Пианистка (2001)

Невозможно говорить о художественной ценности кинопроизведения, когда речь идёт о картинах Михаэля Ханеке — слишком уж проникновенны его работы. Вот и в случае с «Пианисткой» автор буквально вгрызается и словно ножом пронзает реальность своих персонажей и ничего не подозревающих зрителей. Вот почему не приходится завидовать тем, кому «посчастливится» впервые увидеть его фильм (любой). Чтобы смотреть кино от Ханеке нужна максимальная мобилизация психики и непременное ожидание худшего (не в художественном смысле, конечно). Просматривая такое кино, напрочь забываешь о каких-либо необходимых атрибутах выдающегося произведения, а просто сосредотачиваешься на процессе. Процесс — вот краеугольный камень творчества этого мрачного созерцателя (звучит, надо сказать, очень по-кафкиански). Таким процессом для Ханеке становится болезненность и насилие. При просмотре его фильмов зрителя не покидает странное ощущение вуайеризма, что в большинстве случаев сопровождается также брезгливой отстранённостью и отвращением, поскольку этот вуайеризм часто оказывается вынужденным — фильмы Ханеке буквально приходится смотреть.

Все эти патологические ощущения в полной мере представлены в «Пианистке». Во многом это стало возможным благодаря блистательной роли Изабель Юппер (женщина, надо признать, без тормозов — под стать своей героине). Игра на грани риска сравнима с ролью другой Изабель — Аджани в фильме «Одержимая». Собственно, об одержимости и идёт речь в обоих картинах. Надо сказать, что Ханеке проделал отличную работу по проникновению в Тему, и сделал это гораздо лучше, чем, например, Рэдли Мецгер в «Наказании Анны» (хотя и тот был неплох!). Если отталкиваться от сюжета, не принимая в расчёт то, что могло бы быть, то все события выглядят вполне достоверно, и, надо отметить, автор проявил изрядную умеренность в подаче материала, и это притом, что фильм очень (!) откровенный. На самом деле, степень откровенности напоминает «Последнее танго в Париже», с той лишь разницей, что «Пианистка», выражаясь музыкальным языком, более камерна.

Надо отметить, что в фильмах Ханеке большую роль играет пространство дома (во всех его смыслах). Напряжённая атмосфера квартиры, где проживает деспотичная самодур-мать и её забитая, погрязшая в патологии дочь, напоминает отравленное пространство дома, в котором поселилась болезнь, из другого фильма Ханеке — «Любовь». Также нельзя не отметить параллели со ставшей тюрьмой и камерой пыток квартирой в фильме Романа Полански «Отвращение», где также затрагивается тема безумия и болезненной патологии. Во всех перечисленных фильмах главная тема — болезнь в различных формах. Пространство будто бы болеет вместе с человеком, отравляется и загрязняется им. Не случайно главный герой-любовник говорит Пианистке, что она «хочет заразить своей болезнью других». Кроме того, квартира — это также символ утробы, который в данном случае означает именно сексуальную патологию, невозможность естественного проникновения и удовлетворения потребностей, что в конечном счёте, при постоянном психологическом прессинге со стороны матери вырастает в крайнюю степень извращённости. Для обеспечения естественного доступа к утробе необходим в буквальном смысле слова взлом, физическое насилие и принуждение, причём чтобы это обязательно происходило в пространстве квартиры и в присутствии надзирателя (матери) — таковы неизбежные фантазии главной героини. Однако наибольшую грусть и сочувствие вызывают всё же не сексуальные девиации героини, а отсутствие понимания со стороны её партнёра. Можно долго рассуждать о механике БДСМ и необходимом для этого опыте подчинения (в первую очередь для «верха»), но, не удаляясь слишком от контекста фильма, достаточно будет сказать, что в этих отношениях чрезвычайно важна роль эмпатии, сопереживания. Холодность, с которой действует главный герой, вторит холодности режиссёра, фактически, швыряющего в лицо зрителю чужие перверсии и оставляя его с ними в растерянности и одиночестве. Конечно, очень сложно говорить о любви, когда речь заходит об извращениях и патологии, но молодость не в состоянии понимать, что значит на протяжении всей жизни сдерживать внутри себя эту пружину. Это также не в состоянии постичь не склонный к подчинению доминант — просто в силу своего эгоизма, тогда как столь смелые фантазии одинокой и не молодой уже женщины заслуживают всяческого уважения и, по крайней мере, сострадания. Говоря короче, молодой человек оказался, что называется, не в Теме (в то время как некоторые многое бы отдали, чтобы оказаться на его месте). Неловкость и стыд, связанные с этим неприятием, ощущаются зрителем почти физически, и это очень характерный трюк, которым спекулирует Ханеке.

В целом фильм очень неплохой, более социальный, нежели эротический, и Ханеке даже смиловался над обывателем, не предложив чего-то покруче и посмелее, ограничившись достаточно робкими фантазиями. Однако ряд финальных сцен выглядел нелепо и неуместно, оставляя ощущение оборванного повествования, будто бы цинично бросающего изнасилованного зрителя лежать и долго приходить в себя после увиденного.

Наверное весенняя меланхолия навеяла желание пересмотреть любимый фильм.

… Тяжело следить на экране за искалеченной судьбой еще молодой и очень талантливой женщины.

Великий австрийский режиссер Михаэль Ханеке как бы подтверждает, что в жизни может произойти самое невероятное и фантастическое.

В центре повествования героиня — дама средних лет с внешностью и замашками неопытной девочки.

Это ее трагедия, взращенная авторитарной матерью-мегерой, считающей главным для их маленькой семьи профессиональный успех дочери и зарабатывание ею больших денег.

Дочь, профессор Венской консерватории по классу фортепьяно госпожа Эрика Кохут, хорошо известна и уважаема в музыкальной среде.

В ее мастер-класс отчаянно стремятся все юные дарования.

За роялем — она сама женственность, одухотворенная красота. Из-под ее пальцев волшебно струится прелестная интерпретация сочинений столь любимых ею Шуберта и Шумана.

По жанру этот фильм — редкий сплав драмы и чувственной музыки.

По сути эта картина — протест против насилия в любой его ипостаси.

Душа прекрасной пианистки ежедневно соприкасается с высокими духовными сферами, но тело ее, с детских лет зажатое в тиски эротических запретов и изнуренное вынужденным физиологическим воздержанием, проявляет сущность монстра.

Но вот ей выпадает шанс — один на миллион — оздоровиться, стать полноценной и желанной для мужчины.

Увы! Слишком поздно.

Гордыня, мучительно-сладкое и тайное влечение к разврату, презрение нормальных отношений между людьми, окончательно овладевают ею.

Оттого трагический исход. Звучит последняя нота…

О создателях фильма.

На Каннском фестивале 2001 года фильм получил рекордные три награды: Гран-при (Михаэль Ханеке), лучшая актриса (Изабель Юппер), лучший актер (Бенуа Мажимель).

8 из 10

Представляете каким нужно быть профессионалом, чтобы солировать на сцене под светом софитов? Насколько руки и ноги должны быть натренированными, слух наслушеннным и при этом ни одной ошибки? К сожалению, многие сводят своих детей с ума по дороге к идеалу.

В целом, фильм был бы лучше, будь в нем чуть больше музыки, будь она главным героем этой истории, но история всё-таки немного про другое. Про то, что люди иногда живут идеей, некоторым стремлением и болезненной идеей. Здесь история болезни матери своего ребенка, болезни сложной и страшной — тщеславием. «Даже если ты на замене — ты должна быть лучшей!» Мама даже не отпускает своего уже 40-летнего ребенка, а всё остальное лишь последствия.

Это важная для общества проблема — подгибания под свою волю слабых и беззащитных детей под амбиции родителей. В жестко утрированной форме и слишком яркими последствиями, но фильм потрясающий и тонкий.

Безумие в самом прямом смысле, то есть в его уродливой, отталкивающей форме — нам стоит поверить, что отец героини умер в сумасшедшем доме, и без напоминания себе об этом будет сложно прийти к целостному пониманию картины. Но, по всей видимости, не менее безумна и мать. Но киньте в меня камень, если кто-нибудь покажет мне нормального человека! Вот уж будет величайшее безумие из возможных! Другое дело, что мы вправе оставить открытым вопрос: не более ли безумны те, кто пытается загнать себя в тесные рамки нормальной любви?

Человек всегда жертвует, — стоит ему только сделать шаг, — жертва неизбежно оказывается позади его, словно некая тень: женишься ты или нет, — вспоминая знаменитый совет, за которым обратился юноша к Сократу, — ты все равно будешь жалеть. Жертвовать своим разумом и даже больше, своей улыбкой на лице — мы почти не видим на лице героини хоть что-то похожее на жизнь, — об этой жертве она узнает только в конце. Не потому ли она словно пытается предостеречь юную пианистку от возможной опасности загубить свою жизнь, подобно профессорши, что уже знает: ни слава, ни почет ни стоят ровным счетом ничего.

Жертвует молодой человек, влюбившийся в Эрику с первого взгляда, и жертвует не только и не столько в неясной попытке стать музыкантом, но своими идеалами, чем картина разительно перекликается не только с фильмами Бергмана, но и с «Декалогом» Кесьлевского.

Любовь это всегда риск, риск оказаться наедине со своим чувством, а стало быть с самим собой, и, возможно, впервые в жизни. Героиня фильма впервые в жизни открывает себя настоящую, но сталкивается с непониманием. Она пожертвовала своим лицом, и проиграла: открытость, это неизбежное следствие возможности любви, а закрытый человек, какой она все время казалась нам, априори неспособен к любви, но только к тайному походу в секс-шоп и просмотру порнографий.

Но любовь это так же риск разделить чувство с другим, и потому этот риск будет всегда оправдан. Стыдно обратное, «стыдно считать, что нельзя».

Фильм «Пианистка» — гениальный рассказ о поломанной психике. Главная героиня — именитая пианистка, педагог, которая поразительно тонко чувствует и понимает прекрасное в произведениях Шуберта и Бетховена, но одновременно с этим опускается до самой отвратительной грязи, когда дело касается ее личной жизни. Прекрасное и отвратительное, высокое и низменное постоянно соседствуют в картине, как будто они являются сторонами одной медали — и так и есть, раз они уживаются в одном и том же человеке. Главная героиня не виновата в своей извращенности: мы видим ее, мягко говоря, нездоровые отношения с матерью, и становится понятно, кто виноват в этом: одинокая женщина, потерявшая мужа, стала душить свою дочь чрезмерной заботой и опекой, и зритель может только догадываться, какие психологические травмы нанесла Эрике ее мать в детстве. Нездоровая материнская любовь — лейтмотив картины, мы видим зеркально похожие отношения между юной ученицей Эрики и ее матери, которая говорит «Мы всем пожертвовали ради музыки», отождествляя провалы и достижения дочери с своими собственными.

Эрика страдает от своего «уродства», но исправить это уже никак нельзя. Она открывается своему ученику, влюбленному в нее, в надежде на понимание, но тот отворачивается от нее в отвращении. Ключевой момент фильма — внезапная перемена Вальтера и смена ролей. С виду благопристойный и благоразумный молодой человек вдруг показывает себя с совершенно иной, темной, стороны, и становится понятно: мы все в некоторой степени извращенцы, просто некоторые, как главная героиня, имеют смелость не скрывать это.

10 из 10

«Пианистка» — история о талантливой, но не умеющей любить женщине. Женщине, которая под давлением матери пожертвовала всем, чтобы стать лучшей в своем деле, чтобы гениально играть Шуберта.

Героиня живет в клетке, построенной собственной матерью. Мать героини тотально контролирует жизнь дочери и этим уродует ее жизнь, ее личность.

Она вырастила несчастную женщину, с невероятным чувством превосходства над другими, которая существует в жестких рамках и вырывается из них по средствам извращений.

Юный и прекрасный парень, влюбившийся в героиню под воздействием ее таланта, со всей пылкостью молодости добивается предмета своего обожания. Но его светлая, идеализированная влюбленность, столкнувшись с внутренними демонами героини отражает их. Такая женщина способна пробудить зверя в молодом человеке. Он еще ен знает разницы между страстью и любовью, он не умеет любить несовершенство, его идеализм отторгает все ужасное и восторгается прекрасным.

Она не умеет любить. Чужой талант и красота души вызывают у нее боль и желание уничтожить, кого-то, кто может стать лучше нее. В попытках уйти от этого, героиню забрасывает в другую крайность — покорное самобичевание и поклонение.

Как от своей гиперинтеллигентности она бежит в порномагазин, так и от чувства собственной исключительности она готова растоптать себя по воле другого.

Фильм великолепен. Он контрастен своей героиней с ее низменными извращенными желаниями и возвышенной красотой нетленной классической музыки.

Изабель Юппер, Бенуа Мажимель и Анни Жирардо виртуозно исполняют свои роли.

10 из 10

Профессор консерватории Эрика холодна и закрыта. В свои зрелые годы она подвергается тотальному контролю со стороны матери, с которой она делит квартиру и спит в одной комнате. К своим ученикам девушка относится надменно и презрительно. Эрика выглядит утонченной и хладнокровной на работе, кажется, она всегда уравновешена и пикантна. Это подчеркивается изящными музыкальными произведениями, зачастую появляющимися в ленте месте с крупным планом героини, добавляя ее внешнему виду грациозности и тонкости.

Но так ли изящна и утонченна она в проявлении своих желаний и фантазий? Их материализация раскрывает ее скрытое безумие. Воплощая в себе антагонистичность искусства и сексуальности она являет совместимость этих понятий в больной и извращенной форме. Втягивая в свои сумасшедшие сексуальные проявления стороннего человека, влюбившегося в ее изысканность в обыденной жизни, она в конечном итоге становится их жертвой.

Ханеке мастерски воплощает холод и выдержанное безумие героини, разбавляя это импульсивностью ее любовника и редкими, но проникновенными элементами насилия, растворяя зрителя в своем уникальном кинематографическом стиле, как обычно оставляя за собой пищу для размышлений и незавершенность

Фильм, который произвел, как это ни странно более жесткое впечатление, но в целом довольно таки интересное. История насилия в семье. Мать всем своим поведением и отношением к дочери делает ее извращенкой. И всю свою абсолютно оправданную боль и неудовлетворенность она срывает на своих собственных учениках. Пока ей не подворачивается smart person — смазливый парень, подающий огромные надежды, но в первую очередь очень целеустремленный, который вроде как влюбляется в нее, и хочет от нее вполне традиционных отношений, что диаметрально противоположно сексуальным теоретическим идеям героини Изабель Юппер.

Он переходит к решительным действиям в тот момент, когда она непросто доводит до нервного срыва свою лучшую ученицу, но мстит ей самым вероломным образом из-за банальной ревности к этому парню.

И вот тут он и влезает всем своим существом в жизнь Пианистки. Но принимая ее правила игры, в конечном итоге понимает с кем он имеет дело. Я изначально считал, что он пытался ее исправить пусть и из своих амбиций, но знаю что поклонники этой картины не согласны в корне с этим тезисом. В любом случае поступил с ней вероломно. Показал все ее теоретические банальные фантазии в стиле ее собственной матери, и получил хоть какое то мимолетное удовлетворение от ее деревянного тела.

Уничтожил же он ее в последних кадрах вернувшись к полноценной счастливой жизни того самого smart person, которые улыбаются и смеются над трагедией Изабель Юппер, а она остается наедине с одной своей ненавистью.

А ее мать не понимает даже, что она сделала с собственной дочерью. Это показывает сцена в спальне. Примерно также видимо она и мужа отправила на тот свет.

Собственно этим фильм грубо говоря и заканчивается. Поднимает он много остро социальных тем, а поклонники режиссера найдут в этой истории кучу разных подтекстов. Но с сюжетной точки зрения это драма — страшная травма, которую наносят люди своим собственные близкие, и как они потом пытаются социализироваться в обществе будучи абсолютно больными, и озлобленными.

И как общество с ней поступает также, как и те люди, которые нанесли ту же самую травму.

Или проще говоря, как из своих корыстных самовлюбленных мотивов герой пытался изменить извращенку. Но она не изменилась. потому что она извращенка. И тогда он показал ей наглядно, что всё о чем она мечтает есть извращение. Чем и добил ее окончательно.

Потрясающая актерская игра, очень интересная операторская работа, музыка, и довольно сдержанно показанные даже порой нелицеприятные кадры. Хотя сцену в магазине можно было и вырезать.

Но фильм получился ярким и впечатляющим. Хотя концовка из серии «на этом наша история обрывается», что типично для подобного кинематографа, но расстраивает немного своей недосказанностью.

Но кино разве что изначально может шокировать сегодняшнего зрителя. Всё держится на психологической составляющей и актерской игре.

Европейский авторский кинематограф смотреть как правило непросто, но фильм Пианистка сумел выделится на общем фоне. Местами его действительно больно смотреть, а ещё больнее осознавать что подобные ситуации и впрямь могут происходить в жизни. Жизнь больных людей, которых общество при этом считает абсолютно нормальными тема не из приятных. Но здесь она подаётся с особенной отвратительностью и откровенностью.

Все герои этой истории больны по своему, и главная героиня самая больная из них. Она человек черпающий знание об отношениях из порнофильмов, женщина отталкивающая от себя всех окружающих. Ненормальна и её мать продолжающая лезть в жизнь своей более чем взросло дочери. И конечно же неадекватен герой доведший свои отношения со своей учительницей до такой стадии.

Фильм показывает небольшой, но судьбоносный кусочек жизни этих персонажей. Своеобразную точку невозврата для каждого из них. И режиссёр очень правильно делает оставляя финал открытым, ведь невозможно предсказать что будут делать герои дальше. Ясно одно жить прежней жизнью, продолжая скрывать истинную сущность они уже не смогут.

Как и многие действительно сильные фильмы, Пианистка оставляет после себя горькое послевкусие.

7 из 10

Этот фильм заслуживает громких и продолжительных аплодисментов. Как первая работа режиссера с которой я познакомился она произвела мощное, неожиданное впечатление. Своеобразное путешествие в империю дедушки Фрейда. В империю, где правят монстры из детства, странные, подчас пугающие мотивации.

Главная героиня — Эрика ведет ожесточенную борьбу за выживание c «монстром её породившим» — со своей матерью. В обществе она — виртуоз игры на фортепиано. Миловидная женщина с безупречными аристократическими манерами. Но у Эрики есть еще одна сторона. Это часть ее личности взращенная в боли и страдании, темная сторона. Разрываясь между любовью и ненавистью к маме и ненавидя себя за это героиня Изабель Юппер ищет выход в причинении себе боли.

Меня крайне впечатлило то, как реалистично режиссер раскрыл ненависть Эрики к самой себе, проявляющуюся в мазохистских сценах. Жестко, но правдоподобно. Зритель получил возможность ощутить ту необузданную энергию которая копилась в Эрике с самого детства не имея возможности выйти наружу. Наконец ей такой шанс представился.

Фильм мне безусловно понравился, он тщательно продуман, глубоко приникает в сознание. Своего рода манера Достоевского извлечь эмоции спрятанные в глубине.

Однако я не уверен, что эта картина подходит для широкого проката в России. В Европе — возможно уровень приятия такого жанра выше.

Ступор и внутреннее оцепенение… Мне нужно было переспать с фильмом, чтобы понять истинные эмоции. Когда я начинаю писать о нем, чтобы уже разобраться, что же я чувствую, тут я начинаю плакать. Ибо этот неимоверно сильный фильм несет в меня неизгладимо мощные впечатления и эмоции. Это мерзко и одновременно невероятно прекрасно. Мерзко не из-за того, что там показывают, нет. То, что Ханеке показал мне, не отвратило, не испугало, а напротив заставило смотреть и понимать нечто другое. Жалость. Жалость наполнило все мое существо. Ибо эта история о том, как Любовь, самое ценное на этой планете, теряет свою ценность. Любовь матери к ребенку, мужчины к женщине, женщины к мужчине, женщины к самой себе. В этом фильме нет любви как таковой. О ней говорят, но ее не испытывают. Это некий круговорот. Мать не дала любви ребенку, он не имеет понятия о любви и соответственно не может ее отдать другому существу. Или может, но в такой изощренной форме, что просто не встретит одобрения. Это фильм о том, как мать из своей единственной дочери, делает рабыню. Подавляя какие-либо нормальные человеческие желания. Помогая желаниям другого рода надежно укрепиться в голове и душе ребенка, девушки, а впоследствии женщины. Которая к сорока годам ненавидит мать, но уйти от нее не может так как, это МАМА, она одна любит и поймет. Да и как она может уйти? Тема такой «любящей» мамы очень актуальна и по сей день. Даже сейчас такие экземпляры рожают и воспитывают детей для себя! Не для жизни. Ну и конечно же самое главное, это фильм о женщине, которая любит так как видела. Так как умеет. Ведь ее не особо, чтоб учили. Женщине, которая за своей работой и положением, скрывает болезнь, очень тяжелую и сама не подозревает насколько серьезно ее заболевание. Такие люди должны находиться под наблюдением и им должна быть оказана помощь. Ибо такие проблемы сами не проходят и сами не рождаются. Они либо передаются по наследству, либо взращиваются в детках родными или окружением. Жалость. Жалость и боль. Непередаваемые. Вот, что я испытываю по отношению к Эрике в исполнении Юппер. И отдельно об игре. Она великолепна. Выражение лица, которое говорит больше чем сам фильм. То оно холодное и надменное. А вот она уже маленький ребенок, который смотрит преданными щенячьими глазами и спрашивает «Ты больше меня не любишь?» разрывая мне, сердце и душу в клочья и слезы градом. Как нужно было, как нужно было не любить это создание, чтобы довести до такого? Почему так жестоко? Как грустно. Я снова плачу. Почему так происходит? Почему дети страдают? Невинные души становятся людьми с психологическими проблемами? Почему матери взращивают в своих дочерях это стремление подчиняться, делать ужасные вещи, ожидая любви. Ведь все, что им нужно это любовь и ни чего более.

7 из 10

Фильм, благодаря которому я открыл для себя великолепного европейского режиссера Михаэля Ханеке.

Трагичная история пианистки, которая пожертвовала всем ради музыки, даже своей личной жизнью.

Несмотря на кажущуюся медлительность и размеренность фильма смотрел я его с глубочайшим интересом и не мог оторваться от просмотра до самого конца. Это очень пронзительная и личная история. Игра актеров великолепная и искренняя, операторская работа очень качественная, режиссерская работа выше всяких похвал. В происходящее на экране веришь, погружаешься с головой. Очень крепкая драма, даже трагедия женщины, которую я ненавидел, не понимал и презирал, но затем проникся к ней сожалением.

У фильма нет явных недостатков, хотя я прекрасно понимаю, что это авторское кино, которое многим может прийтись не по душе и даже показаться омерзительным.

10 из 10

Начну с конца. Я растерялась. Я не вполне поняла, что ощутила, не вполне поняла, что «поняла».

Я понимаю, что картина необыкновенна, что она глубоко нетипична. Есть фильмы про «непонимание», есть про искусство, есть про «извращения», но отнести это — к какой-либо чёткой категории невозможно: «Пианистка» — это какое-то утончённое совершенство из сокровенных и отвратительных миру желаний, из ярости к себе, из сжатого в груди комка представлений о непознанных простых удовольствиях, которые заблудились в несвоевременности и утратили красоту «нормальности», приобрели форму извращённую, неприемлемую. И этот концентрат ошибочности, заблуждений обрушивается на самого_обыкновенного_юношу, который при всём своём таланте не способен оценить масштаб многолетней «психологической катастрофы» в душе своего преподавателя. Его подход прост, как две копейки: понимая отсутствие опыта и даже болезнь, он не находит ничего лучше отторжения, либо «прямого понимания» требований своей — «возлюбленной» (?). Постичь искусство оказывается легче, нежели постичь «удовольствие плотское»; прозаичность «непознанного рая» любви в финале разочаровывает, словно всё оказывается напрасным. Любовь превращается в монету, что скоро выйдет из оборота, которую нужно срочно сбыть с рук, чтобы «хоть что-то получить». остаётся пустота и грязь, и, наверное, исчезает и чувство, породившее желание открыться. Я не знаю, кто здесь чудовище, глупый ли мальчишка без «опыта в изощрённом искусстве», или профессор-одиночка, не ведающая простоты. Но вся эта болевая нить, раскалённая на весь фильм, очень «наслаждала» и мучила меня; я желала нормальной развязки, но разве можно, не отпирая дверь десятилетиями, ждать, что за ней не окажется многолетнего слоя грязи и пыли?

Я так долго не досматривала этот фильм, но теперь понимаю, что и сейчас словно не досмотрела. Потому что осталась соль от наболевшего ожидания героини Юппер. Я дождалась того, чего ждала весь фильм, но, как и она, — разочаровалась, верно, оттого, что банальность человеческого восприятия так губит чужое понимание любви.

«Она — перевернутое против самой себя оружие, которое никогда не выстрелит» Эльфрида Елинек. Пианистка.

Фильм «Пианистка» режиссера Михаэля Ханеке, так полюбившийся кинокритикам и простым зрителям, я хотела посмотреть давно. В первую очередь, потому что к творчеству австрийского режиссера отношусь более чем тепло. И вот задача выполнена — фильм посмотрен. Первое впечатление — полнейший восторг. Фильм меня действительно впечатлил. Сюжет, история, герои, актеры, музыка — всё в этом фильме привело меня в восторг. Всех фильмов Ханеке я еще не видела и поэтому не могу судить лучший ли это фильм в его карьере, но на данный момент из всего, что я видела, снятого им я могу смело заявить — «Пианистка» точно лучший фильм, из тех фильмов Ханеке, которые я видела.

Немного о сюжете. А собственно весь сюжет крутиться вокруг главной героини — преподавателя музыки в консерватории Эрики. Днем она — строгий и немного надменный преподаватель музыки, однако вечером она завсегдатая порномагазинов, автокинотеатров (нет, она не ходит туда с целью посмотреть фильм, она ходит туда с целью подсматривать, за тем как другие люди занимаются любовью), так же она любит наносить себе увечья. Есть у Эрики мама, деспотичная и властная особа, с которой она в свои точно 40 лет до сих пор спит в одной кровати, которой она полностью подчиняется, в том числе и в плане своих финансовых трат. И вот однажды в Эрику влюбляется ее случайный знакомый, который в дальнейшем становится её учеником. И после этого жизнь Эрики меняется кардинально. Она будет вынуждена столкнуться с суровой реальностью, выйти из своей зоны комфорта и столкнуться с тем, что представляют собой её желания в реальной жизни.

В «Пианистке» самое интересное это сама пианистка, то есть наша главная героиня. Она как учебное пособие по психиатрии, в ней одной собрано столько комплексов и диагнозов. Во-первых, это ее полное не умение понимать и воспринимать нормальные отношения между мужчиной и женщиной. Когда её ученик, Вальтер, влюбляется в нее и хочет с ней нормальных взаимоотношений она от них наотрез отказывается и предлагает свои правила, свои установки того, что с ней можно совершать. Она совершенно не воспринимает нормальные отношения между мужчиной и женщиной. По её правилам мужчина должен властвовать над ней, доминировать, унижать её, бить. И опять же в такой модели поведения можно увидеть отклики ее отношений с матерью — властной и деспотичной женщиной, которая привыкла, что дочь подчиняется ей во всем, а дочь особо и не сопротивляется. Во-вторых, не нормальны и её отношения с матерью, пускай в свои 40 лет она до сих пор одинока и у нее нет никакой личной жизни, это вполне обычное явление и в обычной жизни, но то, что она до сих пор спит со своей матерью в одной постели само по себе весьма странно, и это только наталкивает на мысли о том, что в свои сорок Эрика до сих пор является инфантильной особой с ярко выраженной зависимостью от своей матери.

Поскольку Эрика хранит различные садомазохистские инструменты под кроватью, пишет целое пособие по тому как ее нужно унижать и избивать, наносит себе вред, зритель делает вывод, что наша главная героиня только и мечтает о том, чтобы над ней уже кто-нибудь совершил насилие, но на деле же Эрика оказывается весьма трусливой и когда Вальтер исполняет одно из её желаний она пугается и не получает того удовольствия, которое она думала, сможет получить. Суровая реальность насилия оказывается не такой, какой воображала себе её Эрика. Вальтер — второй персонаж данной истории. Обаятельный, талантливый и харизматичный юноша, который влюбляется в Эрику буквально с первого взгляда, точней после первых нот, сыгранных ею. Он влюбляется в Эрику юношеской и страстной любовью, но когда он понимает, что такое Эрика, и что она с ним делает, он тоже по-своему пугается. Многие спорят, любил ли в итоге Вальтер Эрику или нет? И кто же из них был жестче, Эрика, которая хотела жестокости в физическом смысле или же Вальтер, который, не поняв Эрику и посмеявшись над ней, растаптывает ее? Я считаю, что Вальтер действительно вначале влюбился в Эрику, но он хотел любить ее нормально, так как мужчина традиционно любит женщину, увидев, чего хочет от него Эрика он испугался и не принял таких странных желаний. А кто бы ни испугался и не отступил?

Изабель Юппер просто великолепна в роли Эрики. Я, правда, в огромном восторге. Наверняка это одна из лучших ролей Юппер. В роли тихой, замкнутой, надменной, сумасшедшей женщины она великолепна. Когда смотришь на её героиню Эрику, то видишь только тихое безумие. Но насколько поражает это безумие… Внешне будучи абсолютно спокойной и нисколько не импульсивной Эрика поражает своим сумасшествием. Бенуа Мажимель, который исполнил роль возлюбленного главной героини, был также очень убедителен. В первой половине фильма он вызвал у меня симпатию своим обаянием и харизмой, во второй части фильма вызвал сопереживание его метаниям. В финале же вызвал непонимание и неприязнь. В общем, актерский состав был подобран безупречно и все награды Каннского кинофестиваля и других, именитых кинопремий собраны и фильмом и актерским составом абсолютно заслуженно.

Вывод: фильм «Пианистка» Михаэля Ханеке это очень качественная драма, с интереснейшим сюжет, очень занимательной главной героиней, прекрасным актерским составом и, конечно же, великолепной классической музыкой. В своем отзыве я ни слова не сказала о музыке, а писать отзыв на фильм Ханеке и не сказать о музыке это практически кощунство. Так вот в «Пианистке» музыка — это одна из самых приятных и красивых сторон фильма. Любимый и главной героиней и самими Ханеке Шуберт звучал в фильме неоднократно и радовал слух. В общем, если вы любите качественное независимое кино, с интереснейшей сюжетной линией, сильным актерским составом, великолепной классической музыкой — обязательно посмотрите «Пианистку», фильм одного из лучших независимых европейских режиссеров Михаэля Ханеке, я почти уверенна, что вы не пожелаете. Приятного просмотра и спасибо за внимание.

9 из 10

Как же я люблю это чувство, когда тебя завораживает все, что происходит на экране.

Пианистка — фильм абсолютно небанальный и это счастье, когда после его просмотра зритель испытывает такой же восторг, какой испытываю я. По моему мнению фильм заслуживает исключительно высшего балла. Игра актеров, постановка, музыка и, конечно же, сюжет. Я будто сквозь замочную скважину подглядывала за чем-то очень личным и запретным, и в то же время шокирующим, из ряда вон, будто меня пригласил в гости скромный сотрудник, усадил за стол, ведет светские беседы и вдруг ни с того ни с сего снимает носки и начинает нюхать свои ступни и облизывать пальцы на своих ногах. Человеческие странности вообще очень интересная тема и жаль, что я не психоаналитик, приходится довольствоваться интуитивными выводами касательно мотивов поступков персонажей.

Вот мать Эрики (в исполнении великой Анни Жирардо) — это очень страшно, она всю жизнь контролировала дочь и всячески ею манипулировала, а дочь не могла послать свою мать, эту занозу в заднице, потому что от таких матерей нигде не спрячешься, они из-под земли достанут, да и что с ней сделаешь — это же мать. В этом плане очень показательной является сцена драки и примирения Эрики и ее матери — поругались, помирились и так всю жизнь, в конце концов, кому ты, Эрика, нужна, кроме мамы, только мама тебя и любит. Одежда — это глупости, мужчины — тоже глупости, отвлекают от занятий музыкой, без дисциплины ничего не добьешься. И все бы хорошо, но холодная Эрика чем-то зацепила Вальтера (Бенуа Мажимель) — молодого интеллектуала, разделяющего ее увлеченность музыкой. Вообще понятно, чем — недружелюбная, отрешенная, высокомерная и умная — приручение таких доставляет особое удовольствие. Она восхищала Вальтера и он влюбился. Он уверенный в себе красивый парень, он нравится женщинам. Эрика, ты сводишь меня с ума, говорит Вальтер, и ей он тоже симпатичен, но в ее голове столько тараканов, столько комплексов, что она не может вести себя адекватно — почти 40 лет грязного порно и материнской «любви» не проходят бесследно, да и без этого у Эрики сложный характер. Вальтер, конечно, тоже не прост. Его реакция на поступок Эрики касательно ученицы дает понять, что они с Эрикой одного поля ягоды, он может быть очень жестоким, только в отличии от Эрики, не извращенец.

Финал мне предельно понятен. Эрика в свойственной ей манере привлекла к себе внимание любимого: хоть какое-то время он будет о ней думать.

Позвольте представить — Михаэль Ханеке, австриец, из Вены. Осталось только добавить, что это многое объясняет. Фрейд, Шуберт, классика, ну и немец, конечно. С такой хирургической точностью издеваться над зрителями и над героями своей картины мог наверное, только немец, точнее все-таки австриец.

Сюжета особого нет — просто описание жизни немолодой преподавательницы музыки в блестящем исполнении Изабель Юппер, ее матери (Анни Жирардо) и молодого ученика (Бенуа Мажимель). Никакой жалости и сочувствия — только бескомпромиссный рациональный (психо-)анализ героини, ее матери, и старушки-Европы.

Самое потрясающее в фильме — то, что зритель, испытывая крайне неприятные ощущения от проделок героини-садомазохистки, может остаться с ощущением, что над ним посмеялись. К чему весь проведенный анализ? Хотите понять героиню? Ну и как? Успешно? Даже если Вы разложили ее по полочкам, то расклад этот всё равно останется если и не липовым, то сомнительным и неоднозначным уж во всяком случае.

Единственное, что мне кажется очевидным, так это размышления о старушке-Европе. Результат размышлений прост и банален: закопалась она в своей рефлексии… Да настолько, что, как говорят у нас, «без бутылки не разобраться». Об этом почти каждый фильм Ханеке. Поэтому насилие в его кинематографе смотрится как извращенный способ посмеяться над миром, в данном случае высоколобых, буржуа. Прекрасное становится отвратным, чистое грязным, высокое (даже Шуберт) — низким. Парадоксален ведь и герой Мажимеля — забавное ведь сочетание классики и хоккея…

Особого упоминания заслуживает скупость художественного метода режиссера — исключительно холодная по цвету и чистоте цифровая съемка, строго статичная камера (даже при движении), отсутствие закадровой музыки (не считая звучащей в кадре), общий план в финале, демонстрирующий патологически анатомическую безучастность автора. Вот настолько он безжалостный. В свете нескольких скандалов, связанных в 2000-е с разоблачением тихих и внешне благопристойных маньяков-австрийцев, фильм смотрится просто зловеще.

10 из 10