12 обезьян (1995)

Кино, после которого одни бегут к психиатру, другие — пересматривают по десять раз, пытаясь собрать пазл. Это не голливудский аттракцион. Это не бодрый боевик про спасение мира. Это — два с лишним часа погружения в параноидальный бред, в шизофренический кошмар, где реальность трещит по швам. Это — кино не для всех. Это — кино для тех, кто любит, когда ему делают больно, но с умом. Для начала надо понять главное: это не фильм о путешествиях во времени. Это — фильм о тюрьме. О тюрьме времени, о тюрьме памяти, о тюрьме собственного безумия. Главный герой здесь — не герой. Он — не спаситель человечества. Он — зэк. Уголовник из постапокалиптической помойки, которого, как подопытную крысу, пинками загоняют в лабиринт прошлого, из которого нет выхода. И вся эта «миссия по спасению» — это не героический эпос. Это — жестокий, циничный эксперимент, который с самого начала обречён на провал.

Пункт первый: Не спасти мир, а подтвердить диагноз.

Давайте без интеллигентских соплей. В чём задача Джеймса Коула? Предотвратить апокалипсис? Остановить вирус? Чушь собачья. Учёные из будущего — это не отряд спасателей. Это — сборище унылых, бездарных бюрократов в халатах, которые живут в подземной норе и единственное, о чём мечтают, — это выбраться на поверхность.

Они не посылают Коула в прошлое, чтобы изменить его. Они посылают его, чтобы изучить. Им нужен образец вируса в его первозданном, не мутировавшем виде. Чтобы что? Чтобы создать вакцину и спасти остатки человечества? Нет. Чтобы просто сделать свою жалкую жизнь под землёй чуть более безопасной. Они — как крысы, которые пытаются укрепить свою нору, пока снаружи бушует чума. И Коул для них — не герой. Он — расходный материал. Пушечное мясо. Его мозг уже повреждён, он сидит в тюрьме. И ему предлагают сделку: либо ты сгниёшь в своей камере, либо поучаствуешь в нашем эксперименте и, может быть, получишь амнистию. Это — не добровольная миссия. Это — условно-досрочное освобождение через мясорубку.

Пункт второй: Галерея психов.

Весь фильм — это паноптикум. Сборище сумасшедших, где самый нормальный — это тот, кого считают самым безумным.

Джеймс Коул (Брюс Уиллис). Уиллис здесь — на своём месте. Он играет не Джона Макклейна. Он играет сломленного, замученного, контуженного человека. Он — как собака, которую всю жизнь били, а потом выпустили в незнакомый мир. Он не понимает, где он. Он не понимает, кто он. Его постоянно швыряет между эпохами, между реальностью и бредом. Его единственная опора — это смутное детское воспоминание, которое, как выясняется, и есть ключ ко всему этому аду. Он — не герой. Он — трагическая жертва. И его единственное желание — не спасти мир, а просто перестать быть частью этого кошмара.

Джеффри Гоинс (Брэд Питт). Вот это — фейерверк безумия. Питт здесь сыграл, возможно, свою лучшую роль. Его Джеффри — это не злодей. Это — малолетний дебил-мажор с идеологией. Сын богатого папочки, который решил поиграть в революцию. Его «Армия 12 обезьян» — это не террористическая организация. Это — сборище таких же инфантильных идиотов, которые занимаются мелким хулиганством. Они не хотят уничтожить мир. Они хотят выпустить зверей из зоопарка. Он — не источник вируса. Он — «красная селёдка»… который только запутывает и Коула, и зрителя. Он — шум, белый шум, который отвлекает от настоящей угрозы.

Кэтрин Рэйли (Мэделин Стоу). Она — наш проводник в этот мир безумия. Психиатр. Человек науки, который пытается применить свою логику и свои учебники к тому, что в рамки логики не укладывается. Сначала она видит в Коуле простого психа. Потом — начинает сомневаться. А в итоге — сама проваливается в эту кроличью нору. Она — классический пример того, что бывает, когда здравомыслящий человек сталкивается с настоящим, иррациональным ужасом. Он либо сбегает, либо сам сходит с ума. Она выбирает второе, идя за Коулом до конца.

Пункт третий: Машина времени из дерьма и палок.

Отдельно надо сказать про то, как здесь показаны путешествия во времени. Это — не сверкающий «Делориан». Это — какой-то адский агрегат, собранный из мусора. Пластиковые капсулы, трубки, провода. Путешествие во времени здесь — это не весёлое приключение. Это — болезненная, унизительная процедура. Тебя раздевают догола, суют в какую-то херню и выплёвывают в другом времени, как кусок мяса. И оно не работает, как надо. Оно постоянно даёт сбои. Коула то закидывает не в тот год, то прямо на поле боя Первой мировой. Это — не точная наука. Это — русская рулетка. И это — гениальный ход Гиллиама. Он показывает, что даже в будущем люди остались такими же раздолбаями, которые строят важнейший для человечества аппарат из говна и палок.

Пункт четвёртый: Замкнутый круг.

И вот мы подходим к главному. К тому, что делает этот фильм шедевром. Это — идея замкнутого круга. Идея предопределённости.

Весь фильм Коула мучает один и тот же сон: аэропорт, стрельба, женщина кричит, падает человек. Это — его детское воспоминание. И в финале мы понимаем, что это было не воспоминание. Это был пропуск в будущее. В этом аэропорту, будучи ребёнком, он видел… Он — не может ничего изменить. Он — всего лишь винтик в механизме, который уже давно запущен. Более того, его действия в прошлом не предотвращают катастрофу, а, наоборот, её провоцируют. Именно его рассказы про «Армию 12 обезьян» и про вирус наталкивают кое-кого на мысль о том, как именно уничтожить человечество. Коул — не герой. Он — спусковой крючок. Он — тот самый камень, который вызвал лавину. И в этом — главный, беспощадный ужас фильма. Нет никакой свободы воли. Нет никакого выбора. Всё уже решено. Ты можешь только бежать по этому кругу, как белка в колесе, пока не сдохнешь. «Будущее — это прошлое», — говорят учёные. И они правы.

Итог

«12 обезьян» — это тяжёлое, мрачное, депрессивное кино. Это — не развлечение. Это — прививка от оптимизма. Гиллиам, как и положено гению-мизантропу, снял фильм о тотальной безнадёге.

Это — кино, которое заставляет твой мозг работать на пределе. Ты постоянно пытаешься сложить этот пазл, понять, кто врёт, кто сошёл с ума, а где — реальность. А в финале получаешь удар под дых. Это — безусловный шедевр. Один из лучших научно-фантастических фильмов в истории. Умный, сложный, визуально безупречный и абсолютно беспощадный к зрителю. Это — кино, которое остаётся с тобой надолго после просмотра. И это — признак настоящего искусства.

10 из 10

Неделя просмотра фильмов Брюса Уиллиса. К юбилею актёра. Фильм 4-й.

Моя юбилейная, 1500-я рецензия. За 8 лет, оказывается их уже 1500 написала.

Никогда в жизни этот фильм не видела, и даже не слышала о нём. И поэтому решила включить его в свою неделю просмотра фильмов Брюса Уиллиса, чтобы ещё с одной стороны посмотреть на него на экране. Харизма и талант Брюса этого стоят. Вообще так непривычно и странно видеть этот фильм впервые в жизни, когда живёшь практически рядом по времени с происходящими в нём событиями. 2035 год, уже через 10 лет наступит. И ощущение, что события произошедшие в фильме, вот-вот произойдут (тем боле что мы пережили одну страшную пандемию пять лет назад, унёсшую жизни миллионов людей по всему миру).

По жанру фильм является научной фантастикой, однако в нём скрыт некий смысл, который сегодня даже более актуален, чем тогда. Одна из главных идей фильма заключается в том, что для того, чтобы хрупкий мир, удерживаемый в равновесии благодаря балансу различных сил, в мгновенье рухнул, достаточно безумных амбиций всего одного человека. Правда, в фильме не объясняется, чем руководствовался тот безумный фанатик, готовый унести с собой в могилу всё человечество, но в том времени, в котором мы находимся сейчас, угрозу миру можно персонифицировать. Причём, если у Коула были хоть какие-то шансы предотвратить катастрофу, то сегодня остаётся только уповать на Бога и на коллективный разум.

Режиссёр приходит к неутешительному выводу - прошлое изменить нельзя. Это же подтверждают несколько «Терминаторов» - как бы добро не старалось найти вариант выхода из тупика, зло всегда найдёт лазейку. Если в фильмах про киборгов миром управляют бездушные компьютеры, то в «Двенадцати обезьянах» носителем зла является безумец, считающий, что он выполняет великую миссию (мы уже знали как минимум одного такого фанатика-безумца, параноидального шизофреника втянувшего весь мир в самую жуткую и страшную войну за всю историю человечества - во Вторую Мировую. Я думаю понятно, о каком именно безумном немецком фанатике я написала). Но, если человек не может повлиять на прошлое, то он должен сделать всё возможное и невозможное, чтобы не допустить гибельного будущего. Мимоходом прослеживается идея об опасности фанатизма, который символизируют Джеффри и его «Армия Двенадцати обезьян».

Финал фильма объясняет всё, что было непонятно зрителю. Многие дежавю, которые видел главный герой, появление персонажей из разных временных отрезков – концовка всё расставляет на свои места.

Картина апокалипсиса, присутствующая во многих фильмах, в «Двенадцати обезьянах» почти не показана, только в самом начале. Получается, что финал предшествует развитию основного сюжета. Хаос, показанный на экране, выстраивается в стройную систему, представляющую авторскую концепцию видения мира.

Этот фильм от классической фантастики отличает большая степень его сложности, здесь важнее философия, чем фантастика, перемещения во времени важны не своей эффектностью, здесь они только элемент, здесь это подтверждается ещё и тем, что герой исчезал из нашего мира совершенно незапланированно, просто в любой момент. Фильм не об экологических катастрофах, а об особенностях человеческого сознания, о норме и патологии, об отсутствии чётких границ реальности, об относительности, об иллюзорности.

Сейчас есть ощущение, что режиссёр опередил время. 15 лет назад слащавость Голливуда была ещё в той концентрации, что зритель в принципе отказывался воспринимать фильм с плохим концом, в котором, ко всему прочему Брюсс Уиллис не - спасает мир. Сейчас он смотрится по другому - и после затянувшейся полосы неудач мастера. «12 обезьян» не перегружены спецэффектами, там каждая деталь на своём месте, и оттого он не выглядит устаревшим. Умный и тонкий сценарий, хорошие диалоги. Самое поразительное, что в нём есть глубина и смысл, - конец света неизбежен, мир никто не спасёт, всё, что нам остаётся - жить настоящим. Будущее насквозь лживо - снаружи прикрывается свободами и счастьем человека, внутри тоталитарно. Люди - добровольцы поневоле, они всего лишь пешки в непонятной и ненужной игре, собирают информацию, которая никому не поможет, и ничего не изменит, убивают незнакомых людей… не понимают, зачем всё это. И переносясь из 2035 в обычную психушку 90-х не обнаруживается ни малейшей разницы. И все непреложные стремления - красивая реклама с морем и пальмами и любовь.

Непривычно наблюдать актёров, которые в таком жанре играют. Брюсс Уиллис хорош и крут, как всегда. Брюс несмотря на то, что его, как обычно, засылают в прошлое спасти мир (ну или хотя бы понять как это сделать), на самом деле играет гораздо более глубокую роль. Его герой постепенно всё больше запутывается в себе, в реальности и в жизни. Он уже сам не знает во что верить и решает верить только в мир вокруг и любовь: в солнце и воздух, чувства которые он испытывает. Этот мотив пожалуй, больше всего зацепил меня. Ведь это так просто и одновременно очень сложно. В общем этот фильм не совсем типичный пример фильмов-апокалипсисов. Он оказывается гораздо глубже и тоньше.

Фильм длинный, но ничего лишнего, история рассказана по настоящему, трогательно, великолепная музыка придаёт всей истории иронический оттенок, а в глазах мальчика больше конца света, чем во всех этих ваших войнах миров, и на таком финале не стыдно плакать.

На самом деле фильм очень наглядно показывает ещё одну важную мысль: ничего изменить нельзя, судьба уже всё решила, надо просто наслаждаться тем, что есть сейчас.

Так, что фильм хороший, его надо посмотреть, как минимум в качестве интеллектуального примера фильмов-апокалипсисов, а также одного из первых фильмов современного Голливуда, снятого по этой теме. Но и ожидать чего-то сверхъестественного тоже не стоит. Стоящее фантастическое кино о путешествиях во времени, с запутанным не до конца понятным сюжетом, с прекрасными актёрами, с сильной режиссурой. Может и выглядит бредово, но меня зацепил этот мрачный, затягивающий, обалденный фильм... лучшая роль Брюса. Фильм произвёл очень странное впечатление - какая-то нелепая смесь «Эффекта бабочки» и «Машины времени».

«12 обезьян» - фильм, который стоит посмотреть несколько раз. Один раз, чтобы насладиться игрой Брюса Уиллиса. А второй раз, чтобы прочувствовать всё то, что вложил в фильм режиссёр. Но кроме того, что фильм необходимо внимательно смотреть, его нужно внимательно слушать. Лучше один раз самим увидеть чем прочитать сотни рецензий.

10 из 10

'Когда будущее становится историей', - именно с этой нити начинается путешествие по лабиринту времени, созданному в неординарном кинематографическом мире Терри Гиллиама. Фильм, пронизанный тревожной эстетикой 90-х, на первый взгляд - о вирусе, но на деле - о человеке, обществе и вечной невозможности повернуть время вспять.

Стиль кино грубый, урбанистический, с элементами сюрреализма, как будто мир - это полураспавшийся цирк, где на арене выступают тени былого. Визуальный язык картины, сочетающий холод бетонных катакомб с тёплой ностальгией старого кино, насыщен аллюзиями и культурными пластами. Не случайно среди них сцена с произведением 'Головокружение' Хичкока - кино о времени, памяти и повторении. Это не просто отсылка - это ключ к пониманию, замкнутый круг.

Вглядывались в детали? Тот самый фрагмент газеты, мелькающий в самом начале, действительно обрёл вторую жизнь на обложке альбома ESCAPE PLAN Трэвиса Скотта.

Время не линейно - оно цитирует само себя.

Музыка Пола Бакмастера - нерв и душа фильма. Она не сопровождает, а ведёт. Напряжение, тоска и фатальность в каждом звучании аккордеона и виолончели.

Можно ли изменить прошлое?

А нужно ли?

Гиллиам не даёт ответа, но провоцирует думать. Финал - одновременно и катастрофа, и надежда. Он не точка - он спираль.

'12 обезьян' - кино-ребус, кино-зеркало. Он не для каждого, но навсегда остаётся с теми, кто однажды в него погрузился.

Конец света где-то рядом.

Но пока - смотри, думай, чувствуй.

Обязательно к просмотру.

2035 год… Неизлечимый вирус уничтожил пять миллиардов человек. Оставшиеся в живых люди вынуждены обитать под землей.

Я долго размышлял, как бы написать этот обзор, не сделав его без спойлеров, но в то же время объяснить суть истории и поделиться собственным мнением. Вроде надумал, поэтому погнали.

Как уже упомянуто ранее, оставшиеся в живых существуют под землёй, но несмотря на это, там все равно есть заключенные, которых отправляют на поверхность для того, чтобы те занимались сбором образцов эпохи, которая когда-то канула в лету.

Ученые, работающие над изучением этих материалов, придумали способ для отправки людей в прошлое, с целью добыть информацию о вирусе, чтобы уже в нынешнем времени (2035-й год) появилась возможность создать вакцину и начать новую жизнь.

Фильм из категории «без 100 грамм не разберёшь», поэтому после просмотра рекомендую вам изучить полноценный разбор СПГС, дабы до конца разобраться во всем происходящем и, возможно, увидеть новый смысл.

Цитата: «Как бы я хотел, чтобы будущее оставалось неизвестным»

Америка; 2035 год/ начало 90-х годов XX века

Джеймс /Брюс Уиллис/ - заключенный тюрьмы, который может получить освобождение, если выполнит задание: отправится в прошлое, чтобы добыть информацию о вирусе, практически полностью уничтожившем человечество

Кэтрин /Мэделин Стоу/ - психиатр, лечащий врач Джеймса, оказавшегося в прошлом

Джеффри /Брэд Питт/ - пациент психиатрической клиники, сын известного вирусолога

Добротная фантастическая лента, где сюжет развивается не линейно, и с каждым новым событием добавляются пазлики для того, чтобы у вас появилась возможность самостоятельно сложить картинку, которая лично мне показалась неутешительной.

Фильм поначалу было сложновато воспринимать из-за визуала. Мрачные сероватые тона, какие-то подземелья или здания, кажущиеся недостроенными. Лично мне бросались в глаза высокие потолки во всех интерьерных локациях. Вообще сложилось впечатление, словно создатели сняли какое-то одно огромное помещение, где меняли декорации, причем, помещение какое-то странное. Вряд ли это, конечно, так, просто у меня действительно создалось такое ощущение.

Плюс, для меня так и осталось непонятным звуковое сопровождение. А именно музыка, похожая на танго, которая, вроде как, должна была увеличить впечатления от определённой сцены, но мною она воспринималась засунутой совершенно не к месту. Я, возможно, не поняла смыслового посыла этой музыки...

В общем, для любителей жанра прям отличный фильм, и мне он понравился тоже. Были моменты, когда сердечко сжималось от напряжения. А финал очень даже стоящий, заставляющий подумать и побуждающий пересмотреть картину как-нибудь ещё раз, чтобы увидеть то, что упустил, уже зная всю историю.

Терри Гиллиам. Загадочный режиссёр визионерской направленности, в каждой его ленте не только исследуются темы внутренних конфликтов человека, но и визуально выражается абсурдность происходящего на экране. Смех – главное оружие против окружающей действительности, поскольку воспринимая её под преломлением юмора и сатиры мы сами для себя её упорядочиваем. И с этим упорядоченным понимания бытия нам проще жить. Данная лента представляет из себя чисто жанровое кино, в котором переплетается фантастическое начало и обыкновенная реальность. Но Терри Гиллиам любит добавлять в скукотень бытия ярких красок. Здесь же два доминирующих цвета – красный и чёрный, о чём свидетельствует постер картины. Знакомство с этой лентой планировалось давно. Но возможность полноценно её рассмотреть появилась только сейчас. Поэтому не стал откладывать в долгий ящик и осуществил знакомство с лентой. Теперь готов поделиться с вами впечатлениями от увиденного и некоторыми соображениями по данной ленте. Готовьте закуски, мы начинаем наш обзор.

Повествовательный критерий или нарратив. Действие разворачивается в будущем. Две тысячи тридцать пятый год станет одним из годов существования на земле, где не осталось жизни. По руинам городов ходят мутировавшие хищники, а оставшиеся представители человечества мигрировали под землю. Главный герой – уголовник Джеймс Коул, выполняющий миссию особого значения. Он выясняет природу вируса, уничтожившего земную экосистему и предотвратить его появление. С первых же строк читается тема путешествия во времени, которая использовалась раннее в трилогии Земекиса «Назад в будущее» и у Джеймса Кэмерона в «Терминаторе». И это только наиболее яркие её воплощения. Здесь же особенность сценария в случайном, почти хаотичном происходящих событий. Трудно проследить взаимосвязь, когда не понимаешь хронологического порядка. И эта игра с повествовательным пространством-временем мне показалась весьма интересной как концепция. Поскольку ранее именно так воплощать временные парадоксы не пытался никто. Если смотреть на уровень идеи, то здесь тоже найдётся о чём поразмыслить. Устами персонажа Джефри критикуется общество потребления и природа психических отклонений. Но прелесть также и в том, что каждый может по-своему увидеть суть этой истории. Как мне показалось, такая открытость трактовки и делает эту ленту привлекательной. Знаю, что вы ответите. Но я раз шесть перекрестился, пока писал этот текст.

Визуальный критерий или техническое сопровождение ленты. А теперь попытаемся рассмотреть визуальные приёмы и средства, которыми подчёркивается содержание. А в этом отношении ленты Гиллиама оказываются даже более интересными. Здесь тот случай, когда обыденность картинки в простых сценах, контрастирует с более кислотными в цветовых решениях кадрами будущего. Хотя стоит сказать, что «визионерская кислота», присущая позднему Гиллиаму здесь практически отсутствует. Постановка декораций апокалипсиса находится мной весьма убедительной. Разрушенные высотные здания, часовни по колокол в земле… Если вы ценитель деструктива, то эти стоп-кадры могли бы стать украшением интерфейса вашего декстопа. Композиторская работа Пола Бакмастера также достойна лестных отзывов, поскольку его музыкальные разработки создают правильную атмосферу и фон для драматических событий. Музыка в третьем акте вся поголовно могла бы надолго остаться в вашей музыкальной коллекции. Да и сам по себе саундтрек, вне кинематографического контекста, способен создать правильную атмосферу. Также понравилась общая звукорежиссура, когда речь актёров и музыкальный подклад пишутся в разных дорожках, и только потом склеиваются в общем миксе, то это видится мне наиболее удачным решением.

Актёрская игра в этом фильме великолепна. Она привлекает тем, что, если не все, то многие актёры вышли за пределы своих амплуа. Брюс Уиллис здесь не производит впечатление спасателя человечества как в Крепком орешке, этакий спаситель поневоле. Брэд Питт пытается здесь поиграть в экспрессивность и психопатию, несущего в себе цепь наиболее метких и ярких высказываний за всю ленту. В конце девяностых его амплуа не было закреплено, и он искал себя. Что позволило ему заиметь в своём активе несколько знаковых ролей. Дэвид Морс здесь практически и не заметен, но тем удивительнее, что и он здесь «сменил профессию». Таже невозможно не упомянуть дубляж ленты. Алексей Иващенко писал Брюса Уиллиса. В устах этого актёра его голос непривычен, но он хорошо подошёл персонажу и поэтому одна из успешных химий между голосом и актёром случилась. Самым же успешным попаданием такого плана считаю две работы: Марианна Шульц (Кэтрин Рейли) и Всеволод Кузнецов (Брэд Питт). Здесь без всяких но и если лучшее совпадение голосов и героев. Александр Новиков писал отца Джеффри - видного учёного. Тоже показал отличное существование в костюме своего персонажа.

В качестве вывода. Мне фильм понравился. Перед нами интересное кино, в котором не только по-другому раскрыта концепция путешествий во времени, но и получилось сильное высказывание относительно образа жизни человечества. Фактически, режиссёр поставил его перед фактом смертности. Если вы поклонник жанра и такого рода историй, то советую к знакомству. Всем здоровья, мира и хорошего кино

Стоит заметить, что сюжет фильма весьма популярен и порядком заезжен: смертельный вирус поражает человечество. Да, такого же нигде не было, ни в «Поезде в Пусан», ни в «Нулевом пациенте». Но, на минуту, фильм 1995-го года, может быть данная тема не была столь банальной, как кажется нам сейчас. И хочу сразу заметить, как же тяжело раньше режиссерам было снимать фантастику… Это сейчас есть великое множество различных, эпических видеоэффектов, а тогда приходилось вывозить на фантазии и на подручных средствах. Да, сейчас это выглядит даже комично, эти попытки создать спецэффекты, но раньше иначе в принципе было сложно, если не нереально. Так что уже на этом месте хочется пожать руку тем, кто придумывал, как воплотить все эти «махинации», чтобы смотрелось зрелищно. Как же мир кино, все же, продвинулся за эти несколько десятков лет. И, конечно, помимо того, что здесь мертво человечество, есть еще и тема «трагическая любовь посреди антиутопии». Да, я сейчас все это пишу, и у читателя может возникнуть мысль, что данная лента — изобилие всяческих сюжетных клише, но постойте строго судить! Здесь хоть и есть эти темы, но как же хорошо снят и поставлен этот фильм! Эмоциональная составляющая, которую я так ценю в фильмах, здесь просто на высоте! По началу смотришь видеоряд и местами тебе как-то скучновато и ты даже не думаешь, что данный фильм все же сможет разжечь в твоем сердце огонь и возбудить любопытство. Но с каждой новой сценой, с каждым новым событием, с каждым сюжетным поворотом ты начинаешь все больше и больше проникаться этим атмосферным ураганом чувств, эмоций и каскадом происшествий. Каждый раз тебя уносит туда, где ты еще не бывал. Этот фильм начинает завораживать тебя, затягивать в свою бездну, и ты уже не можешь противиться этому, не можешь сомкнуть глаз и отвлечься, ты наблюдаешь за этой веретеницей событий. Этот фильм не только про эмоции, он и про размышления, и про непонимание: где правда, где вымысел. Тут тебе и злободневный «стокгольмский синдром». И знаете, наблюдаете за этой любовью, и, если смотреть здраво, то понятное дело, любовь эта ненормальна и не вписывается ни в какие нравственные законы, но почему-то… проникаешься ей? Но уверяю вас, конец ее такой красивый! Совершенно ясно, что персонаж Брюса Уиллиса явно не самый тактичный и добропорядочный человек, а скорее этакое неотесанное быдло, но почему история эта так трогает? Почему спускаешь на тормоза какие-то «моральные устои в своей голове», когда смотришь на них? Да и в принципе, смотря на всю эту вакханалию: на бомжей, на сумасшедших, на отбитых маргиналов, — переосмысливаешь собственные ценности будто бы. Фильм дает много интересных мыслей, философский изречений… Как же мне нравится момент, когда герой Брюса Уиллиса едет в машине и наслаждается обычными «земными» вещами. Радуется, как ребенок, музыке. Как же мало человеку нужно для счастья, на самом деле. Казалось бы, музыка сейчас в нашем восприятии — обычное и повседневное дело, но как же она может осчастливить! Казалось бы, это мелочь, но отними у нас эту «мелочь», будет ли нам все равно? Тут о том, что нужно ценить даже мельчайшие вещи и события, что происходят с нами. Всегда хотела жить по этому принципу, но очень редко получается. Люди, откровенно говоря, те еще потребители, и в нашем современном быстроразвивающемся мире мы всегда забываем о том, как много мы на самом деле имеем. А ведь когда-то этого может и не стать. И таких моментов здесь достаточно: монологи персонажа неподражаемого Брэда Питта из психбольницы уже как отдельный вид искусства.

Хочу отдельное внимание уделить актерской игре. Я не могла обойти этот вопрос стороной, потому что она замечательная. Со всех сторон. Этот фильм стоит посмотреть хотя бы ради Брэда Питта. Как же виртуозно, как же завораживающе, как же потрясающе он играет душевнобольного! Так вжиться в роль… Наверное, это триумф в карьере Питта и лучше уже не будет… Не могу и молчать про Брюса Уиллиса. Наконец-то он вышел из вечного образа «опасного и крутого», и сыграл что-то более более интересное. Да, персонаж его, как уже упоминалось, не самый образцовый, грубый и местами агрессивный, но чем дальше фильм, тем больше проникаешься им, тем больше видишь в нем «человеческого», ему не чужды эмпатия, сочувствие, он защищает близких людей… И ты упорно не хочешь принимать то, что он все же преступник, если исходить из человеческих норм и ценностей. Порой даже самые плохие люди способны на что-то хорошее, что вселяет надежду.

Ни разу не сказала о любви главного героя, но до чего же эта женщина-психиатр замечательна! Она мила, харизматична, умна и искренне хочет помочь людям. Она Героиня с большой буквы этого слова. И вот они вдвоем, вместе с главным героем, против всего мира(а на самом деле, для сохранения этого мира) идут вместе и смотрят вперед, преодолевая жизненные коллизии. Хочу сказать, что фильм довольно динамичный, события тут происходят часто и не дают зрителю «уснуть на последнем ряду». И за что тоже несомненный плюс: все эти переходы из прошлого в будущее, затем в другое прошлое, и еще в другое прошлое… И так по кругу. Фильм стоит того, чтобы увидеть.

Фильм, на мой взгляд, не заканчивается хэппи-эндом, и это даже хорошо. Не люблю всегда хорошие концы. Потому что если хороший конец, то может сложиться впечатление, что добро побеждает зло и что в конце обязательно ангел спустится с небес и нас всех спасет. Всегда же есть какая-то манна небесная, разве не так? А тут, данный конец, лично меня навел на мысли в духе Харари «а что с нами будет, если мы не начнем что-то предпринимать». Люди — паразиты этой планеты, нас не волнуют природные катаклизмы, загрязнение окружающей среды, глобальное потепление, если на нас самые дорогие шмотки, последние iPhone's и куча доступной еды. Главное для нас то, что сейчас, а не то, что может произойти в будущем. Ведь будущее — это будущее и проблемы завтрашнего дня — это проблемы завтрашнего дня, так? Будущее — где-то далеко, а не с нами сейчас. И уж когда произойдет, мы обязательно что-то предпримем. Только, к несчастью, попытки что-то предпринять будут уже неактуальны, и решать проблемы нужно здесь и сейчас. Завтрашнего дня может не быть. Но нет, пока нам тепло спится, мы ничего не будем делать. К сожалению, люди как были тупы, так и остаются.

'Головокружение' (1958) без сомнения самый важный фильм в истории кино, самый влиятельный, самый цитируемый. Гениальный фильм Альфреда Хичкока, и до недавней повестки лучший фильм всех времен и народов по версии самого авторитетного британского журнала о кино 'Sight and Sound', а также других многочисленных версий.

Фильм '12 обезьян' это головокружение, умноженное на пять. Что нужно для шедевра? Сценарий 'Взлетной полосы' в измерении 'Бразилии' с концепцией 'Головокружения'. Просто блеск.

Я посмотрел данную работу Терри Гиллиама раз 20...и только Хичкок, с которым я ознакомился в достаточно взрослом возрасте дал ответы на все мои вопросы касательного этого фильма. Это по сути и есть головокружение. Всегда просматривая это произведение помните это. Это и есть ключ...И многоуважаемый Терри, давайте скажем ему за это спасибо, тщательно нас в это 'тыкает носом'. Чего только стоит сцена с кинотеатром и диалог главных героев, на афише между прочим которого Гиллиам будто бы издевательски перечисляет работы другого британского мастера, на которые он так или иначе опирается или ссылается в работе своей('Завороженный', 'Незнакомцы в поезде', 'На север через северо-запад', 'Психо', 'Вертиго'), чтобы мы ни в коем случае об этом не забывали.

С самого начала этот фильм не то чем он хочет вам казаться...с самого, прошу прощения, черт его начала. На первый взгляд отличная фантастика о перемещениях во времени, сами которые 'почему-то' должным образом не осветили. Трогательная история. Очень романтичная история любви на фоне Армагеддона. Тут вам и пара 'врач/пациент', и тема комплексов, и иные миры в царстве Морфея, и видения, путающиеся с реальностью. Брюс Уиллис, клишированный герой боевиков, на удивление не портит кадр и даже ОЧЕНЬ подходит на эту роль...А актриса Мэделин Стоу сочетает в себе как и в хорошем смысле животную женскую сексуальность так и тургеневскую девушку. К концу фильма вы к ней привязываетесь также как и Коул, а некоторые будут вспоминать ее еще очень долго(казалось бы причем тут вновь Хичкок и психоанализ). Харизматичный ''поехавший'' герой Брэда Питта. Величественный лев на крыше дома, заваленного снегом безлюдного отравленного американского города Филадельфия, столь важного для генетического кода любого американца. Красивая картина Рембрандта('простолюдина' по меркам настоящей аристократии) между папоротников новоиспеченной интеллигенции. И все это под звуки французской гармошки, с нее все начиналось, ей все и закончится. Чувствуется завистливая ирония над историей развития великой страны и радостное смакование ее будущего и ее пророческая кара, 'чистка ковра', эдакий 'Комплекс Кассандры' от кровожадного интеллектуала-реваншиста. Смею предположить, что известному русскому литератору и автору 'Бесконечного тупика' фильм этого британского режиссера ну очень бы понравился. При этом режиссер специально акцентирует наши размышления на очевидной долгой псевдо-посылке: Коул правда из будущего, или это все в его голове. Ох уж этот известный юмор. Гиллиам набросал много гуляющих интертекстов, не все они очевидны. Ну может быть в этом и есть талант человека, сочиняющего такие афоризмы. Он даже 'не понимания' что говорит...говорит очень точно и емко. Но что-то мне подсказывает, что человек с таким высоким уровнем культуры должен постоянно заимствовать и ссылаться в самом хорошем смысле этого слова. Это конечно, к глубочайшему сожалению, никакая не фантастика. Это самый настоящий триллер. Масштабность и глубина этого без преувеличения гениального фильма на уровне 'Космической одиссеи' и 'Апокалипсиса сегодня'. Эта картина гораздо сильнее любого другого, хоть мной и любимого, произведения автора, что может намекать нам на славную средневековую поэтическую традицию.

Также как и когда мы смотрим 'Vertigo' мы должны учитывать, что то что мы видим, это то, как видит все главный герой, а у него мягко говоря небольшое расстройство(до которого его планомерно доводят)...Персонаж как бы делает сам неблагодарную работу, и достраивает сам картину мира, в которой его пытаются убедить. Терри Гиллиам демонстрирует нам блестящий спектакль, в котором Джеймс Коул это зритель. Зритель, который потерялся в сюрреалистичных водах и никак не может найти ту саму жемчужину. Натуральную сочную ягодку в пластмассовом слоеном пироге уровней воприятия.

Говорят, Терри Гиллиам все-таки переоценивает интеллектуальные возможности массовой аудитории и она будто бы напоминает маленького мальчика в начале и конце фильма, беспомощно наблюдающего за судьбами людей...Кто знает...

'..Происходит тоже самое, как и в прошлом, фильм не меняется... Он не может изменится...Но каждый раз находишь в нем что-то новое, потому что меняешься сам..'(с)

Этот фильм впервые увидел довольно давно, но смотрел не очень внимательно. А если это еще и фильм Терри Гиллиама, то здесь нужно пялиться в экран до самого конца, поскольку можно отвлечься и пропустить важную деталь. Фильмы этого режиссера смотрю редко, но сегодня снова обратимся к фильму 12 обезьян, ведь ему стукнуло двадцать пять лет. Далее поделимся впечатлениями от знакомства и некоторыми мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий или нарратив. 2035 год… Чудовищный, неизлечимый вирус уничтожил пять миллиардов человек, то есть 99% населения Земли. Оставшиеся в живых люди вынуждены обитать под землей. Уголовник Джеймс Коул добровольно отправляется в опасное путешествие на машине времени. Он должен попасть в прошлое, чтобы помочь ученым найти источник возникновения этого ужасного вируса и раскрыть загадку таинственных «Двенадцати обезьян»… Перед нами фантастическая антиуиопия с философским подтекстом. Апокалипсис случился в девяносто седьмом и виной мрачной утопии стал некий вирус, чье происхождение главному герою и предстоит выяснить. Особость построения сюжета в том, что несмотря на читаемую с первых строк тему путешествия во времени, трудно уловить связь между событиями, потому что никогда не знаешь, какое событие чьим следствием является. Но тем интереснее, когда в одном повествовательном пространстве уживаются разные сеттинги. На уровне идей здесь также все хорошо. Из уст Джефри до нас доходят монологи об обществе потребления и природе сумасшествия. Здесь не может быть однозначной трактовки, каждый понимает этот фильм по-своему. Но мне понравился поиск ответов и увлекательное путешествие в поисках «армии двенадцати обезьян».

Визуальный критерий или техническое сопровождение ленты. Операторская работа в фильме на высоте. Каждый ракурс подобран таким образом, чтобы охватить максимум возможной визуальной информации, а декорации апокалипсиса в будущем очень убедительны. Разрушенные высотки, часовни и заснеженная земля в стоп кадре могли бы посетить ваш рабочий стол. В этом плане фильм убедителен, но при этом можно наблюдать отсутствие спецэффектов, сопровождаемых погонями или другими динамичными сценами. Композитор ленты Пол Бакмастер написал темы, создающие правильную атмосферу и настроение каждой сцены или эпизода, финальные темы могут стать гостями ваших плейлистов.

Актерские работы хороши уже тем, что многим здесь пришлось выбраться из зоны комфорта. Брюс Уиллис здесь стал объектом шутки Терри Гиллиама, ведь тот его заставил спасать мир из под палки. Его герой собирает образцы в поисках необходимых материалов для спасения мира. Бред Питт играет экспрессивного психа, который несет в себе цепь сильных высказываний, в которых содержатся самые сильные идеи этой ленты. Здесь он тоже далеко ушёл от своего амплуа, хотя именно в середине-конце девяностых он искал свой путь и сыграл лучшие свои роли, хотя он во всех обаятелен. Кристофер Пламмер также хорошо играет, в своей роли убедителен до конца. Дэвида Морса было немного, приятно удивлен, что его удалось позвать на роль в этом кино. Актёры дубляжа также справились хорошо. Алексей Иващенко писал Брюса Уиллиса и попал в его органику и психофизику. Бред Питт и Всеволод Кузнецов как актёры сталкиваются довольно часто, но в данный конкретный образ этот голос подходит идеально. Марианна Шульц писала доктора Рейли и тоже справилась с этой ролью. Приятный женственный тембр.

В качестве вердикта. Интересный фильм, в котором может и не самый понятный сюжет, не динамичный темп повествования, но Гиллиам сумел не только показать крутой фантастический триллер, но высказаться относительно всего человечества, его образа жизни и действий. Поставить перед фактом смертности. Мне фильм понравился. Советую ценителям творчества Гиллиама. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

9 из 10

Что произошло, то произошло. Назад пути нет. Но как же хочется вернуться и исправить то, что мешает тебе жить в настоящем.

Сколько раз в жизни мы хотели изменить тот или иной факт нашего прошлого, мешающего нам жить? Эта картина задается этим вопросом и беспощадно отвечает на него. Если в других известных кинопроизведениях время можно обернуть вспять (Довод), исправить его (Терминатор: Судный День) или создать несколько параллельных реальностей (Мстители: Финал), то здесь всё гораздо более просто и жёстко, как в жизни.

И уже вправду не важно было ли всё происходящее в фильме наяву или же это всего-навсего выдумка психически больного главного героя — спасителя душ человеческих. Важно одно — время неподвластно нам. Как бы мы не мечтали однажды путешествовать по столетиям прошлого или будущего, оно всегда подойдет к своему концу для каждого из обитателей этого мира. Вопрос только когда?

Всё что остается человечеству — это достойно пройти свой путь, давая возможность себе и будущим поколениям процветать на этой планете. И не забывать о том, что кроме времени нужно также уважать природу и не затевать с ней опасные игры, которые рано или поздно могут привести к чудовищным последствиям…

Футуристический фантастический триллер Терри Гилиама «12 обезьян» — это одна из наиболее ярких отсылок к 90-м годам, ведь фильм раньше очень часто крутился по ТВ и в анонсах использовались сочные кадры из вымерших городов, где на фоне зимы расхаживают дикие звери, отсылающие к пресловутой армии 12 обезьян.

В 2035 году человечество вынуждено прятаться под землей, так как смертельный вирус выкосил почти всю планету, а уцелевшие вынуждены были покинуть свою естественную природу обитания. Уголовника Джеймса Коула (Брюс Уиллис) выбирают как надежду человечества, отправляя его в прошлое в 1996 год, когда началась пандемия. Он должен собрать информацию о вирусе, чтобы люди знали с чем им пришлось столкнуться.

Терри Гиллиам, создавая эту антиутопию, представил мир, находящийся на грани масштабного, не знающего границ коллапса. Будущее, в котором живет Колу и те, кто раз за разом перемещают его во времени между разными годами, стерильно. Уцелевшее человечество боится заразы и поэтому вынуждено жить в чистоте (насколько это возможно под землей), в то время как наше настоящее (то бишь 1990 и 1996 годы, в которые попадает Коул) выглядят так, будто апокалипсис уже наступил.

Грязь, вонь и затхлость улиц дают повод полагать, что человечество само повинно в собственном уничтожении. Оно загнивает, утрачивая свои навыки и возможности, погибает, будучи бессильным перед своей природой. Убогие заведения, давящие своим затёртым видом, висящие обрывки целлофана на заборе, обшарпанные и изрисованные стены, люди, схожие с бетонным раствором (такие же серые и малопривлекательные) — мир на грани и ему нужен лишь толчок. Таким катализатором становится вирус, который может быть расценен не только как угроза человечеству, но и как надежда на его спасение через очищение. Миром снова будут править животные — львы, медведи, совы, обезьяны — те, кому этот мир принадлежал до появления человека.

Возможно, что Джеймса Коула можно расценивать как собирательный образ тех людей, кто предостерегает мир и говорит о том, что он в шаге от разваливания. В фильме пару раз говорят о «Комплексе Кассандры» — ситуации, когда человек, знающий о грядущих событиях в силу своих предчувствий или достоверных знаний, не может убедить в надвигающейся опасности других. Большую роль в данном феномене играет отсутствие дара убеждения в правоте предоставленной информации, что применительно к «12 обезьянам» весьма показательно, ведь Колуа все считают сумасшедшим. Да и он сам все больше склонен верить тому, что с его головой непорядок.

Как отражение неидеальности мира — операторская работа Роджера Прэтта, намеренно заваливающего камеру при съемке общих планов. Так и хочется сказать, что этот мир уже не находится в привычном для себя горизонтальном положении — он накренился и этот крен совсем скоро опрокинет человечество на лопатки!

Еще один момент, описываемый Гиллиамом помимо «Комплекса Кассандры», это перемещения во времени и временные петли. Во время званого ужина в доме у ученого, Коул беседует на повышенных тонах с Джеффри Гоинсом (Брэд Питт) и говорит, что он (Коул) не в силах остановить распространение вируса, он может лишь собрать информацию о том, что это за зараза. Но если разложить события фильма по полочкам, станет ясно, что Коул и стал катализатором. Если бы его случайно не закинули в 1990-й год и он не попал в психушку, его слова о грядущем апокалипсисе не услышала бы доктор Кэтрин рейли (Мэделин Стоу), которая не использовала бы теорию «Комплекса Кассандры» в своей книге. А книга, в свою очередь, не попала бы в руки злодея, чье лицо и имя зритель видел по мере развития сюжета, но вряд ли придал этому значение!

Рассуждая о том, что изменение прошлого невозможно, Гиллиам дает понять, что произошедшие в будущем события предопределены и все равно случатся. Даже посредством чудовищного стечения обстоятельств. Единственное, что режиссер упускает из вида (или просто не придает этому значения) — это существование двух версий одного человека в одном времени. Принято считать (и это обыгрывается во множестве других фильмов), что две версии не могут жить в одном времени, так как это приведет к временному излому и существенным проблемам в будущем. Хотя безусловно этот вопрос Гиллиам решает в самой концовке в сцене в аэропорту, когда Коул-взрослый бежит за злодеем, а Коул-младший стоит в стороне. Кстати, разыгравшаяся сцена накладывает свой отпечаток на ребенка, отчего становятся понятны его проблемы с психикой в будущем.

Имеющий добротную философскую начинку, «12 обезьян» уступает в плане зрелищности и зрительскому глазу в фильме будет сложно за что-то зацепиться. Однако именно внутреннее содержание, а не его обертка привлекают внимание. Чего только стоит актерская игра! Если смотреть фильм с субтитрами на языке оригинала, можно увидеть и услышать как круто играет сумасшедшего Брэд Питт! Насколько убедителен он в своем исполнении! Актерская игра выше всяких похвал!

Наверное можно сказать, что «12 обезьян» — это один из знаковых фильмов 90-х годов, смело заявляющих о том, что человечество обречено. А еще этот фильм — как предтеча «Бойцовского клуба», также описывающего анархичные идеи определенной группы лиц.

Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю.

Приятного просмотра.

9 из 10

Иногда смотришь какой-то фильм, кажущийся слишком сложным для понимания, и этот фильм отбрасываешь как какую-то серость на задворки истории. И лишь потом в зрелости видишь снова этот фильм и начинаешь видеть его по другому. Хотя фильм ведь не изменился. Он тот же. Просто ты стал взрослее и наконец дорос до этого фильма… Это редкое качество фильмов, которые спустя много лет даже не устаревают и их можно смотреть вновь, осознавая гениальность фраз, моментов, поведение персонажей, звучащие мелодии… Это переосмысление фразы Джеймса Коула при просмотре им старого фильма. Он путешественник во времени, но он ничего не может изменить. Он лишь должен собирать информацию…

Это зачин для одной практически гениальной ленты про путешествия во времени от Терри Гиллиама. Здесь нет никаких летающих Делорианов, здесь нет почтовых будок, нет проедающей любую материю сферы с голыми пассажирами времён. Тут человек внезапно появляется и так же внезапно исчезает без следа… И на фоне звучит Луи Армстронг про этот Чудесный Мир.

«Я вижу мёртвых людей»

Эта фраза была произнесена в фильме Уиллисом задолго до «Шестого чувства» и в другом контексте. Мир взрослого Коула поражён вирусом, от которого погибло 5 миллиардов человек. Выжившие ютятся под землёй и отправляют Коула в прошлое для определения источника заражения. А дальше идёт такой клубок хитросплетений, что сразу разобраться в этом неподготовленные зрители не могут. После этого фильма понимаешь, как легко можно распространить вирус. Ведь он не виден, его не понюхать и не потрогать… Но этот маленький вирус может уничтожить вершину эволюции.

Но и помимо вируса здесь столько нюансов и просто куча персонажей, которых хватит ещё на несколько фильмов. Другой режиссёр бы запутался давно, но Гиллиам всё это сплёл в блестящую постановку. Может так себя и должны чувствовать истинные путешественники во времени — дезориентацию в пространстве, беспомощность, непонимание реальности и не сошёл ли ты с ума.

Также здесь одна из ярких ролей Брэда Питта, задолго до «Бойцовского клуба»… Здесь он играет клиента психбольницы Джеффри Гойнса. Как ты определишь нормальность или ненормальность человека? Сейчас у него капает слюна изо рта, а потом видишь его же на поле боя в начале XX-го века с антикварной пулей в бедре. А вся философия Джеффри стоит на грани между паранойей и реальным пониманием мироустройства.

Самое главное ощущение от фильма — растерянность. Видишь какие-то события, но ощущаешь себя просто зрителем. Потом проецируешь фильм на реальность и понимаешь, что даже здесь ты такой же зритель. Слова про демократию и свободу слова нужны лишь для громкого звучания при якобы очередных честных выборах. Но подсчёт идёт за закрытыми дверями… Да и дальше какой может быть подсчёт при уже определённом исходе. Куча информации в мире существует лишь для усыпления бдительности обывателей — рекламы, пустые фильмы и бестолковая музыка, яркие вывески и высокие неприступные заборы…

«Задолго до Матрицы» Здесь герой путешествует между миром будущего и миром прошлого без всяких телефонов… Мир будущего такой же безрадостный и апокалиптичный, а мир прошлого — привычный нам мир потребления. И спустя 25 лет после выхода фильма так ничего по сути и не поменялось. Обыватели так же заняты потреблением… А вокруг такой же Чудесный Мир…

7 из 10

Трудно переоценить всю значимость фильма Двенадцать обезьян на фоне мировых реалий две тысячи двадцатого года. В огромной мере именно в этом фильме, как ни в какой другой картине про апокалипсис от эпидемии, сосредоточены не только все возможные смысловые аргументы, связанные с падением диктатуры цивилизации, но еще и ярко обрисованы экзистенциальные переживания личности. Хоть фильм и является продуктом голливудской машинерии, но философской насыщенности и, без преувеличения, виртуозных смысловых перипетий в нем никак не меньше, чем в романе Камю. Именно на них и следует обратить пристальное внимание и лишний раз восхититься силой кинематографа девяностых.

Итак, фильм режиссера Терри Гиллиама, в первую очередь естественно вписан в его творческий контекст. Проследив линию его развития, мы увидим, что все его картину повествуют о некоей фантазматической реальности (именно реальности!, ибо только она и может с полным правом называться таковой, что мы поймем впоследствии), существующей где-то на границе двух равно иллюзорных миров — с одной стороны, нашей области бессознательного, где хаос чувственности и влечений диктует законы принципа удовольствия, доставляя в наш разум только причудливые или ужасающие образы, абсолютно господствующие и превалирующие над нами. С другой — жестокий принцип реальности, которая как всем давно известно, представляет из себя сумасшедший дом, обитатели которого преследуют только одну цель — опять-таки полностью подчинить своей системе саму нашу личность.

Во многом Гиллиам и прославился тем, что гениально репрезентировал именно т. н. «объективный мир» — беспощадно вскрывая самые болезненные нарывы на нашем гноящемся социально теле, он вновь и вновь обнажал ужасающие образы тоталитарного государства, стыдливо прикрывающегося принципами демократии. Можно сказать, что в двенадцати обезьянах этот образ достигает своего апогея — ярым социальным критиком цивилизации тут является герой Бреда Питта, утверждающий, что цивилизация уже достигла апогея омерзительности в своем отношении к порабощенным ею природе и людям, которые стали рабами своих желаний. Человечество в целом стало вирусом, которому не остается ничего иного как уничтожить самого себя, вернув бытию его первозданность (в целом, как видим, тут он играет прямого предтечу Тайлера Дердена).

Герои фильмов Гиллиама, в основном ищут какой-то неуловимый баланс, до невозможности узкое пространство между двумя этими «иллюзорностями», где они смогли бы обосноваться и развиваться как личности — фактически именно в этом и состоит их главная задача (король-рыбак, переживший глубокую душевную травму или доктор Гонзо, бегущий от ужасающих реалий). Такая же ситуация наблюдается и с протагонистом фильма двенадцать обезьян — но его задача еще важнее, ведь он еще и путешественник во времени, который должен найти ни что иное как само настоящее и наконец, вернуться, к жизни.

Сама тема времени, как она затронута в фильме, представлена безупречно, как бы разворачиваясь из вышеупомянутой темы безумия и плавно перетекая в трансцендентную область судьбы и господствующего над человечеством жестокого рока. В отличие от, например, Терминатора, где перемещения во времени принимаются за аксиому, отчего фильм сразу оказывается в жанре научной фантастики, в двенадцати обезьянах она формулируется куда более объективно и рационально. Во-первых, ключ к разгадке дает сам главный символ, выполненный в виде некоего сошедшего с ума циферблата, стрелки которого представляют из себя скрюченные обезьяньи лапы, направляемые хаотично, в связи с чем и сама линейная структура сюжета ломается на осколки, где машина времени забрасывает героя то в прошлое, то в будущее (еще одно интересное дополнение к этой отсылке дает постер фильма, где символ вписан в глаз главному герою таким образом, что он начинает походить на терминатора, что, конечно же, не случайно).

Во-вторых, самой машиной времени для Гиллиама является не какое-то материально существующее устройство, но, конечно же, сам наш разум. Режиссер не позволяет истории сузиться до одной строгой сюжетной линии. Посредством целого ряда деталей он оставляет место для иной, не менее объективной интерпретации, состоящей в том, что почти все происходящее с героем — параноидальный бред, созданный в качестве психологической защиты от жестокой реальности, где он помещен под строгий надзор в психиатрическую лечебницу. Например, санитары и врачи настоящего идентичны охранникам и ученым из будущего, сцена дезинфекции Коула точно повторяет мытье в больнице, все основные сюжетные повороты — об армии обезьян, перемещениях во времени, любовной линии — взяты Коулом из телепередач, которые он вероятно впитывал под воздействие сильной дозы лекарств. Наконец, главный элемент сюжета — преследующий героя сон — очевидно, является проекцией детской психологической травмы. Возможно, ребенком он стал свидетелем убийства, после чего мысль о смерть всего живого прочно закрепилась в его сознании, превратившись в паранойю об армагеддоне (в этом отношении он далеко не первый). Сам же он играет роль героя и вершителя судеб, но философия фильма и персонажа строится на том, что смерть неизбежна, поэтому гибель пяти миллиардов — вопрос уже решенный, хоть и погибнут они не одновременно, отчего все героические усилия фактически тщетны. Тут мы и подходим к центральной идее картины — фатальной детерминированности нашей судьбы.

В отличие от прочих фильмов о путешествиях во времени — здесь герой отправляется в прошлое не для того, чтобы изменить будущее, ведь это по справедливости, парадокс, но ради, образно говоря, будущего самого будущего, которое опять-таки не совсем реально. В этом плане структура сюжета гениально закольцовывается на самом субъекте. Последняя сцена, она же являющаяся первой, показывает нам, что так называемая судьба и будущее каждого из нас уже предрешено, погибнем ли мы от пули, вируса или старости не имеет ни малейшего значения. Смысл жизни по Терри Гиллиаму — любыми средствами найти свое место и выполнить предназначение в том невероятно узком пространственно-временном промежутке, на котором мы существуем (на это намекает и знаменитая сцена из «Головокружения» специально вставленная в фильм). Режиссер борется за наше право быть сумасшедшими в этом по-настоящему сумасшедшем мире. Ведь все основные баталии разворачиваются вовсе не в объективной реальности. В нашей повседневной жизни она давно заменена т. н. «симулякром», отчего наша жизнь фактически становится виртуальной битвой не за физическое выживание, а за нашу личность, самость, свободу, которую хотят подешевле купить, выгоднее инвестировать, встроить в систему, подогнать под общий порядок стандартов, выкачав из нее всю энергию бытия. У Гилиамма «системой» справедливо является любая доминирующая инстанция — крупная корпорация, государство, деспотическая семья и даже существующая лишь «виртуально» (но оттого не менее действенно) угроза вирусного армагеддона. Тут лишь одна задача — полностью подавить индивидуума. Но у последнего есть выход, используя ресурсы воображения, со-знать, что реальность — это лишь наши оценки, практическая фантазия. Парадокс, но это и есть первый шаг на пути к выздоровлению.

В относительно недалёком будущем, в 2035 году, остатки населения нашей планеты, пострадавшего от эпидемии неизлечимого смертоносного вируса, вынуждены жить под землёй. Команда учёных отправляет на поверхность уголовника Джеймса Коула (Брюс Уиллис), осуждённого на 25 лет за неподчинение властям, для сбора образцов. А после возвращения, обещая ему амнистию, предлагает отправить его в прошлое — в 1996-ой год, для выяснения причин эпидемии. Но из-за ошибки учёных он попадает не в 1996 год, а в 1990-ый, где его принимают за сумасшедшего, и он попадает в психиатрическую лечебницу под наблюдение молодого врача-психиатра Кэтрин Рэйли (Мэделин Стоу). Там же он знакомится с психом Джеффри (Брэд Питт), борцом за права животных и сыном известного учёного-вирусолога (Кристофер Пламмер), и безуспешно пытается предупредить людей о грозящей опасности.

Атмосфера и мир, созданные Терри Гиллиамом, в «12 обезьянах», вполне типичны для антиутопичных фильмов — они пропитаны темнотой, сыростью, мраком, разрухой.

Несмотря на мрачную атмосферу и запутанный сценарий, сложность которого во многом связана с перемещениями во времени, «12 обезьян» — не совсем типичная антиутопия. Но фильм точно заслуживает внимания по нескольким причинам. Среди них, в частности выдающая игра Брэда Питта, сыгравшего крайне буйного пациента психиатрической лечебницы. Так же привлекает сложность и нелинейность истории, в которой перемещения главного героя во времени примечательны не столько своей эффектностью, сколько метафоричностью. Ведь, по сути, фильм говорит со зрителем не столько об экологическом катаклизме, сколько об особенностях человеческого восприятия и сознания, о том, как мы понимаем и принимаем норму и патологию, относительность четких границ реальности или того, что нам кажется реальностью.

Недалекое будущее. Неизвестный вирус уничтожает большую часть нашей планеты. Оставшейся части людей приходится выживать под землей. Что бы предотвратить данную катастрофу, принудительным методом, в прошлое отправляют одного из заключенных(Брюс Уилис).

Это уже второй фильм Гиллиама в жанре фантастической антиутопии(первый «Бразилия»). Кинокартина изобилует крупным и первым средним планом. В сцене в психушке, во время крупного плана, камера наклоняется легонько в бок, что придает сценам максимальной атмосферы того безумия, что там происходит. Цветовая гамма наполнена мрачными тонами, за исключением финала, что так же придаёт фильму некой мрачности.

Актерский каст, без лишних слов, идеальный. Каждый актер на своем месте. Тут вам и Брюс Уилис в роли главного протагонист картины, старающийся предотвратить неминуемый колапс. Мэделин Стоу в роли молодого врача-психиатра, который помогает главному герою. И, конечно же, хотелось уделить пару слов Брэду Питту — он шикарно вжился в роль психопата-анархиста. Его монолог про потребителей-выше всяких похвал. Это первая его роль, где он не играет «смазливого красавчика».

Фильма подкупает своей атмосферой и сюжетом. Порой смешно, а порой становится страшно от того, что общество такое не дальновидное…

Финальный твист — бон аппетит. Тут хочется сказать «Браво» Гиллиаму, сначала все дороги везти к одному, а в итоге мы получаем совсем другого.

Данный фильм — яркий пример отлично сделанной фантастики. От меня

10 из 10

Впервые я столкнулся с этой картиной ещё в школе, тогда она мне не то что не зашла, а вообще я выключил её после нескольких минут просмотра. Видать, не дорос ещё. Но теперь я с уверенностью заявляю: эта одна из лучших вещей про путешествия во времени. Потрясающая игра актёров, сложный, проработанный сценарий и сюжет, который держит в напряжении до самых титров.

Мир будущего. Угроза человечеству (снова-заново) наступила из-за страшного вируса, поселив оставшееся население Земли (но мы знаем, что это не выходит за территорию США) в подвалы и сточные трубы. К черепашкам-ниндзя. Закадровый голос сообщает о катастрофе, после чего нас переносят на главного действующего персонажа — Брюса Уиллиса. Весьма артхаусно режиссёр изобразил будущее планеты, чувствуется почерк Терри: декорации, костюмы подземных людей, высокотехнологичные примочки, а также передний план лиц персонажей, съёмка снизу — всё это обескураживает, помещает тебя в другую реальность.

Путешествия во времени — самая интригующая часть картины. Убрав все клише подобных картин, следуя по стопам Роберта Земекиса, перемещение в прошлое играет важную роль в судьбе человечества. Организация «12 обезьян» несёт ответственность за вирус, унёсший жизни 99% населения планеты, поэтому нужно узнать, каким образом создано мощнейшее биологическое оружие, чтобы в настоящем приготовить антидот.

Посыл картины интригует, съёмка дарит отличные планы и декорации при просмотре, нет неловкости, а перемещение в прошлое классически выставляет главного героя сумасшедшим и дарит первый из нескольких крутых поворотов картины.

Первое путешествие переносит зрителей в психушку. По традиции при перемещении происходит сбой, и герой оказывается немного раньше, чем следовало. Первое появление в этом «прошлом настоящем» дарит удивительные знакомства, в частности персонаж Брэда Питта просто невероятный. Да, это «Пролетая над гнездом кукушки», но Питт играет потрясающе. Талант, который позволяет сочетать в себе пациента больницы и умного человека.

Тандем Уиллиса и Питта дарит шикарные эпизоды при просмотре. Миссия, с которой первый прибыл в прошлое, вызывает смех и лишние подозрения врачей, почти всех врачей, молодая девушка проникается рассказам Брюса и запускает ещё один твист этой картины.

Гость из будущего следует инструкциям, но вот учёные из его времени не учли погрешность в несколько лет, отчего классические временные парадоксы наполняют картину. Ты понимаешь причину и каждый раз хватаешься за сердце, когда врачи не понимают Брюса. Эта отличная паническая роль актёра прекрасно передаёт тон картины, всё его нутро буквально охватывает смятение, а зритель ничего не может сделать. Истинное удовольствие, когда паззлы сюжета, разбросанные в разные временные отрезки, собираются в единое повествование.

После знакомства скачок назад в будущее… простите, Марти и доктор Браун… ты переключаешься на проблемы вот этого, настоящего мира, в котором каждая минута на счету. Какие «двенадцать обезьян»? О чём речь, если до основания организации 6 лет? Возвращение отлично передаёт эмоциональное расстройство Брюса, потому что ты переживаешь за него в прошлом, где совершенно иные проблемы, а тут в настоящем он принимает тот факт, что от него зависит «эффект бабочки». Отыгрывая на двух фронтах, герой пускается во все временные… уже в правильный год.

Вот тут самое блаженство на экране. Ведомый своей миссией герой продолжает создавать череду временных парадоксов. Прошло 6 лет, никто про него не забыл, но случайные сбои в машине времени, иногда, кидали его совсем далеко в прошлое, что не ускользает от внимания в настоящем. Когда на свет поднимаются детали, связывающие одного и того же героя урывками сквозь десятилетия, то ты не можешь сдержать себя от эмоций. Низкий поклон Терри Гиллиаму — это было потрясающе.

Как найти теперь «Двенадцать обезьян»? Продолжая играть на нервах зрителей, нашему вниманию показывают тех же людей, которые были в психиатрической больнице 6 лет назад. Это у Уиллиса прошло несколько дней в будущем перед прыжками во времени, но в прошлом большой срок. Дежавю и внезапные флэшбеки во сне (кажется, откуда, если этого не было) переворачивают с ног на голову героя, отчего Брюс выглядит ещё более потерянным.

Тайная организация всплывает на поверхность, а лидером её оказывается… это завершающий штрих, который сносит голову при просмотре. Шедевр! Так как вы, возможно, ничего не поняли из написанного выше, примите к сведению: этот фильм достоин вашего внимания. Временные петли, парадоксы, дежавю, «эффект бабочки» — здесь присутствует всё. Брюс отыгрывает шикарно, его герою веришь и сопереживаешь в нелёгком пути. Брэд — гений! Карьерный подъём у актёра как раз пришёлся на 90-е: «Двенадцать обезьян», «Семь», «Интервью с вампиром». Всё на своих местах.

Великолепная картина, до которой нужно дорасти. Терри Гиллиам применил особые декорации и детали, которые позже отразятся в «Теореме Зеро».

«А я режиссёра узнаю по раскадровке».

В этом фильме про гибель человечества не будет показано страданий, мольбы о пощаде и стимпанка. Тем не менее мне кажется, что его оценят все, как любители подобного рода картин, так и просто те, кто ищет что бы посмотреть на вечер. Данное творение Терри Гиллиама не только выбивается из целого ряда подобных фильмов, лента и в целом самобытна.

Начнем с главного — сюжетная линия. С первых мгновений нам рисуют картину крайне мрачного будущего, 2035 год, из за смертельного вируса, поразившего все живое люди живут под землей. Главный же герой — Джеймс Коул (Брюс Уиллис) не просто житель этих мрачных тоннелей, он еще и находится там в тюрьме. Удивительно, но жалкие остатки человечества в фильме еще сохранили разум и таят надежду однажды выйти на поверхность земли. Для этого они отправляют такое отребья как Коул наверх, как подопытных, а затем находят способ переместить Коула во времени, дабы в прошлом изменить будущее, с единственной наводкой — названием таинственной группировки «12 обезьян».

Сразу бросается в глаза классная атмосфера, как самих подземелий, так и поверхности. Сразу ощущается безнадежность создавшегося положения, которую ты как раз и ждешь от таких картин. Так же еще хочется отметить криповые костюмы из будущего и технологии того времени, учитывая относительно небольшой бюджет и год съемок, выглядит вполне себе.

Авторы явно стремятся показать, что все в этом будущем не ладится и идет уже к полному краху, даже машина для путешествий во времени у них сбоит и постоянно переносит не туда и сведений они нормально добыть не могут. Один только Джеймс (Брюс) работает, как часы, лазает себе из прошлого в будущее. Хотя на самом деле весь фильм его персонаж страдает. Страдает морально, т. к. изначально не понимает, что ему делать, вообще реально ли происходящее с ним. Физически тоже приходится нелегко, все эти телепортации, это вам не «Терминатор», где раз и все! Тут еще и местные, ну сами подумайте, к вам в район или дом приходит голый человек с плохой координацией и заявляет, что он из будущего и мы все в опасности, естественно в «желтый» дом ему и дорога. И вот как раз там открывается еще одна глава фильма — психи, сумасшедшие. И главным событием в этой главе конечно является Джеффри Гоинс (Бред Питт). Как и все шизофреники, он по-своему гениален, взять хотя бы его монолог про общество потребления, он ведь в каком-то смысле пророческий. И, что важно, именно Гоинс является неким стартером, если угодно, той искрой, которая запускает все движение в фильме. Сюжет как бы получает ускорение, но при этом еще более запутывается. А распутываем мы его уже вместе с персонажем Меделин Стоун, эффектной девушкой и психиатром по совместительству. Как специалист она просто обязана доказать, что все происходящие лишь плоды воспаленной фантазии ее подопечных. Но как человеку, как девушке, ей хочется верить Коулу, хочется помочь ему справится с ситуацией. И вот на этом внутреннем конфликте она сидит почти весь фильм. Вообще, мне кажется, что актерам достаточно тяжело дались их роли. Особенно Уиллису, ведь у него на тот момент уже был некий образ сверхмужественного человека с непроницаемым взглядом, тут же мы видим его совсем в другом амплуа и это здорово. Хотя мне все же больше понравился персонаж Брэда Пита, ну уж очень он необычный и колоритный и взгляд и мимика и диалоги, все очень соответствует. Он даже открылся для меня с какой-то новой стороны после этого фильма — просто браво. А персонаж Меделин Стоун здорово дополнил и внес нечто здравое в эту вакханалию безумия. Хотя так ли все однозначно? При просмотре ты все время метаешься, от радостного чувства того, что наконец все может получится, до полной безнадеги, такое ощущение, что сам от части сходишь с ума. И концовка, она как бы ускользает, оставляет сразу ряд вопросов. Умоляю, только не гуглите ее сразу, попробуйте дойти сами, ведь у всех разное виденье и концовка тоже может быть для каждого своей.

Так фильм самобытнейший, интереснейший и к просмотру мною рекомендован.

10 из 10

-Тупые ублюдки! Я душевнобольной! Мне положено устраивать такие спектакли!

12 обезьян- это ещё один фильм, который я в своё время недооценил и пропустил, ещё один шедевр получился, который заслуживает внимания, тут есть и весьма необычный сюжет, шедевральная актёрская игра, чего стоит только персонаж Брэда Питта, отличное музыкальное сопровождение, драматичная концовка, немало философского подтекста, да тут много чего, что стоит отметить.

Сюжет. С одной стороны на первый взгляд могло показаться, что фильм может пойти по шаблонному пути, так как фильмов снятых про вирусы очень много, но в отличии от многих других фильмов, тут интрига сохраняется до самого конца, что это за вирус, что он из себя представляет. На протяжении всего фильма очень интересно погружаться в мир, где Джеймс Коул пытается спасти Землю от вируса постоянно путешествуя в разные года, интерес связан не только потому что это Брюс Уиллис, хотя он сыграл сильную роль, а потому что сам сюжет и сценарий создают большой интерес к картине.

Сценарий. Сценаристы отлично поработали над фильмом, сценарий не только продуман и интересен, но я бы назвал его достаточно умным. А сцена в психушке- это просто нечто не только благодаря безупречной игре Брэда Питта, а ещё и благодаря чёткому сценарию, да и режиссура на высоте.

Режиссура. Терри Гиллиам создал просто бесподобный фильм, фильм безумен, но при этом очень умный, после его просмотра задумываешься над некоторыми вещами, он философский, он актуален даже сейчас. Терри удалось как мне кажется затронуть немало важных тем в этом фильме и это не только как спасти Землю от вируса.

Герои. Брюс Уиллис в роли Джеймса Коула очень хорош. С одной стороны его персонаж кажется очень сильно знакомым, с другой стороны он всё же другой. Очень понравилось смотреть как Брюс пытается спасти Землю, отличная у него химия была как с Брэдом, так и с Мэдилин Стоу, отлично смотрелись вместе. Любовная линия между ними была на высоте, драматичная, и очень привлекательная для зрителя. А особенно мне понравилось как Джеймс ехал в машине под музыку великого Луи Армстронга.

Мэделин Стоу, в роли врача-психиатра Кэтрин Рэйли оставила приятное впечатление, её героиня очень интересная женщина, смотреть за её игрой одно удовольствие.

Брэд Питт, его Джеффри Гоинс просто бесподобен и не только из-за сцены в психушке, он в каждой сцене, в каждом моменте был просто потрясающим начиная от мимики, заканчивая его юмором, диалогами и его действиями. Возможно это его лучшая роль.

Музыка. Саундтрек в этом фильме очень хорош, Пол Бакмастер отлично выполнил свою работу создав хороший музыкальный фон для фильма, но лично для меня лучшей композиции чем What a wonderful world Луи Армстронга в этом фильме ничего нет.

Концовка. Изначально я понимал, что финал в ленте получится драматичным, так и получилось- это было весьма эмоционально, при этом очень красочно и эффектно.

10 из 10

P.S. А там у нас телевизор. В телевизоре все хорошо, все замечательно, смотри, слушай, молись рекламе. Мы ничего не производим, больше никому ничего не нужно, кругом машины, а мы на какой черт сдались, мы потребители. Все просто — покупай и ты хороший гражданин, а если ты много не покупаешь, не хочешь покупать, то, кто ты после этого? Кто? Псих ненормальный. Это факт, Джим.

Терри Гиллиам — последний оплот адекватности в выдуманном мире. О, как моё сердце волнуется от его взгляда. Пусть не на меня. Пусть на этот конченый мир. Каждый раз как первый раз. Посмотрел 12 обезьян несколько лет назад. Не проникся. Попсовая Бразилия казалась куда сильнее. Так приятно ошибаться. Так принято. Люблю Брюса. Сложно этим бравировать, но почему бы и нет. Именно в этот миг хочется так.

Отбросив предыдущие и будущие заслуги, можно здесь и сейчас. 12 Обезьян восхитительны. Не только как пища для безумного ума. Хотя и её предостаточно. Больше чем предостаточно. Совершенно забыл свой первый просмотр. К лучшему. Всегда. Меня так всегда волнует кто же допускает мои отзывы к публикации. Знай, ты прекрасен!

Идея безумия и его нормального существования в обществе не покидает меня. Как не покидает меня моя жизнь. Однажды прикоснувшись, уже сложно вертать взад. Уже невозвратимо. А так хочется. Визуальная часть на высшем уровне. Не то что эти ваши нынешние в доспехах. А ещё и пища для ума. обожраться.

Так никогда и не сумев. Из своей жизни слепить волшебство. Всегда верив в него. В неё. Я старался, но Терри Гиллиам сумел лучше. Сумел по-настоящему. Его воспоминания всегда ранят, словно сам передил. Словно, сам жил. Адекватность, лишь способ системы Жаль что мы не смогли. Будущее предрешено в рамках настоящего. Проклятье совершенства.

Саундтрек. Визуальный ряд. Всё как всегда. Но вот чувства. Они остаются. не дают мне заснуть. Снова и снова. Придуманные миры, выдуманные переживания. Я так и не смог, даже если очень хотел. Ведь будущее предрешено, но что тогда настоящее. Что тогда ты? Что тогда я и ты? Попытка сохранить зыбкость в ненастоящем. Настоящее я и ты. Сейчас. Больше нет. На мгновение, когда нас больше нет. Мечта о мечте. И мне больно, каждый раз когда я просыпаюсь без тебя. Но ведь ты мне снишься. Однажды это прекратится. И весь мир не должен стать свидетелем.

Бред? Нет, бред — это предвыборные обещания любых кандидатов, а это вполне себе реалистичная история. Тюрьма? Тюрьма — это место обитания офисного планктона, а здесь такая себя база отдыха потенциального спецназа. Психиатрическая лечебница? Нет, психиатрическая лечебница — это вся система образования, которая за каких-нибудь полтора десятка лет превращает полноценного человека в офисный планктон, а здесь такой себе вокзальчик со скорыми поездами в соседние миры. Женщина психиатр? О, а вы встречали женщину, которая не хотела бы вправить мозги своему мужчине, да ещё на законных основаниях? Вирус? Нет вирусы каждый день распространяют СМИ, а здесь так себе, средство от прыщиков на теле планеты. Спасение мира? Хорошо бы разобраться какого из миров? Режиссёр Терри Гиллиам? Да, только имейте в виду, он отказался от американского гражданства, а значит он антиамериканец. На американские деньги насмехается над американской массовой культурой. Брюс Уиллис, а вы знаете, что он согласился сниматься в этом фильме на оскорбительных для себя условиях? Не иначе он также упал с лошади вместе с Терри. Может быть они даже ехали на одной. Коммерческий успех фильма? Вне всякого сомнения, любопытно посмотреть на Крепкого Орешка в самых щекотливых положениях. Стоит ли смотреть? Если вы цените качественный британский юмор — получите наслаждение.

PS Как-то я порекомендовал этот фильм женщинам-психиатрам. Они оскорбились, решив, что я намекаю названием фильма на какие-то их личные данные. Не все ценят британский юмор.

8 из 10

Я очень люблю качественную интересную фантастику — ту, которая держится не на одних лишь спецэффектах, а на интереснейшем сюжете, актерской игре. Ту, которая несет в себе глубокий смысл, оставляет пищу для размышлений. Особенно люблю фильмы про перемещения во времени. Я думаю, каждому интересна данная тема — возможность изменить будущее, увидеть определенные события или тех, кого уже нет… Мне очень нравится актер Брюс Уиллис. Это великий разноплановый актер с неповторимой игрой, мимикой, который одинаково хорош как в комедийном жанре, так и в жанрах экшн, драма. По поводу Бреда Пита — мне нравятся далеко не все его работы, такие как роли страдающих красавцев. Но его игра в этом фильме достойна всяческих похвал. Меделин Стоу также прекрасно и убедительно сыграла, вообще отличная актриса, на мой взгляд, жаль, что не столь популярна. Так что у данной картины были все предпосылки для того, чтобы занять важное место в моем сердце. Вообще в этом фильме все удивительно хорошо — игра актеров, великолепный сюжет, замечательный саундтрек, неповторимая атмосфера.

Не буду спойлерить сюжет, скажу лишь, что для меня главная ценность данной картины это то, что, несмотря на все трудности и испытания главного героя, на осознание неизбежности грядущего, на грязь и мрак повсюду и в том числе в его запутавшемся сознании, он находит в себе силы и способность любить. Он осознает, что этот хрупкий, иллюзорный миг счастья самое важное, что есть на свете, то, ради чего стоит жить и бороться. И как гениально это изобразил режиссер, что ты полностью погружаешься в атмосферу этой боли, безысходности и, на фоне этого всего, сильного, настоящего чувства, которое определяет смысл существования несчастного главного героя. И как уже говорил Брюс Уиллис в фильме 5ый элемент — «любовь, это то, что стоит спасти».

10 из 10

Когда впервые смотришь фильмы снятые лет 20 сложно избавиться от чувства предвзятости, сформировавшемся у тебя за это время об актерах, многие из которых уже сменили свое амплуа, стали подзабыты или просто играют одноплановые роли. Ты можешь воспринимать их совсем по другому, чем на момент съемок фильма и сомневаешься, сможешь ли понять и пережить чувства актера так, как это было задумано и отбросить все свои предрассудки. Да и фильмы о мире будущего, снятые так давно, почему-то вызывают сомнения.

И вот ты сидишь, видишь один из таких фильмов, покупаешь диск, вроде и рейтинг у него высокий и отзывы восторженные, а диск все равно пылится у тебя на полке месяц, два, три.

Вот ты думаешь — в главных ролях же Брюс Уиллис и Брэд Питт. Да да, тот самый Брюс Уиллис со всеми его крепкими орешками и десятками других похожих друг на друга ролей с большим количеством выбитых зубов и убитых мерзавцев. И тот самый Брэд Питт, некогда один из самых желанных актеров Голливуда, но ты уже и не помнишь даже, почему он был столь популярным, может просто милая внешность и реклама? Да и мир будущего, как они смогли показать мир будущего, блин, мне же нравится графоний и все такое, а в 95-ом, наверное, еще наскальная живопись пользовалась немалым успехом, разве нет?

Но ты наконец решаешься, приглушаешь свет шторами, укрываешься теплым пледиком, кошка пристраивается у тебя в ногах, рядом стоит ароматный кофе с печеньками и ты нажимаешь заветную кнопочку «плэй».

Знакомьтесь с главным героем фильма — Брюс Уиллис, бунтарь и непоседа (как неожиданно),вот вам защитный костюм Брюса, сшитый из материала, похожего на полиэтиленовую пленку, какой моя бабушка укрывает теплицы у себя в деревне. Легкий вздох разочарования, может всё-таки не надо, может выключить пока не поздно?

Но первые мрачные кадры постапокалипсического мира резко меняются на стены дурдома, где душевнобольной Брэд Пит зажигательно рассказывает о своем восприятии нашего мира. По его первому появлению в фильме сразу вспоминаешь почему Брэд Питт — это тот самый Брэд Питт, ставший когда-то культовым актером. А тут еще и прекрасная Мэделин Стоу в роли психиатра, как что-то неестественно красивое блестит среди обшарпанных стен, больных людей и прочих недостатков нашего неидеального мира. И вот ты понимаешь — намечается что-то интересное, забываешь все свои предрассудки и потихоньку начинаешь погружаться в головокружительную историю, созданную Терри Гиллиамом.

За всеми динамично развивающимися перипетиями сюжета во время поисков главного виновника гибели всего человечества не успеваешь оглянуться, как режиссер подводит тебя к развязке фильма. Во время просмотра вроде бы и понимаешь, что в конце тебя ждет сюжетный твист, но угадать его не получается, что держит интерес до самого конца.

По окончании просмотра понимаешь, чем фильм, где все крутиться вокруг одной темы или эксплуатируется один прием типа «петля времени» отличается от такого многогранного фильма, как «12 обезьян». Здесь вы увидите все — и прекрасную игру актеров, за которую вам захочется наградить их в конце фильма овациями, а многие сцены хочется пересматривать отдельно по несколько раз, как отдельные самостоятельные произведения. И драма, от которой даже бородатому суровому сибирскому сталевару придется сильно постараться, чтобы не пустить слезу. И отсылки к другим произведениям, прямо как в лучших шедеврах мирового искусства — та же сцена из «Головокружения» Хичкока и последующее изменение внешности Мэделин. И десятки запутывающих знаков, умело оставленных сценаристом, когда уже сам не понимаешь, что же всё-таки происходит и кто есть кто на самом деле — может они просто сумасшедшие и всё, что происходит на самом деле плод их больного воображения, а кто тогда сумасшедший — Брюс, Мэделин или кто-то еще? Либо все же они пытаются спасти человечество.

Да, Брюс играет здесь того самого Брюса, как в большинстве его фильмов, но его роль гораздо разнообразнее — это и крутой парень и психически больно человек и обколотый лекарствами пациент, так же как и роль Мэделин — по ходу фильма она превращается из заботливого врача, в сурового автора книг, в жертву похищения, иногда кажется что она сама сходит с ума. Среди них один Брэд играет душевно больного весь фильм, но зато как он это делает.

Смотреть или нет? Для меня уже даже не вопрос буду ли я смотреть этот фильм еще раз, главный вопрос — сколько раз я его посмотрю снова.

P.S. Ставлю оценку 9,5 просто потому, что 9,5, да и какая оценка может быть у такого шедевра.

9,5 из 10

Главное слово, с которого, мне кажется, правильно начинать разговор об этом фильме — преемственность. Преемственность Гиллиама классикам и преемственность самому же себе из будущего. Если вы смотрели что-нибудь из последнего Гиллиама, вы без сомнения, узнаете многие паттерны в этом фильме, вроде лысого главного героя, звонков в будущее, звонков из будущего, идеальных красавиц, которые манят за собой, различных футуристических машин, скафандров, проводов, ангелов и разрушенных храмов. Но вы не «вкурите» всю интертекстуальную полноту этой картины, не понимая, что она была вдохновлена и полностью сюжетно скопирована с легендарной картины «Взлетная полоса» Криса Маркера, которая, в свою очередь, была вдохновлена «Головокружением» Хичкока. «12 обезьян» — это некая точка сборки, в которой Терри ещё нагло заимствует и честно признается откуда, но в то же время он уже почти весь здесь. Он нашёл свой метод, свою натуру, своих героев. Ему предстоит только найти свои добротные, насыщенные и более глубокие, продуманные сюжеты.

Если вы крепко любите Гиллиама за «Воображариум Доктора Парнаса» и «Теорему Зеро», невозможно не полюбить этот знакомый почерк и в «12 обезьянах», потому что Терри — один из немногих режиссеров, покадрово верных себе. Он не распыляется, не снимает то про наркоманов, то про математиков, то про балет, то про Библию (хотя и таких мы тоже любим), а бьет в одну футуристическо-фантазийно-утопическую точку, не гнушаясь ни наркоманами, ни сумасшедшими, ни математиками, ни красивыми женщинами. И поэтому когда меня спрашивают о любимом режиссере, в облаке ярких вспышек и интимных искр только имя Гиллиама выплывает уверенной субмариной — он настолько добротен и верен себе, что можно выдохнуть и уверенно подписаться под уважением и симпатией к его творчеству.

К сожалению, точка сборки — это ещё не момент успеха, и сам фильм, вдохновленный «Взлетной полосой», я бы оценила как начало взлётной полосы, разгон для Гиллиама. Если вы сомневаетесь, что у Брэда Питта был большой потенциал и он был потрясающе пластичным и трудолюбивым актером, пока не закостенел в образе брутально-военного мачо, вам сюда. Если вы хотите посмотреть чудесную работу с кадром и «болезненной», психически-апокалиптически сконструированной перспективой — вам обязательно сюда. Если вы просто хотите посмотреть ещё раз на Брюса Уиллиса, который, даже избавившись от фирменных актерских приемов по просьбе режиссёра, всё равно остался верным типичному себе — вам тоже сюда. Если вы любите «Бойцовский клуб», «Пролетая над гнездом кукушки», «Терминаторов», героиню «Безумные глазки» из «Оранжевого — хита сезона» — ну вы уже всё знаете. Но, знаете, что самое обидное — если вы уже знаете всё вышеперечисленное, кино Гиллиама не произведёт на вас особого впечатления.

Будучи третьим звеном, прицепившимся к двум чужим новаторским шедеврам и положившим начало футуристической трилогии самого Гиллиама, «12 обезьян» кажутся недодетективом и недоморализоторской утопией. То, что главным злодеем оказывается не тот, на кого мы все думали, увы, ещё не спасает фантастически-апокалиптического сюжета, если мы не понимаем, зачем оно всё это было, как, что с этим делать и если мы не можем глубоко прочувствовать мотивацию ни одного героя. Если Гиллиам хотел снять кино о том, как важно спасать мир, даже если придется пожертвовать ради этого жизнью, то гораздо убедительнее это вышло в боевиковом творчестве Уиллиса. Если показать утопический детектив, то уж слишком топорно и одноходово всё ко всему прикручено и до самого апокалипсиса не докручено. Вроде тут есть и ностальгия, и романтика, и драматизм, но картина откровенно буксует, сливая все потенциально любопытные ответвления.

Из 21 века, насмотревшись Нолана, «Гарри Поттера и Узника Азкабана» и «Алисы в Зазеркалье», очень трудно проникнуться драмой человека, который видит свою смерть, но при этом никакая чёрная петля или временная точка не схлопывается. Увиденного не хватает, чтобы зацепить нас ни как детективу, ни как драме, ни как антиутопии, хотя эта картина кажется на удивление экологически и технически актуальной, а идея спасти планету от людей и вернуть её обезьянам и всем прочим мирным тварям кажется воистину благой. Но всё-таки «12 обезьян» — это скорее футуристический детектив, не обросший никакими моральными мыслями, как если бы после «Бегущего по лезвию» мы не думали ни о том, что такое человечность, ни о том, в чём и как она проявляется. Многообещающее гиллиамское начало с добротным предапокалиптическим «гнездом кукушки» настраивает на философский лад, но от уверенной прелюдии катарсис так же уверенно удаляется на цыпочках. Вы будете переживать, вы удивитесь кто, вы удивитесь как, но вы не очень поймете зачем. И музыка — эта преступная пафосная музыка на драматичных моментах, напрочь убивающая всю драматичность…

И вот поэтому я говорю вам — смотрите более позднего Гиллиама, где он нашёл себя, где он проработал сценарий, где он так же готовит нас к концу света и схлопыванию цивилизации, разрушившей саму себя, но глубже, ярче (в прямом смысле). Где он чуть ли не единственный блюдёт жанр антиутопий в его литературно-сакральной чистоте и важности. И, ради бога, не ставьте ему что-то около 6 баллов. Он настоящий мастер, автор, который умеет создавать целые миры, чтобы немного повлиять на несовершенный наш. Гиллиам — удивительный режиссер, который умеет максимально увести нас от реального мира и при этом опустить и поставить в какую-то очень важную извечную человеческую точку. В его катакомбах и трущобах не удушливо и не гадко, как у Тарковского. В его конце света не аморфно и не просветлённо, как у Триера. В мирах Гиллиама причудливо, задумчиво и весело. Терри берётся за совершенно свои темы, смело и убедительно их снимает и растёт как мастер. За что ему низкий, ужасно неизобретательный поклон.

А у этой истории всё-таки есть одна интересная философская мысль, на случай, если вы никогда об этом не задумывались. Шекспир когда-то в своей трагедии о безжалостном, слепом уничтожении всех конкурентов на пути к власти сказал, что жизнь — это история, рассказанная идиотом, полная шума и ярости, но лишенная всякого смысла. Гиллиам же показывает, что конец жизни человеческой цивилизации — это тоже история, идея хорошего человека, пересказанная учёному идиотом, на каждом этапе надо добавить капельку ярости и шума — и перемешать. Но смысл за нашу цивилизацию бороться всё-таки есть.

Фантастическая антиутопия срежиссированная Терри Гиллиамом о путешествии во времени с целью предотвращения смерти 5 миллиардов людей от вируса. Замечательная картина, которая невольно, подчёркиваю, невольно, заставляет напрягать мозги, что довольно таки странно ибо продукт из кожи вон лезет позиционируя себя как развлекаловку.

Для 1995 года сюжет довольно оригинально подан, но в 2017 году, да и вообще за последние лет семь подобных лент выходило много. Зачастую они были очень плохими или проходными. Исключениями я бы назвал: Петлю Времени (с Брюсом Уиллисом и Джозефом-Гордоном Левиттом) и Патруль Времени (с Итаном Хоуком). Для протокола отмечу, что Патруль Времени мне очень понравился и вся история была подана очень свежо и креативно. Однако вернёмся к нашим обезьянам.

Ведущие роли в проекте исполнили: всё тот же Брюс Уиллис, Мэделин Стоу и Брэд Питт. Особо хочу выделить последнего так как здесь он показал один из лучших своих перформансов за всю карьеру, сыграв психически больного. Каждый его монолог оставляет желание прослушать, мимика и пантомима тоже просто замечательны. Полностью согласен с номинацией на Оскар в категории «Лучший актёр второго плана». Отменная игра.

9 из 10

Осознав, что мимо меня в дестве прошли работы крайне необычного и оригинального режиссера Терри Гиллиама, я решил наверстать упущенное, и ознакомиться, в первую очередь, с картиной 12 обезьян.

И вот что я скажу- ну и фильм! Гнетущий, мрачный, эмоциональный. Тяжелая история о том, как путешественник во времени послан в прошлое предотвратить распространение смертоносного вируса, уничтожившего пять миллиардов населения земли, но чем больше времени он проводит в прошлом, тем больше задается вопросом, реальна ли его миссия или он просто параноидальный шизофреник, в чем его пытаются убедить окружающие. Давящее чувство безысходности, крипота, общая атмосфера сумасшествия- этот фильм великолепен, но определенно не духоподъемен. Все таки в 90-ых как то очень безрадостно было с представлениями о будущем.

Актеры очень постарались, Брюс Уиллис достойно показал себя в драматической роли, его спутница очаровательна и крайне убедительна, перфоманс Бреда Пита напомнил Хита Лэджера, и от меня это большой комплимент.

Сюжет же держит в напряжении до самого конца, интрига не теряется до последних минут, в парадоксах сам черт ногу сломает. Весь фильм не покидает ощущение, словно смотришь именно экранизацию какого-то признанного романа, написанного маститым НФ автором, в которой заложено больше смыслов, чем можно за раз переварить.

9 из 10

Все таки не зря это классика жанра, и очевидное доказательство мастерства Гиллиама как рассказчика и визионера.

12 обезьян — очень самобытный фильм. Он весь пропитан какой-то шизофренической атмосферой. Причём большую часть фильма сложно понять реально ли происходящее на экране или просто фантазии героя. Сильнейшие образы, созданные фильмом, постоянно сбивают столку.

Сюжет строится на том, что главного героя (Джеймса Коула) из пост-апокалипсического будущего закидывают в прошлое с заданием найти причину распространения инфекции, которая убила более 5 миллиардов жителей. Но Коул «телепортируется» немного не в то время. И не успев сориентироваться, попадает в психушку. И это вполне понятно: странно себя ведущий голый Брюс Уиллис привлекает немало внимания. В больнице он знакомится с харизматичным безумцем, сыгранным Бредом Питтом. А также с одной девушкой психиатром. В дальнейшем эти герои будут играть важную роль по сюжету. Почти весь фильм мы видим два разных лагеря мнений. «Нормальное» большинство сталкивается с «сумашедшим» меньшинством. Свободомыслие по сути осуждается на правах «научных» обоснований психиатрии. Перед зрителем встаёт не шуточный вопрос, доверять ли голосу своего разума или отбросить все мысли, которые кажутся бредовыми.

И настолько философские вопросы раскрываются с помощью фантастически запоминающихся образов. Чего стоит одно только интро. Также авторам удалось шикарно передать мрачное антиутопическое будущее, где люди живут под землёй, дыша спертым воздухом. А на поверхность можно выходить только со скафандром, а там бродят львы по белому снегу. Но лучше всего они передали безумие: камеры снимают с таких ракурсов, что лысая голова Уиллиса кажется не пропорциональной, оскароносная игра Питта создаёт образ какого-то полностью поехавшего, но представляющего опасность своим умом бунтаря, да чего там только не было, брызжущие слюной проповедники, высокопоставленные и свиду адекватные апокалипсисофилы, кароче полный набор. Художественные приемы авторы используют с завидным вкусом. Причём за всем этим скрывается и довольно логичный, но хитро закрученный сюжет. Главное, внимательно за ним следить, поскольку тут открытый финал и если вы не поняли намёки или упустили важные детали, то рискуете быть разочарованными или вообще подумать, что у фильма пессимистичная концовка.

Кароче именно так должна выглядеть Фантастика с большой буквы. От 12 обезьян за милю несёт мозголомством и странными фантазиями. Не сказать, что это вещи очень приятные. Но то, что разум и чувства остаются под большим впечатлением после просмотра — факт. Сомневаться, вот чему учит этот фильм.

Вряд ли сюжет фильма можно назвать обыденным, мысль избитая, но задумка и реализация берет своё. Выигрышной составляющей же становиться развитие событий, которые с каждым эпизодом все больше бросает в дебри происходящего, но самое главное это отнюдь не мешает просмотру, да и даже не очень напрягает извилины(в коих большая заслуга запоминающихся персонажей), но и интригует, будто-бы по нарастающей до самой кульминации.

Блестящий актерский состав делает свое дело профессионально, по мне так все органично вписались, но все же грех не выделить самых реально запоминающихся. Брюсу Уиллису не впервой играть супер-спасателей мира, поэтому подобные амплуа на первый взгляд кажутся не очень запоминающими, а точнее уже привычными в его актерской карьере, но дальше — лучше, ближе к середине его муки якобы раздвоения личности не оставляют равнодушным и заставляют сопереживать. Бреда Пита же можно любить, можно ненавидеть, но нельзя не согласиться с тем, что он в данном фильме сыграл образ сумасшедшего безупречно и на данный момент пожалуй самый запоминающийся в его карьере, который не без улыбки на лице вспоминаешь его сумасшествие, наряду с то ли безумными мыслями, то ли философскими.

Вообще порой не понимаю придирчивых любителей разложить все по полочкам. Ведь как ни крути, а режиссер и вовсе не задумывал делать какую-то определенную трактовку, но это же как мне кажется и в плюс фильма, ибо не навязывая свое мнение талантливый Терри Гиллиам предоставляет самому выбирать свою развязку, подкинув множество исходов. Хотя и по-большей части все описанные события кажутся вовсе круговоротом событий, в коим будущее неизбежно настигает с точностью предписаний(кстати в моменте, где главные герои смотрят кино, режиссер делая отсылку к фильму Альфреда Хичкока «Головокружение», в коем показан бесконечный порочный круг, знаменует тем самым неизбежность)? Или все же можно верить в лучшее будущее?

9 из 10

«12 обезьян» — гениальный и один из лучших фантастических фильмов, что мне доводилось видеть в жизни, снятый вечным экспериментатором и одним из моих любимых режиссеров с самым, пожалуй, богатым визуальным мышлением в Голливуде Терри Гиллиамом, способным создать отдельный и ни c чем не схожий мир со своими законами и правилами.

Терри Гиллиам — признанный мастер, умеющий создавать неожиданные, парадоксальные, нестандартные и очень увлекательные картины. Достаточно вспомнить замечательный фантастический фильм «Бразилия», который меня в свое время просто потряс. Но «Бразилия» — это утопическая футуристическая сатира, а «12 обезьян» — скорее фантастический триллер.

«12 обезьян» рисует абсолютно антиутопическое будущее, где человечество почти полностью уничтожено каким-то жутким и неизлечимым вирусом, а те, кто остались чудом в живых, вынуждены обитать под землей. Ученые, пытаясь предотвратить биологическую катастрофу, отправляют одного добровольца и уголовника Джеймса Коула в прошлое, чтоб узнать причины возникновения этой заразы и личность её распространителя. Джеймс попадет в психушку, в боевые окопы времен Первой мировой, найдет любовь и увидит себя ребенком.

В основе картины лежит достаточно изящная и более или менее нестандартная концепция. Действие разворачивается в богатом, внутренне гармоничном и непротиворечивом мире, все составные части которого (прошлое, настоящее — чем бы оно ни было, и будущее) идеально подогнаны друг к другу. На всё это надета удивительная эстетика, оттеняющая все смысловые нюансы сюжета.

Эта невероятно динамичная и в хорошем смысле шизофреничная история, написанная супругами Дэвидом Уэббом Пиплзом и Джанет Пиплз по мотивам короткометражного фильма «Взлетная полоса» Криса Маркета. Прекрасная операторская работа здесь довершается отличным монтажом, а звуковое сопровождение — заставляет зрителя воспринимать происходящее именно так, как этого хочет режиссёр.

«12 обезьян» — кино, разрушающее киноштампы, увлекательное, необычное, и хоть воспринимаемое всеми по разному, но непременно оставляющее след в сознании и пищу для раздумий. Совершенно художественный фильм. Настолько художественный, что по достоинству оценить его находясь в трезвом состоянии рассудка попросту невозможно. Это настолько нерациональный, истинно Гиллиамовский фильм, что слоев восприятия его существует превеликое множество. Гиллиам как всегда создал нечто невообразимо, не готовое к простому восприятию, живущее параллельно со всем остальным, не имеющее близких по значению аналогов и совершенно дико снятое, с игрой актеров, не похожее ни на то, что они сыграли, ни на то, что они сыграют когда либо еще.

Любимец всех и вся лысый и харизматичный Брюс Уиллис сыграл здесь великолепно и как-то по-особенному, сохранив загадку своего персонажа до самого финала, и хоть он вновь здесь спасает мир, делает он это совершенно нетипичными для него штрихами, а даже галлюциногенно и на грани сумасшествия.

Почитаемый красавец, а тогда только набиравший популярность Брэд Питт, перевоплотился здесь в одержимого психа Джеффри Гоинса действительно впечатляюще, и барышням он такой вряд ли понравится, это поистине одна из лучших его ролей, в которой он раскрылся как отличный драматический актер.

Прекрасная Мэдэлин Стоу в роли молодой докторши Кэтрин Рэйли не менее замечательно украсила эту суровую мужскую компанию.

«12 обезьян» — это умнейшее, тонко и детально продуманное и виртуозно воплощенное на экране полотно об апокалипсисе, который, как мне кажется, обязательно произойдет когда-нибудь и спровоцирован он будет именно человеческими руками, а не кем-то свыше или природой, о сложной связи прошлого и будущего и о том, что мы оставляем сегодня нашему будущему поколению.

«12 обезьян» шаг за шагом демонстрируют нам, как человек, даже самый психически стойкий, постепенно погружается в безумие, в котором он уже не в силах разобрать, где реальность, а где — лишь его галлюцинация.

- «Я видел тебя в тысяча девятьсот девяносто шестом году»

- «В тысяча восемьсот шестьдесят… каком?»

Ты начинаешь объяснять собственные поступки с помощью рациональных идей, подгоняя реальность под объяснения, и действуя весьма изощрённо:

«Может быть, я смотрел в детстве телешоу, в котором мальчик поступил подобным образом; а тот парень тоже смотрел это телешоу, и решил его повторить».

И в конечном итоге, как и любой по-настоящему хороший триллер, фильм оставит после себя больше вопросов, чем ответов. Всегда ли персонажу Уиллиса снился именно этот сон, и не менялся ли он действительно под воздействием его новых впечатлений? Произошло бы в фильме то, что произошло, если бы он не попытался всё изменить? И зачем его столько раз посылали в прошлое, ведь запись, которую реконструировали с плёнки, была у учёных с самого начала? Или они лишь отрабатывают ту версию реальности, которая уже случилась?

P.S. «12 обезьян» — это нагоняющее дрожь путешествие по подсознанию — причём, лично моему подсознанию, в отличие от «Бразилии», где автор путешествует по какому-то абстрактному подсознанию тяжело психически больного человека — поданное в виде математической задачи. Это фильм-головоломка, решить которую можно единственным способом: сойдя с ума.

P.P.S. Невероятно точно передана атмосфера царящего легкого безумия, которая передается с экрана. Высокий профессионализм актеров и всей съемочной группы создали фильм сильный и эмоциональный. Фильм вызывает двоякие чувства, но однозначно запоминается.

10 из 10