Звездная карта (2014)

К фильмам Кроненберга невозможно относиться спокойно. Многие воспринимают его работы как сатиру, но, по-моему именно из-за этого многие и не могут воспринимать его работы. В моем понимании это не сатира, а очень специфическая реализация философии серой морали.

Данная картина не исключение. Если ее смотреть как сатиру, то уже к середине окончательно становится понятно, что что-то тут не так, и фильм перестает работать. Повествование не двигается, персонажи не эволюционируют или делают это как-то странно, что высмеивается непонятно и т.д.

Но если отключить критику, не вешать черно-белые ярлыки, не искать глубокий скрытый смысл и просто смотреть, и запоминать увиденное, то по мере накопления данных мир картины как пазл оживает, рассказывая свою оригинальную историю.

История эта прописана очень качественно, структурно все на своих местах и к концу не оставляет белых пятен. К кульминации до зрителя доноситься достаточный объем данных, и возникает ощущение причастности к происходящему.

Относится к увиденному можно по-разному, но история однозначно имеет право на существование. Как писал выше – такие фильмы в силу сценарных особенностей крайне сложно смотреть неподготовленному зрителю. Но если не ожидать от просмотра того, что тут нет изначально – то как минимум интересный опыт гарантирован.

8 из 10

И мощью его и властью

Я вновь начинаю жить

Рожденный чтоб знать тебя

Чтобы тебя назвать

Свобода.

Это стихотворение Пола Элюара рефреном повторяется в фильме. Поль Элюар французский коммунист, участвовал в сопротивлении в годы второй мировой войны, листовки с этим самым стихотворением «Свобода» разбрасывались английской авиацией над Францией во время войны. Собственно коммунисты сейчас уже не так популярны, но им наследуют современные марксисты и неомарксисты различного рода, приобретшие огромное влияние в культурных кругах запада: революция 1968 года, движение хиппи, сексуальная революция — все это события, тесно связанные с идеологией левого движения и неомарксизма. Зачем я пишу об этом в рецензии? Да потому что без этого будет не так просто понять, о чем этот фильм «Звездная карта».

Судя по всему, этот фильм станет последним в карьере Кроненберга, родившегося в 1943 году, на момент создания «Звездной карты» ему был уже 71 год. То есть, перед нами, своего рода, завещание Кроненберга. Здесь автор еще раз повторяет то, что уже говорил в своих старых фильмах, преимущественно те же самые темы, которые он поднимает в последний раз, показывая, что он по-прежнему придерживается тех же взглядов. Он как бы говорит, что жизнь подтвердила все те прогнозы и предостережения, которые он делал в своих старых фильмах, и он не отказывается от своей позиции, поскольку жизнь не опровергла, а только подтвердила ее. Что же это за позиция, и что же это за темы?

Для этого желательно знать старые фильмы Кроненберга, такие как Выводок, Бешеная, Сканнеры и другие. Но прежде всего мне хочется вспомнить фильм «Судороги». Все-таки, логично вспомнить о первом большом фильме режиссера, когда мы говорим о последнем. Сюжет «Судорог» был довольно прост: некий психиатр создает искусственного паразита, повышающего сексуальность людей и отключающего им мозги, паразит начинает распространяться как эпидемия. Это была очевидная сатира на сексуальную революцию и популярную психологию 60—70-х, призывающую к разного рода раскрепощению и освобождению. То, что в «Судорогах» было мрачным предостережением, в «Звездной карте» рассматривается как свершившийся факт, эпидемия распространилась, «раскрепощение» достигнуто, а теперь полюбуйтесь на его плоды. Вот поэтому здесь и повторяются постоянно стихи о свободе, Кроненберг намекает в который уже раз, что свобода не так безопасна как кажется, что эта свобода может превратиться и уже фактически превратилась во вседозволенность, а вседозволенность как раз и порождает тех персонажей, которых мы видим в «Звездной карте».

Взрослые персонажи фильма очевидно выросли во время расцвета движения хиппи и сексуальной революции, они сформированы этой эпохой. Это прежде всего героиня Джулианны Мур, которая говорит как ей понравился Далай-Лама, жаль что с ним нельзя потусоваться — типичная поверхностность хиппи, в другой сцене она с показным стыдом говорит что чувствует себя плохой лесбиянкой (в «освободившемся» толерантном обществе стыдно быть плохой лесбиянкой, это же практически сексизм). В подобном же ключе показан персонаж Джона Кьюсака, модный психолог, который говорит своей дочери: «Бери деньги и проваливай отсюда, работай над собой!».

Психология и психотерапия одна из излюбленных тем Кроненберга, над которой он всегда иронизировал и показывал ее опасности и вред, тут можно вспомнить такие фильмы как Выводок, Сканнеры и конечно, Опасный метод. Психотерапия различного рода очень популярна в Америке, особенно среди художественной богемы, Кроненберг очень хорошо знает этот мир в котором он прожил всю свою жизнь, и здесь его сатира бьет очень точно, российскому зрителю это не так понятно из-за непопулярности у нас психотерапии.

Третья излюбленная тема Кроненберга это патологии, как физические, так и душевные. Здесь это также раскрыто в полной мере. Детские персонажи получились более живыми, и думаю, это не случайно. Кроненберг довольно явно возлагает вину за все беды на поколение взрослых, поколение сексуальной революции и свободы, превращающейся во вседозволенность и извращения. А дети просто несут на себе последствия извращений родителей, и симпатия автора очевидно на их стороне.

Не могу назвать этот фильм шедевром, здесь есть прекрасная музыка, прекрасные актеры, прекрасные сцены, но есть и сцены крайне отвратительные, грубоватый юмор Кроненберга не всегда здесь хорошо сочетается с драматизмом и настоящей трагедией героев. Тем не менее, фильм безусловно заслуживает внимания, особенно если вам нравится Кроненберг в целом.

Голливуд — красивая сказка, которую мечтают покорить миллионы. В представлении многих людей это отдельный мир, где царит слава, богатство и безмятежное существование. Однако мало, кто задумывается, что все эти продюсеры, актеры, режиссеры остаются такими же людьми, как и все вокруг, а соответственно, они имеют равный ворох проблем, дополняемый личными комплексами и скелетами в шкафу. К теме истинного лица Голливуда обращается Дэвид Кроненберг в сатирической драме «Звёздная карта».

Синопсис Сюжет закручивается вокруг обитателей двух голливудских домов. В первом обитает успешный психотерапевт доктор Стэффорд Вайс вместе со своей супругой Кристиной, управляющей карьерой их 13-летнего сына актера-миллионера и наркомана Бенджи. В другом доме живет одна из клиенток Вайса стареющая актриса Гавана Сегранд, мечтающая сыграть в ремейке фильма, который когда-то прославил её мать. Жить героев текла своим чередом, пока в нее не вторгается внезапно вернувшаяся из психлечебницы дочь доктора Вайса Агата.

На самом деле, в фильме сильное актерское составляющее. Прежде всего, хотелось бы отметить Джулианну Мур, воплотившей образ Гаваны Сегранд, самодовольной и эгоистичной стареющей звезды, мечтающей сыграть роль своей умершей матери, чтобы разобраться с личными комплексами. Также стоит выделить Эвана Бёрда в роли молодого актёра Бенджи, который к своим 13 годам сумел стать звездой мирового масштаба и опустившимся наркоманом, который безуспешно пытается вернуться к нормальной жизни. Единственной, пожалуй, лишней ролью стала роль актера-неудачника и водителя лимузина Джерома, сыгранного Робертом Паттинсоном, чей персонаж не привносит какой-либо значимой роли для сюжета фильма.

Режиссер Дэвид Кроненберг в аллегорической форме решил показать совершенно другой мир Голливуда, без прикрас, без гламура, без лишнего пафоса. Мы видим небольшую горстку представителей высшего света, у которых есть — слава, деньги, влияние, успех. Однако все они лишены главного — счастья, а посему персонажи Кроненберга получились красивыми снаружи. но абсолютно пустыми внутри. Прожигая свою жизнь на частных вечеринках, принимая наркотики, участвуя в развратных любовных похождениях, герои постепенно убивают себя или подталкивают других к убийству. Из черной комедии фильм постепенно превращается в остросюжетный триллер, где каждый вследствие своей душевной пустоты обречен на фатальное падение.

Сценарий фильма состоит из трех параллельно развивающихся сюжетных линий. В первой линии повествуется о семействе Вайсов, прежде всего, о младшем члене Бенджи, который к своим тринадцати годам успел стать успешным актером, миллионером и наркоманом. Последнее, стоит сказать, свело его в клинику, по выходу из которой Бенджи упорно пытается восстановить репутацию. Во второй сюжетной линии рассказывается про уже немолодую актрису Гавану Сегранд, которая мечтает сыграть главную роль в ремейке фильма, который в 1960-е прославил её мать в той же роли. Особое место занимает третья сюжетна линия, в центре внимания которой таинственная Агата, старшая дочь семейства Вайсов, которая была отправлена в психлечебницу после того, как попыталась убить себя и младшего брата Бенджи. Судьба героев периодически пересекаются, а их жизненный путь сводит их к тому финалу, который они заслужили.

Итог Однозначно, «Звёздная карта» — очень необычное кино. Но при этом кино привлекательно своим аллегорическим подходом к изображению жизни творческой элиты Голливуда. И хотя фильм все равно оставляет много белых пятен, скорее всего, это то кино, которое будет открываться по-новому при каждом следующем просмотре.

7 из 10

«Звездная карта».

После неоднозначного около-нуара «Порока на экспорт» и «„Оправданной жестокости“, Кроненберг снова вырулил в кинематографический гностицизм. С виду сатира на „фабрику грёз“, — но карикатурный Голливуд здесь лишь рамка. На самом деле, это до судорог наэлектризованный и откровенно декадентский фильм, в полную силу «Видеодрома» заявляющий о небытии как единственной твердой валюте в мире абсурда. Реальность осквернена и омерзительна, люди прячутся в ней от небытия, и потому они несвободны. И лишь благодаря искусству — будь то строчки Поля Элюара, от навязчивой декламации становящиеся заклинанием, или же вечное возвращение эдиповых мотивов, — существо способно проснуться, вырваться из дурной, зацикленной (как рекламные ролики персонажа Кьюсака) псевдо-реальности и обрести свободу, растворение и знание. Это и есть maps to the stars, превращающие существование в творчество, а жизнь — в произведение искусства, которое автор обязан завершить…

Отравленная огненным токсином кроненберговского гностицизма, «Звездная карта» оставляет сильное впечатление. Хороший фильм для всех, кто ценит «того самого» Кроненберга.

Читал. что продюсеры требовали от Джармуша добавить экшн в Выживут только любовники, а он взял и вырезал даже тот небогатый экшн, который там был. Трудно представить, какой экшн мог бы вырезать из Звездной карты Кроненберг.

Это созерцательное кино в вакууме, йога кинематографа. Таким на мой взгляд должно быть кино. После бесконечного мелькания в блокбастерах, взрывов, полетов, этот фильм — бальзам на душу.

У Голливуда много темных сторон. Можно показать их в стиле Калифорникейшн, с хи-хи ха-ха. А можно как в Неоновом демоне, созвучном со Звездной картой. Инцест, подсознание, чудовищное предательство, зависть и полная аморальность.

Большинство этих пороков содержит персонаж Джулианны Мур, заслуженно получившей приз в Каннах и номинацию на Золотой глобус.

Все остальные актеры на своих местах, а Паттинсону пора вручать приз за восстановление репутации.

Раскрыты табуированные темы детской наркомании или инцеста, показан механизм получения ролей, а уж актеришки выставлены полными пустышками и ничтожествами.

8 из 10

Для тех, кто обожает копаться в личном белье звезд, придумали жёлтую прессу, для тех звезд, которые хотят контролировать поток информации придумали инстаграм и фейсбук, где они выставляют напоказ все, что хотят, и упиваются тщеславием, поливая коллег по цеху.

Иллюзорный мир Голливуда, как и мир глянца, был не раз подвергнут критике за лицемерие и фальшь. Фильм «Звездная карта» не расскажет зрителю ничего нового: звездная жизнь за кадром полна злобы и ненависти к более удачливым коллегам, выдуманными комплексами, похотью, наркотиками и самоуничтожением. Все это мы видели уже не раз, очередная звезда готова вывернуться наизнанку, лишь бы привлечь побольше внимания к себе, запятнать себя в самых низких, но модных, пороках. В ход идет все, если раньше звезды рассказывали о неудачных первых поцелуях и подростковых комплексах, то сейчас, каждая третья расскажет о пережитом в детстве насилии, а каждая вторая намекнет о гомосексуальном опыте в прошлом. Нет ничего стыдного, пока звездные байки приносят гонорар. Стареющая актриса Гавана Сегранд (героиня Джулианны Мур) из таких, она холит и лелеет свою выдуманную историю о том, как в детстве стала жертвой приставаний со стороны матери, пачками жрет таблетки, выливает ведра помоев на конкурентку, а потом воет и рыдает на приеме у психоаналитика Стаффорда Вайса (Джон Кьюсак), который сам тот еще пациент. Доктор Вайс не стесняется использовать преступление сына, как еще одну ступень для раскрутки на шоу Опры Уинфри. Дети Стаффорда — плод кровосмесительной связи (он не знал, что женился на сестре, с которой его, как и подобает в бразильских сериалах, разлучили в детстве), дочь (Миа Васиковска) — одержима саморазрушением и питает болезненную слабость к поджиганию, сын — тринадцатилетняя успешная звезда сериала, в свои суровые годы имеет за плечами тяжелую наркотическую зависимость и рехаб. Жена — страдает из-за проблем с детьми, проще сказать, страдает от всех тягот жизни, которые свалились на ее хрупкие плечи. Грязь с экрана льется рекой, героям время от времени являются призраки, брат и сестра, подкрепляют шизофреничную атмосферу фильма, то и дело цитируя строки из стихотворения Поля Элюара «Свобода», болезни и мании, пороки и истерики, смерть и похоть — все переплетается в тошнотворный клубок, но не шокирует: видели и похуже. Персонажи гадки до невозможности, особенно отвратительна Гавана (спасибо Джулианне, постаралась на все сто), но их мерзость притягивает. Как загипнотизированный смотришь на этот серпентарий, в ушах, как мантра, элюаровские строки, а когда фильм подходит к концу думаешь, туда вам и дорога, неуважаемые господа герои. Если бы этого не сделал режиссер, я бы сама подбросила огонь и чуму на все ваши дома.

Любопытный фильм. Заставляет задуматься о сценарии собственной жизни. Причём собственная только жизнь- диалоги пишет кто-то другой, а тексты беспощадно крадутся друг у друга.

«У нас одинаковые расстройства личности — мы понимаем друг друга с полуслова.»

«Люди в нашей жизни появляются не просто так — мы их зовем.»

«И во тьме ночной, и при свете дня, в любое время года я пишу имя твое. В моей тетради, на парте, на деревьях, на песке, на снегу я пишу имя твое. На всякой желающей плоти, на челах друзей моих, протянутой руке я пишу имя твое. Свобода.

На отсутствии без желания, на обнажённом одиночестве, на ступенях смерти я пишу твоё имя, на вернувшемся здоровье, на оставшейся опасности, на надежде без воспоминаний я пишу твоё имя и силой слова я обновляю свою жизнь. Я был(а) рождена, чтоб познать тебя и дать тебе имя. Свобода.»(Поль Элюар)

И вновь, и снова Кроненберг. На мой взгляд, одна из лучших его новых лент — как по визуалке, так и по содержанию. По меньшей мере, злободневненько прям ух как. Каждый день у себя в ленте Твиттера по двадцать-тридцать личностей, увлечённо ведущих себя ровно как главный герой работы данной, наблюдаю. Так что смотреть определённо стоит — будете знать, откуда они вдохновение черпают, не удивляться и тихонечко ржать с тезисом «да знаем мы, откуда вы это берёте, сами-то ничего придумать не можете, уже у сценаристов идеи воруете, бедолаги».

Воистину — бедолаги, но кушать-то хочется, как они сами себя оправдывают.

Стоит сразу отметить, что Кроненберг подобного результата своей кинематографической работы явно не преследовал, напротив — хотел подобные проблемы и излишний понт при отсутствии содержания высмеять, ну да ладно. Это уже — каждый в мере своих возможностей (читай — наличия мозга) трактует.

Если же говорить о сюжете, то у нас есть ребята, снимающие фильм, парнишка лет двенадцати, уже давно и плотно на ниве кинематографа обретающийся и успевший стать, что называется, не звёздочкой, а вполне себе звездой, престарелая дива, которая в данном фильме хочет любой ценой заиметь хоть какую-нибудь, но роль (но желательно всё-таки ту, где нужно играть её собственную мать, а не кого-нибудь там, что было бы даже честно, вот только сия стареющая леди настолько истеричка, что работать с ней никто не хочет), помимо неё в касте участвуют ещё куча барышень и разномастных карапузов, которым тоже каких-нибудь ролей надо, чтоб девочек кадрить — в общем, работа у ребят вовсю кипит. Параллельно с тем престарелая дива постоянно ноет, депрессует на тему собственной никчёмности, всячески страдает, пытается предаваться пороку, спасается йогой и холотропчиком, ну, надо же как-то держаться на плаву…

И тут вот, здравствуйте-приехали, появляется на горизонте героиня месяца — сестра главного героя, того самого парнишки, который звезду словить успел. Девица, прямо скажем, наистраннейшая — коих вот лично я уважаю, потому как редки эти звери, но вообще-то опасная весьма особь человеческая, постоянно норовящая кого-нибудь да убить и страдающая навязчивой идеей — дескать, надо им с братцем пожениться. И неважно, что разница в возрасте велика. И неважно, что инцест и педофилия. И неважно вообще, что всех посадят.

Ну вот хочется барышне этого, до безумия.

И вот на фоне всего этого форменного безобразия происходит следующее: наш главный герой во время съёмочного процесса, точнее, ровнёхонько так в промежуточке между сценами умудряется аккуратно так изувечить своего коллегу. Тоже карапуза. Тоже зазвездившегося. В общем-то, ситуация преотвратная, потому как все в больницах, сниматься некому и вообще — уголовщина же. Потому дитятко отправляется под домашний арест и сидит там, не высовываясь. Соответственно, нашей стареющей диве всё же отваливается её, столь манящая, роль — а у сестрицы главного героя появляется уникальный шанс подобраться к тому поближе (потому как отец их явно дал ей понять, что к брату лучше не подходить — разбив той нос и качественно так попинав, для верности и надёжности).

Сестрица возможности не упускает и подбирается к брату (во второй, к слову, раз — в первый-то он её выгнал, даже разговаривать особо и не став, но там-то он был звезда, а тут-то уже практически убийца, разница велика) — и заканчивается всё столь желанным для неё брачным союзом.

В дополнение ко всему — тут ещё есть гиперхаризматичный водитель лимузина (для пытливых — смотрим «Космополис», хохочем над тем, насколько Паттинсон циничен и обладает недюжинной самоиронией, он сначала на заднем сидении лимузина барышень растлял, а в «Звёздной карте» уже за руль переместился и начал их катать; однако же это ему не мешает предаваться плотским утехам в перебивках между ключевыми сценами). Так что Кроненберг вообще себе ни на толику не изменяет.

«Истинно, небеса прогнили: и не присвоит их себе никто из нас.» Чарльз Буковски.

После того, как Дэвид Кроненберг, заслуживший титул короля бодди-хоррора неожиданно переквалифицировался в создателя интеллектуального кинематографа, на него обрушился ворох критики. Почему-то все восприняли этот переход канадского режиссера как радикальную смену творческой направленности, и лишь немногие смогли заметить, что основной дискурс его работы остался тем же, изменилась только сфера его применения. Если генеральной темой фильмов раннего Кроненберга являлись в основном телесные и ментальные трансформации, то в своих поздних картинах он пробуривает уже пласты экзистенциальной сферы человеческого существования. Таким образом, тематическая область его творений не только расширилась, охватив новые локации, но и углубилась, закономерно став при этом куда более сложной и разнообразной.

Предрасположенность к многовариативным трактовкам и интерпретациям, извилистость сюжетных линий, запутанные мотивации персонажей, обилие символических отсылок и аллюзий, скрытые психоаналитические дискурсы и полной отсутствие каких-бы то ни было объяснений, естественно, слегка охладили даже самых ярых фанатов режиссера, не говоря уже о том, что ценители его ранних работ попросту отвернулись от своего бывшего кумира. Однако никакая критика со стороны зрительской аудитории не могла остановить несущийся на всех парах локомотив творческой интуиции постановщика, в связи с чем каждый следующий его фильм становился все более абстрактен, интеллектуализирован и, как следствие, убыточен. Вопреки всем трудностям, канадец упорно продолжал прокладывать себе дорогу «через тернии к звездам».

Начать разбор нужно с самой фактуры фильма. В «Звездной карте» ничто не просто, но все закономерно. Нельзя сказать, что это просто обличительная сатира на Голливудскую машинерию, это нечто большее. Фактически лента является некоей монументальной инженерной постройкой Кроненберга, которой он бомбардирует неприступные стены «Фабрики грез» ее же оружием, повернутым вспять. В этом смысле она пересекается с картиной Барри Левинсона «Однажды в Голливуде», однако радикально отличается от последней манерой подачи. В отличие от картины Левинсона, в которой точка восприятия происходящего четко зафиксирована на главном герое, «Звездная карта» вообще ни имеет ни протагониста, ни логики повествования, ни моральных посылов. Можно сказать, что это своеобразный метафильм, постоянно преодолевающий себя, обескураживающий зрителя и дающий последнему пищу для размышлений.

Скелетом картины, на который нанизывается плоть и кожа в виде экзистенциального раскрытия персонажей, развернутой мифологии и символики, является история одной Голливудской семьи, развивающаяся параллельно судьбе героини Джулианны Мур, стервы по имени Гавана — стареющей Голливудской кинозвезда, которая сгорает от зависти к собственной матери, иконе кинематографа, в свое время снявшей культовый фильм. Несмотря на всю свою популярность Гавана понимает, что ее звездная слава — ничто сравнительно со статусом матери, поэтому мечтает лишь об одном — сняться в ее роли в готовящемся ремейке. Однако тому препятствует множество факторов, которые Гавана с максимально возможной степенью аморальности планомерно устраняет.

С символической стороны данную сюжетную линию можно трактовать как столкновение старого (а именно «золотого века») и нового Голливуда. Если первый тяготел к истинному искусству, фонтанировал идеями и энтузиазмом, то удел последнего — жалкое ремесленничество, производящее всевозможные сиквелы, неудавшиеся копии и симулякры фильмов, поэтому больше всего Гавана страдает именно от лютой зависти к подлинности. Сценарист фильма Брюс Вагнер мощными мазками рисует аллюзию на современную ситуацию в киноиндустрии, заваленной всевозможными ремейками при полной стагнации новых идей. Также интересно заметить еще один постмодернистский прием Вагнера. Множество персонажей фильма работают над сценарием, в котором было бы описано все происходящее, пытаясь таким образом обрести самоидентификацию. Однако мир героев, словно рожденный из сна какого-то безумного демиурга, попросту не поддается дешифровке. Поэтому попытки персонажей осмыслить иллюзорность своего существования априори обречены на провал. Из этого мира нет выхода даже через воображение.

Вторая сюжетная линия повествует о семейке Вейссов. Отец работает психотерапевтом и пишет мотивирующие, но абсолютно бездуховные книги. Тринадцатилетний сын снимается в сериале для всей семьи, а между съемками принимает наркотики и занимается беспорядочным сексом с фанатками. Мать — истеричная сука, сидящая на седативных препаратах. Не хватает только обезображенной в пожаре дочери, которая пыталась сжечь дотла своих домочадцев, за что была выдворена из Калифорнии. Залечив былые раны, она вновь приезжает к родственникам, хотя те совсем не рады ее появлению. Словно пришелец, явившийся из ниоткуда, она нарушает привычный быт своей респектабельной семьи, а также обитателей звездного Олимпа. Даже ее обезображенное ожогами и страданиями лицо является как бы антиподом манящей и абсолютно обездушенной сексуальности и окружающему лоску.

Также, в этот мир дистиллированного гламура, бездуховности и радикальной телесности, подобно вытесненному комплексу, частенько врывается совесть, материализующаяся в образах мертвецов. Можно даже утверждать, что в «Звездной карте» какие бы то ни было барьеры между миром живых и миром мертвых отсутствуют. Не только героям то и дело являются призраки, но и сами персонажи по сути являются мертвецами, ибо у них начисто отсутствует начало всего живого, а именно — душа. Именно тут, на мой взгляд, в наибольшей степени и раскрывается гениальность фильма.

Кроненберг, потренировавшись на «Космополисе», преподносит зрителю портреты как бы стерилизованных личностей, начисто лишенных морали, принципов и человеческих качеств. Это уже не люди-машины как в «Экзистенции», не люди-феномены как в «Мертвой зоне» и, конечно, не люди-животные как в «Мухе», но уникальные «выводки» современности, анти-люди. К ним уже не применимы категории этики и устаревшие моральные мерки. Сама их жизнь является симулякром, где фальш возведена в закон и является более истинной, чем сама истина. Это уже не шоу «уродов», и даже не «бал монстров», но нечто куда более шокирующее и ужасное -выворачивание наизнанку собственной экзистенции, уничтожение человечности-в-себе. На этом аспекте Кроненберг фокусирует особое внимание, отчего фильм становится слегка Бергмановским, до отказа насыщенным средними и крупными планами, развернутыми диалогами и выбивающими из колеи мизансценами (наподобие Джулианны Мур, ведущей беседу, сидя на унитазе). Также стоит сказать, что картина не лишена и мифологической канвы. Например, во всех узловых точках появляется огонь, либо вода как первородные карающие стихии, властвующие над жизнью и смертью и носящие символический характер подлинного освобождения. («Я пишу имя твое. Свобода» = смерть). Таким образом постепенно постановщик переключает зрителя с тошнотворного мира внешних отношений (секс, наркотики и, конечно, изрядная порция насилия) на куда более ужасающий мир внутренних явлений. И от последнего волосы действительно встают дыбом. Особенно когда понимаешь, что лента не так далека от реальности.

Следует констатировать, что картина действительно довольно сложна и чрезвычайно разнообразна в плане подачи материала, чтобы все можно было уяснить с одного просмотра. Однако проблема в том, что вторично лицезреть тошнотворное действо, творящееся на экране, вряд ли кому-то захочется.

Один из немногих фильмов, да, что уж там? Пожалуй, единственный на моей памяти, который поражает своей непредсказуемостью. Смотришь трейлер — округляются глаза. Кто приехал? Куда? Почему все поголовно наркоманы, инцестники и сходят с ума от мала до велика?

Режиссер Дэвид Кроненберг знатно постарался, чтобы ввести всячески с нужного следа зрителя и хоть как-то предположить развитие сюжета и уж тем более развязку. Понятное дело, что изнанка шоу-бизнеса всегда была гнилой. И не то чтобы до такой степени, какая показана в «Звездной карте», а именно такая она и есть. Складывается впечатление, что люди ходят по краю между миром иллюзии, своим прошлым и голливудской славой. Разрушить жизнь и мечты других? Запросто!

Если бы не было цензуры, то можно было бы охарактеризовать героев, то получилось бы: реклама cobalt, девочка со шрамом, водитель Паттисон и обладательница пальмовой ветви Джулиана Мур, которая ради роли знатно постаралась выложиться и местами переигрывала: крики, потуги на коврике психотерапевта Стаффорда Вайса (Джон Кьюсак). Гавана Сегранд пытаясь «придушить демонов» своего прошлого и встать на место, вернее сыграть роль своей матери красотки Кларис Таггарт (Сара Гадон). При чем непонятно, кто из них талантливее и почему такая одержимость и соперничество. Пример человека, который в прямом смысле готов на все ради роли. Стареющая, неприятная леди/дама, а попросту несчастная женщина, которая пытается молодиться, ходит по головам и благодаря ей и общению с окружающими можно остро прочувствовать все то лицемерие, которым пронизан мир киноиндустрии. Тебе забыли перезвонить, но обсуждают за глаза, улыбаются в лицо, и даже могут радоваться смерти твоего близкого, разыгрывая драму о том, как сочувствуют, если она принесет выгоду. Гниль, да и только. Смотреть на все это можно, но противно. Чуть менее скучно, чем документальное кино, за счет неплохой картинки и отменной игры актеров и местами крутым саундтерекам.

У многих есть скелеты в шкафу, а у семейки Вайсов он не один. Девочка со шрамом Агата Вайс (Миа Васильковска) тоже поражает своим внешним видом окружающих. Целует звезду на аллее звезд, просит у Жерома (Роберт Паттисон), который играет водителя лимузина, звездную карту, которая совершенно бесполезна там. При чем непонятно то, какую именно роль играет во всем этом фарсе последний персонаж и что он хочет показать? Может то, что звезды тоже в прошлом были обычными работягами? Агата запросто находит общий язык не с самыми последними людьми в Голливуде, не смотря на свое безобразие. Городок напоминает этакий загон для хомячков, где все друг друга знают, но никто ничего на самом деле не знает и все странности поведения воспринимаются вроде как норма. Надо поддерживать репутацию. И бережное материнское отношение Кристины Вайс (Оливии Уильямс) за своим сыночком Бенджи (Эвен Берд) просто поражает хлопотностью. Ведя его на «сдачу анализов», как она называет кинопробы Непонятно, за что она больше печется: за сына или за миллионы? Тут она актерской игрой и разыгравшейся драмой ничем не уступала Гаване Сегранд. Мальчик Бенджи так же своей не по годам развитой самоуверенностью тоже вызывает мало приятных ощущений. Он ругается, посылает всех и говорит далеко не детские речи.

В общем, все чем закончится эта запутанная история действительно стоит внимания. Своеобразное кино не для всех. Можно еще потом ходить и декламировать как Агата стих «Свобода».

На хрупком стекле событий

На губах внимательных чутких

Над молчаньем и над тишиною

Я пишу твое имя…

Каждый большой режиссёр, в, конце концов, обязательно снимет свой собственный фильм про киноиндустрию. Это может быть признание в любви к кинематографу («Хранители времени» Мартина Скорсезе), размышление на тему творчества («Банзай, режиссёр!» и «Такешиз» Такеши Китано), исследование тёмных метафизических глубин мира кино («Малхолланд Драйв» и «Внутренняя империя» Дэвида Линча) или сатирический памфлет, коим и является «Звёздная карта» Дэвида Кроненберга.

Но Кроненберг не был бы собой, если бы его сатира была лишь сатирой. Да и сатирой то она является лишь отчасти, на самом деле, данная картина — очередное исследование мерзопакости человеческой, чем всю жизнь Кроненберг и занимается. Но если в раннем творчестве режиссёр показывал нам мерзость внешнюю (в том числе физиологические трансформации, мутации, сексуальные девиации, возникшие на почве физических травм и т. д.), то поздние фильмы режиссёра посвящены монстрам внутри человека, уродствам психологическим, которые невооружённому глазу не заметны, потому различимы и понятны они могут быть (да и то не всегда) лишь психиатрам.

В Голливуд не плевался желчью только ленивый или совсем конформистский режиссёр. Этим нас не удивишь, потому зубоскальство над жизнью звёзд (как молодых — ещё не достигших половозрелого возраста, так и стареющих, в ближайшем будущем уходящих из активного сексуального периода своей жизни), местами остроумное, местами — откровенно пошлое, мне не очень интересно. Хорошо, что это не единственный, хотя и значительный, сюжетный наполнитель (да, аналогия с кошачьим туалетом не случайна). Кроме рассказа о буднях голливудских «небожителей» (с их сексом, фекалиями, головными, спинными, копчиковыми и сердечными болями, а также бесконечными разговорами обо всём этом), в фильме также поднимаются и другие темы.

Призраки (навязчиво преследующие, если и не всех героев картины, то половину из них точно), инцест (любовь и брак между братом и сестрой, их последствия в виде двух детей с серьёзными дефектами в сознании), прощение и месть (именно в таком порядке: простившая было своего главного мучителя героиня Мии Васиковской вновь получает от него «под дых», после чего возвращает всё сторицей), Эдипов комплекс (в роли Эдипа — Джулианна Мур, в роли комплекса — Сара Гадон), массажная психотерапия (гуру-шарлатан в исполнении Джона Кьюсака «лечит» своих клиентов, активно прощупывая их «проблемные» места во время психотерапевтических сеансов), пиромания — всё это есть в фильме, эти ингредиенты перемешаны в крепкий коктейль, от которого с непривычки можно и сблевать.

Будьте осторожны, этот фильм — фирменное блюдо «от Дэвида Кроненберга». Здесь нет тошнотворных трансформаций, наподобие тех, когда человек превращается в муху, или писатель совокупляется с пишущей машинкой-жуком, но от этого картина не становится менее отталкивающей. Скорее наоборот — всё происходящее кажется ещё более отвратительным именно из-за того, что прикрыто маской пристойности.

Этот фильм что-то вроде приоткрытой шторки, за которую смотреть не хочется, но уже вроде и смотришь.

Я не глубокий кинокритик, я — обычный зритель, который смотрит фильм, не думая о личностных кризисах режиссера, о других его картинах, я лишь смотрю то, что мне показывают. А показывают мне весьма интересную историю. Интригующую историю, историю, которая цепляет тебя на крючок и держит на нем до самых титров. Лично я ещё долго смотрела на убегающие буквы, пребывая под впечатлением. Под неприятным впечатлением, потому что история, конечно, неприятная. Такое хочется стряхнуть с себя, но получается не всегда.

Нравится в этом фильме то, что он не пытается давить на тебя атмосферой, никакой «настраивающей» музыки, тёмных тонов. Все светлое, можно сказать, прозрачное, однако ты отчаянно сильно ощущаешь отвратительную суть всего происходящего на экране. И это великолепно, это заставляет покрываться мурашками, шире раскрывать глаза и, главное, слушать каждое слово, произносимое героями.

Это не пафосный рассказ, о пафосном мире.

Я, честно, любовалась актерами, буквально каждым. Про Джулианну Мур много говорить не нужно, она в очередной раз доказала, что может воспроизвести любой образ. Героиня Мии Василковски отыграна очень естественно. Мне очень понравился в своей роли Эван Берд, вот уж кто не вызвал ни единого сомнения, абсолютно раскрыл своего персонажа.

У фильма есть особенность, которую мне сложно трактовать, как положительную или отрицательную. Никто не будет вам что-то пояснять, вы наблюдаете историю со стороны, с определёнными недомолвками и утаиваниями.

Это кино служит не для расслабления, оно вызывает крайне негативные эмоции и чувство иррациональности существования героев. Об этом фильме я прочла: он — «один большой припадок». Да, охарактеризовано очень точно, чувствуется весомая доля абсурда, однако я получила от этого удовольствие. И здесь зритель должен выбрать сам, устраивает его такой формат или нет.

8 из 10

Кажется, это первый фильм Дэвида Кроненберга, который я смотрела, сравнить, к сожалению, не с чем. Но этот фильм — он просто великолепен.

Сюжет рассказывать бессмысленно и жестоко — зачем лишать еще не видевших фильм интересного распутывания этого клубка.

Герои здесь весьма красочны. Звезды юные и в возрасте, подающие надежды и затухающие. Свиты звезд — водители, помощники, агенты, психологи. Жизнь звезд полна разочарований, проблем, притворной радости, наркотиков и секса по расчету. Картина неприглядная даже издалека. Но если присмотреться повнимательнее, видишь, что все гораздо хуже. Что самый красивый, в широком смысле, здесь человек — это обезображенная огнем героиня Миа Васиковска. Что самая здравомыслящая здесь — девушка, освободившаяся из психушки.

Кто-то из героев тщательно хранит свои скелеты в дальнем шкафу, кто-то придумывает скелеты, которых вовсе не было. Каждый готов перешагнуть через другого ради своей цели. И вот является девушка, которая многое изменит.

Актерская игра — безусловно заслуженная золотая пальмовая ветвь Джулианы Мур. Просто нет слов, только восхищение. Миа Васиковска также крайне впечатлила. Да и весь ансамбль слажен и хорош.

Надо бы пересмотреть еще раз!

9 из 10

Неприятно удивлена тем, что «Зведная карта» получила такую низкую оценку на сайте. Фильм по-настоящему сумасшедший, безумный, шокирующий, но он безусловно стоит того, чтобы его посмотреть.

С работами Кроненберга я не особо близко знакома, но «Звездная карта» меня лично поразил. Насколько режиссер шокирующе и правдиво показывает обратную сторону медали, жизнь Голливуда вне камер, ту которую мы уж точно не привыкли видеть. При этом затрагивается тема человеческой сущности, я бы даже сказала, порочности. Наркотики, насилие и т. д. Не говоря уже о том, насколько каждый персонаж в фильме дейсвительно раскрыт, от чего и интересен.

Отдельно нужно выделить игру актеров. Потрясена Джулианой Мури, ее «постаревшей Линдси Лохан». Я бы даже сказала, что это точно одна из лучший ролей в ее карьере. Миа Васиковски так же смотрелась очень гармончина в роли до мурашек безумной.

Если вы хотите посмотреть что-то совершено иное, нежели классические «голливудские» фильмы, то «Звездная карта» именно тот фильм, который вам нужен.

Фильм канадского режиссера Дэвида Кроненберга «Звездная Карта» был заявлен как история об обратной стороне Голливуда: об этом говорили и трейлер, и с умом сделанный символичный постер. На деле же, как выяснилось, сеттинг фабрики грез выбран исключительно для того, чтобы рассказать необычные истории с помощью вполне реальных, знакомых и в чем-то близких зрителю персонажей. Этот фильм — в первую очередь увлекательное путешествие в мир чужих жизней, наполненных пороками и тайнами, и только потом — откровенное обличение грехов кинозвезд.

Кроненберг, как известно, предпочитает работать с проверенными актерами. В этот раз он захватил с собой из предыдущего фильма Роберта Паттинсона и Сару Гадон: Паттинсон пересел с пассажирского сиденья лимузина на водительское, сменив образ молодого миллиардера на шофера и ‘Hollywood wannabe’, а Гадон из милой невесты перевоплотилась в пугающий призрак прошлого. На другие роли же были позваны новые лица: Джулианна Мур, главное украшение этого фильма, сыграла состоявшуюся актрису, борющуюся не только за роль в ремейке старого фильма с участием своей матери, но и с психологическими проблемами, порожденными некогда этой самой матерью. Блистательная Мия Васиковска исполнила роль таинственной обгоревшей девушки, приезжающей в Лос-Анджелес и этим нарушающей спокойную жизнь семьи психотерапевта. Этим психотерапевтом изначально должен был стать главный любимчик Кроненберга — Вигго Мортенсен, но пришедший на замену Джон Кьюсак справился с ролью так хорошо, что представить на его месте кого-то другого невозможно. По одним только перечисленным именам можно понять, что за актерские перформансы волноваться не стоит; это было ясно еще до просмотра фильма. Опасения вызывал только 13-летний Эван Берд: его персонаж — избалованный подросток-звезда, лечащийся от наркомании, также является одним из главных героев картины. Опасения не оправдались, играет он прекрасно; некоторая заученная мимика на детском лице смотрится немного забавно, но упрекнуть актера не в чем.

Набор героев для взаимодействия со зрителем выбран расчетливо: есть такие, чьи проблемы и действительность мы способны проецировать на себя; другие же кажутся слишком невероятными, и им остается лишь сопереживать. А сопереживать хочется: нас впускают в изолированный мир, где все драмы и трагедии происходят в частных домах и закрытых помещениях. Это создает интимную обстановку между зрителем и фильмом, вызывает ощущение причастности к происходящему.

Символизму в ленте отведена важная роль: он является не просто приятным дополнением, а сценарным инструментом. Распутывая нити символизма, тянущиеся через весь фильм, зритель додумывает недосказанное, глубже погружается в сюжет — он сам соединяет звезды в созвездия. Увы, местами фильм заигрывается: когда одно и то же стихотворение повторяется без надобности в пятый или шестой раз, происходящее начинает походить на смехотворную неумелую претенциозность Зака Снайдера. Это несколько портит впечатление от тонкой мастерской работы Кроненберга и сценариста Брюса Вагнера.

Фирменный Кроненбергский цинизм здесь не едкий, а скорее сострадательный. Фильм смотрится легко. Стресс, который испытывают персонажи, подан в смягченной форме, чтобы мы могли сопереживать, но не заражаться негативным эмоциями. Завладев вниманием зрителя, Кроненберг ведет его по сценам и диалогам, не позволяя пошлому становиться похабным, а пугающему — излишне шокирующим.

В итоге мы имеем глубокую многоуровневую драму, необычайно атмосферную, живую и интересную, в которой многообразию режиссерских, актерских и сценарных приемов остается только удивляться. Конечно, рекомендовать такое кино неподготовленному человеку не стоит. Однако для тех, кто знаком с демонстрируемыми Кроненбергом уродствами, как внешними, так и внутренними, этот фильм обязателен к просмотру. Хотите чего-то по-домашнему провокационного — наслаждайтесь. Альтернатив сейчас не так много, а «Звездную Карту», к тому же, можно (и нужно) посмотреть не один раз — во время первого просмотра вы можете быть слишком озадачены сюжетом, чтобы полностью оценить все детали и тонкости этой картины.

7 из 10

Дэвид Кроненберг никогда не снимал простых и понятных фильмов. С зоологическим интересом исследует он как крайности в поведении, так и общеизвестные пороки общества. Впервые сняв ленту в Голливуде — он над Голливудом же и издевается, сохраняя при этом каменную серьёзность на лице. Звёздная карта — как карта особняков жителей голливудских холмов — разворачивает перед нами циничную, иногда даже мерзкую и тошнотворную изнанку той жизни, о которой мечтают многие.

Странная девушка со странной историей, приехавшая покорять Голливуд, водитель лимузина-сценарист, стареющая звезда, готовая на всё ради новой роли, — кстати именно за это своё воплощение честная и талантливая Джулианна Мур уже получила малую золотую пальмовую ветвь в Каннах…Пожалуй именно она могла так отважно сняться без грима и даже более — демонстрируя возраст и несовершенства собственного тела…

Пересказывать сюжет, всё равно что описывать всех героев, — не это важно в фильме. Звёздная карта словно дактилоскопирует реальность — и это уже не социальная сатира, то что было модно в 90-х а потом в 2000-х. Это уже практически демонстрация распада — фабрика грёз оказывается даже циничней чем самые циничные рассказы о ней. Звёзды картины — Миа Васиковска — знакомая нам по Алисе Тима Бёртона, Джон Кьюсак, Роберт Паттинсон, конечно же Джулианна мур и многие-многие другие — словно странные персонажи в не менее странном мире — 70-летний режиссёр демонстрирует нам новый уровень своей увлечённости крайностями. В Каннах, где планка уважения к голливуду снижена — говорят зрители хохотали и поистине здесь есть над чем посмеяться. Ну и конечно высказать респект Дэвиду Кроненбергу, за эту пощёчину фабрике грёз в лубочный предрождественский уикенд. Вообще же лично мне этот фильм по хорошему напомнил «Дикие пальмы» и «Сказки юга»… смотришь и словно во сне всё происходящее перед тобой замысловато выгибается, отражаясь в каком-то кривом зеркале. Ощущение странности и лёгкого наркотического бреда не покидает, и не потому, что герои странно себя ведут или странно говорят, а больше потому, что глубоко внутри понимаешь — что всё скорее всего так и есть, и может быть даже ещё хуже… В общем Кроненберг как он есть, спасибо ему за это.

18-летняя девушка Агата Уайсс, чьи тонкие изящные пальцы рук доморощенной пианистки вынужденно скрываются за черной кожей перчаток, скрывая роковой телесный изъян, полученный в результате давнего инцидента, приезжает в Лос-Анджелес с твердым намерением любой уважающей себя старлетки покорить Голливуд и все его окрестности, а заодно воочию увидеть Кэрри Фишер, с которой склонная к готическому сплину девица сконтактировалась в Твиттере. Волей судьбы ей суждено пересечься как бывшей звездой голубого экрана монроподобной блондинкой Гаваной Сегран, пребывающей в состоянии перманентной маниакальной депрессии и все еще мечтающей сыграть свою лучшую роль, так и с забывшими про Агату родственниками по прямой, купающимися в роскоши и славе на голливудских холмах. И далеко не всегда Агата будет лишь пассивным вуайеристом творящегося вокруг нее пандемониума…

Канадский мэтр телесных мутаций и физиологических трансформаций Дэвид Кроненберг с наступлением Миллениума словно изменил сам себе и своим привычным кинематографическим координатам, став этаким духовным метафизиком и латентным психиатром, исследующим уже не внешние проявления ненормальности и аберраций, а внутренние, проистекающие из всех темных сторон человеческой души. Таковыми — темными и жестокими, неоднозначными и склонными к психопатологическим завихрениям — были герои «Паука», «Восточных обещаний» и «Оправданной жестокости», а в «Опасном методе» и «Космополисе» Кроненберг и вовсе вступил на тропу изощренного постмодернистского фрейдизма с явным креном в сторону острой социальной критики буржуазии, лишенной ныне своего скромного обаяния.

В последней же по счету полнометражной работе канадского enfent terrible, основанной на полуавтобиографическом сценарии американского актера, режиссера, продюсера и сценариста Брюса Вагнера, фильме «Звездная карта» 2014 года, ставшем одним из открытий прошлогоднего Каннского кинофестиваля, Дэвид Кроненберг решил вовсю отыграться на давно претившем его духу свободного и независимого Творца Голливуде, сняв зловеще-ироническую и остросатирическую инвективу «Фабрики Грез», которая превратилась издавна в конвейер, грезы, творимые на котором, и ломаного гроша не стоят. И в этой картине, по духу своему ставшей чуть ли не самым оптимистичным(насколько это вообще возможно для Кроненберга) его творением, нашли свое отображение и отождествление все предыдущие изыскания Кроненберга в новом тысячелетии.

«Звездная карта» — кино беспощадное и жесткое по своей интонации, при этом снятое отстраненно, с дымком фантомности и макабрических видений, отчасти напоминающее осовремененную вариацию «Сансет Бульвара» Уайлдера и «Все о Еве» Манкевича. Вот только Голливуд как средоточие миллионов амбиций и желаний, город кино и город снов, предстает в ленте Кроненберга намного более чудовищным местом, нежели это было продемонстрировано у Уайлдера с Манкевичем, местом, с каннибальской жадностью пожирающей что легенд, что старлеток, готовых во имя славы и обожания продать за бесценок собственные души. Если они у них есть, конечно. Его обитатели совсем не похожи на тех персонажей, которые они со столь неудержимым усердием играют в кино. Но и Агата, носящая в себе отчетливый отпечаток девиантности, далеко не столь наивна, и Ева из классического фильма вовсе кажется чистейшим ангелом во плоти по сравнению с героиней Мии Васиковской. Ее хрупкость обманчива, а в глазах давно пляшут свой зловещий танец смерти демоны, которым уготована роль судей и палачей в запланированном ей суде Линча и над собственным прошлым, принесшим ее сюда, и над всем Голливудом, погрязшем в грехах аки Содом и Гоморра. И до определенного времени довлеющая в ленте жанровая неопределенность, окрашенная в иронию и некую бессодержательность, когда сюжет плывет в эфемерность и не имеет не то что линейности, а даже внятности, представляя из себя эрзац сугубо разговорного кино, к финалу обрастает элементами психопатологического триллера, в котором нет ни одного здорового персонажа.

И за заборами блещущих китчем многочисленных дворцов Беверли Хиллз скрываются одни лишь кошмары и безумие, ведущие в никуда, на путь саморазрушения и самобичевания. Путь, который для Эрика Пэкера из «Космополиса» завершился моральным суицидом, а для его протагониста Джерома — осознанием собственного ничтожества, ибо он оказывается одной из многих игрушек в руках новоявленной готической Лолиты, приехавшей на голливудские холмы чтобы прославиться, утереть всем нос одним впечатляющим махом, а уж потом поджечь всех и вся и смачно, всласть насладившись страданиями, плюнуть в конце концов на эти тлеющие останки.

Джером, в отличии от Агаты, движимой по своей жизни целью возмездия, этакий романтический мечтатель, все еще не сумевший пробиться в Голливуде. Ему вот Кроненберг склонен даже симпатизировать, делая его выразителем одной главных идей ленты, заключающейся в том, что иногда Голливуд как живой организм не только притягивает, но и отталкивает и касается это отторжение таких вот неординарных личностей, как герой Паттинсона, в котором с той же степенью убедительности вырисовывается и сам Брюс Вагнер. И Джером, так и толком не нашедший свое уютное место под солнцем, к кульминации кажется намного более удовлетворенным, нежели монструозная Агата, которая увидела за фасадом «Фабрики Грез» лишь экстравазатные грехи и инфернальные химеры. Собственно, Джером и остается тем единственным по-настоящему вменяемым героем, которые все еще способен трезво мыслить и оценивать происходящее. В нем, в отличии от Агаты, у которой тьмы внутри намного больше, чем света(если вообще они у нее остались после ряда личных пережитых трагедий), парадоксально борятся Инь и Янь, механистическое стремление к успеху любой ценой и коматозное течение по жизни, за рулем лимузина. Однако он один из немногих, кто не столь падок на горько-сладкие плоды, сорванные в Эдеме Города Ангелов, он один из миллиона, кто все еще может противостоять власти Голливуда и власти кинематографа, который обманчив.

Он — абсолютная противоположность Максу Ренну, поддавшемся привлекательной сущности транслируемого снаффа. Он — излечившийся от пороков Эрик Пэкер, однако Голливуд в «Звездной карте», показанный наизнанку, в расчлененном состоянии, подверженный вивисекции живьем, напоминает населенный монстрами Космополис, неразрушенный Вавилон, обреченный на смерть. Рано или поздно. И спасенным будет не Агата, принесшая с собой очередной ветер перемен и цветы зла, а именно Джером, предпочитающий не играть по жестоким голливудским правилам, а просто ездить и наблюдать. Просто наблюдать, не принимая явного участия в этом маскараде. Правда, под этими масками нет ничего: лишь пустота да бессмысленная жестокость, бесповоротно сметающая на своем пути все привычные нормы и константы.

Дэвид Кроненберг за 40 лет режиссерской работы зарекомендовал себя как мастер психологически визуального кино. В его фильмах возможно телесное ощущение абстрактных понятий. И Кроненбергу не по наслышке известны нравы самой богатой и беспощадной фабрики грез, балом где правят алчущие продюсеры лишь взмахами пальцев.

Кто же такие эти таинственные обитатели поднебесной «Голливуд»? Под лучами ламп — косматые тени, блуждающие в стерильных лабиринтах белоснежных особняков; под бликами фотовспышек — божества с синтетической красотой, что жаждут от зрителей благоговейного трепета?

Старая история о невидимой стороне американского шоу-бизнеса преподносится новизной в искажении пространства вокруг персонажей: герметичность давящих стен, доводящих до клаустрофобии, заставляет героев выплескивать потоки абсурдных диалогов, карабкаться в паутине всепроникаемых интриг ведущих к чудовищным событиям.

Белизна кафельной плитки превращает интерьеры в подобие медицинских палат, где глотки забиваются горстями транквилизаторов, антидепрессантов и прочими таблетками от всяких выползающих фобий. Но от страха нет лекарства. Он всегда возвращается. Мотивы сексуальных отклонений в виде призрака Фрейда навязчиво блуждают повсюду, что даже кажется, что скелеты в семейном шкафу зря время не теряют. Человеческие эмоции мутируют в актерский фетиш. Персонажам регулярно напоминают об обладании некой дыркой или щелочкой, ведь все они куклы-перчатки. Призраки прошлого сквозь телевизионные порталы проникают в ткань реальности. Здесь каждый топчется со сценарием индивидуального шедевра, верует, ждет, как будто общество участвует в скрытой вавилонской лотерее. Одному повезет, а тысячам нет. Киноэкранный голубой свет чужого успеха прожигает ослабшую от зависти плоть до костей. Злые шепоты, сплетни, потоки речевых нечистот в молодежных тусовках, чьи смазливые мордашки постоянно мелькают на канале Disney. Идолизированные собственными родителями дети превращаются в стада золотых тельцов, денежная ликвидность которых теперь и отныне главная цель бренного существования. Деформация семейных ценностей, потомственное вырождение и шизофрения.

Дробильный конвеерный агрегат работает с каждым годом интенсивней. А свежая кровь ему нужна всегда. Чем невинней жертва — тем роскошней подношение языческому театру безликих масок. Они перемолотят всех. Их правила — неписанный закон.

Судьбы персонажей в канве реалистичного обыденного повествования событий вдруг трансформируются в безумие типичных грайндхаусных сценариев, ибо апогеем фильма становится именно столкновение вымысла и действительности в сильнейшей по удару «автокатастрофе», всмятку — на большой скорости безвольные тела фантазии и реальности слипаются образуя кровавое месиво новорожденного гротескного мира.

Строки стихотворения вплетены в фабулу происходящего на экране не только для поэтичности. В конце, совершив алхимический брак, герои произносят имя того кто не должен называется, кто запрещен в мире скованном цепями человеческих мечтаний и грёз. Имя его — Свобода.

Дэвид Кроненберг не собирается на пенсию. Это подтверждает его новая работа — «Звездная карта». Картина производит двойственное впечатление: с одной стороны, это едкая и хлесткая карикатура на Голливуд со всеми его ценностями, с другой — личная драма каждого из участников, иной раз переходящей на сторону психопатологии — одна из излюбленных тем режиссера.

Место дислокации трагедий — Голливуд. Два особняка. Один принадлежит уже не молодой актрисе — Гаване, которая надеется во что бы то ни стало, сыграть главную роль в ремейке одного из старых фильмов, в котором снялась ее мать. В другом же доме — семья подростка-суперзвезды. Мать пытается из всех сил выбить из продюсеров высокобюджетную роль для своего сына. Отец же — шарлатан-психотерапевт. Одна из его клиенток и есть Гавана, которая переживает последствия инцеста с собственной матерью. Нарушает этот «порядок» внезапно приехавшая в город девушка с ожогами на теле — Агата, заводящая дружбу с водителем лимузина — начинающем сценаристом…Это только основные, начальные штрихи к личностям героев и сюжетным перипетиям, коих здесь будет предостаточно. Фильм оправдывая свое название представляет сложную схему их детских травм, страхов, мечтаний и грез, цинизма, роскоши, и конечно любимого спутника Кроненберга — черного юмора. Картина с ровным, затягивающим динамизмом плетет паутину (и здесь уместна отсылка к картине Дэвида «Паук», также ярко затрагивающая тему «вскрытия» психической реальности человека).

Важный неотъемлемый пункт — крайне удачный кастинг. Отважная и смелая Джулианна Мур, справедливо получившая приз Канн на лучшую женскую роль. А Джон Кьюсак органичен в роли хитрого и ловкого психотерапевта. Одна из центральных ролей — у потрясающей актрисы Миа Васиковской, здесь проявляющей всю свою таинственность. Мие не впервой сталкивается с «психологическими штучками» — одна из первых крупных работ в «Пациентах» — сериал о работе психотерапевта. Обязательно стоит отметить Роберта Паттинсона, доказывающий свою обширность и разносторонность актерских амплуа (к слову, это уже второй его фильм с Кроненбергом). Обаятельная Сара Гадон — постоянный козырь режиссера в последних его фильмах. И этот список просто необходимо продолжать…!

Кроненберг, повторюсь, превосходно сочетает критику на общество (в данном случае на Голливуд) с своеобразными сеансами психоанализа с каждым из его героев. Обрамляет картину постоянный компаньона постановщика — композитор Говард Шор, царапающий нас обволакивающей музыкой. От фильма с легкостью можно получить большую долю дискомфорта, но также это сопровождается любопытством и даже странным удовольствием от просмотра. А с вызыванием таких эмоций у канадского ветерана кино всегда было в порядке. «Звездная карта» — яркое тому подтверждение. Так что, почему бы и не заглянуть в этот учебник про астрономию?

10 из 10

Подобраться к этому фильму не так уж просто, но брошу свои две копейки. Никакая это не сатира. Кроненберг не настолько мелочный режиссер, чтобы просто издеваться над голливудом, который сам уже давно стал самопародией. Удивляют рецензенты, на полном серьезе считающие фильм комедией. Если использовать древнюю классификацию Аристотеля, по которой комедия показывает худшее в людях, то все верно, но не стоит забывать, что за пару тысячелетий жанровые каноны маленько изменились. Посмеяться тут есть над чем, но до смеха ли?

Кроненберг традиционно берется за патологии. И это касается не только героев, но и самого сценария. Дэвид регулярно берется за крайне спорные, неоднозначные, более того, намеренно несовершенные сценарии. Ему явно не интересно браться за своевременные/выхолощенные/идеальные сценарии. В «Пауке» он экранизировал роман Патрика МакГрата, который считается далеко не лучшим даже среди поклонников писателя. «Космополис» был намеренно устаревшим фильмом по такой же, трагически несвоевременной книге. «Опасный метод» — блистательная экранизация средненькой пьески. Даже из адского сценария «Восточных обещаний» он смог сделать вполне занятное кино. Со «Звездными картами» похожая история. Любопытный, но излишне едкий сценарий-оскорбление в постановке другого режиссера (хотя кто на такое бы решился?) мог бы превратиться в набор мерзостей о голливуде.

Очевидно, что Кроненберг прекрасно работает с актерами. Васиковска впервые раскрылась настолько, что теперь ее официально можно считать самостоятельной актрисой, а не куклой в руках режиссеров. Мур вдохновенно страдает ерундой, в этом даже есть доля некой самовлюбленности, необходимой для такой роли. Все с таким упоением становятся мерзкими проекциями самих себя, что не можешь им не симпатизировать.

Но будет ошибочно полагать, что Кроненберг всего-лишь актерский режиссер. Да, он ограничивает свою бурную визуальную фантазщию, но между делом выдает совсем уж, простите, гениальные сцены. Например, избиение посредством статуэтки кинопремии. Прекрасная музыка Ховарда Шора подчеркивает атмосферу безумия происходящего.

Стоит обратить внимание на двойников. Все постоянно повторяют друг за другом. Инцест, поджоги, утопления, дети — все закольцовывается. Как и люди, вдохновенно следящие за кинематографом, проецирующие события из фильмов в жизнь, идентифицирующие себя с кинозвездами и их ролями, так и герои «Звездных карт» неосознанно становятся персонажами кем-то прожитых историй.

Многократно повторяется стихотворение «Свобода» Поля Элюара, рефреном которого является фраза «Я пишу твое имя». Герои копируют друг друга, живут в придуманном кем-то тексте. Видения, предстающие перед ними, наталкивают их на повторение чужих ошибок. Человек пишет текст, а текст пишет человека. Высвободиться из этого порочного круга можно лишь через смерть. Тем самым, создав новый текст для кого-то еще.

Кроненберг — один из тех культовых режиссеров, чье творчество мне полюбилось с первого взгляда, что начал изучать и поставил во главу угла, как основополагающее в кинематографе. Начав путь, как мастер ужасов трансформации человеческих тел, канадский режиссер потом перешел к череде уже психоделических лент, в начале 2000-х его работы стали посвящены криминальному миру, а новой стезей познания и осмысления стали социальные проблемы общества. Так первыми фильмами этого направления были «Опасный метод» (2011) и «Космополис» (2012), а новой лентой — «Звездная карта», представленная к номинации «Золотая пальмовая ветвь» на Каннском кинофестивале.

По рекламным роликам новый фильм Кроненберга показался малоинтересным, особенно памятуя о несколько вялом «Космополисе». Но творчество такого мастера нельзя оценивать по сюжетной нарезке на полторы минуты. Пусть и аннотация сюжета не кажется сколько-нибудь интригующей: перекликающаяся связь между домами стареющей актрисы и успешного психоаналитика, чей 13-летний сын — звезда сериала, миллионер и, к несчастью, бывший наркоман. Режиссер, однако, не сваливает действие в бытоописание, напротив, он вводит козырь — призраки прошлого являются героям и сводят их с ума. Так персонажу Джулианны Мур видится ее мать, погибшая при пожаре в молодом возрасте, которая начинает изводит дочь своим доминированием в доме, а к юному дерзкому парню приходит на аудиенцию девочка из больницы, которой перед смертью он пообещал снять ее в кино. Все это еще обволакивается черной сатирой, подчас крайне жестокой и аморальной.

У фильма ярко выраженная театральность действия, словно перед нами настоящий спектакль на помосте, чему даже соответствует особая операторская работа, сосредоточенная почти всегда на широких кадрах без замыливания фона. Мягко вводятся дополнительные персонажи, растворяющие общее действо, что центрового героя не оказывается, кроме как всеобщего психического расстройства разной степени. Шофер, подрабатывающий на съемках — герой Роберта Патиссона, что уже второй раз работает у Кроненберга, открывается с новых профессиональных сторон, нежели привычное клише «вампира», выданное ему общественностью. Этого водителя встречает, только что покинувшая клинику для душевно больных девушка со шрамами от ожогов по всему телу, в исполнении необычной Миа Васиковска. Ее отец (Джон Кьюсак) оказывается тем самым успешным психоаналитиком с молодым сыном наркоманом, что проводит лечебную терапию морально увядающей экс-звезде большого экрана, которую блистательно сыграла Джулланна Мур (удостоенная за эту роль на Каннском фестивале «Золотой пальмовой ветвью»).

«Звездная карта» — кино определенно не для массового зрителя. Возможно, оно в первую очередь для поклонников канадского режиссера, но убежден, что тонкий черный юмор, безжалостная сатира, что проходит тонкой линией сквозь всю картину, заинтересует человека, интересующегося умными фильмами с двойным дном. Кроненберг снимает истерики знаменитостей без прикрас — в одежде и без, под наркотиками и со стаканом в руке, в безумии и отчаянии, превращая «Звездную карту» в своего рода извращенное празднество, полное притворства и лжи, где внутри каждого сокрыта настоящая боль.

8 из 10