Малхолланд Драйв (2001)

Mulholland Dr.
Малхолланд Драйв, 2001: актеры, рейтинг, кто снимался, полная информация о фильме Mulholland Dr.
Актеры
принимали участие в съемках
Майкл Де Барр
Мисси Крайдер
Лори Хёринг
Кэтрин Таун
Блейк Линдсли
Энн Миллер
Мелисса Джордж
Тони Лонго
Винсент Кастельянос
Роберт Форстер
Лаура Хэрринг
Дэвид Шредер
Дэн Хедайя
Джастин Теру
Чарльз Кроувэлл
Мишель Хикс
Брент Бриско
Элизабет Лэки
Шон Эверетт
Майкл Фэйрмэн
Мэтт Галлини
Джеймс Карен
Наоми Уоттс
Кейт Форстер
Патрик Фишлер
Джино Сильва
Марк Пеллегрино
Дези Сингх
Чад Эверетт
Уэйн Грейс
Ричард Грин
Ли Грант
Скотт Коффи
Билли Рэй Сайрус
Рита Таггарт
Анджело Бадаламенти
Маркус Грэхэм
Джинн Бейтс
Майкл Кук
Бонни Ааронс
Майкл Дж. Андерсон
Рена Риффел
Уильям Острандер
Брайан Бикок
Эдриан Керри
Конте Кандоли
Ребека Дель Рио
Теа Сэмюэлс
Монти Монтгомери
Фиби Августин
Элина Мэдисон
Саманта Шачер
Марк Кеннет Робинсон
Дэниэл Рей
Роберт Катимс
Тэд Хорино
Том Моррис
Дэн Бернбаум
Скотт Вулфф
Майя Бонд
Джозеф Кирни
Энрике Буэльна
Ричард Мид
Дайан Нельсон
Лиза К. Фергюсон
Тирах М. Линдси
Майкл Д. Уэзерред
Джоанна Стейн
Кори Глейзер
Лиззи Пауэлл
Кимберли Клевер
Джошуа Коллазо
Дэвид Фрутос
Питер Логгинс
Тереза Салазар
Кристиан Томпсон
Иешуа Барнс
Арнольд Монти
Развернуть (78)
Рейтинг фильма
Кинопоиск 7.6
IMDb 8
Описание фильма
оригинальное название:

Малхолланд Драйв

английское название:

Mulholland Dr.

год: 2001
страны:
Франция, США
слоган: «Beware what you dream for...»
режиссер:
сценарий:
продюсеры: , , , , , , ,
видеооператор: Питер Диминг
композитор:
художники: Джек Фиск, Питер Джеймисон, Барбара Хаберехт, Джош Фифарек, Эми Стофски
монтаж:
жанры: триллер, драма, детектив
Сколько денег потрачено и получено
Бюджет: $15 000 000
Сборы в США: $7 220 243
Мировые сборы: $20 117 339
Дата выхода
Мировая премьера: 16 мая 2001 г.
Премьера в России: 14 марта 2002 г.
на DVD: 13 мая 2002 г.
Дополнительная информация
Возраст: 18+
Длительность: 2 ч. 27 мин.
Отзывы о фильме Малхолланд Драйв

Загадочная девушка, страдающая потерей памяти после автомобильной аварии, выбирает себе имя Рита с рекламного плаката к фильму с Ритой Хейворт и пытается с новым именем начать в Голливуде новую жизнь. Но тайны прошлого неотступно преследуют ее.
Кто были те двое мужчин, что сидели в одной машине с ней и погибли в аварии? Почему полиция подозревает, что она была похищена ими? И случайно ли в ее жизни появляется новая подруга, начинающая актриса Бетти?

Другие фильмы этих жанров
триллер, драма, детектив

Видео: трейлеры и тизеры к фильму «Малхолланд Драйв», 2001

Видео: Mulholland Drive - Trailer (Малхолланд Драйв, 2001) - вся информация о фильме на FilmNavi.ru
Mulholland Drive - Trailer
Видео: Mulholland Drive (2001) Official HD Trailer [1080p] (Малхолланд Драйв, 2001) - вся информация о фильме на FilmNavi.ru
Mulholland Drive (2001) Official HD Trailer [1080p]

Отзывы критиков о фильме «Малхолланд Драйв», 2001

Dream of Californication

Фильм-находка, от которого сложно отойти даже через несколько месяцев после просмотра. В какой-нибудь очередной осенний вечер собираешься так просто выбрать кинцо для приятного времяпровождения, вспоминаешь, что уже смотрел, и вновь мысленно возвращаешься к тому, что цепляет на долгое время. В этом смысле стиль, атмосфера, операторская работа, монтаж, актерская игра, — все это уходит на второй план, хоть атрибуты являются важной частью любого произведения.

Наверное, как и многие, я проделал (долгий) путь к апофеозу творчества Дэвида Линча через старый и новый «Твин Пикс», остановившись лишь на заправке перекусить «Синим бархатом» и «Человеком-слоном». Не исключаю, что есть и другие, более достойные на звание «шедевр» картины именитого режиссера, однако сейчас моя душа полностью принадлежит «Малхолланд Драйву». Справедливости ради, стоит отметить, творчество Линча придется по вкусу далеко не каждому; символизм и метафоризм, пропитывающие картины режиссера — это как отдельный вид искусства (внутри самого произведения), заметить и принять который смогут не все. В таких фильмах помимо сюжетной (простой) основы есть большой ряд мелких (и не очень) деталей, которые не просто подчеркивают тот или иной фрагмент, а являются полноценными элементами составной части картины. То есть, если не обращать внимания на детали, уловить смысл кино будет практически невозможно даже поверхностно. Таков, пожалуй, «Малхолланд Драйв».

Поначалу все кажется довольно понятным и воспринимаемым, однако в определенный момент повествование начинает раскалываться (в хорошем смысле) на несколько вкусненьких художественных кусочков, которые вы вряд ли когда-нибудь пробовали, только если не делали заказ от того же шеф-повара. Преодолев странное послевкусие первой порции, вы, скорее всего, целиком и полностью насладитесь символизмом и силой скрытого смысла в кадре всего блюда (если досмотрите до конца). Возможно, конечно, что после просмотра у вас будет ощущение, как в меме «Ни*** не понял, но очень интересно», но, начав анализировать увиденное, вы испытаете дикий восторг и неповторимый интерес от того, насколько все однозначно и неоднозначно одновременно.

Прелесть «Драйва» в том, что фильм можно интерпретировать по-разному. Нет, не только концовку, которая часто бывает открытой в подобных картинах. Буквально весь фильм — это плацдарм для вторжения психологически-эмоционального саспенса и желания разобраться во всем увиденном. В интернете есть множество теорий о концепции данного кино, в том числе относительно недавно появилась очередная (переосмысленная) идея, завязанная на том, что сейчас происходит в Голливуде. Однако Линч, как и подобает гению, все еще не высказался однозначно, о чем эта картина, предоставляя зрителем самостоятельно воспринять его творение. В этом, пожалуй, одна из главных прелесть этого кино.

Две прекраснейшие и талантливые актрисы вносят значительный вклад в положительный итог фильма. Их разнообразная игра завораживает, а (немножко) читерский ход в виде легкой эротики впечатляет и физически, и эстетически. При этом весь необходимый контекст сохраняет, нет чувства обмана или провокации.

Как уже было сказано, «Малхолланд Драйв» — кино не для всех. Не стоит вам его включать, если просто хотите расслабиться или рассчитываете на не особо сложный триллер-детектив. Фильм намного более глубокий как по стилистике, так и по содержанию. Что точно может быть гарантировано при просмотре, так это мозговой штурм на последующие несколько часов (дней, недель) и желание посмотреть еще раз.

И что вы думаете о синей коробке?…

9 из 10

12 октября 2020

«Это та самая девушка».

После трех последовательных провалов в прокате и почти десятилетия, проведенного на задворках киносценария, режиссер Дэвид Линч («Человек-слон», «Синий бархат») вернулся к известности в 2001 году с новым фильмом, который принес ему приз За лучшую режиссуру в Каннах, номинацию на премию «Оскар» за тот же титул (его третий) и уровень критического и народного уважения, которого он не испытывал со времен расцвета «Твин Пикса». Слово «шедевр» часто употребляется по отношению к «Малхолланд Драйв». Лично я считаю, что это очень неравномерная, проблематичная работа, которая цепляется за величие (и иногда достигает его), но также показывает явные признаки художественного упадка, в который вскоре погрузится режиссер.

По общему признанию, частью проблемы может быть моя собственная когнитивная неспособность отделить то, чем фильм является, от того, чем он почти был, или как он появился на свет. «Малхолланд Драйв» начал свою жизнь как пилотный эпизод для того, что изначально должно было стать новым сериалом прайм-тайм. Несмотря на то, что его последний полнометражный фильм «the Straight Story» потерпел финансовый крах, ключевые игроки в материнской компании Disney были достаточно впечатлены им (и тем фактом, что известный иконоборец Дэвид Линч мог производить мейнстрим-дружественный фильм в студийной среде), чтобы они снова пригласили его работать с сетью ABC. Несмотря на затянувшееся чувство обиды из-за отмены «Твин Пикса» и его ситкома «в прямом эфире», а возможно, и вопреки здравому смыслу, Линч позволил себе вернуться к обещаниям, что корпоративная культура изменилась за прошедшие годы, и что на этот раз ему будет предоставлена большая художественная свобода.

Вдохновленный возможностью развития еще одного длинного повествования, режиссер снял двухчасовой пилот (чуть более 90 минут без рекламы) о наивной голливудской старлетке по имени Бетти Элмс (Наоми Уоттс), которая встречает амнезийную брюнетку, называющую себя Ритой (Лаура Харринг), и натыкается на причудливую психосексуальную тайну «Нэнси Дрю» -встречается с «Синим бархатом» в городе грез. Эта история была частью классическим фильмом нуар, частью закулисной сатирой шоу-бизнеса и полностью пропитана фирменным стилем Линча и тематическими заботами. Как и большинство его работ, эпизод имел многослойную, извилистую сюжетную линию, пересыпанную причудливыми персонажами и сюрреалистическими штрихами. Это было очень многообещающе, и могло вырасти в захватывающую телевизионную драму.

Как только Линч показал пилот, руководители программ немедленно отключились и отменили все планы на будущие эпизоды. Официально они обосновывали это тем, что программа была «слишком жестокой» для телевидения. (Имейте в виду, что это была та же самая сеть, которая транслировала конверт-толкающий «NYPD Blue» в то время.) Отраслевой шум утверждал, что шоу на самом деле было слишком странным, и люди в ABC не понимали этого, что кажется гораздо более вероятным объяснением. В любом случае, сеть некоторое время держалась за «Малхолланд Драйв» и играла с идеей радикально переделать его за спиной Линча (и вопреки его возражениям), чтобы выпустить в эфир как телевизионный фильм недели. В конце концов, даже эти планы провалились, и весь проект оказался в подвешенном состоянии.

Этот опыт оставил очень кислый привкус во рту Дэвида Линча. Недовольный своим дрянным обращением, режиссер боролся за то, чтобы вернуть себе права на свой проект, цель, которую он достиг примерно через год. С новым финансированием от европейских спонсоров Линч собрал критических членов актерского состава и снял дополнительный час кадров, чтобы завершить свой телевизионный эпизод как самостоятельный художественный фильм.

Структурно первые 96 минут «Малхолланд Драйв» по сути являются тем оригинальным телевизионным пилотным эпизодом с минимальными настройками. Странный танцевальный монтаж Jitterbug был прикреплен к началу в качестве пролога, вступительный текст кредита был заменен новым шрифтом (старая версия была лучше), ранее удаленная последовательность Winkie`s Diner (которая появилась в сценарии и предположительно была снята во время оригинальной постановки) была восстановлена, и несколько других незначительных фрагментов были перетасованы. В остальном первый акт фильма-это в значительной степени то, что должно было транслироваться по телевидению.

«Малхолланд Драйв» — один из самых известных и успешных фильмов Дэвида Линча. Очевидно, что очень многие люди были способны общаться с ним больше, чем я. Даже если это может быть менее дисциплинированная работа, чем что-то вроде «Шоссе в никуда», она также гораздо более доступна и менее отчуждает по тону. Действительно, одна из самых сильных сторон фильма заключается в том, что он заманивает зрителей в основном обычным повествованием в своей первой половине, прежде чем он закручивается в дикое безумие во второй половине. В отличие от холодного и интеллектуального «Шоссе в никуда», «Малхолланд Драйв» имеет сочувствующих персонажей и сильную эмоциональную отдачу. Наоми Уоттс, родственница неизвестного в то время, также дает потрясающе сложное представление, которое быстро и заслуженно привело ее к славе.

Более того, чем почти любой другой режиссер, Дэвид Линч способен создавать поразительные образы, которые неизгладимо врезаются в подсознание зрителя. В «Малхолланд Драйв» есть несколько таких сцен. Например, завораживающее прослушивание фильма Бетти умудряется превзойти сцену Бобби Перу в «Диком сердце» за явную жуткость и темный эротизм, то, что, как я думал, никогда не будет увенчано. Более поздняя последовательность «Llorando» одновременно болезненно красива и обладает разрушительной эмоциональной силой. В этих и многих других поразительных моментах, выходящих за рамки обычного кинематографа, «Малхолланд Драйв» демонстрирует больше амбиций и подлинного видения, чем большинство режиссеров способны представить за всю свою карьеру. Это достаточное достижение, чтобы праздновать, независимо от любых других воспринимаемых недостатков.

Что-то в «Малхолланд Драйв» удерживает меня от полного охвата фильма, главным образом ощущение избыточности некоторых ранних работ режиссера, которые я предпочитаю. Тем не менее, это хороший фильм с несколькими невероятными сценами, которые входят в число его лучших.

16 августа 2020

«Малхолланд-драйв» — фильм-загадка, отгадать которую невозможно. Трудно было бы заспойлерить этот фильм, если бы я захотел, вдруг, это сделать. Потому что начинается он скорее с конца, чем с начала истории, произошедшей с девушкой — актрисой, приехавшей на съёмки в Голливуд. Точнее на пробы, пожалуй. И это довольно важный момент, если подумать.

Поскольку разгадать фильм непросто, а то и вовсе невозможно — смотря до какой степени, то и оценить его представляется задачей не из простых. Первое, что может показаться после просмотра, — это то, что всё это лишь набор сцен, не особо связанных между собой. Но, конечно же, это не так. Картина вполне продуманная и целостная, хотя до середины более адекватная и последовательная, как-будто бы. Но не обманывайтесь! Продолжение также вполне логично, хотя изложено в сюр-так сказать-реалистической форме.

В фильме есть значительный недостаток — это претензия на гениальность. Он так и просит разгадать его, и это делает его невыносимым для всех, кто не является занудой. Я мог бы составить свою версию фильма. Типа «она приехала, она пошла на пробы, что-то произошло, потом что-то произошло через уже некоторое время и в другом месте, под конец снова что-то случилось, а в итоге это всё привело к тому, скажем, из-за чего фильму дана такая необычная форма повествования». Можно было бы разобрать фильм по-сценно, сложить пазлы воедино. Но! Такого желания ни в коем случае не возникает. Словом, этому режиссёру, возможно, стоило стать художником и писать картины на полотне, а не кассетных лентах.

И всё-таки набором несвязанных сцен фильм не может показаться, так как этому мешает какое-то ощущение, что они всё же между собой связаны, пусть даже никому неведомым образом. В целом, «Малхолланд-драйв» смотрится довольно динамично и не даёт заскучать. Герои удивляют, смотрятся небанально. Хотя, всё же, чем дальше, тем скучнее.

И всё же, мне кажется, главную свою задачу фильм выполняет: он достаточно интригует и пугает.

7 из 10

29 июля 2020

Одна из лучших работ Линча

Я люблю Линча за «Человека-слона» и «Твин Пикс», а вот его «Синий Бархат» и «Шоссе в никуда» меня не зацепили. Если вы знаете о великом режиссере хоть немного, то наверняка именно то, что маэстро — знатный любитель мистерии и околоэлэсдэшных бэдтрипов в творчестве, за что, собственно, мы — уже его любители.

Этот фильм шикарен по-линчевски и в то же время по-своему, потому что в нем есть лучшее от Линча и вместе с тем весь мистицизм филигранно и невероятно красиво разрешается в реализм, оставляя загадки, но не оставляя неприятного послевкусия полного непонимания.

«Малхолланд Драйв» — это загадка с ответом, и в этом его отличие от характерного почерка Линча. Как по мне, очень выигрышное.

Более того, ответ не лежит на поверхности, и чтобы его получить, некие умственные усилия все же нужно приложить. А чтобы разгадать тьму мини-загадок — так и вовсе прошерстить интернет, потому что абсолютно все в любом случае не уловите. В этом и прелесть.

И немного о самой истории, раскрывающейся в картине. Тема, казалось бы, довольно банальная, но я бы скорее назвала ее вечной. От того, что в ней мало оригинального, она, к огромному удивлению, и в этом тоже вижу заслугу Линча и актерского состава, не становится от этого менее цепляющей и впечатляющей.

Преклоняюсь перед гениальным Дэвидом Линчем, перед не менее гениальной игрой Наоми Уоттс (прекрасная актриса, которая в этом фильме смогла раскрыться на все сто), перед красивой картинкой и оригинальным саундтреком Анджело Бадаламенти, отсылающим к Твин Пиксу (режиссер и композитор многократно сотрудничали).

Два с половиной часа чистого эстетического и интеллектуального удовольствия.

Завораживает.

9 из 10

6 августа 2019

Глубокая нора

Общее впечатление: Как-то что-то рассказывать не имеет смысла, ибо все что я скажу будет уже содержать спойлер. Но то что при просмотре вы сломаете голову, это факт. Такое кино нужно смотреть не отрываясь, да согласна, хронометраж немаленький — 2 ч. 27 минут. Но поверьте, это стоит того. Если вы любите псих. триллеры, то это прям верное решение посмотреть сию ленту вечером.

Режиссер совсем не объясняет действия, а ловко запутывает снова и снова, не давая даже додумать и понять, что происходит вокруг героев? Как они оказались здесь? И что они вообще делают? Некоторые эпизоды словно сон, который окутывает с ног до головы, такое непонятное состояние, что в конце фильма ты видишь начало, которое было в начале. Запутанно) Но так и есть, при просмотреть обратите внимание на детали, потому что потом в развязке они будут преследовать вас и вы поймете что к чему (ну почти поймете). Вспомните, ковбоя, который мельком пробегает в конце) Удивительная режиссерская работа!

Фильм как пазл, который размешали на столе, а собрать вы должны сами. И вот вы — зритель, собираете, собираете, а выходит нечто непонятное, да и вообще не то что нужно. В итоге бурный коктейль из странных деталей связан эпизодами, которые мы с вами с трудом понимаем. Это наверно мой самый странный текст) Но по другому я не знаю как описать и передать вам все то, что я увидела. Столько сюрреализма, что хочется рассматривать каждое мгновение, которое посвятил режиссер на отработку действий.

Так же хочется выделить роль Наоми Уоттс и Лауры Хэрринг, две прекрасные актрисы, влекущие за собой, они полны страсти, коварства, игривости, азарта. Кто из них заиграется в омуте? Чего стоит сцена с поцелуем! Hot, hot, hot! Великолепная работа, и такое тонкое сочетание инь и янь, где леди меняются местами. Актерская работа — поистине шикарна!

Изюм фильма расположен в самом укромном месте, вы никогда не узнаете, что таит в себе следующий кадр. Куда он приведет и что вас ожидает. Неспешные кадры уволакивают в бездонную нору к Линчу. А если есть нора, возможно вы Алиса.

8 из 10

7 марта 2019

Любовь и кошмары Дайаны Селвин

Не так много фильмов, в отношении которых можно употребить громкий эпитет «гениальный». Но «Малхолланд Драйв» его полноправно заслуживает. Неслучайно он официально признан самым великим фильмом, из снятых в 2000-х. Неслучайно говорят, что для современных режиссеров «Малхолланд Драйв» уже стал тем, чем для скульпторов — Давид Микеланджело (из него действительно вышло очень много последующих фильмов). Неслучайно именно «Малхолланд Драйв» считается кульминационной точкой творчества ярчайшего сюрреалиста современности, Дэвида Линча.

Однако писать рецензию на этот фильм непросто. Потому что ни в коем случае не хочется, чтобы несмотревшие узнали его главный секрет. Анализировать же картину без этого попросту бессмысленно. Мой совет: приступайте к просмотру, ничего не зная о сюжете. А только после — копайтесь и пытайтесь понять.

Итак, «Малхолланд Драйв» — это погружение в мучительное бессознательное Дайаны Селвин, провинциалки, приехавшей покорять Голливуд. Линч исследует в своем шедевре саму структуру подсознания, коренящиеся в нем фобии, страсти, неосознанные желания, стремление перекроить реальность по собственному образцу. Главная особенность этого сюрреалистичного нео-нуара в том, что его действие разворачивается не в реальности, а внутри черепной коробки главной героини. Именно это многих с толку и сбивает. В фильме при внимательном и вдумчивом просмотре можно отследить множество пластов реальности, которые организуют его композицию в трех крупных частях. Пройдемся по ним вкратце.

Первая часть — это хаотические сны. Начало фильма может стать настоящим испытанием для неискушенного зрителя, а происходит здесь следующее. Кто-то спит. Мы об этом пока не знаем и все принимаем за реальность. Этому спящему снится всякий путанный бред. Когда смотришь первую часть, кажется, что перескакиваешь по каналам и смотришь отрывки разных фильмов. Здесь, во снах кого-то неизвестного, сталкиваются и соседствуют бок о бок несколько автономных сюжетов — и психологический триллер об актрисе, приехавшей покорять Голливуд и познакомившейся с таинственной девушкой, потерявшей память, и какой-то хоррор с жутким Страшным Человеком, и абсурдная, наполненная черным юмором история про неудачника-убийцу, и проникнутая иронией история про неудачника-режиссера (эпизод с его женой — один из самых смешных в фильме). В этой части картины очень хорошо показан на художественном уровне механизм психологической проекции. Во сне постоянно дублируется мотив неудачливости. Это сознание спящего переносит собственную неудачливость на окружающих людей, пытается отдать отрицаемое в себе окружающим. Однако о том, кто же спит, мы может только догадываться.

Вторая часть — продолжение сна, но он принимает структурную форму. Путаница сюжетов заканчивается. Из всего хаоса сновидений подсознание выбирает историю про актрису и ее подругу и продолжает разворачивать очень сильный психологический триллер. Линч всегда называл себя последователем Хичкока. Так вот, саспенс здесь построен идеально. Вместе с триллером мы постигаем слегка идеалистичную историю талантливой Бетти, получившей на второй день пребывания в Голливуде первую роль в кино и нашедшую почти сразу ответную любовь. Все намекает на неправдопободность сюжета, но все больше и больше запутывает зрителя.

Потом наступает самая главная часть фильма — поворотный пункт, сцена в клубе «Silencio» (как любителя испанского, меня она порадовала особенно). Я настаиваю на том, что сцена в «Silencio» (с испанского — «Тишина») — это сердце и душа фильма. А исполняемая здесь «Llorando» («Плача») — один из главных ключей к фильму. Большая ошибка прокатчиков в том, что они пустили ее без субтитров. Испанским владеют не все, а текст песни про женщину, которая увидела во сне любимого человека и вдруг поняла, что болезненное чувство все еще живо в ней и она всегда будет плакать о потерянной любви, очень важен для понимания смысла «Малхолланд Драйв». Именно «Llorando» поворачивает историю в другое русло. Именно «Llorando» разрушает сон и вводит зрителя в последнюю, самую сильную, самую трагичную и рвущую болью часть фильма.

Финальная часть — это пробуждение и контраст реальности и только что окончившегося сна. Мы внезапно понимаем, что все два часа ломали голову и пытались допытаться до тайн того, что не может быть истолковано, что все предшествующее было только игрой подсознания. Однако ошибочно думать, что мы, наконец, покинули «внутреннюю империю» Дайаны Селвин и постигаем реальность. В этой части сплетаются целых несколько состояний психики, но главные для нас два — восприятие объективной реальности как таковой и воспоминания Дайаны, поданные в форме потока сознания. Все разрозненные куски здесь очень талантливо объединены лейтмотивом — чашкой кофе (обратите внимание на эту деталь; смотревшие «Твин Пикс» Линча обязательно вспомнят агента Купера в Черном Вигваме с чашкой кофе). Самое важное для нас как для зрителей в этой части повествования, — воспоминания Дайаны. Именно они объясняют, что же происходило в реальности и было переконструировано подсознанием во сне. Рассказывают, как провалившаяся и в карьере, и в личной жизни Дайана нарисовала идеальную себя и жизнь, которую хотела бы прожить, сообразно с сюжетами просмотренных ею фильмов. Обратите особое внимание на сцену банкета, куда Камилла приглашает Дайану — там почти все персонажи, которые были «переформатированы» во сне. Хорошо, скажут некоторые, с людьми, которых подсознание Дайаны изменило, понятно. Но как тогда с «мистическим» героями? Кто такой Страшный Человек? Кто такие Старик со Старухой? Все просто. Страшный Человек, восходящий к аналогичному образу в «Шоссе в никуда» — это то, что Юнг называет Тенью, вытесненные из сознания Дайаны темные стороны ее личности. Она «переделала» себя в идеальную Бетти. Что стало со всеми ее темными сторонами? Вот и бродит где-то по снам Страшный Человек, чье первое появление действительно жутковато. Старики — это и страхи Дайаны, но в большей степени чувство вины, самое разрушительное для психики из чувств. И это очень важно, так как именно чувство вины за совершенное, за то, что она сделала с любимым человеком, а не страх быть арестованной, заставляет Дайану совершить финальный аккорд. И весь сон вдруг оказывается пронзительной иллюзорной попыткой спасти Камиллу, исправить содеянное… Это, знаете ли, очень сильно, когда начинаешь все понимать.

Финальный аккорд фильма вводит нас в два новых состояния психики. Первое — сумасшествие. Второе — агония, затухание работы мозга, и как последнее воспоминание — мгновение счастья с любимым человеком. Снова — пронзительно. И снова очень больно. Но дальше — тишина…

6 ноября 2018

Грандиозно!

Много было сказано про «Малхолланд Драйв», этот выдающийся кинофильм получил широчайшее, а главное заслуженное одобрение как среди критиков, так и среди простых зрителей. Это радует, учитывая тот факт, что подобные произведения зачастую отвергаются многими, получая в лучшем случае оценку «не для всех». Картина является одной из наиболее знаковых для Дэвида Линча, она отражает характерную эстетику, фирменный стиль гениального режиссёра.

Будет лишним в очередной раз описывать, вокруг чего развивается сюжет, а тем более не следует предлагать сейчас очередную интерпретацию. Да и последнее по режиссёрской задумке каждый зритель должен определять сам. В любом случае прижились основательные интерпретации, их нетрудно найти в сети. Поэтому сейчас лучше обозначить, какими достоинствами обладает фильм, почему его стоит смотреть.

Итак, в чём примечательность «Малхолланд Драйва»? На самом деле можно составить километровый список, однако заинтересованным индивидам хватит трёх основных параметров. Во-первых, атмосфера. После сюрреалистического вступления «Малхолланд Драйв» молниеносно завораживает своей мрачностью, подкреплённой выразительным саундтреком Анджело Бадаламенти.

Во-вторых, закрученный сюжет, что, собственно, является визитной карточкой Линча. Если вы любите не просто глазеть на экран, а ещё и размышлять во время просмотра, тогда «Малхолланд Драйв» тем более для вас. И, в-третьих, игра актёров. Посмотрев «Малхолланд Драйв», вы поймёте, почему Наоми Уоттс, сыграв в этом фильме, наконец, получила всемирное признание.

Так или иначе, не только исполнители главных ролей, среди которых, кроме Уоттс, числятся Лаура Хэрринг и Джастин Теру, впечатляют своей игрой. В этой картине многие мелкие роли исполнены настолько хорошо, что обретают весомость. Среди примеров в первую очередь необходимо привести работу Монти Монтгомери, сыгравшего таинственного ковбоя, Марка Пеллегрино, сыгравшего неумелого киллера, а также Дэна Хедайя и здешнего композитора Бадаламенти, исполнивших роли братьев Кастильяни.

«Малхолланд Драйв» — это поистине великолепная кинокартина. Многогранная работа, которая способна как развлекать мимолётными саркастическими эпизодами, так и в хорошем смысле поражать своей мрачностью и загадочностью, наводя ужас даже во время безобидных на первый взгляд моментов. За проработанность, убедительность и увлекательность фильма не получится поставить меньше, чем

10 из 10

24 февраля 2018

Как тривиальный сюжет о разбитом сердце превратить в мистический триллер

Мое первое знакомство с «Малхолланд Драйв» произошло году так в 2004—2005 (мне было 14—15 лет). Первую половину фильма я отчаянно пыталась понять хоть что-нибудь, в следующей половине — я бросила все попытки и просто ждала окончания. Остались только сожаление о потерянном времени и впечатление вроде «Никогда больше не смотреть, никому не советовать, забыть как страшный сон».

И вот мне пока 27 лет, фильму уже почти 17, и снова вселенная решает реабилитировать «Малхолланд Драйв» в моих глазах, дает шанс разобраться и найти в нем что-то свое.

И, о чудо, при просмотре я чувствую, что истина где-то совсем рядом. Она словно ускользает от меня, вроде я уже держу её в кулаке, но она, как песок сквозь пальцы, снова от меня прячется в этих замысловатых пересечениях сюжетных линий, деталях, которые действительно важны, но в чём их важность?!

Линч запутал меня и одурачил. После моих многочисленных версий, догадок, идей, он, разбив их в пух и прах, посмеялся над моими стараниями.

Я люблю, когда фильмы заставляют зрителя понять, что он не умнее режиссера, ставят его «на место», насмехаются над его показным превосходством.

По итогу, я, к сожалению, не могу похвастаться тем, что поняла фильм сама. Пришлось прибегнуть к помощи, чтобы для меня фильм собрали как паззл, т. к. собрать его самой оказалось непосильной работой. Но то, что получилось, ударило меня по голове, оглушило. Собрав паззл ещё раз, уже сама, я настолько прониклась эмоциональным состоянием главной героини, что несколько дней не могу придти в себя, кадры из фильма преследуют меня и заставляют складывать паззл снова и снова. Хотя Линч явно и хотел донести совсем другой месседж. Но в любом случае, основная задумка режиссера была именно в том, чтобы каждый зритель выбрал для себя свой смысл, и он выдал достаточно средств для создания зрителем своего «Малхолланд Драйв».

Назвать эту работу гениальной, неоднозначной, психологически сильной недостаточно, это нечто намного большее.

12 февраля 2018

Квинтэссенция Линча

До недавних пор фильм «Престиж» казался мне апогеем загадки, запутанности и этакой психологической игры между режиссером и зрителем. А потом я начала знакомиться с творчеством Дэвида Линча. Итог, я думаю, ясен. Линч, я люблю тебя.

О Линче нельзя говорить лишь как о режиссере. Он «вмещает» в себя намного больше, и все это, безусловно, отражается и в его творчестве. Я думаю, что название документального фильма «Медитация, творчество, мир» прекрасно отражает всю сущность этого артиста (в широком смысле этого слова).

Я не буду пытаться расписать то, как я поняла этот фильм, т. к. думаю, что ничего нового я не скажу. Но я считаю, что эта кинолента- квинтэссенция творчества Линча. Здесь есть все, за что фанаты так любят и ценят Дэвида, и за что люди с другой стороны баррикады плюются и называют его творчество бредом. Я считаю Линча величайшим сюрреалистом, благодаря символике его работ, а также благодаря визуальному наслаждению, которое они мне дают. А также он ироничный мистик, презирающий линейность и рациональность. А еще он семиолог, который неустанно играется со знаками и символами, чем стимулирует участие зрителя в процессе интерпретации. Правильных ответов для Линча нет. Все эти качества режиссера отразились и на данной ленте. Кстати, как же всегда прекрасны героини фильмов Линча. Данный фильм не исключение.

Если вы любите загадки, нестандартность, странность, а еще издавать звуки типа «ооой, ууух, вааау»- то смело начинайте просмотр «Малхолланд Драйв»!

Я заканчиваю с дифирамбами, а то разошлась.

30 января 2018

Киноиндустриальная симфония N 2: Сон девушки с разбитым сердцем

Все, что мы видим и чувствуем, — лишь сон во сне*. Эдгар Алан По, кажется писал про «Малхолланд Драйв».

Пожалуй, самый завораживающий и самый сильный линчевский каротаж темы двойных вершин (или двойного дна, кому как удобнее), оборотничества и иллюзорности внешне понятной и осязаемой природы человеческого бытия и вещей.

Возможно, самый психоделический кинотвикс из двух фильмов в одном, каждый из которых неравен себе и взаимоисключает другой, но которые парадоксальным образом соединяются словно Бетти и Рита в страстном поцелуе, гармонизируясь в единстве инь и янь.

Видимо, самый изощренный и сбивающий с толку твист в кино, по сравнению с которым сюжетный поворот в «Психо» кажется скромной придумкой старика Хича.

Кто эти девушки? Кто из них сыграл роковую роль в судьбе другой? Кто дает ключ и почему? Что ощущается, осознается и собрано в клубе Silencio? Где тетя Рут? Расслабьтесь, «подсказки» Линча, больше похожи на его фирменную издевку, ведь со времен риторического «кто убил Лору Палмер?» доказано: чем больше вопросов — тем органичнее и убедительнее линчевская магия. Там, где у других кино заканчивается, у него все только начинается.

Главная загадка «Малхолланд Драйв», в принципе, разгадана дотошными синефилами и въедливыми критиками. Но ореол культовости и тайны вокруг фильма и самого Линча от этого нисколько не ослабел.

*Эпиграф к «Пикнику у Висячей скалы» Питера Уира

8,5 из 10

9 января 2018

Как я полюбила психодел

Когда-то, в старших классах, когда я смотрела взахлеб все, что только могло попасть ко мне в руки, состоялось мое знакомство с творчеством Дэвида Линча. Музыку Бадаламенти, собственно, я тоже услышала тогда впервые.

Вот тогда-то примерно и стало понятно, какое кино я действительно люблю. Пожалуй, то, которое едва ли назовешь стандартным/привычным/классическим или понятным.

Именно таким оказался Дэвид Линч.

Он будто выворачивает наизнанку и так уж не самые адекватные сны — и добавляет к ним что-то еще: дикое, сумасшедшее, инопланетное.

К слову, сон как факт или как часть реальности, которую мечтатель не хочет принимать, и составляет базу для этого фильма. Когда главная героиня жаждет чего-то до невозможности — настолько, что сон/фантазия, это сильное желание затмевает реальность. или же реальность затмевает мечтания, а затем все встает на свои места? Или же нет там вовсе реальности?

Вот уж вопрос. Я долго не могла осознать, что же все-таки произошло — или происходит до сих пор?

И за эту игру с моим разумом я полюбила фильмы Линча. За странную музыку. За нереальность происходящего, за болезненность восприятия, за эту необъяснимую бредовую сумасшедшую красоту и эстетику, которая порой прикидывается смертельным событием.

Фильмы Линча будто заставляют заглянуть куда-то по т у сторону, оставляют след, отпечаток, шрам даже — и приходится пересматривать, чтобы понять, оставляя притом все более глубокий порез, эдакую неизлечимую травму. Травму от столкновения с чем-то непостижимым и невозможным, но, тем не менее, каким-то образом воплощенным на экране.

А этот конкретный фильм я люблю за то, что оказался первым. За то, что его я могу смотреть, а «Подпольную империю» не получается (кажется, пыталась уже четырежды). За то, что там Наоми Уоттс — такая малоизвестная пока и молодая. Люблю за то, что, пожалуй, он довольно прост (если такое вообще про Линча можно сказать) в восприятии — относительно других фильмов. За то, что мозг выносит не до конца, и есть шанс хоть что-то понять, за мелодии Бадаламенти. За красный цвет.

10 из 10

13 декабря 2017

- Good night, sweet Diane.

Фильм «Малхолланд Драйв» повествует о печальной судьбе девушки, мечтавшей стать знаменитой актрисой, подобно звезде Золотой эры Голливуда Рите Хейворт. Однако её грёзы наяву разбиваются о жестокую реальность, вынести которую ей оказывается не по силам. Вроде бы всё звучит довольно просто. Но не всё так просто в фильмах Дэвида Линча, и это его творение — не исключение.

С первых же минут мы окунаемся с головой в мир иллюзий, в котором замысловато переплетаются события реальности и вымысел. Этот мир является порождением сознания главной героини, искаженным отражением её собственной жизни. Зрителю вместе с героиней предстоит попытаться распутать этот клубок и добраться до ранящей правды.

Главные роли исполняют две замечательные актрисы — Наоми Уоттс и Лаура Хэрринг. Они демонстрируют блестящую игру, вживаясь в различные ипостаси своих героинь. Наоми перевоплощается из наивной, открытой, мечтательной и добродушной девушки, обладающей невероятным талантом в жалкую, разбитую, завистливую и неуверенную в себе невостребованную актрису. Лаура Хэрринг, представшая в этом фильме женщиной невероятной, дурманящей красоты, также изображает довольно отличные друг от друга характеры — растерянную, как будто застрявшую между мирами и преследуемую какими-то незримыми силами Риту в противовес соблазнительной, роковой красотки, четко знающей, с помощью чего она может добиться карьерных высот, черствой к чувствам других и легко меняющей своих фаворитов.

Неудивительно, что «Малхолланд Драйв» стал поворотным пунктом в карьере Наоми Уоттс, игра которой особенно пронзительна во второй части фильма, где открываются истинные чувства её героини.

Визуальная и атмосферная составляющие фильма находятся на высоком уровне и только усиливают ощущение сюрреализма происходящего. Стоит отметить и просто красивую, стильную картинку, которая здесь также присутствует. Ну и, конечно же, сами актрисы стали большим украшением этого фильма, показав зрителю свою разную, уникальную красоту.

Музыкальное сопровождение здесь играет очень большую роль. Невероятно красивая музыка, написанная Анджело Бадаламенти завораживает и помогает прочувствовать глубину и значимость сцен, которые хочется пересматривать снова и снова.

Фильм этот о разбитых мечтах, о пробуждении от сладкой грёзы в холодном, жестоком мире. У меня он оставил печальное послевкусие и навеял размышления о некой иллюзорности, которая часто возникает в нашей жизни, порожденная самообманом и побегом от реальности.

Конечно, это был бы не фильм Дэвида Линча, если бы он не оставлял после себя множество вопросов и вытекающих из них теорий. Это предоставляет некую свободу интерпретаций, что подкрепляется различными намёками и отсылками, которые интересно подмечать и восстанавливать по крупицам истинную картину событий, завуалировано описанную режиссером. В связи с чем я бы порекомендовала посмотреть этот фильм как минимум дважды.

«Mulholland Dr.» поразил меня в самое сердце.

10 из 10

21 сентября 2017

О чем этот фильм?

Фильм Малхолланд Драйв с точки зрения символизма.

Не в курсе как это направление в американском кино называется в США, но на мой взгляд фильм сделан в стиле сюрреализма. Это жанр психорасчлененки и манипулированием зрительским вниманием, но не с помощью «трупаков» и «отрубленных голов», а также дебильных монологов, вроде: «ах как меня бил папа в детстве!», а уже в виде совмещения несовместимых в сознании массового зрителя образов.

Например, что будет, если совместить два образа: несущихся на ураганной скорости тинэйджеров на двух спортивных машинах, без грамма мозгов в головах, и бандитов, остановившихся на той же самой дороге, чтобы сделать свои бандитские дела. А будет пять трупов — пять мертвецов и один выживший при столкновении, которого еще секунду назад бандиты намеревались убить и закопать в лесу, ради этого они и остановились.

Почему сцена вызывает болевой шок у зрителя в момент ее просмотра: из-за гибели людей? Да нет, конечно нет! Скорее из-за того, что одновременно в кадре совмещаются безмозглые тинэйджеры, устроившие гонки на ночной дороге и бандиты решившие «убрать» человека. Два очень едко, буквально как кислота, вошедших в сознание массового зрителя кинематографических образа…

Фильм идеален для разбора: просто ничего не надо делать!

Итак.

1. Синяя коробочка: аллегория — «мечты и трупы».

Ключевая фраза в фильме звучит так: «здесь нет оркестра, музыкантов нет, инструментов нет — все это запись! Все это иллюзион!». Эта фраза означает, что перед нами фильм-загадка, содержание которого дает иной содержание, а все высказанное, что называется в лоб, означает в действительности полностью противоположное действие.

А раз так, то фильм нужно смотреть одновременно и с начала и с конца: прокрутил 10 минут «начала» — посмотрел 10 минут «конца». То, что в начале имеет одно сюжетное толкование, в конце фильма дает самое противоположное.

Самое главное, что у Девида Линча все снято именно так, что к в концу просмотра остается только один естественный вопрос у зрителя, а именно: «так что же это была за синяя коробочка, в которую вставляется синий ключик?».

Ну что ж с этого и начнем.

«Синяя коробочка», это само собой разумеющееся — «Ящик Пандоры». Вот захотелось мелкой провинциальной девке в Голливуд, в страну мечты, этакой голодранке из глухой американской провинции, вкусить, что называется самый кайф жизни, и она находит свой синий ключик! Аллегория для первоклассника!

Вот она мечта сюжета-сюжетов — голодранка, этакая золушка из ковбойского Техаса, а может еще дальше, приезжает в Голливуд и начинает завидовать… Кому? А той девчонке, с которой вместе проходили слушанье, и которое прошла… на главную роль. Не получается сказочки про Золушку: не приехала «тыква-карета», ни прилетел ковер-самолет со сказочным Али Бабой и джином в синей лампе! Милой бедной девочке из провинции не грядет роль кино звезды, потому что ее место ЗА ПРИЛАВКОМ! Потому что она бездарна, потому что она не прошла слушанья и никогда их не пройдет. А ее подружка, став кинозвездой, выходит замуж за молодого и самого преуспевающего американского актера… и маленькое прикосновение, малюсенькое полунаблюдение в течении нескольких минут, этой самой ЖИЗНИ о которой остается только мечтать и завидовать. Или понаблюдать ее, примерно как в замочную скважину примерно на одну секунду.

Все! Кончился сюжет.

С горя девочка, не состоявшая принцесса, решила покончить с собой и застрелилась!

Вот все-таки Линч тут малость сграфоманил: наехал 11 раз в течение фильма на полуразложившийся и разбухший труп, этой самой несостоявшейся «вице-принцессы». Ее труп, так или иначе появляется в кадре примерно 11 раз в течение всего фильма и всякий раз в виде месячного «лежака». Ну дура, она дура, согласен! Но зачем так мучить зрителя ее разложением на экране?

Больше трупов в фильме нет…

Кроме статистов, которые временами дохнут как мухи и совершенно непринужденно, как это всегда делается в голливудовских фильмах.

Мертвяки никому не мешают, ни в одном американском фильме. Они примерно как естественный антураж обстановки: в роде занавески на окне или стульчаке на унитазе. Раз есть фильм, значит должны быть покойники. Линч разбросал их штук 15 по фильму, не объяснив ни одного зрителю. Все кто погибает в течение 140 минут экранного времени, погибает нарочито по-дурацкий и бессмысленно.

На что это намек?

Неужели опять на «вице-принцессу»?

Нет, это скорее всего, чтобы вызвать у зрителя шок, по принципу использования противоположностей: трупы и мечты, одновременно связаны с «Синей коробочкой». А в дамской сумочке надеться и ключ от «Синей коробочки» и такие «кондовые» деньги для киллеров — все в мелких мятых купюрах.

2. Перебор аккордов.

В фильме можно отметить одну вещь, которая гораздо важнее и сюжета и «языка головоломок».

Фильм убивает зрителя разлагающимися буквально на глазах «штампами». Это напоминает мне больше всего гитарный «перебор», с верхних аккордов на «нижние». И опять: «тут нет оркестра!»

Что делает Девида Линча режиссером достойным уважения? Что ставит его в такой ряд: Д. Финчер, О. Стоун, Ф. Коппола, П. Гринуэй и т. д.? Наверное то, что в каждом его фильме любая фраза произноситься с максимальным утверждением, причем два раза один раз в положительном смысле и другой — в отрицательном.

Например, фраза: «эта девушка!» произносится с одинаковым ударением (!) и как утверждение ее «на роль» и как «заказ» для киллера. Одновременно одна и та же актриса играет в одной и той же сцене и роль будущей кинозвезды и роль официантки. Это все те же голливудовские «тараканы»: мечты и реальность, сновидения и жизнь.

В результате фильм выглядит именно как великолепно снятый страшный сон со всеми элементами ужаса «страшного сна»: вязкость, тягучесть, противоположность на каждом шаге и внезапные срывы в самый настоящий кошмар, так называемые «падения». Фильм «Малхолланд Драйв» — это идеально снятый страшный сон человека, в полном соответствии со всеми его описаниями в психологии и полным набором соответствующих образов.

Заканчивается он словом «сиеста» — «тишина!».

И вот это скольжение образов противоположностей очень сильно напоминает перебор аккордов.

3. О чем этот фильм?

Этот фильм об «американской мечте», которая в сознании Девида Линча превращается постепенно в «кошмар наяву».

Вот так, все просто! «Бойцовский клуб» фильм более слабый, потому что в «Малхолланд Драйве» все сказано то же самое, только в тысячу раз резче и безжалостней.

Действительно так…

PS: в фильме есть один совершенно подавляющий зрителя кадр — это деревянная надпись на дороге «Малхолланд Драйв» в виде указующего перста. Тут уже ничего не надо расшифровывать, действительно не надо.

25 июля 2017

Артхаус — это интересно, говорили они…

Одни из самых скучных 2,5 часов в моей жизни. Серьёзно, трудно припомнить что-то более занудное и бессмысленное.

Фильм тянется, словно кисель, порой вымораживая такими сценами, где по две-три минуты снимается дверная ручка. Или задняя фара машины, едущей в полной темноте.

Наверное, в дверной ручке есть особый духовный смысл, и фанаты фильма, которые восторженно лепечут о его «потрясающей глубине» видят в этом что-то трансцентдентное, или толкуют по Фрейду смысл дверной ручки в жизни героине, но, на мой взгляд, это все же невероятно скучная и банальная дверная ручка.

Сюжет.

Эпизодические завязки сюжета, возникающие в общем повествовании с уместностью роялей на футбольном поле, призваны, видимо, заинтриговать зрителя и дать бедняге шанс сложить некий пазл-головоломку, для чего сердобольный Дэвид-наше-всё-Линч даже сочинил небольшую шпаргалку с подсказками, из серии «в каком моменте голубой слон подаёт пепельницу розовой мартышке».

Особо просвещенные даже нашли ответы на них.

Игра актеров — в промежутках между показами особо интересных шкафов, актеры таки обмениваются репликами, из серии «О, ты прав мой приятель!», или «О, моя дорогая!Никогда, никогда не говори так!».

Опять же, исходя из общего духа фильма, зрителю непросвещенному, вроде меня, трудно иногда разобраться, является ли восторженное сюсюканье недоработкой диалогов, огрехами отечественной озвучки, или же таки гениальным замыслом режиссера.

Лесбийские сцены -видимо, квинтэссенция смысла всего фильма, потому как аллюзии к ним возникают уже буквально с первых минут, а сами сцены затянуты до унылой тоски (лучше бы Сашу Грей уже позвали, чтобы показала, как надо).

Финал… Как такового его нет. Ни открытого, ни закрытого — такое чувство, что под конец режиссер решил снять всех, кто принимал участие в съемках в массовке.

Ну, или когда в конце спектакля все актеры выходят на сцену и кланяются.

Крупным планом всякие бытовые предметы, куда ж без этого.

Потом титры и серьезная печальная музыка.

1 из 10

21 июля 2017

«Эта девушка.»

Я не знаю, как передать восторг и наслаждение, испытываемые при просмотре, поэтому попробую мотивировать вас получить эти чувства лично.

Фильм, полный загадок и разгадок на некоторые из них, данных самим же режиссером. Во время просмотра складывается ощущение, что Линч строил его не только по своему безумному воображению, но и предугадывал фантазии и желания зрителя.

Колоритность персонажей, их уникальность — поражают. Каждый мимолётный герой запечатлеется в память. Это и парень в закусочной, одержимый своими снами, и персонаж самого Бадаламенти, оставляющий смешанные чувства после себя, и много-много других.

Внимание к мелочам — на высоте. Каждая деталь имеет значение. Символизм, заключённый в персонажах и предметах вокруг, подобно деталям паззла подаётся нам по ходу фильма, дабы собрать полную картину самому.

Линч — художник, и это ощущается в каждом эпизоде. Его любовь к сценическим выступлениям девушек у микрофона раскрывается здесь, как нельзя лучше. Чего стоит сцена с песней «I`ve told every little star»?!

Атмосферность фильма просто зашкаливает! Здесь нет постоянного рвения к разгадке, итогу, лишь бы понять смысл. Напротив, наслаждаешься каждым эпизодом, получая удовольствие всем спектром восприятия.

Линч дал нам алмаз. Какой бриллиант из него получится — зависит от качества огранки в восприятии зрителя.

Один из любимых фильмов.

9 из 10

21 июля 2017

Субъективность и объективность

Не буду говорить, что «Малхолланд Драйв» — это ребус, разгадав который зритель просветлеет и откроет какой-то глубинный смысл. Мне кажется забавным, что люди ставят данному фильму 10/10 только из-за того, что они решили этот ребус. Получается ребус ради ребуса. Тем более, не факт, что эту головоломку они решили на 100% верно. Сам Линч, собственно, не собирался и, очень вряд ли, когда-нибудь соберётся раскрыть смысл своего творения, а все зрительские теории отвергает. Безусловно, «Малхолланд Драйв» — картина не без контекстов. Но не думаю, что стоит разрабатывать целые гипотезы о каком-либо конечном и точном смысле этого фильма, тем более, что они все равно будут носить долю субъективности.

На мой взгляд, главное в данной картине — это её кинематографичность высокого качества. И то, что сам фильм на протяжении повествования фактический постоянно соприкасается с темой киноиндустрии, её различных сторонах, кажется несколько символичным. Линч в этом «фильме о кино» открывает разные грани кинематографа. Если уж и говорить о каком-то смысле, какой-то идеи данного фильма Линча, то, так или иначе, зритель приходит к проблеме субъективного и объективного восприятия мира главной героиней. Но и зритель, при нелинейной структуре фильма, всё происходящее на экране воспринимает довольно субъективно! Сам Линч в своих интервью говорил, что считает должным восприятие зрителем своих кинолент, как музыки или сновидений. Поэтому субъективность восприятия ничуть не вредит просмотру «Малхолланда Драйв».

Учитывая, что Линч неравнодушен к трансцендентальной медитации, то, думаю, чисто субъективные эмоциональные и иррациональные впечатления от фильма — это то, чего пытался добиться режиссёр. Фильм наполнен подтекстами, но дотошно искать в них высший и единый смысл, на мой взгляд, не стоит. Разве что для себя, так как найденный смысл все равно будет носить оттенку субъективности.

Как уже было сказано выше, Линч открывает в этом фильме разные кинематографический грани: в этой истории смешивается целый ряд жанров и приёмов, от чистого саспенса до сатиристических сцен в духе произведений братьев Коэнов и Тарантино. И именно нелинейная структура повествовования позволяет добиться максимального психологического погружения зрителя в каждый эпизод и каждую сцену. Если угодно, «Малхолланд Драйв» — это кино-винегрет, который, при этом, остаётся гармоничным. Рамки единой сюжетной линии были необходимы Линчу, чтобы добавить фильму цельности.

Сможет ли кто-то из режиссеров классический сюжет разбить на множество частей, сделав историю нелинейной и труднопонимаемой для зрителя? Да, в этом нет ничего сложного. Сможет ли кто-то сделать это настолько кинематографично, как Дэвид Линч? Если и сможет, то гений.

Пару слов о визуализации. Нельзя не отметить перфекционную работу с цветом. Это вам не распространенная сегодня обработка под один оттенок. Линч отводит цвету особую роль, что тоже позволяет постоянно по-разному психологический воздействовать на зрителя.

В плане работы с цветом, составления композиции кадра «Малхолланд Драйв» является одним из самых многогранных фильмов за всю историю.

Саундтрек Анджело Бадаламенти аутентичен и создаёт в киноленте особую таинственную атмосферу.

Итог: «Малхолланд Драйв» — это крепкое экспериментальное авторское кино с атмосферной и очень кинематографичной постановкой сцен. Настоящее иррациональное погружение в глубины киноискусства.

8 из 10

5 июля 2017

Мы тебя ненавидим)

«Мы тебя ненавидим» — фразы такого рода посыпались на меня после того, как я предложил друзьям скоротать вечерок над очередным шедевром Дэвида Линча, прежде потратив не один день на умозаключения и интерпретации сюжета Малхолланд Драйв. Нет, это не творческий садизм, а просто фан наблюдать за друзьями, в момент «открытия коробочки» и узнавать в их выпученных глазах собственную реакцию. На их лбах большими буквами вспыхнула фраза «What The Hell» Приближаясь к развязке кульминации, они наивно полагали, что сейчас узлы в их полушариях развяжутся и кровь спокойно начнет циркулировать в гармоничном потоке сюжетных перипетий — ан, нет!

Современный зритель привык к шаблонности, сторителлингу. По их мнению задача поводыря возложена на режиссера. А тут символы, детали, высшее безмолвие, бездонное подсознание, наваждение, грёзы…

Далее друзья объединились в следственный комитет, чтобы не переворачиваться с одного бока на другой всю ночь на пролёт, и принялись дискутировать — а это значит Линч вновь достиг своих целей: «Я нарисовал картину после очередной трансцендентной медитации, а вы уж сами додумывайте! В качестве бонуса вот вам подсказки!» Какое уж там силенсио…

Безусловно, один из лучших фильмов, который мне довелось посмотреть. Невообразимая актерская работа Наоми Уоттс, которая на глазах трансформируется из диснеевской Бэтси в потухшую Дайяну, скатившуюся до человеческой помойки. Оригинальная идея, которая с каждым просмотром открывает новые грани. Кино, которое ломает обрамления мозга, но расширяет сознание, обнажая глубину повествования.

Также, в Малхолланд выражается теория образов в человеческих снах, которая гласит — во сне мы видим только те лица, которые встречали в бодрствовании, даже если мимолётно.

Итак, рецепт «линчевского пирога». Возьмем детективную основу, приправим её эротикой, юмором, мистикой. Затем поставим разогреваться на 2/3 фильма. Аккуратно достанем блюдо и размажем его об стену. Получившийся рисунок и есть Малхолланд Драйв.

10 из 10

23 июня 2017

Тишина.

С творчеством Дэвида Линча до этого фильма я знаком не был. Такие шедевры, как Твин Пикс, Простая история, Синий бархат и т. д. я узрел уже после просмотра самой популярной ленты режиссера — Малхолланд Драйв.

Фильм мне никто не советовал, не говорил о том, что это и как это, сюжет я не читал, трейлер не видел, поэтому на чистую голову принялся смотреть картину в весенний вечер. И сказать, что я был поражен, было мало.

Думаю, никогда до этого не смотрел таких фильмов, которые были так закручены, так интересны, так непонятны и загадочны. Фильм-головоломка это самое точное краткое описание того, что я увидел.

Отмечу, что смотрел картину внимательно. Во время просмотра (особенно в последние 30 минут) я очень часто брался за голову от шока, пытаясь выстроить цепочку и сюжет из того, что происходило на экране.

Когда фильм закончился, я понял, что мне не стоит лезть на сайты и искать разбор, и я решил посмотреть фильм ещё раз, в частности из-за того, что я даже не мог поставить Малхолланд Драйву оценку, так сложно оказалось воспринимать это.

Второй раз картина смотрится совершенно по другому. По другому видишь персонажей, их образы, в голове тонкая нить начинает соединяться воедино. Я переосмыслил весь фильм, оставив позади лишь пару вопросов.

Не буду лгать, понял не всё, но прочитав объяснение — все детали выстроились в одну большую картину, пазл в голове был собран, и узрев итог я воистину восхитился мастерством и гениальностью режиссёра. Пусть я посмотрел его только в этом году, я очень жалею, что не наткнулся на МД раньше.

Помимо гениального сценария не хуже оказались и актёры. Наоми Уоттс и Лаура Хэрринг великолепно исполнили свои роли, конечно же больше всего понравилась именно игра первой, но и Лаура тоже была прекрасна. Также хочу отметить Джастина Теру, которой тоже не промазал. Музыка была на уровне, с первых кадров сопровождение передавало атмосферу происходящего, сразу хотелось погрузиться в мирок фильма. К картинке тоже вопросов нет, цветочные яркие фоны явно идут в плюс восприятия фильма. Диалоги прекрасны от и до, особенно понравилась сцена с прослушиванием главной героини на роль в фильме, думаю, как раз в этой сцене Наоми Уоттс раскрыла свой талант не только продюсерам, но и простым зрителям. Обидно то, что в прошлом году её номинировали на две золотые малины, но это не помешало мне продолжать любить её игру. Отдельное внимание уделю прекрасной песне Ребекки Дель Рио в клубе Силенсио. Это было прекрасно.

Удивил рейтинг на Кинопоиске и некоторые рецензии, в которых пользователи критиковали фильм из-за отсутствия логики и смысла. Что же, возможно, все эти люди просто не готовы к таким картинам, как не был готов и я справляться с нагрзукой и выносом мозга во время первого просмотра.

Подводя итоги. хочется сказать, что Дэвид Линч открыл мне прекраснейший вид на поджанр, впечатление от просмотра я получил удивительное, я полюбил картину и режиссера, а также открыл для себя прекрасных актеров, фильмы с которыми ещё собираюсь посмотреть. МД — это картина не для простых зрителей, которые хотят всё понять с первого раза, при этом не шибко напрягать извилины, это настоящее произведение, требующее ума, рассудительности и внимательности. Каждая сцена имеет свой смысл, каждая на первый взгляд сценарная ошибка на самом деле является продуманном ходом, разгадав который вы поймёте, что из себя представляет вселенная главной героини.

10 из 10

8 июня 2017

Город грёз

Молодая и обаятельная блондинка Бэтти (Наоми Уоттс) живёт мечтой стать популярной актрисой, она приезжает в Лос-Анджелес в квартиру своей тёти и обнаруживает в ней скрывающиеся незнакомку (Лаура Хэрринг), потерявшую память. Таинственная брюнетка выбирает себе имя Рита, с рекламного плаката с Ритой Хейворт. Вместе девушки пытаются разобраться, откуда пришла Рита, что ей угрожает, и впоследствии становятся очень близки. Канва повествования неожиданно обрывается в точке наивысшего напряжения и тайна личности Риты, карьера Бэтти остаются неразрешенными.

История начинается заново… Если в альтернативной вселенной Бэтти — восторженная и успешная актриса, то в новой реальности, на задворках Голливуда, живёт её «темная сторона» Дайана, испытывающая страх, ненависть, одиночество и отчаянье. В этой действительности Рита становится Камиллой — роковой кинодивой. Она изменяет Дайане с режиссёром и собирается выйти за него замуж. Наполненная ревностью Дайпна решается заказать убийство своей подруги.

История содержит несколько ответвлений, странное начало и ещё более сложную смену комбинаций, которые на первый взгляд кажутся иррациональными. Но по окончанию просмотра кусочки собираются в постижимую линию повествования.

Парадоксальна и история создания фильма, со слов режиссёра Дэвида Линча: «Этот фильм собирался из многих кусочков, он путешествовал по моим мозгам своей странной дорогой. Он начался как пилотный выпуск сериала, но потом изменился. Но он смог измениться только благодаря притоку новых идей. Однажды вечером я сел, и ко мне начали приходить эти идеи. Это было самым захватывающим моментом работы. Открытый финал вдруг превратился в завершённый, все точки над «и» оказались расставлены. В первоначальной версии многое висело в воздухе, от каждой сюжетной линии тянулись ниточки в бесконечность. Всё, что мы сделали раньше, пришлось переосмысливать в совершенно ином ключе»

Линч очень щедр к своим зрителям, чтобы разобраться во всех хитросплетениях сюжета, он оставил ключи из 10 пунктов, для разгадки секретов ленты. Любители головоломок смогут найти их в «гугле», прочитать перед просмотром и оценить грандиозность режиссёра.

Для меня тайный смысл «Малхолланд Драйв» кроется в том, что бессмысленно искать ответы в своих иллюзиях и грёзах, невозможно вернуться назад и переиграть все ходы жизни, последствия принятых решений уже неотвратимы.

Но для того чтобы проникнуться этим фильмом нет необходимости задумываться над всеми значениями и символами, ведь большего поражает сумасшедший сюрреалистический мир, воплощённый на экране. Чем меньше в нём кажется смысла, тем больше хочется смотреть на происходящее.

Атмосферу создает звуковая дорожка картины, написанная Анджело Бадаламенти. Итальянский композитор сотрудничает с Дэвидом Линчем с середины 80-х годов. Его таинственная музыка завораживает и играет на нервах, воссоздает гармонию над хаосом.

В финальной сцене, после завершения кошмарной истории мы видим проекцию счастливой жизни Дайаны, где светящиеся радостью Бэтти-Дайана и Рита-Камилла смотрят на яркие, цветные, впечатляющие огни ночного Лос-Анджелеса, город открывает перед ними дорогу во всем своем блеске. Может быть, это чья-то фантазия или сновидение, мне хочется думать, что это мгновение счастья, которое мы видим перед тем, как душа расстается с телом.

6 мая 2017

Любовная история в городе снов

Самый странный, необычный, непонятный, сложный фильм Дэвида Линча. Я долго подходил к просмотру данного фильма. Всё время откладывал на потом. И вот наконец я решился. И надо сказать ничуть не пожалел. Это действительно очень необычная картина породила большое количество интерпретаций. Вокруг фильма до сих пор не утихают споры. Главный вопрос «Что это было?». И Дэвид Линч по прежнему хранит молчание. Многое придётся додумывать самим. Но безусловно фильм породивший такие дискуссии однозначно достоин внимания.

Это классический фильм — головоломка. Сюрреалистическая картина со множеством символов, тайн и загадок. История где сон и реальность тесно переплетаются и отличить одно от другого очень сложно. Очень атмосферный и напряженный. Здесь есть и страшные и смешные, и эротические моменты. Есть и триллер, и драма, и черная комедия. Представлены великолепные образы: Бомж от одного вида которого становится жутко, истеричный мафиози фанат кофе, неуклюжий киллер и много других.

Очень интересно, что изначально это должен был быть телесериал, но пилот забраковали и Линч основательно всё переделал и создал полноценный фильм. Фильм задаёт вопросы, но не даёт ответы. Дэвид Линч не был бы собой если бы всё объяснил и дал чёткие ответы. Люди знакомые с его творчеством это знают и к этому готовы. Остальным это может показаться странным.

Актёры. Наоми Уоттс замечательная актриса для которой этот фильм стал прорывом. Именно здесь она засияла во всей красе. Лаура Хэрринг невероятно красивая женщина которая к сожалению в последствии серьезных ролей не получала. Главная мужская роль досталась Джастину Теру недавно сыгравший в триллере «Девушка в поезде». В остальном актёры не слишком известные у нас.

Мне фильм понравился. Это не шедевр, но очень хорошее кино. В общем если вы любите сложные, запутанные истории. Если вы готовы к выносу мозга. То я категорически рекомендую вам данный фильм.

«И помните это всё иллюзия»

7 из 10

29 марта 2017

Достоевский в Голливуде

Возьмите всё лучшее из «Твин Пикса» и «Шоссе в никуда» и уберите всё худшее — вы получите Малхолланд Драйв. Линч тут выдал все свои козыри! И если вы видите себя этаким эстетом и любителем интеллектуального кино — Малхолланд вы обязаны посмотреть.

Я два раза брался за этот фильм. И неудачно. Начинал смотреть и вскоре бросал — мне фильм казался пассивным, вялым, скучным, просто неинтересным. Ну вот не шло. Хорошо, что не писал рецензии тогда — написал бы в красный столбец и глазом не моргнул. А сейчас бы со стыда горел. Но я не сдавался. Я понимал, что ну просто не может картина, которую считают вершиной самого Линча, которой рукоплескали Канны, преклонялись все мировые критики; в конце концов, фильм, регулярно попадающий во всевозможные рейтинги лучших картин 21 века, а то и возглавляющий их просто не может быть плохим! Значит, я делаю что-то не так. Я читал рецензии, отзывы, критику, медитировал и искал ответы в космосе — и нашел!

Мы очень обленились. Хотим, чтобы нам всё разжевали и положили в рот. А тут нам предлагают расшифровывать, думать и постигать самому, без объяснения режиссера в конце. И мы начинаем кидаться тухлыми помидорами. Кино сложное. Оно много требует от зрителя. Его нельзя просто сесть и посмотреть, когда тебе захотелось. Ничего не выйдет. На фильм нужно настроиться, нужно подойти к нему в особом состоянии. Тут нужно думать, всматриваться в задний план каждого кадра, чтобы не пропустить какую-то ключевую деталь, промелькнувшую мимоходом, на которую никто вам акцента не сделает. Нужно запоминать случайно брошенное кем-то название фильма, или фразу, имя и фамилию персонажа, появляющегося на пару минут, запомнить какую-то деталь интерьера, чтобы в конце сложить все кусочки в единую картину. Вы должны постараться, как хороший детектив. С Малхолландом нужно войти в резонанс, и тогда вас просто разорвет изнутри от ощущения что вы увидели что-то значимое — вы познаете искусство в чистом виде! Это нужно смотреть только ночью, только в одиночестве, в наушниках. Чтобы на следующий день был выходной. Ни на что не отвлекаться, ни на какие мысли помимо фильма. Только тогда вы будете готовы.

Это Достоевский — Преступление и наказание. В прочтении и интерпретации Линча. Потрясающее соединение реальности и иллюзии, с прорывающимися под томлением страшного греха, тревожными сигналами в виде образов и символов. А ночной театр Силенсио? Это не описать, это просто надо видеть. Одна из самых сильных и колоритных сцен, что я смотрел, воздействующая прямо на подсознание. Вы нутром ощутите страх, отчаяние, безысходность, бесконечную тоску даже не понимая, что происходит.

Посмотрите этот фильм. Оцените его. Это представитель редкого, почти вымершего вида — кино ради искусства. Не ради больших сборов или Оскара. И не стремитесь расшифровать каждую сцену, или персонажа. Не забывайте, что это сюрреализм, и требует некоего абстрактного мышления. Чем особо примечательны фильмы Линча и Малхолланд в особенности — даже если он вам не понравится — вы его не забудете. В отличие от большинства современного кино, забывающегося уже по ходу просмотра — этот вы будете вспоминать еще не один день, а какие-то сцены вы запомните надолго, может, и на всю жизнь.

10 из 10

14 марта 2017

Silencio…

Эта картина известного американского режиссёра Дэвида Линча, наверное, является одной из самых тяжёлых для восприятия. На первый взгляд, может показаться, что фильм «Малхолланд Драйв» Дэвида Линча — довольно линейный, пусть и с чертовски хорошо выполненной депрессивной атмосферой, которую особенно подчёркивает саундтрек Анджело Бадаламенти. Но в третьей четверти хронометража, триллер переворачивается с ног на голову и в голове появляется больше вопросов, которые, по моему мнению, так и остаются безответными. После просмотра я долгое время размышлял над тем, что могло быть заложено в картину, читал мнения людей и разные трактовки сценария, изучал фильм с листом подсказок от Дэвида Линча… Многим из вас, наверняка, показалось, что я брежу, чересчур увлёкся этим. Возможно даже лезу туда, куда не должен. В некоторой степени, я соглашусь с вами. Очень легко с размышления о картине перескочить на озвучивание теории, которая имеет право быть, но опять же не точно. Это кино скорее всего и было рассчитано на то, чтобы люди строили догадки о нём, писали теории, искали потайные смыслы. По моему мнению, Линч создал фильм, который каждый для себя должен трактовать самостоятельно. Но опять же, то, что я сейчас говорю — теория. Разве я снимал эту картину, чтобы с уверенностью утверждать, что всё упиралось в то, чтобы люди спорили между собой? Парадокс? Нет. Это всё иллюзия.

Сценарий фильма сложно описывать, ведь у многих людей он различается в плане восприятия. То, что может показаться одному человеку, может совершенно отличаться от того, что показалось человеку, который, допустим, едет сейчас на машине по Голливудскому шоссе. Режиссёр и сценарист фильма Дэвид Линч максимально постарался с тем, чтобы данное полотно закрепилось в вашем сознании и не отпускало до самого конца. Так что, без лишних слов, перейду к одной из самых важных частей качественной сюрреалистической драмы — саундтрек. Я уже рассказал об этом чуть раньше, но, всё же, не перестану подчёркивать важность композиций в этой картине. Без настолько гнетущего музыкального сопровождения фильм воспринимался бы легче. Хотя, это, наверное, дело восприятия. Для кого-то присутствие хоть какого-то звука может быть приятнее полной тишины. Ну, а если я скажу вам, что это всего лишь иллюзия в рамках фильма? Звук и музыка могут олицетворять то, что творится во внутреннем мире персонажей. Возможно это ставит зрителя на место главных героев? Мы чувствуем то, что морально чувствуют персонажи. Это довольно редкий и, признаюсь, страшный опыт. Операторская работа Питера Деминга же также является очень уникальной. Её преимущество в том, что мы одновременно видим больше, чем персонажи, но остаёмся на том же уровне понимания происходящего, что и они. Это весьма достойная деталь, которая создаёт ещё большее впечатление от просмотра.

Вот что я действительно не могу понять, так это как Дэвид Линч смог объяснить актёрам на съёмочной площадке то, как они должны изображать те или иные эмоции. Но самой главной загадкой является то, что ни одного актёра из фильма не наградили почётной наградой. Наверное, это один из единственных психологических триллеров, в котором абсолютно все актёры играют великолепно. Ни один человек не является лишним, все стоят на своих местах и даже умудряются вместе с режиссёром, композитором и оператором создавать мрачную атмосферу. Наоми Уоттс и Лаура Хэрринг исполнили очень интересные и многогранные образы, которые по ходу фильма меняются… так же, как и восприятие картины зрителем. Наверное, это самые нетипичные персонажи в истории кино. Также очень хорошо сыграл Джастин Теру. Его герой, по моему мнению, хоть и является второстепенным персонажем, но наиболее приближен к зрителю в первой половине фильма. Вы ощущаете вместе с ним ту паранойю и первобытный страх, но только его поступки отличаются от тех, которые совершило бы, на мой взгляд, большинство зрителей, что опять же идёт на пользу триллеру. Если же говорить о пугающих образах, то это безусловно старики-проводники героини Наоми Уоттс. Их нечеловеческие улыбки и щекотливый смех будто вылезли из чьих-то диких детских ночных кошмаров.

В целом, «Малхолланд Драйв» является одним из самых жестоких, по отношению к зрителям, кинофильмом. Тонкость сценарной составляющей переходит все границы. Это может откровенно порадовать зрителя, который любит нестандартные картины. Признаюсь, пусть я и остаюсь в неведении, что же именно произошло в этом полотне, но я получил огромное удовольствие от просмотра. Все, причастные к этому кино, проделали колоссальную работу.

Фильм Дэвида Линча задаёт много вопросов и совершенно не даёт на них ответы. Но что самое страшное, так это то, что моя трактовка сценария — одна из миллионов. У всех они разные, но только один человек знает, о чём этот фильм наверняка. Он предпочёл вариант…

Силенсио.

7 февраля 2017

А какой тип ты?

Просмотревшие сей шедевр люди, делятся на 2 типа:

1-е не боятся признать свою глупость и прямо говорят, что ничего не поняли.

2-е тоже ничего не поняли, но не подают вида, с неохотой признаются, что в начале были немного в замешательстве, но с гордостью добавляют, мол, после перепросмотра все встало на свои места и они поняли всю тончайшую глубину и смысл картины. В качестве док-ва обычно ставят высокий балл этому ребусу.

На самом деле:

Съёмки пилотного выпуска начались в Лос-Анджелесе в феврале 1999 года и продлились шесть недель. В конечном итоге, отснятый материал не понравился телекомпании, и они решили отказаться от его продолжения.

Позднее сценарий был переписан и дополнен, когда Линч решил превратить его в полнометражный фильм. Описывая, как он пришёл от пилотного выпуска с «незавершенным концом» к полноценному фильму, Линч говорит: «Однажды ночью я присел, и меня начали посещать идеи. Это было нечто восхитительное! Вся история предстала под совершенно другим углом… Теперь, оглядываясь назад, я вижу, что фильм всегда хотел быть именно таким. Просто он взял себе странное начало, чтобы в итоге стать тем, чем он является». В результате появились 18 дополнительных страниц сценария, в которых описывались романтические отношения Риты и Бэтти и события, произошедшие после открытия синей коробочки. Наоми Уоттс пошло на пользу, что пилотный выпуск был забракован ABC, поскольку она находила Бэтти слишком одномерной, без тёмной стороны, которая появилась в полнометражном фильме.

Как видим весь этот фильм попытка заработать на браке. Переработка мусора. Поэтому-то Линч не говорит, какая из интерпретаций фильма правдива, ибо сам не знает. Он просто собирал отснятое и придуманное во что то запутанное и псевдологическое, не имея собственно представления, что конкретно должно получиться в итоге, в качестве док-ва его же цитата:

Просто он взял себе странное начало, чтобы в итоге стать тем, чем он является.

Т. е. он сам не знает, что и о чем его фильм.

Первая часть фильма, там нет никакого сна. Первая часть фильма — это именно, то, что Линч хотел снять изначально. Это завязка сериала. А то, что мы видим в конце, придумано уже после того, как сериал отбраковали.

«Неплохо сыграно» или на чем сыграл и победил (судя по оценкам и попаданию в многочисленные рейтинги топ фильмов) Линч? На самовлюбленности человека и его же великой способности к самообману. Главной задачей Линча было — заманить зрителя в кинотеатр, остальное дело человеческой природы.

Человек посмотрел фильм, ничего не понял и тут у него есть выбор: признаться в собственной недалекости и жить дальше или попытаться вернуть растерянное самоуважение и заодно найти смысл картины, бесконечно пересматривая фильм и рыская на форумах в поиске многочисленных теорий, придуманных такими же несчастными и обиженными зрителями. Тут то на помощь и приходит самообман, и еще одна из особенностей человеческого мышления — способность заполнять пустоты. Как результат эти люди, выбравшие самообман, находят какую то логику в фильме, пытаются собрать пазл, которого там и в помине нет (Линч злой человек, я знаю)

Играя по правилам Линча — они ищут не там где нужно. Разгадка фильма, как я уже писал, кроется не в самом фильме, а в истории его создания.

В общем успех фильма, не только в хорошей игре актеров, музыке и т. д. но еще и в боязни человека показаться глупым, особенно перед самим собой. Но на самом деле глупых тут нет, ни те кто ничего не поняли, ни те кто «все поняли», ни даже сам Линч. Просто разная реакция на стресс. Кто то плюет, кто то начинает демонстративно-агрессивно восхвалять фильм, таким образом показывая, что сей оратор наделен невообразимыми способностями к разгадыванию наисложнейших загадок, а кто то, не может смириться с неудачей и идет на обман, халтуру.

31 января 2017

Попробуй сложи пазл в сюжете «Малхолланд Драйв».

Прочитал немало отзывов об этом фильме и о том, что режиссёр Дэвид Линч незаурядный. Положительной критики к нему намного больше. Решил посмотреть. Фильм — головоломка такая, что поискать ещё нужно. Моя оценка 4 после увиденного. Такой балл подразумевает отрицательную рецензию. Отзыв с моей стороны скорее носит предупреждающий красный цвет не как к фильму, который мне не понравился в крайней степени или остался совсем непонятным, а как то, что «Малхолланд Драйв» покажется при просмотре настолько неясным, что он может вызвать отрицательное восприятие.

Созрел вопрос. Уникальность — это понятные вещи, но показанные примечательным образом, или это всегда необычность, неординарность, своеобразный подход? Вопрос, конечно, риторический. Я воспринимаю разные варианты уникального. «Малхолланд Драйв» — картина, перевёрнутая с ног на голову, сюрреалистическая в какой-то степени. Подобного мне не доводилось смотреть в киномире. Это может привлекать, кто любит такую режиссуру. И я абсолютно толерантно отношусь к восторгающимся этим фильмом критикам. Цепляет такой вид киноискусства, видимо. Я же к подобному отношусь по-своему. И получилось так, что не поставил высокого балла.

«Малхолланд Драйв» нединамичный, очень затуманенный и, как я люблю называть по-простому, давая оценку фильмам, не смотрится на одном дыхании. Есть кино захватывающее от начала до конца, а есть такие, от которых скорее устаёшь. Я не получал удовольствия от того, что почти весь фильм пытался найти логическую линию, ожидая прояснения.

И вот почти к завершению киносеанса начинаешь улавливать смысл. Некоторые моменты проясняются, а что-то по-прежнему остаётся невнятным к пониманию.Подсказки к «Малхолланд Драйв». Наверное, много где можно было о них услышать, выбирая этот фильм для просмотра. Интересная вещь представилась: оказывается есть список подсказок, составленных самим режиссёром Дэвидом Линчем. Такая своеобразная игра со зрителем: смотри фильм, читай подсказки, пробуй вникать.

Не скажу, что когда фильм закончился, я прям ничегошеньки не понял. Какие-то моменты уловил, но захотелось подробных объяснений. Существуют несколько трактовок смысла фильма: наиболее принятая и другие. Читая их после просмотра, я понял задумку до конца. А то у некоторых после увиденного «Малхолланд Драйв» отзывы о том, что это полная ересь и несвязанный сюжет. Смысл есть. Он понятен, правда только после увиденных полных объяснений к фильму.

Подвожу итог. Я поставил такую оценку, какую вызвали мои личные ощущения. Не скажу, что я не буду упомянать этот фильм, раз оценка маленькая. Нет. Буду говорить, что «Малхолланд Драйв» — это сильно своебразное кино, как многими подчёркивалось, в духе Линча. Кому-то нравятся такие дебри. Нестандартность большими буквами. Я оцениваю фильмы в виду полученного удовольствия в самом процессе просмотра. «Малхолланд Драйв» нужно раскапывать, смотреть ещё раз, любить в каком-то роде сюрреализм, что есть нетипичное восприятие вещей. У каждого свой вкус.

Посоветую или нет? Описал то, что увидел своими глазами и понял. Решайте сами. Очень нестандартное кино!

4 из 10

20 января 2017

В этом произведении легко угадывается рука Дэвида Линча, в особенности — и в первую очередь — по аналогии с «Твин Пиксом»: такая же атмосферная музыка, такие же глухие тёмные декорации в таинственных комнатах, такой же выдержанный в стиле 70—80х годов антураж, такие же странные события вокруг молодых красивых женщин, и главное — такое же нагромождение необъяснимых загадок, возникающих одна за другой. Даже таинственное имя Дайяна из «ТП» перекочевало в этот фильм, но, по крайней мере, уже в телесную оболочку.

На мой взгляд, Линч просто куражится в этом фильме, «троллит» зрителя нарочитой загадочностью происходящих событий. Возможно, по его замыслу фильм имеет цельный логический сюжет, в котором, в смелом сочетании с мистической подоплёкой, возможно построение понятной событийной конструкции. Но, к сожалению, на первый взгляд понять ничего невозможно, и автор, хорошо понимая это, даже обнародовал специальный отдельный список подсказок, которые могли бы помочь «разгадать» этот фильм. То есть автор изначально предполагал, что зритель без целого списка подсказок фильм точно не поймёт, а со списком — может быть! — поймёт, да и то навряд ли в полной мере. Мой ответ на это может быть только один: а не пошёл бы ты, дядя!.. Это всё ещё притом, что фильм очевидно замешан на мистике, что позволяет самый смелый полёт для больной фантазии, не стесняя себя никакими рамками приличий, законов логики или любых других условностей. Следуя в фарватере этих допущений, можно смело «предъявить» Линчу, что он сам ни хрена не понял в своём фильме, а понимать нужно вот так:.. . (подставить своё толкование). Так что вся эта «загадочность» хороша лишь для тех, кто при любом раскладе готов восхищённо заглядывать в рот шарлатанам и проходимцам. (Не считаю Линча таким, и уважительно отношусь к его таланту, но эти мистические передёргивания мне не по душе).

Мне эта линчевская черта сильно не понравилась ещё с «Твин Пикса», где кучерявый детективный сюжет в итоге трансформировался в самый нелепый «потусторонний» бред. Этот фильм в сравнении с «ТП» выигрывает хотя бы тем, что это не сериал.

Вне всякого сомнения, что до определённого момента фильм воспринимается как замечательный детектив и потому смотрится с большим интересом: цепь плохо увязываемых между собой событий воспринимается как сжимающаяся пружина зловещей страшной тайны, которая ближе к концу должна естественным образом «выстрелить». Но этого, увы, так и не происходит, а после сползания в мистику отношение к происходящему перерастает уже не в живой интерес к детективу, а, скорей, в патологоанатомический интерес к самому Линчу…

Бессмысленно пытаться препарировать различные стороны сюжета, потому что с учётом вышесказанного в отношении любой странности можно сделать ничем неограниченное в фантазиях допущение. Например, непонятным выглядел беспричинный страх брюнетки с отбитой памятью, ведь обычно в таких случаях поскорей обращаются к медикам и к полиции. Но она этого не делала.

Вывод. Говорят, есть много настойчивых попыток объяснения смысла фильма, и что они во многом не созвучны друг другу. Оно и понятно — ведь смысл спрятан очень глубоко… Если он вообще там есть! Ведь Линч мог просто приколоться над зрителями, намеренно сняв такую загадочную хрень, которую в принципе невозможно понять, — для долгоиграющего художественного самопиара. А чтобы усилить ощущение «тайны», специально подкинул ничего не значащий список «подсказок» (как кость: грызите, несчастные!)

По факту фильм получился интересным и красочным, но совершенно пустым по смыслу. Плюс к тому же в главных героях извращенки, и — ни одного подчёркнуто положительного персонажа. Всё это не Искусство, а искусственность.

10 ноября 2016

Вы хочете сказок? Их есть у меня.

«Молчи, скрывайся и таи…

Другому как понять тебя,

Поймет ли он, чем ты живешь?»

Ф. Тютчев «Silentium»

А теперь скажите мне, что девять из десяти, посмотревших фильм, сделали это не ради сцены женского секса. Девять из десяти мужчин. Не воинствующая феминистка во мне говорит, некоторых вещей естественно ожидать. И что, ты отказывешь мужчинам в наличии интеллектуальной мотивации к просмотру? Ни в коем случае, но мужчина в большей, чем женщина, степени визуально ориентирован. Путь к сердцу женской аудитории через правильные слова, сказанные правильным голосом. К сердцу мужской — через привлекательную картинку. А что может привлечь вернее двух красавиц в беде, занимающихся любовью?

Зачем же тогда женщины, по-твоему, смотрят? Там никто ничего правильного не говорит. Затем, что дальше мы перестаем делиться по гендерному признаку. Дальше все мы: мальчики, девочки — дети в дремучем лесу. Вернуться бы — птицы крошки расклевали и все равно никто не ждет, а вот и домик за деревьями, да какой миленький. Там приютят, обогреют, утешат, там накормят или… съедят?

Почему Гензель и Гретель? Потому что этот архетип окольцовывает историю: есть дети, которые потерялись. Есть чертовски привлекательное убежище, при подробном рассмотрении обернувшееся ловушкой. Есть благостные старички, с теми же радушными улыбками, готовые тебя сожрать Дети пытаются спастись, ищут выхода, снова и снова натыкаясь на вход. Но если бы все так просто было, люди не ломали голову над этим фильмом уже пятнадцать лет. А кто сказал, что просто? Я не говорила.

Жизнь отличается от сказки тем, что в ней не локальный архетипический сюжет. У тебя в данный момент времени, в некой ситуации и с определенным человеком один; через несколько часов и с другими людьми — другой. У людей, вовлеченных в твою жизнь на роли партнеров — третий, четвертый, -надцатый. Все они наслаиваются друг на друга и перетекают один в другой, иногда создавая впечатление запутанного лабиринта, где Ариадна не позаботилась о клубке, но Минотавр исправно бьет копытом.

Вот, сюжет номер два — лабиринт с Минотавром. Блуждает по лабиринту Сновидец (полицейский детектив — так назвала его для себя, смотря фильм, как-то не по-граждански слаженно действуют они с напарником), чтобы в итоге встретить своего Минотавра. Хотя в его истории и прямые отсылки к первому сюжету — ужас в пряничном домике. Заблудился в лабиринте Адам Кешер: очередной поворот пути в поисках убежища выводит на минотавра с пудовыми кулаками, а красавица жена оборачивается разъяренной фурией — чем не ведьма?

У девушек тоже свой лабиринт, да не один. От первого минотавра — трупа Дайаны Селвин (бр-р-р) удается спастись, но второй, синий кубик, настигает. Кстати, что за, мать его, кубик? А это, дети, еще один архетипический сюжет — Синяя Борода. Есть некоторые двери, которые открывать нипочем не рекомендуется, но если уж открыли — пеняйте на себя; вошел в лабиринт — пройди до конца или умри; попал в ведьмин пряничный домик — убей ее или окажешься убитым.

Хотите еще? Хорошо, номер четыре: эпизод с Адамом — это библейский Иов, в котором на роли Бога весьма органично подвизается ковбой. Он же, словно подтверждая заявленный статус, появляется в доме Дайаны, побуждая полуразложившийся труп подняться и отыграть вторую часть личной трагедии («встань и иди»). Еще? Номер пять — Спящая Красавица, это очевидно.

Но мне больше всего в фильме нравится номер шесть — Золушка. Помните, как милая девушка с широко распахнутыми навстречу миру глазами; от которой, в общем-то никто ничего не ждет, кроме готовности бескорыстно и по первому зову прийти на помощь. Помните, как преображается Бекки на пробах? И все увидели, что эта никому не известная девочка — настоящая принцесса. А помните, как Адам Кешер смотрит на нее, случайно попавшую в кастинг к его новому фильму — Принц, встретивший Золушку.

И она убегает точно так же в разгар бала, который мог бы переменить всю ее жизнь. Там еще одна отсылка к «Золушке» — карета превращается в тыкву, а кучер в крысу. Что ж тут поделаешь, в жизни архетипичным сюжетам случается искажаться и весьма. А Золушке находить себя в замызганной мебелирашке с грязными волосами, трясущейся от абстиненции. И карету за ней присылают только для того, чтобы больнее унизить. И Принц на глазах ее целует Ведьму, объявляя о помолвке. А Фея-Крестная благосклонно на это взирает.

Все как в жизни, глупенькие. А вы о неидентифицируемом запредельном лавкрафтовом ужасе твердите.

18 октября 2016

Кинолента способная изменить взгляды на кинематограф в целом. И не только кинематограф…

Данный фильм является достаточно характерным для стиля Линча. Постоянный накал, который поддерживается как картинкой так и музыкой (Начиная от энергичной Линды Скотт и заканчивая монотонностью Анджело Бадаламенти, последний является «частым гостем» в лентах Линча).

Для меня этот фильм стал знакомством с творчеством Линча, и стал, пожалуй, любимой картиной. Данная картина объединяет все стороны «линчевской режиссуры»: если ранние картины («Голова-ластик») были сконцентрированы на негативных ощущениях, порой даже мерзких, то последующие картины наполняются разнообразием чувств, переживаний и т. д. Не считаю данный фильм чем-то вроде «каждый ищет свой смысл»,т. к. Дэвид Линч закладывает определенные мелочи, которые направляют к единственному верному ответу. Картина заставляет зрителя поставить конкретные вопросы, относящиеся к сюжету, но при этом не давая простых, поверхностных ответов.

Что касаемо сюжета.

Лично для меня оказались страшным ребусом многие моменты фильма. Да и сама структура сюжета является достаточно не простой. Постоянная смена актеров, ракурсы, музыка, все это приводит зрителя в необходимую кондицию. И вот когда ты уже готов получить ответ на накопившиеся вопросы, ты получаешь… ничего.

И так что мы имеем.

Есть фильмы которые завораживают предельной простотой, но… это определенно не тот случай. Как по мне, здесь невозможно окончательно разобраться в сюжете и всех нюансах. Но вот именно эта неразбериха дает зрителю ощутить этот фильм, понять его красоту, его многогранность. Данная кинолента способна изменить ваши взгляды на кинематограф в целом(личный опыт).

После просмотра остается ощущение «сытости»-вам уже не хочется смотреть что-либо другое, потому что вы боитесь что это что-то разочарует вас.

10 из 10

7 октября 2016

Меньше сл..

Возможно, только так и нужно рассказывать какие-то истории посредством кино: воздействуя не на разум зрителя, а на эмоции, фантазию, интуицию. Пусть разум присутствует, но только в качестве вспомогательного инструмента.

Знаю, что где-то в Интернете есть расшифровка и этого фильма-ребуса, но особо не горю желанием её искать, поскольку в данном случае у меня имеется собственная версия. Не думаю, что она слишком отличается от «официальной». В любом случае, я оставляю трактовку нюансов этой шедевральной ленты для будущих перепросмотров.

Уметь создать собственную стильную атмосферу — это круто. И очень странно, что в кинематографе не так уж и много таких вот режиссеров с яркой индивидуальной подачей «материала», как у Линча, Гильяма, Тарантино, Бёртона…

«Малхолланд Драйв» нельзя разложить по полочкам, проанализировав сюжет, режиссуру, картинку, актеров… Это все очень упростит данное творение.

Интересно, что недавно я пересматривал этот фильм с женой. Она смотрела впервые и по окончании спросила — «Ну, и где тут фильм-ужасов?» — ведь именно об этом я предупредил её вначале. Я опешил. Действительно, я не знал, что ответить, хотя до этого почему-то всегда считал «Малхолланд» чуть ли не самым страшным фильмом из просмотренных. Видимо, ощущение атмосферы настолько важно тут, что кино лучше смотреть одному, позволив себе раствориться в его персонажах, музыке, локациях, намеках и символах.

PS. Вот перечитываю, что написал и опять захотелось пересмотреть фильм))

10 из 10

2 октября 2016

Когда реальность не особо тебе нравится или воображариум Дайаны

В свете недавнего ажиотажа по поводу списка 100 лучших фильмов 21 века, составленного кинокритиками BBC Culture, данный фильм, возможно, вновь привлек внимание зрителей. Те, кто смотрел — пересмотрели, те, кто не смотрел — посмотрели. Все-таки в списке «Малхолланд Драйв» расположился на первом месте.

Я, до вчерашней ночи и сегодняшнего утра, относилась к категории не видевших, но с оговоркой — читала об этом фильме достаточно, чтобы хотя бы примерно представлять, о чем пойдет речь. Даже заранее выписала хорошо известные (и еще один список) подсказки Линча.

Среднестатистическому русскому человеку этот фильм скорее всего будет напоминать либо полнейший бред, либо крики под водой. Бред потому, что «манера повествования да и вообще Линч», а крики под водой потому, что отдаленно и тускло, но возникает ощущение узнавания и понимания причин поступков героев.

Лично мне список подсказок помог частично, но прибегая к ним, я задумалась о другом аспекте фильма (и наверное, не я одна). События жизни, пропущенные через призму восприятия автора должны ли сохранять свою узнаваемость и декодируемость для зрителя или читателя? И, если уж рассматривать такой частный случай как кинематограф, должен ли зритель одновременно быть и читателем? В конце концов, тот культурный код который закладывается в любое произведение — он должен быть массовым или же элитарным?

«Малхолланд Драйв» кино, я бы даже сказала сфокусированное, узконацеленное. Оно для тех, кто хорошо разбирается в мире кинематографического бизнеса, знает истинные стремления хорошеньких американских девушек и на что они способны, если что-то или кто-то встает между ними и их мечтой. Но, при всем этом, оно — для всех и каждого, как зеркало показывающее во что можно легко превратиться, если уйти в мир грез и собственных желаний.

Линчевский подход при поднесении фильма публике очень хорош тем, что, во-первых, он отсеет тех, кто не готов, а во-вторых, он заставит думать тех, кто действительно хочет этого (но в последнее время это как-то не оч идет). Если бы такая тенденция распространилась максимально широко было бы довольно таки интересно наблюдать за развитием жизни картины после просмотра, в мыслях и сознании людей.

Думаю, нет смысла говорить о сюжетной линии, стилистике и технике, контрастах и триединстве. Все это озвучено, проговорено и всё равно не имеет значения, потому как только автор знает что, зачем и почему на самом деле.

Вопрос подлинной реальности фильма,' какая из действительно реальна?» решается и раскрывается. Правда, когда фильм заканчивается, ты поражаешься как из самой банальной истории режиссер смог сделать нечто удивительное. Сотни фильмов, посвященные той же истории, что и «Малхолланд Драйв» увидели свет и заимели поклонников несмотря на легкую считываемость содержимого. Но в этом и есть ценность материала данной картины — она сама для себя тайна, коробка, к которой нужно подобрать ключ. Символизм у Линча, это не стилистический прием — это форма организации Вселенной, которую наводняют Знаки. И они есть для того, чтобы ими воспользовались и расшифровали.

Тип рецензии на самом деле не играет никакой роли, кроме статистической, но все же отважусь на серый фон. Не скажу, что фильм вызвал волнительный восторг и желание погрузиться с головой в его мир. Но не возникло и зрительского отторжения и ощущения собственной ненужности, как публики (что часто бывает, когда авторы гонятся за формой выражения). Безусловно, он останется в памяти с достойной оценкой в восемь баллов, но тот момент, что мне, как зрителю пришлось «продираться» через образы и приемы создателей картины, силясь разобраться в любезно предложенных подсказках не делает чести как мне, так команде создателей. Я думаю, что такие фильмы обязательно должны ставиться и сниматься, должны дышать и жить. Но излишняя шифровка и заигрывание в плане преподнесения чаще всего отпугивает потенциальных потребителей, среди которых, будь оформление материала попроще, нашлось бы достаточно благодарных почитателей авторского таланта.

4 сентября 2016

«Тебе страшно? Мне нет!» Карлсон

1999 год был очень ярким в мире кинематографа. Вышли картины «Матрица» и «Бойцовский Клуб». Они задрали качество постановки на принципиально новый уровень. «Матрица» перевернула наше представление о том, что реально, а что — лишь симуляция. А «Бойцовский Клуб»… никому не говори про Бойцовский клуб.

И вот через два года после таких признанных картин выходит это. Фильм «Малхолланд Драйв» иногда напоминает «Твин Пикс». И это плохое напоминание, ведь сериал снимался в 90-х годах, и для XXI века порядком устарел. Чем пытается напугать нас Девид Линч? Человек выпрыгивает из-за угла? Мигающий красный фонарь? Кривляющиеся старики на фоне истошного крика героини? Женщина, бьющаяся в конвульсиях в театральном кресле? Серьёзно? Сравните эту картину с гнетущим и давящим на психику «Семь», и станет понятно, что Девид Линч не умеет пугать так, как его тёзка Финчер. В итоге фильм скорее похож на театральную постановку с дымом и зеркалами, чем на серьёзную картину. Дрожащая камера оператора в динамичных сценах вызывает скорее раздражение. Сравнивать компьютерную графику с «Матрицей» или «Бойцовским клубом» неблагодарное занятие. Ну почему фильмы Линча выглядят так дёшево, как будто их снимает какой-то аматор на бытовую видеокамеру? Такая манера съёмки сильно портит общее впечатление, и мне сложно сопереживать героям, когда нет погружения в их искусственный мир. Возможно, фильм выглядел бы иначе, если бы сценарий отдали другому режиссёру. Но мы этого не узнаем.

К стати, многие хвалят сценарий в «Малхолланд Драйв» за его загадочность, обилие подсказок, неожиданные сюжетные повороты. Но история по сути довольно простая. Даже если вам сложно составить картину событий целиком, в Интернете есть множество статей с подробно расписаными интерпретациями. И такая нестандартная подача не спасает фильм. Сравните с культовым «Бойцовским Клубом». Сюжетный поворот происходящий ближе к концу фильма полностью переворачивает ваше представление о произошедшем. События и фразы обретают двойное дно. Ваша челюсть приземляется на пол. А что в «Малхолланд Драйв»? Простенькое объяснение. Можете сравнить с фильмом «Враг», который представляет из себя одну большую головоломку. И разгадка (даже если вы раскололи её с помощью Интернета) открывает перед зрителем сложный и противоречивый внутренний мир персонажей, рассказывает историю изменения мировоззрения героя Джилленхола. А у Девида Линча?

Множество странных личностей, как и в сериале «Твин Пикс», не освежают сюжет, а лишь делают всё представление похожим на сказку. Вот типичный босс, который сидит в инвалидном кресле в полной темноте и молчит, вот загадочный человек, который выплёвывает кофе, вот странный бомж с синей коробочкой. А сознание упорно твердит «Не верю! Так не бывает!». Возможно стоило отключить рациональной мышление и рассматривать всё, как полёт фантазии режиссёра? Девид Линч снимает артхаус, но говорит всем, что это сюрреалистическое кино. Но бывает артхаусные фильмы «Доггвиль», «Враг», «Трудно быть Богом», «Иди и смотри», которые несут в себе идею, которые рассказывает целостную историю. А у Девида Линча?

В итоге, Я могу порекомендовать картину только тем, кто любит творчество Линча и готов к его нестандартному подходу. Меня этот режиссёр увы разочаровал уже во второй раз. Надеюсь, что больше не придётся тратить время на его фильмы-пустышки.

29 августа 2016

Триллер Малхолланд Драйв в кино с 2001 года, релиз вышел более 20 лет назад, его режиссером является Дэвид Линч. Кто снимался в кино, актерский состав: Майкл Де Барр, Мисси Крайдер, Лори Хёринг, Кэтрин Таун, Блейк Линдсли, Энн Миллер, Мелисса Джордж, Тони Лонго, Винсент Кастельянос, Роберт Форстер, Лаура Хэрринг, Дэвид Шредер, Дэн Хедайя, Джастин Теру, Чарльз Кроувэлл.

Примерные затраты на создание фильма составили 15,000,000 долларов.В то время как во всем мире собрано 20,117,339 долларов. Производство стран Франция и США. Малхолланд Драйв — заслуживает зрительского внимания, его рейтинг более 7.5 баллов из десяти является довольно неплохим результатом. Рекомендовано к показу зрителям, достигшим 18 лет.
Популярное кино прямо сейчас
© 2014-2021 FilmNavi.ru - ваш навигатор в мире кинематографа.