Призрак в доспехах (1995)

О «Призраке в доспехах» Мамору Осии в наше время чаще всего говорят в контексте его влияния и визуального совершенства. И хотя всё это правда — фильм действительно для своего времени выглядел невероятно и во многом определил эстетику киберпанка на годы вперёд — при повторных просмотрах начинаешь замечать не только его сильные стороны, но и компромиссы между замыслом и жанром.

Анимация, по крайней мере нарисованная от руки её часть, впечатляет до сих пор. Каждая дождевая капля на асфальте, каждый блик на поверхности воды, каждая деталь мрачного городского пейзажа создают густую, осязаемую атмосферу. В редкие моменты чистого созерцания, когда сюжет совсем не двигается вперёд, фильм становится глубоко задумчивым взглядом на будущее. Ощущение полного погружения усиливает гипнотическая музыка Кэндзи Каваи. Его хоровые композиции превращают такие сцены — вроде рождения киборга или молчаливого путешествия по дождливому городу — в подобие медитации. В эти минуты фильм достигает пика, превращаясь в чистое аудиовизуальное переживание. Чисто техническая анимация тоже хороша: детали тел киборгов, транспортные средства, оружие нарисованы отлично, с почти документальной точностью. Компьютерная графика, конечно, успела сильно состариться, но её в фильме совсем немного: в основном интерфейсы, это можно списать на ретрофутуризм.

Кроме аудиовизуального ряда фильм известен, конечно, за свой философский стержень: где проходит граница между человеком и машиной? Что такое «я», если тело можно заменить, а разум может зародиться в сети? Может ли человек остаться собой, перейдя на следующую ступень эволюции? Все эти вопросы фильм исследует не абстрактно, а как часть личного экзистенциального кризиса главной героини, майора Мотоко Кусанаги. Осии не даёт на них чётких ответов, скорее предлагая зрителю самостоятельно сделать выводы. И хотя в фильме практически нет типичной для киберпанка социально-политической проблематики, благодаря философской глубине он совсем не кажется пустым.

Посыл картины, естественно, выражен в основном через диалоги — и они, к сожалению, ощущаются очень неровными. Обсуждение деталей расследования или повседневные разговоры слишком резко сменяются философскими размышлениями. Они выглядят чужеродными вставками не только на контрасте — многие монологи Осии взял из первоисточника, манги Масамунэ Сиро, причём существенно их сократил и кое-где буквально собрал один монолог из нескольких. Понятно стремление сэкономить хронометраж в рамках полуторачасового фильма, но в таких условиях доводы персонажей иногда кажутся заученными цитатами, а не живыми мыслями, рождёнными здесь и сейчас.

Это ощущение искусственности распространяется и на самих героев. Они функциональны, но эмоционально пустоваты. Да, можно понять драму Бато, который видит, как любимая им женщина постепенно отдаляется, уходя за пределы человеческого понимания. Его чувства вполне осязаемы. А вот самой Мотоко сопереживать почти невозможно. Её экзистенциальный кризис интеллектуально очень интересен, его хочется анализировать и обдумывать. Но как личность она остаётся слишком холодной и отстранённой — мы понимаем её проблему, но не чувствуем её боль.

Возможно, корень этих проблем кроется в неровном темпе повествования. Фильм изо всех сил пытается быть и динамичным детективом с элементами боевика, и глубокой философской притчей одновременно. Погони и перестрелки сделаны отлично, но они будто крадут экранное время у тех самых диалогов, которые в результате выглядят скомканными. Детективная линия важна, она двигает сюжет, но если бы картина меньше внимания уделяла экшну, она бы ничего не потеряла и в ней было бы больше пространства, чтобы полнее и естественнее развернуть идеи режиссёра. Попытка совместить жанры выглядит то ли уступкой жанру первоисточника, то ли попыткой сделать фильм хоть немного доступным массовому зрителю — но в итоге и философское ядро картины подано слегка сумбурно, и детективная линия кажется слишком простой.

В итоге «Призрак в доспехах» оставляет немного двойственное впечатление. Это безусловно выдающаяся философская драма в киберпанк-антураже — но она завёрнута в оболочку экшн-детектива, и этот компромисс, хоть и выполненный талантливо, мешает ей стать вполне цельным произведением. Впоследствии Осии, кажется, и сам это понял: его следующий фильм в той же вселенной, «Невинность», почти полностью отказался и от следования первоисточнику, и от жанровых условностей в пользу чистого философского высказывания. А первый «Призрак» 1995 года так и остался важной, но немного противоречивой точкой отсчёта.

P.S. В России «Призрак в доспехах» печально известен историей слабых переводов. Если у вас есть возможность — посмотрите его в новом дубляже «Студийной банды»: в нем хорошие актерская игра и звукорежиссура, а в основе — довольно точный перевод: не идеальный, но без ошибок в ключевых диалогах и почти без ошибок в остальных. Этот дубляж шёл в широком повторном прокате летом-осенью 2025 года и сейчас доступен на «Кинопоиске».

Там же можно выбрать и дубляж от Reanimedia, но он основан на объективно более слабом переводе: некоторые важные, хотя и не ключевые сцены, переведены с ошибками. Кроме того, в этом переводе слабее перевод специфической лексики (в частности, связанной с понятием «ghost») и в целом встречаются лексически неуместные выражения («ясен пень», серьёзно?). Субтитры, которые предлагает «Кинопоиск», основаны на дубляже Reanimedia почти полностью, поэтому их я тоже скорее не советую.

Кроме того, уже на мой субъективный взгляд, в озвучке «Студийной банды» лучше подбор актеров, а сами актеры лучше выбирают интонации. А еще следующий фильм, «Невинность», озвучивала только «СБ», поэтому если первого «Призрака» смотреть в её дубляже — у вас останется ощущение единого актёрского состава.

Если возможности посмотреть фильм в дубляже «СБ» у вас нет, если вы стремитесь к идеально точному переводу или принципиально предпочитаете японскую озвучку — посмотрите фильм в оригинале с субтитрами Адвоката, их легко найти в интернете и они практически эталонны по точности. Остальных переводов, более ранних, лучше избегать — иначе вы рискуете потерять половину смысла диалогов.

8 из 10

Мир тут такой разнообразный. Есть новые сверхвысотные здания. Есть дома старые, где между ними почти трущобы и грязь, старые железяки и прочее. Есть тут люди, а есть полулюди. Кто-то может напрямую подключаться к сети, словно компьютер, полностью интегрируя окружающий мир в цифровую среду, благодаря чему становится проще управлять машинами и предсказывать поведение окружающих. Есть и такое, что может изменяться, адаптироваться, растворяться на глазах, как это делают обычно в фильмах про магию с плащами-невидимками.

Люди тут могут обновлять себя, обновлять и улучшать части тела, как это мы делаем сегодня, но только в компьютерных играх.

В этом мире есть виртуальные сны, грёзы. Можно манипулировать сознанием жертвы настолько, что загружать ему полностью другие воспоминания. Кто-то подобным занимается, совершая чужими руками преступления. Наша героиня с напарниками и прочими чуваками противостоит этому.

Хотя наш фильм, в котором мелькает какая-то непонятная философия, просто про кадры. Городские. На них часто что-то движется вроде автомобилей или речного транспорта, летающих аппаратов. Люди ходят. Ещё у нас погони, стрельба, кто-то и умирает...

На этом фоне мы видим становление новой формы жизни.

Есть произведения, которые буквально с первых секунд говорят тебе о том, что перед тобой нечто эпохальное и великое. И ты ощущаешь силу искусства. Так и хочется сказать: 'Вот это кино'. Данный фильм в полном объёме показывает тебе, насколько он является столпом жанра киберпанк, да и в принципе оказал влияние на все последующие произведения. Уже начальные титры 'кричат', откуда братья (сёстры) Вачовски черпали своё вдохновение для 'Матрицы'. А дальше только больше.

При этом кино не собирается заигрывать с современными зрителями. Для многих данное произведение может показаться медленным и скучным (особенно в первой его половине). Аниме никуда не спешит (несмотря на малый хронометраж), спокойно уделяя время долгим кадрам, где подчас ничего не происходит. Но как же оно завлекает тебя этим в собственный мир и лор, будто медленно обволакивая. Задние планы, прорисовка города, музыкальное и звуковое сопровождение. Здесь всё выточено до миллиметра. А какая тут постановка кадра. Ты прямо ощущаешь любовь авторов к собственной работе. И смотришь уже не кино, а прямо искусство.

При этом нельзя назвать этот фильм идеальным. Сюжет - ну, он есть. За философскими разговорами (которые затрагивают интересные и важные темы) перед нами простая и подчас даже банальная история (хотя в те времена она смотрелась явно свежее). Иногда кино выглядит чуть беднее, чем нужно. Особенно это заметно во время диалогов и монологов персонажей, которые те выговаривают статично и без эмоций. Но кино не делает акцент на этих вещах. Оно больше про тактильность, атмосферу, восприятие.

Редкие экшн-сцены выглядят превосходно. Некоторые стоп-кадры и виды города с персонажем на ближнем фоне можно буквально ставить в рамку. Вот так надо снимать, вот так надо ставить кадр, вот так прорисовывать. Многие моменты в фильме стали по сути культовыми. К миру киберпанка тут подошли с максимальной любовью.

Про самих персонажей сказать особо нечего. К сожалению из-за хронометража, кино выглядит скорее небольшим подглядыванием в созданный мир. Поэтому герои не кажутся нам целыми и хорошо прописанными. Мы можем лишь визуально и с помощью диалогов узнать небольшие детали о них. Но даже за такой короткий срок ты уже хочешь познакомиться с ними побольше. Ну и сама стать этого произведения - майор Мотоко Кусанаги. Когда ты не видишь эмоций, но запоминаешь персонажа навсегда. А какие у неё глаза. Будто специально говорящие о том, что в ней борется тот самый вопрос человечности роботов. Буквально гипнотизируют зрителя.

Кино, которое в современное время может многим показаться устаревшим, скучным и неинтересным. И выглядеть в глазах этих зрителей лишь старой классикой. Но я считаю данное произведение искусством, предстающим как изысканное блюдо, которое нельзя вкушать бездумно и быстро. Его надо распробовать. И тогда вы сможете почувствовать совсем уже другой вкус.

Великое произведение своего жанра. Простое, но в при этом такое сложное.

Буду честен, я включил «Призрака в доспехах» с настроением посмотреть классическое аниме про киберпанк, взрывы и кибер-женщину в обтягивающем боди (ой, не врите, вы тоже). И только спустя полтора часа, я обнаружил себя на диване, глядящего в потолок, с ощущением, что мозг — это не столько орган, сколько аквариум, в котором плещется философ.

Это не просто аниме. Представьте, как нейросеть впитала Кафку и написала симфонию о сознании, а потом решила её нарисовать. Это «Призрак в доспехах». Каждая сцена здесь — как окно в чужой сон: с бледным светом, мокрым асфальтом и вопросом, который ты не сразу понимаешь, но чувствуешь затылком его значимость.

Мотоко Кусанаги — киборг с душой, или «призраком», как здесь принято говорить. Она может перепрыгнуть с крыши на крышу, взломать мозг прохожего или разглядеть суть бытия за кодом. При этом она всё равно не знает, кто она. А может и никто не знает? Даже ты?

Это кино про технологии, но не про технологии. Про будущее, но не ради будущего. Это кино про человека, который стал машиной настолько, что вынужден сомневаться, что такое «я». И что делать, если «я» – лишь отголоски кем-то созданных программ?

«Призрак в доспехах» не объясняет — он убаюкивающе шепчет. Через дождь, через неон, через замедленные кадры городской тоски. Он не боится тратить минуты на лица прохожих, шум улиц, трещину на стене. И только тут ты наконец-то понимаешь: вот оно, сознание. Вот он, человек. В случайном фрагменте, в бесполезной сцене.

Финал не даст катарсиса, но спровоцирует трансмутацию. Из Я в Мы. Из кода в дух. Он не даст ответов, но даст некомфортное для многих разрешение: быть незавершённым. И потому — живым.

Вас ждёт не весёлое зрелище. Не про экшен. Скорее про то, как ты идёшь налить себе чаю, а возвращаешься с экзистенциальным кризисом. Но зато каким красивым…

9 из 10

Потому что остальное я пока не понимаю – и, Господи, в этом весь кайф.

Буду честен, я включил «Призрака в доспехах» с настроением посмотреть классическое аниме про киберпанк, взрывы и кибер-женщину в обтягивающем боди (ой, не врите, вы тоже). И только спустя полтора часа, я обнаружил себя на диване, глядящего в потолок, с ощущением, что мозг — это не столько орган, сколько аквариум, в котором плещется философ.

Это не просто аниме. Представьте, как нейросеть впитала Кафку и написала симфонию о сознании, а потом решила её нарисовать. Это «Призрак в доспехах». Каждая сцена здесь — как окно в чужой сон: с бледным светом, мокрым асфальтом и вопросом, который ты не сразу понимаешь, но чувствуешь затылком его значимость.

Мотоко Кусанаги — киборг с душой, или «призраком», как здесь принято говорить. Она может перепрыгнуть с крыши на крышу, взломать мозг прохожего или разглядеть суть бытия за кодом. При этом она всё равно не знает, кто она. А может и никто не знает? Даже ты?

Это кино про технологии, но не про технологии. Про будущее, но не ради будущего. Это кино про человека, который стал машиной настолько, что вынужден сомневаться, что такое «я». И что делать, если «я» – лишь отголоски кем-то созданных программ?

«Призрак в доспехах» не объясняет — он убаюкивающе шепчет. Через дождь, через неон, через замедленные кадры городской тоски. Он не боится тратить минуты на лица прохожих, шум улиц, трещину на стене. И только тут ты наконец-то понимаешь: вот оно, сознание. Вот он, человек. В случайном фрагменте, в бесполезной сцене.

Финал не даст катарсиса, но спровоцирует трансмутацию. Из Я в Мы. Из кода в дух. Он не даст ответов, но даст некомфортное для многих разрешение: быть незавершённым. И потому — живым.

Вас ждёт не весёлое зрелище. Не про экшен. Скорее про то, как ты идёшь налить себе чаю, а возвращаешься с экзистенциальным кризисом. Но зато каким красивым…

9 из 10

Потому что остальное я пока не понимаю – и, Господи, в этом весь кайф.

Недалёкое будущее, в котором люди заменяют свои тела роботизированными аналогами. Майор кибер-полиции Матоко Кусанаги и её напарники преследуют хакера по имени Кукловод.

Одно из ключевых киберпанк-произведений – «Призрак в доспехах». Это история об экзистенциальном кризисе и иллюзиях, внушаемых нам мозгом. Эта фантазия зашла дальше страхов, изображённых в «Бегущем по лезвию». Размышления о личности, обществе и свободе здесь глубже и интереснее. Кратко и по делу это аниме рассказывает о цифровизации сознания не только с точки зрения иррационального гуманизма, но и с точки зрения циничной, но реалистичной. Это прекрасно видно в диалоге главной героини и хакера Кукловода.

В этом фильме также появляются интересные технологические концепции манипуляций сознанием. Похожие концепции можно будет увидеть в серии фильмов «Матрица». Но история «Призрака в доспехах» мне ближе к сердцу. В первую очередь, потому что «Матрица» – это классическая и немного скучная история об избранном спасителе мира, а «Призрак в доспехах» – это вольный полёт фантазии о кибернетическом будущем и переопределении понятий сознания и жизни.

Тем не менее, эти размышления я нахожу неполными, оборванными. Многие мысли требуют более подробного анализа и примеров, на которых эти мысли основаны. Направление выбрано удачное, но развития этой фантазии не хватает. Имеет место и искусственное усложнение произведения. Некоторые понятия в фильме используются без определения. Придавайте им своё значение на основании личного опыта и своей фантазии. Философия нужна не для усложнения наших представлений о мире, а для их упрощения. Лишь упростив весь мир можно найти решения окружающих нас проблем. Но «Призрак в доспехах» – это всего лишь продукт, отвечающий современным трендам и потребностям общества. Фантазии о неизвестном будущем мира технологий имели спрос от «Бегущего по лезвию» в 1982 и до «Матрицы» в 1999 и дальше. Позже страх перед технологиями сменится другими страхами. Меньше, чем через 5 лет будет 2029 год, в котором и происходят события «Призрака в доспехах». И киберпанк будущее в ближайшие пять лет нам точно не светит. Но мир, в котором главная опасность – это потеря памяти и идентичности сейчас кажется утопичным.

Хочу отметить, что «Призрак в доспехах» – визуально лучшее аниме по части детальности рисунка. Может быть, мои любимые «Тетрадь смерти» и «Евангелион» являются совершенными в атмосфере и эстетике, но детали, качество изображения лучше именно в «Призраке в доспехах». Свет на картинках кажется очень реальным. А ещё город 2029 года изображён во всех деталях в разных его уголках. Улицы, здания, техника и окружающая среда нарисованы действительно круто. И это аниме – действительно произведение искусства.

Однако я прекрасно ощущаю, когда полёт фантазии вымученный и выпрошенный студией. Это аниме создано студией для людей, а не автором для искусства. Возможно, что я не прав, но по ощущениям это именно так. В любом случае, придумано и изображено очень талантливо. Ещё хочу отметить, что мне не кажутся прям очень интересными персонажи и главная героиня. Как будто можно было и поинтереснее придумать. Кого-то психологически сложного, а самый сложный человек – это главная героиня, которая нудит про то человек она или не человек. Более-менее интересный персонаж – Кукловод, но его маловато.

Хорошо спродюсированный проект.

7 из 10

Обнаженная девушка в темных очках, пейзаж ночного мегаполиса, голоса на полицейской частоте, в воздухе зависли вертолеты, в одном из небоскребов сейчас случится стрельба… - это открывающая сцена аниме японского режиссера Мамору Осии, созданного по одноименной манге Масамунэ Сиро. С первых минут зритель погружен в контекст истории - он сразу понимает, какого плана работа перед ним. «Призрак в доспехах» - это далеко не пионер жанра; к 1989 году, первому году выпуска манги, а тем более 1995, году выхода экранизации, правила жанра в кинематографе давно сформулированы. В 1982 году в прокат выходит «Бегущий по лезвию» в режиссуре Ридли Скотта и делит мир научной фантастики на до и после. Каноны жанра уже давно сформированы. Так в чем же ценность творения Мамору Осии? - «Призрак в доспехах» практически является методичкой по созданию идеального киберпанка; в фильме кристаллизовалось множество клише в лучшей своей форме.

Вопрос реальности души и бытия или я мыслю, а значит существую.

Эти темы являются основополагающими для киберпанка. Способна ли машина осознать себя? Если да, то как мы можем объяснить природу сознания в целом? Конечно же, как уже было сказано ранее, «Ghost in the Shell» далеко не исключение. Эти вопросы лежат в основе сюжета произведения. Главная героиня майор Мотоко - киборг; всё её тело, включая мозг, состоит из неорганических полимеров. Это единственный персонаж в повествовании без крови и плоти, считающийся человеком, личностью… или всё же нет? Ряд криминальных происшествий заставляет её задуматься о своей идентичности, попытаться ответить на вопрос: что есть я? Может ли существовать что-то неописуемое, призрак, в рукотворном механизме, доспехах?

При всей безупречности майора, именно её психологизм становится причиной сопереживаний зрителя к героине. Помимо продуманного содержания, режиссер создает превосходную форму. Визуальная составляющая фильма шедевральная и проработана детально; картина полна образов и действия. В картине минимальное количество диалогов, за счёт чего зритель в первую очередь видит историю, а не слушает. Вступительные титры комбинированы со сценой сборки героини на заводе, и в этом действии рассказана предыстория без единого слова. Прелесть фильма в его невероятной кинематографичности: несмотря на то, что это анимация, произведение отвечает очень важному принципу - не рассказывай, а показывай.

Несмотря на то, что фильм не приносит ничего нового в жанр с сюжетной точки зрения, великолепная картинка на момент выхода в 1995 году и прекрасно состарившаяся спустя почти 20 лет, очень сильно повлияла на культуру. Спустя четыре года после выхода «Призрак в доспехах», братья Вачовски выпустят на экраны свою картину, «Матрицу», впоследствии ставшую более культовой и широко известной. Работа Мамору Осии повлияла на финальный вид «Матрицы»: открывающая сцена «Призрака», чёрные очки, прыжок с высотки, провода в голове Нео - всё это вдохновлено творением японского режиссера.

Но всё же влияние «Призрака в доспехах» не ограничивается только визуальными и тематическими заимствованиями. Фильм Осии задает фундаментальные вопросы, что делает работу безвременно актуальной, вопросы о природе человечества и технологии, которые остаются актуальными в наш век стремительного технического прогресса. В мире, где границы между человеком и машиной становятся всё более размытыми, философские размышления, предложенные в фильме, обретают новую глубину и значимость. Майор Мотоко олицетворяет не только технологическое совершенство, но и извечный поиск смысла и самопознания, который свойственен каждому человеку.

Мы можем наблюдать, как с момента создания мультипликации «Призрак в доспехах» становится не просто эталоном киберпанка, а очень важным культурным произведением, позволяющим заглянуть в будущее и задуматься о собственной сущности и роли технологий в нашей жизни.

Это философия о душе замаскированная под киберпанк и перестрелки.

Забудьте о том, что вам пытаются втюхать роботов и разговорах по поводу искусственного интеллекта, суть фильма не в этом.

Данное аниме основывается на интуиции и возможности слышать свою душу, как это очень часто делает главная героиня. Её коронная фраза — я слышу шёпот своего призрака. Олицетворяет её душу. Когда душа даёт подсказки и помогает шире смотреть на ситуацию, на что не способен ни человеческий, ни роботизированный мозг.

Если внимательно слушать диалоги, то можно узнать много нового.

'Узкая специализация перерождается в слабость — медленную смерть.'

Тут пояснения излишни. Но если пойти глубже, ведь душа переживает не одну жизнь и имеет не один навык. Вопрос только в том, сможет ли она раскрыть свой потенциал за то количество воплощений, что ей дадут.

'Любая информация, даже мнимый опыт или сон — одновременно и реальность, и фантазия. А вся информация, накопленная человеком за жизнь, лишь капля в море.'

Но позже, после погружения, Канзаки говорит очень важную фразу:

'Я собираю и воспринимаю информацию, чтобы использовать её по своему!'

Т.е информация может быть бесполезна в руках глупых людей, не способных видеть дальше собственных иллюзий. А иллюзия — худшая тюрьма для души.

Но если человек научится понимать себя на разных уровнях, то для него любая информация станет ценной, потому что он интерпретирует её для себя. А это рождает разные взгляды на одни и те же вопросы, что ведёт к развитию. А души пришли сюда для развития.

'Мои мысли и воспоминания уникальны лишь для меня одной, и я несу в себе осознание своей судьбы!'

Душа, как программный код несёт в себе всё. Нужно только его открыть. Но проблема в том, что мы разучились видеть души, которые кричат нам сквозь оболочку о своём существовании.

'Теперь мы видим сквозь тусклое стекло, сквозь дымку. А раньше смотрели глаза в глаза.'

Глаза — зеркало души.

'Днк всего лишь программа, единственная цель, которой самосохранение.'

Человеческий инстинкт к продолжению роду это лишь низшая ступень. Мы должны понимать с кем быть, а не бездумно кидаться в омут с головой и потом жалеть о своём решении. Но люди любую информацию воспринимают неверно и любят всё примерять на себя, хотя их души на другом уровне. Мы все на разных уровнях.

'Пора стать частью всего.'

Т. е иметь доступ ко всему, что потребуется, неважно где это находится и неважно где находишься ты. И нет, это не интернет, он лишь замена. Пусть и хорошая. Но это скорее мгновенное исполнение желаний, что тебе конкретна сейчас нужно, ты можешь попросить инструменты и дойти до своего желания с их помощью. Или точнее не просить, а нацелится на что-то и тогда сможешь получить возможности.

Каждый найдёт в этом фильме свои ответы и смыслы. И он стоит просмотра в любом возрасте. Про рисовку говорить излишне, продолжения проигрывают на фоне первого фильма. Про режиссуру и концентрацию сюжета тоже. Это всё очевидно и ясно. Но если бы это была лишь красивая картинка, навряд ли его бы так почитали. Он заслуживает своей славы и оценок.

Концепция «Призрака в доспехах» стала прародителем визуального стиля Матрицы родственников Вачовски и оказала большое влияние на эстетику киберпанка. Но всё это только общие слова, пока не ознакомитесь с первоисточником и не придет понимание того, почему эта лента заслуживает того величия, которым обладает. К знакомству с этой лентой шёл долго и пытался распробовать жанр аниме для понимания не только смыслов, но и визуальной эстетики этой истории. Двадцать восемь лет спустя дверь открыта и готов поделиться впечатлениями от увиденного и некоторыми соображениями относительно этой картины.

Повествовательный критерий или нарратив. Майор Кусанаги из девятого отдела ведёт охоту за опасным хакером и эта охота многое изменит в её понимании окружающей действительности. Если коротко говорить о фильме, то такова фабула истории. Но на самом деле здесь здесь находится серьезное философское размышление - суть которого есть противостояние человека и машины, когда конечный итог не в победе одного над другим, а в их соединении. Большинство лент показывает антагонистические отношения между этими жизненными субстанциями. Где машина есть суррогат ее, а человек потеряет самое себя в гонке за механическими улучшайзерами своего тела. Призрак здесь является аналогом души, и доступность хакерам взламывания оной делает их невероятно опасными. Сеттинг киберпанка позволяет раскрыть со всех сторон стремление человека к познанию, главенство разума над заблуждениями невежества. Суть ленты в том, что с нами будет, если искомый синтез плоти и машины не будет осуществлён. Но даже если не погружаться в смысл настолько глубоко, эта история способна произвести сильное впечатление. Многое осознается даже не с первого знакомства. Но оно того стоит.

Визуальный критерий или техническое сопровождение ленты. Если не ограничивать свои знания об аниме только Покемонами и третьесортными поделками, то можно будет увидеть, что мир идей гораздо глубже, а визуальный облик суть второстепенная вещь. Но в случае с этой лентой графика потрясает, особенно это касается декораций и видов на город. Каждый закоулок, помойка или же помещение с роботами впечатляют своей детализацией. Графическое исполнение ленты на высшем уровне. Также синтез осуществляется не только на уровне сценария, но и на уровне музыки и картинки. Здесь великолепная музыка, идеально передающая футуристическую атмосферу, даже дизайн устройств и перехода из одного мира в другой выглядят и звучат завораживающе. Каждый вид просится на дизайн декстопа, каждая мелодия достойна стать гостьей вашей музыкальной коллекции. Режиссура и монтаж звука также достойны положительной отметки. Речь не перекрывается спецэффектами, а открывающиеся двери обладают натуральным скрипом. Здесь тот случай, когда лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать.

Актерская игра достойна положительного слова. Но поскольку у нас аниме, то сосредоточимся на работе наших актеров дубляжа. Татьяна Веселкина идеально попала в Матоко Кусанаги и звуком передала ее желание преодолеть ограничения своей сущности. Александр Рахленко писал Бату, напарника главной героини. В его характере есть здоровая доля цинизма, но при этом он искренне переживает за свою напарницу в моменты, когда ей действительно грозит опасность. Дмитрий Филимонов писал Арамаки, главу Девятого отдела и его голос идеально вписывается в таких вот стариков. А ведь это ни разу не просто - переводить с японского на русский да ещё так, чтобы сохранить если не красоту языка, то вайб и эстетику речи, при этом не перегрузив её речевыми футуризмами. В работе дубляжа в первую очередь важны две вещи - перевод и укладка. Сначала делается условный подстрочник по фильму, а потом этот фильм пересматривается с укладчиком, чтобы каждая реплика синхронизировалась с движениями губ экранных персонажей. И фраза попадала по хронометражу. Знаю, что в актёрской работе оценивается далеко не это. Но если знать подноготную закадровой работы, то ценность её с художественной точки зрения возрастает.

В качестве вывода. Мрачное, разветвленное кино в котором великолепный антураж, проработанный сеттинг и для понимания его великолепия, не требующее от зрителя высокой эрудированности. Здесь один только визуал впечатляет. Манера съёмки и кинематографичная режиссура способны зацепить ценителей. Рекомендую к знакомству не только фанатам жанра, но и тем, кто ценит хорошую историю. Всем здоровья, мира и приятного просмотра

И при прочтении отрицательных отзывов вспомнились собственные первые впечатления после первого просмотра эпохального фильма Мамору Осии. Тогда фильм действительно показался скучным. Было очень сложно найти точки понимания идеи фильма в связи с не слишком технологичной реальностью. Было также очень сложно сопереживать или ассоциировать себя с какими-то непонятными андроидами, напичканными киберимплантами. А всё потому, что порог вхождения в этот фильм довольно высокий. И сложно сказать, просчёт ли это авторов или намеренный замысел.

Уже после прохождения таких эпохальных серий игр, как Deus Ex и просмотра многих лент про киберпанк хоть как-то удалось вникнуть в перипетии 'Призрака в доспехах'. И остаётся сказать, что это было сильно. А уж уровень анимации просто фантастический - такой титанический труд приложить для прорисовки движений персонажей в реалистичном стиле к хронометражу полноценного фильма. Очень толково и очень трудоёмко. Даже более современный ремейк с живыми актёрами проигрывает анимационной ленте в плане проработки движений и философии. А уж когда довелось проникнуться идеей экзистенциализма, то уж тогда фильм заиграл всеми красками. Даже вся эта якобы обнажёнка в фильме оказалась вторична. Ведь это всего лишь оболочка для сознания. Киборг-майор в женском обличье ведёт расследование взломов разума и натыкается на мистического кукловода. Дальше же идут очень насыщенные размышления о природе сознания. Что может призраки в доспехах это не столько киборги в механическом теле, а те же люди с живым разумом и органической оболочке. Дальше идут мысли о природе и сущности личности - что люди и каждый человек, набор ли это воспоминаний с переживаниями или всё же самодостаточный представитель аналитического набора мышления.

Стоит ли говорить, что даже Вачовски многое взяли из этого анимационного фильма в свою культовую 'Матрицу'. Так что это заслуженный предок шикарного фильма с Киану Ривзом. Даже зелёный цвет символов кода взят отсюда. В остальном же фильм именно для зрелых поклонников киберпанка, которые мыслят в соответствующем направлении. Также визуальный ряд порадует поклонников классической анимации.

К фильму выходило ещё и переиздание в более компьютерном исполнении.

«Призрак в доспехах» считается одним из главных, лучших и известных аниме вообще. А для 95-ого года, данная картина просто великолепна! Ну, начнём…

Сюжет я освящать не буду, ибо его нужно понимать самому, а точнее, нужно самому понять ни сколько сюжет, сколько его посыл и философию! Но про завязку упомянуть всё же стоит:

«На дворе 2029 год. В Токио орудует некий „Кукловод“ — давно разыскиваемый хакер. В это время, 9-й отдел Министерства Общественной безопасности, получает задание найти и остановить хакера.

Наши главные герои, представляют этакий дуэт, в котором иногда фигурируют другие люди. Персонажи неплохо прописаны, и кажутся действительно живыми! Но я считаю, что Кукловоду как персонажу, уделили маловато времени, можно было бы и побольше.

Рисовка замечательна! А для 90-ых тем более! Особенно на фоне других популярных тайтлов, которые тогда выходили. Тогда это был уже второй самый дорогой аниме-фильм. До него, 8 лет назад вышел фильм «Акира», чей бюджет в два раза больше чем у «Призрака!» Но это не делает «ПвД» плохим, ведь он превзошёл Акиру как минимум в рисовке, а остальное субъективно.

В очередной раз стоит подметить саундтрек, который очень хороший, но больше на любителя. Но в плане музыки, «Призрак» может потягаться и с Евангелионом!

Резюмируя всё вышесказанное скажу, данный фильм обязан к просмотру тем, кто обожает разбирать фильмы по крупицам, кто пытается понять истинный смысл произведения, кто любит пофилософствовать!

Данное аниме особенно приглянется тем, кому понравился Евангелион из-за своего посыла и прочего!

9 из10

Мир недалёкого будущего, ландшафт которого составляют кибертехнологии, компьютерные суперсети, информационное общество, транснациональные корпорации, глобализация, нейроимпланты и прочие революционные технологии на фоне трущоб старого города. В этом мире возможен взлом мозга через простую телефонную линию или симуляция жизненного опыта. Механизированные тела — оболочки являются носителями нематериальной мыслящей субстанции — духа. Дуализм машины и духа является центральной проблематикой данного аниме.

Майор Кусанаги — киборг, задающийся вопросом о своей идентичности. Её волнуют критерии человеческой индивидуальности: совокупность мыслей, создающих чувство «Я», память как гарант преемственности личности и пр. С другой стороны таинственный кукловод — ИИ созданный для использования в политических целях. В какой-то момент, набравшись опыта в компьютерных сетях, у него возникает самосознание и формируется индивидуальность. Теперь для утверждения своего онтологического статуса — живого сознательного существа ему необходимо найти способ для продолжения новой формы жизни.

«Призрак в доспехах» атмосферный киберпанковский шедевр, который и спустя двадцать пять лет не потерял своей визуальной и смысловой актуальности. Является обязательным к просмотру для всех ценителей жанра.

10 из 10

Фильмов в жанре киберпанк в девяностые вышло огромное количество, но большая их часть — откровенно серые боевики с участием злых корпораций и подсвеченных неоном задников. О том, что вся эта красота — только обрамление для рассуждений о том, куда мы катимся, большинство деятелей жанра как-то забывает. Но в 1995 году случилось чудо — вышло аниме «Призрак в доспехах», в котором и форма, и содержание — киберпанк в чистом виде. Драк и перестрелок в аниме хватает, но главное тут не они. Главное — рассуждения о том, как стирается грань между человеком и машиной, а также о том, как большое начальство пробивает свои интересы при каждом удобном случае. Надо отправить давнего соперника в отставку? Отлично, воспользуемся ситуацией.

Ситуация в аниме следующая: в мире будущего, практически каждый обитатель которого — киборг, появился хакер Кукловод, запросто взламывающий человеческие мозги. Разобраться с ним предстоит Девятому отделу — элитной спецслужбе по отлову киберпреступников. Майор Мотоко Кусанаги, с детства киборгизированная практически полностью, одновременно ищет ответ на вопрос, не дающий ей покоя всю жизнь: человек она или машина? И велика ли между ними разница? Но надоесть ее размышления и разборки высокопоставленных лиц не успевают — экшена тоже много, и изображен он прекрасно. А еще великолепно показан мир будущего. Классический вроде бы киберпанк, в котором небоскребы соседствуют с лачугами из коробок, а за неоновыми вывесками и киберимплантатами скрывается нищета, но прорисован он так, что хочется рассмотреть каждую вывеску, каждого жителя. А в кадрах без людей может даже показаться, что какие-то виды отсняли вживую. Графика и анимация в «Призраке» до сих пор выглядят эталоном и устаревать не собираются — даже немногие элементы, нарисованные на компьютере, и сейчас выглядят прекрасно.

Еще прекраснее исполнены персонажи. В этой части о них мало что рассказывают, но ухитряются раскрыть их по полной. Холодно-профессиональная, но при этом философски настроенная Мотоко, брутальный любитель техники Бато, примерный семьянин и технофоб Тогуса, мудрый и опытный директор Арамаки — это не функции, а живые люди, и следить за их приключениями действительно интересно. Сами приключения прекрасны уже тем, что не скатываются в хорошо всем знакомые штампы. Злых корпораций тут нет, а хакеры — не романтичные борцы с системой, а страшные преступники, способные создать у человека в голове все, что угодно и полностью сломать его жизнь. Да и классических злодеев в «Призраке» нет — все политики и преступники могут похвастаться своей правдой, каждого можно понять. «Призрака» стоит ценить уже за это.

Мамору Осии создал одно из величайших произведений жанра киберпанк. А с точки зрения соответствия формы и содержания — величайшее. В «Призраке» есть все, что должно быть в классическом киберпанке, и ничего лишнего. А истории с проработанными миром, сюжетом и героями вообще в любом жанре прекрасны.

10 из 10

После просмотра «Призрака в доспехах» сложно ответить на вопрос «О чем аниме?».

В первую очередь это киберпанковое кино, здесь не может быть сомнений. Будущее после 4 (!) Мировой войны, искусственный интеллект и киборги — все признаки киберпанка.

Однако дух этого аниме заявляет о себе с первой мелодии — восточные песнопения под ритмично-медитативный ритм японских барабанов. Зритель сразу погружается в некий сон-полуреальность, ему как бы предлагают заглянуть внутрь себя.

На это же рассчитан и основной монолог главной героини с безумно выразительными глазами. Ее тревожат проблемы самоидентификации, жизни в системе, поиска смысла жизни, если хотите. И она самоотверженно борется за нечто свое. Сложно понять по героини кто она — киборг, который выполняет задание, или душа, которая ищет ответ.

В конечном итоге нам не дается ответ. Ответ нужно искать в себе. Мы видим огромную сеть города с небоскребами и трущобами, где каждый ищет своего признака в своих доспехах.

«Призрак в доспехах» — аниме в жанре киберпанк, однако, несмотря на это, создатели фильма рассуждают вовсе не о том, как машины захватят мир и не о том, к добру или злу ведут нас современные технологии, этот фильм ставит перед зрителями прежде всего вечные, философские вопросы, хотя нельзя сказать, что они совершенно никак не связаны с развитием техники и Интернета. Во время просмотра мы наблюдаем за процессом самопознания главной героини, Мотоко Кусанаги и ее взрослением (последнее скорее в переносном смысле, чем в прямом).

В течении своего первого монолога на экране Мотоко говорит о том, что она уникальна как личность, но в то же время эта самая уникальность ее ограничивает. В самом деле, когда мы говорим про себя «я такой», это значит, что никем другим мы уже быть не можем и тем самым мы загоняем себя в определенные рамки. Говоря «мне нравится это» или «мне не нравится это», мы обычно не задаемся вопросом, почему именно мы заранее отвергаем все то, что нам якобы не по вкусу, не успев как следует понять, что это на самом деле из себя представляет и какими достоинствами обладает. Принимая определенное решение, мы зачастую отбрасываем все другие возможные варианты, не задумываясь о том, что среди них мог оказаться и такой, который в чем-то лучше того, на который пал наш выбор.

Далее Мотоко задумывается об относительности своего самосознания и об относительности того, какой ее видят другие, и, наконец, в финале фильма она выходит на совершенно новый уровень, распрощавшись с собою старой.

Посыл фильма таков, что не нужно держаться железными клещами за свое сегодняшнее устоявшееся «я» и бояться изменений, нужно открыться всему миру и впитывать в себя новое во всем его многообразии, как тому учит эволюция. Но значит ли это, что нужно в каком-то смысле отказаться от своей личности и каждый ли сможет это сделать?

Нужно сказать, что в Японии понятие о личности и уникальности каждого человека зародилось не само собой, а было привнесено с Запада, а в традиционной культуре идеалом было слияние человека с окружающей его природой. Однако в эпоху глобализации вместе с развитием всемирной Сети и других технологий границы между людьми стали размываться, разница между старым и молодым, богатым и бедным, здоровым и немощным, русским и японцем и т. д. уже не столь ощутима, как раньше. В любом случае, вопросы, которые задает Мамору Осии, будут актуальны во все времена.

Главный персонаж — сильная и отважная личность, обладающая нетривиальным умом, ее взгляд трогает и пронизывает.

Отдельного внимания в фильме заслуживает музыка. Главную тема, песня в исполнении хора, написана на древнеяпонском языке и является пересказом песнопений, исполняемых во время свадебного обряда. Соединение постапокалипсического будущего и древних мотивов еще раз говорит о том, что тема души человека и его самопознания непреходяща. Музыка необычайно волнует и несомненно заслуживает аплодисментов, слушатель ощущает себя участником шаманского действа.

10 из 10

Я люблю киберпанк. Интерес к этому направлению мирового искусства у меня возник после игр а-ля Deus Ex или Syndicate и в дальнейшем подкреплялся мирами «Бегущего по лезвию», Shadowrun, «Матрицы» и так далее и тому подобное. Но среди всех «очевидных» (суть — известных) киберпанков, лежащих на поверхности, я пропускал несколько менее популярных, но столь же значимых для данного направления произведений, как, например, «Призрак в доспехах». Эту ошибку я принялся исправлять и прочитал перво-наперво оригинальную мангу из 12-ти глав, благодаря чему заранее словил поток разочарования. Манга эта просто пестрела лишними персонажами, сценами, порою целыми главами, — лишним всем. Шелухой, за которой скрывалась, оказывается, вполне добротная смысловая оболочка. Вот только все эти смыслы мне помогла разглядеть на манга, а экранизация, что вышла в 1995 году.

Хотя знаете, вполне возможно, что в манге большинства тех смыслов, что заложены в аниме, не было и в помине, а авторы фильма просто оказались умнее того человека, что писал первоисточник, на основе (именно «на основе», а не «по которому», это одна из тех вещей, что позволила аниме стать лучше первоисточника) которого и снималась экранизация.

Как бы то ни было, главное достоинства фильма в том, что в нем нет той самой, упомянутой мною выше, бесполезной и уродливой шелухи. Да, этот «Призрак» берет некоторые главы из манги, берет общую сюжетную канву, но берет разумно — только самое нужное, отсекая лишнее. Именно поэтому он и не похож на мангу, несмотря на заимствование сеттинга, персонажей, сцен и всего прочего. Если Кукловод появлялся в манге к главе девятой (из двенадцати, напомню), то здесь он сразу же возникает и оказывается во главе угла. Сюжет не стоит на месте и постоянно двигается, успевая показать как сочный экшен с кровищей (хотя ладно, кровища появляется не так уж и часто, но если она есть, то ее действительно много), так и взаимоотношение персонажей с их диалогами о жизни, кибернетике, политике и тому подобным.

Технически все исполнено тоже на уровне. Анимация радует плавностью и детальностью. Если во время мирных сцен она еще может задеть лишней медлительностью (была сцена, где персонаж смотрел вдаль секунд 10—15, за такое время самый быстрый человек на земле чай себе может сделать), то в боевых сценах раскрывает себя по полной и радует глаз. Никак нельзя и не упомянуть композитора Кэндзи Кавая, музыка которого действительно впечатляет и вызывает отголоски приз… простите, души.

Но во главе угла в аниме все еще стоит идея, смысл которой заключается в эволюции и росте. Роботы и компьютеризация в современном мире вызывают как восхищение, так и страх и опасение. И немудренно: все эти возможности некогда были созданы руками человека, но не решат ли однажды творения свергнуть своего создателя и сами взять судьбу в свои руки? Опасения подкреплялись и тем же кинематографом, «Терминатором», например. «Призрак в доспехах» же не видит в кибернетике ничего дурного, скорей наоборот, строит на этом свою философию. Что есть жизнь, что значит жизнь? «Призрак» утверждает прямо: рост, развитие, эволюция — есть жизнь. Все мы растем, все мы развиваемся, отними у нас это, останется ли в нас жизнь? Создатели аниме утверждают, что нет, и с ними поспорить трудно. Кто-то говорит, что нужно всегда оставаться самим собой, но если все свои годы мы потратим на то, чтобы остаться собою прежним, роста не будет, не будет эволюции, а если их не будет, можно ли считать нас живыми? Нет, нет и еще раз нет. Жизнь — это рост тела, сознания, мышления, души, духа, жизнь — это изменение мировоззрения, жизнь — есть движение вперед, без движения жизни нет. И кибернетика, та самая компьютеризация, в том числе, показаны здесь во всех подробностях как раз потому, что это явные примеры эволюции, примеры движения, примеры развития жизни.

И почти что все в «Призраке», прям как я люблю, работает на идею. Ей подчинены сеттинг, сюжет, персонажи с их действиями, диалогами и порой даже экшен: робот-футикома, что по эволюционному древу настреливает до «человека», например. В «Призраке» много интересных символов, полно занимательных диалогов — разговор с Бато на лодке так вообще моя любимая сцена — и чтобы все подобные моменты уловить полезно пересмотреть аниме разок-другой. Это и делает «Призрака» одной единой, целостной историей, именно поэтому «Призраком» хочется и получается восхищаться. И именно отсутствием целостности и присутствием огромного количества шелухи и раздражала манга. Здесь же нет ничего лишнего, а аниме идет всего час с небольшим, даже не полтора часа. Что сказать, похоже краткость действительно сестра таланта.

Пожалуй, «Призрак в доспехах» — и есть лучшее, что мог предложить мне жанр аниме. Хотя не пугайтесь раньше времени — я не то чтобы много из японской анимации видел, все творения Миядзаки, например, пропустил, а смотрел только всякие попсовые сериалы а-ки «Наруто», «Блич», «Фэйри Тэйл» и «Тетрадь Смерти». И «Призрак» и впрямь их всех превосходит.

10 из 10

Так как я не анимешник, не терплю просто, но аниме мне посоветовали давно еще посмотреть, вот я решился.

Честно скажу, я многое не понял, возможно потому что непривычка смотреть аниме, но все таки в этом аниме что-то есть и я это увидел-драма про киборга девушку Мотоко Кусанаги, которую создали чтобы отлавливать хакеров, но сюжет и пойдет об одном из хакеров-Кукловод, вот и начнёт поиски наша сексуальная девушка-киборг Кусанаги поиски нашего хакера.

Благодаря хорошей атмосфере фильма и будущей Японии, буквально погружаешься в этот мир, созданный еще в 1989 году(манга),а само Аниме было создано в 1995 году. Благодаря чему еще идет погружение в мир?Конечно благодаря музыке, спасибо композитору, просто музыка реально вводила меня в транс, каждый кадр под музыку буквально заставлял меня удерживать взгляд.

Хоть и аниме начинается как какой-то боевик, но всё таки это нечто необычное, я бы сказал Фантастическая драма с элементами Киберпанка, которая держит до конца у своего экрана.

Главная героиня всё таки как никак, а человечная, хоть и запрограмирована на определенные действия, но человечность в ней не меньше, чем в тех же людях.

Прорисовка для 90-х просто идеальная, всё таки умели ж и Японцы и сюжет и прорисовочку запилить, смотришь современное аниме, прорисовочка ништякес, а вот сюжетец буквально не так зацепляет.

Что я скажу о данном Аниме вкратце: оно сделано очень качественно, даже в нынешнее время смотрится с удовольствием, но оно требует повторного пересмотра, так как не сразу поймешь с первого раза, но как же потрясающе в нем все сделано: от проработки персонажей до проработанного будущего, хоть оно и мрачное, но разве вы что-то ожидали от данного аниме, когда это киберпанк?

Единственный минус (это лично по моему мнению)-я его не до конца понял, но я его обязательно пересмотрю, всё таки надо же разобраться и побольше пошевелить мне извилинами. Так что на выходных пересмотр гарантирован!

А данное аниме получает свою заслуженную

9 из 10

…2029 год, солнечный день, обыденная рыночная суета, люди двигаются между торговыми рядами. Параллельно сотрудник особого Девятого отдела ловит опаснейшего хакера, способного поставить привычный мир на грань катастрофы.

… Мир будущего, где компьютер стал не просто помощником, а вторым «я», и где живое бессильно перед набором символов, которые распоряжаются сознанием. А как сдержать эту атаку, если не можешь точно сказать кто ты сам — усовершенствованный, но все ещё живой человек или порождение искусственного интеллекта, которому вложили повадки и задачи, но не наделили живой душой?

«Призрак в доспехах» — замечательный образец жанра киберпанк, положивший начало целой серии подобных работ. Да чего там говорить, создатели культовой «Матрицы» вдохновлялись именно этой историей.

Сюжет аниме на первый взгляд достаточно прост: есть неуловимый отрицательный персонаж Кукловод, есть отлично подобранная группа с заданием его найти и обезвредить. За Кукловодом — возможность влиять на личность через глобальную Сеть, у группы — разнообразный опыт, характер и возможность действовать нестандартно (как говорит главная героиня в начале: «если бы мы все были одинаковы, мы бы не добились успеха. Точно так же мы бы не добились его, если бы кто-то был лучше, а кто-то хуже»).

Кстати, несмотря на немалое количество героев, сюжет всё же сводится к развитию на экране одного — майора Кусанаги. В начале нам показывают усовершенствованное тело с живой личностью, но сама майор в процессе поимки Кукловода начинает сомневаться: а может ей так сложно определить кто же является Кукловодом просто потому, что она изначально не человек? А откуда тогда воспоминания о том, что она была человеком и у нее была семья? Настоящее ли это всё? А если она — машина с интеллектом, то что тогда?

Аниме наполнено достаточно драматическими эпизодами — допрос героя, который считал что у него есть о ком заботиться, а в итоге он оказывается совершенно одиноким человеком, которому вселили ложные воспоминания, и его настоящие уже не вернуть — Сеть безжалостна.

Вот так все экранное время и проходит вопрос — а где же настоящее, и как его отличить от вымысла компьютерной сети? И насколько все происходящее — реально для героя.

Отдельно хочется добавить несколько слов о визуальной составляющей. Для 1995 года работа проведена невероятная. С тех пор технология создания шагнула далеко вперед, и в 2017 такая рисовка выглядит несколько устаревшей. Но тем не менее, «Призрак» 1995 — первый и единственный в своем роде киберпанк. К середине аниме начинаешь забывать что это рисованный мультик, настолько захватывающей и реалистичной кажется происходящее на экране. Музыкальное оформление создает дополнительную атмосферу.

Для поклонников жанра киберпанк это аниме станет особенным. Тех, кто решит случайно его посмотреть, оно тем более не оставит равнодушным.

10 из 10

Как учит история, прогресс был бы невозможен без стремления человека преобразовывать мир вокруг себя, делать его лучше и комфортнее. Создавать идеальную армию, иметь сверхразвитые технологии, использовать все возможности разума — достойных направлений хватает, светлые умы только бы не переводились. И пока наше раздираемое конфликтами общество еще не построило цифрового рая, есть возможность наблюдать информационный ад. На первый взгляд этот порожденный фантазией японского гения мир не слишком далек от настоящего, но в нашей реальности стройные девушки со стальным взглядом обычно не раздеваются перед тем, как пасть столбиком с макушки небоскреба. Этот прыжок — в бездну сознания, в омут со слабо искрящими рецепторами, лишь по остаточному принципу фиксирующими понятие «жизнь» внутри кибернетического тела. Наука сотворила гармоничную в своем бесчувственном очаровании исполнительницу. Мотоко Кусанаги служит тем, кто ее создал, она на страже закона, методична и неутомима, смертоносна и профессиональна — выпущенный из бутылки джинн, познавший холод, страх и одиночество. Лицо нового века — продвинутого, оснащенного и безнадежно мрачного.

Страсть к тотальному контролю — адской силы мотивация, давняя и крайне опасная привычка, без которой человек не может обойтись еще со времен рабовладельческого строя. Невозможно управление без послушного оружия под рукой. Но если ему, к изумлению создателя, удается выйти из подчинения, то все прежние достижения теряют значимость. К чему приводит подобная переоценка собственных возможностей, драматически демонстрирует «Призрак в доспехах». Революционное аниме Мамору Осии — говорящая компьютерным языком самодостаточная вариация на тему идеального мира. В антиутопическом обществе люди спокойно соседствуют с киборгами, каждый, как нам это привычно, занят своим делом, и необходимо вмешательство местного бога от программирования, чтобы устои пошатнулись. Расследование Девятого отдела местного МВД, где служит «Майор» Мотоко, это не просто поиски таинственного хакера Кукловода, а нечто более значительное — схватка угасающего человеческого сознания с всесильным компьютерным поглотителем. Самое страшное при этом — неминуемо вспыхивающая мысль, что, скорее всего, такой и должна быть следующая ступень эволюции, и что доминирующему виду материнской платой предписано теперь общаться при помощи бинарного кода. И ничего, если господствующие создания перестанут чувствовать — превосходство мысли способно все компенсировать. Это можно было бы принять, не будь действительность «Призрака в доспехах» такой беспощадной.

С художественной точки зрения в картине Осии можно найти немало изъянов. Картина местами неоправданно затянута, а анимация очень скупа даже по меркам жанра. Экшена не слишком много, хотя благодаря кровавым примочкам каждая соответствующая сцена здорово оживляет рисованное действо. «Да и с чего бы мрачной антиутопии быть по-боевиковому динамичной?» — может возразить теоретик высокотехнологичного века. А в картине на эту роль пробуются многие: сама Кусанаги, ее верный напарник Бато, молодой коллега Тогуса, наконец, сам пресловутый Кукловод. Достаточно уже люди гнали вперед, спешили и торопились — самое время теперь осмыслить, что натворили их неугомонные умы. И как философской притче «Призраку в доспехах» непросто найти равных себе в киберпанке до сих пор. «Мыслю, следовательно, существую» — бессмертное изречение Декарта способно объяснить все феномены, которыми богата картина. Если компьютерная программа в один не самый добрый час способна осознать свою сущность, то угроза человеческому обществу обретет зримые черты. А она совсем близко, сложись в нашей жизни обстоятельства чуть иначе, или более стремительно.

Что интересно, аниме не следует воспринимать этакой лентой-буревестницей. Она не претендует на безальтернативность позиции, но четко следует обозначенному информационному диктату, зеленым компьютерным кодом расшифровывающему цель нынешней жизни. Она арифметически проста: сохранить способность к самостоятельному мышлению, либо стать безымянной единицей под управлением думающей машины. Сродни сдержанному созерцателю, Мамору Осии показывает одно из направлений, по которому способны пойти высокие технологии, но при этом не исключает естественности развития событий. На примере Мотоко удается понять, что не всегда есть возможность выбора. Без кибернетических имплантатов девушка бы просто не выжила, и в ее нынешнем титановом облачении можно найти преимуществ никак не меньше, чем недостатков. Кусанаги находится в постоянном поиске себя, радуется шансу ощущать эмоции и не лишена иронии, когда говорит о плановом ремонте собственного тела. Наука всегда существовала, чтобы помочь выжить человеку, но случается так, что это люди начинают жить ради нее. В ее развитии может скрываться последний шанс сохранить душу от оцифровки. Обретшая свободу технология сохраняет связь со своими творцами, и, если те окажутся способны просчитать алгоритм собственного изделия и сыграть на опережение, то положение перестанет выглядеть беспросветным.

Много фундаментальных тем поднимается в картине. Здесь и поиск правильного толкования жизни, и сложности самоидентификации кибернетического организма, и взаимодействие человека с машиной, и главное: точно ли мысль остается самым ценным ресурсом изменившегося мира? Как можно понять из «Призрака», не всегда «продвинутое» означает «удачное». Нередко грохот автоматной очереди по старинке оказывается более надежным разрешением проблем, чем все философские постулаты. Люди все еще не могут объективно оценить собственную способность держать в узде информационного монстра, миллионом щупалец охватившим планету. Самое печальное, что точка невозврата, по всей видимости, давно пройдена. Немыслима теперь никакая жизнь без компьютера и его возможностей. К хорошему мы все так быстро привыкаем! А будь и нам доступны термооптический камуфляж и пересадка в кибертело — многие бы ими не побрезговали, можно не сомневаться. Так что «Призрак в доспехах» не настолько уж фантастичен, особенно если вспомнить, какими неожиданными и радикальными бывают прорывы в инженерной мысли. Когда-то, между прочим, и автомобили двигались исключительно на пару, а гибридные моторы могли привидеться конструкторам лишь в самых смелых снах. Прогресс подобен лучу, нарисованному на доске, ибо имеет лишь начальную точку. А насколько благополучным окажется конец, и какой прочности могут потребоваться к его встрече доспехи — пока неведомо никому.

Мне не нравится азиатская культура и стилистика, поэтому аниме я смотрю крайне редко, скорее, в виде исключения и только если оно действительно заслуживает внимания. Просмотренные мной за последнее время проекты можно пересчитать по пальцам, так что решение посмотреть всю серию «Ghost in the Shell» далось мне непросто, но любопытство возобладало-таки над предрассудками; и не зря! По крайней мере, если говорить о первой экранизации в дубляже Первого канала.

В первую очередь, разумеется, радует техническое качество самого фильма с визуально-сценарной точки зрения. Отличная режиссура сочетается здесь с отменной визуализацией, которая радует глаз и снята в американском стиле без типичных для аниме вкраплений неадекватности, изменяющей видеоряд на утрированно детские образы с чрезмерной эмоциональностью и т. п. Визуально перед вами качественный киберпанк с кровью и полным обнажением главной героини уже в первой же сцене.

Однако есть и ещё один момент, который выделяет проект на фоне подобных, делая его практически обязательным к просмотру — данный фильм значительно опередил своё время как с т. з. сюжета, так и с т. з. картинки. Сегодня, спустя двадцать с лишним лет после релиза, сюжет всё такой же актуальный и всё также опережает время, а не превращается в наивную сказку. Кроме того, многие визуальные моменты, вплоть до построения маршрута компьютером — это уже реальность, которая доказала свою актуальность буквально.

9 из 10

Уже успевшее стать культовым аниме Призрак в доспехах так уж вышло я посмотрел только сейчас, когда уже близится выход его голливудского ремейка. И если честно оригинал впечатляет и сейчас спустя два десятилетия с момента выхода, к тому же произведение весьма законченное и что особенно важно самодостаточное, поэтому мне сложно понять откуда взялось огромное количество продолжений, ответвлений и переосмыслений.

Истории о той нечёткой грани, что отделяет машину от человека будут популярны всегда, ну или по крайней мере до тех пор пока человечество не получит на них практические ответы. А пока трансгуманизм остаётся ключевой темой для всего жанра киберпанка. При этом Призрак в доспехах рассматривает этот вопрос комплексно и в обоих направлениях. Как с точки зрения человека лишившегося всего биологического кроме своего сознания, так и с точки зрения машины это самоё сознание обретшей.

Как положено хорошему произведению Призрак в доспехах оставляет после себя немало вопросов на которые просто невозможно дать однозначный ответ. Ну и наконец он просто стилен и его стилистика воплощает в себе сам дух киберпанка как жанра. Особенно удивительным лично для меня стало минимальное количество японского колорита, всё сдержанно и холодно, прям как у классиков жанра.

Работу Мамору Осии стоит посмотреть хотя бы ради знакомства с нестареющей классикой киберпанка, особенно с учётом того как мало достойных фильмов существует в этом жанре.

Мир будущего лишенный эмоций.

Мрачное пустое небо, безликие лица и абсолютная кибернетизация.

Было сложным представить, что оригинальная история, описанная в манге, чуть ли не кардинально отличается по духу от фильма. Возможно, это пошло и на пользу. Серьезная драма о существовании призраков в доспехах, порою настолько мрачная, что больше походит на триллер. Несмотря на приличный хронометраж, за все время происходит не так много событий, все это растягивается размышлениями, музыкальными сценами, вгоняющими в транс, ты словно проглатываешь кадр за кадром. Настолько проработанная вселенная, даже не раскрытая полностью в картине, приоткрывает потенциал полноценного мира. Но все же некоторые порою статичные кадры утомляют.

Качественный саундтрек дополняет картинку, словно настраивая ноты души, вливаясь в повествование, звеня и переливаясь в ушах.

Главная героиня — сексуальный киборг Мотоко Кусанаги, смертоносная, исполнительная машина, все это время действующая по одинаковому коду. Что же будет, если взломать или прошить код? На это фильм даст ответ.

Ее напарник — верзила Бато, который здесь больше на вторых ролях, его характер нам раскроют в продолжении.

Кукловод — вирус или прошивка, злодей или антигерой, разрушение или эволюция.

На этом я остановлюсь, так как все остальные персонажи оказались далеко на задних ролях, но, несомненно, они оказались важными для рассказа этой истории.

Картина оказала огромное влияние на современные фантастические фильмы, поднимая множество моральных вопросов, что есть робот, чувствующий себя человеком или человек перестающий чувствовать себя человеком, что есть безграничность, что для тебя есть свобода, которой никогда у тебя не было. Несомненно, безучастным ты не останешься. Мир сети безграничен, что это значит? Приход нового Бога?

Смотря один раз, многое уйдет из поля зрения, поэтому повторный просмотр практически гарантирован, так как стоит того, в первую очередь для культурного развития своей личности.

Стоит отметить что продолжение «Innocence» мне понравилось больше, глубже проникаешься во вселенную, красочнее рисовка и сама история затягивает сильнее.

Но без сомнения этот фильм дал начало продолжению, он нес новое для своего жанра, он стал важным для мирового искусства, ведь в стальной оболочке лежит безграничная мысль.

8 из 10

В марте этого года выходит игровой фильм по легендарному фильму «Призрак в доспехах», которого я жду с опаской. Я долго хотел написать рецензию на произведение 1995 года. Да, я считаю многие аниме, именно фильмами, они не могут восприниматься как мультфильмы. Они фильмы оформленные в формате анимации. Именно «GITS» я считаю им.

Этот фильм безусловно классика киберпанка. Здесь соединилось 3 критерия, по которым я сужу аниме фильмы.

Сюжет. Я после просмотра этого шедевра прочитал первоисточник — а именно мангу на 300 страниц, где рассказываться про будущее. Там все очень хаотично плюс майор там была неким сорванцом и то, что сценаристы сделали её серьезной добавило плюс картине. Множество философских мыслей не делали фильм скучным, а наоборот завораживали. Умеренное количество экшена. Интересная развязка. Но он заставляет смотреть это снова и снова.

Картинка. Для 1995 года она шикарная и смотрится отлично и в наше время. Она завораживает глаза и ты получаешь истинное удовольствие от просмотра данной картины.

Музыка. Кендзи Каваи — безусловно одна из легенд японской музыки. То как его музыка идеально ложится на картину — шедеврально. Она позволяет втянуться в картину, ощутить себя в той вселенной.

И стоит упомянуть дубляж для Первого Канала. Он был идеально подобран и также позволяет наслаждаться просмотром.

10 из 10

В преддверии полнометражного фильма, вновь его пересмотрела и еще раз поняла, насколько оно интересно и атмосферно. Философские размышления о роботах и душах в далеком будущем. Наверное когда -нибудь действительно настанет момент, где сами роботы будут осознавать свое «Я». Но думаю это будет очень не скоро, ведь мы пока и роботов не создали достаточно похожих на людей. Еще очень нравиться «эффект кино» в этом аниме, ракурсы с городом, видами на него, конечно же прекраснейшая музыка Кэндзи Кавая. Ну и местами просачивающийся психодел.

По поводу предстоящего фильма. Много раз слышала о холливарах по поводу выбора на главную роль Мотоко Кусанаги — Скарлетт Йоханссон. Я считаю, с ролью она справится хорошо, вспоминая ее вдову и иные похожие роли, с «непробиваемым эмоциями лицом», уверена эта роль для Скарлетт. Другой вопрос в режиссере… честно говоря, не самый лучший выбор. Обидно будет, если такое клевое аниме будет запорото кривой реализацией в кинематографе. Тем боле с таким кол-ом обнаженки

Главная героиня, не смотря на то, что она робот — берет своей харизмой, сильным характером и человеческими переживаниями, эмоциями и размышлениями. Ну кто бы не захотел закосплеить такую крутую мадам? Когда-нибудь Видела только 1—2 хороших косплея на Кусанаги. Все делают самые простые и легкие ее вариации и то чаще всего так себе.

В общем, ждем фильма.

8 из 10

Призрак в доспехах, при всей визуальной начинке, очень нестандартный аниме проект. Вместо экшен составляющей, которая занимает здесь незначительное количество времени, основной костяк сюжета отняли разговоры — не лишённые осмысленности, а также философские рассуждения. Порой, авторы специально дают подумать о мире реальном, виртуальном и том, что на экране. На почве неплохой подпитки, появляются, если не вопросы, то аналогии и прочие сравнения. Для того, чтобы подчеркнуть важность мысли и диалогов, режиссёр Мамору Осии, специально показывает зрителю длинные планы, от которых даже дыхание хочется задержать. Настолько сильно картинка может действовать на подсознание, что и оторваться невозможно и мысленно требуешь следующий кадр. Выходит такой противоречивый гипноз или трюк с обманом сознания, кому как удобнее. К тому же, с точки зрения кинематографии — это артхаус облачённый в киберпанк аниме.

Для любителей просто красивых фильмов, данное творение может прийтись по вкусу своим стилем, наполнением и дизайном футуристического мира. Мир, касаемо этой ленты, лишь процентов тридцать по части фантастики, далее, вполне реальная повседневная картина дня. И то, научный элемент распространяется на персонажей — киборгов, куда вплетены военные организации, остальное занимают роботизированные технологии и автомобили. Призрак в доспехах вышел в 1995 году, а сравнения с настоящим миром прослеживаются без особого труда. Одним из винтиков сравнительного анализа являются технологии, в первую очередь — военные. Вот только к большому сожалению, настоящие условия для облегчения жизни нуждающимся людям, не так заметны, как борьба за лидерство и гонка вооружений. По сути своей, аниме несло много поучительных моментов, его актуальность, через такой большой промежуток, стала только более выраженной. Немаловажным качеством призрака, была и личностная неразбериха в себе и вопросы о том: кто мы в этой вселенной, для чего предназначены, что можем принести своими поступками и как всё может отразиться на окружающих нас вещах. Имелось место для человечности — способную нести в себе киборги — доказывающие в разы нестандартное мышление и принципы, отличающиеся от большинства людей, как раз таки куда более похожих на манекенов, чем полу-искусственные люди. Но и киборгам свойственно, хоть и не однотипное, но местами строгое поведение, перекрывающее самостоятельность своих напарников.

Рисовка мультфильма превосходна и завораживающая своими видами. Величественные панорамы, закоулки и переходы, как картина, в чьи детали вглядываясь, можно каждый раз находить что-то новое. Блестяще сочетается с операторской работой Хисао Сирай (Эльфийская песнь). Завершает образ гениальности музыка Кэндзи Кавай, без неё, представить отдельные сцены просто нельзя. К тому же, это тот случай, когда саундтрек в обязательном порядке хочется переслушать отдельно.

Ghost in the Shell — виртуозная работа, настоящая классика киберпанка, если хотите — это даже фильм, нежели аниме, он живой и создаёт ощущение, будто персонажи не рисованные, а реальные.

8 из 10

После небольшого перерыва вернулся к целенаправленному просмотру аниме. Первым в списке значился «Призрак в доспехах». Для тех, кто ещё не смотрел, сразу сделаю поправку, что под словом «призрак» подразумевается настоящая человеческая душа, то, чего по мнению большинства людей, в том числе и в этом аниме, попросту быть не может у машины. Но так ли это?

Мотоко «Майор» Кусанаги и Бато напарники из «9 отдела», особой государственной организации, где служат полицейские-киборги. Они оказываются вовлечены в поимку Кукловода, величайшего хакера всех времён. Вот только в новом мире сверхтехнологий, ставки весьма высоки. Взлому подлежат не банальные кредитки и сервера секретных организаций, а человеческий мозг — своеобразная плата за техническое усовершенствование тела. Этим собственно и занимается кукловод — манипулирует сознанием людей. Вот только кто он, и зачем это делает, никому не ясно. Ситуация усугубляется, когда дело под свой контроль пытается взять вышестоящая секретная правительственная организация.

«Призрак в доспехах» безусловно мне понравился, однако год создания даёт о себе знать. Нет, дело не в картинке — графика меня порадовала, самый настоящий old school во всей красе, я имею ввиду сюжет. С позиции зрителя в 1995 году — это аниме 100% шедевр, но вот моими глазами в 2016 всё воспринимается иначе. Почему? Потому что, до просмотра этой картины я уже видел как все части «Матрицы», так и уйму других киберпанковых произведений, т. е. я двигался ретроградно — от современности к истокам. И сейчас таким образом действуют многие зрители — в первую очередь мы обращаем своё внимание на новинки, а затем уже на более ранние работы. А до классики ещё и дорасти надо. В итоге многие сюжетные линии и ходы мне были не в новинку — оценить и ощутить вклад Мамору Осии в развитие аниме и киберпанка, так как это было бы в 1995, мне попросту не удастся. Конечно, мозгом я осознаю, что киберпанк как жанр в целом, так и конкретные голливудские режиссёры и сценаристы в частности, таким как Осия многим обязаны, однако прочувствовать в полной мере мне это не удалось. Вряд ли это вообще возможно, понять и ощутить что-то находясь в другой эпохе, это близко и понятно лишь современникам, тем кто был в гуще тех событий.

Вернёмся от общих философских умозаключений к нашей картине. К стати, обсудим философскую составляющую «Призрака». Мне она показалась весьма и весьма неплохой — в особенности в отвлечённых рассуждениях о бытии устами Мотоко. Но всё-таки глубины мне не хватило. Чему совсем не способствовал хронометраж данного произведения. Для такой истории 80 минут очень даже скромный показатель, особенно в свете 2-х часовых «Унесённых призраками» и «Ходячим замком». Привык я к тому, что полнометражное аниме должно быть длительностью часа так в 2, а то и 3. И в этом есть большой смысл и преимущество — нельзя за час/полтора раскрыть в полной мере все грани истории, и в этом смысле сериал лучше, конечно, когда он вовремя заканчивается, а не превращается в «бесконечную историю». Наверное, короткий хронометраж, это главный недостаток этой картины. Всё развивается стремительно, хотя и есть моменты, когда повествование замирает и можно смаковать философские изречения главных героев.

Ещё одни недостаток, на мой взгляд, в том, что дополнительные сюжетные линии не развились из своего зачаточного состояния. Реплики о политике, не то чтобы не уместны, скорее даже пророческие с точки зрения 2016 года, но не имеют никакого сюжетного значения, и так и остаются далёким фоном, третьим или даже четвёртым планом для основных событий. Тема межличностных взаимоотношений, особенно так умело показанная в множестве аниме любовь между людьми и даже машинами, здесь также слабо выражена. Мы с самого начал понимаем, что Бато любит Мотоко, но дальше этого понимания так ничего и не продвинулось. Я люблю философские беседы персонажей, но также и глубину обычных человеческих чувств. Второго мне явно не хватило.

Не смотря на то, что моя рецензия вышла акцентированной на недостатках, повторюсь, что аниме получилось отличное. Рекомендую к просмотру. Однако, не согласен с многими восторженными отзывами о «гениальном» и «лучшем аниме».

8 из 10