Быть Джоном Малковичем (1999)

Смотрела этот замечательный фильм раз пять с большими перерывами. Игра актёров на высоте, снято на уровне, только ответить на вопрос, зачем сняли такое кино, не удаётся до сих пор.

Просто потому, что могли? Спайк Джонс мог и смог. Отлично… А ещё зачем? Чтобы объяснить, что влезть в голову талантливого актёра можно, а проникнуть в его талант нельзя? Допустим…

Возможно, относить данный фильм к комедии-драме не очень-то и правильно. Мы же не относим «Курочку Рябу» ни к какому другому жанру, кроме сказки? А тут полная копия, только изложено с кандебобером и супервывертом.

Ну, разберёмся… В известной сказке хозяев свежеснесённого золотого яйца не интересовали сокровища. Им хотелось есть. А скорлупа оказалась не только драгоценной, но и твёрдой. Если с улыбкой, то такой же твёрдой оказалась и «скорлупа» этого фильма.

Wikipedia его осторожно, но нахваливает — ничего внятного, зато с цитатами. Знаменитый кинокритик из числа кинообозревателей глобальной The New York Times Хоберман после выхода фильма глубокомысленно заметил: «Это тематический парк для любителей потеоретизировать… Фильм об актёрской игре, точнее — об актёрской игре наоборот».

Просто учтём, что дебют Чарли Кауфмана в полнометражке требовал выступления в полную мощь. И беспроигрышным делом был стёб над крылатым изречением о том, «что имеем, не храним, потерявши плачем».

Если хочешь получить престижную статуэтку и способен писать сценарии для заумного кино типа «Адаптации», твой дебют должен бабахнуть как пушка. Возможно, по этой причине в одном сценарии сошлись ложь с намёком и пословица.

В пользу догадки о копировании Кауфманом смысла сказки про Курочку Рябу говорит последовательность и главный смысл сказки.

Герой-кукольник и его жена не ладят, достаток в семье чепуховый. Стряслось чудо: проникли в голову Малковича. Чудом стали торговать (в сказке его съели бы, да скорлупа оказалась твёрдой). Работа на седьмом с половиной этаже и странный офис — напоминание зрителям, что смотрим то, что описывают, как «ложь да в ней намёк».

Намекают в фильме и на то, что искусство кукловода — искусство. А суетиться в придурочном офисе — просто способ заработать на хоть какую-то жизнь.

Когда офисному планктону даром достаётся чудо, происходит то же, что со сказочными дедом и бабой: восхитились, но голод — не тётка. Опыта и ума хватило только приступить к разбиванию яйца, а на мудрствования запала у сказочных героев не хватило. Как и у офисного планктона, которым и был на самом деле Крейг Шварц (Джон Кьюсак).

Он лишь воображал себя человеком искусства — непонятым и невостребованным. В итоге всё пропало. Вероятно, Максин (или жена Крейга Лотти, изображённая Камерон Диас?) стала вариантом сказочной мышки: хвостиком махнула, и всё разбилось.

Резюме для зрителя: нам почти два часа показывали американскую экранизацию нашей народной сказки. Утешение: актёры отлично маскировали смысл великой отечественной сказочной притчи.

Если понимаете, что вам показывают, смотреть очень интересно. Ведь экранизацию натуральной «Курочки Рябы» ни зрители, ни кинокритики точно не стали бы смотреть. Это ж вам не бенефис Малковича, якобы впустившего в голову офисных недотёп!

9 из 10

Во время просмотра фильма возникают различные мысли, и ни одна, я думаю, не может быть истинно достоверной. «Быть Джоном Малковичем» — это индивидуальный кроссворд человека и разгадать его — задача каждого. Моя рецензия может выглядеть глупой (впрочем, как и фильм), однако это не помешает мне написать ее.

Чарли Кауфман — известный выдумщик и один из главных художников, в широком смысле этого слова, в Голливуде. Он пишет сценарии и снимает картины, которые, без сомнения, вызывают восторг или ставят интересные вопросы перед человеком. Данный же фильм вопросов никаких не ставит, зритель возвышается над картиной и лишь наблюдает за происходящим, и само происходящее, не совсем ясное, не совсем понятное, уже эти вопросы и ставит. Я думаю, фильм показывает дуализм природы человека. Как мы знаем, существуют два начала: женское и мужское. И интересно то, что только боги могли быть гермафродитами (то есть иметь и женское, и мужское начало). Джон Малкович подпадает под это определение, ведь он может соединить в себе оба начала. Но дальше — больше. Джон Малкович может соединить в себе огромное количество душ людей, он будет являться их оболочкой, они все будут жить в нем, получая взамен вечную жизнь. Это своего рода реинкарнация, которую дарует, сам того не осознавая, Бог на земле. И это уже интересная мысль. Что если Бог живет среди нас, но он даже не подозревает об этом?

Можно вспомнить и бессознательное Малковича, где мы видим издевательства над ним. Эти издевательства — путь Малковича, как путь Будды, Иисуса и других святых.

История же главных героев — это история Адама и Евы, деда и бабки — женского и мужского начал. Запретный плод, золотое яичко — тайная комната, а темные силы (змей-искуситель, мышка) — это Максим. Вспомните, какими изначально вопросами задавался главный герой, но к чему это привело. К обычному бизнесу. Но изгнания не происходит, наказания не происходит, будто роли бога и человека изменились, теперь люди управляют богом.

Продолжать говорить о фильме можно еще очень и очень долго, выдвигать гипотезы, подтверждать и опровергать, это тот фильм, который стоит смотреть, обсуждать с родными или друзьями, а затем пересматривать и снова обсуждать. Всем настоятельно рекомендую.

8 из 10

Любимый вопрос большинства зрителей этого фильма.

Готов спорить со всеми людьми, кто думает, что это скучный и не интересный фильм.

Кино ломает стереотипы, его могут смотреть с удовольствием и любители попкорна, и настоящие киноманы.

Сюжет фильма рассказывает нам про кукольника-неудачника по имени Крейг Шварц, жизнь которого не назовешь успешной, скорее Шварц просто существует, а не живет. Его жена(Лотти) уделяет больше времени своим животным, чем Крейгу и в их совместной жизни нет ничего интересного. Однажды Крейг решает устроиться на работу, попадает на 7,5 этаж, где ему удается заполучить местечко и он обнаруживает в своем кабинете дверь, которая ведет в голову самого Джона Малковича. После этого — жизнь кукольника меняется, Крейгу удается заполучить внимание и интерес Максин, которую кукольник добивается уже не первый день. А сама Максин не упускает возможность использовать Крейга в качестве наживы, тут еще и подворачивается абсурдный любовный треугольник с неожиданным исходом. В общем, сюжет закручен таким образом, что ты не представляешь, чего ожидать в следующие несколько минут.

Одна из причин, почему фильм может не понравится зрителю — это отсутствие положительных персонажей. Здесь все главные герои хотят манипулировать другими, как куклами.

Обычно ты выбираешь себе героя, сопереживаешь ему, проходишь вместе с ним через все трудности и ошибки, а здесь этого нет. Нам просто некому сопереживать из персонажей, ведь порой в них нет ничего человеческого.

На протяжении всего фильма мы наблюдаем, как все персонажи пытаются использовать друг друга в своих целях. Они хотят хоть пару минут побыть другими, ведь быть собой иногда так омерзительно, а осознавать это — еще омерзительней.

Исключение — обезьянка, в которой больше человечности, чем в самих людях. Думаю — это одна из мыслей, которую хотел донести нам режиссер.

Малкович — второстепенный персонаж, миссия Джона, показать пример известного человека, с крутой и интересной жизнью, актера знают все и многое ему удалось. Но когда мы знакомимся с персонажем Джона, мы понимаем, что жизнь у него такая-же, как у всех. Нет ничего сверхъестественного и необычного в жизни Малковича. А в конце фильма и вовсе убеждаемся в том, что он не более чем марионетка, которого направляли всю жизнь другие люди. И в голове Джона ничего нет, кроме собственного «Малкович».

У режиссера фильма получилось разбавить фильм уместным абсурдным юмором. Много сцен ты смотришь с полным непониманием, но смеешься, потому что представить такое в реальной жизни невозможно. А когда задумываешься, оказывается, что не только сатира заложена в этом моменте, а еще и определенный смысл. Именно из-за юмора большинство зрителей, которые смотрят фильм поверхностно, досматривают. Фильм точно не назовешь комедией, но юмор здесь неотъемлемая часть кино.

Актерская игра в фильме на высшем уровне. Главные актеры сумели раскрыть своих персонажей, в чем немалая заслуга и сценаристов фильма. Хочу отдельно отметить танец Малковича в конце — это что-то невероятное, уместное и гениальное. Хочется отдельно сказать о каждом актере, настолько понравилась их работа.

Местами так-же выделяется крутая операторская работа, душераздирающие сцены на мосту во время дождя прокручиваются в моей голове постоянно.

Быть Джоном Малковичем — это действительно хорошее кино. Не потому, что посмотрев его у вас появятся эмоции, будь то восторг или наоборот непонимание происходящего. Не потому, что вы будете весь фильм смеяться или хотя-бы смотреть его с улыбкой. Не потому, что сюжет наполнен абсурдными сценами и большинство зрителей после первого просмотра задаются вопросом — «что я посмотрел?» И даже не потому, что в фильме Джон Малкович.

Этот фильм один из немногих, которые рассчитаны как и на рядового зрителя, так и на думающего критика. Кино вызовет эмоции у всех, на это и делал ставку автор. Чем больше я думаю о фильме, читаю рецензии и размышляю, тем больше я понимаю, что каждая сцена, каждая деталь и персонаж здесь не просто так. В кино продумана каждая мелочь и все несет какой-то определенный смысл. Задумка, сюжет, персонажи, юмор актерский состав и мысли, на которые наталкивает этот фильм — гениальны. По моему мнению, кино одно из немногих, где все получилось.

10 из 10

Фильм, который сделал имя Чарли Кауфману. «Быть Джоном Малковичем» мне показался крайне смелым и даже несколько опережающим своё время.

В первую очередь, стиль Чарли Кауфмана бьёт ключом из этой ленты. Неторопливый, но постепенно ускоряющийся темп, действует как воронка, засасывая с всё большей скоростью. Но Чарли Кауфман никуда не спешит, он хочет, чтобы зритель прочувствовал персонажей, проникся ими, поэтому в его сценариях всюду символизм — его гораздо больше, чем функциональных для сценария и истории элементов. Главные герои Кауфмана — я бы сказал, что это «маленькие люди», в разных своих вариациях, у каждого свои особенности.

Мрачная, депрессивная атмосфера всё же не мешает резкой смене настроений, которая держит зрителя в тонусе на протяжении всего фильма — вот Малкович, Малкович Малкович Малкович, Малкович Малкович, а через минуту мы снова погружаемся в страшную реальность, и этот приём оказывает сильное влияние на зрителя. На первый взгляд счастливая семейная жизнь в одно мгновение превращается в триповый боевик и наоборот. Режиссёр и сценарист даже кукол и животных наделяют характерами, сильно драматизируя их судьбу.

Одна из главных тем данной картины — тема самоопределения, поднята в весьма смелой манере. Автор даёт своим героям говорить, и говорить весьма откровенные вещи, но также не забывает напомнить им о жуткой реальности, где им вообще и слова никто не давал. Только некоторые, как например Малкович или Максин, имеют привелегии в обществе — за счёт социального статуса, или же, за счёт какой-то таинственной харизмы, которую даже сам сценарист объяснить не в силах.

Таким образом, на мой взгляд, картина является одной из передовых для своего времени, и она отлично показывает, как фильм для массового зрителя можно наполнить острыми для меньшинств (и не только) проблемами, при этом оставаясь интересным всем без исключения.

8 из 10

Промелькивала у вас хотя бы один раз мысль оказаться в чужом теле, дабы абстрагироваться от опостылевших вас проблем и рутины? Согласитесь, появлялась такая не навязчивая идея. В свое время Чарли Кауфман (человек, славящийся своей неординарностью), решил подготовить на данную тему полноценный сценарий для полнометражного фильма, который пригляделся Спайку Джонсу, молодому режиссеру, специализировавшегося на клипах. По итогу мир увидел дебют тандема Кауфман — Джонс, о котором сейчас поговорим.

Синопсис: Кукловод Крейг Шварц, вынужденный стать клерком на бумажной работе, офис которой расположен на 7 1\2 этаже бизнес-центра. Там главный герой и находит портал, который на целых 15 минут переносит в тело именитого актера Джона Малковича, после чего скидывает на обочину дороги близ города. Рассказав эту новость своей новоиспеченной коллеге Максин, они решают построить на этом свой бизнес.

Как уже было сказано, центральной идеей является смена личности. В фильме все хотят примерить личину знаменитости, им надоело приниматься себя, соответственно становятся кукловодами, используя тело Малковича как марионетку. Наш тандем Кауфман — Джонс преподнесли это все в абсурдно-сюрреалистическом формате. Само расположение офиса между 7 и 8 этажом показывает всю человеческую неопределенность, ирония над вечной проблемой человеческого недовольства своим собственным положением.

Сам портал напомнил (как и в фильме «Палм-Спрингс») «платоновскую пещеру», где познание и понимание сущности вещей не даётся само собой, а требует труда и усилий.

Что еще примечательно, так это ирония над самим Джоном Малковичем. Его имя было не из тех, которые пишут над названием фильма и тем более в самом названии (до этого момента).

«- Здорово ты сыграл в этом фильме. Там, где крал бриллианты.

- Я такого не играл. »

По итогу мы имеем фильм, с гремучую смесь сюрреалистической комедии оставляющую множество философских вопросов на размышление. Безусловно отличная картина.

9 из 10

Осторожно! Пара пассажей данного отзыва могут быть приняты за спойлеры! Хотя я старалась без них.

Странный фильм, который долго запрягает, а затем не оторваться.

Джон Малкович — реальный актёр, который был широко известен в узких кругах, т. е. были намного популярнее актёры. Но сценарист Чарли Кауфман настаивал именно на нём. Мне стало интересно почему. Просмотрев фильмографию, вижу, что у него есть хорошие фильмы и интересные роли.

Несмотря на то, что имя актёра вынесено в название, он играет здесь важную, но не главную роль. Сюжет вертится вокруг небезынтересной троицы: муж — кукольник Крэйг (Джон Кьюсак), который никому не нужен со своими куклами и представлениями и вынужден искать работу, жена — очаровательная растрепуха Лотти (Кэмерон Диас), повёрнутая на животных (по роду деятельности вероятно), и сногсшибательная красотка Макс (Кэтрин Киннер) — партнёр Крэйга, готовая на любые авантюры, приносящие деньги и удовольствие.

К фантастической составляющей у меня осталось много вопросов. Нам показали, что возможность побыть другим человеком существует. Но как такое произошло? Это с любым можно сделать? Видимо, нет. Но и Джоном Малковичем, как выяснилось, дело не ограничивается. Что происходит, если в голову запирается толпа на постоянное проживание? Они сливаются в одну личность? Или остаются собой и тогда привет Билли Миллигану? А кто тогда рулит? Выбирают одного главного или по очереди? А что с исходной личностью происходит? У неё вообще нет возможности бороться? Как-то Малкович вообще беспроблемно подавлялся и без особых последствий. Вопросы этики, гуманности и безопасности такого рода посещений чужой головы в фильме поднимаются, но меркантильные интересы легко и быстро подминают их под себя, и никакого развития, а уж тем более решения эти вопросы не получают.

А вот драма получилась отличная. Не выворачивающая душу, конечно, но добротная. Извечная проблема непризнанного гения, хоть и не центральная здесь, но показана проникновенно. Сам фильм, по сути, всё о том же — о любви. Кто кого любит, кто не любит, почему, на что готов пойти ради своей страсти. И здесь актёры прям на высоте. Персонажей своих сделали характерными, выпуклыми. За каждым было интересно следить. Взаимоотношения друг с другом тоже замечательно сыграли. Сумели передать оттенки чувств и состояний, и мотивация их действий более менее понятна (за некоторыми исключениями, правда). Особенно ценю, что это всё не в лоб, а с помощью актёрской, режиссёрской и даже операторской работы.

Наличие седьмого с половиной этажа меня порадовало. Во-первых, приятно вспомнилась платформа девять и три четверти, а во-вторых, он придал уместный сюр всему происходящему на экране.

Фильм, может быть, и на любителя. Но, как по мне, получился достойный и неординарный.

8 из 10

Ещё английская писательница Мэри Шелли в далёком 1818 году, когда научно-фантастический прогресс и не зародился, в своём романе «Франкенштейн, или Современный Прометей» смогла дать чёткий ответ, что шутить с природой, играть в Бога — дело неблагодарное. Пускай этот факт был достигнут топорным методом, когда здоровенное чучело из трупов получило мозг преступника и начало устраивать хаос в мирном округе. Да, этот ход по-своему примитивен из-за ошибки учёного Виктора Франкенштейна, и получи чудовище головную оболочку какого-нибудь священника, всё сложилось бы по-другому. Однако задачей было именно показать последствия от действий зазнавшихся людей. По такому же пути, пусть и без явного намёка на научную фантастику, идёт фильм уже 1999 года «Быть Джоном Малковичем». И концепция, идея, по сути, не сильно-то и разнятся с произведением Мэри Шелли, просто в кино добавлено куда больше душевной психологии и драматизма, которые режиссёр Спайк Джонз совместно со сценаристом Чарльзом Кауфманом реализовали без материального дестроя со стороны главных героев, посему этот фильм не выглядит, как очередной краш-тест или эксперимент по типу «А что будет, если поменяться телами?». Безусловно, и такой вопрос встаёт, но он отходит чуть ли не на последний план.

Смена тел здесь — приём философский. Он прямо с места в карьер тычет зрителя к теологическим загадкам, даже если опустить фэнтезийную направленность с длинной, грязной норой в офисе главного героя по имени Крейг Шварц. Никакой мудрец не даст ответа на вопрос — как происходит перевоплощение в знаменитого актёра Джона Малковича, по иронии судьбы сыгранного Джоном Малковичем. Но само появление этой самой норы неспроста, хотя кажется случайным с вероятностью 1 на миллион. Событие происходит как раз в тот момент, когда Крейг окончательно загибается на перипетии жизни. У него нет денег, прошли лучшие годы, внешность напоминает бездомного и не кажется стилем деятеля искусств, хоть он и мастерски владеет кукловодством. Так ещё и с появлением работы на 7 1/2 этаже герой встречает женщину — Максин Лунд — и влюбляется в неё подобно Пушкинским романтикам, и поехавшая на зверушках жена становится просто другом. Для Крейга путешествие в голову Джона Малковича — это способ изменить серую и, казалось бы, несправедливую жизнь. На первый взгляд он кажется лишним человеком, выбравшим ненужное потребительскому обществу ремесло. Но чем дальше идёт сюжетная линия, тем больше раскрывается сущность кукловода. История превращается в хлёсткую притчу о бесславных, никчемных людях.

И проблемы этих людей как раз-таки в самих себе. Ведь не один Крейг портит отношение к себе ближе к финалу: дёгтя накинули себе все участники. Например, доверху набитая чувством собственной важности Максин, с внешностью, словами и поведением роковой женщины, — обыкновенная меркантильная пустышка, без намёка на задушевную уникальность. Её не преследуют общеморальные ценности, лишь бы выручить материальную или чувственную выгоду, даже через секс. Любовь — а что это? Её отношения со всей семьёй Шварцов и есть пустые, но дальше приобретают смысл… к сожалению, на пустом месте. Тут всплыла одна проблема со сценарием, поскольку личные отношения Максин и Лотти чрезвычайно ограничены и меньше всего сводятся к любви. К слову, в фильме присутствует обширное количество секса и сексуальных диалогов, которые, к удивлению, не вызывают эффект юмора от невоспитанности или неловкости. Секс здесь — это ещё один способ обличить морально-низких героев, ведь им грезят все — и Шварц, и Лунд, и старик Лестер.

Но больше всех от действий либидных извращенцев страдает Джон Малкович. Известный актёр становится заложником ситуации и не может оттуда выбраться. Как минимум, его лишают личности. И дело даже не в сексуальном подтексте. Точнее, не только в нём. Его нещадно эксплуатируют все, у кого есть двести долларов, погружаясь в голову и наблюдая 15 минут за чужой жизнью. Проблема в том, что управлять ими ни один клиент с двумя Бенджаминами Франклинами не может и довольствуется, скорее всего, простой жизнью: поесть глазами Джона, почитать глазами Джона, помыться глазами Джона и так далее. Насколько пустой должна быть жизнь человека, чтобы его приводило в восторг подобное зрелище? А таких там целая очередь. Странно, что все они приходят именно в офис с низким потолком, а не к психологу, куда было бы гораздо рациональнее потратить столь большую сумму. Но ещё более убедительно действуют внутри актёра главные герои. Точнее, Крейг, который смог добиться признания лишь с помощью знаменитости. С появлением этой дыры в офисе жизнь кукловода переменилась на 180 градусов в плане признания. Такое стечение обстоятельств видится действительно печальным, потому что на массы больше действуют журналы, билборды и телевидение, нежели по-настоящему талантливые, но неизвестные люди.

Эта история по уровню психологизма не достигает уровня Ингмара Бергмана, но зато ясно даёт понять, что здесь хорошо, а что плохо. Её можно назвать притчей за какой-то религиозный смысл. Правда, смущает поучительная часть, где моральная справедливость несколько перечёркнута. Одни за просто так счастливы, другие — у разбитого корыта, хотя ядрёного опыта должны почерпнуть все главные участники кроме Джона. Однако для дебютной работы сценариста Чарльза Кауфмана это весьма зрело, а в будущем он вообще отхватит «Оскара-2004» за мелодраму «Вечное сияние чистого разума» (лучший адаптированный сценарий на минуточку), где уровень интересной загадочности в области человеческих душ реализуется практически полностью. За «Быть Джоном Малковичем» он тоже номинировался в 2000 году, но флагманом выступил Алан Болл с его «Красотой по-американски». Сценарий всё-таки взял свои награды BAFTA и Сатурн, а сам фильм в сумме собрал аж 48 различных наград, что отлично для картины с бюджетом в 13 миллионов и прокатной реализацией в 22, с неизвестными никому постановщиками и студией.

8,5 из 10

Самый буддистский фильм из всех, которые я смотрел. Блестяще раскрывает очевидное, то, что людьми движут две основные силы- страх смерти и вожделение. Вся композиция фильма построена на раскрытие того, что в обычной и рутинной жизни замаскировано под слоем условностей, привычек и правил «цивилизованного» общества. Режиссер ставит героев фильма в условия, срывающие все маски. Страсть персонажей ничего больше не ограничивает, когда они попадают в тело другого человека, их демоническая природа полностью проявляется, обрекая их на бесконечные блуждания в сансаре, искусно созданную режиссером, где время и место теряют свою спасительную определенность.

Некий кукольник-неудачник Швартц вынужден искать себе нормальную работу и попадает в офис на 7-м с половиной этаже, где ходят в наклонку и работают странноватые люди, а ещё он находит дверцу, ведущую в голову Джона Малковича, пытаясь решить с ее помощью финансовые и личные проблемы… Но, естественно, что только их усугубляет.

Спайк Джонз и Мишель Гондри, конечно, замечательные режиссёры, но их слава оказалась заслоненной сценаристом Чарли Кауфманом, придумавшим для них шизофренические истории о сознании и подсознании. Наверное, это в чем-то и справедливо — замес сюжета, не говоря о его развитии, уже вызывает кривую усмешку своей сумасшедшинкой. Хотя, если присмотреться, то в истории куда как больше рационального, чем иррационального.

Например, иррациональный ход с дверцей фактически сводит все инстинкты, желания, комплексы человека, телесные в том числе, к нашему сознанию и головному мозгу — уже ничего не значат ни красота, ни тело, ни внешние признаки благополучия, а значимо лишь то, что происходит в нашей голове… Такой вот экзистенциальный выверт. Хотя фрейдизма — иррационального вроде бы концепта — тут тоже много, даже избыточно.

При этом Кауфман будто бы предрекает (а фильм вышел аж в 1999 году) споры об однополой… кхе-кхе… любви, выдавая такой финал, что если крыша ваша была на месте, то непременно после него начнет протекать… Тело вообще перестает иметь значение для самооценки и самовосприятия и не только их. Герои перемещают своё «я» в разные оболочки, но собой быть не перестают. Есть и забавная интерпретация, что если проникнуть в мозг ребёнка, то можно остаться в нем заложником. Она ещё и проиллюстрированна двумя реминисценциями в мозгу самого Малковича с его детскими страхами, комплексами и эго. Получается, что ребенок живёт страхами и переживаниями, а взрослые добавляют к ним сознание… Или… Нет, так недолго и заплутать. Впрочем, в этом весь интерес.

Поэтому для такой чокнутой темы про сознание потребовались не просто режиссёры, а клипмейкеры, которые в визуальном плане способны воплотить как правило куда больше, чем большие постановщики. Вот и Спайк Джонз постарался. При сравнительно небольшом бюджете и почти кукольных спецэффектах всё это нехило впечатляет.

Наконец, Кьюсак и Диас сыграли здесь свои лучшие роли, Кэтрин Кинер — одну из лучших, а Джон Малкович — самую неожиданную и смелую. Не каждый ведь пойдет на трепанацию своего подсознания и предсознания.

P.s. Жаль, что Кауфман при этом больше не совершал кульбитов в своих сценарных темах, а Спайк Джонз, напротив, стал одним из лидеров американского независимого кино, сняв шедевр о виртуальной реальности с названием Her.

P.p.s. набирая «Быть Джоном Малковичем» в поисковиках, вряд ли вы удивитесь, когда увидите в строке подсказки «смысл»

Спайк Джонс и Чарли Кауфман являются современными, не побоюсь этого слова кино-философами. За 112 минут, они смогли не только напугать, удивить, вызвать ненависть, отвращение или сочувствие, но раскрыть ряд этически-философских проблем. Единственное что им не удалось, так это оставить зрителя равнодушным.

Фильм «Быть Джоном Малковичем» на первый взгляд, не подготовленному зрителю может показаться как «что-то с чем-то», синтезом похотливых сцен, неоднозначных персонажей и отсутствующего полноценного норратива. Если же глянуть глубже, то за интересной визуальной формой раскрываются актуальные в современном мире проблемы самоидентификации.

Одна из центральных проблем фильма — непринятие собственного «Я». Актёр-кукольник Крейг Шварц (Джон Кьюсак) не может своим искусством прокормить семью и вынужден устраиваться на новую работу. Новое место работы Крейга — весьма странное, оно находится на 7 1/2 этаже и там нельзя даже выпрямиться в полный рост. То есть социальные условия не позволяют Крейгу быть полноценным человеком и заявлять о своем «Я». Он должен постоянно находиться в полусогнутом состоянии и забыть о своем истинном призвании величайшего кукольника. Самый близкий его человек — жена Лотти (Камерон Диас) также не разделяет его увлечения кукольным театром, он — же в ответ не разделяет её увлечение животными. В такой ситуации отсутствия взаимопонимания и взаимной поддержки невозможно нормально существовать и быть полноценным человеком.

На работе Крейг по иронии судьбы находит маленькую дверцу, ведущую в тело известного актёра Джона Малковича, одного из лучших американских актёров. Крейг и его предприимчивая коллега Максин (Кэтрин Кинер) организовывают экскурсии в голову знаменитости: всего за 200$ каждый желающий может оказаться на 15 минут в теле самого Малковича. После 15 минут пребывания в Малковиче, созерцания мира его глазами, погружения в его быт, некая сила исторгает любопытного пришельца, и он оказывается в канаве за городом.

И все бы вроде ничего, но сам Крэг начинает понимать что ему нравится быть Джоном Малковичем, что когда он -Джон, то он становится «собой» больше чем в собственном теле. Проблема самоидентификации начинает набирать обороты, если в начале Крэг — это человек, которому не дают раскрыться, то обретая власть быть кем-то Другим он буквально сходит с ума. В фильме прослеживается идея о том, как разные герои реагируют на возможность побыть на месте кого-то Другого.

Лотти к примеру, использует тела Малковича, в целях любовных. Она влюбляется в Максин, и та отвечает ей взаимностью, но лишь при одном маленьком условии, Лотти что бы быть вместе с Максин должна находится в теле Малковича, потому что Максин хочет Джона Малковича, особенно если в нём в данный момент кто-то ещё. И теперь для Лотти главной целью становится стать Малковичем, отказать от своего «Я» ради любви.

Проблема Другого раскрыта в полной мере. Мы видим жизнь и самих себя через призму Другого, мы сами хотим стать Другими, потому что быть собой порой бывает просто невыносимо. Действительность всегда маркируется как «не то», а Другой — как «именно то что нужно». Главный герой раньше реализовывал это свое желание только с помощью марионеток теперь может стать Другим по-настоящему и раскрыть все свое мастерство и наконец начать жить, а не существовать. Лотти же став Другим обретает возможность жизни рядом с любимой женщиной. Однако, Крэг став Другим не изменят своей природы, он все такой же кукольник, только теперь его кукла побольше и пореальнее.

Сама стилистика фильма абсолютно абсурдная, голова известного киноактера превращается в современную «Страну чудес» Алисы. Кульминационной является сцена, когда сам разъярённый Малкович, которому надоело чувствовать себя марионеткой в чьих-то руках посещает свою голову и обнаруживает что кроме него там никого нет. Только множество его клонов, которые все скандируют одно: «Малкович? Малкович, Малкович». Такое киновоплощение тезиса Жана Бодрийяра о том, что «Другой — это то, что позволяет мне не повторяться до бесконечности». Иллюстрируется дословно в весьма эксцентричной форме, бесконечное множество Джонов Малковичей заполняют голову бедного актера, там уже невозможно отделить кто есть, кто и, кто кем был до попадания в голову актера.

Помимо проблем идентификации и проблемы Другого, поднимается вопрос и о этическом портрете персонажей. Ведь обретя власть и возможность быть Джоном, никто больше не относился к нему, как к человеку — он становится лишь средством. В его сознании и вовсе образовывается группа людей, цель которой — вечная жизнь путем переселения в его тело. Этот эгоизм крайней степени, кажется настолько абсурдным, что его трудно вычленить из полуфантастического сюжета. Но ясно прослеживается проблема самоидентификации, в следствии которой человеку становится чуждо человеческое. Он больше не смотрит на человека, как на субъект — для него это теперь лишь объект, сравнимый с театральной куклой.

Вообщем смотрите фильм, насаждайтесь и думайте, фантазируйте и удивляйтесь!

10 из 10

Это совершенно непредсказуемый и безбашенный фильм. Он и начинается с этого. Чего ожидает зритель от фильма? Вряд ли театральной сцены. А фильм начинается с поднимающегося занавеса, музыки, образа танцора. Но мы приглядываемся и понимаем, это не человек, это кукла, марионетка. Звучит музыка, перед нами сцена, где марионетка исполняет надломанный, но прекрасный танец, полный отчаяния и боли. Мы слышим аплодисменты, но камера отъезжает назад, и зрители понимают: это была не сцена, марионетка не с человеческий рост, а маленькая куколка, а аплодисменты скорее всего звучали лишь у главного героя в голове. Мы слышим женский голос, который говорит, что главному герою пора спать. Затемнение. Голос говорит, что герою пора вставать, и вот мы видим, что голос принадлежит не девушке, а попугаю, сидящему на голове у героя. И так далее. Это всего лишь вступление. Самое начало. Чем дальше, тем больше фильм удивляет, завораживает, шокирует.

То же и с жанрами. Фильм начинается как простая история о неудачнике, стремящемся воплотить свою мечту в жизнь. Спокойная повседневка, мелодрама. А потом в картине появляются элементы юмора, постепенно переходящие в фарс и фантасмагорию. Потом внезапно и совершенно неожиданно появляется фантастика-фэнтези. И это завораживает. Кажется, что всё, теперь ты понимаешь, какой фильм ты смотришь, но нет, фильм продолжает набирать обороты, и вот появляются элементы триллера, ощущается напряжение, саспенс, даже становится жутко от всего происходящего. А ещё после зритель вдруг ловит себя на мысли, что смотрит очень сильную драму.

Этот фильм полон неожиданностей, но при этом в нём нету лишних элементов. Фильм воспринимается, как единое целое. Вот кажется, что одна из сцен вначале нужна была лишь для раскрытия персонажа, но нет, она ещё сыграет свою роль во второй половине фильма, сыграет свою роль и преобразиться.

Для меня в этом фильме лишь один недостаток: персонажи. Главные герои этого фильма оказываются эгоистичными подонками. Я не мог им сопереживать, они были мне неприятны. При этом их характеры, образы во многом и создают безумную, но завораживающую атмосферу картины.

Я был очень впечатлён актёрской игрой Джона Малковича. Мне очень любопытно, какая атмосфера была на съёмочной площадке, что он ощущал, когда играл в этом фильме самого себя. Я заворожён этой картиной, хоть она и оставила после себя несколько неприятный осадок. Мне очень сильно не хватило хоть какой-то душевности. Этот фильм смог напугать меня, но напугать, не как фильм ужасов, а на совершенно другом уровне.

Весьма и весьма оригинальное кино. Его даже не с чем сравнить. Ненужно про него рассказывать, а просто взять и обязательно посмотреть. История у этой картины крайне необычная, она и смешит, и удивляет. Зрителя ждет интересная и ни на что непохожая история. Досмотрев это комедийное фэнтези до конца, я знал, что со временем его еще раз обязательно посмотрю.

Перед нами история человека с редкой профессией — кукловода, который никак не может найти работу. По велению судьбы или случайности он устраивается работать в офис на одном таинственном этаже. Здесь он находит загадочную дверь, открыв которую, попадаешь на 15 минут в голову известного актера Джона Малковича. Отсюда и начинается эта удивительная история…

Режиссер и сценарист Спайк Джонс и Чарли Кауфман создали по-настоящему смешной, а главное интересный проект, который с первых же минут затягивает зрителя в свой комичный хаос, и от него уже нельзя оторваться. Я с удовольствием смотрел весь этот фильм, и очень хотелось узнать, чем все закончится.

Состав актеров приятный, поэтому и по этой причине фильм также притягивает к себе внимание. Роль, которую сыграл Джон Малкович, очень прикольная, и ни у одного актера не было больше такой альтернативы. Трио из Джона Кьюсака, Кэмерон Диаз и Кэтрин Киннер завораживает, они все просто зажгли на экране, и было по-настоящему смешно.

Вся история фильма настолько нелепа, настолько же невероятно комична. Об этом фильме долгое время еще думаешь, и он остается в памяти навсегда. Данная комедия будет по вкусу не всем, но настоящие киноманы обязательно ее оценят. У фильма несколько номинаций на Оскар и Золотой Глобус, поэтому он свою ценность однозначно имеет.

«Быть Джоном Малковичем» — необычная, яркая комедия с привкусом фэнтези 1999 года. Я этот фильм особенно люблю и выделяю его. Говорю ему «да», и знаю, что со временем его снова пересмотрю. Спасибо!

- Малкович?

- Малкович Малкович.

9 из 10

В наше время всем синефилам планеты уже прекрасно известен факт, что у Чарли Кауфмана и Спайка Джонса (урождённый Адам Шпигель) тараканов в голове чуть больше, чем у среднестатистического кинодеятеля. Последние проекты обоих — анимация «Аномализа» с занимающимися в кадре сексом куклами и роль придурковатой пожилой женщины, норовящей нацедить молока из собственной груди, в фильме с недвусмысленным названием «Несносная бабуля» — уже говорят о многом. Однако в конце девяностых одиозная парочка только начинала свои первые шаги в большом кино. Джонс к тому времени хорошо набил руку на короткометражках (его музыкальные клипы навечно засели в ротациях американских каналов), а Кауфман — в сериалах и театральных постановках. Идея снять полнометражный фильм пришла спонтанно — шутка коллеги Кауфмана о том, что «пятнадцать человек должны сыграть одного» приняла серьёзный оборот. Сценарий не раз переписывался, а Том Круз выбыл и из заглавия, и из каста. Конечный продукт до сих пор вызывает споры, и как следствие смех у главных действующих лиц проекта, ибо с таким позитивом снимать серьёзное кино могут немногие.

Мораль о том, что каждый обычный человек хочет заполучить свою «минуту славы», обернувшись мировой звездой хотя бы на четверть часа, в то время как звёзды — те же самые обычные люди, которые помимо красных дорожек и лимузинов видят пустые квартиры и такси с вечными приставаниями от водителей наподобие «где-то я тебя уже видел, но не помню, где», утонула в массе художественных приёмов, которыми Джонс наделил свой дебютный фильм. Внешность актёров — это первое, что бросается в глаза. Уже порядком возмужавший после завоевания тысяч женских сердец в «Скажи что-нибудь» Джон Кьюсак и поразившая весь мир в «Маске» Кэмерон Диаз не похожи сами на себя — усталые, отречённые, погружённые в себя и будто ждущие чего-то, чтобы расцвести. Профессии им подобраны подходящие — кукловод и ветеринар. Кэтрин Кинер же, наоборот, потрясает изящностью и грацией в роли роковой женщины. Там, где её встречает герой Кьюсака, люди ведут себя крайне необычно, что заставляет задуматься о мистическом контексте картины — а не офис ли, расположенный на сумасбродном седьмом с половиной этаже меняет людей? Но не успевает семейный «отрезок» превратиться в равнобедренный любовный треугольник по велению тайного тоннеля, ведущего прямо в голову американской звезды, как два еврейских социопата начинают развлекаться. Острый как финский нож юмор пронизывает каждую сцену фильма, со временем начиная затмевать всё остальное. Причём шутки не носят ситуационного характера — всё прописано в сценарии, вплоть до поведения массовки и мизансцен. У фильма несколько основ. Первая — самая очевидная: неприязнь ко всему человеческому, разговор о пороках, отторжение людьми своего собственного «я». Вторая — едко-ироничная: высмеивание быта, жизненных устоев, мироздания. Третья, еле уловимая (потому что видеть такой уровень троллинга от дебютантов — невидаль): полное отсутствие потайных трактовок и нежелание угодить большинству. Совместить эти основы на протяжение всего хронометража, не выпячивая каждую чересчур в лоб зрителю, было главной задачей Джонса и, быть может, единственной, за которую он отвечал сам. При этом фильм был создан не для того, чтобы поделить честной народ на снобов и плебеев, а для того, чтобы доказать самим себе, что в полном формате сумасшедшие идеи могут смотреться выгодно. В итоге выгорело по обоим пунктам.

Повествование перестаёт быть скучным ровно в тот момент, когда зритель подхватывает хотя бы один из базисов, заложенных аки кирпичик в огромную сюжетную стену. Если вам жалко семью, которая вот-вот будет разрушена — так и должно быть. Если вам смешно от того, как Кэмерон Диаз целует обезьяну, а 105-летний старик шутит о сексе — так и должно быть. Если вы согнулись в фейспалме и задумались о том, какие же они все идиоты — так и должно быть. Но вы определённо у самой цели, если просто расслабились и осознали, что ни один из героев фильма не заслуживает сострадания, а все фантасмагорические элементы — не более чем фон. Фильм с подобным посылом мог простилаться в разных жанровых измерениях, но Кауфману легче творить в ауре фэнтези, а для Джонса является вызовом снять в одном ресторане гору людей с одинаковым лицом или эпизод в подсознании — бесчисленное количество окон и дверей при минимальном числе монтажных склеек. Уже в девяностых они оба были кудесниками своего дела, и главная причина успеха фильма кроется не в том, что человечество вывели на чистую воду, а в том, как это сделали. Зарождённый ещё в XVIII веке в качестве европейских театральных представлений жанр вдруг зажил новыми красками, хотя, читая его определение, подспудно понимаешь, что классической фантасмагорией тут и не пахнет. Людям по имени Спайк и Чарли было бы просто скучно во всём, что имеет строгие рамки. Хотя спроси их в интервью — сто процентов ответят, что все их фильмы — самые обычные представители жанрового кино. Такие уж они, великовозрастные тролли.

Странное, тысячу лет назад смотренное кино. В антитоповой десятке личного рейтинга. Поясню: бывает просто муть; бывает муть, не лишенная смысла; бывает — бессмысленно и беспощадно выносящая мозг и ничего взамен не дающая. Этот фильм пятнадцать лет воспринимала, как последнюю. Попыталась сейчас разобраться, что сподвигло на просмотр. Да Кэми же. К тому времени в активе моем были две ее актерские работы. Ни «Свадьба лучшего друга», ни, тем более, «Все без ума от Мэри» не обещали того, во что вылился «Быть Джоном Малковичем».

Ах, ну да, там же еще рядышком по времени «Ангелы Чарли», массированная реклама по ТВ, ролик каждые полчаса. Что-то в ней есть совершенно неотразимое. Сочетание наивной нежности Цветика Лазоревого с изощренным цинизмом Лощенной Стервы, изрядно приправленное Своим Парнем и с дураковатой сумасшедшинкой: «Гы» — поверх. А совсем «за», на дистанции — холодный жесткий дисциплинированный ум. О Джоне Малковиче к тому времени не знала совершенно ничего. И ни одного фильма с ним не видела.

Как такое могло случиться? Сейчас просмотрела фильмографию, уйма вещей, о которых хотелось бы иметь представление. И совсем своих, как «Опасные связи» или «О мышах и людях». Но не судьба ему была озарить мой небосклон этими ролями. А судьба — влюбить в себя ролью Марвина Богса в дурацких «РЭД» и «РЭД-2» позапрошлым летом посмотренных (первый перед походом в кино на второй, чтобы иметь представление). Даже и затрудняюсь определить, в нем или в дублировавшем эти роли на русский Леониде Белозоровиче больше привлекательности. Аудиал, мир воспринимаю на слух, здесь звук идеально наложился на картинку.

Но то тринадцать лет спустя. А в год миллениума была насчет знаменитого актера, под которого специально написали сценарий и вынесли имя в титул, табула раса. И такой чудовищной чушью показалось абсолютно все в этом кино. Неудачник актер-кукольник, нанимающийся на работу в странную компанию после отчетливо припахивающего кафкианским абсурдом интервью. Сама работа на 7,1/2 этаже. Где ходить можно только нагнувшись из-за низкого потолка. Каморка, обнаруженная героем, из которой, внимание — есть проход через ухо в голову Джона Малковича.

И это только начало. Дальше будет только множиться, громоздя одну невыносимую бессмыслицу на другую, доводя градус абсурда до точки кипения, возводя его в абсолют. Потому что предприимчивый Крейг в преступном сговоре с ушлой коллегой Максин затевает сделать из посещения головы бедного Малковича аттракцион. $200 и вы в голове Звезды. 15 минут, после выброшены на обочину одной из трасс.

Мало того, он влюбляется в Максин. А та в него нет. Зато отвечает взаимностью жене незадачливого ухажера (которая тоже неровно дышит к партнерше мужа). Но только тогда, когда Лотти находится в теле Малковича. «Навалял-нахундил и забудь страдания» — говорила о таком моя любимая подруга. А вот и нет, потому что это еще далеко не все сюрпризы фильма. Он предвосхитил во многом реалии времени. Это еще называется трендсеттерством.

Стали реальностью многие вещи, странным образом поместившиеся на пересечении двух прожекторных лучей: фильма и пелевинского Generation П. Роман в том же году вышел по совпадению, которое лишь неосознанная закономерность. Личности, тиражирующие себя до бесконечности; заготовки людей, «бобки», которые лишь подсветить и подкрасить и готов персонаж, в которого верят; странные отношения с людьми, за тридевять земель от тебя находящимися, но загадочным образом проникающими в твою голову.

И времени совсем немного потребовалось, чтобы вошло в жизнь. Так занятно. Пересмотрела кусочками, смеялась на сей раз до слез. Просто время понимать пришло. Сценарист Чарли Кауфман, кстати, тот человек, который написал «Вечное сияние чистого разума». Одновременно чудовищно абсурдную и пронзительно нежную вещь о любви. С потрясающими Джимом Керри и Кейт Уинслетт. О людях, раз за разом находящих друг друга снова, несмотря на стертые воспоминания. И всякий раз падающих в любовь друг к другу. Потому что иначе не могут они.

«В будущем каждому будет положено 15 минут славы.» Энди Уорхол

Быть Джоном Малковичем» (1999), режиссерский дебют Спайкa Джонза, поставленный по оригинальному, во всех смыслах этого слова, сценарию Чарли Кауфмана, получился странным, смешным и серьёзным, с абсурдно немыслимыми поворотами и заворотами сюжета. Начинается он с истории трагических средневековых любовников, Абеляра и Элоизы, обречённых на вечную непреодолимую тягу и невозможность соединиться, превращённую в кукольное представление талантливым, но потерявшим работу в условиях сурового экономического климата бородатым и взлохмаченным кукловодом Крейгом Шварцем. После изгнания с улиц Манхэттана за откровенную, хотя и трогательную эротичность своего шоу, он находит скучную архивную работу в непонятно чем занимающейся сюрреалистической фирме, расположенной на седьмом с половиной этаже (это не опечатка) и с высотой потолков в полтора метра в многоэтажном здании, где лифт останавливается или на седьмом или на восьмом этаже. С первого же взгляда Крейг влюбляется в практичную и прагматичную, насмешливую коллегу Максин, которой будет дано испытать уникальное ощущение того, что два человека смотрят на нее взглядом, полным страсти и преданности, сквозь одни и те же глаза в одно и то же время. Вторым человеком станет не устоявшая перед циничным шармом Максин, жена Крейга, Лотти, которую сыграла неузнаваемая за буйной курчавой рыжей гривой Кэмрон Диаз. Ну а глаза принадлежат ничего не подозревающему… Джону Малковичу, известному актёру театра и кино, лысому, обаятельному, убедительному в ролях умных злодеев и по-детски наивных гигантов. Крейг случайно обнаружит на работе портал, ведущий прямиком в сознание Малковича, куда причудливое воображение Спайка Джонза и Чарли Кауфмана направит героев фильма, чтобы они увидели то, что видит Малкович и почувствовали то, что он чувствует в течении 15 минут, после чего мозго-путешественник выбрасывается на обочину широкого и шумного Нью-Джерси Тёрнпайка.

Это всего лишь первые 20 или 30 минут фильма, в котором последние полчаса так же непредсказуемы, как и многообещающее начало. А ведь даже не упомянут шимпанзе Элайжа, страдающий от психологических проблем, уходящих корнями в его детство, или заскочивший на минутку состарившийся и облысевший Чарли Шин в роли состарившегося и облысевшего Чарли Шина. Каким-то образом, Джонз и Кауфман смешивают вместе все эти разрозненные элементы, и «Быть Джоном Малковичем» бурлит и кипит, как тот котёл, в который три ведьмы бросали всё, «чтоб чары вышли посильней». A пока в модный аттракцион, превратившийся в доходный бизнес, вовлекаются всё новые желающие расстаться с парой сотен баксов, чтобы побыть в голове звезды 15 минут, зритель лихорадочно пытается найти ответы на жгучие вопросы, роящиеся как пчёлы в улье в его собственной голове. Что же чувствует Джон Малкович со всеми нежданными посетителями в его мозгу? Что, если он решит сaм сигануть в портал, ведущий в глубины его же сознания? Кого он там встретит? Чарли Кауфман вспоминает, что сценарий с самого начал назывался «Быть Джоном Малковичем» и он не представлял никого другого в этой роли ещё до того, как мог надеяться на то, что Малкович заинтересуется eю. Кауфману нравилaсь некая загадочность, отстранённость в манере игры Малковича, а также звучание его имени при многократном повторении: «Малкович, Малкович, Малкович, Малкович». Когда сценарий попал, наконец, актёру в руки, он был заинтригован и шокирован, но согласился сыграть самого себя. Не в себе.

Здесь подступает и самый жгучий вопрос: «Что курил, глотал или колол Чарли Кауфман в процессе написания немыслимо закрученного, сумасшедшего и смешного сценария»? О Кауфмане хотелось бы добавить пару слов. Он — достойный член эксклюзивного клуба неординарных, генерирующих блестящие идеи сценаристов, куда можно отнести Вуди Аллена и братьев Коэнов, которым Кауфман вполне мог бы стать третьим братом. С каждым следующим фильмом, для которого он писал сценарий, планка эксцентричности и оригинальности поднималась выше и выше, пока не достигла заоблачного сияния чистого разума в его режиссёрском дебюте Synecdoche, New York (2008), настолько непостижимoм, что многие находки Кауфмана не имели названия и на них приходилось показывать пальцем. Но случится это через несколько лет после выхода на экраны «Быть Джоном Малковичем», ставшего для его создателей настоящим прорывом в мир кино.

В отличие от большинства современных комедий, «Быть Джоном Малковичем» предлагает не только уморительно смешные сцены, но и гору информацию к размышлению. Он поднимает вопросы уникальности и неповторимости личности, всматриваясь в то, как некоторые из нас чувствуют себя свободными только тогда, когда наша истинная сущность скрыта за маской. Картина обращается и к теме звёздного блеска, излучаемого знаменитостями и кумирами толпы, ослепляющего и призывно манящего возможностью любому стать звездой, пусть на 15 минут. Некоторые из желающих заплатить за путешествие в мозг Джона Малковича, рассматривают его как захватывающий аттракцион, другие же, одержимы желанием захватить личность звезды изнутри, присвоить её, что наводит на мысли о зависимости, возникающей от постоянного ухода в виртуальную реальность. В фильме, где главный герой — кукловод, отчаянно влюбившийся в циничную и пробивную женщину, которая из него верёвки вьёт, вопросы манипулирования неизбежно становятся центром и движущей силой сюжета. Его можно воспринимать как комментарий к процессу кинопроизводства, включающего актёрскую игру, то есть, погружение в альтернативную идентичность, и работу режиссёра, которая есть не что иное, как манипуирование этими новыми идентичностями. Задавая вопрос, дозволено ли всё выставлять на продажу, Кауфамн и Джонз, всматриваются в неравный брак между этикой и коммерциализацией. Пессимистам, во всём ищущим тёмную сторону, фильм даёт возможность мрачно пророчествовать о гибели идентичности, как истинной цены бессмертия. Оптимисты же, любители странного и оригинального кино, просто восхитятся полётом фантазии и умопомрачительной непредсказуемостью «Быть Джоном Малковичем», несмотря на то, что герои его малоприятные эгоисты, циники и манипуляторы.

Меня (как и наверно 90% людей на земле) всегда мучила мысль примерно такого направления: «что бы было если бы … ?» Иногда она не дает покоя. Особенно этими бессонными ночами, под светом бледного мерцания небесного прожектора в мое окно. И даже нет смысла закрываться простыней: я все равно буду знать, что он светит, подмигивает мне и говорит, что знает, о чем я думаю. А думаю я о том, что бы было, если бы: я не поступал в этот институт, на эту специальность; если бы я был отдан не в спорт, будучи пятилетним мальчишкой, а, скажем, в музыкальную школу; если я бы не занимался тем, чем сейчас занимаюсь, а делал бы что-то другое, возможно, пошел бы в актерскую школу и, кто знает, может … хотя нет, не может! Я, АКТЕР! Бред. Но как же иногда хочется чего-то … иного. Как хочется оказаться по ту сторону экрана. Увидеть другую жизнь. Ту недосягаемую, недоступную и бесконечно манящую, мозолящую глаза своей роскошью жизнь современных небожителей. Как бы хотелось хоть чуть-чуть побыть в шкуре кого-то из них. Увидеть, что же они скрывают за занавесом кулис, почувствовать это, понять это, вдыхать, трогать, осязать всеми органами чувств.

Но как же это глупо с другой стороны. Как я жалок в своих желаниях. После всех этих мыслей ощущаю себя просто букашкой, жалким ничтожным организмом в свете звезд, этих поистине многогранных личностей. И каждая грань отшлифована безупречно, ярка в своем неотразимом блеске, озаряющем небосвод. А мне придется стоять на земле, смотреть вверх и любоваться прекрасной картиной, и лишь иногда мечтать, что, быть может, в следующей жизни и я попаду туда. А может и сотни жизней мне не хватит, чтобы дотянуться до звезды.

Боже, что я за бред несу иногда (а может и постоянно, кому как). Ведь все эти знаменитости такие же люди, и не с неба они на холмы Голливуда упали! Конечно, можно долго сидеть и причитать, как все трудно и тяжело. Фантазировать, что ты Джон Малкович, или кто еще по круче, скажем Том Круз. Да, Круз, точно. Нужно мыслить масштабней, а то Малкович я даже не особо то и помню, где вообще снимался … но не суть. Это сейчас он *КРУЗ*. А наверняка, когда-то он был просто круз. Хочется сразу взять, перепрыгнуть все, и от круз, стать сразу *КРУЗ*. Жалкие потуги. Нет, я не такой!

Иногда у меня ощущение, что в голове сидит какой-то другой Я, желающий по ныть и по причитать, есть неуверенный в себе Я, есть лентяй и дармоед. А есть Я-дирижер, пинающий весь этот не особо дружный оркестр и заставляющий его быть мало-мальски слаженным единым механизмом. Ну просто Билли Миллиган какой-то. Да, бардак в голове бывает страшный, и как фигово, когда еще и где-то запропастился Я-уборщик, чтобы навести в ней порядок.

Думаю, именно для нас, 90% людей, картина Спайка и Чарли явилась зеркалом, прямиком отражая душу. Посмотри же на себя маленького или большого, или совсем крошечного, обитающего где-то в подсознании. Эдакого мини Шварца, хиппового кукольника-неудачника, желающего быть успешным и желанным для несравненной Максин. И да, образ Кьюсак создал великолепный. Или Лотти, его хипповую жену, любительницу животных, желающую стать обладательницей мужского тела и, заодно, женского: несравненной Максин. И да, Диаз сыграла все как надо. А может в тебе живет Максин, готовая полюбить тебя таким, какой ты есть. Но только в Малковиче. И да, Кинер в этой роли была хороша. В общем, это вообще были не Диаз, Кьюсак и Кинер, а Шварц, Лотти, Максин, и я верю в это. Они просто освободили этих маленьких людей из своего подсознания на время съемки (ни это ли имел в виду Кауфман?) Маленьких людей, желающих чего-то большего, или просто другого. Воспринимающих избитую поговорку о траве в чужом огороде слишком близко к сердцу, слишком буквально и даже фанатично. И Кауфман с Джонзом дают им возможность проверить, так ли это. Вот она сюрреалистическая дверь, аллегория, ведущая в новую, чужую, трудом заработанную жизнь. И Шварц даже в какой-то степени показал свою правоту: будучи собой, он не преуспевал, но завладев известным именем добился всего. Но ведь это все равно был он, Шварц! Просто с несколько видоизмененной внешностью. Так что же переменилось? Может, появилась уверенность в себе? Сыграло роль имя, зарабатываемое годами? Да, создатели могут заставить задуматься.

Собственно и не удивительно, ведь если видишь фамилии Джонз и Кауфман, готовься удивляться (прошу прощения за тавтологию). Прекрасный фантасмагорический кавардак, наполненный аллегориями, невероятными происшествиями, тонкой сатирой, хорошо подмечающей нюансы человеческой психологии, чудачествами Джонза и неповторимой оригинальностью Кауфмана, не оставит равнодушным. Подобный беспорядок будет хотеться посещать еще и еще, копаться в нем, находя для себя что-то новое. И пусть он сразу вас не пугает своей нагрузкой на мозг. Здесь будет скорее как с алкоголем: первая рюмка идет с трудом, второй становится много, а третьей уже мало.

И очередной бессонной ночью, под светом бледного мерцания небесного прожектора, теперь определенно есть чем заняться.

P.S. Ах, и как можно было забыть о виновнике торжества, Джоне «не Горацио» Малковиче?! Малкович в картине «быть Джоном Малковичем», гораздо больше похож на Малковича, чем даже реальный Малкович! Хорошо, что Кауфман написал сценарий именно с Малковичем, Кополла уговорил Малковича сыграть Малковича, а Джонз снял Малковича. В общем, всем Малковича, спасибо за внималкович!

Джон Малкович… Я мало, что знаю о нём. Он всегда был для меня неизведанным айсбергом. Фильм всячески пугал меня своим названием и сюжетом. Поэтому я его откладывал, но всё-таки решил посмотреть. Ощущение при просмотре было незабываемым.

Сюжет своеобразный. Главный герой кукольник-неудачник живёт с женой, которая просит его устроиться на работу. Он находит себе работу на седьмом с половиной этаже. Проходит это собеседование. В своем кабинете обнаруживает потайную дверцу в голову Джона Малковича. Вследствие этого он реализует платные экскурсии в голову знаменитости.

Фильм отличный, строится на великолепной игре актёров, на абсурдной и волшебной атмосфере и на отличной режиссуре. Вот только сценарий хромает. Есть не мало вопросов. Особенно к концовке.

Хоть и при просмотре было много вопросов, но фильм понравился. Фильм безудержно смешной. Навеян бредом, бредом и ещё раз бредом. Главного героя сыграл Джон Кьюсак. Сыграл он на твердую четвёрку. Кто меня серьёзно удивил, так — это Джон Малкович. Сыграть самого себя, конечно, не вызовет особого труда, но всё-таки видно огромное старание актёра.

Фильм затрагивает вопросы философии. Каково это жить в другой шкуре? Уйти от текущих проблем, надоедливых соседей, больного босса. Фильм обязателен к просмотру, тем кто хочет стать знаменитым. Пусть поймут, что жизнь большого человека, тоже очень сложна.

9 из 10

Джон Малкович — популярный актер. И к этой истории он не имел никакого отношения, пока обычный кукольник Шварц с ловкими пальцами не нашел у себя в офисе (куда устроился разбирать бумаги) странную дверь, войдя в которую он смог посмотреть на мир глазами Малковича.

На новой работе Шварц влюбляется в коллегу — красивую и совершенно непонятную мне героиню Максин, с которой вдвоем они решают сделать из путешествия по сознанию Джона Малковича бизнес — 200 долларов за 15 минут просмотра. А потом Шварц рассказывает о двери своей жене, и начинается…

Этот фильм интересен тем, что вне зависимости от того, понравится он вам, или нет, он содержит новое видение, в нем нет почти ни одного известного штампа, он дает передышку.

А вот подумать здесь придется, потому что общие мысли о том, что надо оставаться собой — хорошо, но меня преследует ощущение, что суть тут намного глубже, и даже после окончания просмотра не идет из головы.

Мне более всего понравилось то, что я практически не поняла мотивов большей части героев, не разгадала их загадку.

В целом фильм эмоционален и нов (не смотря на то, что вышел в прошлом столетии), и определенно стоит того, чтобы быть увиденным.

Уличный кукольник, ютящийся в тесной каморке вместе с женой, грезит о величии сцены, но вместо этого вынужден спасаться от агрессивно настроенных прохожих, которым не по нраву его «искусство», и постоянно искать себе оплачиваемую работу. Работу он себе находит в чертовски странном месте, на 7,5 этаже офисного небоскреба, а вместе с работой обнаруживает и крохотную дверцу в стене офиса. Дверца, разумеется, ведет в кроличью нору, ну а нора — прямиком в голову голливудского актера Джона Малковича.

Странный абсурдный мирок, в котором людям приходится ходить согнувшись (конторка главного героя словно явилась прямиком из визионерских опусов Мишеля Гондри), женщины не понимают мужчин, выворачивая каждое их слово наизнанку, а люди играют в других людей. «Быть Джоном Малковичем» — фильм в своем роде уникальный. Он похож на матрешку, которая, едва тебе покажется, будто ты верно истолковал отражаемую на экране историю, вдруг приоткрывает свой очередной смысл. Основной мотив подсознательного стремления человека править окружающими его людьми отражается дважды, а потом и трижды, и четырежды, и так далее, словно в бесконечном множестве поставленных друг перед другом зеркал. Так человек, надевающий чужую маску, становится актером, проживающим чужую жизнь — но и актер, в свою очередь, может проживать жизнь актера, проживающего чужие жизни, причем как минимум одна из них обязательно должна являться ролью актера. Особую остроту этой головокружительной рекурсии придает трактовка актерства не просто как стремления переживать чужую жизнь, надевая чужую личину, но и править ею; люди делятся на два типа, как замечает одна из героинь картины, Максин, на людей пассивных и целеустремленных — или, если угодно перефразировать, кукол и кукловодов, одни из которых, утешая свое эго, довольствуются тем, что играют в людей, а другие играют людьми.

Причем даже последним для игры требуются маски. Кажется, одна только Максин не прельщается возможностью влезть в голову Малковича. Это ей не нужно — ведь она и без того неплохо им вертит. В итоге она становится уже не просто женщиной — она Сверхженщина, Сверхчеловек будущего. Не могу, кстати, лишний раз не подчеркнуть того, что Сверхчеловек в этой истории оказывается возвышен не только над моралью, но и над особенностями пола: любовь, воплощаемая, по сути, в объединении мужского и женского начал в одно целое, начинается в картине желанием одной из героинь сменить пол, а в конечном итоге выливается в абсурдистское будущее, мужчины в котором доживают свой век в дряхлеющих телах, и способны по-настоящему вернуть утраченную юность лишь оказавшись в женском обличье.

Но что же бедный Малкович? Он ли заставляет себя вживаться в управляемый образ — или это жадный до развлечений зритель вертит им как марионеткой? Или, может быть, это Малкович вертит зрителем, заставляя его испытывать эмоции своей игрой? Фильм задает уйму вопросов, но только самый важный проговаривается молча: если каждый из нас стремится вертеть другими, то кто же тогда вертит нами?

10 из 10

Первым делом после просмотра нужно выдохнуть и сказать: фильм — полная шиза. Полная шиза, абсолютный сюр. А мы нормальны, мир вокруг нормален… убедившись в этом и успокоившись, можно и про фильм поговорить.

Герои фильма, весьма мерзкие люди: очень талантливый и крайне непорядочный кукольник, его захмурышка-жена, воплощенная виктимность, и их общая роковая страсть — патологически бессердечная стерва Максин. Все они, по очереди и вместе, совершили некое открытие, которое моментально обратили во зло.

То, что для начала сотворили герои с невинной жертвой — актером Малковичем — можно, к примеру, описать как изнасилование в особо извращенной форме. Они использовали живого человека как специфическую игрушку для исполнения своих сексуальных фантазий. Потом они пошли дальше, совершив то, что Кинг в свое время назвал «самое страшное воровство». А потом еще и оказалось, что они не одиноки в своем преступном поведении… бедняга Малкович.

Мимоходом в фильме весьма оригинально показана мысль «внутри тебя — никого, кроме тебя», знаменитая сцена «Малкович, Малкович? Малкович. Малкович!» И совершенно потрясающие сцены с куклами. И даже некоторая социальная сатира, вроде седьмого с половиной этажа с его небрежно сляпанной «романтической» историей про лилипутку; или шимпанзе, которого водят к психоаналитику — у него, мол, детская психотравма; или того, что все герои называют Малковича знаменитым актером, но понятия не имеют, где он играл.

Венчает все это совершенно жуткий финал — замаскированный под слащавый хэппи-энд «и жили они долго и счастливо».

Говоря о кастинге, Кьюсак тут очень мил, романтически небрит и длинноволос, Диаз в тему, а вот Кинер с ее жутковатой акульей улыбочкой, на мой взгляд, особой сексуальности не прибавляет даже чарующий голос Плетневой — «но, может, вкусы наши разны», все герои просто штабелями падают к ее ногам. Малкович есть Малкович, что тоже вызывает определенные вопросы — он забавен и талантлив, но уж точно не красив, и, на мой взгляд, более чем несексуален, но по его внешности тоже сохнут обе героини.

Фильм умеренно динамичен, что в сочетании с неимоверным количеством абсурдных сюжетных поворотов по первому разу просто зачаровывает. Фильм оригинален и способен произвести глубокое впечатление. Фильм даже оставляет простор для размышлений о сущности личности.

Стоит смотреть, если нет аллергии на абсурд и моральных уродов.

Дебют в большом кино у двух талантливых людей режиссера Спайка Джонза и сценариста Чарли Кауфмана прошел ошеломляюще громко. В год выпуска, разговоры о данной картине не утихали. Поводом для таких жарких дискуссий стала необычная и даже провокационная идея, заложенная в фильм. Социальные рамки, сущность актерской профессии, проверка чувств людей — все это, в той или иной форме показывает нам режиссер. Необычность заключается в том, что впервые, за основное лицо и если так выразиться, логотипом — берут настоящего актера Джона Малковича. Хочешь ты этого или нет, а все равно, этот весомый фактор предает фильму большую связь с реальностью.

Сюжет строится вокруг неудачника Крейга Шварца (Джон Кьюсак). Он работает кукольником. От своего ремесла он получает истинное удовольствие. Дело усложняется тем, что увлечение Крейга не приносит доходов, ему приходится устроится на другую работу. Его рабочее место весьма странная и немного жуткая обитель. Странность заключается в том, что на его рабочем месте нельзя ходить в полный рост. Однажды Крейг обнаруживает в шкафу дверцу, которая служит неким порталом в тело известного актера Джона Малковича. Со своей коллегой Максин (Кэтрин Кинер), он решает заработать на этом деньжат. Он проводит людей в этот портал за небольшую сумму. Помимо всего этого, личная жизнь Крейга совершенно не строится. Его жена не разделяет любви к кукольному искусству, да и сами чувства куда-то исчезли.

Ирония фильма «Быть Джоном Малковичем» заключается в том, что обычный человек, без согласия знаменитой персоны, мог побывать в теле звезды. Люди от этого получают удовольствие и наслаждение. В фильме показана несчастливая жизнь главного героя, который не может воплотить свои мечты в реальность, но помимо всего этого, он не в состоянии заниматься любимым делом и наладить личную жизнь. Мы получаем самого что ни наесть неудачника. Но если приглядеться по-внимательнее, то в персонаже Джона Кьюсака каждый из нас может найти самого себя. Социальный рамки, которые нам создает система не позволяет самореализоваться и как часто бывает, мы занимаемся делами, которые нас не интересуют. От всего этого мы пытаемся сбежать куда-нибудь в мир фантазий, в точности как наш герой. Но вскоре, фантазия и иллюзорный мир нам тоже надоедают. Для героев фильма вселение в тело известного актера было чем-то необычным, неизведанным, чем-то таким, что они еще не испытывали, некоторые из них от этого получали самое настоящее наслаждение. Но посмотрите на самого Джона Малковича. Он счастлив от того, что он знаменит? Нет, он такой же как и многие другие, исчерпавший себя. Только он сам не может убежать в другое тело, как это проделывают с ним. Его используют, он марионетка, кукла, точно такая же, как делал Крейг. Создатели не спроста показывают такую безысходность известного актера, они загоняют его в угол, откуда пути нет. Люди настолько свихнулись с этим странным экспериментом, что за счет переселения намереваются жить вечно.

Немало важную роль режиссер отводит любовной линии персонажей. Точнее, делает из нее самый настоящий фарс. Разлад отношений Крейга со своей женой Лотти нам кажется закономерным. Что вообще говорить, если собственная жена не разделяет увлечение своего мужа и ко всему прочему презирает его. Да и сам Крейг остыл к ней, уже практически разлюбил. Он же влюбляется в свою коллегу по работе Максин. Она независимая женщина, которая является полной противоположностью Лотти. Но она не любит Крейга и не обращает на него внимание. На фоне всего этого, развивается роман этих двух женщин. Лотти ужасно влюбленна в Максин. А вот насчет чувств второй есть большие сомнения. Она любит когда Лотти находится в теле Джона Малковича и по существу, любит именно его.

Актерская состав подобран безупречно. Все актеры на своих местах, роли прописаны идеально. Главным козырем был сам Джон Малкович, который играл или можно сказать проживал свой собственный период жизни. Одна из самых характерных и обсуждаемых работ актера. Главную роль исполнил Джон Кьюсак, играет в привычной для себя ипостаси неудачника. Такой образ ему привил Вуди Аллен, у которого актер начинал свой творческий путь. Нельзя не отметить характерный женский образ Камерон Диас. Она абсолютно точно сыграла одну из своих самых значимых ролей.

Дебют у Спайка Джонза и Чарли Кауфмана получился на ура, не смотря на такое количество провокационных моментов, фильм заслуживает только похвальных отзывов. Картина получилась близкой зрителю и думаю, многие как следует прочувствуют происходящее на экране. «Быть Джоном Малковичем» из такой категории фильмов, которые после просмотра еще не скоро забудутся.

9 из 10

После картины «Она» («Her», 2013), которую снял режиссер Спайк Джонс, я воспылал любовью к творчеству этого человека. На фильм «Быть Джоном Малковичем» натыкался не один раз, но каждый раз оставлял его «на потом». И вот однажды я таки нашёл время.

С самых первых кадров фильм вышибает из колеи обыкновенной логической цепочки. К середине заставляет недоумевать, а к концу подумать про себя «чёрт, это же гениально». После просмотра этой работы я полез на кинопоиск, чтобы посмотреть сценариста к картине.

Сценарий:

Чарли Кауфман стал для меня гением ещё после фильма «Вечное сияние чистого разума» и если вам понравилась лента Мишеля Гондри, советую обратить внимание и на эту. Идея, фабула, герои — все заслуживает внимания. Самое интересное, что, несмотря на похожую атмосферу, тот же сценарист ставит под сомнения мысли, выложенные в «Вечном сиянии».

Режиссура:

История заставила переживать, заставила прочувствовать эмоции Шварца. В конце концов показала трудности жизни обычного кукольника. Интересно подана идея с дверцой в разум Джона. Режиссер заставляет поочередно сопереживать героям, после чего срывает с них маски и они предстают перед нами другими. Фильм целенаправленно путает в голове все ниточки здравого смысла. По категориям персонажей можно сказать, что если Шварц — герой, то Джон Малкович — антагонист. И если в начале Джон предстаёт перед нами в костюме, то его внешний вид к концу становится схожим с тем, что представляет из себя сам Шварц.

Актеры:

Наверное, лучшая роль Джона Кьюсака. Мне очень нравится как «Идентификация», так и «1408», но роль здесь — это что-то немыслимое. Даже внешний образ, созданный этому персонажу, очень яркий. Весь фильм он одет почти в одно и то же. Серый пиджак подчеркивает его никчемность в этом мире именно как Шварца.

Кэмерон Диаз с самого начала не заставила меня симпатизировать её персонажу. Её роль уходит сильно на второй план. Лотти вышла более плоской на этом фестивале безумия.

Джон Малкович. Как им вообще пришло в голову отобразить все именно так? В его роли заметил бы в первую очередь очень живое и натуральное перевоплощение из самого себя в Шварца. Я действительно поверил, что в то время он был именно Шварцем, а не Джоном.

Монтаж:

Как и в фильме «Она», я снова любовался этими цветами. Неудивительно, что Эрик Замбраннен работал в обоих случаях. Отмечу его отличную работу, картинка смотрится интересно, динамично, насыщенно. Разве что для 1999 года «вид из глаз» Джона Малковича выражен слабовато, но фильм не о спецэффектах, здесь скорее надо бросить горсточку гальки в огород Спайка Джонса.

Итог

Советую всем, кто устал от однообразных лент и ещё не успел посмотреть этот фильм. Рекомендую для тех, кто хочет узнать для себя что-то новое, вынести интересные мысли. Однозначно стоит посмотреть.

10 из 10