Вуду. Шёпот тьмы (2023)

Режиссёр вечно работал с очаровательно уродливыми куклами, коим вжил уникальный дизайн с текстурой, напоминающей живую плоть. Он создал ряд удачных короткометражек с незаслуженной малоизвестностью. Их проклятье, как и 'Стопмоушна', являет в излишней тонкости, немногословности задумки вкупе с отторгающей на чей-то вкус шокирующей грязью, происходящей на экране. Если последнее на мой взгляд вообще не проблема, а дар для ценителей, то немногословность точно раздражает. Каждую работу Моргана пытаешься понять, но подача всегда такая, будто автор не пытался упрощать мыслительный анализ зрителю, а надеялся, что у зрителя будет голова Роберта Моргана.

Сложно трактовать 'Стопмоушн'. Его персонажи меняются в фильме не как личности, а как инструмент. Аутентичнее сказать 'превращаются из живых людей в куклы', следовательно становятся метафорой. Выдержка этого перехода хорошая.

Главная героиня - руки, малышка - извращённый художник, пепельный человек - тёмный исток креатива рождённый из тревог и отклонений, он требует страстной самоотдачи, жертвы. Вместе они родят творчество (яйцо треснуло). Автор, дорожащий творением, сливается с ним, что не отличить, он - его куклы, сцена и история, или кукловод. Использованные куклы выбрасываются в коробку, как человек в гроб. Объект искусства же живёт как самовыражение автора и его след в истории. Всё равно что потомство (не забываем яйцо).

Фильм приятно снят, красивые актёры, хотя слабо сыграли, красивые сцены, хотя не разнообразны и малочисленны. Медленный темп с периодическим развитием простой истории, которая интригует, но откровенно интересной становится только под конец. До тех пор и элементы ужаса щадящие, и догадки банальные, будто понимаешь, на что намекает фильм, но - нет. Фильму не хватило размашистой эффектности: требовательного скрипта для актёров, интересных монтажных ходов, большей анимации и т.д.

На удивление, стопмоушн анимации тут весьма мало. Фильм одно время кажется документальным тем, как показывает работу аниматора, объясняет мотивы его увлечения и тяготы креативного процесса, в том числе с точки зрения перфекционизма ('Свербит как хочется доделать дурацкую историю про пепельного человека. Иначе жизнь не мила'). Это достаточно интересно, чтобы я потерял нить принадлежности фильма к ужасам.

'Стопмоушн' не страшный и не мерзкий. Скорее унылый повествовательный. 'Дом, который построил Джек' интереснее воплотил жестокую идею использовать плоть для искусства. Роберт Морган говорил о своих анимациях, что не задумывал ими пугать. Он просто сам по себе пугающий человек. Это его норма, уникальная и жуткая.

Элла помогает своей больной матери доснять мультфильм в жанре кукольной анимации. Когда же она решается снять собственный фильм, используя для сюжета сказку соседской девочки, события выходят из-под контроля...

Хорошо, когда человек занимается тем, что любит. Роберт Морган делает покадровую анимацию, и делает её хорошо. Настолько хорошо, что даже решил снять мета-кино о тонкой грани между создателем-кукловодом и куклой-актером. Получилось талантливо и... жутко. По-настоящему крипово.

В моем детстве такие мультики называли вовсе не 'покадровой анимацией', а 'кукольными мультфильмами'. От классических рисованных мультфильмов они отличались, как карамельки от шоколадных конфет - вроде и то, и другое - конфеты, но, если на тарелке есть выбор, ты всегда выберешь шоколадную. Так и с кукольными мультиками - они всегда стояли 'на втором плане'. Часто незаслуженно, ведь при внешней простоте они позволяли авторам создавать настоящие шедевры - вроде 'Варежки' или 'Чебурашки'. Диковинное слово 'анимация' было не в ходу - хотя в нем и кроется ужасный секрет фильма Моргана: 'анимировать' - значит 'оживлять'. А поэтому работа покадрового аниматора - не просто работа кукловода. Это настоящая некро-магия, оживление неживого. И фильм 'Вуду. Шёпот мертвых' (в оригинале 'Stopmotion' - 'Покадровая анимация') именно об этом. О том, что оживляя пластилиновые (или буквально склеенные из, кхм, нечистот и палок) фигурки, автор незаметно, кадр за кадром переходит в роль демиурга-некроманта. А с этим шутки плохи.

Главная героиня Элла под жёстким руководством матери отлично осваивает технику анимации, но не сильна в придумывании сюжетов - именно поэтому она так охотно образовывает нехороший тандем со стремной девочкой поьсоседству, у которой страшных историй - хоть отбавляй. Парадоксально, фильм испытывает те же проблемы - будучи очень убедительным на уровне картинки и звука, он значительно провисает по части сюжета - словно его сценарий писала сама Элла. Отсюда досадная вторичность - уж сколько мы видели таких историй про стремных девочек, которых никто никогда не видел с родителями. Фильм легко проходит мимо очевидных и многообещающих ходов - например, когда Элла в больнице машинально начинает потихоньку двигать руку коматозной матери, возвращая её к жизни её собственным искусством. Увы, этот фрагмент никуда не ведет. Да и любопытство зрителя - чем закончится история испуганной девочки и жуткого Пепельника, так и не удовлетворят. Да и надо ли? Особенно если вдуматься в то, что лица этих стремных кукол - новая реинкарнация кричащего лица с картины Мунка 'Крик'.

Видимо, каждому талантливому творцу нужна собственная стремная девочка, рассказывающая истории. Иначе самая талантливая лента превратится из 'stopmotion' (покадровой анимации) в 'stop motion' (остановку движения). А мы за то, чтобы страшные истории никогда не останавливались...