Малхолланд Драйв (2001)

Mulholland Dr.
Малхолланд Драйв, 2001: актеры, рейтинг, кто снимался, полная информация о фильме Mulholland Dr.
Актеры
принимали участие в съемках
Майкл Де Барр
Мисси Крайдер
Лори Хёринг
Кэтрин Таун
Блейк Линдсли
Энн Миллер
Мелисса Джордж
Тони Лонго
Винсент Кастельянос
Роберт Форстер
Лаура Хэрринг
Дэвид Шредер
Дэн Хедайя
Джастин Теру
Чарльз Кроувэлл
Мишель Хикс
Брент Бриско
Элизабет Лэки
Шон Эверетт
Майкл Фэйрмэн
Мэтт Галлини
Джеймс Карен
Наоми Уоттс
Кейт Форстер
Патрик Фишлер
Джино Сильва
Марк Пеллегрино
Дези Сингх
Чад Эверетт
Уэйн Грейс
Ричард Грин
Ли Грант
Скотт Коффи
Билли Рэй Сайрус
Рита Таггарт
Анджело Бадаламенти
Маркус Грэхэм
Джинн Бейтс
Дэн Бернбаум
Майкл Кук
Бонни Ааронс
Майкл Дж. Андерсон
Энрике Буэльна
Рена Риффел
Уильям Острандер
Брайан Бикок
Эдриан Керри
Конте Кандоли
Ребека Дель Рио
Теа Сэмюэлс
Монти Монтгомери
Фиби Августин
Элина Мэдисон
Саманта Шачер
Марк Кеннет Робинсон
Дэниэл Рей
Роберт Катимс
Тэд Хорино
Том Моррис
Скотт Вулфф
Майя Бонд
Джозеф Кирни
Ричард Мид
Дайан Нельсон
Лиза К. Фергюсон
Тирах М. Линдси
Майкл Д. Уэзерред
Джоанна Стейн
Кори Глейзер
Лиззи Пауэлл
Кимберли Клевер
Джошуа Коллазо
Дэвид Фрутос
Питер Логгинс
Тереза Салазар
Кристиан Томпсон
Иешуа Барнс
Арнольд Монти
Развернуть (78)
Рейтинг фильма
Кинопоиск 7.6
IMDb 7.9
Описание фильма
оригинальное название:

Малхолланд Драйв

английское название:

Mulholland Dr.

год: 2001
страны:
Франция, США
слоган: «Beware what you dream for...»
режиссер:
сценарий:
продюсеры: , , , , , , ,
видеооператор: Питер Диминг
композитор:
художники: Джек Фиск, Питер Джеймисон, Барбара Хаберехт, Джош Фифарек, Эми Стофски
монтаж:
жанры: триллер, драма, детектив
Сколько денег потрачено и получено
Бюджет: 1
Сборы в США: $7 220 243
Мировые сборы: $20 117 339
Дата выхода
Мировая премьера: 16 мая 2001 г.
Премьера в России: 14 марта 2002 г.
на DVD: 13 мая 2002 г.
Дополнительная информация
Возраст: 18+
Длительность: 2 ч. 27 мин.
Отзывы о фильме Малхолланд Драйв

Загадочная девушка, после автомобильной аварии страдающая потерей памяти, выбирает себе имя Рита с рекламного плаката к фильму с Ритой Хейворт и пытается начать новую жизнь в Голливуде. Но тайны прошлого неотступно преследуют ее.

Кто были те двое мужчин, что сидели в одной машине с ней и погибли в аварии? Почему полиция подозревает, что она была ими похищена? И случайно ли в ее жизни появляется новая подруга, начинающая актриса Бетти?

Другие фильмы этих жанров
триллер, драма, детектив

Видео к фильму «Малхолланд Драйв», 2001

Видео: Трейлер ре-релиза (Малхолланд Драйв, 2001) - вся информация о фильме на FilmNavi.ru
Трейлер ре-релиза

Отзывы критиков о фильме «Малхолланд Драйв», 2001

Триллион мыслей в секунду

В течение последних 20-ти лет, как раз с момента выхода фильма на широкий экран, я методично откладывал просмотр картины. И как оказалось сделал это абсолютно правильно. Спасибо моему подсознанию.

Совершенно точно 20 лет назад я не понял бы ровным счетом ничего. Понял ли я что-то сейчас, спустя 20 лет? Абсолютно нет. А вся разница лишь в том, что тогда бы я изо всех сил отправился на поиски смысла, углубившись в такие дебри, и в такие дали, что не очень-то и зайдешь. Сегодня же, я просто откажусь от навязчивого СПГС («Синдром поиска глубинного смысла») и позволю автору играть с моим разумом в те игры, в которые он хочет. Или в которые хочу играть я сам.

«Малхолланд Драйв» — это сюрреалистический, трансцендентный сон, находясь внутри которого ты все прекрасно понимаешь, получая и понимая триллионы смыслов в долю секунды, но проснувшись едва ли можешь удержать в своей голове хотя бы парочку из них.

Творение Линча — это способ передачи сознания художника, его ощущений, эмоций и переживаний на расстояние, пусть по средствам видео и аудио, пусть занимает процесс долгих 2 с половиной часа, но зато это работает. То, что мы научились получать за доли секунды в наших снах, общаясь со своим подсознанием, Дэвиду и его команде удалось сделать в сознательной жизни.

Возвращаясь в привычный трехмерный мир, расположенный на осях XYZ, стоит отметить невероятную игру Наоми Уоттс, а капелла Llorando по мотивам романтического фьюнерала Crying Роя Орбисона… И остальные триллионы обретенных и моментально утерянных смыслов и ассоциаций.

16 июля 2021

Бесконечность счастья, бесконечность горя

Пересмотрел ночью и целый день под впечатлением, ибо «Малхолланд-драйв» — фильм фильмов, король фильмов и фильм эпохи, который можно пересматривать десятки раз и каждый раз он сложится иначе, по-новому, таким создал его великий Линч, похожим за ребус, лимб, самозамкнутую и вместе с тем бесконечную метафору, как сама наша жизнь, судьба и, кажется, как сам человеческий дух. Кино это в чем-то горькое и трагическое, если говорить о его сути, а не о гении создателя, подарившего нам такую метафору-систему. В том-то и еще одна загадка этого многогранного драгоценного камня, нам больно за героиню, за ее проигранную жизнь, но светло от замысла режиссера, который сотворил из ее судьбы универсальное и бесконечное действо. Такой парадокс, когда сама эта лента — пустая шкатулка внутри фильма.

Вместе с тем для меня самым мощным моментом и ощущением от «Малхолланд-драйва» всегда было и есть вот это ощущение квантового кино, которое начинается с видения и воплощается как сон, о котором мы не догадываемся, а затем разбирается на частицы и пересобирается после середины в другую иную реальность, более сложную и более мрачную, реалистичную, настолько, что я невольно надеюсь — вторая половина, драма героини, это тоже неправда, это сон, это лишь одна из сборок линчевской фантазии. И не более того.

В итоге это фильм с двумя бесконечными сторонами одного шоссе — один путь ведет в вечно идеальную страну фантазии, где мы счастливы, другое тянет нас во тьму, где мы безнадежно мертвы. И это тоже своего рода бесконечность.

5 июля 2021

Ху из ху?

Пересматривая Mulholland Dr. спустя 20 лет, с удивлением ловил себя на том, что совершенно не помню сюжета, так что, можно сказать, смотрел как впервые за исключением отдельных врезавшихся в память сцен. А фильм хорош. Действительно.

Замечу, что не являюсь поклонником стиля и творчества Дэвида Линча. Я считаю, что абсурд ради абсурда и нагнетание сюрреализма в его картинах, являются некой самоцелью, приёмом, которого легко можно избежать ввиду его необязательности, но которого Линч не избегает, поскольку любит нагнать тумана и дезориентировать зрителя. Если посмотреть на абсурд с т. з. средства художественной выразительности, то у лучших представителей этого стиля, начиная с Кафки и даже раньше, он всегда являлся разновидностью метафоры, способствующей усилению мысли передаваемой автором, прояснению, а не затемнению смысловой составляющей. Это то, что нельзя выразить словами, но что должно быть выражено, нуждается в выражении. И в кино это зачастую блестяще удается таким режиссерам как И. Бергман, Ларс фон Триер, Тарковский. Это удавалось выражать разным режиссерам в экранизациях произведений Стивена Кинга. У Линча наоборот. У него тема абсурда и сюрреализма, является помощницей в том, чтобы скрыть, а не прояснить смысл, сделать сюжет запутанней. Он как бы прячет концы, топит их в шляпе иллюзиониста, отвлекает нас жестами фокусника, чтобы детективная развязка не наступила и сомнения остались со зрителем навсегда.

Восхитительная работа Наоми Уоттс во многом вытягивает этот фильм. Её героиню преследует страсть к женщине, роль которой досталась Лауре Хэрринг. Страсть и ревность героини Наоми, провинциальной девушки, приехавшей покорять Голливуд, толкает её на совершение чего-то ужасного и непоправимого, с чем она никак не может справиться психологически и это нечто, заводит её в состояние бреда, неприятия самой себя и последствий случившегося. Мы как бы погружаемся в продуктивное состояние остро-депрессивного расстройства и переживаем борьбу происходящих в нем процессов в форме зрительных образов, имеющих свой, альтернативный реальности, сюжет. В этом и заключается вся мнимая запутанность повествования. Проследить и не потеряться будет нелегко. Говорят, что единого мнения о том, кто есть кто в этой картине, не существует до сих пор. Тем не менее, я бы советовал сконцентрироваться именно на героине Наоми и с этой установкой посмотреть фильм. Возможно, так будет проще.

1 июня 2021

«Здесь нет оркестра! Это все запись.»

Ровно 20 лет назад на Каннском фестивале состоялась премьера шедевральной фантасмагории Дэвида Линча «Малхолланд Драйв».

Год назад я писал любовное послание к юбилею легендарного телевизионного детища Мэтра, в свое время покорившее юное создание своей мрачновато-хтонической атмосферой и раз и навсегда влюбившее в самобытный подход к рассказыванию удивительных фантазий режиссера. «МД» своей же магнетической повествовательной силой в далеком 2002 году- при первом моем знакомстве с картиной- послужил для только формирующейся синефильской сущности настоящей эмоциональной встряской. Это мистическая вампука медленно пробиралась под кожу, растекаясь по нейронным сетям и обволакивая пульсирующий в ажитации мозг,- увиденное ошеломляло, обескураживало, заставляло нервически привести кажущийся абсурдизм увиденного к логическому событийному знаменателю. Вопросы и догадки роились, терзая воспитанную на прямолинейной непритязательности мировой кинематографии душу. Все ответы и кристально чистые обоснования требовались здесь и сейчас. Ошибочная требовательность юности, отвергающая туманную вариативность и инфернальную сновиденческую многозначительность потрясающего творения Линча. Интернет вселенная в скором времени дала вполне удобоваримое разъяснение, но при очередном просмотре «МД» твоя внутренняя вселенная моментально растворяло на атомы иллюзорную стройность прочитанной версии в непроглядном чреве черной дыры подсознания, под тревожную синтезаторную мелодику Бадаламенти и инкрементальное таинственное трикстерство гения Линча. И каждый раз это волнующее обнуление.

А ведь сей шедевр едва не пал жертвой производственного ада. В свое время, работая над «Твин Пиксом», режиссера посетила идея « снять продолжение сериала без продолжения сериала», где главной героиней станет Одри Хорн, после все пережитых событий отправляющейся в Голливуд, чтобы стать актрисой, где встретит девушку с большими деньгами и потерей памяти. Продюсерам ABC идея понравилась и на выделенные $8 млн. Линч начинает снимать пилот. Главных актрис- Наоми Уоттс и Лору Елену Харринг- постановщик выбрал по фотографиям. Для австралийки Уоттс, приехавшей на пробы буквально с трапа самолета, это была первая роль в Голливуде. По словам Линча он «увидел человека с огромным талантом и прекрасной душой, интеллигентную, — возможность сыграть множество различных ролей, это был прекрасный набор».

После 6 недель съемок готовый материал лег на стол руководства канала, но увиденное категорически не понравилось продюсерам: нелинейное повествование, затянутость, отсутствие мистики, крупное изображение собачьих экскрементов в одной из сцен и возраст актрис («слишком старые») — все это стало причиной отмены сериала. Это так подкосило Линча, что он зарекся иметь дело с ТВ. И только благодаря упорству французской студии StudioCanal, решившей реанимировать проект и выделившей на досъёмки $7 млн., спустя 2 года режиссера вернулся к отвергнутой картине. «Однажды ночью я присел, и меня начали посещать идеи. Это было нечто восхитительное! Вся история предстала под совершенно другим углом… Теперь, оглядываясь назад, я вижу, что фильм всегда хотел быть именно таким. Просто он взял себе странное начало, чтобы в итоге стать тем, чем он является». 18 дополнительных страниц сценария, частичная пересъемка и перемонтаж имеющегося материала + 26 минут новых сцен- и из 120 минутного пилота на свет появился потрясающий полный метр.

Как итог, в Каннах Линч был награждён призом за лучшую режиссуру, а критики были в восторге: «Малхолланд Драйв» моментально вошел во всевозможные списки лучших картин не только десятилетия, но и за всю историю кинематографа.

Кстати, мощное исполнение песни «Llorando» (версия песни Роя Орбисона«Crying» на испанском) в ночном клубе Silencio — импровизация певицы Ребеки Дель Рио, которую режиссер случайно встретил на студии звукозаписи и попросил что-нибудь спеть. Именно эту запись Линч, не подвергнув практически никакой обработке, включил в картину.

Юбилей картины- идеальный повод ознакомиться с этой сардонической одой Голливуду или пересмотреть в очередной раз одно из самых любимых и бесконечно пересматриваемых болот Кулика. Шедеврище, не меньше!

16 мая 2021

Это премьера фильма? Это история о вине? Это её душа?

Фильм-загадка о любви, сексуальности, кино и психоанализе.

Одна из лучших лент, что я видел, а сказать о ней словно нечего.

Отличные актёрские работы, блестящая постановка, интересная неоднозначная история, прекрасный саундтрек; всё хорошо, а сказать как-то нечего.

Интерес к просмотру не пропадает вообще, этот гипнотический просмотр истории о любви, паршивости кино-индустрии и сложности человеческой души оставляет интересное послевкусие. Сюжет довольно прост, но голову над ним ломаешь по времени не меньше, чем занял просмотр.

Безусловно, это всё заслуга Дэвида Линча и это лента его шедевр, ничего более странного и неоднозначного не было с полнометражного дебюта «Голова-ластик» над которой можно до сих пор ломать голову; фильм чувствует отличным от всей фильмографии ценителя трансцендентальной медитации. Чтобы вкусить его стиль в полной мере, достаточно включить эту ленту и погрузиться в неё.

Происходящее, в целом, создаёт мозаику из множества небольших деталей и кажется чем-то сложным, но её масштаб довольно большой. Можно определить историю по разному: это про любовь, это про зависть, это про душу, это про кино, это всё собрано в монолит и так далее. Пожалуй, важным моментом из фильма является фраза сказанная в клубе «Silencio»: «Это всё иллюзия.» — это ирония, сарказм или перелом четвёртой стены?

Просто отличное кино — иррациональное совершенство-, которое не отпускает после просмотра и продолжает впечатлять.

28 апреля 2021

Бар в «Фоли-Бержер»

Dream logic

Mulholland Dr. подобен сну: как и настоящие сны, он не объясняет, не завершает свои линии, переключается на то, что находит увлекательным, легко отбрасывая всё неинтересное. Этот фильм — случайно оброненная Морфеем видеопленка чьих-то сновидений. И всё же что-то тревожит этот сон, в дверь к Бэтти стучится женщина, которая знает правду. Она знает, что открывает ключ в сумке Риты, она знает, что в театре «Силенсио» нет настоящих актеров. Но прежде, чем тайна откроется и повалит нас на землю, давайте насладимся фантасмагорическим сном, в котором сплетаются нуар и эстетика старого Голливуда, ситком и мрачный триллер. Малхолланд Драйв живет по иррациональным законам, он повествует через недосказанность. Это фильм-синестезия, он шумит и грохочет, он вибрирует и нагнетает.

Наоми Уоттс

Что мы знаем о Бэтти? Начинающая актриса с подлинным талантом. Светлая и несколько наивная, она с радостью поможет потерявшей память незнакомке, она убежит с проб на фильм ради неё. Она живет в мире честных продюсеров, сбывающихся надежд и интригующих авантюр. Совсем в иной реальности пребывает её двойник. Дайна — неудавшаяся актриса, провинциалка без связей и, похоже, без перспектив. Игрушка в чужих руках, её слезы лишь смешат окружающих. Она во многом отличается от Бэтти: улыбкой, напоминающей оскал, замкнутостью и грубостью движений. Дайана носит чрезмерно много косметики, её манера речи резкая и отрывистая. Дайана и Бэтти — это две противоположности, с невероятной легкостью образующие одно целое. В этом и заключается глубокий психологизм фильма. Личность, живущая внутри своего сознания, и личность, живущая в сознании других, соединяются без единого шва, и не понятно, чья в этом заслуга — Наоми Уоттс или Линча.

Обнаружить себя жуком

Дэвид Линч неоднократно упоминал в качестве источников для вдохновения творчество Гоголя и Кафки, мотивы их произведений пробрались и сюда. Подобно тому, как гнев и боль маленького человека из «Шинели» оказываются способными нарушить порядок жизни и смерти — страдания и ревность главной героини уничтожают её и всё, что ей дорого. «Малхолланд Драйв» — откровение разрушающегося мира, крик отчаяния, история распада личности. Но во многом этот фильм о сочувствии. Заблуждения человека не представляются здесь как достойные высмеивания, презрения или снисходительности: Дайана — жертва своих иллюзий, и в месте с ними разрушится и её мир.

Чувствовать способны многие, но лишь единицы — рассказать об этом так, как это делает Дэвид Линч. «Малхолланд Драйв» легко не понять, но практически невозможно не прочувствовать.

10 из 10

27 апреля 2021

Дэвида Линча без преувеличения можно назвать одним из величайших кинорежиссеров в истории. Большинство его фильмов — это настоящие произведения искусства, представляющие собой наглядные пособия для студентов психфака. В своих историях он досконально изучает человеческую природу во всех её проявлениях, преподнося свои замыслы под многослойной фантазией, состоящей из сюрреалистичных метафор и аллегорий. До сих пор многими кинокритиками и поклонниками вершиной его творчества признается психоделический триллер «Малхолланд Драйв».

Синопсис Неизвестная девушка чудом выживает в чудовищной аварии, но полностью теряет память. Её напуганную и беззащитную находит в квартире своей тёти начинающая актриса Бетти, которая только что приехала в Голливуд в надежде покорить пьедестал славы. Однако тайны прошлого безымянной незнакомки, взявшей себе имя Рита, не дают ей покоя, и девушки начинают свое собственное расследование. Но чем глубже они пытаются докопаться до ответов, тем более непонятной и пугающей становится разгадка.

Игра актёров Несмотря на удаленность от голливудского мейнстрима, Линч наполняет свои истории живыми персонажами со своими характерами, мировоззрением и особым психическим состоянием, которое определяет дальнейшую судьбу героя. Конечно, большое значение имеют задействованные в его картине актеры, которые могут воплотить сначала один образ персонажа, который затем демонстрирует совершенно иные свойства. Так, прежде всего, хотелось бы отметить Наоми Уоттс, для которой «Малхолланд Драйв» стал большим толчком в её карьере. По факту актрисе здесь пришлось сыграть сразу двух разнополярных персонажей и перевоплотиться из оптимистичной и сопереживающей Бетти в депрессивную неудачницу Дайану. Также смело можно похвалить Лауру Хэрринг, для которой участие в фильме стало единственным крупным появлением в кино. Как и Наоми Уоттс, актрисе также пришлось сыграть двух разных героинь, сначала представ в образе беззащитной «Риты», а затем оказавшись в роли роковой бессердечной Камиллы.

Режиссура Как известно, Дэвид Линч никогда не даёт трактовки своих фильмов, целиком оставляя это право за зрителем. На мой взгляд, «Малхолланд Драйв» — это опасное путешествие по человеческому подсознанию, тому месту в нашей голове, где мир пугающе идеален. Собственно мы видим красивую голливудскую историю девушки, которая только прибыла в Голливуд, дабы построить актерскую карьеру, и тут же производит настоящий фурор среди продюсеров и специалистов по подбору актеров. При этом она даже успевает помочь своей таинственной незнакомке. Но чем дальше заходит эта фантазия, тем пугающе она становится, потому что более всего героиню страшит вернуться к суровой реальности. Реальности, где она — актриса-неудачница, которой не везет не только в карьере, но и в любви — любви, которая в итоге сломала её и заставила опуститься до самого низа, разрушив всё вокруг.

Сценарий Действие сюжета происходит в Голливуде, куда из Канады прилетает молодая Бетти Элмс, мечтающая построить карьеру актрисы. И актрисой она оказывается действительно достойной, т. к. на первом же кастинге сразу завоевывает всеобщую симпатию. Прибыв в Лос-Анджелес, она останавливается в доме своей тети, где случайно находит молодую девушку, потерявшую память вследствие жуткой автокатастрофы, которая по факту спасла её жизнь. Бетти, влюбившаяся в свою незнакомку, пытается помочь ей узнать о своем прошло. Тем временем, голливудскому режиссеру Адаму Кешеру, готовящемуся к съемкам нового фильма, продюсеры поручают взять на главную роль конкретную актрису. Отказавшись выполнить их требования, жизнь Адама идет под откос. Так, мы видим еще несколько параллельных сюжетных линий, никак не связанных между собой. Но всё происходящее — это лишь иллюзия, о правда оказывается слишком горькой и трагичной, прежде чем её трактовать.

Итог «Малхолланд Драйв» неспроста окрылили лучшим фильмом первого десятилетия. На самом деле, поражает, как Дэвиду Линчу в принципе пришло в голову снять такое кино, с таким сюжетом и с такой развязкой. Не будем забывать, что помимо непонятных сюжетов Линч набивает свои картины причудливыми символами, трактовать которые можно как угодно. В любом случае, «Малхолланд Драйв» — это шедевр, который останется таковым на все времена.

2 февраля 2021

Качественный триллер от Дэвида Линча

Дэвид Линч всегда отличался оригинальным подходом к сюжетной составляющей фильмов и потрясающе подобранными ракурсами съёмки.

Начнём с плюсов:

1) Прекрасная операторская работа. Автомобиль в ночи выглядит мрачно и атмосферно.

2) Сюжет. Освещено множество социальных тем — Безразличие окружающих людей по отношению друг к другу, лицемерие ради того, чтобы показаться правильными. Присутствуют метафоричные действия — смена причёски как способ начать новую жизнь, также как и нетрадиционная любовь. Часто наши страхи оказываются иллюзией, что в фильме метафорично показывают в виде оркестра. Также повествует об изменах и их отрицательное влияние на психику, возбуждающие агрессию действия.

В заключение, хочется сказать, что фильм о последствиях социально отклоняющегося поведения по отношению к тебе и влияние на психическое состояние получился отличным, затронув множество тем у режиссёра получилось сделать напряжённую атмосферу психологического триллера.

8 из 10

31 января 2021

Mulholland Drive

Рита и Бетти.

«Если сделаешь все хорошо, мы увидимся один раз. Мы увидимся два раза, если все будет плохо.»

Лично для меня фильм Дэвида Линча «Малхолланд Драйв» остается навсегда самым загадочным и таинственным нечто, что я видел за всю жизнь в мировом кинематографе. Картина очень необычная, снята так атмосферно, как один и долгин сон. После ее просмотра все еще долго анализируешь и складываешь головоломку.

Признаться честно, этот фильм смотрел дважды, ведь когда-то его с первого раза не понял до конца. Сейчас хочу сказать, что это редкое крутое кино, выделяющееся по своей ценности и того, как нам все преподнес режиссер.

У Линча есть интересные работы. Говорю о культовом «Твин Пикс», фильме, который я очень люблю «Простая история». Но вот «Малхолланд Драйв» он превзошел самого себя, и это удивительное нечто, заслуживающее самого пристального внимания.

Лос-Анджеле. Мы видим загадочную девушку с черными волосами, которая чудом остается жива после аварии, но теряет память. Она прячется в одном доме, в котором ее находит только приехавшая начинающая актриса Бетти. Незнакомка берет себе имя Рита в честь американской актрисы. Между девушками завязывается дружба, и Бетти решает помочь Рите все вспомнить…

- Ты делала это раньше?

— Я не знаю. А ты?

— С тобой — хочу.

Дуэт Наоми Уоттс и Лауры Хэрринг забыть здесь невозможно. Уотс и получила мировое признание как раз благодаря этому фильму. Кстати, Наоми здесь выложилась на все сто, и мы видим ее совсем разной. Что касается Лауры Хэрринг то, это ее самая известная роль. Она такая здесь соблазнительная, как вкусная конфетка, от которой невозможно оторваться.

С первых минут фильма, кино завладевает вниманием и невозможно оторваться. Все так интересно, таинственно, очень хочется во всем разобраться и все понять. Психологический триллер отточен на ура, и к этому фильму даже не к чему придраться.

Режиссер играет со зрителем, запутывает его. Каждая сцена так прекрасна, так отдает секретом, таинственностью. Досматривая до конца, неожиданно начинаешь находиться в оцепенении и шоке, и этому фильму в целом есть чем удивить. Ничего похожего мы и не видели раньше, поэтому и я люблю Mulholland Drive.

Для режиссера была целая пытка создать это нечто. Все начиналось с попытки сериала, а закончилось таинственным триллером, за который Линч и получил Золотую пальмовую ветвь, как лучший режиссер. Я думаю, это кино прекрасно, но оно для ценителей, для особенного зрителя, кто ищет нечто крайне необычное.

Из знакомых нам заурядных и привычных кинолент, «Малхолланд Драйв» отличается своим непредсказуемой сюжетной линией, разных взглядов на историю и предположений. Здесь нет точного чего-то, и зритель сам решает как думать и что выбирать, и это удивительно. Дэвид Линч снял классное кино.

«Малхолланд Драйв» — психологический, детективный триллер 2001 года и подарок от талантливого режиссера. Итог, исключительное, ни на что непохожее кино, которое не нужно рассказывать, его нужно просто посмотреть.

Браво.

— Эта девушка.

— Эй, это не девушка для моего фильма!

— Это уже не твой фильм.

8 из 10

24 января 2021

Фильм-головоломка

Увидев однажды картину «Шоссе в никуда», я решила постепенно ознакомиться со всеми работами Дэвида Линча. И вот, наконец, я посмотрела один из его самых известных фильмов. Впечатления ошеломляющие.

Открываем синопсис — девушка попадает в аварию, после которой теряет память. Оказавшись в городе, она забредает в дом, из которого только что уехали хозяева и засыпает на полу. Спустя какое-то время в доме объявляется родственница хозяев — начинающая актриса Бетти. Пожалев неожиданную гостью, Бетти решает помочь ей вспомнить, кто она такая. Помимо основной линии мы увидим здесь линию режиссёра фильма, неких посетителей кафе и ещё нескольких пока неясно как связанных с сюжетом персонажей. По ходу просмотра зритель понимает, что перед ним паззл, который нужно собрать, чтобы понять, что же тут происходит и как все эти персонажи связаны. И чем дальше вы смотрите, тем больше непонятностей начинает происходить.

Ближе к финалу вам скорее всего покажется, что вы сходите с ума, пытаясь собрать всё увиденное воедино, ибо там начинает твориться какая-то невообразимая дичь. Всё, что вы уже видели до, перепутывается. И вы не можете понять, как такое могло произойти, и что вообще употребляли режиссёр с монтажёром в работе над картиной. К финальным титрам вы вероятно уже даже сможете сделать чёткие предположения, в каком количестве они употребляли. Первое впечатление именно такое. Мозг взрывается, вы в какой-то прострации, картинка не складывается. Да, это Линч, и у него всегда фильмы очень оригинальные и запоминающиеся, но тут он прямо превзошёл самого себя. Недаром картина считается лучшей его работой.

Сделайте паузу, переключитесь на что-то другое, а потом попробуйте проанализировать увиденное вновь (или пересмотрите) — постепенно вы начнёте понимать, что здесь нелинейный сюжет, более того, реальность здесь перемешана с играми подсознания и снами. И что тут что, ещё придётся разобраться. И когда вам это удастся, скорее всего вы поддержите тех, кто восхвалял эту работу Линча, ибо так распотрошить и перемешать сюжетные линии — это несомненный талант. Так же рекомендую потом почитать в сети разборы фильма — наверняка узнаете для себя ещё что-то новое о деталях киноленты, каждая из которых там имеет значение. Мне, например, было любопытно, откуда взялся ковбой, что за чудо-юдо притаилось на заднем дворе и что это за синяя коробочка.

Фильм, на мой взгляд, потрясающий. Абсолютно сюрреалистичный, всё, как я люблю. Но думаю, он вполне может повлиять на психику, поэтому подготовьтесь к этому заранее и лучше не смотрите на ночь — не уснёте. Фильмы Линча обязательно нужно смотреть, чтобы поломать голову, но всё же дозировано, дабы не сломать. Рекомендую к просмотру.

8 из 10

24 декабря 2020

Свобода интеллекта, Свобода творчества, Свобода личности

Дэвид Линч создал гениальное произведение, которое по праву считается одним из самых лучших (если не истинно лучшей) кинокартин 21 века.

Многочисленных интерпретаций значения фильма, его сюжетных перипетий такое количество, что, пожалуй, и не стоит говорить об этом. Самое главное, что в одном из своих интервью режиссёр чётко подметил, что «кино — это язык самовыражения». Он подбирает определенные коды, штрихи для сложения единого сюжета и формирует произведение, которое говорит само за себя. Зритель же понимает ленту так, как он её видит сам. Интерпретация целиком и полностью лежит на посмотревшем картину и только он решает, что же она в себе несёт. Значение, тайный смысл, мотивация героев или само построение повествования воспринимается индивидуально каждым зрителем. В этом и феноменальная загадка большинства произведений Линча, в особенности этого.

Героиня картины (Наоми Уоттс) похоже транслирует свои творческие и чисто человеческие неудачи реальной жизни в иллюзорный мир: то ли сон, то ли наркотический трип. В этом мире всё видоизменяется. Все тайные страхи материализуются в таинственных людей, которых она когда-либо видела и являющихся отображением её самой. Желания стать успешной и независимой актрисой, быть неразлучной со своей главной любовью настолько сильны и навязчивы в реальной жизни, что сводят героиню с ума, и лишь во снах она может осуществить их всецело. Пожалуй, такое видение фильма имеет место быть у автора данной рецензии.

Помимо того, что картина является настоящим кинематографическим достоянием, она невероятна примечательна и по другой составляющей. Дэвид Линч проявил доселе невиданную творческую свободу. Он создал феноменальное произведение, полное намёков и подтекста, завуалировав всё до такой степени, что точной разгадки в век не сыскать, что заставляет безмерно восторгаться его интеллектуальным посылом. Именно свобода интеллекта от любых ограничений позволило ему сформировать идею и воплотить её в жизнь, материализовав кинематографическое чудо. И несмотря на то, что изначально данный проект должен был стать сериалом, пилот которого отвергли недальновидные телевизионные продюсеры, Линч довёл его до завершения, досняв 26 минут зубодробительного материала, который выводит сюжет на недосягаемый кинематографический уровень. Режиссёр тем самым проявил свободу личности, показав всем, что необходимо несмотря ни на что верить в свое творчество, в истинно то, что заставляет тебя самовыражаться. Идти до конца в своём призвании, отбрасывать в сторону все ограничения и ничего не бояться. В этом главный дар Дэвида Линча, который он предоставил нам.

«Малхолланд Драйв» — шедевральное произведение, подарившее незабываемую историю, по-новому раскрывающуюся с каждым повторным просмотром. А также живое доказательство бессмертия творческого раскрытия личности. Именно этой картиной Дэвид Линч продемонстрировал миру свою безграничную свободу, очищенную от интеллектуальных условностей и полную неостановимым потоком идей и всеобъемлющим уважением к развитию потенциала каждого отдельно взятого индивидуума.

9 декабря 2020

Dream of Californication

Фильм-находка, от которого сложно отойти даже через несколько месяцев после просмотра. В какой-нибудь очередной осенний вечер собираешься так просто выбрать кинцо для приятного времяпровождения, вспоминаешь, что уже смотрел, и вновь мысленно возвращаешься к тому, что цепляет на долгое время. В этом смысле стиль, атмосфера, операторская работа, монтаж, актерская игра, — все это уходит на второй план, хоть атрибуты являются важной частью любого произведения.

Наверное, как и многие, я проделал (долгий) путь к апофеозу творчества Дэвида Линча через старый и новый «Твин Пикс», остановившись лишь на заправке перекусить «Синим бархатом» и «Человеком-слоном». Не исключаю, что есть и другие, более достойные на звание «шедевр» картины именитого режиссера, однако сейчас моя душа полностью принадлежит «Малхолланд Драйву». Справедливости ради, стоит отметить, творчество Линча придется по вкусу далеко не каждому; символизм и метафоризм, пропитывающие картины режиссера — это как отдельный вид искусства (внутри самого произведения), заметить и принять который смогут не все. В таких фильмах помимо сюжетной (простой) основы есть большой ряд мелких (и не очень) деталей, которые не просто подчеркивают тот или иной фрагмент, а являются полноценными элементами составной части картины. То есть, если не обращать внимания на детали, уловить смысл кино будет практически невозможно даже поверхностно. Таков, пожалуй, «Малхолланд Драйв».

Поначалу все кажется довольно понятным и воспринимаемым, однако в определенный момент повествование начинает раскалываться (в хорошем смысле) на несколько вкусненьких художественных кусочков, которые вы вряд ли когда-нибудь пробовали, только если не делали заказ от того же шеф-повара. Преодолев странное послевкусие первой порции, вы, скорее всего, целиком и полностью насладитесь символизмом и силой скрытого смысла в кадре всего блюда (если досмотрите до конца). Возможно, конечно, что после просмотра у вас будет ощущение, как в меме «Ни*** не понял, но очень интересно», но, начав анализировать увиденное, вы испытаете дикий восторг и неповторимый интерес от того, насколько все однозначно и неоднозначно одновременно.

Прелесть «Драйва» в том, что фильм можно интерпретировать по-разному. Нет, не только концовку, которая часто бывает открытой в подобных картинах. Буквально весь фильм — это плацдарм для вторжения психологически-эмоционального саспенса и желания разобраться во всем увиденном. В интернете есть множество теорий о концепции данного кино, в том числе относительно недавно появилась очередная (переосмысленная) идея, завязанная на том, что сейчас происходит в Голливуде. Однако Линч, как и подобает гению, все еще не высказался однозначно, о чем эта картина, предоставляя зрителем самостоятельно воспринять его творение. В этом, пожалуй, одна из главных прелесть этого кино.

Две прекраснейшие и талантливые актрисы вносят значительный вклад в положительный итог фильма. Их разнообразная игра завораживает, а (немножко) читерский ход в виде легкой эротики впечатляет и физически, и эстетически. При этом весь необходимый контекст сохраняет, нет чувства обмана или провокации.

Как уже было сказано, «Малхолланд Драйв» — кино не для всех. Не стоит вам его включать, если просто хотите расслабиться или рассчитываете на не особо сложный триллер-детектив. Фильм намного более глубокий как по стилистике, так и по содержанию. Что точно может быть гарантировано при просмотре, так это мозговой штурм на последующие несколько часов (дней, недель) и желание посмотреть еще раз.

И что вы думаете о синей коробке?…

9 из 10

12 октября 2020

«Это та самая девушка».

После трех последовательных провалов в прокате и почти десятилетия, проведенного на задворках киносценария, режиссер Дэвид Линч («Человек-слон», «Синий бархат») вернулся к известности в 2001 году с новым фильмом, который принес ему приз За лучшую режиссуру в Каннах, номинацию на премию «Оскар» за тот же титул (его третий) и уровень критического и народного уважения, которого он не испытывал со времен расцвета «Твин Пикса». Слово «шедевр» часто употребляется по отношению к «Малхолланд Драйв». Лично я считаю, что это очень неравномерная, проблематичная работа, которая цепляется за величие (и иногда достигает его), но также показывает явные признаки художественного упадка, в который вскоре погрузится режиссер.

По общему признанию, частью проблемы может быть моя собственная когнитивная неспособность отделить то, чем фильм является, от того, чем он почти был, или как он появился на свет. «Малхолланд Драйв» начал свою жизнь как пилотный эпизод для того, что изначально должно было стать новым сериалом прайм-тайм. Несмотря на то, что его последний полнометражный фильм «the Straight Story» потерпел финансовый крах, ключевые игроки в материнской компании Disney были достаточно впечатлены им (и тем фактом, что известный иконоборец Дэвид Линч мог производить мейнстрим-дружественный фильм в студийной среде), чтобы они снова пригласили его работать с сетью ABC. Несмотря на затянувшееся чувство обиды из-за отмены «Твин Пикса» и его ситкома «в прямом эфире», а возможно, и вопреки здравому смыслу, Линч позволил себе вернуться к обещаниям, что корпоративная культура изменилась за прошедшие годы, и что на этот раз ему будет предоставлена большая художественная свобода.

Вдохновленный возможностью развития еще одного длинного повествования, режиссер снял двухчасовой пилот (чуть более 90 минут без рекламы) о наивной голливудской старлетке по имени Бетти Элмс (Наоми Уоттс), которая встречает амнезийную брюнетку, называющую себя Ритой (Лаура Харринг), и натыкается на причудливую психосексуальную тайну «Нэнси Дрю» -встречается с «Синим бархатом» в городе грез. Эта история была частью классическим фильмом нуар, частью закулисной сатирой шоу-бизнеса и полностью пропитана фирменным стилем Линча и тематическими заботами. Как и большинство его работ, эпизод имел многослойную, извилистую сюжетную линию, пересыпанную причудливыми персонажами и сюрреалистическими штрихами. Это было очень многообещающе, и могло вырасти в захватывающую телевизионную драму.

Как только Линч показал пилот, руководители программ немедленно отключились и отменили все планы на будущие эпизоды. Официально они обосновывали это тем, что программа была «слишком жестокой» для телевидения. (Имейте в виду, что это была та же самая сеть, которая транслировала конверт-толкающий «NYPD Blue» в то время.) Отраслевой шум утверждал, что шоу на самом деле было слишком странным, и люди в ABC не понимали этого, что кажется гораздо более вероятным объяснением. В любом случае, сеть некоторое время держалась за «Малхолланд Драйв» и играла с идеей радикально переделать его за спиной Линча (и вопреки его возражениям), чтобы выпустить в эфир как телевизионный фильм недели. В конце концов, даже эти планы провалились, и весь проект оказался в подвешенном состоянии.

Этот опыт оставил очень кислый привкус во рту Дэвида Линча. Недовольный своим дрянным обращением, режиссер боролся за то, чтобы вернуть себе права на свой проект, цель, которую он достиг примерно через год. С новым финансированием от европейских спонсоров Линч собрал критических членов актерского состава и снял дополнительный час кадров, чтобы завершить свой телевизионный эпизод как самостоятельный художественный фильм.

Структурно первые 96 минут «Малхолланд Драйв» по сути являются тем оригинальным телевизионным пилотным эпизодом с минимальными настройками. Странный танцевальный монтаж Jitterbug был прикреплен к началу в качестве пролога, вступительный текст кредита был заменен новым шрифтом (старая версия была лучше), ранее удаленная последовательность Winkie`s Diner (которая появилась в сценарии и предположительно была снята во время оригинальной постановки) была восстановлена, и несколько других незначительных фрагментов были перетасованы. В остальном первый акт фильма-это в значительной степени то, что должно было транслироваться по телевидению.

«Малхолланд Драйв» — один из самых известных и успешных фильмов Дэвида Линча. Очевидно, что очень многие люди были способны общаться с ним больше, чем я. Даже если это может быть менее дисциплинированная работа, чем что-то вроде «Шоссе в никуда», она также гораздо более доступна и менее отчуждает по тону. Действительно, одна из самых сильных сторон фильма заключается в том, что он заманивает зрителей в основном обычным повествованием в своей первой половине, прежде чем он закручивается в дикое безумие во второй половине. В отличие от холодного и интеллектуального «Шоссе в никуда», «Малхолланд Драйв» имеет сочувствующих персонажей и сильную эмоциональную отдачу. Наоми Уоттс, родственница неизвестного в то время, также дает потрясающе сложное представление, которое быстро и заслуженно привело ее к славе.

Более того, чем почти любой другой режиссер, Дэвид Линч способен создавать поразительные образы, которые неизгладимо врезаются в подсознание зрителя. В «Малхолланд Драйв» есть несколько таких сцен. Например, завораживающее прослушивание фильма Бетти умудряется превзойти сцену Бобби Перу в «Диком сердце» за явную жуткость и темный эротизм, то, что, как я думал, никогда не будет увенчано. Более поздняя последовательность «Llorando» одновременно болезненно красива и обладает разрушительной эмоциональной силой. В этих и многих других поразительных моментах, выходящих за рамки обычного кинематографа, «Малхолланд Драйв» демонстрирует больше амбиций и подлинного видения, чем большинство режиссеров способны представить за всю свою карьеру. Это достаточное достижение, чтобы праздновать, независимо от любых других воспринимаемых недостатков.

Что-то в «Малхолланд Драйв» удерживает меня от полного охвата фильма, главным образом ощущение избыточности некоторых ранних работ режиссера, которые я предпочитаю. Тем не менее, это хороший фильм с несколькими невероятными сценами, которые входят в число его лучших.

16 августа 2020

«Малхолланд-драйв» — фильм-загадка, отгадать которую невозможно. Трудно было бы заспойлерить этот фильм, если бы я захотел, вдруг, это сделать. Потому что начинается он скорее с конца, чем с начала истории, произошедшей с девушкой — актрисой, приехавшей на съёмки в Голливуд. Точнее на пробы, пожалуй. И это довольно важный момент, если подумать.

Поскольку разгадать фильм непросто, а то и вовсе невозможно — смотря до какой степени, то и оценить его представляется задачей не из простых. Первое, что может показаться после просмотра, — это то, что всё это лишь набор сцен, не особо связанных между собой. Но, конечно же, это не так. Картина вполне продуманная и целостная, хотя до середины более адекватная и последовательная, как-будто бы. Но не обманывайтесь! Продолжение также вполне логично, хотя изложено в сюр-так сказать-реалистической форме.

В фильме есть значительный недостаток — это претензия на гениальность. Он так и просит разгадать его, и это делает его невыносимым для всех, кто не является занудой. Я мог бы составить свою версию фильма. Типа «она приехала, она пошла на пробы, что-то произошло, потом что-то произошло через уже некоторое время и в другом месте, под конец снова что-то случилось, а в итоге это всё привело к тому, скажем, из-за чего фильму дана такая необычная форма повествования». Можно было бы разобрать фильм по-сценно, сложить пазлы воедино. Но! Такого желания ни в коем случае не возникает. Словом, этому режиссёру, возможно, стоило стать художником и писать картины на полотне, а не кассетных лентах.

И всё-таки набором несвязанных сцен фильм не может показаться, так как этому мешает какое-то ощущение, что они всё же между собой связаны, пусть даже никому неведомым образом. В целом, «Малхолланд-драйв» смотрится довольно динамично и не даёт заскучать. Герои удивляют, смотрятся небанально. Хотя, всё же, чем дальше, тем скучнее.

И всё же, мне кажется, главную свою задачу фильм выполняет: он достаточно интригует и пугает.

7 из 10

29 июля 2020

Одна из лучших работ Линча

Я люблю Линча за «Человека-слона» и «Твин Пикс», а вот его «Синий Бархат» и «Шоссе в никуда» меня не зацепили. Если вы знаете о великом режиссере хоть немного, то наверняка именно то, что маэстро — знатный любитель мистерии и околоэлэсдэшных бэдтрипов в творчестве, за что, собственно, мы — уже его любители.

Этот фильм шикарен по-линчевски и в то же время по-своему, потому что в нем есть лучшее от Линча и вместе с тем весь мистицизм филигранно и невероятно красиво разрешается в реализм, оставляя загадки, но не оставляя неприятного послевкусия полного непонимания.

«Малхолланд Драйв» — это загадка с ответом, и в этом его отличие от характерного почерка Линча. Как по мне, очень выигрышное.

Более того, ответ не лежит на поверхности, и чтобы его получить, некие умственные усилия все же нужно приложить. А чтобы разгадать тьму мини-загадок — так и вовсе прошерстить интернет, потому что абсолютно все в любом случае не уловите. В этом и прелесть.

И немного о самой истории, раскрывающейся в картине. Тема, казалось бы, довольно банальная, но я бы скорее назвала ее вечной. От того, что в ней мало оригинального, она, к огромному удивлению, и в этом тоже вижу заслугу Линча и актерского состава, не становится от этого менее цепляющей и впечатляющей.

Преклоняюсь перед гениальным Дэвидом Линчем, перед не менее гениальной игрой Наоми Уоттс (прекрасная актриса, которая в этом фильме смогла раскрыться на все сто), перед красивой картинкой и оригинальным саундтреком Анджело Бадаламенти, отсылающим к Твин Пиксу (режиссер и композитор многократно сотрудничали).

Два с половиной часа чистого эстетического и интеллектуального удовольствия.

Завораживает.

9 из 10

6 августа 2019

Глубокая нора

Общее впечатление: Как-то что-то рассказывать не имеет смысла, ибо все что я скажу будет уже содержать спойлер. Но то что при просмотре вы сломаете голову, это факт. Такое кино нужно смотреть не отрываясь, да согласна, хронометраж немаленький — 2 ч. 27 минут. Но поверьте, это стоит того. Если вы любите псих. триллеры, то это прям верное решение посмотреть сию ленту вечером.

Режиссер совсем не объясняет действия, а ловко запутывает снова и снова, не давая даже додумать и понять, что происходит вокруг героев? Как они оказались здесь? И что они вообще делают? Некоторые эпизоды словно сон, который окутывает с ног до головы, такое непонятное состояние, что в конце фильма ты видишь начало, которое было в начале. Запутанно) Но так и есть, при просмотреть обратите внимание на детали, потому что потом в развязке они будут преследовать вас и вы поймете что к чему (ну почти поймете). Вспомните, ковбоя, который мельком пробегает в конце) Удивительная режиссерская работа!

Фильм как пазл, который размешали на столе, а собрать вы должны сами. И вот вы — зритель, собираете, собираете, а выходит нечто непонятное, да и вообще не то что нужно. В итоге бурный коктейль из странных деталей связан эпизодами, которые мы с вами с трудом понимаем. Это наверно мой самый странный текст) Но по другому я не знаю как описать и передать вам все то, что я увидела. Столько сюрреализма, что хочется рассматривать каждое мгновение, которое посвятил режиссер на отработку действий.

Так же хочется выделить роль Наоми Уоттс и Лауры Хэрринг, две прекрасные актрисы, влекущие за собой, они полны страсти, коварства, игривости, азарта. Кто из них заиграется в омуте? Чего стоит сцена с поцелуем! Hot, hot, hot! Великолепная работа, и такое тонкое сочетание инь и янь, где леди меняются местами. Актерская работа — поистине шикарна!

Изюм фильма расположен в самом укромном месте, вы никогда не узнаете, что таит в себе следующий кадр. Куда он приведет и что вас ожидает. Неспешные кадры уволакивают в бездонную нору к Линчу. А если есть нора, возможно вы Алиса.

8 из 10

7 марта 2019

Любовь и кошмары Дайаны Селвин

Не так много фильмов, в отношении которых можно употребить громкий эпитет «гениальный». Но «Малхолланд Драйв» его полноправно заслуживает. Неслучайно он официально признан самым великим фильмом, из снятых в 2000-х. Неслучайно говорят, что для современных режиссеров «Малхолланд Драйв» уже стал тем, чем для скульпторов — Давид Микеланджело (из него действительно вышло очень много последующих фильмов). Неслучайно именно «Малхолланд Драйв» считается кульминационной точкой творчества ярчайшего сюрреалиста современности, Дэвида Линча.

Однако писать рецензию на этот фильм непросто. Потому что ни в коем случае не хочется, чтобы несмотревшие узнали его главный секрет. Анализировать же картину без этого попросту бессмысленно. Мой совет: приступайте к просмотру, ничего не зная о сюжете. А только после — копайтесь и пытайтесь понять.

Итак, «Малхолланд Драйв» — это погружение в мучительное бессознательное Дайаны Селвин, провинциалки, приехавшей покорять Голливуд. Линч исследует в своем шедевре саму структуру подсознания, коренящиеся в нем фобии, страсти, неосознанные желания, стремление перекроить реальность по собственному образцу. Главная особенность этого сюрреалистичного нео-нуара в том, что его действие разворачивается не в реальности, а внутри черепной коробки главной героини. Именно это многих с толку и сбивает. В фильме при внимательном и вдумчивом просмотре можно отследить множество пластов реальности, которые организуют его композицию в трех крупных частях. Пройдемся по ним вкратце.

Первая часть — это хаотические сны. Начало фильма может стать настоящим испытанием для неискушенного зрителя, а происходит здесь следующее. Кто-то спит. Мы об этом пока не знаем и все принимаем за реальность. Этому спящему снится всякий путанный бред. Когда смотришь первую часть, кажется, что перескакиваешь по каналам и смотришь отрывки разных фильмов. Здесь, во снах кого-то неизвестного, сталкиваются и соседствуют бок о бок несколько автономных сюжетов — и психологический триллер об актрисе, приехавшей покорять Голливуд и познакомившейся с таинственной девушкой, потерявшей память, и какой-то хоррор с жутким Страшным Человеком, и абсурдная, наполненная черным юмором история про неудачника-убийцу, и проникнутая иронией история про неудачника-режиссера (эпизод с его женой — один из самых смешных в фильме). В этой части картины очень хорошо показан на художественном уровне механизм психологической проекции. Во сне постоянно дублируется мотив неудачливости. Это сознание спящего переносит собственную неудачливость на окружающих людей, пытается отдать отрицаемое в себе окружающим. Однако о том, кто же спит, мы может только догадываться.

Вторая часть — продолжение сна, но он принимает структурную форму. Путаница сюжетов заканчивается. Из всего хаоса сновидений подсознание выбирает историю про актрису и ее подругу и продолжает разворачивать очень сильный психологический триллер. Линч всегда называл себя последователем Хичкока. Так вот, саспенс здесь построен идеально. Вместе с триллером мы постигаем слегка идеалистичную историю талантливой Бетти, получившей на второй день пребывания в Голливуде первую роль в кино и нашедшую почти сразу ответную любовь. Все намекает на неправдопободность сюжета, но все больше и больше запутывает зрителя.

Потом наступает самая главная часть фильма — поворотный пункт, сцена в клубе «Silencio» (как любителя испанского, меня она порадовала особенно). Я настаиваю на том, что сцена в «Silencio» (с испанского — «Тишина») — это сердце и душа фильма. А исполняемая здесь «Llorando» («Плача») — один из главных ключей к фильму. Большая ошибка прокатчиков в том, что они пустили ее без субтитров. Испанским владеют не все, а текст песни про женщину, которая увидела во сне любимого человека и вдруг поняла, что болезненное чувство все еще живо в ней и она всегда будет плакать о потерянной любви, очень важен для понимания смысла «Малхолланд Драйв». Именно «Llorando» поворачивает историю в другое русло. Именно «Llorando» разрушает сон и вводит зрителя в последнюю, самую сильную, самую трагичную и рвущую болью часть фильма.

Финальная часть — это пробуждение и контраст реальности и только что окончившегося сна. Мы внезапно понимаем, что все два часа ломали голову и пытались допытаться до тайн того, что не может быть истолковано, что все предшествующее было только игрой подсознания. Однако ошибочно думать, что мы, наконец, покинули «внутреннюю империю» Дайаны Селвин и постигаем реальность. В этой части сплетаются целых несколько состояний психики, но главные для нас два — восприятие объективной реальности как таковой и воспоминания Дайаны, поданные в форме потока сознания. Все разрозненные куски здесь очень талантливо объединены лейтмотивом — чашкой кофе (обратите внимание на эту деталь; смотревшие «Твин Пикс» Линча обязательно вспомнят агента Купера в Черном Вигваме с чашкой кофе). Самое важное для нас как для зрителей в этой части повествования, — воспоминания Дайаны. Именно они объясняют, что же происходило в реальности и было переконструировано подсознанием во сне. Рассказывают, как провалившаяся и в карьере, и в личной жизни Дайана нарисовала идеальную себя и жизнь, которую хотела бы прожить, сообразно с сюжетами просмотренных ею фильмов. Обратите особое внимание на сцену банкета, куда Камилла приглашает Дайану — там почти все персонажи, которые были «переформатированы» во сне. Хорошо, скажут некоторые, с людьми, которых подсознание Дайаны изменило, понятно. Но как тогда с «мистическим» героями? Кто такой Страшный Человек? Кто такие Старик со Старухой? Все просто. Страшный Человек, восходящий к аналогичному образу в «Шоссе в никуда» — это то, что Юнг называет Тенью, вытесненные из сознания Дайаны темные стороны ее личности. Она «переделала» себя в идеальную Бетти. Что стало со всеми ее темными сторонами? Вот и бродит где-то по снам Страшный Человек, чье первое появление действительно жутковато. Старики — это и страхи Дайаны, но в большей степени чувство вины, самое разрушительное для психики из чувств. И это очень важно, так как именно чувство вины за совершенное, за то, что она сделала с любимым человеком, а не страх быть арестованной, заставляет Дайану совершить финальный аккорд. И весь сон вдруг оказывается пронзительной иллюзорной попыткой спасти Камиллу, исправить содеянное… Это, знаете ли, очень сильно, когда начинаешь все понимать.

Финальный аккорд фильма вводит нас в два новых состояния психики. Первое — сумасшествие. Второе — агония, затухание работы мозга, и как последнее воспоминание — мгновение счастья с любимым человеком. Снова — пронзительно. И снова очень больно. Но дальше — тишина…

6 ноября 2018

Грандиозно!

Много было сказано про «Малхолланд Драйв», этот выдающийся кинофильм получил широчайшее, а главное заслуженное одобрение как среди критиков, так и среди простых зрителей. Это радует, учитывая тот факт, что подобные произведения зачастую отвергаются многими, получая в лучшем случае оценку «не для всех». Картина является одной из наиболее знаковых для Дэвида Линча, она отражает характерную эстетику, фирменный стиль гениального режиссёра.

Будет лишним в очередной раз описывать, вокруг чего развивается сюжет, а тем более не следует предлагать сейчас очередную интерпретацию. Да и последнее по режиссёрской задумке каждый зритель должен определять сам. В любом случае прижились основательные интерпретации, их нетрудно найти в сети. Поэтому сейчас лучше обозначить, какими достоинствами обладает фильм, почему его стоит смотреть.

Итак, в чём примечательность «Малхолланд Драйва»? На самом деле можно составить километровый список, однако заинтересованным индивидам хватит трёх основных параметров. Во-первых, атмосфера. После сюрреалистического вступления «Малхолланд Драйв» молниеносно завораживает своей мрачностью, подкреплённой выразительным саундтреком Анджело Бадаламенти.

Во-вторых, закрученный сюжет, что, собственно, является визитной карточкой Линча. Если вы любите не просто глазеть на экран, а ещё и размышлять во время просмотра, тогда «Малхолланд Драйв» тем более для вас. И, в-третьих, игра актёров. Посмотрев «Малхолланд Драйв», вы поймёте, почему Наоми Уоттс, сыграв в этом фильме, наконец, получила всемирное признание.

Так или иначе, не только исполнители главных ролей, среди которых, кроме Уоттс, числятся Лаура Хэрринг и Джастин Теру, впечатляют своей игрой. В этой картине многие мелкие роли исполнены настолько хорошо, что обретают весомость. Среди примеров в первую очередь необходимо привести работу Монти Монтгомери, сыгравшего таинственного ковбоя, Марка Пеллегрино, сыгравшего неумелого киллера, а также Дэна Хедайя и здешнего композитора Бадаламенти, исполнивших роли братьев Кастильяни.

«Малхолланд Драйв» — это поистине великолепная кинокартина. Многогранная работа, которая способна как развлекать мимолётными саркастическими эпизодами, так и в хорошем смысле поражать своей мрачностью и загадочностью, наводя ужас даже во время безобидных на первый взгляд моментов. За проработанность, убедительность и увлекательность фильма не получится поставить меньше, чем

10 из 10

24 февраля 2018

Как тривиальный сюжет о разбитом сердце превратить в мистический триллер

Мое первое знакомство с «Малхолланд Драйв» произошло году так в 2004—2005 (мне было 14—15 лет). Первую половину фильма я отчаянно пыталась понять хоть что-нибудь, в следующей половине — я бросила все попытки и просто ждала окончания. Остались только сожаление о потерянном времени и впечатление вроде «Никогда больше не смотреть, никому не советовать, забыть как страшный сон».

И вот мне пока 27 лет, фильму уже почти 17, и снова вселенная решает реабилитировать «Малхолланд Драйв» в моих глазах, дает шанс разобраться и найти в нем что-то свое.

И, о чудо, при просмотре я чувствую, что истина где-то совсем рядом. Она словно ускользает от меня, вроде я уже держу её в кулаке, но она, как песок сквозь пальцы, снова от меня прячется в этих замысловатых пересечениях сюжетных линий, деталях, которые действительно важны, но в чём их важность?!

Линч запутал меня и одурачил. После моих многочисленных версий, догадок, идей, он, разбив их в пух и прах, посмеялся над моими стараниями.

Я люблю, когда фильмы заставляют зрителя понять, что он не умнее режиссера, ставят его «на место», насмехаются над его показным превосходством.

По итогу, я, к сожалению, не могу похвастаться тем, что поняла фильм сама. Пришлось прибегнуть к помощи, чтобы для меня фильм собрали как паззл, т. к. собрать его самой оказалось непосильной работой. Но то, что получилось, ударило меня по голове, оглушило. Собрав паззл ещё раз, уже сама, я настолько прониклась эмоциональным состоянием главной героини, что несколько дней не могу придти в себя, кадры из фильма преследуют меня и заставляют складывать паззл снова и снова. Хотя Линч явно и хотел донести совсем другой месседж. Но в любом случае, основная задумка режиссера была именно в том, чтобы каждый зритель выбрал для себя свой смысл, и он выдал достаточно средств для создания зрителем своего «Малхолланд Драйв».

Назвать эту работу гениальной, неоднозначной, психологически сильной недостаточно, это нечто намного большее.

12 февраля 2018

Квинтэссенция Линча

До недавних пор фильм «Престиж» казался мне апогеем загадки, запутанности и этакой психологической игры между режиссером и зрителем. А потом я начала знакомиться с творчеством Дэвида Линча. Итог, я думаю, ясен. Линч, я люблю тебя.

О Линче нельзя говорить лишь как о режиссере. Он «вмещает» в себя намного больше, и все это, безусловно, отражается и в его творчестве. Я думаю, что название документального фильма «Медитация, творчество, мир» прекрасно отражает всю сущность этого артиста (в широком смысле этого слова).

Я не буду пытаться расписать то, как я поняла этот фильм, т. к. думаю, что ничего нового я не скажу. Но я считаю, что эта кинолента- квинтэссенция творчества Линча. Здесь есть все, за что фанаты так любят и ценят Дэвида, и за что люди с другой стороны баррикады плюются и называют его творчество бредом. Я считаю Линча величайшим сюрреалистом, благодаря символике его работ, а также благодаря визуальному наслаждению, которое они мне дают. А также он ироничный мистик, презирающий линейность и рациональность. А еще он семиолог, который неустанно играется со знаками и символами, чем стимулирует участие зрителя в процессе интерпретации. Правильных ответов для Линча нет. Все эти качества режиссера отразились и на данной ленте. Кстати, как же всегда прекрасны героини фильмов Линча. Данный фильм не исключение.

Если вы любите загадки, нестандартность, странность, а еще издавать звуки типа «ооой, ууух, вааау»- то смело начинайте просмотр «Малхолланд Драйв»!

Я заканчиваю с дифирамбами, а то разошлась.

30 января 2018

Киноиндустриальная симфония N 2: Сон девушки с разбитым сердцем

Все, что мы видим и чувствуем, — лишь сон во сне*. Эдгар Алан По, кажется писал про «Малхолланд Драйв».

Пожалуй, самый завораживающий и самый сильный линчевский каротаж темы двойных вершин (или двойного дна, кому как удобнее), оборотничества и иллюзорности внешне понятной и осязаемой природы человеческого бытия и вещей.

Возможно, самый психоделический кинотвикс из двух фильмов в одном, каждый из которых неравен себе и взаимоисключает другой, но которые парадоксальным образом соединяются словно Бетти и Рита в страстном поцелуе, гармонизируясь в единстве инь и янь.

Видимо, самый изощренный и сбивающий с толку твист в кино, по сравнению с которым сюжетный поворот в «Психо» кажется скромной придумкой старика Хича.

Кто эти девушки? Кто из них сыграл роковую роль в судьбе другой? Кто дает ключ и почему? Что ощущается, осознается и собрано в клубе Silencio? Где тетя Рут? Расслабьтесь, «подсказки» Линча, больше похожи на его фирменную издевку, ведь со времен риторического «кто убил Лору Палмер?» доказано: чем больше вопросов — тем органичнее и убедительнее линчевская магия. Там, где у других кино заканчивается, у него все только начинается.

Главная загадка «Малхолланд Драйв», в принципе, разгадана дотошными синефилами и въедливыми критиками. Но ореол культовости и тайны вокруг фильма и самого Линча от этого нисколько не ослабел.

*Эпиграф к «Пикнику у Висячей скалы» Питера Уира

8,5 из 10

9 января 2018

Как я полюбила психодел

Когда-то, в старших классах, когда я смотрела взахлеб все, что только могло попасть ко мне в руки, состоялось мое знакомство с творчеством Дэвида Линча. Музыку Бадаламенти, собственно, я тоже услышала тогда впервые.

Вот тогда-то примерно и стало понятно, какое кино я действительно люблю. Пожалуй, то, которое едва ли назовешь стандартным/привычным/классическим или понятным.

Именно таким оказался Дэвид Линч.

Он будто выворачивает наизнанку и так уж не самые адекватные сны — и добавляет к ним что-то еще: дикое, сумасшедшее, инопланетное.

К слову, сон как факт или как часть реальности, которую мечтатель не хочет принимать, и составляет базу для этого фильма. Когда главная героиня жаждет чего-то до невозможности — настолько, что сон/фантазия, это сильное желание затмевает реальность. или же реальность затмевает мечтания, а затем все встает на свои места? Или же нет там вовсе реальности?

Вот уж вопрос. Я долго не могла осознать, что же все-таки произошло — или происходит до сих пор?

И за эту игру с моим разумом я полюбила фильмы Линча. За странную музыку. За нереальность происходящего, за болезненность восприятия, за эту необъяснимую бредовую сумасшедшую красоту и эстетику, которая порой прикидывается смертельным событием.

Фильмы Линча будто заставляют заглянуть куда-то по т у сторону, оставляют след, отпечаток, шрам даже — и приходится пересматривать, чтобы понять, оставляя притом все более глубокий порез, эдакую неизлечимую травму. Травму от столкновения с чем-то непостижимым и невозможным, но, тем не менее, каким-то образом воплощенным на экране.

А этот конкретный фильм я люблю за то, что оказался первым. За то, что его я могу смотреть, а «Подпольную империю» не получается (кажется, пыталась уже четырежды). За то, что там Наоми Уоттс — такая малоизвестная пока и молодая. Люблю за то, что, пожалуй, он довольно прост (если такое вообще про Линча можно сказать) в восприятии — относительно других фильмов. За то, что мозг выносит не до конца, и есть шанс хоть что-то понять, за мелодии Бадаламенти. За красный цвет.

10 из 10

13 декабря 2017

- Good night, sweet Diane.

Фильм «Малхолланд Драйв» повествует о печальной судьбе девушки, мечтавшей стать знаменитой актрисой, подобно звезде Золотой эры Голливуда Рите Хейворт. Однако её грёзы наяву разбиваются о жестокую реальность, вынести которую ей оказывается не по силам. Вроде бы всё звучит довольно просто. Но не всё так просто в фильмах Дэвида Линча, и это его творение — не исключение.

С первых же минут мы окунаемся с головой в мир иллюзий, в котором замысловато переплетаются события реальности и вымысел. Этот мир является порождением сознания главной героини, искаженным отражением её собственной жизни. Зрителю вместе с героиней предстоит попытаться распутать этот клубок и добраться до ранящей правды.

Главные роли исполняют две замечательные актрисы — Наоми Уоттс и Лаура Хэрринг. Они демонстрируют блестящую игру, вживаясь в различные ипостаси своих героинь. Наоми перевоплощается из наивной, открытой, мечтательной и добродушной девушки, обладающей невероятным талантом в жалкую, разбитую, завистливую и неуверенную в себе невостребованную актрису. Лаура Хэрринг, представшая в этом фильме женщиной невероятной, дурманящей красоты, также изображает довольно отличные друг от друга характеры — растерянную, как будто застрявшую между мирами и преследуемую какими-то незримыми силами Риту в противовес соблазнительной, роковой красотки, четко знающей, с помощью чего она может добиться карьерных высот, черствой к чувствам других и легко меняющей своих фаворитов.

Неудивительно, что «Малхолланд Драйв» стал поворотным пунктом в карьере Наоми Уоттс, игра которой особенно пронзительна во второй части фильма, где открываются истинные чувства её героини.

Визуальная и атмосферная составляющие фильма находятся на высоком уровне и только усиливают ощущение сюрреализма происходящего. Стоит отметить и просто красивую, стильную картинку, которая здесь также присутствует. Ну и, конечно же, сами актрисы стали большим украшением этого фильма, показав зрителю свою разную, уникальную красоту.

Музыкальное сопровождение здесь играет очень большую роль. Невероятно красивая музыка, написанная Анджело Бадаламенти завораживает и помогает прочувствовать глубину и значимость сцен, которые хочется пересматривать снова и снова.

Фильм этот о разбитых мечтах, о пробуждении от сладкой грёзы в холодном, жестоком мире. У меня он оставил печальное послевкусие и навеял размышления о некой иллюзорности, которая часто возникает в нашей жизни, порожденная самообманом и побегом от реальности.

Конечно, это был бы не фильм Дэвида Линча, если бы он не оставлял после себя множество вопросов и вытекающих из них теорий. Это предоставляет некую свободу интерпретаций, что подкрепляется различными намёками и отсылками, которые интересно подмечать и восстанавливать по крупицам истинную картину событий, завуалировано описанную режиссером. В связи с чем я бы порекомендовала посмотреть этот фильм как минимум дважды.

«Mulholland Dr.» поразил меня в самое сердце.

10 из 10

21 сентября 2017

О чем этот фильм?

Фильм Малхолланд Драйв с точки зрения символизма.

Не в курсе как это направление в американском кино называется в США, но на мой взгляд фильм сделан в стиле сюрреализма. Это жанр психорасчлененки и манипулированием зрительским вниманием, но не с помощью «трупаков» и «отрубленных голов», а также дебильных монологов, вроде: «ах как меня бил папа в детстве!», а уже в виде совмещения несовместимых в сознании массового зрителя образов.

Например, что будет, если совместить два образа: несущихся на ураганной скорости тинэйджеров на двух спортивных машинах, без грамма мозгов в головах, и бандитов, остановившихся на той же самой дороге, чтобы сделать свои бандитские дела. А будет пять трупов — пять мертвецов и один выживший при столкновении, которого еще секунду назад бандиты намеревались убить и закопать в лесу, ради этого они и остановились.

Почему сцена вызывает болевой шок у зрителя в момент ее просмотра: из-за гибели людей? Да нет, конечно нет! Скорее из-за того, что одновременно в кадре совмещаются безмозглые тинэйджеры, устроившие гонки на ночной дороге и бандиты решившие «убрать» человека. Два очень едко, буквально как кислота, вошедших в сознание массового зрителя кинематографических образа…

Фильм идеален для разбора: просто ничего не надо делать!

Итак.

1. Синяя коробочка: аллегория — «мечты и трупы».

Ключевая фраза в фильме звучит так: «здесь нет оркестра, музыкантов нет, инструментов нет — все это запись! Все это иллюзион!». Эта фраза означает, что перед нами фильм-загадка, содержание которого дает иной содержание, а все высказанное, что называется в лоб, означает в действительности полностью противоположное действие.

А раз так, то фильм нужно смотреть одновременно и с начала и с конца: прокрутил 10 минут «начала» — посмотрел 10 минут «конца». То, что в начале имеет одно сюжетное толкование, в конце фильма дает самое противоположное.

Самое главное, что у Девида Линча все снято именно так, что к в концу просмотра остается только один естественный вопрос у зрителя, а именно: «так что же это была за синяя коробочка, в которую вставляется синий ключик?».

Ну что ж с этого и начнем.

«Синяя коробочка», это само собой разумеющееся — «Ящик Пандоры». Вот захотелось мелкой провинциальной девке в Голливуд, в страну мечты, этакой голодранке из глухой американской провинции, вкусить, что называется самый кайф жизни, и она находит свой синий ключик! Аллегория для первоклассника!

Вот она мечта сюжета-сюжетов — голодранка, этакая золушка из ковбойского Техаса, а может еще дальше, приезжает в Голливуд и начинает завидовать… Кому? А той девчонке, с которой вместе проходили слушанье, и которое прошла… на главную роль. Не получается сказочки про Золушку: не приехала «тыква-карета», ни прилетел ковер-самолет со сказочным Али Бабой и джином в синей лампе! Милой бедной девочке из провинции не грядет роль кино звезды, потому что ее место ЗА ПРИЛАВКОМ! Потому что она бездарна, потому что она не прошла слушанья и никогда их не пройдет. А ее подружка, став кинозвездой, выходит замуж за молодого и самого преуспевающего американского актера… и маленькое прикосновение, малюсенькое полунаблюдение в течении нескольких минут, этой самой ЖИЗНИ о которой остается только мечтать и завидовать. Или понаблюдать ее, примерно как в замочную скважину примерно на одну секунду.

Все! Кончился сюжет.

С горя девочка, не состоявшая принцесса, решила покончить с собой и застрелилась!

Вот все-таки Линч тут малость сграфоманил: наехал 11 раз в течение фильма на полуразложившийся и разбухший труп, этой самой несостоявшейся «вице-принцессы». Ее труп, так или иначе появляется в кадре примерно 11 раз в течение всего фильма и всякий раз в виде месячного «лежака». Ну дура, она дура, согласен! Но зачем так мучить зрителя ее разложением на экране?

Больше трупов в фильме нет…

Кроме статистов, которые временами дохнут как мухи и совершенно непринужденно, как это всегда делается в голливудовских фильмах.

Мертвяки никому не мешают, ни в одном американском фильме. Они примерно как естественный антураж обстановки: в роде занавески на окне или стульчаке на унитазе. Раз есть фильм, значит должны быть покойники. Линч разбросал их штук 15 по фильму, не объяснив ни одного зрителю. Все кто погибает в течение 140 минут экранного времени, погибает нарочито по-дурацкий и бессмысленно.

На что это намек?

Неужели опять на «вице-принцессу»?

Нет, это скорее всего, чтобы вызвать у зрителя шок, по принципу использования противоположностей: трупы и мечты, одновременно связаны с «Синей коробочкой». А в дамской сумочке надеться и ключ от «Синей коробочки» и такие «кондовые» деньги для киллеров — все в мелких мятых купюрах.

2. Перебор аккордов.

В фильме можно отметить одну вещь, которая гораздо важнее и сюжета и «языка головоломок».

Фильм убивает зрителя разлагающимися буквально на глазах «штампами». Это напоминает мне больше всего гитарный «перебор», с верхних аккордов на «нижние». И опять: «тут нет оркестра!»

Что делает Девида Линча режиссером достойным уважения? Что ставит его в такой ряд: Д. Финчер, О. Стоун, Ф. Коппола, П. Гринуэй и т. д.? Наверное то, что в каждом его фильме любая фраза произноситься с максимальным утверждением, причем два раза один раз в положительном смысле и другой — в отрицательном.

Например, фраза: «эта девушка!» произносится с одинаковым ударением (!) и как утверждение ее «на роль» и как «заказ» для киллера. Одновременно одна и та же актриса играет в одной и той же сцене и роль будущей кинозвезды и роль официантки. Это все те же голливудовские «тараканы»: мечты и реальность, сновидения и жизнь.

В результате фильм выглядит именно как великолепно снятый страшный сон со всеми элементами ужаса «страшного сна»: вязкость, тягучесть, противоположность на каждом шаге и внезапные срывы в самый настоящий кошмар, так называемые «падения». Фильм «Малхолланд Драйв» — это идеально снятый страшный сон человека, в полном соответствии со всеми его описаниями в психологии и полным набором соответствующих образов.

Заканчивается он словом «сиеста» — «тишина!».

И вот это скольжение образов противоположностей очень сильно напоминает перебор аккордов.

3. О чем этот фильм?

Этот фильм об «американской мечте», которая в сознании Девида Линча превращается постепенно в «кошмар наяву».

Вот так, все просто! «Бойцовский клуб» фильм более слабый, потому что в «Малхолланд Драйве» все сказано то же самое, только в тысячу раз резче и безжалостней.

Действительно так…

PS: в фильме есть один совершенно подавляющий зрителя кадр — это деревянная надпись на дороге «Малхолланд Драйв» в виде указующего перста. Тут уже ничего не надо расшифровывать, действительно не надо.

25 июля 2017

Артхаус — это интересно, говорили они…

Одни из самых скучных 2,5 часов в моей жизни. Серьёзно, трудно припомнить что-то более занудное и бессмысленное.

Фильм тянется, словно кисель, порой вымораживая такими сценами, где по две-три минуты снимается дверная ручка. Или задняя фара машины, едущей в полной темноте.

Наверное, в дверной ручке есть особый духовный смысл, и фанаты фильма, которые восторженно лепечут о его «потрясающей глубине» видят в этом что-то трансцентдентное, или толкуют по Фрейду смысл дверной ручки в жизни героине, но, на мой взгляд, это все же невероятно скучная и банальная дверная ручка.

Сюжет.

Эпизодические завязки сюжета, возникающие в общем повествовании с уместностью роялей на футбольном поле, призваны, видимо, заинтриговать зрителя и дать бедняге шанс сложить некий пазл-головоломку, для чего сердобольный Дэвид-наше-всё-Линч даже сочинил небольшую шпаргалку с подсказками, из серии «в каком моменте голубой слон подаёт пепельницу розовой мартышке».

Особо просвещенные даже нашли ответы на них.

Игра актеров — в промежутках между показами особо интересных шкафов, актеры таки обмениваются репликами, из серии «О, ты прав мой приятель!», или «О, моя дорогая!Никогда, никогда не говори так!».

Опять же, исходя из общего духа фильма, зрителю непросвещенному, вроде меня, трудно иногда разобраться, является ли восторженное сюсюканье недоработкой диалогов, огрехами отечественной озвучки, или же таки гениальным замыслом режиссера.

Лесбийские сцены -видимо, квинтэссенция смысла всего фильма, потому как аллюзии к ним возникают уже буквально с первых минут, а сами сцены затянуты до унылой тоски (лучше бы Сашу Грей уже позвали, чтобы показала, как надо).

Финал… Как такового его нет. Ни открытого, ни закрытого — такое чувство, что под конец режиссер решил снять всех, кто принимал участие в съемках в массовке.

Ну, или когда в конце спектакля все актеры выходят на сцену и кланяются.

Крупным планом всякие бытовые предметы, куда ж без этого.

Потом титры и серьезная печальная музыка.

1 из 10

21 июля 2017

«Эта девушка.»

Я не знаю, как передать восторг и наслаждение, испытываемые при просмотре, поэтому попробую мотивировать вас получить эти чувства лично.

Фильм, полный загадок и разгадок на некоторые из них, данных самим же режиссером. Во время просмотра складывается ощущение, что Линч строил его не только по своему безумному воображению, но и предугадывал фантазии и желания зрителя.

Колоритность персонажей, их уникальность — поражают. Каждый мимолётный герой запечатлеется в память. Это и парень в закусочной, одержимый своими снами, и персонаж самого Бадаламенти, оставляющий смешанные чувства после себя, и много-много других.

Внимание к мелочам — на высоте. Каждая деталь имеет значение. Символизм, заключённый в персонажах и предметах вокруг, подобно деталям паззла подаётся нам по ходу фильма, дабы собрать полную картину самому.

Линч — художник, и это ощущается в каждом эпизоде. Его любовь к сценическим выступлениям девушек у микрофона раскрывается здесь, как нельзя лучше. Чего стоит сцена с песней «I`ve told every little star»?!

Атмосферность фильма просто зашкаливает! Здесь нет постоянного рвения к разгадке, итогу, лишь бы понять смысл. Напротив, наслаждаешься каждым эпизодом, получая удовольствие всем спектром восприятия.

Линч дал нам алмаз. Какой бриллиант из него получится — зависит от качества огранки в восприятии зрителя.

Один из любимых фильмов.

9 из 10

21 июля 2017

Субъективность и объективность

Не буду говорить, что «Малхолланд Драйв» — это ребус, разгадав который зритель просветлеет и откроет какой-то глубинный смысл. Мне кажется забавным, что люди ставят данному фильму 10/10 только из-за того, что они решили этот ребус. Получается ребус ради ребуса. Тем более, не факт, что эту головоломку они решили на 100% верно. Сам Линч, собственно, не собирался и, очень вряд ли, когда-нибудь соберётся раскрыть смысл своего творения, а все зрительские теории отвергает. Безусловно, «Малхолланд Драйв» — картина не без контекстов. Но не думаю, что стоит разрабатывать целые гипотезы о каком-либо конечном и точном смысле этого фильма, тем более, что они все равно будут носить долю субъективности.

На мой взгляд, главное в данной картине — это её кинематографичность высокого качества. И то, что сам фильм на протяжении повествования фактический постоянно соприкасается с темой киноиндустрии, её различных сторонах, кажется несколько символичным. Линч в этом «фильме о кино» открывает разные грани кинематографа. Если уж и говорить о каком-то смысле, какой-то идеи данного фильма Линча, то, так или иначе, зритель приходит к проблеме субъективного и объективного восприятия мира главной героиней. Но и зритель, при нелинейной структуре фильма, всё происходящее на экране воспринимает довольно субъективно! Сам Линч в своих интервью говорил, что считает должным восприятие зрителем своих кинолент, как музыки или сновидений. Поэтому субъективность восприятия ничуть не вредит просмотру «Малхолланда Драйв».

Учитывая, что Линч неравнодушен к трансцендентальной медитации, то, думаю, чисто субъективные эмоциональные и иррациональные впечатления от фильма — это то, чего пытался добиться режиссёр. Фильм наполнен подтекстами, но дотошно искать в них высший и единый смысл, на мой взгляд, не стоит. Разве что для себя, так как найденный смысл все равно будет носить оттенку субъективности.

Как уже было сказано выше, Линч открывает в этом фильме разные кинематографический грани: в этой истории смешивается целый ряд жанров и приёмов, от чистого саспенса до сатиристических сцен в духе произведений братьев Коэнов и Тарантино. И именно нелинейная структура повествовования позволяет добиться максимального психологического погружения зрителя в каждый эпизод и каждую сцену. Если угодно, «Малхолланд Драйв» — это кино-винегрет, который, при этом, остаётся гармоничным. Рамки единой сюжетной линии были необходимы Линчу, чтобы добавить фильму цельности.

Сможет ли кто-то из режиссеров классический сюжет разбить на множество частей, сделав историю нелинейной и труднопонимаемой для зрителя? Да, в этом нет ничего сложного. Сможет ли кто-то сделать это настолько кинематографично, как Дэвид Линч? Если и сможет, то гений.

Пару слов о визуализации. Нельзя не отметить перфекционную работу с цветом. Это вам не распространенная сегодня обработка под один оттенок. Линч отводит цвету особую роль, что тоже позволяет постоянно по-разному психологический воздействовать на зрителя.

В плане работы с цветом, составления композиции кадра «Малхолланд Драйв» является одним из самых многогранных фильмов за всю историю.

Саундтрек Анджело Бадаламенти аутентичен и создаёт в киноленте особую таинственную атмосферу.

Итог: «Малхолланд Драйв» — это крепкое экспериментальное авторское кино с атмосферной и очень кинематографичной постановкой сцен. Настоящее иррациональное погружение в глубины киноискусства.

8 из 10

5 июля 2017

Мы тебя ненавидим)

«Мы тебя ненавидим» — фразы такого рода посыпались на меня после того, как я предложил друзьям скоротать вечерок над очередным шедевром Дэвида Линча, прежде потратив не один день на умозаключения и интерпретации сюжета Малхолланд Драйв. Нет, это не творческий садизм, а просто фан наблюдать за друзьями, в момент «открытия коробочки» и узнавать в их выпученных глазах собственную реакцию. На их лбах большими буквами вспыхнула фраза «What The Hell» Приближаясь к развязке кульминации, они наивно полагали, что сейчас узлы в их полушариях развяжутся и кровь спокойно начнет циркулировать в гармоничном потоке сюжетных перипетий — ан, нет!

Современный зритель привык к шаблонности, сторителлингу. По их мнению задача поводыря возложена на режиссера. А тут символы, детали, высшее безмолвие, бездонное подсознание, наваждение, грёзы…

Далее друзья объединились в следственный комитет, чтобы не переворачиваться с одного бока на другой всю ночь на пролёт, и принялись дискутировать — а это значит Линч вновь достиг своих целей: «Я нарисовал картину после очередной трансцендентной медитации, а вы уж сами додумывайте! В качестве бонуса вот вам подсказки!» Какое уж там силенсио…

Безусловно, один из лучших фильмов, который мне довелось посмотреть. Невообразимая актерская работа Наоми Уоттс, которая на глазах трансформируется из диснеевской Бэтси в потухшую Дайяну, скатившуюся до человеческой помойки. Оригинальная идея, которая с каждым просмотром открывает новые грани. Кино, которое ломает обрамления мозга, но расширяет сознание, обнажая глубину повествования.

Также, в Малхолланд выражается теория образов в человеческих снах, которая гласит — во сне мы видим только те лица, которые встречали в бодрствовании, даже если мимолётно.

Итак, рецепт «линчевского пирога». Возьмем детективную основу, приправим её эротикой, юмором, мистикой. Затем поставим разогреваться на 2/3 фильма. Аккуратно достанем блюдо и размажем его об стену. Получившийся рисунок и есть Малхолланд Драйв.

10 из 10

23 июня 2017

Тишина.

С творчеством Дэвида Линча до этого фильма я знаком не был. Такие шедевры, как Твин Пикс, Простая история, Синий бархат и т. д. я узрел уже после просмотра самой популярной ленты режиссера — Малхолланд Драйв.

Фильм мне никто не советовал, не говорил о том, что это и как это, сюжет я не читал, трейлер не видел, поэтому на чистую голову принялся смотреть картину в весенний вечер. И сказать, что я был поражен, было мало.

Думаю, никогда до этого не смотрел таких фильмов, которые были так закручены, так интересны, так непонятны и загадочны. Фильм-головоломка это самое точное краткое описание того, что я увидел.

Отмечу, что смотрел картину внимательно. Во время просмотра (особенно в последние 30 минут) я очень часто брался за голову от шока, пытаясь выстроить цепочку и сюжет из того, что происходило на экране.

Когда фильм закончился, я понял, что мне не стоит лезть на сайты и искать разбор, и я решил посмотреть фильм ещё раз, в частности из-за того, что я даже не мог поставить Малхолланд Драйву оценку, так сложно оказалось воспринимать это.

Второй раз картина смотрится совершенно по другому. По другому видишь персонажей, их образы, в голове тонкая нить начинает соединяться воедино. Я переосмыслил весь фильм, оставив позади лишь пару вопросов.

Не буду лгать, понял не всё, но прочитав объяснение — все детали выстроились в одну большую картину, пазл в голове был собран, и узрев итог я воистину восхитился мастерством и гениальностью режиссёра. Пусть я посмотрел его только в этом году, я очень жалею, что не наткнулся на МД раньше.

Помимо гениального сценария не хуже оказались и актёры. Наоми Уоттс и Лаура Хэрринг великолепно исполнили свои роли, конечно же больше всего понравилась именно игра первой, но и Лаура тоже была прекрасна. Также хочу отметить Джастина Теру, которой тоже не промазал. Музыка была на уровне, с первых кадров сопровождение передавало атмосферу происходящего, сразу хотелось погрузиться в мирок фильма. К картинке тоже вопросов нет, цветочные яркие фоны явно идут в плюс восприятия фильма. Диалоги прекрасны от и до, особенно понравилась сцена с прослушиванием главной героини на роль в фильме, думаю, как раз в этой сцене Наоми Уоттс раскрыла свой талант не только продюсерам, но и простым зрителям. Обидно то, что в прошлом году её номинировали на две золотые малины, но это не помешало мне продолжать любить её игру. Отдельное внимание уделю прекрасной песне Ребекки Дель Рио в клубе Силенсио. Это было прекрасно.

Удивил рейтинг на Кинопоиске и некоторые рецензии, в которых пользователи критиковали фильм из-за отсутствия логики и смысла. Что же, возможно, все эти люди просто не готовы к таким картинам, как не был готов и я справляться с нагрзукой и выносом мозга во время первого просмотра.

Подводя итоги. хочется сказать, что Дэвид Линч открыл мне прекраснейший вид на поджанр, впечатление от просмотра я получил удивительное, я полюбил картину и режиссера, а также открыл для себя прекрасных актеров, фильмы с которыми ещё собираюсь посмотреть. МД — это картина не для простых зрителей, которые хотят всё понять с первого раза, при этом не шибко напрягать извилины, это настоящее произведение, требующее ума, рассудительности и внимательности. Каждая сцена имеет свой смысл, каждая на первый взгляд сценарная ошибка на самом деле является продуманном ходом, разгадав который вы поймёте, что из себя представляет вселенная главной героини.

10 из 10

8 июня 2017

Город грёз

Молодая и обаятельная блондинка Бэтти (Наоми Уоттс) живёт мечтой стать популярной актрисой, она приезжает в Лос-Анджелес в квартиру своей тёти и обнаруживает в ней скрывающиеся незнакомку (Лаура Хэрринг), потерявшую память. Таинственная брюнетка выбирает себе имя Рита, с рекламного плаката с Ритой Хейворт. Вместе девушки пытаются разобраться, откуда пришла Рита, что ей угрожает, и впоследствии становятся очень близки. Канва повествования неожиданно обрывается в точке наивысшего напряжения и тайна личности Риты, карьера Бэтти остаются неразрешенными.

История начинается заново… Если в альтернативной вселенной Бэтти — восторженная и успешная актриса, то в новой реальности, на задворках Голливуда, живёт её «темная сторона» Дайана, испытывающая страх, ненависть, одиночество и отчаянье. В этой действительности Рита становится Камиллой — роковой кинодивой. Она изменяет Дайане с режиссёром и собирается выйти за него замуж. Наполненная ревностью Дайпна решается заказать убийство своей подруги.

История содержит несколько ответвлений, странное начало и ещё более сложную смену комбинаций, которые на первый взгляд кажутся иррациональными. Но по окончанию просмотра кусочки собираются в постижимую линию повествования.

Парадоксальна и история создания фильма, со слов режиссёра Дэвида Линча: «Этот фильм собирался из многих кусочков, он путешествовал по моим мозгам своей странной дорогой. Он начался как пилотный выпуск сериала, но потом изменился. Но он смог измениться только благодаря притоку новых идей. Однажды вечером я сел, и ко мне начали приходить эти идеи. Это было самым захватывающим моментом работы. Открытый финал вдруг превратился в завершённый, все точки над «и» оказались расставлены. В первоначальной версии многое висело в воздухе, от каждой сюжетной линии тянулись ниточки в бесконечность. Всё, что мы сделали раньше, пришлось переосмысливать в совершенно ином ключе»

Линч очень щедр к своим зрителям, чтобы разобраться во всех хитросплетениях сюжета, он оставил ключи из 10 пунктов, для разгадки секретов ленты. Любители головоломок смогут найти их в «гугле», прочитать перед просмотром и оценить грандиозность режиссёра.

Для меня тайный смысл «Малхолланд Драйв» кроется в том, что бессмысленно искать ответы в своих иллюзиях и грёзах, невозможно вернуться назад и переиграть все ходы жизни, последствия принятых решений уже неотвратимы.

Но для того чтобы проникнуться этим фильмом нет необходимости задумываться над всеми значениями и символами, ведь большего поражает сумасшедший сюрреалистический мир, воплощённый на экране. Чем меньше в нём кажется смысла, тем больше хочется смотреть на происходящее.

Атмосферу создает звуковая дорожка картины, написанная Анджело Бадаламенти. Итальянский композитор сотрудничает с Дэвидом Линчем с середины 80-х годов. Его таинственная музыка завораживает и играет на нервах, воссоздает гармонию над хаосом.

В финальной сцене, после завершения кошмарной истории мы видим проекцию счастливой жизни Дайаны, где светящиеся радостью Бэтти-Дайана и Рита-Камилла смотрят на яркие, цветные, впечатляющие огни ночного Лос-Анджелеса, город открывает перед ними дорогу во всем своем блеске. Может быть, это чья-то фантазия или сновидение, мне хочется думать, что это мгновение счастья, которое мы видим перед тем, как душа расстается с телом.

6 мая 2017

Триллер Малхолланд Драйв в кино с 2001 года, релиз вышел более 20 лет назад, его режиссером является Дэвид Линч. Кто снимался в кино, актерский состав: Майкл Де Барр, Мисси Крайдер, Лори Хёринг, Кэтрин Таун, Блейк Линдсли, Энн Миллер, Мелисса Джордж, Тони Лонго, Винсент Кастельянос, Роберт Форстер, Лаура Хэрринг, Дэвид Шредер, Дэн Хедайя, Джастин Теру, Чарльз Кроувэлл.

Примерные затраты на создание фильма составили 1.В то время как во всем мире собрано 20,117,339 долларов. Производство стран Франция и США. Малхолланд Драйв — заслуживает зрительского внимания, его рейтинг более 7.5 баллов из десяти является довольно неплохим результатом. Рекомендовано к показу зрителям, достигшим 18 лет.
Популярное кино прямо сейчас
© 2014-2021 FilmNavi.ru - ваш навигатор в мире кинематографа.