Храброе сердце (1995)

Наверное, это особенно круто смотрится в юношеском возрасте, ведь когда-то именно юноши читали Вальтера Скотта, а сейчас всякое там фэнтези. Гибсон, как кажется, угадал перелом эпох, включив и средневековье в духе того же Скотта и нечто современное, но... по размышлении не особо сказочное. Хотя как сказать. Историки на этот счёт многое бы накрутили у виска - по количеству исторических ляпов сложно Храброе сердце обогнать.

С другой стороны, жанр не вполне исторический, а, скорее, поэтический - баллада о свободе и легенда о родине. И немного ночная серенада о любви, причем о двойной с замесом адюльтера и 'истинного' происхождения английских королей (сейчас смотрится иронично). И все это разбавлено голыми задницами героев... даже и без килтов, а ещё и не особой, прямо скажем, корректностью к геям, невозможной в наши дни. Зато луки, стрелы, копья, кони, длинные волосы и богатырская силушка с сопутствующим благородством и доблестью почти как в наших былинах. Эх, кабы ещё не предательство... Но тогда не было бы Роберта Брюса - воина и поэта.

5 Оскаров - перебор, пожалуй, но за музыку был бы справедлив - Джеймс Хорнер уже был готов к Титанику.

Фильм можно отнести к исторической драме. Это неторопливое произведение, которое идет почти три часа. За это время режиссер старается погрузить зрителя в эпоху Средневековья, где разворачивается война за независимость Шотландии.

Главный герой кинокартины – Уильям Уоллес. Это отважный шотландец, который борется за свободу и независимость своего народа. Уоллес в бою использует не только силу, но и ум, что позволяет успешно сражаться шотландцам против англичан.

Особое внимание хочется уделить пейзажам и музыке в фильме. Живописные места Шотландии придают кинокартине «Храброе сердце» особую эстетику. Есть уникальные кадры, от которых ты замираешь на мгновение. Яркий пример: Ульям Уоллес величественно стоит на вершине горы, и в этот момент камера словно птица кружится вокруг героя. А музыка волынки, которая сопровождает главные баталии фильма, так и просит самому прокричать слово «Freedom».

За игрой киноактеров интересно наблюдать. Удивительно, как Мелу Гибсону удалось одновременно создать такое качественное кино, и в то же время интересно сыграть главного персонажа. В фильме Уильям Уоллес – это мужественный и смелый человек, можно даже сказать байронический герой. Уоллес показан харизматичным и образованным мужчиной, который умело влечет к себе противоположный пол.

Отдельной похвалы заслуживают сцены битв. Насыщенные правдоподобным насилием, они держат взгляд зрителя своим масштабом и эпичностью. Чего только стоят завораживающие кадры, когда английская конница в замедленной съемке атакует позиции шотландцев.

Сам я при просмотре остался доволен. При всей неторопливости фильма, не было ни одной минуты, когда я бы мог заскучать. Это хорошее произведение, которое я могу порекомендовать всем любителям исторического кино и масштабных сражений.

Этот фильм входит в топ-500 лучших фильмов, один из тридцати лучших фильмов девяносто пятого года. Возглавляет этот список фильм 'Семь', про который мы уже вели речь. Теперь мы повернём вектор своего наблюдения в сторону исторического жанра. И рассмотрим вторую режиссёрскую работу Мэла Гибсона. Она относится к тому жанру, который мне сильно импонирует - историческое кино. Немногие из таких фильмов могу назвать своими любимыми. Но этот один из них. Ленте в этом году двадцать восемь лет и для кино я это считаю немалым сроком. Грустно, что он покинул онлайн-кинотеатры вместе с истечением срока лицензии. Но нашёл способ свести с ним новое знакомство и далее поделюсь с вами впечатлениями от увиденного и некоторыми мыслями по этому поводу. Запасайтесь прохладительными напитками, мы начинаем.

Повествовательный критерий или нарратив. Основой для сценария послужила жизнь и подвиги Уильяма Уоллеса - национального героя Шотландии. Средневековье моментами романтизируется, моментами краски сгущаются, но было много моментов, которые достойны увековечивания. Год 1280-й. Шотландия находится в вассальной зависимости от Англии и племя, в котором живёт главный герой вынуждено вести бои, отстаивая свою позицию. В один из таких моментов юный Уильям теряет родителей и уезжает с дядей Оргайлом, который даёт ему образование, учит читать и оттачивать разум. Спустя время возвращается, встречает любовь юности и всё идеально. Но войска Эдварда Длинноногого имеют право первой брачной ночи, чтобы выразить своё 'одобрямс' выбору мужчины. С этими порядками Уильям в корне не согласен. Потеряв свою любовь, он отправился объединять знать и ратиборцев, чтобы выступить большой силой против англичан и продемонстрировать готовность Шотландии к войне за Независимость. Перед нами самый настоящий байопик про исторического персонажа. Это ода его подвигу и воспевание ценности суверенитета. Того, что за самоопределение стоит сражаться. На этом фильме также пробуждаются патриотические чувства. Героический пафос в таком контексте не кажется чем-то неуместным и идеально вписывается в создаваемую атмосферу.

Визуальный критерий или техническое сопровождение ленты. С первых же кадров мы можем насладиться операторской работой Джона Толла. Камера неотступно следует за персонажами в эпизодах, где есть действующие лица, но в начале мы отметим мастерство работы с общими планами и пейзажами. Нас встречают Шотландские пейзажи и эти природные красоты уже вселяют чувство величественности. Потом мы это видим в постановке битв, где мы взглядом стороннего наблюдателя участвуем в столкновении противоборствующих сторон. Побоища были кровавыми, то есть не пара капель в одном кадре, а доходило даже до конечностей. В момент произнесения главным героем мотивирующей речи удаётся задеть не только тех, кому она адресована, но и зрителей. По крайней мере тех, у кого внушаемость выкручена на максимум. В этот момент как никогда проникаешься патриотическим чувством и чувством причастности к происходящему. Не в последнюю очередь проявлению всех этих чувств способствует и великолепный саундтрек Джеймса Хорнера. Каждая мелодия своевременна и выкручивает драматургию на максимум. А музыкальные темы с волынками - это отдельные произведения, работающие даже вне контекста фильма.

Актёрские работы достойны похвалы. Мэл Гибсон выбил для себя главную роль. Но фактически было так, что ни один из актёров не смог удовлетворить студию и тогда режиссёр взял эту миссию на себя. Плюс у Гибсона обнаружили отдалённые сходства во внешности со своим историческим прототипом. Софи Марсо играет принцессу Изабель - тонкого дипломата, которая способна поддержать кого нужно. При этом в ней есть стать королевских кровей и она меняется на протяжении фильма, а значит способна учиться. Качество, достойное дипломата. Энгус Макфадьен сыграл Роберта Брюса и шотландцы долго бугуртили по поводу его воплощения на экране. Но актёру за это предъявлять не нужно. Он выполнял актёрскую задачу. Из второстепенных персонажей запоминается Брайан Кокс в роли Аргайла Уоллеса и Брендан Глиссон в роли Хэмиша. Также стоит отметить работу актёров дубляжа. Владимир Антоник писал Гибсона и его тембр идеально подходит для крепких моральных стержней и персонажей героического эпоса. Светлана Олешковская писала Софи Марсо и попадание в характер случилось. Сергей Бурунов стал голосом Роберта Брюса.

В качестве вывода. Не самое исторически достоверное кино, но лично у меня вызывающие самые положительные чувства. Главные достоинства ленты - актёрская игра, музыкальное сопровождение, сюжет и общий патриотический вайб, достигающийся за счёт слаженное работы всех вышеупомянутых достоинств. К знакомству рекомендую, если вам нравятся большие исторические эпики и не пугают неточности фактологии и большие хронометражи. Всем здоровья, мира и хорошего кино.

Прежде всего, хочу сказать, что историчность и документальная точность не имеет принципиального значения в художественном кино.

На мой взгляд, лента Гибсона является шедевром и самым лучшим из когда-либо снятых фильмов! Настоящим Произведением Искусства!

Сценарий, актеры, музыка, костюмы – всё идеально!

Чтобы написать негативную рецензию об этой Жемчужине мирового кино, нужно родиться человеком без чувства вкуса, гармонии и прекрасного.

Однако, важно смотреть фильм или в оригинале или в хорошем художественном переводе, который был в 90-е на кассетах. Там где отчетливо слышна оригинальная речь актеров и только после нее качественный многоголосый перевод. Все остальные русскоязычные озвучки выполнены халатно и халтурно.

Ни в одном другом фильме вы не найдёте такого количества моментов и сцен, каждая из которых в отдельности, уже заслуживает премии Оскар.

Это и сцена на кладбище в начале фильма, когда молодая Мерон протягивает юному Уоллесу цветок чертополоха – символ Шотландии...

И сцена похорон, когда дядя говорит племяннику, что научит его всему что знает, под звук волшебных волынок...

Душераздирающие эпизоды отца и сына: Уильяма и его отца в начале фильма, Хемиша и его отца, Короля Эдуарда и его женоподобного сыночка и конечно же двух Робертов Брюсов.

И многие многие другие.

А воодушевляющие речи полководца Уоллеса навсегда стали тем эталоном, который пытаются косплеить все остальные режиссеры кинофильмов, где есть сражения и битвы. Но не в состоянии даже приблизиться к Мелу Гибсону по градусу эпичности.

Это лучший саундтрек в истории мирового кинематографа. Спасибо покойному Джеймсу Хорнеру!

Это, безусловно, лучшая роль Софи Марсо, а заодно и лучшие роли всех остальных актеров снявшихся в фильме начиная от карликов на эшафоте и заканчивая самим господином Гибсоном (Уильям Уоллес).

Эдвард Длинноногий - до сих пор лучший злодей, которого я видел в кино.

В заключительной части фильма, мы наблюдаем самую сильную сцену, которая, на мой взгляд, стала венцом развития всего кинематографического искусства...

10 из 10

Этот фильм повествует о многом: о судьбе одного простого жителя своей страны, о борьбе за свою жизнь и право выбора, о том что в первую очередь мы сами в ответе за то, какими мы будем людьми и будем ли мы гордиться этим или стыдиться этого, о предательстве, эгоизме и любви..

Условно данный фильмы можно разделить на две части: первая часть о становление Уоллиса, стремление его мирно жить и не причинять никому страданий зазря. Он демонстрировался как персонаж, у которого были свои мечты; как человек, который уже многое понял, к такому обычно приходят герои в конце повествования, однако тут все было наоборот. Во второй же части, несмотря на то что рушатся, он не ломается, а приобретает новую мотивацию.

Нил Гибсон сыграл так, это нужно просто видеть. Он играет не действиями, артикуляцией, а одними глазами. Хотелось бы еще сказать про его персонажа, что несмотря на то какие препятствия ему встречаются на пути к его цели, он остается верен себе. Бывают моменты, когда ты думаешь, все здесь он сломается и будет разбит, но он собирает себя и идет дальше.

Его любовь с Марон - то, чему ты восхищаешься. Она является светом всей его жизни и той поддержкой, благодаря которой он двигался дальше. Сама Марон была образом чистой и светлой девушки, этаким идеалом, все в ней было прекрасно.

Самой главной темой фильма является борьба за свободу. Это то, чего нам порой не хватает в нынешнее время. Той силы, отваги и верности себе, чтоб 'биться за свою жизнь', поставить на ее кон все. Может поэтому фильм и не совсем исторический, но свое дело он делает. Однако соглашусь с некоторыми, что битва на мосту была бы намного эпичнее. И ветка с королевой Изабеллой в плане романтизма является лишней, мести я здесь не увидела.

Второстепенные герои запоминающиеся, все они яркие, имеющие индивидуальность и отличительные черты.

Об этом фильме можно так много сказать, что уместить все не получится, нужно просто посмотреть. Просмотр фильма Храброе сердце создаст один из душевных вечеров в вашу копилку.

Сегодня классные фильмы на историческую тематику выходят не так часто. Еще более редко они выходят хорошими. Тем приятнее пересматривать и вспоминать классику хорошего художественного кино на историческую тематику.

Храброе сердце - это очень вольная интерпретация история о шотландском национальном герое Уильяме Уоллесе, сражавшемся против английских интервентов и за свободное королевство Шотландии.

Сразу стоит сказать, что это не исторически верное кино. Неточностей и искажений там столько, что перечислять их не хватит никакого терпения и времени. Просто стоит держать в голове факт, что все было далеко не так, как показывается в фильме, но это не делает его плохим - просто не надо учить историю средневековой Англии и Шотландии по этой картине. Фильм занимает другим - хорошей историей о борьбе одного человека за свободу всей нации и о том как один может поднять тысячи и встать против тех, кто пришел в твой дом и хочет указывать тебе что делать. Помимо хорошего сюжета о национально-освободительной борьбе шотландцев, в кино есть место и любовной линии и интригам и зрелищным батальным сценам.

Мэл Гибсон, сыгравший главную роль в фильме очень хорошо подошел на свою роль - это не исторически точный Уоллес, но понятный и приятный зрителю персонаж, которому хочется сопереживать. Остальной каст тоже крайне толковый и хорошо подобран - все персонажи получились очень выразительными.

Музыка и картинка тоже хороши. Бюджета хватило на достаточно масштабные съемки, декорации и батальные сцены. Прекрасные горные виды Шотландии показаны вообще прекрасно.

Фильм не зря получил свои Оскары - это прекрасное, массовое развлекательное кино на выбранную тему с популярным и всегда актуальным посылом борьбы за свободу. Это правильно сделанный и скроенный фильм, на просмотре которого вы не заскучаете не смотря на большой хронометраж

9 из 10

Храброе сердце - прекрасный пример фильма, который на историческом фоне рассказывает о современных и понятных режиссёру противоречиях. В этом кино есть много несоответствий событиям и персонам из истории Шотландии и Англии, но сделано это намеренно, чтобы акцентировать внимание… на классовой борьбе. К примеру, в XIII веке шотландцы не были под пятой у англичан и не имели национального самосознания (в средневековье его никто не имел). Феодализм вообще предполагает систему, построенную вассально-ленных отношениях, где земли вместе с людьми могли принадлежать господину любой этнической группы. Владелец сотен английских акров вместе с крепостными на них мог запросто не говорить по-английски, быть нормандцем по крови, и разъясняться на французском языке. Как король Эдуард I в реальной жизни. Право первой ночи или primae noctis, которое показано в фильме, в ту эпоху уже давно не применялось (если вообще когда-либо применялось), тем более англичанами по отношению к шотландцам. Это сделано для того, чтобы показать, что с простым народом господа могут делать любые мерзости.

В фильме подчёркнуто - Уильям Уоллес был из простых и воевать не стремился, но жестокая несправедливость по отношению к любимой заставила его поднять оружие. Именно в национально-освободительном ключе здесь идёт классовая борьба. Чтобы это выделить шотландцы одеты в килты, которых ещё не носили в то время. Кроме того, они воюют без доспех, налегке, в отличие от англичан. Но важно другое. Вся знать, все феодалы - и англичане, и шотландцы, - представлены злодеями. Они либо совершают гнусности, либо предают. Шотландская знать просто беднее выглядит и зарится на более обеспеченных коллег.

Вообще политику, которая отвратительна, цинична и опасна по мнению режиссера Гибсона, в этом кино представляет уродливый из-за болезни Роберт Брюс-старший. На самом деле он никогда не болел проказой, был могучим, статным человеком. Его политика, которую он нашептывает сыну, временами кажется справедливой, к концу превращается в мерзкую гнусность. На таком фоне безыдейного стремления приспособиться и сиюминутно заработать - лозунг Уоллеса о свободе народа выглядит как мечта. Неконкретная, безрассудная, но прекрасная. Об этом кино. В этом его главный смысл, который проходит красной нитью сквозь сюжет. Благодаря этому фильм не стареет и до сих пор производит впечатление.

Как сделать легенду реальной, не утратив её величия, не втоптав её в грязь, увлекшись реконструкцией и погоней за исторической правдой? Как проникнуть в сердце зрителя, чтобы он не остался сторонним скучающим наблюдателем дел давно минувших дней?

Здесь совершенно оправдан тот подход, который использовали создатели картины, когда повествование иногда существенно отходит от исторических реалий в пользу кинематографичности, не теряя при этом в убедительности и правде существования персонажей. Потому что в данном случае творится именно легенда, которая всегда выше и обширнее своего исторического прототипа.

И в то же время, это не предание, поведанное высоким слогом. Это грубая фактура средневекового быта, это предельная «густота» кадра. Ты чувствуешь явленный мир, его живое биение. Сталь терзает плоть, кровь заливает лица и тела. Именно в этом фильме был задан новый уровень в постановке масштабных батальных сцен. Экран здесь действительно как окно в другое, более суровое и беспощадное время.

Но при всей жестокой реальности истории, картина не смакует насилие и не упивается тёмной стороной человеческой личности. Это подается как данность, как фон для главной темы — силы человеческого Духа. Через боль, через предательство, через искушение и все тернии этого мира.

Такую тему невозможно было бы воплотить только на уровне текста, актёрской игры, костюмов, грима, декораций — они лишь верные помощники. Здесь многое должно было сойтись. Становится ясно, почему дозвуковое кино называли Великим Немым.

Лишь два примера из картины:

…Герой, который крушил противника и был близок к победе, сидит без сил на земле. Его ближайший соратник предал его, враги всё ближе… Он смотрит почти детским взглядом в глаза предателю и не может понять — «Как же так?.. Почему?!» …

…Мужчина смотрит на маленького мальчика. Жизнь, которую сейчас оборвут, смотрит на жизнь, которая только начинает свой Путь… А потом за спиной малыша появится Она и улыбнется Мужчине в его последние мгновения… И Он улыбнется в ответ…

Именно такие моменты делает легенду живой. Ни пылкие речи, ни аутентичные костюмы, ни достоверные декорации не вдохнут жизнь в историю и не сделают её великой, если она не умеет ТАК «молчать». И тогда ты сидишь, оглушенный этим молчанием, и ком в горле…

Потому что на экране не просто борьба Героя за независимость своего народа. Эта битва идет во все времена в душе каждого. И прощальный крик Человека на плахе напоминает всем нам, что живёт по-настоящему лишь тот, кто сохранил в своем храбром сердце Свободу.

Историческое кино является одним из моих любимых жанров, поскольку оно никогда не было однозначным в трактовке событий, когда не призвано в целях агитации за ту или иную идею, политическую платформу. Период средневековья интересен, поскольку этот период столь же романтичен, сколь и жесток. Фильмов и книг много, но война за независимость Шотландии стала маленькой, но значимой частью этого исторического периода. В который раз пересматриваю эту картину, и каждый раз она не успевает надоесть. Далее поделюсь впечатлениями и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий или нарратив. Лента в большей степени автобиографична и рассказывает о жизни и подвигах Уильяма Уоллеса. Ему выпал шанс не просто получить хорошее образование и выучить несколько языков, но и стать символом сопротивления. В качестве образа абсолютного зла здесь выступает персонаж Эдуард Длинноногий. И он озабочен не только объединением островов вокруг своей персоны, но и престолонаследием, а там есть обстоятельства не связанные с ним лично. Там личный выбор сыночка спутал королю все карты. Но жизненно важно поставить на место выскочек Шотландцев. На самом деле посыл истории жизнеутверждающий о свободе как непреходящей человеческой ценности и за нее стоит сражаться. Хорошая правильная героика заложена в этот фильм, создавая правильную атмосферу.

Визуальный критерий или как снято. Техническое оснащение картины хорошее. Операторская работа потрясает. Ракурс выставляется в таких пропорциях, чтобы мы видели как бьются две армии на фоне потрясающего природного вида. Голубое небо, зеленая трава и скалистые местности. Также отметим постановку сражений и племенных речей перед битвами. Летят головы отрубленные, из ран льется кровь и испытываешь крутой эффект присутствия. Плюс музыкальное сопровождение срабатывает на все двести, а основная тема, идущая красной нитью через весь фильм, так и просится в плейлист.

Актерские работы. Мэл Гибсон сам снял картину и сыграл в ней главную роль. Уильям Уоллес у него получился так как надо — сердце воина, любящая душа и праведная жажда возмездия. В нашем дубляже говорит голосом Владимира Антонина, который в таких ролях звучит органично. Брендан Глисон сыграл его брата по племени и оружию. Если Уоллес привык сначала думать, прежде чем делать, то Хэмиш олицетворение поговорки — сила есть и ум не нужен. Софи Марсо в роли принцессы Исабель. При внешности первой леди она — дальновидный стратег, сторонник переговоров, зачем кулаки когда можно просто поговорить. Энгус Макфадьен воплотил образ благородного Роберта Брюса, видевшего как Шотландию раздирают войны кланов.

В качестве вердикта. Может и не самый исторически достоверный фильм, но он завлекает качественной режиссурой, операторской работой и актерской игрой. После него испытываешь патриотические чувства и желание совершить подвиг ратного воина. Однозначно максимальный балл и рекомендация к знакомству. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

10 из 10

Простое кино о шотландском мстителе 13 века.

Отец и брат Уильяма Уоллеса погибают в сражении в начале фильма. Для воспитания его увозит к себе дядя. Повзрослев, герой возвращается к себе домой, и женится на девушке, в которую влюбился еще в детстве. Но так как по английскому законодательству правом первой ночи обладает английский лорд, венчаются тайно. Узнав об этом, английские солдаты нападают на девушку, а местный шериф убивает её. Уоллес мстит обидчикам и поднимает восстание против английской оккупации.

Хотя сам Уильям Уоллес — реальный человек и герой Шотландии, как и другие персонажи фильма — Роберт Брюс и Эдуард Длинноногий, сценарий сильно расходится с реальными событиями. Историю шотландского восстания по фильму изучить не получится. Это просто традиционную рыцарскую балладу, песнь о ГЕРОЕ.

Неудивительно то, что раскрывает кино только одного персонажа. И Мэл Гибсон в главной роли хорош. В его герое есть и отвага, и твердость, и вера в свободу. Он умеет воодушевить своих людей перед боем, бьется наравне со всеми, настоящий пример для подражания. При этом он не лишен ума: умело обходит ловушки, которые ему расставляют враги. Недаром дядя говорил ему: «вначале научись управлять мозгами, а потом мозги научат управлять мечом». Праведный мститель, если коротко.

Остальные герои фильма прописаны очень плоско. Типичный злодей король, типичные злодеи меньшего уровня, типичные друзья-солдаты, типичная женщина-помощница.

Сейчас несправедливо оценивать батальные сцены, но мне казалось, что битвы могли бы быть и помасштабнее.

Отдельно хочу похвалить выбор локаций. Шотландские пейзажи — восхитительны. Холмистая местность, вся в зеленой траве, неприступные скалы — эта гордая красота сформировала национальный характер шотландцев, что и передает фильм.

Подводя итог, хочу сказать, что лично я главному герою сопереживал. А главное, что должно делать кино — вызывать эмоции, как мне кажется. Хорошее, интересное кино, не без недостатков.

8 из 10

Неоднократно убедившись в том, что каждый фильм, к которому приложил руку Мэл Гибсон, оказывается очень высокого качества и неизменно вызывает у меня яркие положительные эмоции, не смогла пропустить картину, в которой он не только выступил режиссёром, но и сыграл главную роль. Действие фильма начинается в 1280 году в Шотландии. Уильям Уоллес, простой шотландец из низов общества, потеряв самое дорогое, что у него было, по вине англичан, гнобящих шотландцев уже долгие годы и устанавливающих среди них свои порядки, решает поднять шотландцев против англичан. Не будучи изначально в душе революционером, Уоллес смог повести за собой людей и одержать победу над узурпаторами и отвоевать независимость Шотландии.

Фильм снят по реальным событиям, в Шотландии даже есть башня имени знаменитого революционера, из которой можно увидеть место битвы шотландцев и англичан. В башне хранится его знаменитый меч. В данный момент это очень популярное туристическое место. Несмотря на то, что многострадальная Шотландия и после победы Уоллеса ещё долгое время боролась за свою независимость, именно его подвиг стал самым известным и знаменитым. Шотландцы воевали фактически подручными средствами против хорошо вооружённых англичан и взяли своё, по сути, одной силой духа. Такие истории безусловно очень впечатляют.

Если посмотреть историческую справку, можно найти довольно много расхождений сюжета с историей, но сути фильма это не меняет. Говорю об этом, предваряя возможные недовольства о достоверности фактов картины и направляя любопытствующих, например, к той же Википедии — мне именно это и хотелось сделать сразу после просмотра. Особенно меня интересовал финал. И меня поразило, что многое именно так и было. Сам фильм получился очень интересным и красочным — прекрасно показан колорит тех времён и мировоззрение разных народов и слоёв общества. Есть неплохо поставленные для года создания картины сражения и трогательная любовная линия. И самая яркая жемчужина картины — очень сильный финал, который не оставит равнодушным никого.

Можно, конечно, попридираться к игре Мэла Гибсона, как это любят делать в том случае, когда один человек занимается и режиссурой, и исполняет ключевую роль, но я делать этого не буду. Я поверила герою. Брендан Глисон и Софи Марсо так же украсили картину своей игрой и остались в памяти. Отдельно хочу упомянуть замечательную музыку и потрясающие виды Шотландии, от которых невозможно оторвать глаз.

Безоговорочно рекомендую фильм к просмотру!

8 из 10

- Где?

- В Шотландии.

- В Шотландии?

- В Шотландии.

- В Шотландии?

- Да! В Шотландии! Ну, это, где волынки, виски, гольф, озеро с чудовищем, мужики в юбках, Шон, мать его, Коннери! Шотландия.

Карл Маркс однажды сказал: «История повторяется дважды: сперва в виде трагедии, потом в виде фарса». Во всяком случае, на эту мысль меня натолкнули события 2014 года, когда проводился референдум о независимости Шотландии. И ровно за 700 лет до этого момента силы короля Роберта I одержали победу в битве при Бэннокбёрне, что позволило ускорить восстановление независимости Шотландского королевства.

Об Уильяме Уоллесе известно немного, за исключением того, что согласно древнему эпическому стихотворению он объединил кланы Шотландии и выиграл знаменитые сражения против англичан, прежде чем был схвачен, подвергнут пыткам и казнен как предатель. Нельзя целиком и полностью убедиться в достоверности показанных событий. Я могу не верить в интрижку между Уоллесом (Мэл Гибсон) и принцессой Изабеллой (Софи Марсо), ровно как и невозможно быть уверенным на 100% в том, что «Freedom!» — последнее слово славного воина. Но и стоит понимать, что несмотря на все приукрашивания, перед нами боевой эпос о людях, которые посвятили свою жизнь борьбе.

С хорошим фильмом десять минут считаются за одну, а «Храброе сердце» — тот случай, когда три часа проходят так быстро, что ты даже не вдаешься в подробный анализ истории. Не скажу что это плохо, просто так уж получается. Что я могу сказать о сюжете? Есть английский король Эдуард Длинноногий (Патрик Макгуэн), который измывается над Шотландией как ему вздумается. В 1280 году отец Уильяма Уоллеса погибает в схватке с англичанами, и мальчика берет под свое крыло его дядя.

Проходит время. Мальчик вырастает, но не помышляет о войне. Его цель — жениться и осесть где-нибудь в хижине, но увы. Местный отряд англичан, приставленный к его деревне, вовсю пользуется указом от короля о праве первой ночи. Уильям недоволен таким тест-драйвом и отбивает супругу, но её все равно ловят и казнят. Тогда Уоллес переходит в режим «Безумный Макс», разукрашивает лицо, аки футбольный фанат и подбивает народ освобождать свою страну.

По-моему, ощущение скоротечности картины придают грамотно построенные сцены боевки. Никакого зеленого экрана, все снималось на натуре, с живыми людьми. Плюс музыка Джеймса Хорнера добавляет своего шарма. Но в то же время могу выделить один момент, который станет козлом отпущения. Травмы бойцов выглядят очень натурально, мастерам по гриму заслуженный респект, но когда Уильям отрубал врагам конечности, это выглядело фальшиво. Не, я слышал, Меч Уильяма Уоллеса — это тот еще артефакт, но… Отрубить. Конечность. Мечом того времени. Под линеечку? Оби-Ван Кеноби, Беатрикс Киддо и Николай Пирогов нервно курят в сторонке. Конечно, я могу оказаться неправ, поэтому если так, то поправьте меня. Кстати, Уильям… Билл… Думаю, Невеста бы в поединке между ними убила бы Билла.

Смотришь ты на Уильяма Уоллеса, и понимаешь, что харизма — это скорее врожденный навык, чем приобретенный. За столь короткий хронометраж завоевать доверие крестьян, убедить их воевать «за вашу и нашу свободу», при этом толкнув одну громкую речь перед войском… Не многим персонажам это сходит с рук, но Уоллес может. С его образом мотивировать людей оказалось бы куда проще. За Шотландию. За моего отца. За Орду и Альянс. За Фродо. За себя и за Сашку.

Через 10 лет читатели журнала Empire назовут «Храброе сердце» худшим фильмом, когда-либо получавшим «Оскар». Но это не самое худшее, что ждало Мэла Гибсона. Пьянства, лишение прав, бракоразводный процесс, нелестные высказывания. Но на мастерство Гибсона это не сильно отразилось. Прошло 9 лет, и он снял «Страсти Христовы». Прошло еще 10 лет после «Апокалипсиса» — выдал «По соображениям совести». Талант не пропьешь, как говорится.

Мэл Гибсон (сам ирландец по происхождению, кстати говоря), взяв за основу полу-исторический сценарий однофамильца главного шотландского героя, поставил великолепнейший биографический боевик. Боевик (такое себе слово, если честно), где ни одна из сторон сюжета (в данном случае драматическая и документальная) не тянет на себя одеяло, удерживая, что говорится, «золотую середину».

И это именно тот момент, когда роли не играет излишняя откровенность разговора со зрителем. Ну и что, что красотка Изабелла, в исполнении Софи Марсо, едва пешком под стол ходила во время происходящих в фильме событий. И ничего, что килт начнут носить только спустя двести лет. Всё это и комментарии придирчивых зрителей не умаляют факта того, что на момент 95-го Гибсон снял красивейшую историю про отвагу, честь, любовь и, конечно же, свободу.

Последнее вообще ни кому не чуждо и имеет форму совершенно конкретную. А обретая такой «каркас» из эффектной постановки сцен, костюмов и харизматичных актёров, данное кино вообще рискует попасть в разряд классики. И вполне заслуженно.

10 из 10

Когда я включил данную картину, то почувствовал запах США. Он шел из динамиков ноутбука, и, о Боги! из самого экрана. Совершенно привычный запах, схожий с теми, которыми радуют нас и от другие фильмы-победители премии Оскар.

Фильм о ВЫСШЕМ! не побоюсь этого слова. А высшее это есть свобода! Да, она самая. Такая любимая американцами и пропагандируемая всеми демократическими странами. Затронь ты тему свободы, расизма, войны, добавь туда мученика — примера для подражания и… Вуаля! Оскар твой.

Этот фильм не исключение. Берем свободу, берем плохого диктатора, берем бедных людей, свободу которых он ущемляет, берем героя, жертвующего собой везде и всюду. Перевирая исторические факты Мэл Гибсон сделал себя Солнцем в солнечной системе этой картины. Ну, прямо-таки супергерой, от которого зависит все. Оно, как бы, по-другому быть не может, если главную роль играет режиссер картины.

Несмотря на всю ясность и банальность, (а по тем временам это было далеко не так) фильм действительно заслуживает просмотра. В пересчете на 1995.

Каким обычным бы не был смысл, он бессмертен.

Очень красивая картинка, снятая в горах Ирландии при немалом бюджете, развернутый и логичный (на редкость) сюжет.

Все это делает «Храброе сердце» фильмом, раскрывающим одну из главных проблем современности, за просмотром которого вы не потеряете время зря.

8 из 10

Жемчужина исторического жанра середины 90х. Картина собрала 5 оскаров, весьма внушительный урожай. И это вполне заслуженно, скажу я вам. Все поставлено на очень высоком уровне.

Сюжетная линия, думается мне весьма близка к историческим событиям, описанным в этом фильме. А времена исторических сражений за перекраивание границ Британии, скажу я вам, тема не из легких. Очень точно воссоздан колорит того времени. Образ жизни простых британцев, солдат, господ из английского правительства. Это сейчас на северном острове все так вычурно, блестит и доведено до ума. А в то время все было далеко не так идеально. Но, это естественно, все уважающие государства через это прошли. Как видим, некоторые проходят и в наши дни, но это отдельная история.

В фильме описываются события весьма жуткие. Чудовищное подавления прав и свобод неангличан. Все попали под раздачу — шотландцы, ирландцы, другие народности. Король Эдвард (Долгорукий) прослыл одним из самых жестоких и кровожадных правителей Англии. Его отлично сыграл Патрик МакГуэн, который ранее, в далеких 60х запомнился эдаким британским шпионом. Те фильмы шли одновременно с великой бондианой. В этот раз он выступил в другом амплуа. Так же стоит отметить начинающую актрису, Софи Марсо, тогда еще особо неизвестную. Она вряд ли оставит равнодушными представителей мужского пола, которые будут лицезреть эту ленту.

Звездное время Мэла Гибсона. Лично я ассоциирую его именно с этим фильмом. Отличное исполнение роли, в своем собственном фильме кстати. Он выступил и режиссером так же, если кто не знал.

В общем, фильм для любителей исторического кино. Для любителей сражений, и силы духа простых людей. Финальная сцена, как обычно не оставит равнодушным никого. Я до сих пор держу платок неподалеку, когда хронометраж приближается к финалу.

10 из 10

Фильм «Храброе сердце» для меня является эталонным представителем жанра исторической драмы. Его сюжет посвящен жизни реально существовавшему в те времена национальному герою Шотландии и освободителю Уильяму Уоллесу. В истории кинематографа в целом существует немало фильмов посвященных теме борьбы за свободу, например, фильм «Спартак» Стэнли Кубрика или более поздний фильм с участием того же Мэла Гибсона «Патриот», но в отличие от них шотландский сюжет пропитан духом средневековой романтичности, а образы и действия фильма оставляют неимоверное эмоциональное впечатление.

Фильм выполнен на превосходном техническом уровне, широкие просторы долин Шотландии и высокие горы впечатляют своей красотой, мастерски проделанная работа с освещением передает быт и атмосферу тех времен, огромное количество исторически верно сделанных Костюмов и реквизита органично дополняют образы и характеров героев, и главное, это прекрасно поставленные батальные сцены, передающие всю жестокость войны.

Но самым важным достоинством этого фильма является его главный герой, сыгранный самим режиссером Мэлом Гибсоном, который потрясающие справился с своей работой. С самого начала проникаешься к нему эмоциональной симпатией, которая только возрастает на протяжении всего фильма. В событиях фильма он представлен как идеальный герой, который не идет на компромиссы и делает всё возможное для свободы своего народа, при этом являясь простодушным и по-детски наивным человеком.

Фильм наполнен символизмом и деталями, боевой раскрас главного героя и его товарищей в небесно-голубом цвете Шотландии является отсылкой к более старой культуре предков этой земли, платок, который на протяжении всей картины появляется в кадре, не дает забыть зрителям о причине борьбы главного героя, также нельзя не отметить, что большой двуручный меч становится символом воли, целеустремленности и непоколебимости хранителя Шотландии.

Вообще редко удается встретить настолько глубокий и целостный фильм, исключительное творение, которое является образцом исторического кино. Исключительность фильма заключается в его самобытности, он гармонично переплетает историю главного героя, которая разворачивается на фоне кровопролитной войны, с событиями тех лет.

Это мотивирует и заставляет верить в роль маленького человека, который способен изменить мир вокруг него и обрести свободу.

Эпиграф: «Некоторых птиц в неволе не удержишь.» к/ф Побег из Шоушенка

Вкратце: песнь свободы

Детально: Самая большая ошибка, которую можно сделать при просмотре данного фильма — это считать, что он претендует на историческую достоверность. Не знаю, как его позиционировали сами авторы в далеком 1995 году, но факт остается фактом — исторические события и персонажей здесь перекроили, при том, что основные вехи (ситуация с женой Уоллеса, битва при Стерлинге, битва при Фолкерке и т. д.) — вроде бы и на месте. Но думаю, что авторов интересовала не столько достоверность, сколько фон для рассказа о свободе, о любви к свободе и борьбе, опять же, за нее.

Свобода в контексте данной кинокартины — в первую очередь свобода выбора, которую, собственно, и олицетворяет главный герой. Выбранный путь, принятие решения и ответственности за него — это то, чем он занимается. Определенным образом ему противопоставляется Роберт Брюс, который в фильме обладает гораздо большими возможностями и ресурсами, но он слаб духом и внутренней свободы лишен, потому как следствие — постоянно делает то, что говорят ему другие, более волевые и харизматичные персонажи.

Зато когда мы понимаем, что рассказчиком и закадровым голосом как раз и был Роберт Брюс, акцент фильма неожиданно смещается. Из рассказа о борьбе патриотически настроенных шотландцев за свою независимость фильм превращается в историю о выращивании в себе внутренней свободы. Но следует отметить, что одни люди не мыслят жизни без свободы, а другие — не представляют свободы без жизни, образно говоря. И, возвращаясь к «кардинальным переменам» в личности Брюса — неизвестно, надолго ли хватит его внутреннего порыва.

Из плюсов: Идея воспевания свободы через создание конфликта между довольно однозначными и понятными персонажами достигает не ума, но сердца, возносит и вдохновляет, заставляет переживать катарсис. Поэтому в целом выбранную форму повествования и раскрытия героев в контексте общей цели можно считать удачной.

Главная актерская работа здесь, конечно же, у Мела Гибсона, который уже своей внутренней харизмой затеняет всех и заставляет поверить, что за этим человеком могла пойти толпа. А точные и, что отрицать, довольно высокопарные, диалоги и речи, довершают указанный эффект.

Следует также отметить батальные сцены, созданные с высокой степенью достоверности и мастерства. Они одновременно и поражают масштабностью показанного, и не превращаются в броуновское движение кучи людей, бегающих туда-сюда и непонятно чем занимающихся. В атмосфере пыла битвы можно четко видеть, кто, куда, кого, чем и зачем, что положительно сказывается на восприятии картины. А поскольку значительный процент хронометража отведен на эти самые битвы, это очень важный плюс.

Из минусов: слабая историческая достоверность хоть и не может быть сама по себе минусом для художественного фильма, но в данной картине присутствует слишком сильное разделение на черное и белое, что сводит ее к роли сказки с именами реальных исторических персонажей. С другой стороны, такая форма изложения соответствует своему времени, так как приближает фильм к стилистике средневекового героического эпоса, вроде французской «Песни о Роланде», например. И никто не знает, каким бы он вышел, если бы пытался скрупулезно и точно воспроизводить исторические события и мотивацию, так что названный недостаток почти превратился в достоинство.

И если предыдущий минус весьма сомнителен, то следующий, на мой взгляд, вполне себе реален. Женские персонажи. Их в фильме два. Первый — жена героя. Абсолютно схематичная, введена исключительно ради сюжетной завязки. И, например, когда далее Уоллес, восхищаясь принцессой Уэльской, говорит ей что-то вроде «Вы похожи на мою жену. В вас — ее сила», возникает даже определенный когнитивный диссонанс, ведь во время раскрытия образа жены никакой особой «внутренней силы» нам не демонстрировали, поэтому остается лишь верить Уильяму Уоллесу на слово.

Второй персонаж — собственно принцесса Уэльская в исполнении Софи Марсо. И вроде все с ней в порядке, она показана умной, решительной, дипломатичной, способной приспосабливаться, при необходимости придерживаться отведенной ей роли в «семьи», при необходимости — выходить из нее. Но все это нивелируется фактом ее романтической влюбленности. Все ее дальнейшие действия в первую очередь объясняются только ею и ничем другим. Не тем, что она поняла мотивацию Уоллеса, или прониклась его идеями, или стремилась к справедливости, или еще что-то. Просто у женщины, которую не любит муж, заиграли гормоны. Если бы была хоть одна сцена, где она прямо вербально мотивировала бы свои действия чем-то другим, кроме сексуального желания… но ее не будет. Даже на прямой вопрос о ее мотивации она в ответ заводит проникновенную романтическую беседу. В принципе, может это и правдивый и даже неплохой персонаж для 13 века. Но похоже на то, что она стала сильной и положительной героиней для удовлетворения запросов женской аудитории, по крайней мере как их представляли себе авторы.

Резюмирую: впечатляющий и зрелищный героический эпос о свободе на околоисторическую тематику.

8 из 10

Цитаты:

Мы все умрём, вопрос только как и для чего.

Истории пишутся теми кто вешает героев.

Тебя восхищает этот Уильям Уоллес, бескомпромиссными людьми легко восхищаться, у собаки тоже есть храбрость. Умение идти на компромисс — именно это делает человека знатным.

По-вашему, народ существует чтобы обеспечивать вам ваше положение, а я считаю ваше положение существует чтобы дать народу свободу.

Начну, пожалуй, с того, что тема данного фильма мне была очень близка изначально. Меня всегда притягивали сильные исторические личности, которые сражались за великое против в разы более сильного противника. И 14 век в Шотландии этим особо показателен. Здесь есть и народный герой, давший импульс к освобождению родной страны, и истинный король, который привел свое королевство к процветанию. Поэтому как только я узнал про этот фильм, я бросился его смотреть и ни чуточку не пожалел об этом. Но обо всем по порядку.

Сразу хочется отметить, что это кино — художественное, а не документальное, так что не стоит по нему изучать историю. Однако это единственная претензия, которая никак не сказывается на оценке. Просто некоторые моменты меня действительно удивляли (вроде отсутствия моста при Стерлинге).

А теперь о хорошем.

- Мэл Гибсон идеально попал в образ борющегося за свободу своего народа и мстящего за причиненные ему ранее обиды. Он не перед чем не остановится, пока не достигнет своей цели, и даже смерть ему не преграда. Образ героя, которому нельзя не сопереживать и чьей идеей нельзя не проникнуться.

- Атмосфера. Во время просмотра мне не раз хотелось присоединиться к отважным горцам и вместе победить заносчивых англичан. Абсолютное погружение заслуживает аплодисментов!

- Масштабность и яркость боев. Да, возможно им не хватает эпичности, как в каких-нибудь «300 спартанцах», но настоящие средневековые сражения такими и были, разве что грязи было куда больше.

- Персонажи, окружающие главного героя колоритны все до единого. Тут и властный и жестокий король Эдуард, для которого нет ничего святого, и слабохарактерный наследничек, и сомневающийся Роберт Брюс, пытающийся найти самого себя и выбрать правильный путь, и безумно яркие друзья Уильяма, с которыми грех не повоевать за свою свободу (особенно доставляет удовольствие ирландец). Даже эпизодические герои запоминаются, такие как отец Брюса, похожий на Эдуарда своим мировоззрением или шотландские дворяне. Это как раз то, что необходимо хорошему историческому фильму.

- Любовная история, которая удачно дополняет основное повествование, что не может не радовать.

- Патриотизм. Вот уж за что наверное и любят этот фильм, так это за грамотно поставленную идею борьбы за свободу и свою страну, заставляющая проникнуться к героям и зауважать их, в отличие от некоторых американских (или нашего «Крыма» или «Викинга») фильмов, где от нее тянет плеваться. А после крика «Свобода-а-а!!!» у меня внутри что-то екнуло.

Вместо эпилога:

Крайне хороший фильм о борьбе за свободу и независимость без навязывания каких-то своих норм морали. И хоть сюжет не соответствует реальности, мне хочется верить, что так все и происходило. Низкий поклон Мэлу Гибсону и всей братии за столь отличное кино, которое в моем рейтинге обогнало «Спартака» и Спартанцев 1962 года.

Высокие рейтинги таких фильмов, как «Гладиатор», и как та лента, о которой пойдёт речь, дают понять, что фильмы, в которых прославляются добрые имена легендарных борцов за свободу и добро (многие из вас сейчас прибавят «равенство и братство»), не «вышли из моды», и нравятся не только мальчикам, в которых бушует юношеский максимализм и обострённое желание справедливости. Для кого-то такие фильмы — всего лишь спецэффектные аттракционы, в которых можно вдоволь насмотреться на насилие и кровь (хотя зрителям такой категории гораздо больше приглянутся новые «300 спартанцев»), зрители более благородного нрава оценивают фильмы жанра пеплум, в частности, на тему народных мстителей, как высокое искусство, посвящённое великим героям, где есть повод переживать за исход дела последних, и за персонажей более слабых физически и духовно, которых защищает главный персонаж. И, если в «Гладиаторе» Ридли Скотта действие, во главе которого стоял благородный воин, которому приходилось не защищать, а убивать всех оппонентов на арене, чтобы добраться до заклятого врага, сломавшего его жизнь; разворачивалось в Римской Империи, то в фильме Мэла Гибсона, снявшегося в своём же фильме в главной роли, мы отправляемся на три часа в холодные северные страны, дабы посмотреть на уникальную историю, имевшую место в XIII веке, которая представляет собой масштабное восстание, поднятое представителем нации, которая находилась под пятой у всепобеждающей Англии. Это могло быть всего лишь кровной местью за смерть любви всей жизни, но к персонажу Гибсона аппетит пришёл во время еды, поскольку унижение и притеснение его народа происходило на его глазах долгие годы, и расправа с убийцами невесты стала поводом к мести за страдания всей нации.

Итак, в 1280 году, в шотландской деревне обнаруживают трупы повешенных, один из которых был отцом главного героя Уильяма. Мальчика забирает дядя. Спустя 20 лет выросший мальчик возвращается в родную деревню. Король Англии мечтает завоевать весь Британский полуостров и издаёт указ о «праве первой ночи»: англичане имеют право насиловать выходящих замуж девушек Шотландии. Уильям Уоллес встречает девушку, которую знает с детства, и, чтобы избежать надругательства над ней, они венчаются тайно, но от английских солдат ничего не скроешь. Девушка сопротивляется и сбегает, но её догоняют и расправляются с ней, за что Уильям мстит всему отряду, убивая всех. Но с этого его месть за убитую невесту только начинается. Уоллес призывает всю деревню на восстание, к нему примыкают и жители других деревень. Начинается война за свободу шотландского народа. И, даже если коварный английский король будет просить о мире, его это не спасёт, ведь Уильям помнит, что король сделал с его родными много лет назад, пообещав им мир.

Сюжетная линия, наполненная, как батальными сценами, так и сентиментальными эпизодами и прочими элементами мирной жизни в бедных шотландских поселениях и роскошном дворце английского короля; близка к похожим событиям из кинолент о Спартаке — наделённый недюжинной силой главный герой, издевательства вельмож над рабами (здесь просто над гражданами подчинённой страны), поднятое восстание и его подробности. Что касается визуального ряда, то этот фильм не из тех, где правит компьютерная графика, с помощью которой, воссоздаются без «пыльного» труда все средневековые декорации и изображены нарочито сверкающие каждой мелкой деталью пейзажи: здесь преобладают натурные съёмки, батальные сцены поставлены дорого, но не изобилуют прорисовкой каждого удара и эффектами слоу-мо (хотя в 1995 году графика уже достигла внушительных способностей) — фильм не из дешёвых, но в нём старались покорить не потрясным и чрезмерно кровавым экшном, что подчёркивалось в каждой серии супер-проекта «Спартак. Кровь и песок», доказавшего, что сериалы не всегда снимают где подешевле и как попроще (раз уж я выше сравнил события «Храброго сердца» с линией жизни такой исторической личности, как Спартак) — картина Мэла Гибсона о защитнике слабого северного народа прежде всего поражает мощью самой вопиющей истории, в которой зритель будет получать удовольствие от падения каждого поражённого англичанина не по причине любви к экшну, а из жажды мести и сопереживания главному персонажу, и, если вы ещё не знаете, что в итоге стало с этим человеком, то вам наверняка будет интересно увидеть судьбу того, кто просто хотел добиться свободы своей страны. Не равенства и братства. А просто свободы.

10 из 10

«Сэр Уильям Уоллес (гэльск. Uilleam Uallas, англ. sir William Wallace; 1270, Пейсли — 23 августа 1305, Лондон) — шотландский рыцарь, один из военачальников в войне за независимость от Англии. Хранитель Шотландии (регент) в 1297—1298 годах. Почитается в Шотландии как патриот и народный герой.»

«Дерись и можешь умереть. Убегай и живи. Какое-то время. И через много лет, умирая в своих постелях, вы будете готовы отдать все эти годы за возможность вернуться. Вернуться сюда и сказать врагам что они могут отнять у нас наши жизни НО ОНИ НИКОГДА НЕ ОТНИМУТ НАШУ СВОБОДУ!»

Как здорово, что я впервые посмотрел этот фильм только сейчас, спустя 22 года после выхода. Потому что он действительно захватил моё воображение и смотрелся вневременным и актуальным. Оказывается я о нём ничего не знал.

На удивление, фильм не только основан на реальных исторических событиях, но максимально исторически верно показывает последовательность событий. Это если сравнивать, например, с «Гладиатором», в котором вроде и есть реальные персонажи — Марк Аврелий и Коммод, но всё остальное химера фантазии, составленная из реальных имён, возможных и не реальных событий.

Что касается, действительно ошибочных исторических «ляпов», то у меня на это другой взгляд. Не страшно, что юбки у шотландцев появились гораздо позже. У современного зрителя Шотландия ассоциируется именно с этим атрибутом, он имеет довольно интересную причину своего появления, и его использование в фильме, мотивирует побольше узнать об этом. Одно из сражений должно было произойти на мосту, а в реальности мы видим поле? Да, это серьёзный искажение событий, но мне кажется оно оправданно. Битву на мосту, наверное, не получилось бы показать так эпично, и в то же время буднично. На деле, этот момент просто пробирает до костей, вроде и огромная массовость нивелирует роль отдельных участников, но в то же время, нашлось место, чтобы немножко раскрыть отдельные характеры, колебания, мотивы «маленьких людей». В этом и выражается, по-моему мнению, эпичность, что довольно редко получается в фильмах о таких крупных исторических событиях. Например, в российском «Монголе» конкретные судьбы и конкретные события совершенно теряются за эпохой, в результате и дух эпохи совершенно не пронизывает.

Любимая женщина главного героя подобрана очень хорошо. У неё такая не смазливая внешность и душевная привлекательность, наряду с её простым, обыкновенным и молодым телом. Ты смотришь, и понимаешь, что вот жить бы и жить, и это была бы хорошая мама, бабушка, просто человек, а приходит вооружённый потребитель и отбирает у неё жизнь сначала в переносном, потом в прямом смысле.

Самый спорный момент — это сам Уоллес, Мэл Гибсон. Нет, играет он неплохо, харизматично, временами напоминает Сталонне. Но его внешность резко контрастирует и с другими мужскими персонажами, и портретами самого реального Уоллеса. Чем вызван такой выбор? Не знаю. Неужели трудно было отрастить бороду?

Но именно, досмотрев это фильм, до конца, я по-настоящему понял, что такое свобода. Как трудно быть свободным. И свободным может быть далеко не каждый и не всегда.

9 из 10

P.S. «Все умирают, но не все живут по-настоящему».

Замечательный фильм про свободу и ее цену. Жаль, что я посмотрел его только сейчас — очень достойное кино.

Сразу скажу, что с собственно историей этого периода на момент просмотра я был знаком плохо, поэтому никаких исторических придирок у меня не возникло. Но неточности не делают фильм хуже, нисколечки.

Даже наоборот, история Уильяма Уоллеса в таком варианте сильнее воодушевляет. Ведь в этом фильме он простой человек, а не дворянин, который тем не менее не испугался борьбы с теми, кто пытался лишить его главного — свободы.

Фильм прекрасно показывает природу восстаний.

Уоллес собирался мирно жить со своей возлюбленной. Его не интересовали громкие слова и пафосные речи, а свобода Шотландии — тем более. Когда к нему пришли просить о помощи — он послал просителей, культурно выражаясь, в Гренландию.

И лишь когда он испытал на себе бесчинства англичан, лишь потеряв смысл своей жизни — свою любовь, лишь тогда он и поднял это восстание.

И это нисколько не умаляет его качеств. Это просто делает его человеком.

Никто из нас не пойдет воевать, пока не получит по макушке камнем. Никакие громкие слова не смогу содрать людей с насиженных гнезд и впихнуть в самое пекло заварушки.

Но у любого человека есть что-то вроде Кольца Всевластия. Что-то, чем этот человек дорожит больше жизни — это может быть возлюбленная, дети, друзья, замок на холме, мешки с золотом в подвале. Если это «что-то» отнять, человек пойдет бить морды обидчикам. Даже если до этого он был тихим и мирным, и мухи бы не обидел.

Отдельной похвалы заслуживают постановка и костюмы. Они прекрасны, как и игра актеров. И пейзажи Шотландии. И музыка. И все-все в этом фильме.

В общем, моя оценка 10 «Ого-го как круто» из 10

Храброе сердце — лучшая историческая экранизация!

- ПОЧЕМУ?

- ВСЁ ПРОСТО, АНГЛИЧАШКА!

Боль шотландского народа, ужасная тирания английского короля, убийство близких, всё как на самом деле и было.

Обычный парень Уильям Уоллес живет в шотландской деревне, с детства видел как англичане искореняли его народ. Его отец любил свою родину. Однажды он и его сын (старший брат Уильяма) и небольшая группа шотландцев воевали с англичанами за независимость от Англии, но к сожалению они погибли. После смерти отца и брата, Уильяма забирает его дядя. Спустя время, Уильям приезжает в Эдинбург-столицу Шотландии, там он встречает своего старого друга Хемиша (Брендон Глиссон), много старых знакомых.

Насилие над шотландским народом до сих пор не прекратилось но Уильям не собирается бороться за свободу Шотландии как его отец, он хочет жить мирно не влезая ни в какие драки и войны. В Эдинбурге Уильям влюбляется в девушку, с которой он жил в одной деревне раннее. Они обручились, но вскоре невинную убивает командир английского лагеря который расположился в Эдинбурге. Уильям и шотландский народ разрушил лагерь, после чего началась война за независимость Шотландиию

На мой взгляд основная мысль фильма — это честь и вера до конца! Именно это хотел донести Мел Гибсон до зрителя.

Съёмка очень серьёзная, битвы сняты блестяще!

Что касается стилистики, придраться не к чему. В фильме были показаны шотландские зелёные холмы-шотландская природа! Волынки, килты! Всё сделано великолепно!

Это мой любимый фильм и я считаю что-это достойная картина!

10 из 10

- А у тебя есть дети?

- Еще нет, но я надеялся, ты мне с этим поможешь.

Это вторая режиссерская работа Мэла Гибсона в полном метре, и он как всегда держит марку качества. Фильм вышел действительно годным. Один из немногих случаев, когда я согласен с мнением киноакадемии, и все статуэтки Оскара (включая лучший фильм) получены заслуженно. Попробую разобраться почему.

Фильм мне понравился, но с одной небольшой пометкой — нереально огромный хронометраж для такого проекта. Пришлось смотреть в два подхода, дабы не потерять нить повествования. В остальном все очень даже хорошо, но рассуждать по этому поводу не возьмусь. Да и достаточно сказано до меня, так что я отмечу только плюсы и минусы.

Плюсы

- Достаточно увлекательная история.

- Хорошая режиссерская и операторская работы

- Отличные декорации и костюмы

- Конечно же актерская игра

Минусы

- Большой хронометраж

- Самолюбование Мэла Гибсона. Практически весь фильм выстроен вокруг него одного.

Фильм мне понравился, однако я нашел в нем много лишнего. События, диалоги. Но эпичная концовка все вытаскивает. Смотреть всем.

7 из 10

Не такой уж прям любитель исторических фильмов, но за своё время, посмотрел достаточное количество картин данного жанра. Такого рода фильмы обладают массой своих достоинств. Т. е. масштабность, эпичные драки на мечах, кровавые войны, деревянные постройки, в которых живут люди разных народов, создавая общее поселение. Этого всего, хватает в «Храбром сердце».

Эта повесть о легендарном Уильяме Уоллесе, который стал национальным героем Шотландии и посвятил свою жизнь борьбе с английскими завоевателями во времена короля Эдварда Длинноногого. Эта борьба была его личной местью за смерть отца, которого убили англичане. После убийства своей невесты, он начал крестовый поход во имя Свободы.

Особенности. Синяя краска, которой накрашены лица Уоллеса и его соратников, смотрится очень эффектно, хотя она и вовсе не использовалась в то время. Эти выходки перед боем и выставление на показ своих пятых точек, в знак протеста англичанам — получился весьма забавный эпизод. Загон врагов в ловушку, следом их сжигание, выглядит необычно, своеобразно. Величественная, ирландская музыка, приятно радует слух.

Мэл Гибсон, превосходно справился как со своей ролью, так и с режиссурой данного фильма. Сделал весомый вклад в свою же картину, за что и был удостоен награды как «лучший режиссёр». Гибсон умеет мастерски ставить фильмы, привнося свои элементы. Его фильмы, обладают особой притягательностью и завораживающей атмосферой, и заслуженно получают свои награды, на различных кинофестивалях.

«Храброе сердце» — отличный, исторический фильм про Средневековье, да и вообще, одна из лучших картин подобного жанра. Фильм многогранный, в котором кроется глубокий смысл, личные убеждения, и вера главного героя, которым он следует до самого конца.

… Волшебство не так далеко. Оно всегда где-то рядом…

А порой его творят люди. Обыкновенные простые люди, которые своим талантом и своей работой создают настоящие шедевры. И будь то выдающиеся спортивные результаты, результаты в политике, экономике, искусстве — всё равно иногда случаются такие, что явно выделяемы на фоне остальных. В том числе в кино.

Для меня Мэл Гибсон всегда олицетворял собой гиперхаризматичного героя боевиков и исторических фильмов. Он был прежде всего очень классным актером! Но, почти параллельно тому темпу, с которым Мэл все больше отдает предпочтение режиссуре, я проникаюсь к его режиссерским работам и познаю то, что пытается вот уже столько лет, но не так, к сожалению, часто он до нас донести. А доносит, вот уже в который раз, он громогласно… и не оставляя равнодушных…

Его фильмы прекрасны. Его фильмы очень мощны в эмоциональном потоке. Его фильмы вечные…

… А это ли не волшебство?!..

Уильям Уоллес — его персонаж по «Храброму сердцу» во истину удивительная личность. Талантливый стратег, смышленый тактик, лидер и храбрец по своей натуре, он встречает нас будучи обыкновенным романтиком. Без всякой бравурности и брутальности.

Он очень добрый человек и это прекрасно видно.

Он уже не молод, но ведь всё счастье у него ещё впереди. И он может себе позволить пока ещё мечтать о самом сладостном будущем, какое только возможно.

Он влюблен. Он силен. И он мечтает просто… жить!

…Мэл Гибсон не дает излишних уточнений касаемо того, как смог быстро превратиться храбрый романтик, в уверенного в себе лидера войска. Скорее он ссылается на боевитый дух его родных и предков. Как впрочем, Мэл Гибсон не дает излишних уточнений по поводу тех или иных событий, где это было бы излишне.

Он не нагромождает фильм ненужными детали.

Но «Храброе сердце» — как раз-таки тот редкий, если не единственный фильм, когда КАЖДОЕ ружье, висящее на «стене фильма», ОБЯЗАТЕЛЬНО выстреливает!

Фильм абсолютно несложный. Он ложится в один ряд с такими же подобными и чудесными картинами как «Гладиатор» и «Идеальный шторм». В таких фильмах, как правило, не мудрствуют лукаво. А уделяют активное внимание обстановке, атмосфере, музыке, трагедии. И пускай, в таких фильмах не изобретают Америки, но они ВСЕГДА интересны, ВСЕГДА душевны, а ощущения от них — непередаваемы!

Ну а Гибсон, талантливый Мэл Гибсон, превосходен не только в режиссуре в этот раз. Для меня он открылся как актер ещё с одной новой грани!

Мы не будем придираться с вами к возрасту его персонажа, но отметим однозначно — что не будь на месте главного героя Мэла Гибсона — фильм Мэла Гибсона был бы совсем не тем!..

10 из 10

Да будут опорочены все те, кто убрал из большого кино легендарного человека искусства на долгих и безвозвратно утерянных 10 лет!!!

Нынче никого не удивить желанием того или иного актера попробовать себя в режиссуре. Само желание встать по иную сторону камеры, создать нечто свое и приобщится к прекрасному творчеству уже достойно похвалы, но далеко не многим удаётся реализоваться в качестве действительно достойного постановщика. Мэлу Гибсону это удалось. Более того, он добился такого результата, что многие начали ассоциировать его в первую очередь в качестве режиссера, а уже потом в качестве актера и данный фильм режиссера стал первым уверенным шагом на встречу этой самой репутации. Перед нами образец абсолютно достойного художественного полотна исторического жанра. Более того, пожалуй один из лучших представителей не столь часто радующего зрителя жанра исторической драмы.

На протяжении всей ленты, австралиец Мэл Гибсон отдаёт дань уважения смелости, храбрости, стойкости и отваге шотландских мужей, которые терпя десятки и сотни лет унижения, жестокости и тирании, решили сразиться ради обретения свободы. Свободы, ради которой очень многие из них отдали свои жизни. Пусть очень многие исторические факты оказались искажены ради кинематографической «приукраски» картины, на это просто не обращаешь внимания отрицательным образом. Так как всё это торжество шотландского патриотизма, которое нашло идеальное отражение в данной ленте, охватывает с самого начала картины и не отпускает по финальные титры. Естественно не без существенного вклада трагически погибшего гения Джеймса Хорнера, который воплотил на экране пожалуй одну из лучших своих работ пронизывающей до глубины души.

Сама история пусть и не способна похвастаться биографической точностью, но однозначно представляется своего рода уроком шотландской истории. Более того, не забывая и про функции развлечения зрителя. Чему способствует многослойность картины, которая отражает на экране целую гущу различных событий. Будто страстные истории любви способные тронуть сердца зрительниц слабого пола, или же понятия дружбы, преданности и чести способные найти отклик в сердцах зрителей сильного пола. В добавок ко всему, охотно радуя глаза очень масштабными и эффектно поставленными сценами боев, от одного вида которых захватывает дух.

Отлично проявив себя в качестве режиссера, Мэл Гибсон не забыл и про свои обязанности в качестве исполнителя главной роли. Мастерски исполнив свою роль так, как умеет только он и за что его уважают многие поклонники. В том числе и я. Более того, можно смело заявить, что Гибсон воплотил на экране пожалуй одну из лучших ролей в своем творчестве, которая в полной мере обнажает ярчайший драматический талант скандального и острого на язык австралийца. Одинаково сильное впечатление произвели такие замечательные артисты как Патрик МакГуэн, Энгус МакФадьен, Брендан Глисон, Брайан Кокс, Софи Марсо и многие другие актеры, превратившие всю эту историю своей игрой в быль.

10 из 10

Храброе сердце — это однозначно одна из лучших работ Мэла Гибсона не только в качестве режиссера, но и актера. Более того, одна из лучших картин исторического жанра, которая в полной мере заслужила все свои награды, а также любовь и признание как критиков, так и зрителей. Иным образом не объяснить, почему даже при n`ом пересмотре картины, удаётся испытать одинаково сильное удовольствие от увиденного.