Белая птица в метели (2014)

Вспоминаю иногда про этот фильм, позавчера же я его пересмотрел. Впечатление примерно такое, как и в первый раз. Другое дело, что мне этот фильм стал довольно-таки симпатичен. Во-первых, это кино больше похоже не на фильмы 80-х (а действие начинается где-то в 1988-ом году и заканчивается в 1991-ом), а на фильмы 90-х. Музыкально, визуально, актерски и режиссерски (а режиссер Араки это автор 90-х, как ни крути). Во-вторых, в этом фильме нет никакого сюсюканья, характерного для молодежного кино. Никакого нравоучения, воспитания, морализаторства, правильных выводов и прочего. Обычно такое (все вышеперечисленное) происходит, когда режиссер стар (и в данном случае - речь идет не о возрасте). А Араки не стар. Он молод.

И он снял кино именно об этом – о молодости, красоте и свободе. Его герои свободны. Они пробуют первую сигарету, первый секс. Они делают выбор. А тот, кто не свободен – отчаянно ищет этой свободы.

Ева Грин играет домохозяйку, но кто может поверить, что она домохозяйка? Правильно, никто. Вот и сама Ева (в данном случае имена актрисы и персонажа совпадают) не верит. Она - та маленькая светловолосая ведьмочка из 'Мрачных теней'. Женщина, которую не оценили по достоинству и им (не оценившим) же хуже. Стоит также выделить и актрису Шейлин Вудли. Араки очень красиво снял Шейлин, подчеркнув все ее достоинства (замечательные длинные волосы актрисы, в частности). И типаж Шейлин подобран удачно - этакая девушка из 90-х. Своего рода, женский вариант агента Купера из 'Твин Пикса' - тот самый герой, который пытается найти разгадку случившегося в американской субурбии. Бонусом наличествует 'Лора Палмер' - актриса Шерил Ли собственной персоной в паре эпизодов. Таким образом, отголоски 'Твин Пикса' не случайны.

В картине присутствуют символизм, витиеватый (довольно литературный) закадровый текст и все в 'Белой птице' (под чутким руководством Грегга) вопиет о том, чтобы не быть понятой буквально. Режиссер расставил акценты верным образом, отчего фильм прибавил и в психологизме. С другой стороны, он (фильм) достаточно смотрибельный и легкий, чтобы не угнетать своего зрителя и не вгонять его в тоску. Приятный просмотр, я доволен.

7 из 10

Фильмы Грегга Араки — это всегда откровение. Они всегда честным и прямым текстом трактуют истину, обнажая человеческую сущность, не стесняясь ни в выражениях, ни в средствах для достижения своей цели. Во всём мире, ленты Араки считаются культовыми. В кругу его преданных фанатов не стала исключением и «Белая птица в метели», основанная на одноимённой книге Лоры Касишке.

Как и во всех прежних своих работах, Грегг Араки продолжает уверять нас, что в этой жизни для каждого человека, нет ничего важнее, чем секс и смерть. Только эти две неотъемлемые частицы природы, по-настоящему волнуют и заставляют чувствовать себя живым, каждого, чей пульс ещё бьётся. И если посмотреть на то, что творится вокруг, то нам всем придётся признать, что в каком-то смысле, он прав. Наш мир уже давно погряз в пороке, толкая общество на поиски либо интимных радостей, либо острых ощущений. Об этих грязных людских страстях, таящихся внутри каждого из нас и рассказывает очередная картина этого знаменитого режиссёра, на примере типичной американской четы… На дворе 1988 год. Осень, в преддверии зимы. Мир семейства Коннорс рушится, когда неожиданно для всех вокруг, исчезает Ив Коннорс (Ева Грин) не оставив при этом ни запаски, ни следа. Что со временем, особенно начинает, всё больше и больше терзать вопросами, её дочь-подростка Кэт.

С первых же своих кадров «Белая птица в метели», словно гипнотизирует зрителя, давая ему понять, что сейчас будет не на шутку, стоящее зрелище. Вроде ничего особенного то и не происходит, а картин в которых кто-то у кого-то бесследно пропадает, мы тоже знаем немало. Но то ли режиссёрская манера, то ли мастерская игра талантливых актёров превращают эту историю в захватывающую драму, от которой невозможно оторвать глаз. Поверьте мне, вы и сами удивитесь насколько увлечённо будете следить за тем, как главная героиня Кэт в исполнении Шейлин Вудли, ищет ответ на душещипательный вопрос — «Куда делась её мама?»

По обыкновению, не изменяя своим принципам и невзирая на то, что здесь Араки удалось собрать куда более именитых исполнителей (компанию Вудли составили — Шайло Фернандес, Кристофер Мелони, Томас Джейн, Анджела Бассетт и одна из самых востребованных актрис последних лет Ева Грин), чем обычно, и в этом фильме всё действие пропитано тягучей атмосферой секса. И несмотря на всю свою звёздность, некоторым актёрам пришлось участвовать в довольно откровенных сценах, особенно эта участь коснулась, всё ту же Шайлин Вудли. И она прекрасно понимая, что эти эпизоды, являются необходимостью для раскрытия её персонажа, справилась с ними на пять с плюсом.

Все остальные персонажи, разумеется тоже представляют собой, сплошь интересных личностей на которых хочется смотреть и смотреть, при чём не отрываясь. А вместе с интригующим повествованием, на которое наложены эти яркие герои, лента и вовсе образует собой, настоящее пиршество для ценителей умных драм. Она будет приятна и понятна каждому, так как рассказана языком человека, который не первый год развивает все эти бесконечные темы, умудряясь каждый раз взглянуть на них с новой стороны. Эффектной подаче материала способствует и прекрасный саундтрек, чарующе передающий эмоциональность того, что творится на экране.

И в этом, и заключается весь Грегг Араки. Каким бы ни был сюжет его фильма, он обязательно закрутит его вперемешку с самыми глубокими людскими страхами, их тёмными пороками, и вывернет наружу все их грязные тайны. Таким образом будто бы тыкая в лицо каждому — мол, «Да, да, я знаю именно этого вы все и ждёте, включая очередное кино!» Относится к его видению кинематографа, можно по-разному. Но то, что Араки сам построил собственную киновселенную, состоящую из провокационных молодёжных драм, говорит о том, что какой-то вклад, он да привнёс в массовую культуру. Уже только за одно это «Белая птица в метели» достойна, если не признания, то хотя бы внимания, каждого зрителя.

10 из 10

«Когда мне было 17, моя мать исчезла». Повторяя эту фразу, главная героиня Кэт в исполнении Шейлин Вудли словно пытается убедить себя, что так оно и есть, что это чуть ли не обычное дело. Нет истерик, нет душевных метаний. Жизнь продолжается, и у неё все вроде бы как у нормальных людей. И если бы она послушалась психиатра, говорящего, что её странные сны про мать могут ничего и не значить, то и не пришлось бы ей и спустя пару лет после инцидента пребывать в смятении.

Если бы историю «Белой птицы в метели» рассказали самым обычным способом, как, например, в каком-нибудь не особо выдающемся детективном сериале, всё пошло бы прахом. И, судя по всему, режиссёр Грегг Араки прекрасно это понимает и потому концентрирует наше внимание на других вещах, в которых краеугольным камнем становится то, как история с матерью принимается самой Кэт. Эта ставка срабатывает — когда дело доходит до главного объяснения, сначала радуешься, что вообще его получил, и лишь потом осознаёшь, что в нём был один крайне сомнительный элемент без какой-либо логической обоснованности.

Контрастность цветов в изображении фильма довольно хорошо выражена за счёт их излишней насыщенности, будто кто-то вывел параметр «контраст» на слишком высокий уровень по сравнению со всеми остальными настройками картинки. Но в данном случае нет смысла ругать специалиста по цветокоррекции за некачественную работу или лезть в настройки экрана — эта деталь, которая в абсолютном большинстве случаев игнорируется обычным зрителем, тут играет свою роль, будто добавляя значимости показываемым «серым будням». Как и Кэт, нам, зрителям, даже в такой детали дают понять, что складываемая на экране картина, полностью подчиняющаяся видению мира главной героини, несколько не стыкуется с реальностью, хоть это легко не заметить. Возможно, такой взгляд может показаться притянутым за уши, но если его принять, то вполне можно получить дополнительное удовольствие от фильма.

Есть тут и много проверенных временем приёмов вроде затемнения экрана, благодаря которому действие переносится из реального мира в сон, и медленно нарастающей музыки, которая резко обрывается — и всё это использовано крайне толково. «Белая птица в метели» как минимум выглядит профессионально, она сделана исключительно со знанием дела.

Другой вопрос — стоит ли главная героиня сопереживания? Сама она не самая лучшая дочь и без зазрения совести матерится при родителях, одержима сексом и об отце (Кристофер Мелони), который остался один, думает как о тряпке, не способным ничего сделать, чтобы найти свою жену (Ева Грин). Хотя поведение Кэт можно объяснить явно не лучшим воспитанием, но всё же её равнодушие делает и нас равнодушными к ней.

Но в целом фильм можно назвать достойным примером из разряда «не что, а как». Неважно, что сама история может развалиться при её обдумывании — важно, как расставлены акценты в самых разных моментах в угоду главной героине, какими она видит отца и мать. И благодаря этому контраст с реальным положением вещей срабатывает на ура, что даёт и самой картине выделится из общего ряда фильмов о проблемах в семье и запомнится как нечто уникальное, на что не жалко потраченного времени.

Если вы поколонник Шейлин Вудли — однозначно смотреть, в противном же случае стоит подумать, готовы ли вы обращать больше внимания на форму, чем на содержание.

7 из 10

Белая птица в метели — несомненно стоящий к просмотру фильм, очаровывающий своей натуральность и правдивостью происходящего. И пускай даже здесь не обошлось без шаблонных друзей-придурков, в остальном же фильм зацепил. Даже очень.

Неспешная манера повествования истории о девушке, переживающей переходной возраст, и о скрытых проблемах всех семейных пар, подкупают. Сцены зависти матери молодости дочери и их взаимное взросление показано так натурально что от них мурашки бегают по коже. И хотя проблемы семьи в такой манере поднимались много раз, хотя бы в тех же «Проект Александры» и «Красота по-американски», а период взросления в «Отрочество» и «Тринадцать», нельзя не отметить то что этот фильм всё равно стоит особняком и имеет свою горсть изюма.

Терзания главной героини о неизвестном — это наверное в какой-то степени касается каждого из нас. Иногда в жизни случаются моменты, когда трудно понять свою причастность к ним. Когда задаешься вопросом, а может это из-за меня или я же тут не причем? При всём при этом сохраняя лицо перед друзьями в своей безразличности, юную особь терзают сомнения. А что было бы если… бы я была любящей дочкой, к своей стареющей матери. Что если бы я не презирала своего отца, а любила и ценила его? Возможно и мать относилась бы точно так же. Сколько раз героиня назвала своего отца неспособной ни на что тряпкой, это при том что обе женщины довольно неплохо жили на его попечении?

Этот фильм заставляет думать. Думать о последствиях своего поведения, о том что не надо разбрасываться словами и о том что взаимоотношения родителей во многом зависит от детей или их отсутствия. А если фильм заставляет задумываться о чем-то, это означает что он твой и он цепляет.

9 из 10

Этот фильм я решила посмотреть только из-за актрисы Евы Грин, известной зрителям по фильмам «Казино «Рояль»', «300 спартанцев: Расцвет империи» (я еще не смотрела) и «Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать». В последнем фильме мой кумир играет Аву Лорд, женщину, с дьявольской силой жонглирующей мужчинами. Никогда ранее я не смотрела фильмы про роковых красоток и именно поэтому это так для меня ошеломляюще ново и такой силой захватывает. К слову сказать, в этом фильме самой сложной задачей для женского актерского состава была не съемка с зеленым экраном, а попытка переиграть обнаженную Еву Грин.

И естественно, я провожу сравнение между актерской игрой Евы и Шейлин Вудли, которая по мимо очевидной юности и красоты, может хоть и не превосходить, игравшею ее мать актрису талантом, но точно и не остаться на ее фоне в проигрыше.

В сюжете, я вам скажу, что-то новое. В центре — типичная американская семья, мама домохозяйка, отец работяга, дочь красавица. Но в этом странном треугольнике, все углы острые по отношению к друг другу. Здесь есть место сожалениям о прожитых жизнях, отчаянная зависть матери к дочери, унижения и оскорбления, отсутствие поддержки и равнодушие.

Обратим внимание на дочь. У нее есть парень, но и с ним нет любви, нет нежности, клятв в вечной верности, что так типичны для этого прекрасного возраста. И еще эта вечная нелюбовь родителей, ссоры, дрязги — все отражается на ней. Ни к кому эта девушка не питает любви и даже когда ее мать исчезает внезапно всем окружающим она говорит, «что мол ладно, ушла так ушла и бог с ней». Правда Кэйт все же переживает и пытается скрыть это, в первую очередь от самой себя, где-то глубоко внутри. Если это не так, то как же можно объяснить эти сны?

Но время не стоит на месте. Кэйт повзрослела и созрела, для того, чтобы узнать что же произошло на самом деле с ее матерью.

Фильм — драма, с элементами детектива и триллера, в сущности о том, что есть незримая связь между матерью и ее ребенком. Эта нить может быть длинной, короткой или запутанной, но она никогда не оборвется, даже если ее пыталась перерезать сама смерть..

В плотном пространстве современного американского независимого кино, в котором по обычаю своему бытует слепящая внежанровость и полный отрыв от заветов мейнстрима(сейчас, впрочем, все реже и реже) есть всего лишь два режиссера, в творчестве которых доминирует лишь одна тема — тема поступательного взросления и обретения своего Я в преимущественно враждебном большом мире, полном не чудес, а неизбывных кошмаров наяву. Этими режиссерами являются Ларри Кларк и Грегг Араки, практически в одночасье выдвинувшиеся в авангард современного американского синематического инди-пространства, и общими знаменателями в их творчестве есть не только пребывающие в бурном периоде собственного созревания тинейджеры на излете эпох и психологических изломов, но и методы киноязыка, которыми и Кларк, и Араки пользуются в своих фильмах — методы выразительно омерзительные, чернушные, жестко-реалистические и вместе с тем нарочито обличительные, обращающие заостренное внимание к актуальным проблемам общества, в котором живут, выживают или просто существуют их персонажи. Впрочем, если Ларри Кларк по-прежнему остается верным своему стилю порнографических шокеров, не изменяя собственным взглядам на жизнь и кино, то некогда скандалист Грегг Араки, создавший в 90-х годах кислотный портрет поколения Пепси в формуле Х, судя по его последней по счету полнометражной картине, «Белой птице в метели» 2014 года, впервые широко представленной в рамках Сандэнса, поступательно выходит за грани фола, обретая и обрастая плотью большого режиссерского стиля. Не без привычных провокативных приемов, но в этот раз уже по программе минимум при максимуме смысловой насыщенности.

Экранизация одноименного романа Лоры Касишке, «Белая птица в метели» первоначально стремится быть напрямую зарифмованной с предыдущей экранизацией автора — «Мгновениями жизни» Вадима Перельмана, ибо завязка одинакова в своей реалистичности — жизнь семьи и отдельного человека в ней меняется, искривляется, ломается под гнетом трагических обстоятельств, позволяя этому несовершенному несовершеннолетнему индивидууму пройти многотрудным путем взросления. Испытание как способ стать человеком в мире фантомов. Жанровость тут кажется даже излишней, и на первый план фильма Грегга Араки выдвигается сугубо личная история, начинающаяся словами «Когда мне было 17, моя мать исчезла…» и разыгранная в ярких тонах пряной восьмидесятнической упаднической ностальгии. Но куда и почему исчезла загадочная Ева Коннорс, оставив наедине со своими проблемами созревающую дочь Кэт и меланхоличного мужа, Араки интересует едва ли не в последнюю очередь. Сосредоточенно и с каким-то несусветным нажимом Араки рисует сложный портрет очередного взросления на фоне разрушения семейственности, превращения уютного семейного очага в ледяную глыбу. Еще никогда ранее в своем творчестве Грегг Араки не был столь чувственен и в то же время жесток, столь многозначительно символичен и при этом приземленно прост и понятен. Шик-блеск постепенно растворяющихся в омуте времени 80-х годов контрастирует с омертвением отдельной взятой семьи, типическая механистичность брачного секса рифмуется со страстью, похотью, незрелой грубостью юности, а жизненная трагедия до поры до времени кажется не более чем неудачной шуткой, дешевым розыгрышем, банальной проверкой на вшивость. Однако Араки стремится к молекулярной детализации кинематографического пространства буквально во всем, не упуская из виду даже незначительные на первый взгляд элементы сюжетного паззла, кипятя саспенс на медленном огне в духе Хичкока, и как бы невзначай едко замечая, что у Коннорсов далеко не все было в порядке в семейной жизни, развод был неизбежен, а благопристойность и благополучие было лишь эдакой маской для окружающих, дабы не выставлять напоказ собственный разоренный очаг. В условиях разрушения Кэт плывет по жизни, узнавая ее на вкус и аромат, пробуя себя в роли роковой распутницы, надевая маску циничной шлюхи, для которой все сводится лишь к одному — жаркому сексу и теплой выпивке. В ней перерождается родная мать, для которой истинные материнские чувства есть чем-то непознанным и неузнанным. Жесткая социальная характеризация здесь достигает пикового уровня, Араки будто вырастает в натурального сторонника всех семейных ценностей разом, показывая деструктивность избранного Кэт пути взросления через ошибки и прегрешения, постепенно становящиеся неприкрытыми грехами, которые не искупишь, не простишь, не отольешь слезами на исповедях и не выговоришь в молитвах. Но лишь на первых порах…

Довольно быстро достопочтенный режиссер начинает фрустрировать триллер, драму и детектив в сюрреалистическую рефлексию, первоначальный холодноватый реализм нарратива подменяется предельной условностью и тотальным беспределом сюжетной интриги, чтобы в финале обрушить вавилонскую башню катарсиса. Загадка остается разгаданной лишь на половину, а фильм искусно притворяется классическим жанровым изразцом, будучи при этом неочевидной историей очевидного взросления. решенной в форме умозрительного экзистенциализма и пронизывающего сюрреализма. Неслучайно «Твин Пикс» является одним из самых любимых фильмов Грегга Араки, неслучайно Шерил Ли служит этаким маячком в пространстве картины, неслучайно пропажа Евы Коннорс буквально рифмуется с загадкой убийства Лоры Палмер, а обыденность таит в себе невероятные и непостижимые кошмары. Для Араки в этой истории нет виновных и безвинных, все оказались хороши и все обречены на медленное умирание в чужеродных мирах, отраженных в кривых зеркалах. Реальность становится альтернативной, потусторонней, правда кажется не более чем искусно придуманной ложью, а белая птица исчезает навсегда в метели. Истинный мир фильма — это мир снов Кэт, в которых она беспрестанно ищет истинную сущность своей матери, теряя поступательно и свое Я. Истинный мир фильма — это холодная смерть как физическая, так и духовная. И все в этом фильме мертвы. Пробудить их уже невозможно.

Что меня сразу привлекло в этом фильме, так это актриса Шейлин Вудлин, которая исполняет главную роль. Да и сюжет чем-то напоминает «Милые кости», которые я безумно люблю.

Действия происходят в конце восьмидесятых-начале девяностых(это одно из моих самых любимых периодов в истории). Именно по этому «Белая птица в метели» имеет свой шар и очарование. Интерьер в доме, обстановка вне него, одежда, привычки и манеры тинейджреов того времени- всё это и делает фильм необычным и непохожим на современные. Он как будто выполняет функцию машины времени.

Фильм смотрится достаточно легко, хотя в нем и присутствуют моменты, которые могут заставить вас покраснеть. Есть разделение по времени, что, на мой взгляд, хорошо, потому что мы можем видеть динамику персонажей, то как они меняются.

Отдельно хотелось бы отметить актерскую игру, которая, по моему мнению, просто на высоте. Бесподобная Шейлин Вули не стесняется очень(!) откровенных постельных сцен, играет так правдоподобно, что невольно начинаешь ей верить. Создаётся ощущения, что она действительно подросток, который ищет себя, познаёт разные стороны взросления. А Еве Грин в свою очередь удалось сыграть мать, которая постоянно в депрессивном состоянии, да и, вообще, иногда не в своём уме.

P.S. Для меня остаётся непонятным лишь то, почему режиссёры вырезали некоторые сцены, которые явно были не лишними. Например, ту, в которой молодые родители покупают картину, на которой изображен зимний пейзаж: заснеженное поле, посреди которого одинокое дерево. По-моему, это и является главной идеей фильма. Или та, в которой Кэйт вместе с матерю выбирает платье, и мы узнаём немного о прошлом героини и её взаимоотношениях с мамой. Если бы эти сцены были в фильме, то он был бы ещё лучше.

9 из 10

Этот фильм в моем личном списке значился как «обязательный к просмотру». Люблю такие слегка мистические кинокартины, где сны дают подсказки и одновременно приводят в тупик.

Это фильм о непростых отношениях в семье юной Кэт (Шейлин Вудли). Девушка не может найти общий язык с матерью (Ева Грин). А вот с отцом (Кристофер Мелони) все ладится, он у нее славный, настоящий семьянин. Когда-то мать Ева была красавицей, сейчас она увядает от тоски. Материнские чувства Еве не знакомы, напротив — она начинает ревновать свою дочь, видит в Кэт соперницу. Ситуация усугубляется, когда у ее дочери появляется молодой человек, который похоже нравится Еве.

И вот в один прекрасный день мать Кэт таинственно исчезает. Именно это событие становится главным в фильме и второстепенным в жизни всей семьи. Самое странное, что исчезновение Евы как будто бы никого не удивило, все приняли это как данность: от истеричной натуры можно было ожидать подобную выходку. Время идет: Кэт живет своей жизнью, отец — своей. Но странные сны о матери не покидают девушку. Отдельное спасибо режиссеру за такие сны. Они наполнены красотой, мистицизмом, они приковывают взгляд и вызывают ужас — странное сочетание. От этих сцен веет холодом и кровью.

Этот фильм нельзя назвать просто триллером, это еще и драма с непредсказуемой развязкой. Грегга Араки интересуют те проблемы, которые возникают в жизни подростков и людей зрелого возраста: и те, и другие хотят быть счастливыми и любимыми. И мы видим на примере семьи Кэт, к чему может привести брак, где нет любви и уважения.

За что я ставлю самую высокую оценку: за необычный сценарий, за задержку дыхания при просмотре сцен-снов, за потрясающую атмосферную музыку, за отличную актерскую игру и за невероятную притягательность этого фильма.

10 из 10

Данная картина вызывала предсказуемые ожидания. Грегг Араки славится фильмами про молодежь, желательно трудную и запутавшуюся, а Лора Касишке изобретательными переплетениями судеб героев и жанров.

Первое, что бросается в глаза — картинка. Яркие образы, прорисованные детали, эпоха конца 80-х в сочетании с одеждой и общим стилем. Кэт — обычный подросток. Недавно ей исполнилось 17, у нее есть парень Фил, с которым она готова познавать свою сексуальную сущность (мягко и не пошло), несмотря на то, что он представлен застоявшимся на месте увальнем. Девушка рассуждает о жизни, строит планы и просто радуется.

В то же время, жизнь в доме показывает, насколько красивая обертка может скрывать сущность. Ее мать Ив перестала ощущать себя любимой, с мужем у них нет никаких отношений, все ее заботы связаны с порядком в доме. Печально, что из красивой женщины она превратилась в домохозяйку. Обидно, что Кэт относится к ней прохладно, и частично, в этом виновата сама Ив — в период обострения она злоупотребляет спиртным и открыто пристает к парню дочери. Не лучшее поведение. Но — это просто желание быть нужной, востребованной…

Исчезновение матери должно поменять образовавшийся застой. Но этого не происходит. Кажется, никто особо не расстроился, отец и дочь пытаются жить дальше, надеясь где-то внутри, что Ив вернется. В данном случае цель фильма — показать Кэт как личность, способную подстроиться под обстоятельства, измениться, обновиться. Вероятно, это происходит, только не так, как того ожидаешь. Девушка посещает психолога, и в целом не испытывает чувства вины. Она уезжает учиться, а после возвращается на каникулы. Более того, она занята собой, своим взрослением и сексуальной жизнью, что нисколько не составляет труда завести короткую интрижку с детективом. Между тем, ее не оставляют видения — очень красивые с технической стороны, пустынным местом и падающим снегом, особенно приправленные атмосферным саундтреком. Ив постоянно мерещится Кэт, словно пытается наладить контакт там, в неизведанной реальности или воображении дочери. Но девушка снова проявляет малый интерес к поиску правды.

Сама правда обязательно выплывет наружу. Я представлял, что в духе заданного ритма развязка окажется глубокой и философской. А на самом деле под ней скрывается обычный детектив, связанный с семейной тайной и парой неприятных обстоятельств.

«Белая птица в метели» — это образ Кэт. Свободной, потерявшейся и ищущей себя. Смелая птица, она думала, что справится без матери, что ее исчезновение не будет ее волновать, и лишь со временем поняла, что это не так. Могла ли она спасти Ив? Следовало ли быть дружелюбнее? Эти вопросы отнесены к каждому зрителю. Сама картина задается простым подтекстом значимости человека, находящегося рядом с тобой.

Одна из лучших тонких, глубоких мелодрам, в которой можно провести не одну параллель.

Режиссер картины Грегг Араки на протяжении всей ленте исследует тему «взросления» молодого поколения, взросления не только умственного, но и физического. 17-летняя Кэт Коннорс только-только начала вступать во взрослую жизнь, принимая ответственные решения, бушуя и пожалуй даже экспериментируя со своей половой жизнью, но режиссер картины Грегг Араки не сосредотачивается исключительно вокруг этого. Ведь фильм систематично сталкивает внутренний мир молодой Кэт Коннорс, который она пытается медленно строить по кирпичику и не столь безоблачный мир её немолодых родителей с отсутствием полного удовлетворения в браке и искренним презрением друг к другу.

Фильм режиссера Грегга Араки выигрывает интересным контрастом двух этих жизненных путей двух абсолютно разных возрастных поколений. Что и выливается в глубочайшую идентификацию всех главных персонажей картины на экране. При этом, достаточно дотошно и упорно препарируя не только тему брака и семейной жизни, но и пожалуй самого главного — отсутствия удовольствия и ярких эмоций от жизни. Даже будучи имея хорошего мужа, любящую дочь, красивый дом и всё при всё, о чем только мечтают многие.

Именно это и выливается во внутренний конфликт каждого из героев. Отца семейства, который терпит вытирания ног своей жены о него и сохраняет иллюзию счастливой семьи. Мать семейства, которая имея любящего мужа и все материальные благи чахнет из-за отсутствия ярких открытий в течении своей монотонной жизни. Ну и естественно главная героя, которая тусуясь со своими друзьями, выпивая алкоголь, куря травку и даже вдоволь занимаясь сексом не ощущает ожидаемых ярких эмоций.

Пустота засевшая в глубине души каждого из персонажей картины становится не менее главенствующим персонажем картины и основным стилистическим решением режиссера Грегга Араки. Ведь поражая поистине яркой и сочной картинкой, которая систематически сменяется поистине роскошно подобранными various artists саундтреками практически полностью строится на абсолютной пустоте и вызывает опустошенность при просмотре картины. Именно этим буквально выворачивая жанр триллера и детектива на изнанку и заставляя то и дело усомнится в том, действительно ли фильм является триллером или детективом как таковым на самом деле. Лишь давая о себе знать в этом плане достаточно неожиданным финалом и парочкой открытий в развитии сюжета. Вот только если подобный трюк сделал «Исчезнувшую» режиссера Дэвида Финчера настоящим хитом в глазах зрителей и критиков, фильм Грегга Араки создаёт впечатление настоящего арт-хаусного произведения, о существовании которого к сожалению узнают лишь преданные киноманы, а рядовой зритель гордо пройдет мимо.

Шэйлин Вудли тут очень хороша и хороша особенно. Ведь до этого еще никогда не доводилось видеть её столь дерзкой, хулиганистой, жгуче сексуальной и уж тем более обнаженной. Кэт Коннорс сыгранная Шэйлин Вудли позволяет совсем по иному взглянуть на талант актрисы и казалось бы отрыв её для себя снова. Тем самым еще раз убедившись в обоснованности звания одной из самых талантливых молодых актрис современности. Взаимно сильно её дополняет Ева Грин, которой всегда удавались на ура сложные героини со сложными судьбами и разрушенной психикой, но тут она поистине гармонирует между реальностью или же сюрреалистично аллегорическими снами главной героини.

6 из 10

Белая птица в метели — это настоящее арт-хаусное произведение целиком и полностью, которое в привычном для подобного кино формате и пытается преподнести вполне элементарные и естественные моменты в ином свете. Фильм очень яркий, сочный, красочный, но абсолютно опустошающий и холодный. Словно давая возможность зрителю ощутить себя самого той самой белой птицей в метели в которой ничего не видно и нет надежды на то, что будет лучше.

Хорошее кино, но НЕ для такого Титана как Араки (точнее не для тех, кто смотрел по сто раз Nowhere и The Doom Generation) — получилась какая-то (не вполне)-Исчезнувшая Финчера.

Начало фильма очень даже многообещающее — красивая картинка, прекрасная Shailene Woodley, и всё это под музыку великих Cocteau Twins… В итоге закадровая музыка и оказалась одним из главных плюсов. Кино позиционируется как привет из конца 80-х / начала 90-x — поэтому тут вам и The Cure, и Siouxsie and the Banshees, и даже олдскульный Depeche Mode на клубной вечеринке и т. п. Официальный саундтрек выдержан в эмбиент ключе, и его записали Робин Гатри из Cocteau Twins, и Harold Budd.

Главная звезда фильма, конечно, юная Шейлин Вудли, эта красотка 91-го года рождения уверенно развивает свою карьеру, вы могли совсем недавно увидеть её в популярном (и совершенно дурацком) Дивергенте, например (но мне при просмотре почему-то подумалось, что сюда легко могла бы вписаться и Kristen Stewart, хотя это резко увеличило бы бюджет (и кассу)). Ева Грин — как всегда безупречно прекрасна, в фильме немало эротических сцен, но именно с Евой их решили почему-то не делать, а зря! Отец семейства совсем никакой, и в плане роли совсем дерево (практически Бен Аффлек, шутка). Нашлось в картине место и Sheryl Lee (та самая Laura Palmer из Twin Peaks) — она играет новую подружку мужа во второй половине фильма, хотя изменилась довольно сильно с тех пор — не узнаете. Хорош и полицейский, который расследует дело, и заодно закручивает роман с юной старлеткой. Парочка запоминющихся фриков довершают картину.

К сожалению сюжет (и развязка) в итоге ну очень просты (т. е. сценарий откровенно слаб, надо признать этот факт) — именно это и разочаровало сильнее всего! В прошлом фильме Араки — Kaboom, троллинга и параллельного смысла было на порядок больше — очень рекомендую именно его, уже не говоря о классике, типа Nowhere и The Doom Generation.

White Bird in a Blizzard рекомендуется фанатам Shailene Woodley(в первую очередь, себя к ним не отношу, но и не против), Араки(по-моему тут лишь тень мастера), красивых визуальных рядов(прекрасно реализована идея со сновидениями) и хороших саундтреков — по сумме, с учетом слабого сценария, могу поставить не больше чем 7/10.

7 из 10

Бестселлер писательницы Лоры Касишке превратился в 90-минтуный фильм, в который, конечно же, вошли далеко не все литературные зарисовки, что стало причиной довольно прохладного приема среди зрителей, знакомых с первоисточником. Зато прелести Шейлин Вудли и Евы Грин режиссер «Белой птицы в метели» показал во всей красе и разнообразии ракурсов.

Известность роману Касишке принесла его жанровая необычность: история о взрослении девушки Кэт Коннор со всеми его атрибутами фоном своим имеет трагедию, заключающуюся в том, что миссис Коннор в один из дней вдруг исчезла. Такой синопсис вызывает аналогии сразу с двумя произведениями — «Милыми костями» и «Миллениумом». С новеллой Элис Сиболд «Белую птицу в метели» объединяют поиски одной из главных героинь, собственно и составляющие основу всего повествования. Здесь выявляется первая претензия недовольных зрителей — и у Сиболд и у Касишке в романе много моментов поэтичных, полных красоты метафор, а в фильме этого нет. Причиной тому не только авторское видение Араки, но и ограниченность бюджета. Ведь независимый проект не может похвастаться местом в списке «самых дорогих фильмов», а соответственно образность, разнообразие и грандиозность становятся понятиями из разряда непозволительных. Произведение же Стига Ларссона близко к «Белой птице в метели» своей постоянно довлеющей и неразрешенной трагедией главной героини — сильной и смелой девушки, которой так или иначе необходимо избавиться от тайн прошлого.

Яркие краски молодежного фильма со всеми его непременными деталями в виде веселой подружки-толстушки, лучшего друга гея и неизбывного сексуального желания героев, не меркнут даже когда речь идет о том самом смыслообразующем криминальном событии «Белой птицы в метели», разве что кроме прочего у Кэт Коннорс возникают красивейшие видения, в которых есть лишь снег, мгла и образ исчезнувшей родительницы. Кажется, именно ради этих сновидений режиссер Араки и решил поставить данный фильм. В «Загадочной коже», очень сходной по своей структуре с «Белой птицей в метели», Грегг Араки не задумываясь смешивал, условно говоря, сперму и молоко. Здесь же радости подростковой жизни переплетаются с криминальной историей, и никаких противоречий в этом странном миксе не наблюдается.

Кроме интересных режиссерских решений, в «Белой птице в метели» по-настоящему замечательный актерский состав. Пленительная Эва Грин, мужественный Томас Джейн и талантливый Кристофер Мелони. Но главный бриллиант это, конечно же, Шейлин Вудли, здесь она совсем не похожа на героинь «Дивергента» и «Виноваты звезды». Эта по-настоящему красивая девушка (рейтинг R позволить лицезреть буквально все ее прелести) с роскошной копной волос и без сомнения превосходными актерскими способностями.

Наша героиня Кэт Коннорс оказалась в трудных условиях гораздо раньше, чем исчезла ее родительница. Семейное напряжение, которое в своем апофеозе выразится в самых изощренных перипетиях и тайнах, а отнюдь не занимающая практически все экранное время история взросления отдельно взятой девушки из пригорода, здесь является центром не содержательной, а смысловой основы. Кроме психологии лицемерных супружеских отношений, есть в картине и пикантная сексуальная сцена, герои которой не то чтобы ровесники известных персонажей Владимира Набокова, но близки к ним.

Именно неожиданная композиция и действительно непредсказуемая концовка (даже если вы догадаетесь, что же случилось с Ив Коннорс, то детали вам точно не просчитать) делают «Белую птицу в метели» стоящей просмотра. Можно понять читателей книги, возмущенных значительными сокращениями и некоторой поверхностностью, но структуру Араки перенес на экран во всей целостности и ни одного логического просчета не допустил, и за это его можно только похвалить. К тому же замысел Лоры Касишке, в котором даже самый грубый и вроде бы непробиваемый подросток всегда чутко переживает семейные неурядицы и трагедии, даже если не и показывает этого, в фильме раскрыт достойно — без примитивизма, но изящно и доходчиво.

Фильм Грегга Араки «Белая птица в метели».

Фильм о самой, что ни есть обычной семье, о её безрадостном прозябании, о беспросветном одиночестве всех её членов в узком семейном кругу и о непонимании ими себя и самых близких людей.

Этот фильм просто необходимо посмотреть тем, кто созрел для самого, что ни есть важного жизненного вопроса.

Почему именно я несчастлив?

А вот именно потому, что,…

Счастье, да будет тебе известно, как гласит и мудрость народная, не лотерейный билет, а тяжкий труд. Именно так, тяжкий. Без труда не вытянешь счастье своё из колоды жизненной.

С этим и перейдём к сюжету. Главная героиня фильма, молодая девушка Кэт Коннорс живёт с папой и мамой, встречается с парнем, зависает с подругой, толстушкой и жизнь вроде не так уж плоха, пока в один из дней не пропадает её мама. Окончательно и бесповоротно.

И неожиданно оказывается, что в с виду нормальной семье всё было не так то уж нормально. И зря Кэт пытается жить, как будто ничего не произошло. Зря она скрывает, как страдает без матери, постоянно вспоминая своё прошлое, и пытается соединить логически цепочку событий, предшествующих трагедии. Пытается, анализируя свою роль вычислить свои ошибки, /и с психиатром, и без оного/. Что не так-то и просто потому, как настоящее всё более и более накладывается на прошлое и заслоняет картинку.

Тут явно что-то не то, скажет любопытный зритель. И будет прав, дело не только в девочке Кэт, это драма семейная и касается всех членов семьи. И драма, возможно, заключена в том, что мелкие личные интересы, могут быть не такими уж мелкими. И боль души, может быть, не менее болезненна, чем боль физическая. И отношения в семье могут быть разрушительны. Особенно когда нет связующего звена. Нет любви, или любовь извращена до неузнаваемости. Потому как если нет любви, зачастую нет и уважения, нет и взаимопонимания, нет и милосердия. И тогда со своей болью каждый член семьи вынужден будет быть один на один.

И тогда не таким уж тёплым он может быть этот мир семейных отношений. В нём можно и замёрзнуть.

Эх, неспроста снится Кэт мать, обнажённая да замерзающая в метель лютую, да наполовину снегом занесённая. Как птица белая а как, приоткроешь чуть глаза, и всё исчезает, и мать, и метель и намёк на Истину, которая притаилась, как чёрная кошка в тёмной комнате. Кэт, в который раз в холодном поту просыпается и с ней остаётся только правда жизни. С ней не поспоришь, с ней разобраться надо, иначе как жить дальше на свете белом будешь.

И Кэт будет упорно собирать по крупицам правду, дабы тайна эта злополучная, открылась, наконец. И события в фильме будут нарастать, как снежный ком, и закончится фильм на самой высокой, самой пронзительной ноте.

И после жизнь Кэт продолжится дальше, но сможет ли она быть счастлива. Тяжело сказать.

В плотном пространстве современного американского независимого кино, в котором по обычаю своему бытует слепящая внежанровость и полный отрыв от заветов мейнстрима(сейчас, впрочем, все реже и реже) есть всего лишь два режиссера, в творчестве которых доминирует лишь одна тема — тема поступательного взросления и обретения своего Я в преимущественно враждебном большом мире, полном не чудес, а неизбывных кошмаров наяву. Этими режиссерами являются Ларри Кларк и Грегг Араки, практически в одночасье выдвинувшиеся в авангард современного американского синематического инди-пространства, и общими знаменателями в их творчестве есть не только пребывающие в бурном периоде собственного созревания тинейджеры на излете эпох и психологических изломов, но и методы киноязыка, которыми и Кларк, и Араки пользуются в своих фильмах — методы выразительно омерзительные, чернушные, жестко-реалистические и вместе с тем нарочито обличительные, обращающие заостренное внимание к актуальным проблемам общества, в котором живут, выживают или просто существуют их персонажи. Впрочем, если Ларри Кларк по-прежнему остается верным своему стилю порнографических шокеров, не изменяя собственным взглядам на жизнь и кино, то некогда скандалист Грегг Араки, создавший в 90-х годах кислотный портрет поколения Пепси в формуле Х, судя по его последней по счету полнометражной картине, «Белой птице в метели» 2014 года, впервые широко представленной в рамках Сандэнса, поступательно выходит за грани фола, обретая и обростая плотью большого режиссерского стиля. Не без привычных провокативных приемов, но в этот раз уже по программе минимум при максимуме смысловой насыщенности.

Экранизация одноименного романа Лоры Касишке, «Белая птица в метели» первоначально стремится быть напрямую зарифмованной с предыдущей экранизацией автора — «Мгновениями жизни» Вадима Перельмана, ибо завязка одинакова в своей реалистичности — жизнь семьи и отдельного человека в ней меняется, искривляется, ломается под гнетом трагических обстоятельств, позволяя этому несовершенному несовершеннолетнему индивидууму пройти многотрудным путем взросления. Испытание как способ стать человеком в мире фантомов. Жанровость тут кажется даже излишней, и на первый план фильма Грегга Араки выдвигается сугубо личная история, начинающаяся словами «Когда мне было 17, моя мать исчезла…» и разыгранная в ярких тонах пряной восьмидесятнической упаднической ностальгии. Но куда и почему исчезла загадочная Ева Коннорс, оставив наедине со своими проблемами созревающую дочь Кэт и меланхоличного мужа, Араки интересует едва ли не в последнюю очередь. Сосредоточенно и с каким-то несусветным нажимом Араки рисует сложный портрет очередного взросления на фоне разрушения семейственности, превращения уютного семейного очага в ледяную глыбу. Еще никогда ранее в своем творчестве Грегг Араки не был столь чувственен и в то же время жесток, столь многозначительно символичен и при этом приземленно прост и понятен. Шик-блеск постепенно растворяющихся в омуте времени 80-х годов контрастирует с омертвением отдельной взятой семьи, типическая механистичность брачного секса рифмуется со страстью, похотью, незрелой грубостью юности, а жизненная трагедия до поры до времени кажется не более чем неудачной шуткой, дешевым розыгрышем, банальной проверкой на вшивость. Однако Араки стремится к молекулярной детализации кинематографического пространства буквально во всем, не упуская из виду даже незначительные на первый взгляд элементы сюжетного паззла, кипятя саспенс на медленном огне в духе Хичкока, и как бы невзначай едко замечая, что у Коннорсов далеко не все было в порядке в семейной жизни, развод был неизбежен, а благопристойность и благополучие было лишь эдакой маской для окружающих, дабы не выставлять напоказ собственный разоренный очаг. В условиях разрушения Кэт плывет по жизни, узнавая ее на вкус и аромат, пробуя себя в роли роковой распутницы, надевая маску циничной шлюхи, для которой все сводится лишь к одному — жаркому сексу и теплой выпивке. В ней перерождается родная мать, для которой истинные материнские чувства есть чем-то непознанным и неузнанным. Жесткая социальная характеризация здесь достигает пикового уровня, Араки будто вырастает в натурального сторонника всех семейных ценностей разом, показывая деструктивность избранного Кэт пути взросления через ошибки и прегрешения, постепенно становящиеся неприкрытыми грехами, которые не искупишь, не простишь, не отольешь слезами на исповедях и не выговоришь в молитвах. Но лишь на первых порах…

Довольно быстро достопочтенный режиссер начинает фрустрировать триллер, драму и детектив в сюрреалистическую рефлексию, первоначальный холодноватый реализм нарратива подменяется предельной условностью и тотальным беспределом сюжетной интриги, чтобы в финале обрушить вавилонскую башню катарсиса. Загадка остается разгаданной лишь на половину, а фильм искусно притворяется классическим жанровым изразцом, будучи при этом неочевидной историей очевидного взросления. решенной в форме умозрительного экзистенциализма и пронизывающего сюрреализма. Неслучайно «Твин Пикс» является одним из самых любимых фильмов Грегга Араки, неслучайно Шерил Ли служит этаким маячком в пространстве картины, неслучайно пропажа Евы Коннорс буквально рифмуется с загадкой убийства Лоры Палмер, а обыденность таит в себе невероятные и непостижимые кошмары. Для Араки в этой истории нет виновных и безвинных, все оказались хороши и все обречены на медленное умирание в чужеродных мирах, отраженных в кривых зеркалах. Реальность становится альтернативной, потусторонней, правда кажется не более чем искусно придуманной ложью, а белая птица исчезает навсегда в метели. Истинный мир фильма — это мир снов Кэт, в которых она беспрестанно ищет истинную сущность своей матери, теряя поступательно и свое Я. Истинный мир фильма — это холодная смерть как физическая, так и духовная. И все в этом фильме мертвы. Пробудить их уже невозможно.

8 из 10

Одной из показательных работ, характеризующих стиль Грегга Араки, является лента «Нигде» 1997 года. В ней режиссер показал бурлящую жизнь молодежи в жутком сюрреалистическом обрамлении, отражающем безумие и опасность «юного» пути. В новой работе «Белая птица в метели» Араки вновь обращается к теме сложного периода взросления, используя иррациональные мотивы в облике странных снов главной героини. Но теперь режиссер ставит в противовес молодежного бытия зрелую трагедию гибели брака, когда чувства немолодых супругов замерзают до нерастопляемой ледяной глыбы…

Мы смотрим на окружающий мир глазами 17-летней Кэт, познающей мир интимных отношений и параллельно наблюдающей брачную войну собственных родителей, уже с трудом уживающихся под одной крышей. В один ужасный день Ева — мама Кэт, таинственно исчезает, а отец впадает в страдальческий ступор. Поиски не приносят успеха, но жизнь продолжается, и девушка все меньше думает о маме, видя ее лишь в причудливых сновидениях, где мать замерзает в метели…

Араки снимает жесткую, тяжелую и циничную, но по-своему трогательную семейную драму, где радости и горести «нежного возраста», у которого еще все впереди, соседствует с глубоким зрелым разочарованием в браке и в вере в счастье. Юная героиня экспериментирует в сексе и в отношениях, но то же самое делают и ее родители, погружаясь в омут истерики и злобы, из которого уже не выплыть…

История содержит детективно-триллерный элемент, заключающейся в разнообразных предположениях — куда же пропала Ева, венчающийся жестокой развязкой, но главное здесь не финал, а атмосфера щемящей пустоты, в которой пребывают покинутая дочь и брошенный муж. Кажется, что Кэт живет полной жизнью — тусит, трахается, учится, но реально в ее душе так и не утихает боль потери, и ледяные сны о блуждающей в метели обнаженной матери закончатся лишь тогда, когда откроется тайна ее исчезновения. А безутешный муж и отец Брок успокоится лишь тогда, когда найдет силы открыть миру истинные отношения с исчезнувшей женой, без прогнившей ширмы счастья и любви…

Лента хороша не только сильной и стильной режиссурой и незаурядной историей, но и отличными актерскими работами. Шейлин Вудли, драматически блеснувшая не столько в блокбастере «Дивергент», сколько в высокохудожественных «Потомках» и «Виноваты звезды» прекрасно смотрится в образе Кэт, стремительно взрослеющей в силу непростых семейных обстоятельств. А красивая и талантливая Ева Грин, давно уже переставшая быть лишь непростой «девушкой Бонда» из «Казино Рояль», непривычна, но органична в возрастной роли исчезнувшей матери, которая любила дочь и бесконечно страдала от нелюбви к мужу.

«Белая птица в метели» — грустное и искреннее кино, как о юношеском расставании с розовыми иллюзиями прекрасного мира вокруг нас, так и о жутком осознании того, что тебе уже за сорок, а жизнь сложилась совсем не так, как ты рассчитывал. И дикий откровенческий финал не столько ужасен, сколько горько-ироничен, демонстрируя, что ошибки, совершенные в молодости, могут привести к жуткому будущему. Молодежи есть о чем задуматься, а зрелым и пожилым людям, счастливо живущим в браке бесконечно много лет, лишний раз порадоваться и посочувствовать другим ровесникам, не сделавшим когда-то правильный выбор и спустившим свою жизнь в безысходный кошмар…

9 из 10

Конец 80-х годов со всеми отсюда вытекающими: соответствующая обстановка; ярое стремление к американской мечте; домики из картона с прилегающей лужайкой; музыка, подчеркивающая время в лице The Cure, Siouxsie and the Banshees, Depeche Mode; и одна вроде бы обычная среднестатистическая семья Конноров в самом центре внимания, но не способная похвастать гладкими отношениями внутри своей ячейки.

Мать (Ева Грин) и отец (Кристофер Мелони) тихо ненавидят друг друга, что выражается как в сексуальной неудовлетворенности, так и в постоянно возникающем презрении со стороны Евы. У них есть дочь-подросток по имени Кэт (Шэйлин Вудли), мечтающая скрыться от странного поведения матери, стесняющаяся мягкотелого отца, выращенная, словно домашний питомец, а соответственно имеющая целую россыпь скрытых психологических комплексов. Уже виднеются постепенно растворяющиеся и кокетливо манящие двери во взрослый мир, о котором она может поведать только чернокожей подруге с излишками веса да другу-гею за бокалом теплого шампанского в цокольном этаже дома. Все жизненно, а многим даже вполне знакомо, но за исключением одной немаловажной детали — однажды бесследно исчезает мать.

Для знакомых с личностью и творчеством Грегга Араки не будут сюрпризом все его стилевые отблески, бьющие лучами люминесцентной лампы прямо в глаза, а также наличие всех «тараканов», следующих своими короткими и упругими лапками через все его проекты. В каждой ленте нет-нет, да и найдется персонаж пусть отдаленно, но напоминающий режиссера, нет-нет, да и отображающий его характерные страхи. Так обстоят дела, кстати сказать, и с самой легковоспринимаемой лентой 54-летнего режиссера, а посему, если вы вдруг не знакомы с другими фильмами калифорнийца, то можно начать и с «White Bird in a Blizzard», снятой по повести Лоры Касишке (но лучше идти в порядке фильмографии).

Араки перенес на экран мир, только что проснувшийся от дремы, с его едва открытыми глазами, когда голову кружит, да и проблемы с вестибулярным аппаратом как проявление тяжелого похмелья после флуоксетина, марихуаны и дешевого алкоголя. Вот только ты так и не смогла убежать от реальности с горстью обезболивающих в кулаке, а на ум так и приходят вопросы: «Где мама?». Кэтти со своей внешней изюминкой, красотой от Шэйлин Вудли, юношескими проблемами, требующими ответа от матери, все еще не теряет надежд увидеть ее где-то на той стороне дороги. Поразительно, насколько точно в одно мгновение она начинает напоминать своего родителя, чья горячая кровь течет в ее жилах. Нужно подчеркнуть тот факт, что Шейлин уже сейчас в актерском плане переигрывает многих сверстниц, что не может не радовать.

Касишке своей повестью будто бы признавалась в любви к «Твин Пиксу» Дэвида Линча. Запутанность, намеки на асоциальность, странные личности, хранящие неожиданный козырь в рукаве. Куда пропала Ева? Да и раз уж на то пошло, то: кто убил Еву Коннор? И символично наличие в касте Шэрил Ли, той самой загадочной, роковой, стервозной и одновременно милой Лоры Палмер. Здесь подобием того персонажа стала Ева Коннор, по совпадению являющейся тёской исполнившей ее актрисы Евы Грин, способной только приподняв бровь родить желание, не говоря уже обо всем остальном, но при этом имеющей множество проблем и за долгие годы выстроившуюся перед ней стену непонимания.

Вообще же стоит напомнить (а некоторым сообщить впервые), что Грегг Араки не был бы собой, если бы не приготовил нечто такое, что в любом случае сможет с первого удара выбить страйк боулинговым шаром повествования, действо которого постепенно производит психологическое давление, пока не дойдет до точки пика. Можно сколько угодно строить собственный вариант происходящего, но «Белая птица в метели» все равно вас обскачет. А пока продолжайте следить за отношениями Кэт, Евы, Брока и других задействованных личностей.

Актриса Шейлин Вудли выдает неплохой актерский прорыв, еще со времен выхода на экраны «Потомков» стало ясно, что у нее есть перспективное будущее. И вот теперь, в течение года актриса отметилась в разноплановых проектах — коммерческом «Дивергенте», мелодраме «Виноваты звезды», и в независимом семейном триллере «Белая птица в метели».

Не скажу, что этот фильм оказался чем-то новым, даже больше, отчасти заметен почерк Вуди Аллена, Педро Альмодовара и других последователей неторопливой но богатой в кадре постановки. Грегг Араки банальной истории добавил яркие краски, от этого фильм и смотрится с интересом, хотя в дело задействовал небольшое количество локаций и героев.

У семнадцатилетней девушки пропала мать. Ушла и не вернулась. И как-то не особо нашу главную героиню смущает этот факт, отношения с матерью были не лучшие, да и вообще, похоже брак родителей был очевидной ошибкой молодости. Есть еще соседский парень, с которым у главной героини начинается первая любовь. А еще есть детектив «за сорок», с которым у главной героини тоже что-то начинается, но точно не любовь.

Из такого сумбура и перекрестной взаимосвязи между героями и событиями Грегг Араки лепит ненавязчивый и неспешный детектив, не вырывая детали из контекста, тем не менее, ведет свою историю к логическому финалу. Финал фильма немного неожиданный, но снят не так ярко как бы этого хотелось. Как итог — есть определенный стиль у фильма, но нет покоряющей зрителя динамики, поэтому, хоть и впечатления от просмотра больше положительные, чувствуется пространство, в котором этот фильм мог стать еще лучше.

6 из 10

Я очень хотел посмотреть этот фильм и невероятно ждал возможности его увидеть. Я так долго его ждал, что мне казалось, будто я никогда его не увижу. Когда я начал его смотреть, я не мог поверить своему счастью, люблю такие моменты. Это было лирическое отступление, теперь я на время отложу сантименты и объективно расскажу об увиденном.

Фильм рассказывает нам историю молодой девушки, чья жизнь, после загадочного исчезновения её матери превращается в хаос. Думаю, начать надо с того, что в нормальных семьях матери просто так не исчезают. Что ненормального было в семье Коннор, сказать на первый взгляд сложно, проблема заложена слишком глубоко, и я не могу понять, как такая семья вообще могла существовать, слишком уж разные Ева и Брок.

Главная проблема фильма в том, что слишком много всего намешали, тут вам и драма, и триллер, и подростковое кино, всего понемногу в итоге ноль. Интриги нет, люди знакомые с жанром посмотрев трейлер сразу поймут куда исчезает героиня этого фильма. Это могла быть шикарная драма о кризисе в семейных отношениях, точно также это мог бы быть отличный триллер, но увы и ах создатели банально перемудрили, взявшись за многое, они не довели ни одну линию до конца. Многие действия Евы так и останутся для нас загадкой, люблю недосказанность и, так скажем, когда фильм живет вне кадра, но это не тот случай.

Ева Грин для меня была главной причиной посмотреть этот фильм, интересно было увидеть её в образе матери, домохозяйки. Ева использует привычное для себя амплуа, но несколько в другом контексте. Её игра в этом фильме напомнила мне роль Кейт Бланшетт в «Жасмине», эти две героини даже чем-то похожи, в общем, отлично как всегда. Шейлин Вудли прекрасная, перспективная актриса, поразившая меня своим уровнем игры в «Виноваты звёзды, тут на уровне исполнила свою роль.

В итоге, мои чувства очень смешанные. Весьма сложно как-то объективно оценить картину, вроде всё хорошо, но ничего хорошего. Талантливые актёры в роскошных образах и красивых декорациях играют в бессмыслицу с заведомо известным концом.

7 из 10

Я просто не могу продолжать проживать жизнь во тьме.

Беременная женщина, оставив с родственниками своего маленького ребенка, который скоро должен обзавестись братиком или сестричкой, уезжает за покупками в супермаркет и не возвращается ни как обычно через час, ни через два, ни даже через три, и когда отчаявшаяся семья отправляется на поиски, прежде чем забить официальную тревогу, они находят лишь совершенно нетронутую и запертую машину на парковке магазина, без каких бы то ни было следов той, что ее сюда привезла, и загадка исчезновения молодой беременной женщины не будет разгадана даже через годы. Угрюмый подросток, переживающий классические для его возраста проблемы и одолеваемый типичными сомнениями относительно самого себя и жизни, который проводил большую часть времени у монитора, погружаясь в манящий и прекрасный мир онлайн-игр, однажды утром прощается с матерью перед тем как обычно уйдет на учебу, и этот момент будет последним совместным воспоминанием для нее на долгие годы — дальше только тысячи листовок с красной надписью «Пропал человек» и сотни ложных наводок, которые ни к чему не приведут. Подобных историй можно рассказать тысячи, и даже если вы придумаете одну из них, то в реальной жизни обязательно найдется та, чьи обстоятельства совпадут с плодами ваших мыслей — каждый день в каждом уголке мира выходят из дома и уже никогда не возвращаются люди совершенно разного возраста, профессии и семейного положения, и хоть тайны исчезновения многих из них в итоге раскрываются, обычно это случается спустя долгие месяцы или годы, по вине чистой случайности. Несмотря на то, что черная дыра неизвестности, в которую родственники пропавших вынуждены однажды погрузиться и барахтаться в ней, пока кто-то на что-то не наткнется и кто-то что-то не услышит, несет в себе огромный драматический потенциал, очень немногие режиссеры попытались изучить эту тему не в контексте очередного детективного сериала про «Лору Палмер», а как цельную работу, которая бы основывалась не на изучении интриги, а на стадиях, которые человек проходит, когда кто-то из его близких внезапно пропадает. В 2014 году американский режиссер Грегг Араки, который работает в кино уже не один десяток лет и по-прежнему остается верен своему стилю и независимому кино, попытался осветить тему пропавших людей в своей новой картине «Белая птица в метели», основанной на книге Лоры Касишке, которая так же подарила жизнь фильму «Мгновения жизни», снятый по другому ее роману.

Работы Грегга Араки отличаются тем, что он всегда оперирует в мире несколько оторванном от реального, его герои путешествуют по иным «измерениям», закинувшись наркотиками, или же погружаются в пучину ужаса, поддаваясь кошмарам собственного разума, но при том, что режиссер всегда показывает то, что в последнюю очередь назовешь абсолютно правдивым изображением реальности, между строк наркотического бреда и ужасов подсознания всегда можно найти реальные проблемы и вещи, которые волнуют потерянную молодежь, долгие годы являющуюся единственным объектом интереса Грегга Араки. «Белая птица в метели» — третий фильм режиссера, после «Загадочной кожи» и «Оголенного провода», который пытается рассказать не о проблемной юности или молодости в целом, а о конкретной проблеме, но при этом у Грегга Араки сохраняется, как интерес к людям, уже переставшими быть детьми, но еще не ставшими взрослыми, так и его фирменный стиль, с изобилием кричащих цветов и ярких визуальных решений, вызывающих героев и сцен, оскорбляющих все нормы приличия, незабываемых кошмаров, которые медленно протекают через весь фильм, от начала до конца, и взрывного микса из всех атрибутов подросткового бунта, начиная от того, как герои одеты и заканчивая их пристрастием к сексу на слове и на деле. На этот раз в своей работе режиссер противопоставляет живой и уникальный мир молодежи мертвому и карикатурному миру старшего поколения, представители которого в новом фильме Араки умудряются выглядеть с одной стороны, как живые персонажи, в моменты, когда плотина, построенная из лжи из притворства, все-таки прорывается, а с другой, как картонные фигурки из старых реклам про счастливые семьи, актеры из которых отворачиваются друг от друга и снимают прилизанные костюмы сразу же после того, как на площадке прозвучит «снято».

Но при том, что режиссер огромное количество времени уделяет созданию образов и визуальной стороне картины, не забывает он и про драму главной темы, и в отношение ее не может быть более удачного выбора, чем героиня Евы Грин, та самая пропавшая мать, вокруг которой вертится все история, поскольку ее жизнь содержит в себе достаточно фактов для того, чтобы рассматривать ее исчезновение и как побег, и как самоубийство, и как убийство, что является тремя наиболее распространенными объяснениями того, почему человек однажды исчезает и никогда больше не возвращается. Режиссер проводит свою вторую главную героиню, не убитую горем дочь, через несколько стадий, а вместе с ней и зритель видит сначала ненавидящую свою семью женщину, совершенно безразличную к тому, что происходит вокруг, потом человека-призрака, вне времени, пространства и ситуации, который если и произносит что-то, то лишь очередной крик души, принимаемый за истерику, и лишь в конце как возможную жертву.

Когда героиня Евы Грин уходит в тень, на арену выходит Шэйлин Вудли, играющая ее дочь, которая проходит практически через те же моменты и те же проблемы в своих отношениях, что переживала ее мать в отношениях с ее отцом, человеком, в совершенстве овладевшем мастерством носить чужую маску вместо собственного лица. И так же как в большинстве семей все на самом деле не так гладко, как кажется на совместной фотографии, сделанной на Новый Год, так и Грегг Араки напоминает нам в своей новой работе о том, что очень часто за простой историей исчезновения кроются мрачные тайны, которые вы можете увидеть с самого начала, если знаете куда смотреть.