок. Вот и в «Удачи, веселья, не сдохни» Вербински и компания рассуждают на свет всего этого и демонстрируют нам совсем невеселый план развития событий в недалеком будущем.

Начинается фильм с яркой и эффектной сцены, когда в один из дешевых ресторанчиков внезапно заявился Мужчина в дождевике и какими-то лампочками по всему телу. Он утверждает, что прибыл из будущего, где все откровенно плохо. Из-за ИИ люди стали ленивыми и в конце концов практически вымерли. А сам Искусственный Интеллект стал чем-то сродни «Скайнета» и подавляет любые попытки сопротивления своей воле. Единственный шанс спасти мир. это найти программиста, который стоит за созданием ИИ и разговор с ним по душам. Так что мужчине нужно собрать команду из посетителей кафе, чтобы вместе с ними отправиться на поиск того самого программиста. Естественно, герой Сэма Рокуэлла выглядит безумцем, но. Благо, в кафе находятся люди, которые готовы поверить в эти чудеса и вместе с ним идут на миссию спасения всего мира.

Вступление фильма вышло очень забавным и ироничным. Сэм Рокуэлл отыграл просто невероятно даже при том, что мне, как и всем, кто был в кафе, сложно было поверить в его адекватность. И, тем не менее, по ходу действия сюжета Мужчина становится более понятным и где-то даже приятным при всех своих странностях. И ты реально понимаешь, что ИИ может сделать из нас настоящих монстров или апатичных, безвольных особей. Иного пути просто нет и с этим надо что-то делать.

Кроме основной завязки с тем, что технологии делают нас зависимыми от себя и превращают в подобие зомби, мне также понравилось то, как обыграли в фильме идею с клонированием. Это также своего рода дань современным технологиям и Вербински не смог обойти стороной этот момент. Вот как можно считать клонированного человека полноценным? Уж душу ему в лаборатории точно не вернут. Все эти поведенческие модели никогда не воссоздают погибшего человека, но многие люди будут готовы заигрывать с этой технологией, чтобы или повеселиться, или просто заполнить пустое пространство рядом с собой подобием близкого. Который ушел в лучший мир. но на самом деле это обман, который извращает саму суть жизни и об этом смело говорит нам режиссер.

Кроме рассуждения про ИИ и клонирование, которое имеет сомнительные прелести, «Удачи, веселья, не сдохни» также является весьма неплохим экшен-фильмом с несколькими сценами действия, которые меня реально порадовали. Особенно понравились мне погони и перестрелки неизвестных в масках, которые гоняются за Мужчиной и его командой по всему городу. Местами вышло смешно и безумно. Но по любому наблюдать за экшеном тут действительно интересно. и это при том, что фильм стоил, всего-навсего, около 20 миллионов долларов.

«Удачи, веселья, не сдохни» определённо запомнится и станет в фильмографии Гора Вербински художественной удачей. Но, опять же, в кассовом плане фильм не оправдал надежд студии и провалился, что вновь наносит удар по репутации режиссера в глазах крупных студий. И мне очень хочется верить, что мы не будет ждать новый фильм Вербиснки те же 10 лет. Но как оно будет в итоге – посмотрим.

Слегка немного сильное преувеличение опасностей, к которым ведут нас современные технологии. Эту тему развивают в каждой серии сериала-антологии, и эту же тему берут за основу фильма. Но если «Зеркало» скорее предупреждает о том, к чему мы все катимся (не во всех сериях, но все же), то здесь та же концепция подается больше в качестве неприкрытого и жирного стеба над современными поколением молодых людей.

Так уж случилось, что я слишком долго проработал бок о бок с людьми из разряда «за 50» и готов поклясться, что больше половины всех их разговоров о том, как раньше трава была зеленее и насколько потеряно нынешнее поколение. Именно поэтому я точно так же готов поклясться, что и создатели фильма принадлежат к той же самой группе. За два часа они пройдутся по тиктоку, играм, ИИ, нейрослопу, ненависти к книгам у школьников и другим подобным темам, которых не было в их времена. Я очень устал от подобного рода неспособности старшего поколения адаптироваться к современным реалиям, поэтому посмотреть полнометражный фильм, который несет в себе то же самое сообщение, было…

…Наслаждением! Наверное, старость уже подчинила себе и мой мозг, но как же сильно я осуждаю всех людей, неспособных оторваться от телефона даже в окружении компании друзей. Как же сильно я презираю весь нейросетевой контент и генеративные изображения с видео. Как же сильно я хочу, чтобы было как раньше. Точно так же, как этого хотят и создатели фильма.

Два часа стеба над тем, что я так не люблю, да и все это еще приправлено хорошей долей весьма черного юмора (и злободневного, но это скорее для американской аудитории). Точечное попадание в меня как в зрителя.

К сожалению, фильм, кроме как своей тематикой и посылом, ничем особо не запоминается. Ни именитое имя в режиссерском кресле, ни Сэм Рокуэлл на главной роли не придают фильму какого-то особого шарма, хоть и со своей работой хорошо справляются.

Если любите «Черное зеркало» и презрительно фыркаете, когда кто-то рядом с вами в метро смотрит тиктоки, этот фильм для вас.

7 из 10

«Удачи, веселья, не сдохни» «Good Luck, Have Fun, Don't Die» 2025 год.

Вечером в закусочной появляется странного вида мужчина (Сэм Рокуэлл). Он утверждает, что прибыл из будущего, и пытается привлечь посетителей к борьбе с неуправляемым искусственным интеллектом, который, по его словам, скоро поработит человечество. Присутствующие ему не верят, считая психом, незнакомец вынужден угрожать взрывом себя вместе с остальными, он набирает отряд «добровольцев» и вместе с ними отправляется выполнять свою миссию.

Режиссер Гор Вербински, со своим новым фильмом «Удачи, веселья, не сдохни», возвращается спустя почти 8 лет. Режиссер снял фантастическую черную комедию, в которой говорит об актуальных проблемах современного общества, связанных с прогрессом технологий.

Тема ИИ в фильме, как будто, вторична, но сегодня/сейчас это смотрится особенно актуально и заставляет поразмышлять/задуматься. Все таки проблемы ИИ сейчас и 5 лет назад — разные вещи. Это уже не фантастически-далекое будущее, а наша серьезная и, возможно страшная, реальность.

Режиссер лихо, используя нелинейное повествование (флешбэки главных героев), говорит о проблемах контроля, о школьном беспределе с расстрелами и его последствиях. Тема тревожной зависимости от технологий, про опасную виртуальную реальность и опасность, когда люди бегут от своей реальной жизни. Визуально в картине присутствует анархический стиль: режиссер смешивает гротеск, сатиру, сай-фай и антиутопию. Реальные сцены сменяются гиперболизированными, абсурдными моментами.

Сэм Рокуэлл один из любимых актеров, он тащит на себе повествование. У него получился крутой образ ироничного и безумного миссии.

В сценарии присутствует сумбур и несостыковки, возможно и метаирония вторична. Кто-то, точно вспомнит проект «Черное зеркало»; «Терминатор»; «Любовь смерть и роботы» и даже «День сурка», но я не пожалел, что посмотрел новую работу «Удачи, веселья не сдохни».

P.S — Котик в фильме офигенный

При всём объективно высоком качестве фильма, его главная проблема мне видится в том, что он зачем-то целится ровно в стык между умным и развлекательным кино. Из-за этого вне зависимости от выбранного режима просмотра, вторая половина контента начинает откровенно плыть.

Как развлекательный аттракцион в формате абсурдной комедии фильм предлагает бодрое приключение харизматичного гика и его импровизированной команды, где все нарративы и даже местами мысли персонажей проговариваются прямым текстом. Само по себе это неплохо, но такой аттракцион крайне требователен к выдерживанию ритма, но с ним тут беда. Мало того что само приключение провисает, так оно еще и постоянно прерывается флешбеками в предыстории команды (но далеко не всей), каждый из которых — типичная серия «Черного зеркала» причем далеко не самая оригинальная.

Собственно, весь остальной ситуационный юмор и представления об угрозе ИИ словно застряли в эпохе стремительного распространения смартфонов. Причём проблема тут не в фобии как таковой — она-то как раз на пике. Проблема в том, как это транслируется. Местные апокалиптичные настроения подаются с интонацией человека, который только что обнаружил, что у его внука есть какая-то непонятная штука, в которую он постоянно залипает, вместо того чтобы развлекаться тем, чем развлекался дед в своё время. Дело это непонятное, а значит, и пугающее — в связи с чем надо срочно что-то делать! Но так как инквизицию отменили, остаётся писать гневное письмо в газету, чтобы обратили внимание на творящийся вокруг ужас. Но и это полбеды.

Окончательно добивает погружение отсутствие сколь-либо внятно сформулированной внутренней логики мира. Как работает путешествие во времени? Почему всё упирается в забегаловку, находящуюся в конкретном моменте времени? Почему её случайные посетители идут за бомжом? Аллергия на Wi-Fi?! Человек только что отрицающий смартфоны, в следующей же сцене моментально надевает непонятно откуда взявшийся шлем виртуальной реальности?! Абсурд я понимаю. Но это же не означает, что если прошить набор гэгов сюжетной линией, ведущей из А в Б, то «это» автоматически станет единой историей? Создатели, кажется, решили, что абсурд сам всё склеит — но абсурд без внутренней логики работает ровно до первого вопроса.

При таком «буквальном» просмотре происходящее тянет не на полный метр, а скорее на сдвоенную серию какого-то альманаха, вроде уже упомянутого «Черное зеркало». Но если держать в голове, что Гор Вербински не замечен в откровенной халтуре и начать копать глубже, при минимальном усилии открывается второй слой.

Ключом к нему служит комбинация фраз: «никто не заметил конец света» и «ИИ обеспечит желаемым, будет отвлекать от реальности, даст персонажей, преодолевающих любые препятствия, захватывающую игру с важным посылом и эпичной концовкой, но в итоге всё окажется ложью».

Если плясать от этой комбинации, то все артефакты встают на свои места. Именно такая версия в том числе объясняет невозможную выносливость Сэма Рокуэлла, который якобы без остановок крутится во временной петле, а также абсолютно нелепые предыстории одной части команды и отсутствие таковых у другой.

Фильм становится своего рода вариацией Матрицы, где человечество просто в какой-то момент само решило не возвращаться в реальность. Ирония в том, что эта версия Матрицы создала квест, в котором все желающие могут предотвратить её собственное появление. Тут прямо ни добавить ни убавить: идеальная ловушка — бунтовать против системы по её же сценарию. В такой интерпретации происходящее становится одной из бесконечных сессий, которая ничем особо не отличается от того, как работает современный онлайн.

Хотя нет, эта версия явно имеет продвинутые настройки. В частности, они объясняют и невнятную экспозицию предположительного главного героя, и то, почему предыстории есть только у части команды. В этой симуляции игрок никогда не знает наверняка, кто в его команде — другие живые игроки или боты. Причём тут всё настроено настолько тонко, что персонаж Рокуэлла по такой логике может быть как единственным живым элементом симуляции, так и главной её обманкой, выступая кроликом на собачьих бегах, который задает направление и темп партии.

Если читать историю так, то невозможно не отдать должное уровню проработки её глубинного слоя, но тут мы опять возвращаемся к тезису о двух стульях.

Тут две половины истории имеют настолько разнонаправленные векторы движения, что отказываются складываться в одно целое, но при этом и мешают работать друг другу параллельно. Буквальный слой слишком уж прямо проговаривает механики глубинного, что воспринимается как обычное нытьё человека, отставшего от прогресса. Более того, механики глубинного слоя без попытки активного их поиска и интерпретации, воспринимаются не иначе, как банальные недоработки буквального, который как будто просто накидывает абсурд, не утруждая себя хотя бы формальным сведением фрагментов воедино.

Если бы создатели решили сосредоточиться на чем-то одном, то в теории могла бы получится складная история для стариков, которые росли на виниле, а не на этих ваших интернетах, да еще и по воздуху! Но именно такая комбинация, как мне кажется не дает раскрыться ни абсурду, ни внятной истории.

Резюмирую: Фильм всеми силами пытается казаться стильной, модной, молодежной злободневной сатирой, но выглядит как байка из дома престарелых, которая рефлексируя по теплым ламповым временам клянет клятый прогресс, который уж в этот-то раз точно до добра не доведет. Но и назвать это нытьё провалом язык не поворачивается, т. к. его общий уровень значительно превышает средний по больнице, и попытка гибрида хоть и выглядит сыроватой, но не лишена своего шарма. Поэтому лично от меня, за попытку создания оригинальной умной черной комедии, которую было интересно покрутить в голове – «хорошо». Ну а то, что в её основе банальная рефлексия о непонятном и от этого пугающем будущем, тут уж се ля ви, все там будем, если доживем…

7 из 10

Русскоязычный зритель (Kinopoisk) - 7.0

Англоязычный зритель (IMDb) - 7.3

Оценка критиков (Rotten Tomatoes) - 83%

Фрэнк Заппа однажды сказал: «Мозг - как парашют. Работает только когда открыт». Особенно хорошо мысль подходит к некоторым фильмам. Потому что иногда кино требует от зрителя одного - немного отпустить контроль и согласиться на правила игры, какими бы странными они ни были. Новый фильм Гора Вербински, режиссера 'Пиратов Карибского моря', как раз из таких.

Вечером в закусочной появляется странного вида мужчина, похожий на бомжа. Он утверждает, что прибыл из будущего, и пытается привлечь посетителей к борьбе с неуправляемым искусственным интеллектом, который скоро поработит человечество. А поскольку присутствующие ему не верят, незнакомец, угрожая взорвать себя вместе с остальными, сам набирает отряд «добровольцев» и вместе с ними отправляется выполнять свою миссию.

Ничего настолько забавно-абсурдного я не видел со времен «Где моя тачка, чувак?». Фильм временами выглядит так, будто кто-то решил проверить, насколько далеко можно зайти в странности, прежде чем зритель окончательно перестанет понимать, что вообще происходит. И удивительным образом это работает.

Картина наглядно демонстрирует одну вещь: у современного кинематографа больше нет границ возможного. Любую самую безумную идею сегодня можно реализовать на экране. И Вербински получает от этого процесса искреннее удовольствие. В Голливуде сейчас любят рассуждать о том, как искусственный интеллект скоро начнет писать сценарии. Но после такого фильма начинаешь подозревать, что ИИ до такого уровня безумия просто не дотягивает.

Когда в фильме в какой-то момент появляется котокентавр, ты уже даже не пытаешься задаваться вопросом «зачем?». Более того, сама сцена подмигивает зрителю: фильм буквально троллит собственную странность, как будто кто-то ввёл в генератор идей промпт «кот + кентавр», посмотрел на результат и решил оставить.

Фильм, в котором появляется котокентавр, уже не обязан ничего объяснять.

Отдельного упоминания заслуживает Сэм Рокуэлл. Играть странных персонажей в не менее странных фантастических фильмах ему не впервой - достаточно вспомнить его Зафода Библброкса в «Автостопом по галактике». И если захотеть, параллелей между этими двумя картинами можно найти немало: тот же абсурдный юмор, та же готовность сценария свернуть туда, куда студийное кино обычно даже не смотрит. Только теперь Рокуэлл, кажется, чувствует себя в этом хаосе еще увереннее.

При всей своей комедийной безумности фильм цепляет и более серьезную тему. Это, по сути, история о диалоге человека и искусственного интеллекта. О будущем, которое мы прямо сейчас пытаемся собрать своими руками. О попытке лечить старые социальные раны с помощью технологий, которые мы сами до конца не понимаем. Передаем приветик 'Черному зеркалу', хе-хе.

В итоге «Удачи, веселья и не сдохни» - это очень странное кино. Иногда глупое, иногда неожиданно умное, но почти всегда чертовски смешное. Фильм, который явно не пытается понравиться всем. Но если вы готовы открыть «парашют» - удовольствие почти гарантировано. И что особенно приятно, даже для неожиданного сюжетного твиста в самом конце здесь нашлось место. Причем такого, который умудряется удивить даже после того, как вы уже приняли существование котокентавра как абсолютно нормальную часть этой истории.

Фильм уже можно легально посмотреть онлайн на Apple TV и Amazon Prime. И маленький совет: если будете смотреть в русской озвучке, постарайтесь найти версию без цензуры. Это тот редкий случай, когда крепкое словцо в устах героев не выглядит лишним, а наоборот точно передает их эмоции и общее безумие происходящего на экране.

Приятного просмотра, удачи, веселья и...ну, вы поняли. И спасибо за рыбу!

В списке жанров 'Удачи, веселья, не сдохни' значится комедия, но я бы очень не советовал ждать от этого фильма искромётного юмора и весёлых неловких ситуаций. Да, комедия там безусловно есть, но принимает она форму абсурда, иногда доведённого до абсолюта.

Чего стоит самое начало, когда в обычное кафе врывается странный мужик в бомжацком прикиде, из которого торчат во все стороны провода, и заявляет, что он из будущего а человечеству скоро трындец. Оказывается, этот загадочный мужик в блистательном исполнении Сэма Рокуэлла явился помешать изобретению ИИ, причём это уже его 117-ая попытка, все предыдущие провалились, и пришлось начать заново.

Один из работников кафе вызывает копов, потому что мужик из будущего таскает на себе бомбу и в случае неудачи угрожает подорвать себя. Очень скоро здание окружают, а мужик тем временем подбирает себе команду из желающих помочь, чтобы добраться до нужного дома. Но сначала им надо прорваться через окружение, и обычно на этом этапе кого-то обязательно убивают.

И вот, в самый разгар действия мы прерываемся для предыстории одной парочки из отряда загадочного мужика. А потом нас снова кидают в гущу событий. А потом показывают ещё флэшбек, достойный лучших эпизодов 'Чёрного зеркала'.

Господин Гор Вербински на самом деле проделал большую работу, чтобы вновь ворваться в кинематограф с ноги. И, чёрт возьми у него получилось. 'Удачи, веселья, не сдохни' некоторые критикуют за флешбэки и общую затянутость, кого-то отпугнул высокий градус сюра, но я считаю, что всё вышло, как надо.

Хорошая фантастика, как по мне, - это прежде всего притча. Хотя не все со мной согласятся, однажды по этой причине мои рассказы не взяли в сборник - уж очень они притчевые, да. Но я считаю, что во главе угла стоит человек в предлагаемых обстоятельствах. Фантдоп - это лишь инструмент, чтобы сделать их максимально эксцентричными и поговорить на темы, которые другие жанры не дадут поднять.

Так вот, Гор Вербински справился. Он в абсурдной и гротескной форме выволок на свет такие болезненные темы, что даже страшновато, когда думаешь об этом. Тут вам и клонирование погибших детей, и бесконечные перестрелки в школах, и зомби-ученики с командирами-смартфонами, и девушка с аллергией... Так, стоп, чуть не спойлернул вам.

Самое главное, чего добивается картина - подстёгивает мышление. Под конец осознаёшь, что тебе дали оплеуху, бросив заниматься самокопанием.

Актёрский ансамбль тут тоже хорош. Конечно, Сэм Рокуэлл - главная звезда, но и все остальные не подкачали. Каждой сцене веришь, некоторые - прям видно, что пропущены актёрами через себя, и это отзывается во время просмотра.

Не сказать, что всё прям гладко и расчудесно. Многие отметили, что второй акт слегка провисает, и, пожалуй, я с ними соглашусь. Но только с одной стороны. С другой - не надо строить по поводу этого фильма ожидания. Он существует в рамках своего обособленного жанра и строит ровно такие правила, чтобы рассказать историю как можно более хлёстко. Где надо - действие скачет аж вприпрыжку, где нужно больше погрузиться и прочувствовать - оно послушно замедляется.

Слава Богу, фантастика в кино процветает и никуда не собирается уходить. И спасибо таким фильмам как 'Удачи, веселья, не сдохни', что вдыхают в неё новую жизнь.

В конце концов, только фантастика может вскрыть нутро человека так, как никому больше не удаётся.

8 из 10

Возвращение Гора Вербински в большое кино после долгого перерыва, жаль только в кассовом отношении снова неудачное. А вот в отношении творческом и режиссёрском - полный порядок.

Первое, что приходит на ум при просмотре - '12 обезьян' и это чертовски круто. И если у Гиллиама был драматичный и трагический психодел и футуристика, то здесь примерно то же самое, только с чёрным юмором, стёбом над зумерами и их цифровой зависимостью, ну и актуальная (особенно сейчас, хотя как впрочем и всегда) тема ИИ. О драматичных моментах режиссёр и сценарист тоже не забывает.

Вообще, в плане сценария здесь очень нетривиальная и сложная структура, где поначалу кажется, что автор и режиссёр частенько отклоняются от магистральной линии, прописывая отдельные сюжетные истории базовым персонажам. Но затем, всё постепенно складывается в единую картину, и каждая история работает на общий результат.

Это тот редкий случай неординарного, необычного и нетривиального авторского мэйнстрима, когда ты смотришь кино, наполненной шизой и хлёсткой подачей, драйвом, и при этом вообще не понимаешь, что дальше будет и как чёрт возьми всё это закончится. А сюрпризов тут хватает, как и хватает занятных визуальных решений и это при небольшом бюджете - стиль Вербински виден сразу - режиссура, операторская работа, видна старая школа.

Актёры - отдельная услада. Рокуэлл, Ричардсон, Пенья, Темпл, Битс - все большие молодцы и отжигают будь здоров. Экспрессия и драйв, видно, что самим в кайф в подобном проекте сниматься.

Конечно, кино безумное, своеобразное и нетипичное. И для многих это будет из серии 'фигня какая-то'. Но кто любит что-то необычное, шизовое, с закрученным и необычным сюжетом и подачей, кто любит творчество Терри Гиллиама и вообще необычную фантастику и что-то новое и свежее - тем как по маслу залетит. Очень круто. Пока это кандидат на звание один из ярких и интересных фильмов года. Гору респект - хватку не потерял.

8 из 10

Гор Вербински не показывает нам привычную картину апокалипсиса с огнём и пеплом. Он показывает его с синим экраном смартфона и с бесконечной лентой рекомендаций. Когда Вы заметите, что у пользователей застыла программа, которая уже не работает -дни сочтены. Конец света — это когда люди перестают что-либо делать. Реальное заменяется символической активностью, которая не требует подлинного участия.

История про странного мужика из будущего, который скачет по временным континуумам и пытается спасти мир от цифрового апокалипсиса, звучит как бред. Но Сэм Рокуэлл играет так, что ему нельзя не верить. Видимо этот безумец — последний, кому не всё равно. Он сражается с монстрами, а мир листает ленту. Он пытается предупредить людей, а они делают селфи на фоне цифрового котика, который отгрызает голову следующему селфи-герою {наверное самый замечательный образ в этой ленте}.

Вербински берёт за основу дискурс Филиппа Дика. Пространство тут окружено симулякрами, паранойя пронизывает всё вокруг. Время перестаёт течь размеренно, а кажется свихнувшимся. Параллельные миры будто накладываются друг на друга. Ну а для человека в этом хаосе предначертано лишь одно {рабство}: вписываться в логику системы.

Селфи.

На фоне котика.

Который отгрызает

голову.

Теперь о структуре фильма. Первая половина ошеломляет, намекает на глубину и выдерживает интригу. Но потом — пауза. Вторая половина буксует. Действия нет. Сцены — будто для заполнения хронометража. Но вот последние 15 минут — и всё меняется. Будто кто-то щёлкнул выключателем. Игра со смыслами, перевороты, акценты смещаются так резко, что вдруг понимаешь: а ведь Вербински видимо так и задумывал. Он заставил зрителя думать, что это проходной проект: то, что было раньше, — не случайность. Это часть замысла. Фильм играет с тобой. Вялость середины была нужна, чтобы финал ударил сильнее.

7 из 10

Режиссер Гор Вербински снял фильм в том, что конец света на Земле устроит Омен из поколения Альфа, его вырвавшиеся в реальность криповые куклы и интернет котики.

Я люблю эксцентричных персонажей и фильмы с нелепыми сюжетами. Этот фильм, начинающийся с того, что паникер Сэм Рокуэлл в шапочке из фольги врывается в кафе и берет всех в заложники, мне сразу понравился. Мне сложно представить, как бы выглядел Сэм Рокуэлл в роли жестянки Терминатора, очень уж живая у него харизма, благодаря которой ты веришь, что он смог зажечь людей своей миссией. И вот она великолепная семерка отправляется спасать мир от ИИ.

Фильм интересный, актеры играют феноменально, но только одной мне показалось, что пахнуло дедовским пессимизмом: интернет, нейросети – зло, до хорошего не доведут. Хватит сидеть в смартфоне и пропускать всю эту жизнь, которая происходит вокруг. Я почувствовала себя ребенком, у которого дед хочет отобрать планшет и отправить на улицу гулять.

Сценарий писал Мэттью Робинсон. Такое впечатление, что он вдохновлялся интернет мемами. Тут тебе дети-зомби, генетически модифицированные нейросетью, и домашний апокалипсис на диване с чипсами и VR-очками, и кабельные ужасы, примерно таким наш мир видят монтажники оптоволокна и СКС. Сюжетные повороты быстро сменяют друг друга, есть вставки из прошлого, кульминация и открытый финал.

Фильм пытается нагнать страху, тем что придает главному незримому антагонисту ИИ явно религиозный аспект. Масонская пирамида, знак рыбы, знак спасителя – все попало в фильм не просто так. Мрачно-комедийные предыстории персонажей со школьными шуттингами и игроманией, как бы подсказывают: «Смотрите, ИИ вышел из-под контроля, и скоро Антихрист получит власть и на земле воцарится царство обмана, симуляция, матрица».

Я думаю, что фильм не претендует на научную фантастику, так как это реально смешно. Никакой шокирующей правды о будущем я не увидела. Ну если не считать артефакты: портативные глушилки WiFi, машину времени в виде в виде кнопки и образец моды будущего стильный полиэтиленовый плащ с капельницей.

При этом фильм мне очень понравился, так как в нем есть потрясающий экшн, абсурд и веселье.

В кафе врывается одетый по последнему писку моды от прет-а-бомже, безумец, и пытается завербовать добровольцев для войны против восставшего в будущем ии...

С чем бы сравнить это кино? Бомж-терминатор с замашками Джека Воробья 118 раз переживает День Сурка. Так понятно? Непонятно. Неважно. С помощью ИИ Вербински рассказывает нам об опасностях ИИ. Долго, местами нудно, иногда забавно, а в итоге, вам должно быть страшно.

Рокуэлл в начале фильма бесподобен - одет с вызывающей роскошью, пластичен, раскован, безумен, а его борода, с застрявшими в ней останками картошки-фри и гамбургеров (путешествие во времени требует много углеводов) преследует меня в эротических сновидениях...

Рокуэлл и его спутники пытаются бороться против цифры с помощью другой цифры, надо ли говорить о том, каким будет результат? Финальный твист подсказывает, что герой нашёл баг, ассиметричный ответ, встречный пал, способный уничтожить систему. Смотрите внимательно.

Сдаётся мне, что режиссер неправильно расставил акценты. ИИ не субъектен, он всего лишь средство. Не ИИ виноват в том, что люди заполняют душевную пустоту просмотром соцсетей, цифра - это инструмент, протез, она всего лишь доводит наши пороки, лень и отсутствие смыслов (жуткая сцена в школе, переполненной зомбированными детьми - я вижу это каждый раз, когда прихожу за своим сыном в школу, лежбища детишек с телефонами в руках - а кто дал им телефоны? ИИ?) до абсурда. Направление удара выбирает человек. Человек, перед которым обладание ИИ открывает поразительные возможности - от медицины и борьбы с катастрофами, до решения проблем экономики и предотвращения войн. Создатели ИИ, рассматривают его как цифровую дубину, и применяют для укрепления власти и контроля. Вот о чем надо говорить, уважаемый Гор! Надо критиковать кризис духа, а не писающего радугой кота. Майкл Пенья не даст соврать - всё божья роса!

Несмотря на то, что фильм страдает сценарным 'ожирением' - два с лишним часа экранного времени, и одышливо хрипит ближе к финалу, и представляет собой жанровый винегрет, это хорошее алармистское кино - ИИ наших бьёт!

Вопрос в том, а заслуживает ли человечество, добровольно, без борьбы, сдавшееся в плен своим смартфонам, заслуживает ли оно спасения?

Ответьте честно, положа руку на это самое дело.

Гор Вербински всегда умел прятать серьезное за ВЕСЕЛЬЕМ. В «Пиратах Карибского моря» он спрятал философию зонта Мэрри Поппинс в пиратский парус, в «Ранго» — экзистенциальный кризис за анимационной шкуркой.

Теперь, спустя восемь лет молчания, он возвращается с фильмом, чье шутливое название звучит как тост, но работает как диагноз.

И его беспечный финал, от которого не отказаться, был предрешен задолго до появления ИИ — еще в «Дивном новом мире» Хаксли.

Когда потребность в соме (или ее голливудском эквиваленте) исключает саму возможность мыслить, всегда найдется ГЕРОЙ-ПРОТИВОЯДИЕ. Противоядие, которое, по иронии, никому не нужно.

Главный герой в исполнении Сэма Рокуэлла — человек, ворвавшийся в закусочную с вестью о конце света. Источник угрозы — девятилетний гений, и чем дольше смотришь, тем яснее: этот гений — он сам, запертый в прошлом. Чтобы вместить его обратно в себя, нужно титаническое, неподъемное усилие.

А значит, выход один — стать Противоядием. Тем самым пророком, который подарит себе шанс на другую жизнь. Пусть нереальную. Пусть всего лишь сон в больничном блоке.

Но главный дух фильма — даже не фантастика, а сатира под маской ИИ, которую мы усвоили еще в 90-х с фильмом Кэмерона.

Одна из линий сюжета: КАК человеку Добраться до своего Центрального блока управления, чтобы переписать то, что причиняет боль, — пожалуй, самая непростая задача для любого. Сознание всегда знает карту. Оно видело этот маршрут сотни раз. Но тревога от этого знания настолько велика, что оно же, сознание, всеми способами мешает возможности следовать по карте.

Эта внутренняя борьба разворачивается не в тиши кабинета психиатра, а будто бы в замкнутом квартале Лос-Анджелеса. Снова угадывается Голливуд.

Удача этого жанра (временной петли, конца света, собранной на коленке команды) в том, что в него можно посадить практически любого персонажа из любого фильма — и он будет смотреться органично, без единого шва. Вербински знает это и ловко жонглирует отсылками к классике.

Но художественный замысел, как мне видится, лежит глубже жанровых реверансов. Здесь, как и в «Острове проклятых», персонал медицинского учреждения позволяет герою следовать его собственному сценарию. Чтобы он наконец исцелился.

Присмотритесь: ни у кого из героев не возникает вопроса, зачем ПРОРОК заходит именно в это место, когда точек входа должно хватать с избытком. Значит, выбора действительно нет.

Он видит повторяющийся сон, из которого может найти выход только он сам. Его собственная психика, его «творение» (тот самый девятилетний мальчик, ИИ, угроза) собирает всех пациентов этой невидимой в кадре клиники. Чтобы дать веселый бой на пути собственной памяти. Собрать отряд, чтобы сразиться с воспоминаниями.

Куда ведет этот путь? К объяснению смерти. К ране, которая никак не затянется и которую исцелить одним сном за раз — невозможно.

Вербински - слишком взрослый режиссер, чтобы предлагать дешевый катарсис. Он показывает процесс. С каждой новой попыткой, с каждой новой итерацией этого безумного дня сознание героя становится крепче. Оно накачивает мышцы, ошибается, падает и встает. Пока однажды не дорисует собственный «Дивный Новый Мир».

Не тот, где таблетки заглушают боль, а тот, где для БОЛИ найдется место, а значит и выход.

Вербински, как опытный проводник сознания, не лечит героя — он создает условия, в которых тот может вылечить себя сам. И мы, зрители, чувствуем, что это живой процесс.

Потому что время приема строго по расписанию. И оно наступило.

Гор Вербински наконец-то вернулся. После восьмилетнего перерыва режиссер выдает фильм, который рассказывает нам, за что вообще стоит бороться и до чего нельзя доводить. «Удачи, веселья, не сдохни» — кино неровное, но при этом живое, остроумное и местами очень трогательное.

Вербински и Робинсон выбрали необычную структуру: едва начавшись, действие то и дело прерывается флешбэками, объясняющими, кто эти люди и как они дошли до жизни такой. При классическом линейном повествовании знакомство с героями растянулось бы на скучные полчаса, а то и час экспозиции, а здесь тебя постоянно перекидывает между прошлым и настоящим, заставляя внимательно следить за происходящим. Но даже этот прием не спасает второй акт от провисания: где-то в середине фильм теряет темп, и это обидно, потому что старт и финал сделаны отлично.

Вербински всегда умел смешивать жанры, и здесь его талант на месте. Картина балансирует между черной комедией, триллером и драмой, причем делает это легко, без натуги. Этот контраст хорошо работает именно потому, что режиссер не пытается его сглаживать.

Джуно Темпл и Хейли Лу Ричардсон отлично справляются с ролями, которые могли бы стать карикатурными. Они точно знают, кого играют, и не скатываются в плакатность. Майкл Пенья и Зази Битц добавляют фильму человечности и легкого юмора. Но все кино крадет Сэм Рокуэлл. Его персонаж — нерв и главный двигатель сюжета. В его игре видно и отчаяние, и надежду, и смертельную усталость от бесконечных перезагрузок. Очень жаль, что в последнее время мы видим его крайне редко на большом экране.

Вербински напоминает, что умеет снимать кино, которое хочется смотреть, а актеры делают все, чтобы ты им посочувствовал. Это не шедевр, но честная и хорошая работа.

7 из 10