Малхолланд Драйв (2001)

Девушка чудом избегает гибели в результате несчастного случая, но теряет память. Триллер Дэвида Линча, в котором героиня ищет своё «я». В главных ролях - Наоми Уоттс, Лаура Хэрринг, Джастин Теру. 'Привет, красавица! Пора просыпаться!' Было время, когда, если бы вы спросили меня о моем любимом фильме, я, возможно, назвал бы 'Малхолланд драйв'. В фильме много интересного, и я не утверждаю, что полностью все понимаю (что-то, что я мог бы сделать, когда он был моим любимым). Но у меня есть представление о фильме, которое, кажется, отвечает на многие вопросы, которые оно поднимает. Итак, без каких-либо особых спойлеров (никаких спойлерных тегов не требуется), но если вы еще не видели 'Малхолланд', вам действительно стоит посмотреть его вслепую и действовать на свой страх и риск. Первая половина фильма - это мечта Наоми Уоттс (первый кадр даже напоминает голову, лежащую на подушке), которая является ее фантазией о том, каким она хочет видеть мир. По сравнению со второй половиной мы можем видеть, как она формирует людей в своей жизни в соответствии со своими желаниями. Примеры: Наоми Уоттс (Бетти/Диана). На самом деле Наоми живет в Голливуде, но, похоже, потеряла контроль над своей жизнью. В ее квартире беспорядок, женщина, которую она любит, обручилась, и она получает только небольшие роли в фильмах, на которые проходит прослушивания.

Однако в своих мечтах она живет в красивой квартире со своей тетей, женщина, которая любит ее, отвечает ей взаимностью, и ей дают большие роли в лучших фильмах. Лаура Хэрринг (Рита/Камилла). Наоми хочет Лауру в реальности, но не может заполучить ее. Итак, во сне Лара страдает амнезией и помнит только имя Наоми. Наоми - единственный человек, который имеет значение для Лары. Джастин Теру, которого играет Адам Кешер, в реальной жизни помолвлен с Лаурой Хэрринг, что заставляет Уоттс, которую играет Мелисса Джордж, ревновать и злиться. В эпизоде сна Уоттс превращает Теру в слабую и некомпетентную версию самого себя. Он все еще режиссер, но ему не разрешают снимать фильмы так, как он хочет. Его девушка изменяет ему, и мафия, ковбой и т.д. контролируют его, поэтому он теряет свое агентство. На самом деле Мелисса Джордж - близкая подруга Лауры Хэрринг, и Уоттс видит, как они целуются. Во сне ревность превращает ее в актрису, которая получила работу только потому, что мафия вынудила Теру нанять ее. Марк Пеллегрино, также известный как Джо Мессинг, - наемный убийца, нанятый Уоттс для убийства Хэрринг. Его действия на самом деле вызывают сожаление, о чем можно судить по тому, как он смотрит на ключ, символизирующий завершение работы. В своем сне он становится глупым персонажем, который проводит время с проститутками и случайно убивает больше людей, чем намеревался, создавая одну из самых смешных сцен в фильме. Двойственная природа фильма выходит за рамки того, что он рассказывает о том, что 'все это был сон'. Он предлагает понимание взаимосвязи между фантазией и вымыслом в кинематографе.

Первая половина фильма нарочито театральна, с преувеличенными эффектами, чрезмерным освещением и сюжетами, полными избитых тропов и клише. Это похоже на фильм, созданный в воображении Наоми Уоттс, где фильмы, по сути, являются фантазиями. Однако 'Малхолланд Драйв' бросает вызов этой идее, показывая, что художественная литература может формировать наши фантазии и влиять на наше понимание мира. Фильм предполагает, что мы видим мир через призму фантазий, представленных нам в художественной литературе, и что мы придаем смысл и цель нашей хаотичной жизни, понимая ее как повествование. Как сказал Лакан, истина имеет структуру вымысла. Когда Наоми Уоттс в роли Бэтти Элмс набирает номер Дайан Селвин, она говорит: 'Странно звонить самой себе'. Самое интересное в этой реплике то, что она на самом деле называет себя, хотя ее настоящее имя Диана Селвин. Мы снова слышим ее голосовое сообщение во второй половине фильма, когда Уоттс возвращается в реальность. Она еще не осознает этого - ей кажется, что она называет Лауру Хэрринг Ритой.

Прекрасное творение Дэвида Линча, которое сначала будоражит своим детективным повествованием, визуальными приёмами и удивительной операторской работой, а после кульминации, когда в третьем акте ты буквально теряешься в догадках, поражает своим осознанным и подсказывающим повествованием.

Экспозиция демонстрирует таинственную девушку, которой удалось остаться в живых после автомобильной катастрофы, чтобы заинтриговать зрителя мрачными людьми, которые её ищут, и личностью актрисы Лауры Хэрринг. Мрачное, тёмное открытие сразу показывает контраст этой героини, чтобы в следующем эпизоде преподнести яркую и весёлую Наоми Уоттс, прибывшую в Голливуд за актёрской карьерой.

Встреча девушек накаляет детектив до предела, так как все персонажи в этом повествовании удивительным образом связаны. Сначала зритель не стыкует приступную деятельность влиятельных продюсеров из Италии на киностудии, режиссёра фильма Джастина Теру, преступника Марка Пеллегрино и незнакомца в закусочной Патрика Фишлера. Забавно, что Марк и Патрик в будущем вообще окажутся на острове в Тихом океане.

Интригующим становится неизвестная личность первой девушки, которая потеряла память. Пытаясь пройтись по маршруту отрезков её памяти, зритель погружается в интересное приключение. Такая лучезарная и верная Наоми и мрачная, пугающая Лаура. Мы видим, что тайная история девушки сильно впечатлила Наоми, поэтому самим хочется узнать разгадку. Другая линия этой загадочной истории – положение режиссёра Теру, который сталкивается с давление продюсеров, манипулированием и шантажом. Вот реальный взгляд на то, как в Голливуде делают фильмы: продюсер сказал – режиссёр сделал.

Картина прекрасно поддерживает загадочность визуальными эффектами. После просмотра картины следует... посмотреть её ещё раз, чтобы уже оценить все отсылки и «пасхалки» режиссёра, который с первых кадров намекает нам на что-то невероятное. А это «что-то невероятное» наступает в третьем акте. Только ты следовал линейному расследованию, как следующей эпизод потрясает тебя. Как это возможно? Что происходит? Кто на самом деле персонаж Лауры? Почему Наоми теперь такая?

На таком тоне картина и подходит к концу, оставляя зрителя в потрясении. Уже после ты начинаешь думать, что было в этом фильме так, как есть, а что нет. Забавно, что изначально фильм снялся на ТВ в 1999 году, а уже после Дэвид Линч доснял ошеломительные 26 минут развязки. Представьте себе, что детективная линия просто шла бы своим линейным рассказом и всё, а уже в 2001 году она превратилась в, своего рода, «Мементо» Кристофера Нолана.

Первая волна после просмотра – это эмоции от увиденного. Впечатление и спорная концовка. Вторая волна после просмотра – это эмоции пояснительные, когда ты расставил по полочкам всю хронологию событий и удивился концепции, задуманной режиссёром. Причём Линч плевать хотел на то, как понимают его фильм. Без всяких титров, указанием флэшбэка или флэшфорварда, он просто показал снятую (законченную) историю, а уже после, когда критики и зрители стали задавать вопросы, выделил 10 деталей, на которые стоит обратить внимание при просмотре.

Безумная, эмоциональная, страстная картина об изнанки Голливудской жизни, которая преподнесла историю в виде психологического детектива.

Линчу я всегда буду благодарен за 'Твин Пикс'. Считаю, что это его лучший проект, возможно самый большой вклад режиссера в кино и телевидение. Но 'Малхолланд Драйв' наверное и вовсе не вышел бы, не будь у сериала такого огромного успеха. Ведь основная сюжетная линия, если подумать, является ответвлением от концепции сериала. По крайней мере одной из концепций, которую и режиссер озвучивал (правда намеками), и фанаты затем стали развивать ее по-своему.

Ведь стоит напомнить, что напрямую Линч не сообщал о концепциях своих работ в интервью.

В центр сюжета картины помещена девушка (в исполнении Наоми Уоттс), которая надеется попасть в Голливуд. Основываясь на этой основной идее, режиссер дальше развивает в своем духе концепцию Голливуда как страшного зла. Именно так воспринимается в итоге его работа.

В Голливуд, на свет больших огней, слетается огромное количество жаждущих славы людей. И большинству из них вершины никогда не суждено достичь.

Так и наша героиня, провинциалка, грезящая когда-нибудь заполучить главную роль в большом фильме. Но с самого начала на ее пути возникают трудности. Не зная 'законы Голливуда', и в целом шоу-бизнеса, она отправляется на пробы, в надежде попасть в проект.

И тут стоит отойти от сюжета в сторону. Режиссер показывает нам обратную сторону витрины под названием Голливуд. Нам приоткрывают закулисье, где и решаются судьбы актеров, а порой и режиссеров. Возникают представители мафии и некие таинственные персонажи, которые отдают приказы и утверждают, кто и кого будет снимать в очередном проекте. Близкий друг и композитор многих фильмов Линча Анджело Бадаламенти исполнил крохотную, но довольно запоминающуюся роль того самого мафиози, брезгливо сплевывающего кофе в салфетку. А после указывающего на фото 'нужной' актрисы ('Эта девушка'). С чем крайне не согласен режиссер фильма, присутствующий на встрече. Осмелившись высказать свое мнение, персонаж Джастина Теру еще не знает, что его жизнь в самое короткое время пойдет под откос. И Голливуд покажет ему свою обратную сторону.

Сама же главная героиня фильма конечно же получает отказ. Но напрямую режиссер нам об этом не сообщает. Он идет по пути предыдущих работ, выстраивает через сны и другие художественные приемы параллельную реальность своих героев. И вот уже будто бы наша Бетти, оказавшись на очередном кастинге, раскрепостилась, и сыграла так страстно свою роль, что ее тут же утвердили. Но если Бэтти утвердили, то кто тогда Рита? Или Камилла? И тут нужно вернуться к сцене с утверждением на роль актрисы, и все становится на свои места. На фото нам сообщают, что утверждена на роль, точнее 'выбрана' Камилла. Все же события, приключения двух героинь Бэтти и Риты являются не чем иным как миром подсознания Бэтти.

Вообще отдаю должное создателям за столь искусное повествование. Вроде бы есть основная линия сюжета, но и ответвления тоже. С первого раза будто картина не складывается. Так и произошло со мной. Я думаю, что фильм нужно распробовать. Режиссер умело действует, удерживая внимание зрителя на протяжении всего фильма. Оставляя загадки, но при этом и подсказки. Все-таки никак Линч не может оставить зрителя просто зрителем. Он хочет, чтобы зритель сам участвовал в этом аттракционе, напрягал свои органы чувств и размышлял о происходящем на экране. А еще придумал свою трактовку тех или иных сцен.

Вот зачем этот театр Силенсио? Синий ключ? А слабо самим дать объяснение?- будто бы вопрошает Линч.

Но и тут есть подсказки, причем буквально у нас под носом. Хотелось бы отметить как у Линча раскрываются с новой стороны актеры. Что Кайл Маклахлен, которого Линч увидел в небольшом театре в Лос-Анджелесе, был совершенно им очарован, что почти сразу пригласил на главные роли в своих фильмах. Что Наоми Уоттс. На момент выхода 'Малхолланд Драйв' за плечами у актрисы уже были несколько ролей в сериалах и большом кино, но большой популярности не было. Главная роль у Линча открыла перед актрисой многие двери, способствовала ее стремительному взлету.

В целом оцениваю фильм положительно, это интересный сюжет, и фирменный стиль режиссера, и музыка. И сам Голливуд показан с одной стороны как витрина, но и приоткрыто его внутреннее устройство. Режиссер отдает должное тому 'старому' Голливуду, вшивая в сюжет фильма знакомые массовому зрителю адреса, места, даже имена персонажей фильма. Но приходит к мысли, что 'фабрика грез' жестока, надежды на успех нет. Ты скорее пойдешь по наклонной, на панель, или станешь мелким гангстером, чем когда-нибудь вытянешь свой счастливый билет, и засияешь среди софитов.

Есть хорошее мерило отличного кино. Сколько раз Вы берете в руки телефон? Мистер Линч потерял меня для всех на 2,5 часа.

По сути. Все просто, калейдоскоп в детстве видели? Много цветов? Да, но не тысячи, гамму уловили? Вот и славно.

Яркая и простая демонстрация сути любого такого места, как 'фабрика грез', Лас-Вегас, да много их и там и тут. Город? -Нет. Больше чем город? -Нет. Просто не город. Явление, место. Хотите жить в явлении? Города можно использовать, а явления используют вас, прямо до самого выстрела. Может в воздух, не повезет - в голову.

Героиня, вот, всю дорогу пыталась себя найти. Правда в таких местах такая и есть как Вам тут показывают. Символизм на высоте, конечно. История в двух действиях - бред и жиза. Примерно поровну в хронометраже.

Даяна приехала, отличница, радость, в конкурсе танцев победила, встретили родные, квартиру дали. Дальше жизнь, история про убийства, грязь, бабки, сопли, измены. Всякий режиссёр 'старой гвардии' это знает. Показывает тот, кто может себе позволить выбрать инструменты чтобы и коллег не обидеть, и про него самого чтобы не вспомнили чего.

В итоге невероятно трогательно, стильно, эротично и красиво. Осадка на подумать не остается - привкус отличного кино.

За косяки не постесняюсь рассказать. Как Рита-Камила выключается на газоне, сейчас бы такое не прошло и в ТЮЗе с куклами. Еще пара моментов напрягли но поменьше. Две машины ехали на встречу Рите, одна проскочила, другая столкнулась. Видно, первые торопились продолжать смеяться, так дальше и поехали, так же бывает в жизни, ага... Но это пока не втягиваешься в суть.

Среда формирует любого, если среда - г***о, то и результат на выходе Вас не порадует. Сочи, кстати, в списке наших таких явлений, но не городов. Всегда думал, что нечего там делать отличницам в розовой кофточке после победы на конкурсах танцев.

И снова я смотрю 'Шоссе в никуда'... Точнее, его женскую версию. Более прокачанную, более сексуальную, жестокую, реалистичную. Отправляемся на экскурсию по Голливуду с самым загадочным гидом в его истории...

Если скажу, что данная картина мне понравилась - это будет ложью. Нет, мои эмоции по её поводу гораздо сильнее. Прежде всего, она невероятно стильная. С первых кадров, когда дорогой автомобиль катит по голливудским холмам, а по ушам бьёт музыка великого А.Бадаламенти (светлая память), я влюбился в это кино. Снято очень красиво и даже разнообразно. Контраст (в постановке, освещении, настроении) между некоторыми сценами (и между актами) настолько разителен, что вне контекста может показаться, будто вообще смотришь разные фильмы. Но всё на свои места расставит сюжет, так ведь? Так ведь?...

Зритель: Что открывает синий ключ?

Линч: ха-ха-ха-ха...

Общая странность и запутанность происходящего, начиная с момента аварии, заставляет мозг кипеть и сразу пытаться собрать этот пазл. Лишь к последней трети фильма я понял, что не стоит пытаться сразу объять необъятное. Выстраивать сюжеты фильмов этого режиссёра в хронологической последовательности и разбираться, что из этого реальность - отдельный вид удовольствия (и мазохизма), и лучше оставить это на 'после титров'. Эмоционально творения Линча всегда понимаешь раньше, чем рационально. А уже потом отправляешься на 'задний двор' - чтобы поистине ужаснуться.

Это очень страшный фильм. Не менее страшный, чем конвейер, коим является 'фабрика грёз', о которой он снят. Да, именно это и происходит с девочками в розовых кофточках и с такого же цвета мечтами, которые берут 'билет в один конец' до города ангелов. В разной степени, конечно, и кому-то везёт больше... Но это не единственная мысль фильма. Затрагиваются и неразделённая любовь, и домашнее насилие (неизменно встречающееся у Линча), и неспособность принятия себя и принятия реальности; и всё подано в фирменном сюрреалистическом стиле, приправлено шикарной музыкой и мастерски снято и срежиссировано. Спасибо, Дэвид. Силенсио.

10 из 10

«Малхолланд Драйв» — психологический триллер, в котором мы должны расшифровать загадочные детали и тонкие подсказки, а затем собрать их воедино таким образом, чтобы это имело хоть какой-то смысл. Да кого я обманываю? Ничего мы никому не должны, тем более когда речь идёт о Линче.

Фильм содержит великолепную головоломку, которая должна быть проработана в сознании зрителя. Любая попытка объяснить смысл картины словами постепенно разрушается. Правда в том, что, скорее всего, не нужно пытаться соединить воедино логическую составляющую, а попытаться расслабиться и описать свои физические и эмоциональные ощущения. Сделать это кажется тернистой перспективой, потому что фильм сопротивляется логике кадра и не следует традиционному линейному повествованию. Но я, пожалуй, попытаюсь.

Голливуд — это место, где у каждого завышенные амбиции, несколько лицемерных масок, и каждый живёт в компании со своими несбывшимися мечтами. Линч через «Драйв» (не тот, что с Гослингом) признаётся в любви этому самому Голливуду. Фильм содержит ряд запоминающихся образов и сцен, которые имеют близкое сходство с другими картинами режиссёра. Любимая фишка Линча - заставить зрителя задаться вопросом, где он начинается и где заканчивается. Не стесняясь сравнения с «Твин Пиксом», мы должны спросить себя, происходит ли определённая сцена во сне или это реальность? А что? Лаура Хэрринг в некоторых моментах очень похожа на Шерилин Фенн. Не удивлюсь, если в какой-нибудь линчевской мультивселенной «Малхолланд Драйв» изначально задумывался как спин-офф «Твин Пикса».

Теперь поподробнее. Ясно, что Дайана (может это ей детектив Купер надиктовывает голосовухи?), Камилла, Бетти и Рита все связаны, но как? Например, множеством забавных деталей, таких как зловещий ковбой, которого вы увидите ещё раз, если будете хорошим (и дважды, если будете плохим). Это работает на первобытном, эмоциональном уровне, даже если детали намеренно неуловимы. Полезно ли знать, что продюсер фильма Кешера также является продюсером Линча? Или не будем обращать на такое внимание? Похоже, все эти детальки функционируют как черное зеркало, в котором зрители видят всё, что хотят: нуар-триллер, историю Голливуда, ЛГБТ-драму. Но многочисленные пасхалки, содержащиеся здесь, не оставляют камня на камне, чтобы помочь раскрыть все секреты «Малхолланд Драйв».

Заглядывая немного в будущее, осмелюсь предположить, что этот фильм вместе с «Шоссе в никуда» и «Внутренней империей» образуют едкую, сатирическую трилогию о бизнесе кинопроизводства. Что, если я вам скажу, что сюжет «Малхолланд» основан на том, как мафия управляет «Ла-Ла Лендом»? Можете смеяться, но попытки Бетти добиться успеха пресекаются синдикатом влиятельных брокеров, продвигающих другую старлетку. А тропы криминальных фильмов игривы и абсурдны: чего только стоит сцена, когда Луиджи выплёвывает «идеальный» эспрессо (видимо, не такой уж чертвоски хороший кофе) — это ведь не что иное, как разъеденная изнутри фабрика грёз.

Одно дело сказать, что картина требует нескольких просмотров, чтобы собрать всё воедино, но в голове почему-то вертится одно - это домашнее задание. Ощущения повторений и дежавю являются ключом к гипнотической силе фильма. В нем можно выделить шедевральные моменты — саундтрек (даже сейчас, пока я пишу, он у меня в голове), прослушивание, сексуальная сцена, сюрреалистичный диалог с Ковбоем. Несмотря на то, что это всё отражает и преломляет аспекты карьеры Линча до и после (фильм играет с голливудской иконографией разных эпох) он кажется особенным и оригинальным.

This is cinema, как говорится.

Зритель, привыкший к последовательному сюжету, очень страдает от непонимания, посмотрев этот фильм. На самом же деле все очень просто, если смотреть под другим углом.

Фильм рассказывает историю девушки Дайаны Сэлвин, приехавшей покорять Голливуд из маленького города Дип Ривер, провинции Онтарио в Канаде. Ее тетя была актрисой и жила в Голливуде, а когда умерла, оставила Дайане немного денег.

Дайана мечтала стать актрисой, и после победы в конкурсе танцев Джиттербаг ей открылся путь к артистической карьере.

Как всегда Линч на высоте. Фильм невероятно захватывающий и красивый. Девушки потрясают своей трогательностью и сексуальностью. Каждый образ вписан очень тонко и точно. Как обычно много иронии и самоцитат.

Актеры - бесподобны, каждый на своем месте.

Ну и конечно - безумная, таинственная атмосфера кино, которую умеет создать только Линч.

На съемках фильма «История Сильвии Норт» Дайана знакомится с Камиллой Роудс, которая Камилла стала заботиться о Дайане и помогала получить роли в фильмах с ней. Девушки становятся любовницами, но Камилла бросает Дайана ради режиссера. Когда Камилла сообщает Дайане, что они больше не могут встречаться, Дайана переживает это как крах всей ее жизни.

Фильм условно делится на две части - вторая часть, которая начинается с открывания загадочной синей коробки в середине фильма - рассказывает нам реальную историю девушки. Первая часть - ее сон, в котором она видит участников ее трагедии, но имена перепутаны (как это часто бывает во сне).

Фильм наполним символами и мистикой. Но ничего сверхъестественного в нем не происходит. Этот фильм - отношение Линча к устройству Голливуда, который губит людей. Все куплено, все подстроено, все коррумпировано. В одном из кадров на столбе зритель видит надпись - 'Голливуд - это ад'. Им управляет карлик, чье слово закон, он решает все и верит судьбы. Здесь и мафия и наркотики и проститутки и наемные убийцы и гниющий труп молодой девушки - как символ краха всех надежд.

«Малхолланд драйв» повествует о пустоте и иллюзиях в их различном воплощении, обобщающим символом которых становится синяя коробочка - черная дыра, засасывающая души людей.

О чём был этот фильм? Понял ли я смысл? Уловил ли суть?

Я знал, на что иду, собираясь смотреть данное кино. При этом как-то готовиться к нему не хотелось. Что называется - с чистого листа. И вот просмотр был окончен. И я остался в недоумении. Даже не мог до конца понять, понравилась ли мне данная картина. Но она однозначно вызвала огромный интерес даже после просмотра. Я уловил основную суть фильма, пару мелких деталей, но вопросов к картине оставалось невероятное количество. Увидев 10 подсказок самого Линча, решил проверить их. Что-то понял, что-то нет, где-то появилось ещё больше вопросов. Стал листать интернет в поисках теорий и сюжетов. Нашел основную интерпретацию, с которой был солидарен ещё при просмотре. Но ведь вопросов осталось куча всё равно. Начал дальше смотреть теории. И всё равно чувствовал, что делаю лишь хуже. Может и не стоит искать ответы. Ведь суть картины, наверное, не в этом.

Что хотел показать автор? Жестокий мир грёз? Суровую реальность человеческих ошибок? Тонкую грань между снами и явью? Страхи перед неизбежным?

Хочу очень сильно отметить техническую часть картины. Это было просто восхитительно. Работа оператора, визуальные моменты, звук и музыка. Насколько же это меняет суть происходящего на экране, заставляя обычные кадры работать на максимуме для восприятия зрителя. При этом, что удивительно, это не погружает тебя в картину. Но создаёт нечто новое, что пугает, интересует и восхищает. Браво.

Многие говорят, что на самом деле всё в фильме просто, а Линч лишь завуалировал не такой уж и сложный сюжет. Кто-то выдвигает теории, считает, что в фильме несколько слоёв понимания. Я абсолютно точно могу понять как тех, так и других. И в этом нет ничего плохого. Я даже прекрасно понимаю тех, кто не любит фильм. И их аргументы тоже могут быть правдивыми. Кино не старается преподнести тебе сюжет на блюде. Возможно, тут и нет этого блюда. Возможно, это и не особо важно.

Нашёл ли я ответы на вопросы? Отчасти, хотя я до сих пор сомневаюсь, правильны ли они.

Понравился ли мне этот фильм? Я думаю, ответ всегда будет меняться. Однозначно я сказать точно не могу.

Понравилась ли мне головоломка? Вот тут стопроцентное попадание.

Именно эта мысль крутится в голове на протяжении первой половины фильма. Ты знаешь, что что-то здесь не так и есть какой-то подвох, но понятия не имеешь какой, и в один момент просто забиваешь на попытки отгадать и наслаждаешься просмотром.

Сперва ты смотришь наивную сказку о прекрасном Голливуде, где юная и очаровательная Наоми Уоттс аля Шарлиз Терон, сверкая голубыми глазками покоряет киноиндустрию, да так, что режиссеры влюбляются в нее с первого же взгляда. Все вокруг очень доброжелательные и милые и только загадочная мафия мешает талантливому режиссеру брать на главную роль актрис по своему выбору.

А затем ты видишь, как оно обстоит дело на самом деле. В стиле Ожидание - Реальность.

Оборотная сторона Голливуда, черная и прогнившая, которую отпирает таинственный синий ключ, оказывается максимально далекой от сказки, в которую мы все хотим верить.

Уоттс просто блестяще передала два этих противоположных мира, доказав, что она не просто смазливая девушка Конга, а еще и талантливая актриса.

Данный шедевр я откладывала на протяжении 10 лет, думая, что это очередная философская нудятина, с лихо закрученным сюжетом и 'переворотом' в конце. Очень многие режиссеры любят использовать данный прием, но очень мало у кого получается так, чтоб не оставалось кучи вопросов. Дэвиду Линчу, на мой взгляд, удалось на все 100.

Фильм - сплошная метафора. Каждый элемент и персонаж имеет свое значение и свой второй смысл, пытаться угадать который даже не стоит до финала. Затем перематываешь на начало и смотришь вновь, уже зная, кто есть кто.

'Малхолланд драйв' - сплошное искусство, искусство в чистом виде, от которого мы очень давно, к сожалению, отвыкли. Каждый элемент, каждый эпизод, предмет, цвета, музыка и сами персонажи - все, идеально складывается в одну восхитительную картину. А уж сцена в клубе Silencio, как переход из одного мира в другой, поистине гениальное решение.

В общем и целом, однозначно рекомендовано к просмотру.

Необычная картина Дэвида Линча (наравне с сериалом «Твин Пикс»), пожалуй, лучший фильм, зная его особенности съемок. Без сомнения, одной из сильных сторон фильма – это сюжет. В фильмах Линча, большую роль играют авторские методы и приемы для более глубокого раскрытия сюжета. К основным художественным приемам относятся: сюрреалистические, метафизические, метафорические и даже, порой, трансцендентальные, что позволяет понять фильм (чаще всего создает еще больше вопросов).

Сама же фабула фильма до определенного момента (именно в завязке) является классической – провинциальная девушка приезжает в «город возможностей», чтобы стать знаменитой актрисой и встречает незнакомку, но (в момент начала основной части) происходит некое смещение акцента с реальных событий на вымышленное или недостоверное событие, а уже к концу фильма (развязка) происходит некое объяснение происходящего.

Основная трактовка фильма — это сон главной героини, которая в реальной жизни неудачливая актриса, которая ввергается в путину страсти и безумия. Во сне она надеется стать актрисой и с надеждой о счастливой и успешной жизни покоряет «город возможностей». Причем все герои фильма появляются как в реальной жизни, так и во сне, но в разных ипостасях. Вторая по популярности трактовка – «ящик Пандоры» – некая синяя коробочка, открываемая ключом. И именно после этого события, жизнь главной героини превращается в ад.

Хочется отметить, замечательный актерский женский дуэт Наоми Уоттс и Лауры Хэрринг, который сыграл целую палитру эмоций, от ненависти до страсти.

На протяжении всего фильма Линч, старается сказать нам, что пора проснуться, встрепенуться от неги и избавиться от иллюзий, потому что именно они приводят нас к таким печальным последствиям. «Здесь нет оркестра! Это все запись».

В течение последних 20-ти лет, как раз с момента выхода фильма на широкий экран, я методично откладывал просмотр картины. И как оказалось сделал это абсолютно правильно. Спасибо моему подсознанию.

Совершенно точно 20 лет назад я не понял бы ровным счетом ничего. Понял ли я что-то сейчас, спустя 20 лет? Абсолютно нет. А вся разница лишь в том, что тогда бы я изо всех сил отправился на поиски смысла, углубившись в такие дебри, и в такие дали, что не очень-то и зайдешь. Сегодня же, я просто откажусь от навязчивого СПГС («Синдром поиска глубинного смысла») и позволю автору играть с моим разумом в те игры, в которые он хочет. Или в которые хочу играть я сам.

«Малхолланд Драйв» — это сюрреалистический, трансцендентный сон, находясь внутри которого ты все прекрасно понимаешь, получая и понимая триллионы смыслов в долю секунды, но проснувшись едва ли можешь удержать в своей голове хотя бы парочку из них.

Творение Линча — это способ передачи сознания художника, его ощущений, эмоций и переживаний на расстояние, пусть по средствам видео и аудио, пусть занимает процесс долгих 2 с половиной часа, но зато это работает. То, что мы научились получать за доли секунды в наших снах, общаясь со своим подсознанием, Дэвиду и его команде удалось сделать в сознательной жизни.

Возвращаясь в привычный трехмерный мир, расположенный на осях XYZ, стоит отметить невероятную игру Наоми Уоттс, а капелла Llorando по мотивам романтического фьюнерала Crying Роя Орбисона… И остальные триллионы обретенных и моментально утерянных смыслов и ассоциаций.

Пересмотрел ночью и целый день под впечатлением, ибо «Малхолланд-драйв» — фильм фильмов, король фильмов и фильм эпохи, который можно пересматривать десятки раз и каждый раз он сложится иначе, по-новому, таким создал его великий Линч, похожим за ребус, лимб, самозамкнутую и вместе с тем бесконечную метафору, как сама наша жизнь, судьба и, кажется, как сам человеческий дух. Кино это в чем-то горькое и трагическое, если говорить о его сути, а не о гении создателя, подарившего нам такую метафору-систему. В том-то и еще одна загадка этого многогранного драгоценного камня, нам больно за героиню, за ее проигранную жизнь, но светло от замысла режиссера, который сотворил из ее судьбы универсальное и бесконечное действо. Такой парадокс, когда сама эта лента — пустая шкатулка внутри фильма.

Вместе с тем для меня самым мощным моментом и ощущением от «Малхолланд-драйва» всегда было и есть вот это ощущение квантового кино, которое начинается с видения и воплощается как сон, о котором мы не догадываемся, а затем разбирается на частицы и пересобирается после середины в другую иную реальность, более сложную и более мрачную, реалистичную, настолько, что я невольно надеюсь — вторая половина, драма героини, это тоже неправда, это сон, это лишь одна из сборок линчевской фантазии. И не более того.

В итоге это фильм с двумя бесконечными сторонами одного шоссе — один путь ведет в вечно идеальную страну фантазии, где мы счастливы, другое тянет нас во тьму, где мы безнадежно мертвы. И это тоже своего рода бесконечность.

«Здесь нет оркестра! Это все запись.»

Ровно 20 лет назад на Каннском фестивале состоялась премьера шедевральной фантасмагории Дэвида Линча «Малхолланд Драйв».

Год назад я писал любовное послание к юбилею легендарного телевизионного детища Мэтра, в свое время покорившее юное создание своей мрачновато-хтонической атмосферой и раз и навсегда влюбившее в самобытный подход к рассказыванию удивительных фантазий режиссера. «МД» своей же магнетической повествовательной силой в далеком 2002 году- при первом моем знакомстве с картиной- послужил для только формирующейся синефильской сущности настоящей эмоциональной встряской. Это мистическая вампука медленно пробиралась под кожу, растекаясь по нейронным сетям и обволакивая пульсирующий в ажитации мозг,- увиденное ошеломляло, обескураживало, заставляло нервически привести кажущийся абсурдизм увиденного к логическому событийному знаменателю. Вопросы и догадки роились, терзая воспитанную на прямолинейной непритязательности мировой кинематографии душу. Все ответы и кристально чистые обоснования требовались здесь и сейчас. Ошибочная требовательность юности, отвергающая туманную вариативность и инфернальную сновиденческую многозначительность потрясающего творения Линча. Интернет вселенная в скором времени дала вполне удобоваримое разъяснение, но при очередном просмотре «МД» твоя внутренняя вселенная моментально растворяло на атомы иллюзорную стройность прочитанной версии в непроглядном чреве черной дыры подсознания, под тревожную синтезаторную мелодику Бадаламенти и инкрементальное таинственное трикстерство гения Линча. И каждый раз это волнующее обнуление.

А ведь сей шедевр едва не пал жертвой производственного ада. В свое время, работая над «Твин Пиксом», режиссера посетила идея « снять продолжение сериала без продолжения сериала», где главной героиней станет Одри Хорн, после все пережитых событий отправляющейся в Голливуд, чтобы стать актрисой, где встретит девушку с большими деньгами и потерей памяти. Продюсерам ABC идея понравилась и на выделенные $8 млн. Линч начинает снимать пилот. Главных актрис- Наоми Уоттс и Лору Елену Харринг- постановщик выбрал по фотографиям. Для австралийки Уоттс, приехавшей на пробы буквально с трапа самолета, это была первая роль в Голливуде. По словам Линча он «увидел человека с огромным талантом и прекрасной душой, интеллигентную, — возможность сыграть множество различных ролей, это был прекрасный набор».

После 6 недель съемок готовый материал лег на стол руководства канала, но увиденное категорически не понравилось продюсерам: нелинейное повествование, затянутость, отсутствие мистики, крупное изображение собачьих экскрементов в одной из сцен и возраст актрис («слишком старые») — все это стало причиной отмены сериала. Это так подкосило Линча, что он зарекся иметь дело с ТВ. И только благодаря упорству французской студии StudioCanal, решившей реанимировать проект и выделившей на досъёмки $7 млн., спустя 2 года режиссера вернулся к отвергнутой картине. «Однажды ночью я присел, и меня начали посещать идеи. Это было нечто восхитительное! Вся история предстала под совершенно другим углом… Теперь, оглядываясь назад, я вижу, что фильм всегда хотел быть именно таким. Просто он взял себе странное начало, чтобы в итоге стать тем, чем он является». 18 дополнительных страниц сценария, частичная пересъемка и перемонтаж имеющегося материала + 26 минут новых сцен- и из 120 минутного пилота на свет появился потрясающий полный метр.

Как итог, в Каннах Линч был награждён призом за лучшую режиссуру, а критики были в восторге: «Малхолланд Драйв» моментально вошел во всевозможные списки лучших картин не только десятилетия, но и за всю историю кинематографа.

Кстати, мощное исполнение песни «Llorando» (версия песни Роя Орбисона«Crying» на испанском) в ночном клубе Silencio — импровизация певицы Ребеки Дель Рио, которую режиссер случайно встретил на студии звукозаписи и попросил что-нибудь спеть. Именно эту запись Линч, не подвергнув практически никакой обработке, включил в картину.

Юбилей картины- идеальный повод ознакомиться с этой сардонической одой Голливуду или пересмотреть в очередной раз одно из самых любимых и бесконечно пересматриваемых болот Кулика. Шедеврище, не меньше!

Фильм-загадка о любви, сексуальности, кино и психоанализе.

Одна из лучших лент, что я видел, а сказать о ней словно нечего.

Отличные актёрские работы, блестящая постановка, интересная неоднозначная история, прекрасный саундтрек; всё хорошо, а сказать как-то нечего.

Интерес к просмотру не пропадает вообще, этот гипнотический просмотр истории о любви, паршивости кино-индустрии и сложности человеческой души оставляет интересное послевкусие. Сюжет довольно прост, но голову над ним ломаешь по времени не меньше, чем занял просмотр.

Безусловно, это всё заслуга Дэвида Линча и это лента его шедевр, ничего более странного и неоднозначного не было с полнометражного дебюта «Голова-ластик» над которой можно до сих пор ломать голову; фильм чувствует отличным от всей фильмографии ценителя трансцендентальной медитации. Чтобы вкусить его стиль в полной мере, достаточно включить эту ленту и погрузиться в неё.

Происходящее, в целом, создаёт мозаику из множества небольших деталей и кажется чем-то сложным, но её масштаб довольно большой. Можно определить историю по разному: это про любовь, это про зависть, это про душу, это про кино, это всё собрано в монолит и так далее. Пожалуй, важным моментом из фильма является фраза сказанная в клубе «Silencio»: «Это всё иллюзия.» — это ирония, сарказм или перелом четвёртой стены?

Просто отличное кино — иррациональное совершенство-, которое не отпускает после просмотра и продолжает впечатлять.

Dream logic

Mulholland Dr. подобен сну: как и настоящие сны, он не объясняет, не завершает свои линии, переключается на то, что находит увлекательным, легко отбрасывая всё неинтересное. Этот фильм — случайно оброненная Морфеем видеопленка чьих-то сновидений. И всё же что-то тревожит этот сон, в дверь к Бэтти стучится женщина, которая знает правду. Она знает, что открывает ключ в сумке Риты, она знает, что в театре «Силенсио» нет настоящих актеров. Но прежде, чем тайна откроется и повалит нас на землю, давайте насладимся фантасмагорическим сном, в котором сплетаются нуар и эстетика старого Голливуда, ситком и мрачный триллер. Малхолланд Драйв живет по иррациональным законам, он повествует через недосказанность. Это фильм-синестезия, он шумит и грохочет, он вибрирует и нагнетает.

Наоми Уоттс

Что мы знаем о Бэтти? Начинающая актриса с подлинным талантом. Светлая и несколько наивная, она с радостью поможет потерявшей память незнакомке, она убежит с проб на фильм ради неё. Она живет в мире честных продюсеров, сбывающихся надежд и интригующих авантюр. Совсем в иной реальности пребывает её двойник. Дайна — неудавшаяся актриса, провинциалка без связей и, похоже, без перспектив. Игрушка в чужих руках, её слезы лишь смешат окружающих. Она во многом отличается от Бэтти: улыбкой, напоминающей оскал, замкнутостью и грубостью движений. Дайана носит чрезмерно много косметики, её манера речи резкая и отрывистая. Дайана и Бэтти — это две противоположности, с невероятной легкостью образующие одно целое. В этом и заключается глубокий психологизм фильма. Личность, живущая внутри своего сознания, и личность, живущая в сознании других, соединяются без единого шва, и не понятно, чья в этом заслуга — Наоми Уоттс или Линча.

Обнаружить себя жуком

Дэвид Линч неоднократно упоминал в качестве источников для вдохновения творчество Гоголя и Кафки, мотивы их произведений пробрались и сюда. Подобно тому, как гнев и боль маленького человека из «Шинели» оказываются способными нарушить порядок жизни и смерти — страдания и ревность главной героини уничтожают её и всё, что ей дорого. «Малхолланд Драйв» — откровение разрушающегося мира, крик отчаяния, история распада личности. Но во многом этот фильм о сочувствии. Заблуждения человека не представляются здесь как достойные высмеивания, презрения или снисходительности: Дайана — жертва своих иллюзий, и в месте с ними разрушится и её мир.

Чувствовать способны многие, но лишь единицы — рассказать об этом так, как это делает Дэвид Линч. «Малхолланд Драйв» легко не понять, но практически невозможно не прочувствовать.

10 из 10

Дэвида Линча без преувеличения можно назвать одним из величайших кинорежиссеров в истории. Большинство его фильмов — это настоящие произведения искусства, представляющие собой наглядные пособия для студентов психфака. В своих историях он досконально изучает человеческую природу во всех её проявлениях, преподнося свои замыслы под многослойной фантазией, состоящей из сюрреалистичных метафор и аллегорий. До сих пор многими кинокритиками и поклонниками вершиной его творчества признается психоделический триллер «Малхолланд Драйв».

Синопсис Неизвестная девушка чудом выживает в чудовищной аварии, но полностью теряет память. Её напуганную и беззащитную находит в квартире своей тёти начинающая актриса Бетти, которая только что приехала в Голливуд в надежде покорить пьедестал славы. Однако тайны прошлого безымянной незнакомки, взявшей себе имя Рита, не дают ей покоя, и девушки начинают свое собственное расследование. Но чем глубже они пытаются докопаться до ответов, тем более непонятной и пугающей становится разгадка.

Игра актёров Несмотря на удаленность от голливудского мейнстрима, Линч наполняет свои истории живыми персонажами со своими характерами, мировоззрением и особым психическим состоянием, которое определяет дальнейшую судьбу героя. Конечно, большое значение имеют задействованные в его картине актеры, которые могут воплотить сначала один образ персонажа, который затем демонстрирует совершенно иные свойства. Так, прежде всего, хотелось бы отметить Наоми Уоттс, для которой «Малхолланд Драйв» стал большим толчком в её карьере. По факту актрисе здесь пришлось сыграть сразу двух разнополярных персонажей и перевоплотиться из оптимистичной и сопереживающей Бетти в депрессивную неудачницу Дайану. Также смело можно похвалить Лауру Хэрринг, для которой участие в фильме стало единственным крупным появлением в кино. Как и Наоми Уоттс, актрисе также пришлось сыграть двух разных героинь, сначала представ в образе беззащитной «Риты», а затем оказавшись в роли роковой бессердечной Камиллы.

Режиссура Как известно, Дэвид Линч никогда не даёт трактовки своих фильмов, целиком оставляя это право за зрителем. На мой взгляд, «Малхолланд Драйв» — это опасное путешествие по человеческому подсознанию, тому месту в нашей голове, где мир пугающе идеален. Собственно мы видим красивую голливудскую историю девушки, которая только прибыла в Голливуд, дабы построить актерскую карьеру, и тут же производит настоящий фурор среди продюсеров и специалистов по подбору актеров. При этом она даже успевает помочь своей таинственной незнакомке. Но чем дальше заходит эта фантазия, тем пугающе она становится, потому что более всего героиню страшит вернуться к суровой реальности. Реальности, где она — актриса-неудачница, которой не везет не только в карьере, но и в любви — любви, которая в итоге сломала её и заставила опуститься до самого низа, разрушив всё вокруг.

Сценарий Действие сюжета происходит в Голливуде, куда из Канады прилетает молодая Бетти Элмс, мечтающая построить карьеру актрисы. И актрисой она оказывается действительно достойной, т. к. на первом же кастинге сразу завоевывает всеобщую симпатию. Прибыв в Лос-Анджелес, она останавливается в доме своей тети, где случайно находит молодую девушку, потерявшую память вследствие жуткой автокатастрофы, которая по факту спасла её жизнь. Бетти, влюбившаяся в свою незнакомку, пытается помочь ей узнать о своем прошло. Тем временем, голливудскому режиссеру Адаму Кешеру, готовящемуся к съемкам нового фильма, продюсеры поручают взять на главную роль конкретную актрису. Отказавшись выполнить их требования, жизнь Адама идет под откос. Так, мы видим еще несколько параллельных сюжетных линий, никак не связанных между собой. Но всё происходящее — это лишь иллюзия, о правда оказывается слишком горькой и трагичной, прежде чем её трактовать.

Итог «Малхолланд Драйв» неспроста окрылили лучшим фильмом первого десятилетия. На самом деле, поражает, как Дэвиду Линчу в принципе пришло в голову снять такое кино, с таким сюжетом и с такой развязкой. Не будем забывать, что помимо непонятных сюжетов Линч набивает свои картины причудливыми символами, трактовать которые можно как угодно. В любом случае, «Малхолланд Драйв» — это шедевр, который останется таковым на все времена.

Дэвид Линч всегда отличался оригинальным подходом к сюжетной составляющей фильмов и потрясающе подобранными ракурсами съёмки.

Начнём с плюсов:

1) Прекрасная операторская работа. Автомобиль в ночи выглядит мрачно и атмосферно.

2) Сюжет. Освещено множество социальных тем — Безразличие окружающих людей по отношению друг к другу, лицемерие ради того, чтобы показаться правильными. Присутствуют метафоричные действия — смена причёски как способ начать новую жизнь, также как и нетрадиционная любовь. Часто наши страхи оказываются иллюзией, что в фильме метафорично показывают в виде оркестра. Также повествует об изменах и их отрицательное влияние на психику, возбуждающие агрессию действия.

В заключение, хочется сказать, что фильм о последствиях социально отклоняющегося поведения по отношению к тебе и влияние на психическое состояние получился отличным, затронув множество тем у режиссёра получилось сделать напряжённую атмосферу психологического триллера.

8 из 10

Рита и Бетти.

«Если сделаешь все хорошо, мы увидимся один раз. Мы увидимся два раза, если все будет плохо.»

Лично для меня фильм Дэвида Линча «Малхолланд Драйв» остается навсегда самым загадочным и таинственным нечто, что я видел за всю жизнь в мировом кинематографе. Картина очень необычная, снята так атмосферно, как один и долгин сон. После ее просмотра все еще долго анализируешь и складываешь головоломку.

Признаться честно, этот фильм смотрел дважды, ведь когда-то его с первого раза не понял до конца. Сейчас хочу сказать, что это редкое крутое кино, выделяющееся по своей ценности и того, как нам все преподнес режиссер.

У Линча есть интересные работы. Говорю о культовом «Твин Пикс», фильме, который я очень люблю «Простая история». Но вот «Малхолланд Драйв» он превзошел самого себя, и это удивительное нечто, заслуживающее самого пристального внимания.

Лос-Анджеле. Мы видим загадочную девушку с черными волосами, которая чудом остается жива после аварии, но теряет память. Она прячется в одном доме, в котором ее находит только приехавшая начинающая актриса Бетти. Незнакомка берет себе имя Рита в честь американской актрисы. Между девушками завязывается дружба, и Бетти решает помочь Рите все вспомнить…

- Ты делала это раньше?

— Я не знаю. А ты?

— С тобой — хочу.

Дуэт Наоми Уоттс и Лауры Хэрринг забыть здесь невозможно. Уотс и получила мировое признание как раз благодаря этому фильму. Кстати, Наоми здесь выложилась на все сто, и мы видим ее совсем разной. Что касается Лауры Хэрринг то, это ее самая известная роль. Она такая здесь соблазнительная, как вкусная конфетка, от которой невозможно оторваться.

С первых минут фильма, кино завладевает вниманием и невозможно оторваться. Все так интересно, таинственно, очень хочется во всем разобраться и все понять. Психологический триллер отточен на ура, и к этому фильму даже не к чему придраться.

Режиссер играет со зрителем, запутывает его. Каждая сцена так прекрасна, так отдает секретом, таинственностью. Досматривая до конца, неожиданно начинаешь находиться в оцепенении и шоке, и этому фильму в целом есть чем удивить. Ничего похожего мы и не видели раньше, поэтому и я люблю Mulholland Drive.

Для режиссера была целая пытка создать это нечто. Все начиналось с попытки сериала, а закончилось таинственным триллером, за который Линч и получил Золотую пальмовую ветвь, как лучший режиссер. Я думаю, это кино прекрасно, но оно для ценителей, для особенного зрителя, кто ищет нечто крайне необычное.

Из знакомых нам заурядных и привычных кинолент, «Малхолланд Драйв» отличается своим непредсказуемой сюжетной линией, разных взглядов на историю и предположений. Здесь нет точного чего-то, и зритель сам решает как думать и что выбирать, и это удивительно. Дэвид Линч снял классное кино.

«Малхолланд Драйв» — психологический, детективный триллер 2001 года и подарок от талантливого режиссера. Итог, исключительное, ни на что непохожее кино, которое не нужно рассказывать, его нужно просто посмотреть.

Браво.

— Эта девушка.

— Эй, это не девушка для моего фильма!

— Это уже не твой фильм.

8 из 10

Увидев однажды картину «Шоссе в никуда», я решила постепенно ознакомиться со всеми работами Дэвида Линча. И вот, наконец, я посмотрела один из его самых известных фильмов. Впечатления ошеломляющие.

Открываем синопсис — девушка попадает в аварию, после которой теряет память. Оказавшись в городе, она забредает в дом, из которого только что уехали хозяева и засыпает на полу. Спустя какое-то время в доме объявляется родственница хозяев — начинающая актриса Бетти. Пожалев неожиданную гостью, Бетти решает помочь ей вспомнить, кто она такая. Помимо основной линии мы увидим здесь линию режиссёра фильма, неких посетителей кафе и ещё нескольких пока неясно как связанных с сюжетом персонажей. По ходу просмотра зритель понимает, что перед ним паззл, который нужно собрать, чтобы понять, что же тут происходит и как все эти персонажи связаны. И чем дальше вы смотрите, тем больше непонятностей начинает происходить.

Ближе к финалу вам скорее всего покажется, что вы сходите с ума, пытаясь собрать всё увиденное воедино, ибо там начинает твориться какая-то невообразимая дичь. Всё, что вы уже видели до, перепутывается. И вы не можете понять, как такое могло произойти, и что вообще употребляли режиссёр с монтажёром в работе над картиной. К финальным титрам вы вероятно уже даже сможете сделать чёткие предположения, в каком количестве они употребляли. Первое впечатление именно такое. Мозг взрывается, вы в какой-то прострации, картинка не складывается. Да, это Линч, и у него всегда фильмы очень оригинальные и запоминающиеся, но тут он прямо превзошёл самого себя. Недаром картина считается лучшей его работой.

Сделайте паузу, переключитесь на что-то другое, а потом попробуйте проанализировать увиденное вновь (или пересмотрите) — постепенно вы начнёте понимать, что здесь нелинейный сюжет, более того, реальность здесь перемешана с играми подсознания и снами. И что тут что, ещё придётся разобраться. И когда вам это удастся, скорее всего вы поддержите тех, кто восхвалял эту работу Линча, ибо так распотрошить и перемешать сюжетные линии — это несомненный талант. Так же рекомендую потом почитать в сети разборы фильма — наверняка узнаете для себя ещё что-то новое о деталях киноленты, каждая из которых там имеет значение. Мне, например, было любопытно, откуда взялся ковбой, что за чудо-юдо притаилось на заднем дворе и что это за синяя коробочка.

Фильм, на мой взгляд, потрясающий. Абсолютно сюрреалистичный, всё, как я люблю. Но думаю, он вполне может повлиять на психику, поэтому подготовьтесь к этому заранее и лучше не смотрите на ночь — не уснёте. Фильмы Линча обязательно нужно смотреть, чтобы поломать голову, но всё же дозировано, дабы не сломать. Рекомендую к просмотру.

8 из 10

Дэвид Линч создал гениальное произведение, которое по праву считается одним из самых лучших (если не истинно лучшей) кинокартин 21 века.

Многочисленных интерпретаций значения фильма, его сюжетных перипетий такое количество, что, пожалуй, и не стоит говорить об этом. Самое главное, что в одном из своих интервью режиссёр чётко подметил, что «кино — это язык самовыражения». Он подбирает определенные коды, штрихи для сложения единого сюжета и формирует произведение, которое говорит само за себя. Зритель же понимает ленту так, как он её видит сам. Интерпретация целиком и полностью лежит на посмотревшем картину и только он решает, что же она в себе несёт. Значение, тайный смысл, мотивация героев или само построение повествования воспринимается индивидуально каждым зрителем. В этом и феноменальная загадка большинства произведений Линча, в особенности этого.

Героиня картины (Наоми Уоттс) похоже транслирует свои творческие и чисто человеческие неудачи реальной жизни в иллюзорный мир: то ли сон, то ли наркотический трип. В этом мире всё видоизменяется. Все тайные страхи материализуются в таинственных людей, которых она когда-либо видела и являющихся отображением её самой. Желания стать успешной и независимой актрисой, быть неразлучной со своей главной любовью настолько сильны и навязчивы в реальной жизни, что сводят героиню с ума, и лишь во снах она может осуществить их всецело. Пожалуй, такое видение фильма имеет место быть у автора данной рецензии.

Помимо того, что картина является настоящим кинематографическим достоянием, она невероятна примечательна и по другой составляющей. Дэвид Линч проявил доселе невиданную творческую свободу. Он создал феноменальное произведение, полное намёков и подтекста, завуалировав всё до такой степени, что точной разгадки в век не сыскать, что заставляет безмерно восторгаться его интеллектуальным посылом. Именно свобода интеллекта от любых ограничений позволило ему сформировать идею и воплотить её в жизнь, материализовав кинематографическое чудо. И несмотря на то, что изначально данный проект должен был стать сериалом, пилот которого отвергли недальновидные телевизионные продюсеры, Линч довёл его до завершения, досняв 26 минут зубодробительного материала, который выводит сюжет на недосягаемый кинематографический уровень. Режиссёр тем самым проявил свободу личности, показав всем, что необходимо несмотря ни на что верить в свое творчество, в истинно то, что заставляет тебя самовыражаться. Идти до конца в своём призвании, отбрасывать в сторону все ограничения и ничего не бояться. В этом главный дар Дэвида Линча, который он предоставил нам.

«Малхолланд Драйв» — шедевральное произведение, подарившее незабываемую историю, по-новому раскрывающуюся с каждым повторным просмотром. А также живое доказательство бессмертия творческого раскрытия личности. Именно этой картиной Дэвид Линч продемонстрировал миру свою безграничную свободу, очищенную от интеллектуальных условностей и полную неостановимым потоком идей и всеобъемлющим уважением к развитию потенциала каждого отдельно взятого индивидуума.

Фильм-находка, от которого сложно отойти даже через несколько месяцев после просмотра. В какой-нибудь очередной осенний вечер собираешься так просто выбрать кинцо для приятного времяпровождения, вспоминаешь, что уже смотрел, и вновь мысленно возвращаешься к тому, что цепляет на долгое время. В этом смысле стиль, атмосфера, операторская работа, монтаж, актерская игра, — все это уходит на второй план, хоть атрибуты являются важной частью любого произведения.

Наверное, как и многие, я проделал (долгий) путь к апофеозу творчества Дэвида Линча через старый и новый «Твин Пикс», остановившись лишь на заправке перекусить «Синим бархатом» и «Человеком-слоном». Не исключаю, что есть и другие, более достойные на звание «шедевр» картины именитого режиссера, однако сейчас моя душа полностью принадлежит «Малхолланд Драйву». Справедливости ради, стоит отметить, творчество Линча придется по вкусу далеко не каждому; символизм и метафоризм, пропитывающие картины режиссера — это как отдельный вид искусства (внутри самого произведения), заметить и принять который смогут не все. В таких фильмах помимо сюжетной (простой) основы есть большой ряд мелких (и не очень) деталей, которые не просто подчеркивают тот или иной фрагмент, а являются полноценными элементами составной части картины. То есть, если не обращать внимания на детали, уловить смысл кино будет практически невозможно даже поверхностно. Таков, пожалуй, «Малхолланд Драйв».

Поначалу все кажется довольно понятным и воспринимаемым, однако в определенный момент повествование начинает раскалываться (в хорошем смысле) на несколько вкусненьких художественных кусочков, которые вы вряд ли когда-нибудь пробовали, только если не делали заказ от того же шеф-повара. Преодолев странное послевкусие первой порции, вы, скорее всего, целиком и полностью насладитесь символизмом и силой скрытого смысла в кадре всего блюда (если досмотрите до конца). Возможно, конечно, что после просмотра у вас будет ощущение, как в меме «Ни*** не понял, но очень интересно», но, начав анализировать увиденное, вы испытаете дикий восторг и неповторимый интерес от того, насколько все однозначно и неоднозначно одновременно.

Прелесть «Драйва» в том, что фильм можно интерпретировать по-разному. Нет, не только концовку, которая часто бывает открытой в подобных картинах. Буквально весь фильм — это плацдарм для вторжения психологически-эмоционального саспенса и желания разобраться во всем увиденном. В интернете есть множество теорий о концепции данного кино, в том числе относительно недавно появилась очередная (переосмысленная) идея, завязанная на том, что сейчас происходит в Голливуде. Однако Линч, как и подобает гению, все еще не высказался однозначно, о чем эта картина, предоставляя зрителем самостоятельно воспринять его творение. В этом, пожалуй, одна из главных прелесть этого кино.

Две прекраснейшие и талантливые актрисы вносят значительный вклад в положительный итог фильма. Их разнообразная игра завораживает, а (немножко) читерский ход в виде легкой эротики впечатляет и физически, и эстетически. При этом весь необходимый контекст сохраняет, нет чувства обмана или провокации.

Как уже было сказано, «Малхолланд Драйв» — кино не для всех. Не стоит вам его включать, если просто хотите расслабиться или рассчитываете на не особо сложный триллер-детектив. Фильм намного более глубокий как по стилистике, так и по содержанию. Что точно может быть гарантировано при просмотре, так это мозговой штурм на последующие несколько часов (дней, недель) и желание посмотреть еще раз.

И что вы думаете о синей коробке?…

9 из 10

После трех последовательных провалов в прокате и почти десятилетия, проведенного на задворках киносценария, режиссер Дэвид Линч («Человек-слон», «Синий бархат») вернулся к известности в 2001 году с новым фильмом, который принес ему приз За лучшую режиссуру в Каннах, номинацию на премию «Оскар» за тот же титул (его третий) и уровень критического и народного уважения, которого он не испытывал со времен расцвета «Твин Пикса». Слово «шедевр» часто употребляется по отношению к «Малхолланд Драйв». Лично я считаю, что это очень неравномерная, проблематичная работа, которая цепляется за величие (и иногда достигает его), но также показывает явные признаки художественного упадка, в который вскоре погрузится режиссер.

По общему признанию, частью проблемы может быть моя собственная когнитивная неспособность отделить то, чем фильм является, от того, чем он почти был, или как он появился на свет. «Малхолланд Драйв» начал свою жизнь как пилотный эпизод для того, что изначально должно было стать новым сериалом прайм-тайм. Несмотря на то, что его последний полнометражный фильм «the Straight Story» потерпел финансовый крах, ключевые игроки в материнской компании Disney были достаточно впечатлены им (и тем фактом, что известный иконоборец Дэвид Линч мог производить мейнстрим-дружественный фильм в студийной среде), чтобы они снова пригласили его работать с сетью ABC. Несмотря на затянувшееся чувство обиды из-за отмены «Твин Пикса» и его ситкома «в прямом эфире», а возможно, и вопреки здравому смыслу, Линч позволил себе вернуться к обещаниям, что корпоративная культура изменилась за прошедшие годы, и что на этот раз ему будет предоставлена большая художественная свобода.

Вдохновленный возможностью развития еще одного длинного повествования, режиссер снял двухчасовой пилот (чуть более 90 минут без рекламы) о наивной голливудской старлетке по имени Бетти Элмс (Наоми Уоттс), которая встречает амнезийную брюнетку, называющую себя Ритой (Лаура Харринг), и натыкается на причудливую психосексуальную тайну «Нэнси Дрю» -встречается с «Синим бархатом» в городе грез. Эта история была частью классическим фильмом нуар, частью закулисной сатирой шоу-бизнеса и полностью пропитана фирменным стилем Линча и тематическими заботами. Как и большинство его работ, эпизод имел многослойную, извилистую сюжетную линию, пересыпанную причудливыми персонажами и сюрреалистическими штрихами. Это было очень многообещающе, и могло вырасти в захватывающую телевизионную драму.

Как только Линч показал пилот, руководители программ немедленно отключились и отменили все планы на будущие эпизоды. Официально они обосновывали это тем, что программа была «слишком жестокой» для телевидения. (Имейте в виду, что это была та же самая сеть, которая транслировала конверт-толкающий «NYPD Blue» в то время.) Отраслевой шум утверждал, что шоу на самом деле было слишком странным, и люди в ABC не понимали этого, что кажется гораздо более вероятным объяснением. В любом случае, сеть некоторое время держалась за «Малхолланд Драйв» и играла с идеей радикально переделать его за спиной Линча (и вопреки его возражениям), чтобы выпустить в эфир как телевизионный фильм недели. В конце концов, даже эти планы провалились, и весь проект оказался в подвешенном состоянии.

Этот опыт оставил очень кислый привкус во рту Дэвида Линча. Недовольный своим дрянным обращением, режиссер боролся за то, чтобы вернуть себе права на свой проект, цель, которую он достиг примерно через год. С новым финансированием от европейских спонсоров Линч собрал критических членов актерского состава и снял дополнительный час кадров, чтобы завершить свой телевизионный эпизод как самостоятельный художественный фильм.

Структурно первые 96 минут «Малхолланд Драйв» по сути являются тем оригинальным телевизионным пилотным эпизодом с минимальными настройками. Странный танцевальный монтаж Jitterbug был прикреплен к началу в качестве пролога, вступительный текст кредита был заменен новым шрифтом (старая версия была лучше), ранее удаленная последовательность Winkie`s Diner (которая появилась в сценарии и предположительно была снята во время оригинальной постановки) была восстановлена, и несколько других незначительных фрагментов были перетасованы. В остальном первый акт фильма-это в значительной степени то, что должно было транслироваться по телевидению.

«Малхолланд Драйв» — один из самых известных и успешных фильмов Дэвида Линча. Очевидно, что очень многие люди были способны общаться с ним больше, чем я. Даже если это может быть менее дисциплинированная работа, чем что-то вроде «Шоссе в никуда», она также гораздо более доступна и менее отчуждает по тону. Действительно, одна из самых сильных сторон фильма заключается в том, что он заманивает зрителей в основном обычным повествованием в своей первой половине, прежде чем он закручивается в дикое безумие во второй половине. В отличие от холодного и интеллектуального «Шоссе в никуда», «Малхолланд Драйв» имеет сочувствующих персонажей и сильную эмоциональную отдачу. Наоми Уоттс, родственница неизвестного в то время, также дает потрясающе сложное представление, которое быстро и заслуженно привело ее к славе.

Более того, чем почти любой другой режиссер, Дэвид Линч способен создавать поразительные образы, которые неизгладимо врезаются в подсознание зрителя. В «Малхолланд Драйв» есть несколько таких сцен. Например, завораживающее прослушивание фильма Бетти умудряется превзойти сцену Бобби Перу в «Диком сердце» за явную жуткость и темный эротизм, то, что, как я думал, никогда не будет увенчано. Более поздняя последовательность «Llorando» одновременно болезненно красива и обладает разрушительной эмоциональной силой. В этих и многих других поразительных моментах, выходящих за рамки обычного кинематографа, «Малхолланд Драйв» демонстрирует больше амбиций и подлинного видения, чем большинство режиссеров способны представить за всю свою карьеру. Это достаточное достижение, чтобы праздновать, независимо от любых других воспринимаемых недостатков.

Что-то в «Малхолланд Драйв» удерживает меня от полного охвата фильма, главным образом ощущение избыточности некоторых ранних работ режиссера, которые я предпочитаю. Тем не менее, это хороший фильм с несколькими невероятными сценами, которые входят в число его лучших.

«Малхолланд-драйв» — фильм-загадка, отгадать которую невозможно. Трудно было бы заспойлерить этот фильм, если бы я захотел, вдруг, это сделать. Потому что начинается он скорее с конца, чем с начала истории, произошедшей с девушкой — актрисой, приехавшей на съёмки в Голливуд. Точнее на пробы, пожалуй. И это довольно важный момент, если подумать.

Поскольку разгадать фильм непросто, а то и вовсе невозможно — смотря до какой степени, то и оценить его представляется задачей не из простых. Первое, что может показаться после просмотра, — это то, что всё это лишь набор сцен, не особо связанных между собой. Но, конечно же, это не так. Картина вполне продуманная и целостная, хотя до середины более адекватная и последовательная, как-будто бы. Но не обманывайтесь! Продолжение также вполне логично, хотя изложено в сюр-так сказать-реалистической форме.

В фильме есть значительный недостаток — это претензия на гениальность. Он так и просит разгадать его, и это делает его невыносимым для всех, кто не является занудой. Я мог бы составить свою версию фильма. Типа «она приехала, она пошла на пробы, что-то произошло, потом что-то произошло через уже некоторое время и в другом месте, под конец снова что-то случилось, а в итоге это всё привело к тому, скажем, из-за чего фильму дана такая необычная форма повествования». Можно было бы разобрать фильм по-сценно, сложить пазлы воедино. Но! Такого желания ни в коем случае не возникает. Словом, этому режиссёру, возможно, стоило стать художником и писать картины на полотне, а не кассетных лентах.

И всё-таки набором несвязанных сцен фильм не может показаться, так как этому мешает какое-то ощущение, что они всё же между собой связаны, пусть даже никому неведомым образом. В целом, «Малхолланд-драйв» смотрится довольно динамично и не даёт заскучать. Герои удивляют, смотрятся небанально. Хотя, всё же, чем дальше, тем скучнее.

И всё же, мне кажется, главную свою задачу фильм выполняет: он достаточно интригует и пугает.

7 из 10

Я люблю Линча за «Человека-слона» и «Твин Пикс», а вот его «Синий Бархат» и «Шоссе в никуда» меня не зацепили. Если вы знаете о великом режиссере хоть немного, то наверняка именно то, что маэстро — знатный любитель мистерии и околоэлэсдэшных бэдтрипов в творчестве, за что, собственно, мы — уже его любители.

Этот фильм шикарен по-линчевски и в то же время по-своему, потому что в нем есть лучшее от Линча и вместе с тем весь мистицизм филигранно и невероятно красиво разрешается в реализм, оставляя загадки, но не оставляя неприятного послевкусия полного непонимания.

«Малхолланд Драйв» — это загадка с ответом, и в этом его отличие от характерного почерка Линча. Как по мне, очень выигрышное.

Более того, ответ не лежит на поверхности, и чтобы его получить, некие умственные усилия все же нужно приложить. А чтобы разгадать тьму мини-загадок — так и вовсе прошерстить интернет, потому что абсолютно все в любом случае не уловите. В этом и прелесть.

И немного о самой истории, раскрывающейся в картине. Тема, казалось бы, довольно банальная, но я бы скорее назвала ее вечной. От того, что в ней мало оригинального, она, к огромному удивлению, и в этом тоже вижу заслугу Линча и актерского состава, не становится от этого менее цепляющей и впечатляющей.

Преклоняюсь перед гениальным Дэвидом Линчем, перед не менее гениальной игрой Наоми Уоттс (прекрасная актриса, которая в этом фильме смогла раскрыться на все сто), перед красивой картинкой и оригинальным саундтреком Анджело Бадаламенти, отсылающим к Твин Пиксу (режиссер и композитор многократно сотрудничали).

Два с половиной часа чистого эстетического и интеллектуального удовольствия.

Завораживает.

9 из 10

Общее впечатление: Как-то что-то рассказывать не имеет смысла, ибо все что я скажу будет уже содержать спойлер. Но то что при просмотре вы сломаете голову, это факт. Такое кино нужно смотреть не отрываясь, да согласна, хронометраж немаленький — 2 ч. 27 минут. Но поверьте, это стоит того. Если вы любите псих. триллеры, то это прям верное решение посмотреть сию ленту вечером.

Режиссер совсем не объясняет действия, а ловко запутывает снова и снова, не давая даже додумать и понять, что происходит вокруг героев? Как они оказались здесь? И что они вообще делают? Некоторые эпизоды словно сон, который окутывает с ног до головы, такое непонятное состояние, что в конце фильма ты видишь начало, которое было в начале. Запутанно) Но так и есть, при просмотреть обратите внимание на детали, потому что потом в развязке они будут преследовать вас и вы поймете что к чему (ну почти поймете). Вспомните, ковбоя, который мельком пробегает в конце) Удивительная режиссерская работа!

Фильм как пазл, который размешали на столе, а собрать вы должны сами. И вот вы — зритель, собираете, собираете, а выходит нечто непонятное, да и вообще не то что нужно. В итоге бурный коктейль из странных деталей связан эпизодами, которые мы с вами с трудом понимаем. Это наверно мой самый странный текст) Но по другому я не знаю как описать и передать вам все то, что я увидела. Столько сюрреализма, что хочется рассматривать каждое мгновение, которое посвятил режиссер на отработку действий.

Так же хочется выделить роль Наоми Уоттс и Лауры Хэрринг, две прекрасные актрисы, влекущие за собой, они полны страсти, коварства, игривости, азарта. Кто из них заиграется в омуте? Чего стоит сцена с поцелуем! Hot, hot, hot! Великолепная работа, и такое тонкое сочетание инь и янь, где леди меняются местами. Актерская работа — поистине шикарна!

Изюм фильма расположен в самом укромном месте, вы никогда не узнаете, что таит в себе следующий кадр. Куда он приведет и что вас ожидает. Неспешные кадры уволакивают в бездонную нору к Линчу. А если есть нора, возможно вы Алиса.

8 из 10

Не так много фильмов, в отношении которых можно употребить громкий эпитет «гениальный». Но «Малхолланд Драйв» его полноправно заслуживает. Неслучайно он официально признан самым великим фильмом, из снятых в 2000-х. Неслучайно говорят, что для современных режиссеров «Малхолланд Драйв» уже стал тем, чем для скульпторов — Давид Микеланджело (из него действительно вышло очень много последующих фильмов). Неслучайно именно «Малхолланд Драйв» считается кульминационной точкой творчества ярчайшего сюрреалиста современности, Дэвида Линча.

Однако писать рецензию на этот фильм непросто. Потому что ни в коем случае не хочется, чтобы несмотревшие узнали его главный секрет. Анализировать же картину без этого попросту бессмысленно. Мой совет: приступайте к просмотру, ничего не зная о сюжете. А только после — копайтесь и пытайтесь понять.

Итак, «Малхолланд Драйв» — это погружение в мучительное бессознательное Дайаны Селвин, провинциалки, приехавшей покорять Голливуд. Линч исследует в своем шедевре саму структуру подсознания, коренящиеся в нем фобии, страсти, неосознанные желания, стремление перекроить реальность по собственному образцу. Главная особенность этого сюрреалистичного нео-нуара в том, что его действие разворачивается не в реальности, а внутри черепной коробки главной героини. Именно это многих с толку и сбивает. В фильме при внимательном и вдумчивом просмотре можно отследить множество пластов реальности, которые организуют его композицию в трех крупных частях. Пройдемся по ним вкратце.

Первая часть — это хаотические сны. Начало фильма может стать настоящим испытанием для неискушенного зрителя, а происходит здесь следующее. Кто-то спит. Мы об этом пока не знаем и все принимаем за реальность. Этому спящему снится всякий путанный бред. Когда смотришь первую часть, кажется, что перескакиваешь по каналам и смотришь отрывки разных фильмов. Здесь, во снах кого-то неизвестного, сталкиваются и соседствуют бок о бок несколько автономных сюжетов — и психологический триллер об актрисе, приехавшей покорять Голливуд и познакомившейся с таинственной девушкой, потерявшей память, и какой-то хоррор с жутким Страшным Человеком, и абсурдная, наполненная черным юмором история про неудачника-убийцу, и проникнутая иронией история про неудачника-режиссера (эпизод с его женой — один из самых смешных в фильме). В этой части картины очень хорошо показан на художественном уровне механизм психологической проекции. Во сне постоянно дублируется мотив неудачливости. Это сознание спящего переносит собственную неудачливость на окружающих людей, пытается отдать отрицаемое в себе окружающим. Однако о том, кто же спит, мы может только догадываться.

Вторая часть — продолжение сна, но он принимает структурную форму. Путаница сюжетов заканчивается. Из всего хаоса сновидений подсознание выбирает историю про актрису и ее подругу и продолжает разворачивать очень сильный психологический триллер. Линч всегда называл себя последователем Хичкока. Так вот, саспенс здесь построен идеально. Вместе с триллером мы постигаем слегка идеалистичную историю талантливой Бетти, получившей на второй день пребывания в Голливуде первую роль в кино и нашедшую почти сразу ответную любовь. Все намекает на неправдопободность сюжета, но все больше и больше запутывает зрителя.

Потом наступает самая главная часть фильма — поворотный пункт, сцена в клубе «Silencio» (как любителя испанского, меня она порадовала особенно). Я настаиваю на том, что сцена в «Silencio» (с испанского — «Тишина») — это сердце и душа фильма. А исполняемая здесь «Llorando» («Плача») — один из главных ключей к фильму. Большая ошибка прокатчиков в том, что они пустили ее без субтитров. Испанским владеют не все, а текст песни про женщину, которая увидела во сне любимого человека и вдруг поняла, что болезненное чувство все еще живо в ней и она всегда будет плакать о потерянной любви, очень важен для понимания смысла «Малхолланд Драйв». Именно «Llorando» поворачивает историю в другое русло. Именно «Llorando» разрушает сон и вводит зрителя в последнюю, самую сильную, самую трагичную и рвущую болью часть фильма.

Финальная часть — это пробуждение и контраст реальности и только что окончившегося сна. Мы внезапно понимаем, что все два часа ломали голову и пытались допытаться до тайн того, что не может быть истолковано, что все предшествующее было только игрой подсознания. Однако ошибочно думать, что мы, наконец, покинули «внутреннюю империю» Дайаны Селвин и постигаем реальность. В этой части сплетаются целых несколько состояний психики, но главные для нас два — восприятие объективной реальности как таковой и воспоминания Дайаны, поданные в форме потока сознания. Все разрозненные куски здесь очень талантливо объединены лейтмотивом — чашкой кофе (обратите внимание на эту деталь; смотревшие «Твин Пикс» Линча обязательно вспомнят агента Купера в Черном Вигваме с чашкой кофе). Самое важное для нас как для зрителей в этой части повествования, — воспоминания Дайаны. Именно они объясняют, что же происходило в реальности и было переконструировано подсознанием во сне. Рассказывают, как провалившаяся и в карьере, и в личной жизни Дайана нарисовала идеальную себя и жизнь, которую хотела бы прожить, сообразно с сюжетами просмотренных ею фильмов. Обратите особое внимание на сцену банкета, куда Камилла приглашает Дайану — там почти все персонажи, которые были «переформатированы» во сне. Хорошо, скажут некоторые, с людьми, которых подсознание Дайаны изменило, понятно. Но как тогда с «мистическим» героями? Кто такой Страшный Человек? Кто такие Старик со Старухой? Все просто. Страшный Человек, восходящий к аналогичному образу в «Шоссе в никуда» — это то, что Юнг называет Тенью, вытесненные из сознания Дайаны темные стороны ее личности. Она «переделала» себя в идеальную Бетти. Что стало со всеми ее темными сторонами? Вот и бродит где-то по снам Страшный Человек, чье первое появление действительно жутковато. Старики — это и страхи Дайаны, но в большей степени чувство вины, самое разрушительное для психики из чувств. И это очень важно, так как именно чувство вины за совершенное, за то, что она сделала с любимым человеком, а не страх быть арестованной, заставляет Дайану совершить финальный аккорд. И весь сон вдруг оказывается пронзительной иллюзорной попыткой спасти Камиллу, исправить содеянное… Это, знаете ли, очень сильно, когда начинаешь все понимать.

Финальный аккорд фильма вводит нас в два новых состояния психики. Первое — сумасшествие. Второе — агония, затухание работы мозга, и как последнее воспоминание — мгновение счастья с любимым человеком. Снова — пронзительно. И снова очень больно. Но дальше — тишина…