Прах Анджелы (1999)

Великий британский режиссёр Алан Паркер, удостоенный за свои выдающиеся успехи и вклад в развитие кинематографа именоваться титулом 'Сэр', всегда снимал свои фильмы в разных жанрах и направлениях, что позволяет говорить о нём, как о большом профессионале с широким потенциалом. После того, как Алан Паркер перешёл от съёмок рекламных клипов к кинематографу, его первым художественным фильмом стала детско-комедийная стилизация под гангстерское кино 'Багси Мэлоун' (1976). За ней последовала тюремная драма 'Полуночный экспресс' (1978), получившая скандальную славу, но сделавшая Алана Паркера знаменитым. За ней последовали мюзикл 'Слава' (1980) и семейная драма 'Как аукнется, так и откликнется' (1981). Затем Паркер снял экранную версию знаменитого музыкального альбома группы 'Pink Floyd' - 'Стена' (1982), и этому фильму даже сложно подобрать определённый жанр. Затем были сняты поствоенная драма 'Птаха' (1984), мистический триллер 'Сердце Ангела' (1987) и антирасистский триллер 'Миссисипи в огне' (1988). А вот предпоследней работой выдающегося режиссёра стала биографическая драма 'Прах Анджелы', вышедшая на экраны в 1999-ом году.

Фильм поставлен по одноимённым мемуарам бывшего преподавателя Фрэнка МакКорта, которые впервые были опубликованы в 1996-ом году, за что МакКорт был удостоен Пулитцеровской премии. И в книге, как и в экранизации, рассказывается о трагической судьбе многодетной семьи, которая во время тяжелейшего экономического спада, названного Великой депрессией, вынуждена была иммигрировать обратно из Бруклина в ирландский город Лимерик, но и там они не обрели стабильности, выживая на грани нищеты. Жизнь семьи МакКорт показана глазами старшего сына Фрэнка и отслежен период от его детства до подросткового возраста. В его воспоминаниях постоянно всплывает то, что он видел в последний раз, когда корабль отплывал из Америки, - статуя Свободы, но постепенно мальчику придётся позабыть об этом, потому что он будет полностью поглощён повседневными заботами, которым аккомпанирует урчание живота от постоянного голода. Насилие, нужда, безрадостное будущее стать ещё одним мужчиной из Лимерика, который запивает свои проблемы очередной пинтой в местном грязном баре - вот таким вот был мир Фрэнка МакКорта в те года, которые сейчас принято называть беззаботными.

И вот здесь хотелось бы чуть детальнее остановиться на актёрах, сыгравших основные роли в 'Прахе Анджелы'. Образ главы семейства МакКортов воплотил этнический шотландец Роберт Карлайл, которого все хорошо знают по роли в антинаркоманской драме 'На игле' (1995). Детство Карлайла у самого было несладким и он знает, что такое бедствовать, когда как его отец был художником-хиппи и перебивался случайными заработками. Поэтому персонаж Малахая МакКорта Карлайлу был даже в чём-то близок и он с максимальной убедительностью его передал. Признаться, что к МакКорту старшему возникает острая антипатия из-за его нежелания содержать семью с несколькими детьми, вместо этого он предпочитает времяпрепровождение в баре, напиваясь до горлания песен. И такое восприятие персонажа было достигнуто благодаря исключительной игре Роберта Карлайла. А мать семейства - Анджелу - сыграла Эмили Уотсон, которая вновь воплощает экранный образ смиренной женщины, пытающейся всеми силами сохранить то немногое доброе и хорошее, что у них есть. В этом Уотсон напоминает свою же несчастную героиню из драмы 'Рассекая волны' (1996), сделавшей её звездой.

Алан Паркер усердно выводит на полотне 'Прах Анджелы' быт и нравы того времени, которое мы бы сейчас назвали бы бесчеловечными, в особенности по отношении к детям, которые с младых лет живут среди грязных улиц, вони, голода и холода, и вынуждены наниматься на самую низкооплачиваемую работу, чтобы хоть как-то добыть себе на пропитание. От такого осознания и от кадров ленты становится не по себе, аж мурашки бегут по коже; и есть ощущение удовольствия, что мы живём в какой-никакой цивилизации. Практически 'Прах Анджелы' - это социальная антиреклама тех времён (напомню, что Алан Паркер был сам рекламщиком), являющаяся некоем прообразом поджанра докудрама. Некоторые сцены из фильма так и стоят перед глазами, но не хотелось бы акцентировать на них внимание, так как каждый зритель, решившийся на просмотр 'Праха Анджелы', найдёт для себя те эпизоды, которые и станут ассоциироваться с этой тяжёлой драмой. А если говорить за игру детей в этом фильме, то тут ты больше вспоминаешь их в лохмотьях, рыскающих за куском хлеба; дети, которые в принципе не познали, что же это такое - детство...

Как было рассказано в самом начале рецензии, что сэр Алан Паркер часто менял жанры, не выбирая для себя какой-то определённой комфортной ниши. Вот и для своей предпоследней работы он выбрал драматический байопик, который показывается глазами ребёнка, у которого так и не было детства, как мы его себе представляем. Изнурительная жизнь, где всё катилось в пропасть, но мечты о большом будущем всё-таки воплотились в жизнь. Но в 'Прахе Анджелы' есть и другой посыл, кроме того, что нам хотят показать те тяжёлые условия выживания, нам хотят сказать, чтобы мы ценили с юных лет то, что нам даётся, потому что некоторые так и не познали радости детства. И пусть 'Прах Анджелы' не самая известная работа Алана Паркера, но она определённо заслуживает внимание киномана.

8 из 10

На исходе ХХ века Алан Паркер снимает свой «Амаркорд» — пронзительную драму о нищете и пробивании в люди наперекор обстоятельствам «Прах Анджелы». Несмотря на то, что эта лента не лишена недостатков, главный из которых — наивная вера героя в то, что в Америке жить лучше, чем в Ирландии, это, возможно, лучший фильм Паркера. Экранизацию пулитцеровского бестселлера постановщик превращает в увлекательный кинороман, длящийся почти два с половиной часа, ориентация на Феллини с его вниманием к теме пубертантной сексуальности и густонаселенным нарративом, безусловно, продумана и сознательна.

Иногда «Прах Анджелы» кажется в той же степени антикатолическим и антиирландским фильмом, как «Полуночный экспресс» антитурецким (Паркер позволяет себе любые формы национальной нетерпимости, главное, что мессидж обоих фильмов — откровенно проамериканский). Как показывает «Жизнь Дэвида Гейла», в отношении атлантической сверхдержавы Паркер также не питает никаких иллюзий, просто он позволяет своим героям наивно верить, что где-то там лучше, и не смеется над ними. Как сказал Чацкий: «Хорошо там, где нас нет». Режиссер даже намеренно обрекает эти мечты в сказочную ауру (эпизод с молитвой у копии статуи Свободы), чтобы его не воспринимали всерьез.

Мечты о свободе, о желании отделаться от рабства, которое окружает героя и складывается из разных факторов: религиозного ханжества, нищеты, трудных обстоятельств, чувства вины, палочной дисциплины в школе и многого другого, делающего жизнь многодетной семьи в провинциальных трущобах Ирландии поистине невыносимым, пронизывает всю картину от перовой до последней минуты. Однако, режиссер умалчивает о том, что герои вначале ленты возвращаются домой из Америки из-за экономического кризиса, сделавшего жизнь беспросветной по обе стороны океана, а не только в Европе.

Мрачная интонация «Праха Анджелы», усугубляемая гибелью троих детей, к счастью, отличает лишь первую половину фильма, во второй же появляется юмор (порой достаточно грубый), иронические зарисовки из жизни, несколько скрашивающие тяжелое впечатление от раннего детства героя. Интересно, снимал ли Паркер в реальных интерьерах (сохранились ли такие трущобы в конце ХХ века?), или выстраивал их усилиями художников-постановщиков и декораторов? Если справедливо последнее, то их труд колоссален (в той же степени, что и оператора), — столь аутентичен визуальный ряд фильма, который будучи усугублен щемящим саундтреком Уильямса, вышибает у зрителя нелицемерную слезу.

Как и любой отличный фильм, «Прах Анджелы» манипулятивен: он сгущает краски, тьму вокруг персонажей, отчетливо мелодраматизирует повествование, если уж критикует католицизм и ирландский национализм, то сплеча, грубо, прямолинейно. На мой взгляд особенно удались эпизоды с участием дуэта Карлайл-Уотсон: психологическое напряжение между супругами, терпеливость жены, оборачивающаяся богоборчеством, амбивалентность поведения мужа — любящего отца и алкоголика одновременно возводят фильм на уровень прозы Достоевского, столь трагичны и страшны эпизоды с участием этих актеров.

Часто снимавшийся у Лоуча (мне на ум приходят «Песня Карлы» и «Рифф-рафф») Карлайл знает, как выложиться в социально заостренном кино и создать противоречивый образ работяги, припертого жизнью к стенке. Также и Эмили Уотсон, только-только незабываемо сыгравшая у Триера в «Рассекая волны», умеет пронзительно создать виктимный образ матери и жены, не чреватый при этом однобокостью. Множество персонажей, как эпизодических, так и основных, петляющий по закоулкам непредсказуемой жизни нарратив, умелое сцепление огромного массива деталей и нюансов в стройное целое — результат экранизации не только хорошего романа, но и профессионального мастерства режиссера, которого после этой ленты уже не отличить от патриархов «кухонного реализма» в Британии или мэтров «Нового Голливуда».

Если в своих музыкальных лентах («Багси Мэллоун», «Слава», «Стена», «Эвита») Паркер идет по стопам Кена Рассела, формируя у зрителя на глазах кинематографическую эстетику завтрашнего дня — клиповую, резкую, бойкую, то в «Прахе Анджелы» он развивает и расширяет границы лучших картин Лоуча и Майка Ли. В документальной картине Стивена Фрирза «Типично британское» беседуя с еще одним уехавшим в Голливуд английским постановщиком Майклом Эптидом, Алан Паркер сказал, что на него в свое время огромное впечатление произвели эпические ленты Дэвида Лина «Лоуренс Аравийский» и «Доктор Живаго», что очень хорошо видно именно в «Прахе Анджелы», построенном также как эпос, но уже семейный, а не исторический.

При этом как бы режиссер этой картины не бил наотмашь по католицизму, например, он достаточно объективен, чтобы не исключить из нее при монтаже сцену исповеди Фрэнка таинственному монаху, в котором угадывается призрак Франциска Ассизского, этим эпизодом Паркер, как и автор романа, показывает, что герой так и не стал атеистом, а лишь значительно расширил границы своей веры. По этой причине «Прах Анджелы», как бы нелицеприятно он изображал католицизм и его служителей, ни в коем случае — не антирелигиозный фильм, а скорее антиклерикальный. Те же акценты касаются и ирландской темы: несмотря на то, что своей родиной герой считает Америку, к которой он и стремится, не все в Ирландии, пронизанной нищетой и мракобесием, ужасно, считает Паркер.

Прежде всего здесь живут чрезвычайно отзывчивые люди, которые в силах преодолеть свои предрассудки во имя любви к ближнему, хотя для них это и нелегко. «Прах Анджелы» не мажет Ирландию черной краской, ибо даже самое страшное детство здесь все равно чарует и завораживает, как и в любой стране мира. Нарочито грубый, почти солдатский юмор в описании подростковой сексуальности в этом фильме — дань не только Феллини, но и намеренное противопоставление немощной, уродливой духовности католицизма радостей плоти, что очень важно для бэби-буммера Паркера, так или иначе испытавшего соблазны идеологии «новых левых», и хоть и критиковавшего ее наряду с Уотерсом в «Стене», но все же так и не избавившейся от ее влияния.

«Прах Анджелы» — это кино о том, что свобода завоевывается тяжелым трудом человека по своему собственному раскрепощению, по эмансипации своего сознания и тела от предрассудков, которые атакуют его с детства в ригидных, наглухо заколоченных и ксенофобных социальных структурах. И как бы не был лично мне не близок этот пафос безоговорочной эмансипации, вынужден признать, что Паркер не просто декларирует его, но и логически доказывает, хотя это логика и неприемлема для любого традиционалиста.

Возможно, поэтому именно Америка становится в глазах Фрэнка родиной свободы, ибо там расположен Голливуд, и ведь именно фильмы, снятые там, наполнили его духом свободы. Тем не менее столь же консервативная в те годы, как и Ирландия, и до сих пор идейно фанатичная (как показывает «Жизнь Дэвида Гейла») страна атлантических грез становится для Фрэнка голубой мечтой, столь наивной и детской в своей невинности, что над ней грешно смеяться и злорадствовать.

1935 год, Бруклин. В многодетной ирландской католической семье МакКуртов умирает только что родившая девочка. Несчастья сыплются на них одно за другим. Но они не для этого эмигрировали в Америку, они хотели лучшей жизни, а получилось также, а может и хуже, чем было в Ирландии. И они возвращаются на свою историческую родину, в город Лимерик. При помощи родственников они снимают небольшую квартирку на втором этаже. Но и тут беды не прекращаются, один за другим умирают сыновья, сначала Оливер, самый младший, затем Юджин. Умирают они, как нетрудно догадаться, от голода. Семья едва сводит концы с концами. Отец записывается на биржу труда, но никак не может найти работу. Но даже когда он находит работу на цементном заводе, через несколько дней он пропивает все заработанные деньги, он просыпает работу и его увольняют. А между тем, семья МакКуртов регулярно пополняется.

Фильм основан на мемуарах Фрэнка МакКурта, и в фильме рассказ ведётся от его имени, все события мы видим его глазами, он по сути является главным героем, особенно это проявляется ближе к концу фильма.

Этот фильм — история взросления Фрэнка. В начале фильма мы видим его ребенком, а в конце уже молодым человеком. Он является старшим сыном в семье, поэтому родители возлагают на него большие надежды. Как и все дети, он ходит в школу, в церковь, тайком от родителей ходит в кино на Джеймса Кегни. Отец и мать пытаются пристроит его в церковь служкой, отдают его на занятия ирландскими танцами, которые он забрасывает. В церковь его не берут из-за того, что он из бедной семьи. Лимерик того времени показан очень религиозным, набожным, его жители постоянно ходят в церковь, как настоящие католики, они не людят северных ирландцев-пресвитериан, коим является отец семейства МакКуртов. В школе основной уклон ведётся на изучение Библии. В каждом семействе важнейшим событием является первое причастие, и оно не обходит стороной Фрэнка. Но его, как любого мальчишку, интересуют другие вещи, в первую очередь футбол и кино.

Также в этом фильме интересен образ отца. Несмотря на то, что он слабохарактерный и ленивый, да к тому же пьяница, дети и жена его любят, видимо, за его душевность, романтичность. Детей он учит, чему может, рассказывает им разные истории.

Ну и конечно важен образ матери, имя которой вынесено в название фильма. Несмотря на все передряги и тяжелую жизнь, она не унывает, она терпит пьяные выходки мужа, занимается с детьми, готовит, убирает, ни на что не жалуется, она настоящая мать-героиня. Она не думает о себе, она думает о детях. Пытается любыми средствами раздобыть деньги для своей семьи, унижается перед властями, чтобы получить продовольственные карточки или поддержанную мебель.

Несмотря на всё вышеописанное, это кино нельзя назвать тяжелым или чернушным.

Да, нам показывают семью нищих, да, им тяжело живётся, но при этом они не унывают, не отчаиваются, а мужественно сносят все удары судьбы. Даже не смотря на то, что фильм снят в тёмных тонах и постоянно льёт дождь, в каждом кадре чувствуется надежда на лучшее. А она, как известно, умирает последней.

Фрэнк весь фильм стремится к своей мечте — уехать в Америку. Как только появляется возможность, он начинает работать. Сперва он устраивается носильщиком угля. Но угольная пыль очень плохо действует на его глаза, и он чуть не лишается зрения, врач ставит диагноз — коньюктивит, но к счастью, всё обходится. Потом какое-то время он не работает. Его семью выгоняют из квартирки и они переезжают к их родственнику, противному жирному грубому негодяю, который воспринимает их как своих слуг. Раздраженный таким его поведением, Фрэнк вступает с ним в конфликт и уходит из дома. Он поселяется у ещё одного его родственника дяди Па и устраивается на работу почтальоном на велосипеде. Потом он находит подработку у одной женщины и всё ближе приближается к своей мечте.

При этом Фрэнка нельзя назвать идеальным сыном, после того, как он начинает зарабатывать, он забывает про мать и братьев.

В этом фильме показано, что всегда надо стремиться к своей мечте, как бы тебе не было тяжело, какие бы препятствия не становились на твоём пути, нужно верить в мечту и воплощать её в жизнь.

10 из 10

Тонкое, красивое, грустное кино о нищем детстве, согретом лишь светом взаимной нежности членов большой несчастливой семьи, особенно любовью старших братьев к младшим. Но и пьяница отец (Роберт Карлайл) с тонким лицом аристократа, волшебными сказками, верностью галстукам и полным отсутствием воли и ответственности, — несмотря на все, нежно и глубоко любим, хоть и не вслух. Да и он по-своему любит свою семью, которую предает почти каждый вечер, и что-то мешает отнестись к этой любви с законным презрением. Наверное, инстинктивное ощущение того, что, как ни странно, она настоящая… Просто — такая… Неуклюжая и беспомощная, как всё в жизни этой патологически невезучей семьи, умудрившейся даже добровольно променять страну надежд — Америку 30-х — на голодающую Ирландию (фильм начинается с того, что несчастное семейство, уже переехавшее в Америку, зачем-то возвращается на родину. Ничего хорошего этот переезд им не принесет).

Мать семейства, та самая Анджела, хрупкая стареющая девочка с детскими голубыми глазами Эмили Уотсон, отчаянно, почти в одиночку бьется с нуждой, проигрывает, безнадежно проигрывает и постепенно сникает, и вот в ней уже не остается ни нежности, ни способности надеяться и улыбаться, ни надежды… Нищета убивает заживо.

А мир, в котором происходит действие фильма, меж тем завораживающе красив. Это старинные улицы и средневековые мосты, изгороди, поросшие зеленью, заливаемые бесконечными потоками дождей, которые небо извергает с поистине библейской щедростью, не оставляя беднякам там, внизу, никаких надежд на здоровье и сухую квартиру. В этом мире, заливаемом водой, главному герою предстоит взрослеть, забавляться озером на полу собственного дома, хоронить близких, мечтать об Америке, и пережить первую любовь, в которой будет не меньше горечи, чем во всем обреченном существовании города Лимерик. Но красота его юной рыжеволосой возлюбленной с фарфоровой кожей будет чисто ирландской — проклинаемая нищая родина будет все же иногда преподносить парню удивительные дары.

В то же время это жесткое и горькое повествование о том, как бедность делает людей подлыми. О том, как, начав зарабатывать, симпатичный мальчик забудет о вечно голодных матери и братьях, почти как отец. О том, как уехав в страну своей мечты — Америку, — он навсегда предаст их, чтобы потом помянуть их в своей книге. Предательство не показано, но предчувствуется. В конце концов, из раздобытых однажды симпатичным мальчиком богатств нищей матери ведь так и не перепало ни гроша.

9 из 10

Как большая поклонница творчества Алана Паркера я добралась и до этого фильма. Меня лично очень смутило название. Первое, что приходит на ум при звучании словосочетания «Прах Анджелы» — это фильм про то, как кто-то привез урну с прахом какой-то Анджелы куда-то, потому что так завещалось. Те, у кого такое же буйное воображение по поводу названия, могут быть спокойны. На самом деле это проблема перевода с английского на русский. Слово «ashes» переводится как прах, но также и как пепел, останки, руины. И название многозначное. Героиня, мать семейства Анджела курит, чаще всего, когда что-то не ладится, когда она нервничает (в общем как многие из нас). Поэтому пепел Анджелы — это метафора. И одновременно трактовкой могут быть руины, останки жизни Анджелы, прошедшей столько трудностей и пережившей столько потерь. В фильме нет и речи про прах, тем более Анджелы. И такой нелогичный перевод названия фильма может вызвать ложные ожидания у зрителей, на мой взгяд.

Это фильм Алана Паркера, и это уже причина номер один, чтобы его посмотреть. Удовольствие от просмотра гарантировано. Алан Паркер снимает непростые фильмы. В данном случае про тяжелую жизнь многодетной семьи, вернувшейся из Америки на родину в Ирландию. Фильм о бедности, нищете, несправедливости, жестокости, предательстве, слабости. Фильм тяжелый, мрачноватый, практически все время в кадре льет дождь и темное небо, что только усиливает тоскливую атмосферу. Но фильм хорош именно тем, что в нем есть и смешные, и ироничные моменты, ведь главные герои — дети. Благодаря мастерской подаче эту драму совершенно не скучно смотреть, несмотря на совсем не веселую жизнь героев.

Игра детей это огромный плюс этого фильма. Особенно западает в душу невероятное лицо мальчика-актера, играющего маленького Фрэнсиса (Джо Брин) с большими глазами и пухлой губкой. Актер, игравший Фрэнсиса постарше (в титрах по-англ. «middle Frank» — Киаран Оуенс), когда он уже школьник начальных классов, обаятельный и умный мальчик, справился с ролью просто блестяще. Сыгранная им «часть детства» в фильме самая трогательная, на мой взгляд.

В общем тем, кто любит фильмы Алана Паркера — однозначно советую посмотреть. Тем же, кто просто решил посмотреть почему-то этот фильм, вряд ли пожалеет о потраченном времени. Отличный достойный фильм, где вместе с героями ты на 2,5 часа окунаешься в мрачный и печальный мир бедных ирландцев, которые умирают от туберкулеза и простуды, которым часто нечего есть и одевать. Фильм стоит посмотреть, чтобы напомнить себе о том, что всегда есть люди, которым намного труднее, чем нам.

8 из 10

Нищета… Слово, наполненное безысходностью и болью. Слово, покрытое налётом облупившегося чёрного лака, слово-приговор… Преследуя, она настигает, настигнув — медленно истощает, истощив — выбрасывает на грязную улицу, позволяя другим вытирать о тебя подошвы не слишком чистых ботинок, позволяя тыкать пальцем и смеяться во всё горло, до хрипоты. А потом, вдоволь натешив толпу, толкает на паперть, за жалкие подачки…

Но ещё унизительнее, ещё больнее, когда рядом с тобой протягивает ладошку твой собственный ребёнок. Сердобольные подают монету-другую, большинство проходит стороной, отрешённо глядя впереди себя, другие останавливаются и со взглядом, полным презрения, рассматривают чумазое создание. И ничего нельзя поделать. Это и есть необратимость.

Это история многодетной семьи МакКурт, вынужденной прозябать среди сырых стен полуразрушенного домика. Это история грязной помойной ямы, из которой безуспешно пытаются выбраться отец и мать семейства. Анджела — худенькая женщина с затравленным взглядом и изнеможённым от непрекращающегося голодания лицом. Она беспрерывно воспроизводит на свет мальчиков-погодков, точь-в-точь копирующих неудачника-отца. Те же печальные глаза голодной собаки, те же непослушные жёсткие волосы… Они с рождения обречены на жалкое существование среди крыс и блох. Но убеждённых католиков это не смущает.

Лень плетется так медленно, что бедность быстро нагоняет ее.

Отец, отчасти, чудной мечтатель. Разве что его бездействие и чрезмерная инфантильность не пришлась к месту. Не в этой жизни… Он безбожно надирается в пабах, засыпает на мостовой, но неизменно возвращается назад, пусть и через сутки, пусть и через двое, но он приходит, распевая причудливые песни и раздавая завалявшуюся в кармане мелочь. В нём будто борется два человека — хороший отец и беспробудный пьяница, и последний выигрывает всё чаще… Он бесхребетный и непутёвый, но… Хороший, как это часто бывает. И дети до последнего прощают ему все обиды.

Так и живут, едва прикрывая кричащую ото всех сторон нищету.

Френки — самый старший ребёнок. Самый честный и самый исполнительный. Он отнюдь не меркантилен (не глядя на тяжёлое материальное положение семьи), но он несчастен. Всё детство он боролся за материнское внимание, всеми силами пытался получить хоть кусочек тепла и любви уставшей от всего женщины, но это так и осталось недосягаемой мечтой тяжёлого детства. Френки всё делал сам. Он подвергался насмешкам, он безуспешно искал работу в том самом нежном возрасте, когда другие лишь учатся читать и строят замки из песка, он отовсюду был гоним, но не был сломлен. Он не взял ни одного порока от непутёвых отца и матери.

Хотя, непутёвыми нас делает и безразличное окружение.

Это драма о несовершенстве жизни. Фильм подобен зеркалу, разбитому на тысячи уродливых осколков. И каждый в каждом отдельно взятом персонаже открыто демонстрирует пороки и несовершенства существовавшего общества. Безразличная и смирившаяся с унижением мать, исчезнувший в неизвестном направлении отец, умирающие братья и сёстры… Это жутко, но это есть. И никуда не деться…

Ирландия представлена зрителю в своём нелицеприятном свете. Глазами низов общества, бездейственного пласта. Подобно даме, стремящейся попасть в высший свет и облачающейся в лучшее, она остаётся всё в том же дырявом и засаленном белье, скрытом от глаз. И эта картина беззастенчиво демонстрирует то самое бельё, с разных ракурсов, от начала до конца хронометража. Только усугубляя и без того гнетущее ощущение конца…

Утопия, явная утопия. Но воссозданная Аланом Паркером правдиво до невозможности. Настолько, что, несмотря на гнетущую боль, хочется смотреть дальше. Сопереживать, сострадать и надеяться, что, оказавшись там, протянул бы беднякам руку. Не проявил малодушие…

Ведь страшнее всего, когда страдают дети…

Достойная экранизация истории о маленьком праведнике, попавшем в ад.

Пожалуй, трагедия бедняков в том, что только самоотречение им по средствам. Красивые грехи, как и красивые вещи, — привилегия богатых.