Храброе сердце (1995)

Braveheart
Храброе сердце, 1995: актеры, рейтинг, кто снимался, полная информация о фильме Braveheart
Актеры
принимали участие в съемках
Дэвид Гант
Энгус Макфадьен
Софи Марсо
Ниал О’Брайэн
Майкл Бирн
Мэл Гибсон
Мартин Мерфи
Катрин МакКормак
Лайам Карни
Томми Флэнаган
Брендан Глисон
Алан Армстронг
Брайан Кокс
Уильям Скотт-Мэссон
Джер О’Лири
Руперт Ванситтарт
Иэн Бэннен
Ричард Лиф
Джерард МакСорли
Джеймс Космо
Питер Муллан
Шон МакГинли
Мэл Уайт
Ральф Райч
Дэвид О’Хара
Стивен Биллингтон
Джули Остин
Патрик МакГуэн
Дэвид МакКэй
Джинн Марин
Алекс Нортон
Билл Мердок
Джон Мурта
Малкольм Тирни
Бэрри МакГоверн
Джон Кэвэна
Донал Гибсон
Там Уайт
Джо Савино
Шон Лоулор
Джеймс Робинсон
Сэнди Нельсон
Алан Толл
Эндрю Вейр
Герда Стивенсон
Мхэйри Калви
Питер Хэнли
Бернард Хорсфолл
Деклан Джерати
Григорий Желудов
Рана Моррисон
Пол Кассон-Ярдли
Джон Майкл Фулгер
Jon Church Fraser
Пол Такер
Фил Келли
Мартин Данн
Джоэнн Бетт
Джимми Кеог
Роберт Патерсон
Дин Лопата
Фред Чивертон
Дэниэл Колл
Мартин Демпси
Дерек Пайкетт
Уэйн Бирн
Джон Барнс
Джимми Чишолм
Грэм Форд
Trevor Fehin
Арнольд Монти
Andrew Kybett
Jimmy Keegan
Stephen Austin
Развернуть (74)
Рейтинг фильма
Кинопоиск 8.3
IMDb 8.3
Описание фильма
оригинальное название:

Храброе сердце

английское название:

Braveheart

год: 1995
страны:
США, Ирландия
слоган: «Все умирают, но не все живут по-настоящему»
режиссер:
сценарий:
продюсеры: , , , , ,
видеооператор: Джон Толл
композитор:
художники: Чарльз Ноуд, Питер Хоуитт, Нед Маклафлин, Нэйтан Краули, Томас Е. Сандерс, Дэниэл Т. Доррэнс, Кен Корт, Джон Лукас
монтаж:
жанры: боевик, драма, военный, биография, история
Сколько денег потрачено и получено
Бюджет: $72 000 000
Сборы в США: $75 609 945
Мировые сборы: $213 216 216
Дата выхода
Мировая премьера: 18 мая 1995 г.
на DVD: 19 июля 2005 г.
на Blu-ray: 21 октября 2009 г.
Дополнительная информация
Возраст: 16+
Длительность: 2 ч. 58 мин.
Отзывы о фильме Храброе сердце

Действие фильма начинается в 1280 году в Шотландии. Это история легендарного национального героя Уильяма Уоллеса, посвятившего себя борьбе с англичанами при короле Эдварде Длинноногом.
Он рано лишился отца, погибшего от рук англичан, и его забрал к себе дядя Оргайл, который дал ему хорошее образование в Европе. На родину Уильям возвращается уже взрослым человеком, мечтающим завести семью и жить мирной жизнью.
Но судьба распорядилась иначе. Его невесту убили англичане, и он начал свой крестовый поход за свободу.

Другие фильмы этих жанров
боевик, драма, военный, биография, история

Видео: трейлеры и тизеры к фильму «Храброе сердце», 1995

Видео: Храброе Сердце Официальный Трейлер 1 (1995) (Храброе сердце, 1995) - вся информация о фильме на FilmNavi.ru
Храброе Сердце Официальный Трейлер 1 (1995)
Видео: Храброе сердце - Trailer (Храброе сердце, 1995) - вся информация о фильме на FilmNavi.ru
Храброе сердце - Trailer

Постеры фильма «Храброе сердце», 1995

Нажмите на изображение для его увеличения

Отзывы критиков о фильме «Храброе сердце», 1995

Почему Мел Гибсон всегда такой праведник?

Знаете, я начал замечать интересную тенденцию — во всех фильмах, где играет Мел Гибсон — он либо многодетный отец (как в «Патриоте» и «Мы были солдатами»), либо почти святой семьянин (как, собственно, в «Храбром Сердце» и «Безумном Максе») и каждый раз кто-нибудь нарушает его идиллию и вынуждает на месть. Но и это еще не все — в фильмах, снятых Мелом Гибсоном, происходит примерно то же самое, даже когда он не исполняет главную роль — например, в «Апоклипто». «Страсти Христовы» — так вообще без комментариев, там главный герой понятно кто. Ну и «По соображениям совести» тоже можно за уши подтянуть к этому тренду.

Словом, перед нами — история классического персонажа Мела Гибсона, который смел, удал и предан своей единственной любви. Даму сердца жестоко убивают, а Мела вынуждают идти рубить проклятых англичан двуручным мечом, который он — с его комплекцией — вряд ли бы поднял хотя бы горизонтально. Настолько же основательно создатели фильма подошли и к истории реального Уильяма Уоллеса — мало что бьется с историческими фактами, но это никогда не было препятствием для хорошего фильма.

Однако — «Храброе сердце» очень долго раскачивается, почти час пройдет до тех пор, пока Уильям возьмет в руки меч. Это и хорошо и плохо, в зависимости от того, как вы относитесь к актерской игре Гибсона. Я — средне. А тут он еще и сильно переигрывает.

Во второй части фильма последует этакий крестовый поход Уильяма против англичан, который подан без ощущения какой-либо прогрессии. Несколько битв, показанных с достаточной степенью проработки, не дают особенного понимания ситуации, а постоянные переговоры и предательства еще больше запутывают ее. А кончается все еще одним любимым Мелом Гибсоном в его фильмах действом.

Чтобы подытожить — «Храброе сердце», безусловно, эпичный фильм. Он выглядит аутентично, он пробивает на эмоции, он порадует любителей реконструкций средневековых битв. Однако история рассказывается не слишком хорошо, персонажи довольно картонны, а конец предсказуем и безрадостен.

31 октября 2020

Прекрасный фильм о силе духа, снятый по реальным историческим событиям

Неоднократно убедившись в том, что каждый фильм, к которому приложил руку Мэл Гибсон, оказывается очень высокого качества и неизменно вызывает у меня яркие положительные эмоции, не смогла пропустить картину, в которой он не только выступил режиссёром, но и сыграл главную роль. Действие фильма начинается в 1280 году в Шотландии. Уильям Уоллес, простой шотландец из низов общества, потеряв самое дорогое, что у него было, по вине англичан, гнобящих шотландцев уже долгие годы и устанавливающих среди них свои порядки, решает поднять шотландцев против англичан. Не будучи изначально в душе революционером, Уоллес смог повести за собой людей и одержать победу над узурпаторами и отвоевать независимость Шотландии.

Фильм снят по реальным событиям, в Шотландии даже есть башня имени знаменитого революционера, из которой можно увидеть место битвы шотландцев и англичан. В башне хранится его знаменитый меч. В данный момент это очень популярное туристическое место. Несмотря на то, что многострадальная Шотландия и после победы Уоллеса ещё долгое время боролась за свою независимость, именно его подвиг стал самым известным и знаменитым. Шотландцы воевали фактически подручными средствами против хорошо вооружённых англичан и взяли своё, по сути, одной силой духа. Такие истории безусловно очень впечатляют.

Если посмотреть историческую справку, можно найти довольно много расхождений сюжета с историей, но сути фильма это не меняет. Говорю об этом, предваряя возможные недовольства о достоверности фактов картины и направляя любопытствующих, например, к той же Википедии — мне именно это и хотелось сделать сразу после просмотра. Особенно меня интересовал финал. И меня поразило, что многое именно так и было. Сам фильм получился очень интересным и красочным — прекрасно показан колорит тех времён и мировоззрение разных народов и слоёв общества. Есть неплохо поставленные для года создания картины сражения и трогательная любовная линия. И самая яркая жемчужина картины — очень сильный финал, который не оставит равнодушным никого.

Можно, конечно, попридираться к игре Мэла Гибсона, как это любят делать в том случае, когда один человек занимается и режиссурой, и исполняет ключевую роль, но я делать этого не буду. Я поверила герою. Брендан Глисон и Софи Марсо так же украсили картину своей игрой и остались в памяти. Отдельно хочу упомянуть замечательную музыку и потрясающие виды Шотландии, от которых невозможно оторвать глаз.

Безоговорочно рекомендую фильм к просмотру!

8 из 10

19 июня 2020

#сел_посмотреть «Храброе сердце»

- Где?

- В Шотландии.

- В Шотландии?

- В Шотландии.

- В Шотландии?

- Да! В Шотландии! Ну, это, где волынки, виски, гольф, озеро с чудовищем, мужики в юбках, Шон, мать его, Коннери! Шотландия.

Карл Маркс однажды сказал: «История повторяется дважды: сперва в виде трагедии, потом в виде фарса». Во всяком случае, на эту мысль меня натолкнули события 2014 года, когда проводился референдум о независимости Шотландии. И ровно за 700 лет до этого момента силы короля Роберта I одержали победу в битве при Бэннокбёрне, что позволило ускорить восстановление независимости Шотландского королевства.

Об Уильяме Уоллесе известно немного, за исключением того, что согласно древнему эпическому стихотворению он объединил кланы Шотландии и выиграл знаменитые сражения против англичан, прежде чем был схвачен, подвергнут пыткам и казнен как предатель. Нельзя целиком и полностью убедиться в достоверности показанных событий. Я могу не верить в интрижку между Уоллесом (Мэл Гибсон) и принцессой Изабеллой (Софи Марсо), ровно как и невозможно быть уверенным на 100% в том, что «Freedom!» — последнее слово славного воина. Но и стоит понимать, что несмотря на все приукрашивания, перед нами боевой эпос о людях, которые посвятили свою жизнь борьбе.

С хорошим фильмом десять минут считаются за одну, а «Храброе сердце» — тот случай, когда три часа проходят так быстро, что ты даже не вдаешься в подробный анализ истории. Не скажу что это плохо, просто так уж получается. Что я могу сказать о сюжете? Есть английский король Эдуард Длинноногий (Патрик Макгуэн), который измывается над Шотландией как ему вздумается. В 1280 году отец Уильяма Уоллеса погибает в схватке с англичанами, и мальчика берет под свое крыло его дядя.

Проходит время. Мальчик вырастает, но не помышляет о войне. Его цель — жениться и осесть где-нибудь в хижине, но увы. Местный отряд англичан, приставленный к его деревне, вовсю пользуется указом от короля о праве первой ночи. Уильям недоволен таким тест-драйвом и отбивает супругу, но её все равно ловят и казнят. Тогда Уоллес переходит в режим «Безумный Макс», разукрашивает лицо, аки футбольный фанат и подбивает народ освобождать свою страну.

По-моему, ощущение скоротечности картины придают грамотно построенные сцены боевки. Никакого зеленого экрана, все снималось на натуре, с живыми людьми. Плюс музыка Джеймса Хорнера добавляет своего шарма. Но в то же время могу выделить один момент, который станет козлом отпущения. Травмы бойцов выглядят очень натурально, мастерам по гриму заслуженный респект, но когда Уильям отрубал врагам конечности, это выглядело фальшиво. Не, я слышал, Меч Уильяма Уоллеса — это тот еще артефакт, но… Отрубить. Конечность. Мечом того времени. Под линеечку? Оби-Ван Кеноби, Беатрикс Киддо и Николай Пирогов нервно курят в сторонке. Конечно, я могу оказаться неправ, поэтому если так, то поправьте меня. Кстати, Уильям… Билл… Думаю, Невеста бы в поединке между ними убила бы Билла.

Смотришь ты на Уильяма Уоллеса, и понимаешь, что харизма — это скорее врожденный навык, чем приобретенный. За столь короткий хронометраж завоевать доверие крестьян, убедить их воевать «за вашу и нашу свободу», при этом толкнув одну громкую речь перед войском… Не многим персонажам это сходит с рук, но Уоллес может. С его образом мотивировать людей оказалось бы куда проще. За Шотландию. За моего отца. За Орду и Альянс. За Фродо. За себя и за Сашку.

Через 10 лет читатели журнала Empire назовут «Храброе сердце» худшим фильмом, когда-либо получавшим «Оскар». Но это не самое худшее, что ждало Мэла Гибсона. Пьянства, лишение прав, бракоразводный процесс, нелестные высказывания. Но на мастерство Гибсона это не сильно отразилось. Прошло 9 лет, и он снял «Страсти Христовы». Прошло еще 10 лет после «Апокалипсиса» — выдал «По соображениям совести». Талант не пропьешь, как говорится.

6 июня 2020

Мэл Гибсон (сам ирландец по происхождению, кстати говоря), взяв за основу полу-исторический сценарий однофамильца главного шотландского героя, поставил великолепнейший биографический боевик. Боевик (такое себе слово, если честно), где ни одна из сторон сюжета (в данном случае драматическая и документальная) не тянет на себя одеяло, удерживая, что говорится, «золотую середину».

И это именно тот момент, когда роли не играет излишняя откровенность разговора со зрителем. Ну и что, что красотка Изабелла, в исполнении Софи Марсо, едва пешком под стол ходила во время происходящих в фильме событий. И ничего, что килт начнут носить только спустя двести лет. Всё это и комментарии придирчивых зрителей не умаляют факта того, что на момент 95-го Гибсон снял красивейшую историю про отвагу, честь, любовь и, конечно же, свободу.

Последнее вообще ни кому не чуждо и имеет форму совершенно конкретную. А обретая такой «каркас» из эффектной постановки сцен, костюмов и харизматичных актёров, данное кино вообще рискует попасть в разряд классики. И вполне заслуженно.

10 из 10

22 мая 2020

«Все умирают, но не все живут по-настоящему»

Когда я включил данную картину, то почувствовал запах США. Он шел из динамиков ноутбука, и, о Боги! из самого экрана. Совершенно привычный запах, схожий с теми, которыми радуют нас и от другие фильмы-победители премии Оскар.

Фильм о ВЫСШЕМ! не побоюсь этого слова. А высшее это есть свобода! Да, она самая. Такая любимая американцами и пропагандируемая всеми демократическими странами. Затронь ты тему свободы, расизма, войны, добавь туда мученика — примера для подражания и… Вуаля! Оскар твой.

Этот фильм не исключение. Берем свободу, берем плохого диктатора, берем бедных людей, свободу которых он ущемляет, берем героя, жертвующего собой везде и всюду. Перевирая исторические факты Мэл Гибсон сделал себя Солнцем в солнечной системе этой картины. Ну, прямо-таки супергерой, от которого зависит все. Оно, как бы, по-другому быть не может, если главную роль играет режиссер картины.

Несмотря на всю ясность и банальность, (а по тем временам это было далеко не так) фильм действительно заслуживает просмотра. В пересчете на 1995.

Каким обычным бы не был смысл, он бессмертен.

Очень красивая картинка, снятая в горах Ирландии при немалом бюджете, развернутый и логичный (на редкость) сюжет.

Все это делает «Храброе сердце» фильмом, раскрывающим одну из главных проблем современности, за просмотром которого вы не потеряете время зря.

8 из 10

8 мая 2020

Они сражались самозабвенно, они сражались как шотландцы!

Жемчужина исторического жанра середины 90х. Картина собрала 5 оскаров, весьма внушительный урожай. И это вполне заслуженно, скажу я вам. Все поставлено на очень высоком уровне.

Сюжетная линия, думается мне весьма близка к историческим событиям, описанным в этом фильме. А времена исторических сражений за перекраивание границ Британии, скажу я вам, тема не из легких. Очень точно воссоздан колорит того времени. Образ жизни простых британцев, солдат, господ из английского правительства. Это сейчас на северном острове все так вычурно, блестит и доведено до ума. А в то время все было далеко не так идеально. Но, это естественно, все уважающие государства через это прошли. Как видим, некоторые проходят и в наши дни, но это отдельная история.

В фильме описываются события весьма жуткие. Чудовищное подавления прав и свобод неангличан. Все попали под раздачу — шотландцы, ирландцы, другие народности. Король Эдвард (Долгорукий) прослыл одним из самых жестоких и кровожадных правителей Англии. Его отлично сыграл Патрик МакГуэн, который ранее, в далеких 60х запомнился эдаким британским шпионом. Те фильмы шли одновременно с великой бондианой. В этот раз он выступил в другом амплуа. Так же стоит отметить начинающую актрису, Софи Марсо, тогда еще особо неизвестную. Она вряд ли оставит равнодушными представителей мужского пола, которые будут лицезреть эту ленту.

Звездное время Мэла Гибсона. Лично я ассоциирую его именно с этим фильмом. Отличное исполнение роли, в своем собственном фильме кстати. Он выступил и режиссером так же, если кто не знал.

В общем, фильм для любителей исторического кино. Для любителей сражений, и силы духа простых людей. Финальная сцена, как обычно не оставит равнодушным никого. Я до сих пор держу платок неподалеку, когда хронометраж приближается к финалу.

10 из 10

26 января 2019

Свобооодааа

Фильм «Храброе сердце» для меня является эталонным представителем жанра исторической драмы. Его сюжет посвящен жизни реально существовавшему в те времена национальному герою Шотландии и освободителю Уильяму Уоллесу. В истории кинематографа в целом существует немало фильмов посвященных теме борьбы за свободу, например, фильм «Спартак» Стэнли Кубрика или более поздний фильм с участием того же Мэла Гибсона «Патриот», но в отличие от них шотландский сюжет пропитан духом средневековой романтичности, а образы и действия фильма оставляют неимоверное эмоциональное впечатление.

Фильм выполнен на превосходном техническом уровне, широкие просторы долин Шотландии и высокие горы впечатляют своей красотой, мастерски проделанная работа с освещением передает быт и атмосферу тех времен, огромное количество исторически верно сделанных Костюмов и реквизита органично дополняют образы и характеров героев, и главное, это прекрасно поставленные батальные сцены, передающие всю жестокость войны.

Но самым важным достоинством этого фильма является его главный герой, сыгранный самим режиссером Мэлом Гибсоном, который потрясающие справился с своей работой. С самого начала проникаешься к нему эмоциональной симпатией, которая только возрастает на протяжении всего фильма. В событиях фильма он представлен как идеальный герой, который не идет на компромиссы и делает всё возможное для свободы своего народа, при этом являясь простодушным и по-детски наивным человеком.

Фильм наполнен символизмом и деталями, боевой раскрас главного героя и его товарищей в небесно-голубом цвете Шотландии является отсылкой к более старой культуре предков этой земли, платок, который на протяжении всей картины появляется в кадре, не дает забыть зрителям о причине борьбы главного героя, также нельзя не отметить, что большой двуручный меч становится символом воли, целеустремленности и непоколебимости хранителя Шотландии.

Вообще редко удается встретить настолько глубокий и целостный фильм, исключительное творение, которое является образцом исторического кино. Исключительность фильма заключается в его самобытности, он гармонично переплетает историю главного героя, которая разворачивается на фоне кровопролитной войны, с событиями тех лет.

Это мотивирует и заставляет верить в роль маленького человека, который способен изменить мир вокруг него и обрести свободу.

18 июля 2018

Оскар — 1996. Победитель — «Храброе сердце»

Эпиграф: «Некоторых птиц в неволе не удержишь.» к/ф Побег из Шоушенка

Вкратце: песнь свободы

Детально: Самая большая ошибка, которую можно сделать при просмотре данного фильма — это считать, что он претендует на историческую достоверность. Не знаю, как его позиционировали сами авторы в далеком 1995 году, но факт остается фактом — исторические события и персонажей здесь перекроили, при том, что основные вехи (ситуация с женой Уоллеса, битва при Стерлинге, битва при Фолкерке и т. д.) — вроде бы и на месте. Но думаю, что авторов интересовала не столько достоверность, сколько фон для рассказа о свободе, о любви к свободе и борьбе, опять же, за нее.

Свобода в контексте данной кинокартины — в первую очередь свобода выбора, которую, собственно, и олицетворяет главный герой. Выбранный путь, принятие решения и ответственности за него — это то, чем он занимается. Определенным образом ему противопоставляется Роберт Брюс, который в фильме обладает гораздо большими возможностями и ресурсами, но он слаб духом и внутренней свободы лишен, потому как следствие — постоянно делает то, что говорят ему другие, более волевые и харизматичные персонажи.

Зато когда мы понимаем, что рассказчиком и закадровым голосом как раз и был Роберт Брюс, акцент фильма неожиданно смещается. Из рассказа о борьбе патриотически настроенных шотландцев за свою независимость фильм превращается в историю о выращивании в себе внутренней свободы. Но следует отметить, что одни люди не мыслят жизни без свободы, а другие — не представляют свободы без жизни, образно говоря. И, возвращаясь к «кардинальным переменам» в личности Брюса — неизвестно, надолго ли хватит его внутреннего порыва.

Из плюсов: Идея воспевания свободы через создание конфликта между довольно однозначными и понятными персонажами достигает не ума, но сердца, возносит и вдохновляет, заставляет переживать катарсис. Поэтому в целом выбранную форму повествования и раскрытия героев в контексте общей цели можно считать удачной.

Главная актерская работа здесь, конечно же, у Мела Гибсона, который уже своей внутренней харизмой затеняет всех и заставляет поверить, что за этим человеком могла пойти толпа. А точные и, что отрицать, довольно высокопарные, диалоги и речи, довершают указанный эффект.

Следует также отметить батальные сцены, созданные с высокой степенью достоверности и мастерства. Они одновременно и поражают масштабностью показанного, и не превращаются в броуновское движение кучи людей, бегающих туда-сюда и непонятно чем занимающихся. В атмосфере пыла битвы можно четко видеть, кто, куда, кого, чем и зачем, что положительно сказывается на восприятии картины. А поскольку значительный процент хронометража отведен на эти самые битвы, это очень важный плюс.

Из минусов: слабая историческая достоверность хоть и не может быть сама по себе минусом для художественного фильма, но в данной картине присутствует слишком сильное разделение на черное и белое, что сводит ее к роли сказки с именами реальных исторических персонажей. С другой стороны, такая форма изложения соответствует своему времени, так как приближает фильм к стилистике средневекового героического эпоса, вроде французской «Песни о Роланде», например. И никто не знает, каким бы он вышел, если бы пытался скрупулезно и точно воспроизводить исторические события и мотивацию, так что названный недостаток почти превратился в достоинство.

И если предыдущий минус весьма сомнителен, то следующий, на мой взгляд, вполне себе реален. Женские персонажи. Их в фильме два. Первый — жена героя. Абсолютно схематичная, введена исключительно ради сюжетной завязки. И, например, когда далее Уоллес, восхищаясь принцессой Уэльской, говорит ей что-то вроде «Вы похожи на мою жену. В вас — ее сила», возникает даже определенный когнитивный диссонанс, ведь во время раскрытия образа жены никакой особой «внутренней силы» нам не демонстрировали, поэтому остается лишь верить Уильяму Уоллесу на слово.

Второй персонаж — собственно принцесса Уэльская в исполнении Софи Марсо. И вроде все с ней в порядке, она показана умной, решительной, дипломатичной, способной приспосабливаться, при необходимости придерживаться отведенной ей роли в «семьи», при необходимости — выходить из нее. Но все это нивелируется фактом ее романтической влюбленности. Все ее дальнейшие действия в первую очередь объясняются только ею и ничем другим. Не тем, что она поняла мотивацию Уоллеса, или прониклась его идеями, или стремилась к справедливости, или еще что-то. Просто у женщины, которую не любит муж, заиграли гормоны. Если бы была хоть одна сцена, где она прямо вербально мотивировала бы свои действия чем-то другим, кроме сексуального желания… но ее не будет. Даже на прямой вопрос о ее мотивации она в ответ заводит проникновенную романтическую беседу. В принципе, может это и правдивый и даже неплохой персонаж для 13 века. Но похоже на то, что она стала сильной и положительной героиней для удовлетворения запросов женской аудитории, по крайней мере как их представляли себе авторы.

Резюмирую: впечатляющий и зрелищный героический эпос о свободе на околоисторическую тематику.

8 из 10

Цитаты:

Мы все умрём, вопрос только как и для чего.

Истории пишутся теми кто вешает героев.

Тебя восхищает этот Уильям Уоллес, бескомпромиссными людьми легко восхищаться, у собаки тоже есть храбрость. Умение идти на компромисс — именно это делает человека знатным.

По-вашему, народ существует чтобы обеспечивать вам ваше положение, а я считаю ваше положение существует чтобы дать народу свободу.

15 мая 2018

Лучший фильм о лучших стремлениях

Начну, пожалуй, с того, что тема данного фильма мне была очень близка изначально. Меня всегда притягивали сильные исторические личности, которые сражались за великое против в разы более сильного противника. И 14 век в Шотландии этим особо показателен. Здесь есть и народный герой, давший импульс к освобождению родной страны, и истинный король, который привел свое королевство к процветанию. Поэтому как только я узнал про этот фильм, я бросился его смотреть и ни чуточку не пожалел об этом. Но обо всем по порядку.

Сразу хочется отметить, что это кино — художественное, а не документальное, так что не стоит по нему изучать историю. Однако это единственная претензия, которая никак не сказывается на оценке. Просто некоторые моменты меня действительно удивляли (вроде отсутствия моста при Стерлинге).

А теперь о хорошем.

- Мэл Гибсон идеально попал в образ борющегося за свободу своего народа и мстящего за причиненные ему ранее обиды. Он не перед чем не остановится, пока не достигнет своей цели, и даже смерть ему не преграда. Образ героя, которому нельзя не сопереживать и чьей идеей нельзя не проникнуться.

- Атмосфера. Во время просмотра мне не раз хотелось присоединиться к отважным горцам и вместе победить заносчивых англичан. Абсолютное погружение заслуживает аплодисментов!

- Масштабность и яркость боев. Да, возможно им не хватает эпичности, как в каких-нибудь «300 спартанцах», но настоящие средневековые сражения такими и были, разве что грязи было куда больше.

- Персонажи, окружающие главного героя колоритны все до единого. Тут и властный и жестокий король Эдуард, для которого нет ничего святого, и слабохарактерный наследничек, и сомневающийся Роберт Брюс, пытающийся найти самого себя и выбрать правильный путь, и безумно яркие друзья Уильяма, с которыми грех не повоевать за свою свободу (особенно доставляет удовольствие ирландец). Даже эпизодические герои запоминаются, такие как отец Брюса, похожий на Эдуарда своим мировоззрением или шотландские дворяне. Это как раз то, что необходимо хорошему историческому фильму.

- Любовная история, которая удачно дополняет основное повествование, что не может не радовать.

- Патриотизм. Вот уж за что наверное и любят этот фильм, так это за грамотно поставленную идею борьбы за свободу и свою страну, заставляющая проникнуться к героям и зауважать их, в отличие от некоторых американских (или нашего «Крыма» или «Викинга») фильмов, где от нее тянет плеваться. А после крика «Свобода-а-а!!!» у меня внутри что-то екнуло.

Вместо эпилога:

Крайне хороший фильм о борьбе за свободу и независимость без навязывания каких-то своих норм морали. И хоть сюжет не соответствует реальности, мне хочется верить, что так все и происходило. Низкий поклон Мэлу Гибсону и всей братии за столь отличное кино, которое в моем рейтинге обогнало «Спартака» и Спартанцев 1962 года.

10 мая 2018

Храброе, справедливое, мстительное

Высокие рейтинги таких фильмов, как «Гладиатор», и как та лента, о которой пойдёт речь, дают понять, что фильмы, в которых прославляются добрые имена легендарных борцов за свободу и добро (многие из вас сейчас прибавят «равенство и братство»), не «вышли из моды», и нравятся не только мальчикам, в которых бушует юношеский максимализм и обострённое желание справедливости. Для кого-то такие фильмы — всего лишь спецэффектные аттракционы, в которых можно вдоволь насмотреться на насилие и кровь (хотя зрителям такой категории гораздо больше приглянутся новые «300 спартанцев»), зрители более благородного нрава оценивают фильмы жанра пеплум, в частности, на тему народных мстителей, как высокое искусство, посвящённое великим героям, где есть повод переживать за исход дела последних, и за персонажей более слабых физически и духовно, которых защищает главный персонаж. И, если в «Гладиаторе» Ридли Скотта действие, во главе которого стоял благородный воин, которому приходилось не защищать, а убивать всех оппонентов на арене, чтобы добраться до заклятого врага, сломавшего его жизнь; разворачивалось в Римской Империи, то в фильме Мэла Гибсона, снявшегося в своём же фильме в главной роли, мы отправляемся на три часа в холодные северные страны, дабы посмотреть на уникальную историю, имевшую место в XIII веке, которая представляет собой масштабное восстание, поднятое представителем нации, которая находилась под пятой у всепобеждающей Англии. Это могло быть всего лишь кровной местью за смерть любви всей жизни, но к персонажу Гибсона аппетит пришёл во время еды, поскольку унижение и притеснение его народа происходило на его глазах долгие годы, и расправа с убийцами невесты стала поводом к мести за страдания всей нации.

Итак, в 1280 году, в шотландской деревне обнаруживают трупы повешенных, один из которых был отцом главного героя Уильяма. Мальчика забирает дядя. Спустя 20 лет выросший мальчик возвращается в родную деревню. Король Англии мечтает завоевать весь Британский полуостров и издаёт указ о «праве первой ночи»: англичане имеют право насиловать выходящих замуж девушек Шотландии. Уильям Уоллес встречает девушку, которую знает с детства, и, чтобы избежать надругательства над ней, они венчаются тайно, но от английских солдат ничего не скроешь. Девушка сопротивляется и сбегает, но её догоняют и расправляются с ней, за что Уильям мстит всему отряду, убивая всех. Но с этого его месть за убитую невесту только начинается. Уоллес призывает всю деревню на восстание, к нему примыкают и жители других деревень. Начинается война за свободу шотландского народа. И, даже если коварный английский король будет просить о мире, его это не спасёт, ведь Уильям помнит, что король сделал с его родными много лет назад, пообещав им мир.

Сюжетная линия, наполненная, как батальными сценами, так и сентиментальными эпизодами и прочими элементами мирной жизни в бедных шотландских поселениях и роскошном дворце английского короля; близка к похожим событиям из кинолент о Спартаке — наделённый недюжинной силой главный герой, издевательства вельмож над рабами (здесь просто над гражданами подчинённой страны), поднятое восстание и его подробности. Что касается визуального ряда, то этот фильм не из тех, где правит компьютерная графика, с помощью которой, воссоздаются без «пыльного» труда все средневековые декорации и изображены нарочито сверкающие каждой мелкой деталью пейзажи: здесь преобладают натурные съёмки, батальные сцены поставлены дорого, но не изобилуют прорисовкой каждого удара и эффектами слоу-мо (хотя в 1995 году графика уже достигла внушительных способностей) — фильм не из дешёвых, но в нём старались покорить не потрясным и чрезмерно кровавым экшном, что подчёркивалось в каждой серии супер-проекта «Спартак. Кровь и песок», доказавшего, что сериалы не всегда снимают где подешевле и как попроще (раз уж я выше сравнил события «Храброго сердца» с линией жизни такой исторической личности, как Спартак) — картина Мэла Гибсона о защитнике слабого северного народа прежде всего поражает мощью самой вопиющей истории, в которой зритель будет получать удовольствие от падения каждого поражённого англичанина не по причине любви к экшну, а из жажды мести и сопереживания главному персонажу, и, если вы ещё не знаете, что в итоге стало с этим человеком, то вам наверняка будет интересно увидеть судьбу того, кто просто хотел добиться свободы своей страны. Не равенства и братства. А просто свободы.

10 из 10

23 марта 2018

«Сэр Уильям Уоллес (гэльск. Uilleam Uallas, англ. sir William Wallace; 1270, Пейсли — 23 августа 1305, Лондон) — шотландский рыцарь, один из военачальников в войне за независимость от Англии. Хранитель Шотландии (регент) в 1297—1298 годах. Почитается в Шотландии как патриот и народный герой.»

«Дерись и можешь умереть. Убегай и живи. Какое-то время. И через много лет, умирая в своих постелях, вы будете готовы отдать все эти годы за возможность вернуться. Вернуться сюда и сказать врагам что они могут отнять у нас наши жизни НО ОНИ НИКОГДА НЕ ОТНИМУТ НАШУ СВОБОДУ!»

Как здорово, что я впервые посмотрел этот фильм только сейчас, спустя 22 года после выхода. Потому что он действительно захватил моё воображение и смотрелся вневременным и актуальным. Оказывается я о нём ничего не знал.

На удивление, фильм не только основан на реальных исторических событиях, но максимально исторически верно показывает последовательность событий. Это если сравнивать, например, с «Гладиатором», в котором вроде и есть реальные персонажи — Марк Аврелий и Коммод, но всё остальное химера фантазии, составленная из реальных имён, возможных и не реальных событий.

Что касается, действительно ошибочных исторических «ляпов», то у меня на это другой взгляд. Не страшно, что юбки у шотландцев появились гораздо позже. У современного зрителя Шотландия ассоциируется именно с этим атрибутом, он имеет довольно интересную причину своего появления, и его использование в фильме, мотивирует побольше узнать об этом. Одно из сражений должно было произойти на мосту, а в реальности мы видим поле? Да, это серьёзный искажение событий, но мне кажется оно оправданно. Битву на мосту, наверное, не получилось бы показать так эпично, и в то же время буднично. На деле, этот момент просто пробирает до костей, вроде и огромная массовость нивелирует роль отдельных участников, но в то же время, нашлось место, чтобы немножко раскрыть отдельные характеры, колебания, мотивы «маленьких людей». В этом и выражается, по-моему мнению, эпичность, что довольно редко получается в фильмах о таких крупных исторических событиях. Например, в российском «Монголе» конкретные судьбы и конкретные события совершенно теряются за эпохой, в результате и дух эпохи совершенно не пронизывает.

Любимая женщина главного героя подобрана очень хорошо. У неё такая не смазливая внешность и душевная привлекательность, наряду с её простым, обыкновенным и молодым телом. Ты смотришь, и понимаешь, что вот жить бы и жить, и это была бы хорошая мама, бабушка, просто человек, а приходит вооружённый потребитель и отбирает у неё жизнь сначала в переносном, потом в прямом смысле.

Самый спорный момент — это сам Уоллес, Мэл Гибсон. Нет, играет он неплохо, харизматично, временами напоминает Сталонне. Но его внешность резко контрастирует и с другими мужскими персонажами, и портретами самого реального Уоллеса. Чем вызван такой выбор? Не знаю. Неужели трудно было отрастить бороду?

Но именно, досмотрев это фильм, до конца, я по-настоящему понял, что такое свобода. Как трудно быть свободным. И свободным может быть далеко не каждый и не всегда.

9 из 10

P.S. «Все умирают, но не все живут по-настоящему».

18 января 2018

«Они смогут забрать наши жизни, но не смогут забрать нашу свободу.»

Замечательный фильм про свободу и ее цену. Жаль, что я посмотрел его только сейчас — очень достойное кино.

Сразу скажу, что с собственно историей этого периода на момент просмотра я был знаком плохо, поэтому никаких исторических придирок у меня не возникло. Но неточности не делают фильм хуже, нисколечки.

Даже наоборот, история Уильяма Уоллеса в таком варианте сильнее воодушевляет. Ведь в этом фильме он простой человек, а не дворянин, который тем не менее не испугался борьбы с теми, кто пытался лишить его главного — свободы.

Фильм прекрасно показывает природу восстаний.

Уоллес собирался мирно жить со своей возлюбленной. Его не интересовали громкие слова и пафосные речи, а свобода Шотландии — тем более. Когда к нему пришли просить о помощи — он послал просителей, культурно выражаясь, в Гренландию.

И лишь когда он испытал на себе бесчинства англичан, лишь потеряв смысл своей жизни — свою любовь, лишь тогда он и поднял это восстание.

И это нисколько не умаляет его качеств. Это просто делает его человеком.

Никто из нас не пойдет воевать, пока не получит по макушке камнем. Никакие громкие слова не смогу содрать людей с насиженных гнезд и впихнуть в самое пекло заварушки.

Но у любого человека есть что-то вроде Кольца Всевластия. Что-то, чем этот человек дорожит больше жизни — это может быть возлюбленная, дети, друзья, замок на холме, мешки с золотом в подвале. Если это «что-то» отнять, человек пойдет бить морды обидчикам. Даже если до этого он был тихим и мирным, и мухи бы не обидел.

Отдельной похвалы заслуживают постановка и костюмы. Они прекрасны, как и игра актеров. И пейзажи Шотландии. И музыка. И все-все в этом фильме.

В общем, моя оценка 10 «Ого-го как круто» из 10

29 октября 2017

Шотландский дух.

Храброе сердце — лучшая историческая экранизация!

- ПОЧЕМУ?

- ВСЁ ПРОСТО, АНГЛИЧАШКА!

Боль шотландского народа, ужасная тирания английского короля, убийство близких, всё как на самом деле и было.

Обычный парень Уильям Уоллес живет в шотландской деревне, с детства видел как англичане искореняли его народ. Его отец любил свою родину. Однажды он и его сын (старший брат Уильяма) и небольшая группа шотландцев воевали с англичанами за независимость от Англии, но к сожалению они погибли. После смерти отца и брата, Уильяма забирает его дядя. Спустя время, Уильям приезжает в Эдинбург-столицу Шотландии, там он встречает своего старого друга Хемиша (Брендон Глиссон), много старых знакомых.

Насилие над шотландским народом до сих пор не прекратилось но Уильям не собирается бороться за свободу Шотландии как его отец, он хочет жить мирно не влезая ни в какие драки и войны. В Эдинбурге Уильям влюбляется в девушку, с которой он жил в одной деревне раннее. Они обручились, но вскоре невинную убивает командир английского лагеря который расположился в Эдинбурге. Уильям и шотландский народ разрушил лагерь, после чего началась война за независимость Шотландиию

На мой взгляд основная мысль фильма — это честь и вера до конца! Именно это хотел донести Мел Гибсон до зрителя.

Съёмка очень серьёзная, битвы сняты блестяще!

Что касается стилистики, придраться не к чему. В фильме были показаны шотландские зелёные холмы-шотландская природа! Волынки, килты! Всё сделано великолепно!

Это мой любимый фильм и я считаю что-это достойная картина!

10 из 10

24 октября 2017

Every man dies. Not every man really lives

- А у тебя есть дети?

- Еще нет, но я надеялся, ты мне с этим поможешь.

Это вторая режиссерская работа Мэла Гибсона в полном метре, и он как всегда держит марку качества. Фильм вышел действительно годным. Один из немногих случаев, когда я согласен с мнением киноакадемии, и все статуэтки Оскара (включая лучший фильм) получены заслуженно. Попробую разобраться почему.

Фильм мне понравился, но с одной небольшой пометкой — нереально огромный хронометраж для такого проекта. Пришлось смотреть в два подхода, дабы не потерять нить повествования. В остальном все очень даже хорошо, но рассуждать по этому поводу не возьмусь. Да и достаточно сказано до меня, так что я отмечу только плюсы и минусы.

Плюсы

- Достаточно увлекательная история.

- Хорошая режиссерская и операторская работы

- Отличные декорации и костюмы

- Конечно же актерская игра

Минусы

- Большой хронометраж

- Самолюбование Мэла Гибсона. Практически весь фильм выстроен вокруг него одного.

Фильм мне понравился, однако я нашел в нем много лишнего. События, диалоги. Но эпичная концовка все вытаскивает. Смотреть всем.

7 из 10

13 июня 2017

Былина о шотландском герое.

Не такой уж прям любитель исторических фильмов, но за своё время, посмотрел достаточное количество картин данного жанра. Такого рода фильмы обладают массой своих достоинств. Т. е. масштабность, эпичные драки на мечах, кровавые войны, деревянные постройки, в которых живут люди разных народов, создавая общее поселение. Этого всего, хватает в «Храбром сердце».

Эта повесть о легендарном Уильяме Уоллесе, который стал национальным героем Шотландии и посвятил свою жизнь борьбе с английскими завоевателями во времена короля Эдварда Длинноногого. Эта борьба была его личной местью за смерть отца, которого убили англичане. После убийства своей невесты, он начал крестовый поход во имя Свободы.

Особенности. Синяя краска, которой накрашены лица Уоллеса и его соратников, смотрится очень эффектно, хотя она и вовсе не использовалась в то время. Эти выходки перед боем и выставление на показ своих пятых точек, в знак протеста англичанам — получился весьма забавный эпизод. Загон врагов в ловушку, следом их сжигание, выглядит необычно, своеобразно. Величественная, ирландская музыка, приятно радует слух.

Мэл Гибсон, превосходно справился как со своей ролью, так и с режиссурой данного фильма. Сделал весомый вклад в свою же картину, за что и был удостоен награды как «лучший режиссёр». Гибсон умеет мастерски ставить фильмы, привнося свои элементы. Его фильмы, обладают особой притягательностью и завораживающей атмосферой, и заслуженно получают свои награды, на различных кинофестивалях.

«Храброе сердце» — отличный, исторический фильм про Средневековье, да и вообще, одна из лучших картин подобного жанра. Фильм многогранный, в котором кроется глубокий смысл, личные убеждения, и вера главного героя, которым он следует до самого конца.

10 апреля 2017

Храбрый сердцем

С Уильямом Уоллесом, я был знаком ещё по игре «Age of Empires.The conquerors». Оттуда я и узнал про него и про то, что он борец за независимость Шотландии. Поэтому фильм «Храброе сердце» посмотреть я заинтересован был. И я просто разочарован.

Этот фильм до ужаса скучный. И дело не в трёхчасовом хронометраже (вспомнить «Властелин колец») а в том, что в фильме ну вообще нет ничего интересного. Повествование очень медленное, Уильям Уоллес произносит редко слова. Мне особенно «понравилась» эта сцена: как в слоу-то Уоллес на коне подъезжает к англичанам, показывает руки, потом вытаскивает мечи и как же эта сцена, долго длилась, она без слов, без действа и я смотрю на это и мне скучно. И так про весь фильм, он скучный и не впечатляющий, хотя хронометрах три часа, бюджет я думаю, был большой. Из этого должен был получиться реально классный, экшованный исторический боевик с атмосферой, чтобы я прочувствовал Шотландию тех времён.

Но нет, здесь нету впечатляющей исторической атмосферы, как в «300 спартанцев», Уильям Уоллес не производит никакой харизмы и воли к жизни, как Максимус из «Гладиатора» или тот, же царь Леонид. Уоллес здесь вообще больше как какое-то бревно показан, я может пересмотрел голливудских исторических фильмов, но мне казалось, что если уж главный герой — освободитель, то он должен быть харизматичным оратором или просто испускать энергию, но здесь нет этого. Даже сцена суда над Уоллесом сделана очень пресно и не интересно, вспомните фильм Люка Бессона «Жанна Д’Арк» и как там была сделана суда над Жанной, с такой сильной психологической сценой. А вот «Храброе сердце» этим похвастаться не может, здесь и этого нет.

А битвы… По сравнению с «Храбрым сердцем», наш «Викинг» может претендовать на эталон эпичных битв и визуального ряда. Потому что в «Храбром сердце» битвы сделаны очень убого и также не интересно, серьёзно они так театрализовано, поставлены, тут герои медленно шевелят оружием, отчётливо видно как они замахиваются, вот я смотрел и думал: «Что за театр?». Почему в нашем «Тарасе Бульбе» битвы поставлены во сто крат лучше, мощнее и эпичнее. Я серьёзно, в «Тарасе Бульбе» я смотрел сцены сражений я аж в кресло въёживался от ощущений, а здесь же никаких чувств, всё так принтерно сделано. А эта сцена как шотландцы голые задницы показывают англичанам, она же только смех вызывает. Почему я смотрел эту сцену, и у меня на миг возникло ощущение, что я « Шоу Монти Пайтон» смотрю?

Вывод: «Храброе сердце» это скучный, неинтересный, утомляющий, нудный фильм. Если хотите увидеть реально классный про народного освободителя, посмотрите лучше «Робин Гуда» 2010г. или «Трою» 2005г. или ещё раз «300 спартанцев».

1 из 10

15 февраля 2017

Уильям Уоллес: По Соображениям Совести

… Волшебство не так далеко. Оно всегда где-то рядом…

А порой его творят люди. Обыкновенные простые люди, которые своим талантом и своей работой создают настоящие шедевры. И будь то выдающиеся спортивные результаты, результаты в политике, экономике, искусстве — всё равно иногда случаются такие, что явно выделяемы на фоне остальных. В том числе в кино.

Для меня Мэл Гибсон всегда олицетворял собой гиперхаризматичного героя боевиков и исторических фильмов. Он был прежде всего очень классным актером! Но, почти параллельно тому темпу, с которым Мэл все больше отдает предпочтение режиссуре, я проникаюсь к его режиссерским работам и познаю то, что пытается вот уже столько лет, но не так, к сожалению, часто он до нас донести. А доносит, вот уже в который раз, он громогласно… и не оставляя равнодушных…

Его фильмы прекрасны. Его фильмы очень мощны в эмоциональном потоке. Его фильмы вечные…

… А это ли не волшебство?!..

Уильям Уоллес — его персонаж по «Храброму сердцу» во истину удивительная личность. Талантливый стратег, смышленый тактик, лидер и храбрец по своей натуре, он встречает нас будучи обыкновенным романтиком. Без всякой бравурности и брутальности.

Он очень добрый человек и это прекрасно видно.

Он уже не молод, но ведь всё счастье у него ещё впереди. И он может себе позволить пока ещё мечтать о самом сладостном будущем, какое только возможно.

Он влюблен. Он силен. И он мечтает просто… жить!

…Мэл Гибсон не дает излишних уточнений касаемо того, как смог быстро превратиться храбрый романтик, в уверенного в себе лидера войска. Скорее он ссылается на боевитый дух его родных и предков. Как впрочем, Мэл Гибсон не дает излишних уточнений по поводу тех или иных событий, где это было бы излишне.

Он не нагромождает фильм ненужными детали.

Но «Храброе сердце» — как раз-таки тот редкий, если не единственный фильм, когда КАЖДОЕ ружье, висящее на «стене фильма», ОБЯЗАТЕЛЬНО выстреливает!

Фильм абсолютно несложный. Он ложится в один ряд с такими же подобными и чудесными картинами как «Гладиатор» и «Идеальный шторм». В таких фильмах, как правило, не мудрствуют лукаво. А уделяют активное внимание обстановке, атмосфере, музыке, трагедии. И пускай, в таких фильмах не изобретают Америки, но они ВСЕГДА интересны, ВСЕГДА душевны, а ощущения от них — непередаваемы!

Ну а Гибсон, талантливый Мэл Гибсон, превосходен не только в режиссуре в этот раз. Для меня он открылся как актер ещё с одной новой грани!

Мы не будем придираться с вами к возрасту его персонажа, но отметим однозначно — что не будь на месте главного героя Мэла Гибсона — фильм Мэла Гибсона был бы совсем не тем!..

10 из 10

Да будут опорочены все те, кто убрал из большого кино легендарного человека искусства на долгих и безвозвратно утерянных 10 лет!!!

28 ноября 2016

Храброе сердце

Нынче никого не удивить желанием того или иного актера попробовать себя в режиссуре. Само желание встать по иную сторону камеры, создать нечто свое и приобщится к прекрасному творчеству уже достойно похвалы, но далеко не многим удаётся реализоваться в качестве действительно достойного постановщика. Мэлу Гибсону это удалось. Более того, он добился такого результата, что многие начали ассоциировать его в первую очередь в качестве режиссера, а уже потом в качестве актера и данный фильм режиссера стал первым уверенным шагом на встречу этой самой репутации. Перед нами образец абсолютно достойного художественного полотна исторического жанра. Более того, пожалуй один из лучших представителей не столь часто радующего зрителя жанра исторической драмы.

На протяжении всей ленты, австралиец Мэл Гибсон отдаёт дань уважения смелости, храбрости, стойкости и отваге шотландских мужей, которые терпя десятки и сотни лет унижения, жестокости и тирании, решили сразиться ради обретения свободы. Свободы, ради которой очень многие из них отдали свои жизни. Пусть очень многие исторические факты оказались искажены ради кинематографической «приукраски» картины, на это просто не обращаешь внимания отрицательным образом. Так как всё это торжество шотландского патриотизма, которое нашло идеальное отражение в данной ленте, охватывает с самого начала картины и не отпускает по финальные титры. Естественно не без существенного вклада трагически погибшего гения Джеймса Хорнера, который воплотил на экране пожалуй одну из лучших своих работ пронизывающей до глубины души.

Сама история пусть и не способна похвастаться биографической точностью, но однозначно представляется своего рода уроком шотландской истории. Более того, не забывая и про функции развлечения зрителя. Чему способствует многослойность картины, которая отражает на экране целую гущу различных событий. Будто страстные истории любви способные тронуть сердца зрительниц слабого пола, или же понятия дружбы, преданности и чести способные найти отклик в сердцах зрителей сильного пола. В добавок ко всему, охотно радуя глаза очень масштабными и эффектно поставленными сценами боев, от одного вида которых захватывает дух.

Отлично проявив себя в качестве режиссера, Мэл Гибсон не забыл и про свои обязанности в качестве исполнителя главной роли. Мастерски исполнив свою роль так, как умеет только он и за что его уважают многие поклонники. В том числе и я. Более того, можно смело заявить, что Гибсон воплотил на экране пожалуй одну из лучших ролей в своем творчестве, которая в полной мере обнажает ярчайший драматический талант скандального и острого на язык австралийца. Одинаково сильное впечатление произвели такие замечательные артисты как Патрик МакГуэн, Энгус МакФадьен, Брендан Глисон, Брайан Кокс, Софи Марсо и многие другие актеры, превратившие всю эту историю своей игрой в быль.

10 из 10

Храброе сердце — это однозначно одна из лучших работ Мэла Гибсона не только в качестве режиссера, но и актера. Более того, одна из лучших картин исторического жанра, которая в полной мере заслужила все свои награды, а также любовь и признание как критиков, так и зрителей. Иным образом не объяснить, почему даже при n`ом пересмотре картины, удаётся испытать одинаково сильное удовольствие от увиденного.

27 октября 2016

Пока свободою горим, пока сердца для чести живы…

Когда мне было лет пятнадцать, мой одноклассник неожиданно для меня озаботился уровнем моего кинематографического кругозора. Стал советовать мне уж и не помню какие фильмы, потом дошел до «Храброго сердца» (1995), и мой честный ответ, что я его смотрела, вызвал у него не возмущение — скорее сожаление. Но затем последовал поступок истинного просветителя: он купил кассету (VHS, между прочим!) и подарил ее мне. То ли это незамысловатое благородство одноклассника, то ли героическая романтика самого фильма, но с той поры «Храброе сердце» — для меня особый фильм.

Профессиональных историков можно понять, когда они до хрипоты в голосе доказывают нам историческую недостоверность фильма, и, в общем, нами перечитаны уже десятки статей о реальных событиях того периода англо-шотландской истории… Наверное, при других обстоятельствах и меня бы раздражало приукрашивание исторической правды, если бы не такая убедительная художественная сила фильма, которая на наших глазах, по сути, вносит лепту в сотворение мифа о герое-освободителе. Причем, в оправдание создателей фильма надо сказать, что тенденция эта вокруг имени Уильяма Уоллеса началась задолго до них. Ценный экспонат Британского исторического музея «Меч Уоллеса» был выкован примерно через 300 лет после смерти реального исторического Уоллеса, и, по сути, он не соответствует реальному оружию XII-XIV веков — эпохи Уоллеса. Но это не мешает ему оставаться ценным и интересным предметом коллекции одного из лучших музеев мира.

Через «Храброе сердце» мы можем погрузиться в мир абсолютных идеалов, где любовь и свобода определяют твою судьбу. Где предательства случаются и меняют твою жизнь необратимо, но никогда не запятнают твою душу и не изменят твоих принципов. Где ты берешь на себя ответственность не ради славы и истории, а ради будущего. Наверное, за возможность ощутить себя частью этого мира хотя бы на несколько минут, мы возвращаемся к фильму Мэла Гибсона снова, хотя во время последнего просмотра на финальных кадрах обещали себе никогда больше не смотреть его — чтобы впредь не рвать себе сердце. Да, наверное, в реальности все было не так, историкам виднее: и Уоллес был рыцарем, а не крестьянином, и англичане не были так коварны, и героизм-то в общем-то не зашкаливал. Возможно, что и исторический прототип был совсем не похож на Мэла Гибсона — совершенно бесподобного Уильяма Уоллеса (с таким с радостью прогуляешься и в прекрасную шотландскую погоду). Но стоит ли этим скепсисом и педантизмом сознательно лишать себя веры в то, что человеку доступна другая жизнь — честнее и достойнее.

Не то что бы нам не хватало сегодня (как и на момент появления «Храброго сердца») эпических картин о героях-одиночках, но именно эта вернула нас к пониманию каждого слова в уже, казалось бы, увязшей в зубах фразе Гёте: «Лишь тот достоин жизни и свободы, кто каждый день за них идет на бой». Просто вдруг поверилось в то, что и жизнь, и свобода, и бой, и любовь — это не затертые понятия из хрестоматий, что этим можно жить. Да не можно, а необходимо! Мы не имеем право иначе проживать свою жизнь, кроме как ежечасно доказывая, что мы ее достойны.

У «Храброго сердца» много очевидных недостатков, но, на мой взгляд, есть один весьма ощутимый: герои, борющиеся за свободу Шотландии, не могут говорить на английском. К чести режиссера, стоит сказать, он, видимо, сам осознал этот промах и в следующих фильмах пытался его не допускать. «Страсти Христовы» (2004) и «Апокалипсис» (2006) полностью звучат на аутентичных для изображенных событий языках — арамейском и латыни, и на юкатанском диалекте майя соответственно. И вообще Мэл Гибсон стал более скрупулезным в выборе и представлении исторического материала, хотя не сумел полностью преодолеть Голливуд в своей режиссерской манере.

Когда наступает момент поговорить о героях, важно понять, что нас к этому привело и как изменимся мы после таких рассказов. Потому что легенды, мифы и эпические саги, оставаясь относительно достоверным источником исторических знаний, продолжают рождать в наших сердцах высокие стремления и прекрасные своей недостижимостью идеалы.

17 октября 2016

Лучше умереть стоя, чем жить на коленях

Сегодня редко найдёшь по-настоящему хороший, цепляющий исторический фильм, зрелищный и в то же время правдоподобный, с удачно переданными атмосферой и духом тогдашней эпохи. И благодаря этому особенно ценишь такие замечательные творения, как вышедший больше двадцати лет назад фильм Мэла Гибсона «Храброе сердце», заслуженно взявший пять «Оскаров» — ведь это действительно необычайно красивая и мощная кинокартина, одна из жемчужин своего жанра.

Конечно, можно критиковать этот фильм за некоторые исторические неточности и искажение образа главного героя, однако я не вижу в этом особого смысла, поскольку, как мне кажется, режиссёр ставил своей задачей не достоверно рассказать о жизненном пути Уильяма Уоллеса, сколько продемонстрировать нам образ народного вождя, бесстрашно и бескомпромиссно сражавшегося за свободу своей родины. И благодаря великолепной актёрской игре Мэла Гибсона, в этот образ действительно веришь, веришь по-настоящему в этого лидера своего народа, жестокого и в то же время милосердного, страстного и эмоционального. Полного и любви, и холодной ярости, и веселья пополам с куражом, и несгибаемого, даже перед лицом мучительной казни не отрекающегося от Шотландии. Не подкачали и остальные актёры, в особенности Брендан Глисон, Кэтрин Маккормак, Софи Марсо и Патрик Макгуэн.

При этом «Храброе сердце» ещё и весьма зрелищный фильм, с великолепными пейзажами лесов и лугов и боевыми сценами, поставленными на высочайшем уровне. Несмотря на то, что показанное нам Средневековье выглядит отнюдь не романтическим, картина буквально переполнена романтикой борьбы за свободу, а уж насколько романтичным получился образ простых шотландцев, благородных варваров, храбрых и полных задора, искренне любящих простые человеческие радости — как и их родичей по крови, ирландцев, которые тоже присутствуют в фильме в лице совершенно безбашенного, гордого за свой народ персонажа (чего стоит только его фраза «ирландцу, чтобы разговаривать с равным, приходится говорить с Богом»!), но при этом верного друга главного героя. Наконец, особой похвалы заслуживает необычайно красивое музыкальное оформление, которое словно вторит красоте шотландской природы, вольной душе и храброму сердцу Уильяма Уоллеса и его народа.

«Храброе сердце» — потрясающая историческая драма, проникнутая духом героизма и свободы, наполненная пафосом в хорошем смысле этого слова. Несмотря на то, что фильм длится почти три часа, они проходят незаметно благодаря необыкновенной увлекательности фильма, его красоте и замечательной идейной составляющей.

9 из 10

13 августа 2016

Нет страха

Нет страха в нем и вряд ли это чувство в нем когда-нибудь было, его путь начинается. Его зовут Уильям, он живет в мире крови и огня, ужасного прожигающего пламени, это пламя может заполнить весь мир, но пока, в этом пламени «горит» лишь Уильям. Как путь Одиссея был трудным до Итаки, так и путь Уильяма Уолласа в никуда, будет не менее трудным, но страха в нем нет, может лишь отголоски отчаяния, но уж точно не чувство сжимающее грудь. В начальном пути лишь зеленые долины и леса окружали его, но что он познает потом? Трудным будет путь Шотландского героя, трудным и безжалостным, значение слова «ересь» познает он, но сам, участником ереси не станет, может увидит, как искушению поддадутся другие, но не он, никогда, по-другому он устроен и не хочет он жить для того чтобы боятся. В самое адское пекло он пошел бы, если бы надобность такая была, даже при начале своего жизненного пути. Он становится взрослее умнее и сильнее, эта история не сколько о Шотландии, а больше про Уильяма Уолласа. История такая, какой ее помнят, а может и нет. Может истину в былое время сожгли язычники, или попы, что сжигают ведьм, которые и не ведьмы вовсе, но вопреки этому, надо довольствоваться тем, что есть. Умирать могут все, но не многим дано жить по-настоящему, а зачем говорить про смерть, чтоб это стало пищей размышления? Возможно смерти он боится, но в свете его глаз и в их отражении он ее душит не страшится. Вот настоящий воин, такой, каким и должен быть. Герой Шотландии.

Так рано познав, что такое смерть. Это его не ослабляет, так было бы с простым человеком, но не с ним, в нем живет нечто не из мира сего, нечто невообразимое, нечто особенное «сердце зверя», храброе сердце, отныне он должен быть зверьем. Его сердце свободно, он не боится за ним следовать, возможно, что именно его сердце и любовь живущая в нем пробуждают неописуемое чувство отваги. Зло бывает разным, для Уильяма огромное проявление зла, это трусость, то что ему чуждо, или, станет чуждым для него.

Эти качества не отнять, они были ему даны еще в детстве. Учитывая все вышеупомянутое, он безусловный лидер, тот, за кем пойдут в бой многие, а битва неминуема. Крепка его душа и не сломить его отныне. А далее вы увидите кадры драматические нужны кадры, они полни посыла, посыл в том, что Уильям и все войны рядом с ним не хотели войны, не они развязали войну, однако битва будет не минуема. Король Англии своими нечестивыми убеждениями разжег войну, нет ему пути назад, а Уоллас повзрослел и еще больше укрепил свои принципы, война неминуема. Он не отступится, а почему? Нет страха в нем.

Король не будет бездействовать, сотни его воинов будут сеять разрушение и хаос, боль и страдания, эти ужасные события и их «демонов» разбудил Уильям. Уоллес сражается и идет против системы, хоть его и считают простолюдином. Уильям Уоллас, человек, который пробудил зло и сражался до конца, в чем его история и посыл? Он служит примером храбрости и чести. Он ценит себя в последнею очередь, в первой очереди его принципы и убеждения, единственное верные и правильные.

Патриот, воин и храбрец. Уильям Уоллес «легенда Шотландских гор»

А теперь про фильм.

Мел Гибсон не только отличный актер, но и бесспорно талантливый режиссер, может его проекты не часто выходят на свет, но когда такое случается, то как минимум его работы становятся объектами ярых споров кинокритиков. Что же показано в «Храбром сердце»? В первую очередь это качества которые должны быть в каждом человеке любящим свою родину и готовыми за нее сражаться, сражаться, когда нужно, отстаивать все родное, семью и родных, каждая семья, это часть родины. Главное, чтобы это не переросло в «гипер-национализм», любить нужно правильно, ведь Уоллас же не начинал войну, не говорил, что мол давайте начнем войну, потому что все англичане плохие? Нет он так не поступил, он начал отстаивать свое, когда дело коснулось его чести и чести его страны. Да и ознакомившись с его персонажем можно всецело понять, что его герой ничего не делал просто так, обстоятельства так сложились, и он был вынужден бороться за свое, такая у фильма мораль и подано это грамотно, а как поймет эту мораль зритель, это восприятие каждого конкретного зрителя по отдельности.

Кинокартина дает выбор, вы либо согласны, с Уолласом, либо не согласны, или у вас определенно может быть своя версия происходящего. То, что в вас заложено, либо будет закреплено, либо вы поменяйте свое мнение, имея перед собой другой пример, следовать, или же не следовать примеру это всецело ваша задача, это задача каждого зрителя.

Немного о эффектах

Все эпизоды войны все костюмы и сцены битв, поставлены на очень хорошем, если не на высоком уровне, тут каждый крестьянин в массовке знает свое дело на ура, да и монтаж операторская работа и так далее и далее на-на-на. Все это на уровне, режиссер свое дело знал, а раз так, то и его команда тоже, еще один плюс для фильма и Мела Гибсона.

Музыкальное сопровождение

Если вас не особо нагнетают шотландские мотивы…Хотя, тут они виртуозно изменены и это есть хорошо, мотивы волынки изменены, стиль остался, но звучит мелодичнее, эпично даже, это есть хорошо.

Настроение для фильма

Для фильма и его просмотра нужен исторически патриотический настрой, так-как фильм несет такую информацию и подобающее настроение нужно, можете надеть на себя одежду воина и вперед(шутка).

Стоит ли смотреть?

Определенно этот фильм стоит просмотра, награды не важны, но каждый любопытный зритель захочет посмотреть фильм, хотя бы, чтобы для самого себя решить, а стоило ли оно того?

Рецензия от «Коротко о главном»

10 из 10

P.S. Рецензия посвящена принцессе Юле, она разжигает азарт, хотя бы тем, что хочется выкладывать длинные тексты, а еще посвящаю рецензию Еmerald, которая добродушно следит за моим своеобразным творчеством.

11 июля 2016

Шотландская былина

Фильм — легенда исторического жанра. Фильм — революция во всех смыслах.

Первый исторический фильм с категорией «R», содержащий откровенные зрелищные сцены с отрубанием конечностей, ранами, жестким схождением двух армий. Положительно отмечу замедленные съемки поведения героев фильма в целях усиления зрительских эмоций.

Я погрузился в эту средневековую эпоху полностью с головой и со слезами: настолько проникновенна и чувственна данная картина. Для меня на сегодняшний день это лучшая картина о средневековье историческо-батального жанра.

Мэл Гибсон просто блистал всю картину, а под конец фильма вызвал шквал эмоций. Сколь горькую чашу пришлось испить Уильяму Уоллесу, как трагично и глубоко это передано, нет слов — одни эмоции!

Воющая шотландская волынка и музыкальное сопровождение Джеймса Хорнера вне всяких похвал и лишь усиливают глубину эмоций.

Считаю, что Мэл Гибсон должен был получить и премию «Оскара» в категории «лучшая мужская роль». Не знаю, настолько же хорошо сыграл Николас Кейдж в фильме «Покидая Лас-Вегас», чтобы удостоиться данной почетной премии, этот фильм я не смотрел. Но, с другой стороны, Мэл Гибсон и так отхватил два «Оскара» как режиссер, и как продюсер, а также хорошие отзывы как зрителей, так и кинокритиков, а это много стоит.

Все актеры сыграли своих персонажей великолепно, чего только стоит Патрик МакГуэн, сыгравший вероломного короля Эдварда Длинноногого, или актер, сыгравший омерзительного заживо гниющего отца шотландского принца Роберта Брюса, или Брендан Глисон, сыгравший симпатичного по душе и мощного снаружи друга Уоллеса — Хэмиша, или Софи Марсо и Кэтрин МакКормак в образе возлюбленных Уоллеса, или Питер Хэнли, сыгравший неприятного принца-сынка короля Эдварда и другие.

Немая сцена взглядами на поле битвы между Уильямом Уоллесом и Робертом Брюсом цепляет до глубины души, а таких сцен, трогающих душу, в фильме много.

А как Вам сильные смысловые фразы из уст героев, типа:

«Они смогут забрать наши жизни, но не смогут забрать нашу свободу!».

«Все умирают, но не все живут по-настоящему».

«По вашему, народ существует, чтобы обеспечивать Вам Ваше положение, а я считаю, Ваше положение существует, чтобы дать народу свободу».

«Историю пишут те, кто вешает героев».

«Твоё сердце свободно. Имей же мужество слушаться его».

«Так всегда делался мир. — Так всегда делались рабы» (фраза о том, что за золото можно достичь перемирия).

10 из 10

20 мая 2016

Никто не тронет меня безнаказанно

Спустя 11 лет с момента выхода фильма, я его посмотрела. Старательно избегала этого, поскольку в общих чертах знала биографию Уильяма Уоллеса, но моя безоглядная и безответная любовь к Шотландии сделала свое дело. Три часа. Фильм длится три часа. Единственное, что я могу смотреть так долго, это «Унесенные ветром», поэтому ХС пришлось растягивать на пару дней. Уже этот факт говорит о том, что данное произведение нельзя назвать захватывающим, хотя, справедливости ради, стоит признать, что есть моменты, когда невозможно было оторвать взгляд от экрана. Но встречались они весьма редко.

Историческую достоверность или ее отсутствие трогать не буду, я не историк, а зритель.

Начало было многообещающее — голос за кадром, драматическая завязка, чумазый синеглазый парнишка и коварство англичан.

Далее все пошло под откос.

Вернувшись на родину таким же чумазым и синеглазым спустя 20 лет, УУ встречает своего друга детства Хэмиша, любителя помахать кулаками, и понимает, что всю жизнь любил Маррон. Душевно. Даришь 10-летнему мальчику платочек с вышитым чертополохом и он твой на ближайшие 20 лет. Поскакав немного вокруг места жительства предмета вожделения и покидав камнями в так называемое окно, а кидать камни очень уж нравится ГГ и мы в этом не единожды убедимся, УУ скоропостижно женится на своей даме сердца. Тайно, что обосновано. Дама трагически погибает и УУ начинает мстить. И мстя его растягивается на оставшиеся 2 часа. Правда, по ходу действия возникают другие причины для мести, но это уж пресловутое «никто не тронет меня безнаказанно».

Даже не знаю, либо в фильме такие провалы логического развития, либо в какие-то моменты я просто засыпала, но повествование то растягивалось, то внезапно сжималось, настолько что сразу возникал вопрос: «А как так-то?»

Персонажи также не порадовали. Неуравновешенный Хэмиш, его отец тоже слегка буйно помешанный, рефлексирующий Роберт Брюс младший, омерзительные оба Эдуарда и праздношатающаяся принцесса Изабелла вся в девичьих мечтах. Мел Гибсон какой-то деревянный, единственное, когда он был похож на человека, это момент где он снял шлем с головы РБ младшего и изумился. Вот тут, да. Верю. Сама всплакнула. Шотландцы все грязные и страшные. Англичане все гадкорылые и подлые. Эту унылую компанию слегка разбавлял наемник-ирландец — балагур и весельчак. Крови море, минимум панорамных съемок шикарных шотландских пейзажей, обилие жестоких сцен, а сколько лошадей попортили, жуть. Понимаю, 13-й век, не до гуманизма, но лучше бы уделили время личностям героев, чем этой мясорубке.

Кончилось все предсказуемо плохо. По правде, только в момент казни я восприняла УУ как патриота, а не фанатика с девиантными расстройствами личности. Всплакнула второй раз. Финал фильма на удивление взбодрил и, к счастью, позволил изменить мнение, о потерянных безвозвратно трех часах жизни, на диаметрально противоположное. Мне многое не понравилось во время просмотра, в какой- то момент даже не хотелось смотреть дальше. Каюсь. Безусловно, фильм оставляет настолько сильное и неизгладимое впечатление, что во время заключительных титров все равно сидишь и смотришь на экран, пригвожденный к дивану бурей прорвавшихся чувств. Не люблю Гибсона, но тут ему отдельное спасибо. Снять фильм, который на протяжении трех часов смотришь как УГ, а в конце тебя накрывает волна эмоций, это мастерство. Да, «Храброе сердце» достоен всех своих Оскаров. О Шотландии и ее трагической судьбе снято не так много фильмов, чтобы можно было проходить мимо истории об Уильяме Уоллесе даже в лице чумазого и синеглазого Мела Гибсона.

8 из 10

26 апреля 2016

«Все умирают, но не все живут по-настоящему»

Историческое кино всегда особенно меня привлекало, как и Средние века в целом. Всё-таки в те времена у людей были высокие идеалы, незыблемые жизненные принципы и честь — именно этого и не хватает в наш противоречивый век. И если меня спросят, какой фильм на историческую тематику у меня самый любимый, я не задумываясь отвечу — «Храброе сердце»!

С первых же секунд кинокартина завораживает своей уникальной атмосферой: удивительно прекрасные панорамы шотландских лесов, долин и гор; проникновенная музыка Джеймса Хорнера со вкраплением национальных мелодий, проникает в самое сердце, играя на струнах души; через костюмы и декорации целиком передаётся быт, образ жизни и взгляды людей в те времён. И самое главное — буквально с начальных титров от сюжета буквально не оторваться.

В центре повествования — национальный герой Шотландии Уильям Уоллес и его борьба против английских захватчиков. Роль, буквально созданная под Мела Гибсона. Другого актёра решительно невозможно представить в данном образе — отыгрывает он превосходно, ни единой секунды фальши. Так и чувствуешь, как на тебя сквозь экран передаётся его энергетика. Кажется, будто он не играет спасителя Шотландии, а живёт его жизнью — настолько он правдоподобен, да и Гибсон сам по себе весьма харизматичен. Что немаловажно, жизненные принципы и воззрения его героя вызывают вполне объяснимое уважение — он благороден, бескорыстен, любит свой народ и готов пожертвовать жизнью во имя высочайшего идеала — свободы.

Другие актёрские работы также не подкачали. Особенно хочется отметить Роберта Брюса и его нравственные метания — Энгус МакФадьен превосходно передал противоречивые эмоции своего персонажа. Да и вообще, как среди шотландцев, так и среди англичан нет ни одного бледного персонажа, все получились довольно фактурными — король Эдуард расчётлив, хладнокровен и жесток, его сын-мужеложник слаб и беспомощен, страдающая от несчастного брака принцесса сильна, но в тоже время ранима; ну а ближайшие соратники Уоллеса — один колоритней другого.

Практически все персонажи прекрасно прописаны и раскрываются через определённые действия, которые явно дают понять характер каждого из них. В частности, когда английский король командует своей армией в битве при Фолкирке, сразу становится понятно, насколько «ценны» для него жизни собственных солдат. И вообще, сценарий в целом здесь весьма проработанный — логические нестыковки практически незаметны. Конечно, историчностью в некоторых местах пришлось пожертвовать, но кино всё-таки художественное, так что эти моменты несущественны.

К боевым сценам и постановке в целом претензий никаких — всё на высшем уровне. Гибсон принял правильное решение, наняв в качестве оператора Джона Толла, получившего за год до этого премию «Оскар», благодаря чему картинка в фильме превосходная: величественные шотландские пейзажи и снятые крупным планом брутальные сражения поражают воображение, да и с ракурсом полный порядок. Так что вторая его статуэтка подряд весьма заслужена. Бои в фильме соответствуют средневековой тактике и стратегии: именно так как в фильме останавливают тяжёлых всадников, обходят конницей с фланга и совершают другие тактические манёвры. Доспехи и экипировка бойцов обеих сторон также особых нареканий не вызывает.

Несмотря на то, что впервые данную кинокартину я посмотрел довольно давно, спустя столько лет она нисколько не устарела. Всё-таки хорошее кино с душой и глубокой идеей неподвластно времени и способно вдохновить на благородные поступки. Шедевральная история о человеке, который жил по-настоящему!

9 из 10

10 апреля 2016

Настоящая жизнь.

В чём смысл жизни? Этот вопрос задавал себе каждый человек, ибо нами движет постоянная жажда большего, а её тип будет зависеть от приоритетов, типа жизни и ценностей. Большинство мечтает заработать состояние, чтобы купаться в деньгах, жить в своё удовольствие, а о проблемах забыть, однако существуют такие люди, которые стремятся привнести в этот мир что-то лучшее, что-то светлое, что-то безвозмездное.

И подобные люди страдают, чтобы чего-либо добиться, ибо их путь — это тонкая тропа, которая усыпана иглами, острыми камнями и кольями. Такие люди терпят боль, страхи, лишаются удовольствий, но вклад, который они привнесут в этот мир, естественно, становится великой добродетелью.

Данный фильм расскажет историю человека, который пожертвовал абсолютно всем, чтобы добиться своей цели. И эта цель была поставлена не для того, чтобы получить трон, богатство и власть, а для того, чтобы завоевать обычную свободу для своего народа. Это великий подвиг, когда человек вершит дела ради других, а не ради себя. В этом и заключается смысл жизни, ибо в нашем мире слишком мало справедливости, доброты и света.

Уильям Уоллес жил в Шотландии, любил свою страну, свой народ, свой дом. Но был далёк от войн, не хотел ввязываться в политические распри, не желал проблем. Но, разумеется, ему пришлось лицезреть все несправедливости, ужасы и грязь существующего порядка, который отнял у него любовь. И это подтолкнуло его к деяниям, которые изменили очень многое, ибо он не ныл, не терпел, а делал, боролся, жертвовал. Это пример храбрости.

Надо заметить, что фильм также радует неописуемой красотой Шотландии, которую великолепно подчеркнул оператор, изысканной музыкой Джеймса Хорнера, добротными костюмами, достойными актёрскими работами, прекрасной режиссурой Мэла Гибсона.

Картина без слабых мест, показывающая истинный путь человека.

Замечаете, что люди часто жалуются и бездействуют, если их что-то не устраивает в этом мире? Ибо все слишком умные, чтобы прислушиваться к советам других. Все слишком гордые, чтобы признавать свои ошибки. Все слишком ленивые, чтобы изменяться в лучшую сторону. А изменить мир хотят многие, но делают это, разумеется, единицы. Сейчас в моде нытьё, выпендрёж, пафос и атеизм. Разве при таких приоритетах возможно улучшение человечества в каком-либо аспекте? Но данный фильм даёт представление о той жизни, которая и является настоящей, когда человек не сидит на одном месте бесполезным потребителем, жалуясь на жизнь, а изменяет мир ценой собственных утех, удовольствий, любви и жизни.

10 из 10

5 апреля 2016

Во весь голос

«Они могут забрать наши жизни, но не смогут забрать нашу свободу»

27 апреля 1296 года в битве при Данбаре войска английского короля Эдуарда I нанесли крупное поражение шотландской армии Иоанна I, которая полностью лишилась своего суверенитета. Англичане утвердили себя хозяевами новых земель и всех местных лордов объявили своими вассалами. Однако уже через год после оккупации народ Шотландии начал подниматься на восстания и оказывать сопротивление тирании чужих властей. Весь север страны пошел вслед за Эндрю де Мюреем, а запад и центр — за сэром Уильямом Уоллесом, который призвал людей отчаянно бороться за свои права и храбро сражался с ними за свободу своей родины.

Этот отдельный эпизод шотландской истории много веков оставался символом доблести и мужества предков, но в конце двадцатого века стал достоянием всего мира, благодаря художественной исторической ленте «Храброе сердце» режиссера Мэла Гибсона, в этом фильме сыгравшего главную роль. Примерив на себя образ благородного защитника угнетенных, мстившего ради отечества, актер в одночасье превознес себя на вершину успеха и создал одну из самых культовых картин за всю историю кино. Со всей любовью и уважением он отнесся к материалу и увековечил героев старины в самых светлых тонах. Его Уильям Уоллес оказался человеком ранимым и чутким, умеющим любить, но и готовым за свою страну не только бросить вызов самому королю, но и пойти ради нее на самые страшные муки.

Более того, зритель буквально влюбляется в историю «Храброго сердца» не только из-за главного героя, покорившего множество женских и мужских сердец. Режиссура картины и операторская работа поражают воображение красивейшими пейзажами того времени и натуральными батальными сценами, от которых дух захватывает накрепко, а кровь бежит по артериям еще быстрее. Конечно, это кино не лишено своих недочетов, но на фоне общего плана страстей, интриг и заговоров, искусно описанных сценаристом Рэндаллом Уоллесом, зритель забывает обо всем и внимательно следит за происходящим на экране.

Сюжет действительно приковывает к себе многих людей, потому что он наполнен бурным действием, сильными персонажами и пылкими диалогами. В какой-то момент реальность просто стирается и магия Мэла Гибсона как режиссера и актера переносит нас в те злые и жестокие времена дружбы и предательства, радости и скорби, побед и поражений, где мы становимся очевидцами рождения силы духа людского и твердой веры в высокие идеалы.

Всему этому способствует и заглавная музыка замечательного композитора Джеймса Хорнера, который при работе над «Храбрым сердцем» создал одну из самых узнаваемых тем в кино. В его наборе есть как великолепная шотландская волынка, оказывающая влияние через каждый кадр в фильме, так и ласкающие слух духовые инструменты, без которых сейчас уже невозможно представить иными отношения между Уильямом Уоллесом и Марон. Музыка Хорнера настолько объемна и глубока, что ею проникаешься и дышишь ей в такт, иногда замирая на вздохе и боясь выдохнуть, чтобы не упустить чего-нибудь главного по ходу развития истории.

Подобно скульптору, Мэл Гибсон отсекает в своей картине все шероховатости и неточности, посредством умелого построения сцены. Однако и игра актеров имеет при этом важную позицию в конструкции «Храброго сердца». Если сам Гибсон выступает в нем в качестве святого мученика против агрессии тирании, в его героя веришь до последнего, то Софи Марсо изображает здесь женщину, преисполненную чувством долга и проникшуюся всей душой к восставшим. Брендон Глисон же ярко показывает свое мастерство, изображая идеал преданного друга и верного соратника в бою. В принципе, артисты являются тут гласом эпохи, помогают зрителю освоится в обстановке сюжета и показывают ему все стороны человеческой души.

«Храброе сердце» недаром заслужило премию «Оскар» и «Золотой глобус» в свое время, так как в этом фильме режиссер попытался пробудить в обществе чувство справедливости и чести, любви к родному краю и близким людям. Мэл Гибсон грамотно и талантливо возродил победы прошлого времени, навсегда оставив имя Уильяма Уоллеса в сердцах неравнодушных зрителей, и порой также хочется крикнуть во весь голос после просмотра слово: «Свобода!», чтобы оно никогда не забывалось нами в дальнейшем.

10 из 10

17 марта 2016

Повесть о «несгибаемом человеке»

Необъятные просторы Шотландии с её зелёные равнинами, бескрайними лесами и величественными горами предстают перед зрителем и уносят его в другой мир. Мир в котором честь и достоинство не пустой звук, мир в котором храбрость доказывается на поле боя в сражении, мир в котором свобода дорога как воздух, мир Средневековой Англии.

В этом мире приходиться не жить, а выживать, борясь за каждый клочок земли, за каждую её пядь, в этом мире твоя жизнь стоит не больше, чем жизнь земляного червя, ползущего по разлагающемуся трупу воина, который погиб в неравной схватке за свободу. За ту самую свободу, за которую сражался с англичанами главный герой фильма Уильям Уоллес — будущий герой Шотландии.

Нашего героя можно смело назвать «несгибаемым» человеком, поскольку те трудности, которые ему довелось пережить (убийство отца и брата, насильственную смерть любимой и засилье чужеземцев-англичан, унижающих коренных шотландцев) сломили бы любого другого, но не его.

Уильям не просто не впал в отчаяние, а смог посадить семена свободы в душах и головах своих соплеменников, которые, в последствие, выиграли первую крупную битву с англичанами на Стерлингском мосту.

Ни одного персонажа в фильме не было лишнего. Каждый из героев внёс свою лепту в это пылкое киноповествование. Любимая девушка Уильяма Маррон своей кротостью и нежностью, покорившая сердце храброго шотландца, смерть которой стала отправной точкой, побудившей главного героя к решительным действиям. Принцесса Изабель, чья женственность и страсть очаровали нашего героя и стали отдушиной для него, после смерти Маррон. Король Эдуард I, который даже при всей своей непоколебимой воле и твёрдом характере, а также репрессивных мерах, применяемых к шотландцам, оказался хитрым и искусным политиком, достойным английского трона больше, чем его сын. И даже актёр Брендан Глисон в роли Хэмиша, друга Уильяма отразил всю самобытность древнего шотландского народа, проживавшего в XIII веке.

Это кино для каждого. Это кино для всех… Для всех тех, кто сомневается в чём-либо, для тех кто пал духом. Кто думает, что он скован по рукам и ногам и не сможет сдвинуться с места. Если это так, тогда посмотрите эту историю, историю простого человека Уильяма Уоллеса, который подарил надежду на освобождение тысячам шотландцев. Возможно, его идея пригодится и вам.

27 февраля 2016

Гордость Шотландии

Метаморфоза Мэла Гибсона из одного из самых успешных и популярных голливудских актеров в талантливого режиссера произошло не то, чтобы моментально, но все ж невероятно скоротечно и в какой-то степени неожиданно. К 1995ому году у него за плечами была не выдающаяся, но между тем крепко сбитая драма «Человек без лица», и вот пред ним замаячила возможность снять фильм об одном из самых известных героев Шотландии Уильяме Уоллесе. Продюсеры, безусловно, в какой-то степени рисковали, поставив на режиссера-новичка, и чтобы как-то сгладить эти риски поставили перед Гибсоном условие, что в случае получения режиссерского кресла, он сам и должен будет сыграть главную роль, благо в тот момент его актерская карьера, во многом как исполнителя роли Мартина Риггса, главного героя франшизы «Смертельное оружие», переживала свой рассвет. Результатом этого решения стали 200 миллионов долларов сборов по всему миру и пять статуэток Американской киноакадемии, в том числе за лучший фильм. Сейчас, спустя двадцать лет, да, впрочем, и тогда, эта победа выглядит одной из самых странных в оскарной череде, но странной, в данном случае, не в смысле плохой.

Фильм начинается забавно сам по себе. Позиционируя себя, как исторический, он первыми же строками, вложенными в закадровый голос, от этой самой истории себя дистанцирует. Английские историки назовут меня лжецом, но истории пишут те, кто вешал героев. Англичанам в этом плане в тот момент вообще не позавидуешь: всего двумя годами ранее свет увидела вызвавшая бурю споров биографическая драма «Во имя отца» с великолепным Дэниэлом Дэй-Льюисом, и вот теперь новое обвинение. И в связи с этим стоит признать, что «Храброе сердце» на британском острове, в том числе и английской его части, приняли достаточно благосклонно, учитывая противоречивость высказанных в нем мнений. Так или иначе, Гибсон берет шотландского героя, выкидывает к черту всю более-менее официальную историю и получает возможность снимать фильм о том, о чем ему самому действительно хочется с изрядной доли пафоса и рассуждения о вечных ценностях. Недаром и по сей день картина входит в многочисленные списки самых исторически недостоверных фильмов всех времен, английские историки плюются, глядя на экранное воплощение Эдварда Длинноногого, а на вопрос журналиста: почему в битве на Стерлингском мосту не было, собственно, самого моста, Гибсон, не кривя душой отвечает: потому что он мешал.

Если же говорить, собственно о фильме, то первое, что стоит отметить, это невероятную жестокость и реалистичность в изображении батальных сцен, которая, в общем-то, в немалой степени произвела впечатление на неискушенную публику. Режиссер бы пошел в этом компоненте еще дальше, если б не увещевания продюсеров и отзывы с предпоказов. Здесь же стоит отметить замечательную операторскую работу Джона Толла.

Гибсон в образе Уоллиса, безоговорочного правильного и справедливого парня, весьма уместен, к остальным актерам тоже никаких претензий нет, хотя сам фильм от них запредельной гениальности и не требовал. Ну, и, конечно, отдельно стоит отметить очаровательнейшую Софи Марсо, которая в моем представлении всегда входила в чисто эталонных французских актрис.

И по большому счету нельзя отрицать, что в фильме совершенно точно есть замечательный моральный посыл, а также то, что картина получила немалую любовь зрителя, и пересматриваема и популярна и по сей день. А этого, наверное, самое главное для любого произведения искусства.

8 из 10

30 октября 2015

Эталон эпичности от Мела Гибсона

Тема фильма, если рассматривать ее абстрактно, близка и понятна любому человеку из любого народа. В истории каждой страны и каждой национальности были такие темные времена угнетения, и такие герои, что вдохновляли свой народ и вели его к свободе. Уильям Уоллес — фигура не затертая и не затасканная, поэтому фильм о нем просто обязательно нужно было снять.

И он был снят — достойно и вовремя! Забавно, но Гибсон сыграл в нем почти ту же роль, что в культовой тетралогии (на тот момент — трилогии) «Смертельное оружие» — отчаянного воина, потерявшего все, кроме своих идеалов. Для Риггза идеалом и была борьба с криминалом, для Уоллеса — борьба за независимость своего народа. Между прочим, у фильмов могло бы быть и еще больше общего — если бы создатели «Смертельного оружия» ограничились дилогией с трагическим финалом, как собирались изначально.

История Уоллеса, к сожалению, давно написана самой жизнью, и не погрешив против истины, ее не переписать. Тут в фильме солидная ложка дегтя: дотошный историк-педант будет смотреть фильм сквозь пальцы от вечного фэйспалма. Ибо некоторые реалии относятся чуть ли не к античности, другие детали, наоборот, обгоняют время действия на пару веков вперед, да еще в придачу решающая битва происходит абсолютно не в тех декорациях. Впрочем, стоит ли винить создателей фильма? Они лишь последовали давней традиции — ведь изображали же средневековые художники, например, короля Артура в полном латном доспехе. Эпичность — все, достоверность — побоку: так повелось.

Ну, а в остальном фильм безупречен. В нем есть все — любовь, сражения, харизматичные герои, не менее харизматичный злодей, подвиги и самоотверженная борьба, ну и, конечно, атмосфера той жестокой эпохи.

Итог: настоящий героический эпос. Не строго достоверное, но правдоподобное Средневековье — жестокое время кровавых битв и великих подвигов. Отличный фильм.

9 из 10

22 октября 2015

Герой Шотландии.

Шикарный фильм про свободу, честь, достоинство и Шотландию. А ведь Уильям Уоллисон сражался за свободу, мир, но этот мир куется лишь долгой изнурительной борьбой, сражениями, победами. Он боролся за свою мысль, он отстаивал свою честь, и свободу своего народа, боролся, чтобы каждый Шотландец мог спокойно жить и радоваться рождению на свободной земле и жить счастливо.

Мел Гибсон сыграл, наверно, самую лучшую свою роль в карьере. Мощь, борьба за свою мысль, храбрость и отвага, ведь только храбрый сердцем и разумом сможет отстаивать права не только себя, а и целого народа. Борьба за свободу своей страны, каждого кусочка в ней, чтобы каждый в ней был свободен — а не был рабом! Мэл Гибсон, Софи Марсо, Патрик МакГуэн, Энгус МакФадьен, Брендан Глисон и другие: отличная игра этих актёров, проделана гигантская работа, постановки, сцены, массовки, где показан дух того времени, горные пейзажи самой Шотландии.

И, конечно же музыка, тут она на умопомрачительном уровне. Вставлена там, где должна быть: для эмоционального напряжения, боев, показа шикарного пейзажа Шотландии, в этих моментах играет настоящая волынка, передающая культуру и быт Шотландцев, дух свободы, вольности, простора.

— Он предлагает, чтобы вы увели войска, а взамен он дарует вам титул, поместье и сундук с золотом, который я лично вручу вам.

- Титул, поместье, вдобавок золото, чтобы я стал Иудой?

- Так всегда делался мир.

- Так всегда делались рабы.

«Храбрый сердцем» — отличный исторический фильм, где все на высшем уровне. Этот фильм относится к разряду, что аж за душу берет после просмотра, и который захочется посмотреть еще и еще. Пейзажи Шотландии… это сказка…

10 из 10

30 августа 2015

Боевик Храброе сердце в кино с 1995 года, дебют состоялся более 26 лет назад, его режиссером является Мэл Гибсон. Список актеров, которые снимались в кино: Дэвид Гант, Энгус Макфадьен, Софи Марсо, Ниал О’Брайэн, Пол Такер, Майкл Бирн, Мэл Гибсон, Мартин Мерфи, Катрин МакКормак, Лайам Карни, Томми Флэнаган, Брендан Глисон, Алан Армстронг, Брайан Кокс, Уильям Скотт-Мэссон.

Расходы на кино составляют примерно 72,000,000 долларов.В то время как во всем мире собрано 213,216,216 долларов. Производство стран США и Ирландия. Храброе сердце — имеет очень высокую оценку среди кинокритиков, более 8 баллов из 10, его просто необходимо увидеть. Рекомендовано к показу зрителям, достигшим 16 лет.
Популярное кино прямо сейчас
© 2014-2021 FilmNavi.ru - ваш навигатор в мире кинематографа.