История игрушек (1995)

Студия 'Pixar' начала свою деятельность с мультфильма 'История игрушек', который повествует о мальчике Энди, имеющего очень много различных игрушек. Но есть нюанс, эти игрушки живые, они умеют разговаривать, петь, танцевать, и ведут себя как люди. Наблюдать за происходящим невероятно весело и интересно. Несмотря на то, что перед тобой находятся куклы, ты все равно сопереживаешь каждому из них.

Слабых сторон у данной картины нет, музыка радует слух, сюжет интересный, ведь смотреть за тем, как фигурка ковбоя и космического рейнджера выпутываются из сложного положения очень интересно. Каждый персонаж прописан, нет такого, что ты не понимаешь зачем все данные персонажам линии повторяются.

Скажу небольшой спойлер, мне не очень понравилась 'Душа' и 'Тайна Коко', и данный мультфильм лично для меня вызвал более душевные переживания. В особенности, когда ты видишь, как издеваются над бедными игрушками, как их ломают и взрывают идут мурашки по коже. Это именно тот случай, когда первый блин не получился комом.

10 из 10

Двадцать восемь лет назад этот мультфильм стал первой ласточкой анимационной студии 'Pixar' и в индустрию они влетели с ноги выдав свой главный козырь - первый мультфильм в крутом 3D. И началось большое противостояние двухмерной и трёхмерной анимации. Рисованные на бумаге художниками-мультипликаторами шедевры против напористых, молодых и амбициозных художников, работающих с компьютерными программами. Преимуществом вторых была более сглаженная картинка и персонажи, похожие на людей. Но первая позволяла включать больше воображения, потому что ему не нужны законы физики и прочие ограничители. В таких работах лучше принимается условность. Но в этой истории условностей немного, поскольку ситуации, происходящие здесь вполне могли бы произойти и в реальной жизни. Новое знакомством с лентой были приурочено ко дню выхода в прокат, но не обязательно привязывать. Такие истории можно лицезреть бесконечно долго. Далее поделюсь впечатлениями от увиденного и некоторыми мыслями по этому поводу. Готовьте прохладительные напитки, мы начинаем.

Повествовательный критерий или нарратив. Все мы когда-то были детьми и у каждого из нас был любимый набор игрушек. Количество зависело от социального благополучия, но такие штуки имели место быть. У мальчика по имени Энди тоже есть любимые игрушки и они оживают, когда Энди куда-нибудь уходит. День, с которого начинается история, особенный. День рождения мальчика и все игрушки нервничают в ожидании, что мальчику подарят нового любимца и всё внимание переключится на него. Все кроме ковбоя Энди. Этот парень всю жизнь занимается тем, что пасёт овец, влюблён в прекрасную Бо Пип и до сих пор является любимой игрушкой Энди, потому что тот с ним даже делит кровать. И тут мальчику дарят новое технологическое совершенство - астрорейнджер Базз Цветик, мне привычней называть его Лайтер, но тут как удобнее. Вуди почувствовал здоровую конкуренцию и с этого момента начинается самое интересное. Первое что цепляет в сценарии - взаимоотношения между игрушками. Особенно противостояние Вуди и Базза. Они притираются друг к другу, много юмора построено на этом и он правильный. Но когда оба оказываются в беде они должны найти точки соприкосновения и вернуться домой к любимому мальчику. Для меня ценность этого мультфильма в том, что он учит детей разумному, добром, вечному. Бережному отношению к своим игрушкам, дружбе, взаимовыручке и чему-то настоящему. Сначала нужно учить детей вечным ценностям, а затем потихоньку нанизывать и самоопределение, и иные ценности. Методы, которыми нас воспитывали на наших детях могут и не сработать. История получилась доброй и поучительной. А большего и не нужно.

Визуальный критерий или техническое сопровождение ленты. В своё время мультфильм совершил скачок вперёд в технологии производства мультфильмов. Но есть одна маленькая закономерность - чем технически совершеннее фильм, тем меньше в нём души и искренности, а взрослые любят мультфильмы далеко не за красивую картинку. Чаще всего родители смотрят с детьми не потому что им самим это интересно, а в лучшем случае для того, чтобы выступить нравственными сурдопереводчиками. Что брать за пример для подражания, а как делать не стоит. Но и последнее тоже из области фантастики, потому что все мультфильмы дети смотрят один на один или максимум со сверстниками. Но мы отвлеклись. Картинка до сих пор великолепна. Просто лет на двадцать с лишним методологию Пиксара взяли на вооружение вообще все студии. И поэтому все грамотные мультфильмы с точки зрения визуала и технического оснащения были похожи друг на друга. Ситуация начала меняться, но новая метода пока не поставлена на конвейер. Каждая локация приятно искрит разноцветьем, солнышку хочется радоваться, а постановка динамичных эпизодов также радует и придаёт общему темпу необходимого ускорения местами, когда диалогов кажется слишком много. Но хронометраж мультфильма короткий, не успевает надоесть. Музыкальное сопровождение истории также идеально ложится в создаваемую атмосферу. Отдельные темы станут приятным пополнением вашей музыкальной коллекции.

Актёрские работы также приятно порадуют. Том Хэнкс и Тим Аллен писали Вуди и Базза. Но русскоязычному зрителю предстоит оценивать работу Александра Баргмана и Станислава Концевича. Своими голосами они вдохнули жизнь в персонажей и сделали их очень характерными. Не помню, что раньше было хронологически, но про Базза потом сделали отдельный сериал ближе к концу девяностых. Но это другая история. В картошке трудно узнать Артура Ваху, но на то она и качественная работа, что во время работы актёры растворяются в своих персонажах. Но чтобы действительно объективно давать оценки по этому критерию лучше смотреть в оригинале.

В качестве вывода. Великолепный мультфильм с правильным посылом и чётко выраженной моралью. Красивая картинка, отменное звучание, технически передовой для своего времени продукт. Но здесь есть то, что отличает именно эту франшизу от прочих - ламповость и теплота атмосферы. До поры до времени Пиксар был докой по этой части. Но есть ощущение, что мы с вами имеем возможность наблюдать агонию некогда большой студии, которая гонялась не за деньгами, а за идеей. История игрушек навсегда останется сильнейшей работой студии. И не просто первый мультфильм, а вся франшиза. Даже четвёртая часть. Рекомендую к знакомству и взрослым, и детям. Вечер в тесной компании пройдёт на 'ура'. Всем здоровья, мира и хороших мультфильмов!

Не знаю, есть ли смысл в 2022 что-то говорить об 'Истории игрушек', анимационном проекте Pixar, про который уже и так много чего сказано и чьи заслуги уже и так все знают. Милая история про тайную жизнь игрушек, которые переживают не только о своих, игрушечных проблемах, но и вполне себе человеческих, настолько понравилась зрителям, что лента породила еще не один сиквел. И на удивление серия не скатилась в совсем уж пропащее болото, но это уже совсем другие истории.

Тем не менее, прошло уже больше двадцати лет, а 'История игрушек' все еще достойно смотрится. Конечно, в плане детализации она уже не сравнится с современными анимационными проектами последних лет, но и отторжения никакого не вызывает.

Приятные персонажи все так же радуют. В первую очередь это касается главных героев - Вуди и Базза Лайтера, которые проходят вместе непростой путь, узнавая многое о себе и друг друге. Множество второстепенных героев не особо интересны как личности, но в качестве персонажей второго плана хороши, обеспечивая не только юмористическую составляющую во многих сценах, но и создавая определенные условия для самопознания главных героев мульфильма.

На самом деле 'История игрушек' гораздо глубже, чем может показаться на первый взгляд. Мульфильм поднимает многие темы, понятные и знакомые и детям, и взрослым, при этом и персонажи не черно-белые. Они ошибаются, но исправляют свои ошибки, пытаются поступать правильно. Наверно, именно поэтому 'История игрушек' до сих пор является одним из любимых анимационных проектов многих людей.

Безусловно, рекомендация к просмотру, если по каким-то причинам вы все еще не видели этот маленький кусочек искусства.

Мультфильм «История игрушек» — уникальное творение, которому мы обязаны совместной работе «Pixar» и «Walt Disney». Картина была прорывом для своего времени, ведь это был первый полный метр, полностью смоделированный трехмерным на компьютере. Кроме того, картина была номинирована на премию Оскара в категории Лучший оригинальный сценарий.

Мультик, как и компании-создатели, ставили для себя очередную планку, как в творческом смысле, так и в технических инновациях. Проект сумел привлечь внимание конечно же в первую очередь благодаря непривычному формату, ведь персонажи были нарисованы на компьютере, а раньше проектов такого масштаба еще никогда не делалось. Но при всем этом «История игрушек» предлагает запоминающийся сюжет, отличных персонажей и действительно проработанный мир. Такая комбинация позволила мультфильму не только собрать внушительную кассу в 375 млн. долларов при бюджете в 30 млн. долларов, но и сделать саму историю легендарной. Мультфильм и сегодня пользуется популярностью, имеет несколько продолжений, а молодое поколение с небывалым интересом продолжает наблюдать за историей ковбоя Вуди, Базза Лайтера и их друзей.

Сегодня зрители уже привыкли к целым десяткам разноплановых анимационных компьютерных проектов. Нас сложно удивить именно компьютерной графикой, хотя каждый год техническая сторона мультфильмов все также улучшается. В такой ситуации я задаюсь вопросом о том, отчего же мультик, которому уже более 25 лет, все также интересно пересматривать, учитывая его скудную на сегодняшний день реализацию. Да. В 1995 году это была настоящая революция, но в современных реалиях проект по понятным причинам сильно отстает от массы других. И ответ напрашивается сам собой. Интерес не утихает благодаря в первую очередь истории, которую мы видим в этом мультфильме.

Игрушки являются главными героями этой картины. Они оживают в те моменты, когда их не видят люди. Игрушки живут своей жизнью, имеют социальные связи, свой круг общения, став одной семьей. Каждый из героев обожает своего хозяина Эдди, им хорошо вместе, герои знают, что их миссия — быть игрушками мальчика и дарить ему радость. И такой сценарий шикарно работает. Даже будучи взрослым при просмотре этой картины, думаю готовы признаться многие, мы хоть один раз, но задумывались, а что, если бы это было правдой. Что, если бы наши игрушки, игрушки наших детей оживали, когда мы не с ними. Удивительная идея, жутко интересная и при этом добавляющая какое-то волшебство в нашу привычную жизнь. И пусть этого не происходит, такой сюжет «Истории игрушек» делает мир намного краше.

Мультфильм же призван научить зрителей настоящей дружбе. Всеобщий любимец — это ковбой Вуди. Он же своеобразный предводитель своей команды, парень, который привык быть первым, любимым и, как ему кажется, исключительным. Однако все меняется, когда в доме появляется новая продвинутая игрушка Базз Лайтер. Складывающаяся ситуация угрожает привнести в небольшой игрушечный социум неразбериху. Последующие события наглядно покажут, как предводитель Вуди научиться не быть просто любимчиком и первой игрушкой, история научит ковбоя быть лидером, хорошим другом и ценителем каждого члена команды.

«История игрушек» — несомненная революция в мире мультфильмов. Картина даже стала 99-й в списке величайших фильмов в истории американского кино по версии Американского института кино. Эта работа подарит массу приятных впечатлений благодаря приятной картинке, массе шуток, динамичного сюжета. Картина — настоящее украшение кинематографа.

8 из 10

Думаю, Pixar у многих ассоциируется, лишь с самыми добрыми и приятными эмоциями, ибо проекты этой именитой студии заставляют зрителя в детстве почувствовать себя большим, а в зрелом возрасте, опять маленьким. По сути, люди не такие уж и разные, многие из нас сталкиваются со схожими проблемами, у нас возникают одни и те же переживания, и что в подобном случае, если не поддержка близких и любовь к стоящим художественным произведениям, может помочь лучше? Та же мультипликация в умелых руках способна вдохновлять и наставлять, и фильм, о котором мы будем говорить сегодня, является ярким тому подтверждением. Давайте по порядку:

Персонажи:

Вуди, Базз Лайтер и все остальные:

Ты понимаешь, насколько анимационная лента соответствует критериям качества, когда её авторы за десять минут (я не преувеличиваю!) успевают познакомить тебя со всеми главными и второстепенными персонажами, более того наделить их характером, и на протяжении ещё десяти минут, путём бесхитростных повествовательных приёмов обозначить назревающий конфликт, подвязать к нему протагонистов, представить антагониста и вот, когда вся основная работа проделана, спокойно приступают к самому приключению. Вуди, на первый взгляд – типичный герой, которому предстоит, сначала узнать о присущих любому живому человеку/игрушке пороках, вроде зависти, ревности, честолюбия, а затем встать на путь исправления, но то, что заметно выделяет нашего ковбоя на фоне таких историй – это осознанность своих поступков, что показывает его максимально приближённым к действительности (ведь даже лучшие из нас порой совершают ошибки из-за определённых сложностей в жизни, а потом ищут себе оправдания), а это важно, дабы посыл в финале имел вес (без контекста!). Базз Лайтер же играет здесь две ключевые роли – он Вам и зритель, только-только попавший в мир игрушек, и вместе с нами постигающий его, и сюжетный триггер, побуждающий Вуди к действию, и чтобы создать химию между этими двумя, сценаристы подвергают их опасности, не только в физическом её понимании, но и в плане настоящей моральной пытки, выкидывая из зоны комфорта. Остальные игрушки, - особенно это касается Мистера Картофельная Голова, Спиральки и Рекса, - дополняют всё вышеописанное своим непосредственным участием в событиях (где от повадок каждого зависит вклад, внесённый ими), посему они так хорошо откладываются в памяти.

Сид:

Я никогда (впрочем, возможно, как и режиссёр) не видел в нём полноценного злодея. Если постараться проанализировать жизнь и быт этого сорванца, станет понятно, что причиной его поведения нельзя назвать нездоровую атмосферу в семье (младшая сестра Сида выросла дружелюбной) или проблемы в кругу сверстников (с другой стороны, Сид всегда играет один) – по-моему, его озорство объясняется банальной гиперактивностью, но в глазах игрушек он, конечно, выглядит чудовищем, и оттого их противостояние (со щепоткой мягко завуалированного садизма, дабы и взрослым было нескучно) кажется ещё более убедительным, однако, стоит заметить, вставлено оно сюда для уместной морали для самых маленьких, длится недолго (опуская ряд деталей), завершается весьма забавно и опять же поучительно.

Трудно придираться к визуальной составляющей мультфильма. Невзирая на устаревшую трёхмерную графику, тут найдётся масса великолепных художественных решений, позволяющих забыть о её несовершенстве. Вы удивитесь обилию локаций, интересных и запоминающихся дизайнов, потрясающей даже по меркам того времени, когда вышла эта картина, анимации, и пускай люди и животные на экране, нарисованные тогда в прорывном 3D формате, сейчас и не впечатляют (хотя, признаться, все они не столь частые гости в кадре), зато игрушки до сих пор сохраняют прилежный вид.

Атмосфера:

Похождения Вуди и Базза – своеобразный квест. Предметы человеческого обихода, многократно превосходящие в размерах наших смельчаков, выступают в качестве препятствий (камера в таких моментах, будто поставлена на пол и снимает окружение снизу вверх), и в этом есть какая-то невероятная магия кино – обыкновенная дверь, цветочный горшок, ящик с инструментами, автомобили, - воспринимаются, как нечто непреодолимое. Но помимо этого, меня сильно порадовали элементы хоррора, их наличие здесь в контрасте с абсолютно безобидным юмором добавляет происходящему атмосферности и некой серьёзности, в чём, пожалуй, данное творение (по мнению причастных к нему) иногда всё же, нуждается.

Итог: «История игрушек» от Джона Лассетера оставила свой след в индустрии, повлияв на её дальнейшее развитие не просто в технологическом аспекте, она послужила примером того, что плоды научного прогресса должны идти вкупе со стоящей идеей и грамотной её реализацией, а наградой будет успех и всеобщее признание!

10 из 10

Первый объёмный мультфильм оказался вместе с тем и самым лучшим. Символично, что первая «История игрушек» вышла в прокат в 1995 году, когда свой столетний юбилей отмечала самая популярная отрасль искусства — кинематограф. Да, есть свидетельства, что попытки создать анимацию принимались сотни и даже тысячи лет назад, но в 1995-м началась новая эра. Эра трёх измерений.

Впрочем, как уже не раз замечали до меня, причиной успеха «Истории игрушек» стала вовсе не графика, а сюжет и диалоги, которые не устарели даже спустя много лет. Позднее зрители начнут массово критиковать объёмные мультфильмы за обилие клише вроде того что главный герой является необыкновенным везунчиком, но в «Истории игрушек» нет и намёка на схематичность. Сюжет самобытен, течёт по своей волне, и при этом удивительно прост: игрушки оживают, пока люди их не видят. Отсутствие малейших признаков токсичности — и есть главный плюс «Истории игрушек». Если в «Поисках Немо» мы видим насмешки над страдающим отцом, а в «Головоломке» стереотипную семью, то здесь все персонажи ведут себя порядочно даже в минуты гнева.

Тема игрушек раскрыта в мультфильме настолько удачно, что сам их мир начинает восприниматься с благоговением. Невольно вспоминаются «Люди в чёрном», где такую же тайную жизнь ведут пришельцы, но игрушки всё-таки ближе нам, чем обитатели других планет. Даже если сами игрушки изображают что-то внеземное, например, Базза Лайтера. Его соперничество с ковбоем Вуди, который сам являлся любимой игрушкой маленького владельца, найдёт отклик и у детей, и у взрослых. Ведь кто из нас не сталкивался с ситуацией, которая вынуждает соперничать? Тут следует заметить ещё кое-что: поскольку в 1995 году возможности анимации ещё не достигли больших высот, то мимика персонажей вызывала затруднения. По этой причине говорящие игрушки выглядят даже естественнее, чем персонажи-люди, открывающиеся рты которых задевают тонкие струны сознания на далёких подступах к эффекту зловещей долины. Мультфильмы не сразу строились, или про что там пелось?

«История игрушек» стала эталоном произведения, рассчитанного на аудиторию всех возрастов. Вот почему она стала классикой, которая оправдывает себя уже не первый год.

10 из 10

Данный мультфильм стал дебютным для студии Пиксар. В будущем она нам подарит немало известных картин. Но и с самой первой картины нам демонстрируется высокий уровень качества. Для своего времени это был прорывной проект. Но давайте по подробнее.

История нам рассказывает об игрушках, которые оказываются живыми в прямом смысле этого слова. У них есть свои правила, общество и свой отдельный мир. Но всё же их главной ролью является служить развлечением для детишек. Главным героем ленты выступает шериф Энди, он же главный любимчик ребенка. Но однажды в дом приносят новую игрушку и второго нашего героя по имени Базз Лайтер. Далее между ними возникает конфликт и закручивается сюжет.

Наблюдать за всем этим очень любопытно и необычно, ведь игрушки ранее не выступали главными персонажами. Зачастую это были  люди, животные или мифические существа. Но кроме необычности героев сама история увлекает и несет в себе определенные посылы. Картина учит нас доброте, о том, что у каждого есть своё предназначение и о вреде зависти. Также через произведение мы познаем важность дружбы.

В техническом аспекте мультфильм также сделал шаг вперед. Была активно применена компьютерная анимация для оживления игрушек. Данная технология в будущем принесет большие плоды в развитии мультфильмов. Но и данная лента даже спустя многие годы выглядит очень качественно и живо. Ещё следует отметить юмор. Есть достаточно забавных шуток как для детей, так и для взрослых. Конечно это не комедия, но периодически улыбка на лице появляться будет.

Итог. Это классный мультфильм, который подходит для всех возрастов. Кого-то он сможет чему-то научить, а кто-то просто получит удовольствием. В общем, если вы ещё не смотрели, то рекомендую это исправить.

9 из 10

'В театре такое впервые...

В театре такое сегодня впервые!

Все куклы сегодня живые...

Все куклы сегодня, сегодня живые!' - из песни 'Кукольный театр' (гр. 'Король и Шут')

Как же трудно сейчас поверить, что данный мультфильм стал самым первым в истории студии 'Pixar'. При бюджете в 30 миллионов долларов 'История' умудрилась собрать около 373,5 миллионов. Создателям удалось сотворить настоящий технический прорыв в сфере анимации трехмерного изображения, а впоследствии мультик был включен различными изданиями в список величайших анимационных картин. Популярность картины довольно быстро поползла тогда вверх. Кстати, у меня до сих где-то валяется 'Базз Лайтер' из 'Макдоналдса'...

Сюжет. Наверное, каждый ребенок хотя бы раз в жизни представлял, что его игрушки оживают, пока хозяина нет рядом. В данной ленте действует именно такой закон. Энди - обычный мальчишка, который любит фантазировать и проводить много времени со своими 'маленькими приятелями'. На день рождения паренька друзья дарят ему новые игрушки, и это заставляет старых обитателей дома сильно переживать за свое туманное будущее...

Простенький сюжет старается изо всех сил развлечь зрителя. И надо отдать авторам должное: из представленной, на первый взгляд, скучноватой концепции они выжали максимум интересных ситуаций. Конечно, тоннельчик предсказуемости, по которому вас будут вести, напоминает строгую прямую линию с редкими завихрениями, но без занятных приключений вас не оставят, будьте уверены. Жаль, что из-за некоторой локальности история не оставляет после себя яркий след, поэтому может и не зацепить.

Атмосфера. Как я уже указывал выше, визуально мультфильм выглядит потрясающе. Если не знать, что он был выпущен в 1995-ом году, можно легко подумать, что он 2005-ого года или даже позже. Высокие стандарты качества, которые он задал в мире мультипликации, еще долго использовались после его выхода. Яркие и запоминающиеся персонажи - второй по величине глобальный успех мультфильма.

Юмор. Здесь есть ровно одна тривиальная шутка для взрослых, остальной юмор рассчитан на детей. Из всех многочисленных попыток рассмешить зрителя мне запомнилась всего парочка достойных шуток, которые звучат ближе к финалу ленты.

Музыка. Хороший саундтрек, но я не услышал ничего выдающегося. Фирменная 'фишка' мультфильма - композиция 'You’ve Got a Friend in Me'.

Итог. Неплохой детский мультфильм, которому не хватает масштабности и ориентации на взрослую публику. Он учит детей бережно обращаться с игрушками, относиться к ним с теплотой и ценить то, что имеешь. Также 'История игрушек' осуждает зависть, продвигает дружбу и показывает силу взаимовыручки.

7 из 10

(71%), 'В бесконечность и дальше!'

История игрушек в прошлом году отметила четвертьвековой юбилей, также как и Смертельная битва, и Балто. Кажется, что эти истории с тобой всю жизнь, а потом оказывается, что это так и есть. Это первый мультфильм, сделанный полностью на компьютере и в 3D. Первая работа студии Пиксар, подарившая на данный момент несколько анимационных шедевров современности вроде Тайны Коко, или Вверх. Список у каждого свой. Пересмотрел фильм с большим удовольствием, и готов поделиться с вами впечатлениями от знакомства и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий или нарратив. Каждый ребенок верит, что, когда он оставляет свои игрушки одни, они начинают заниматься своими делами. Этот мультипликационный фильм позволяет убедиться им в своей правоте. Основная идея фильма — каждая игрушка боится надоесть, стать забытой, замененной другой, так как весь смысл их существования — доставлять счастье своим хозяевам. Также мне понравилась арка Базза Лайтера, открывшему для себя своё истинное назначение, но «Бесконечность — не предел» надолго засядет в умы тех, кто посмотрит этот мультфильм. Вуди — отличный парень, весёлый ковбой, возвращающий стадо овечек домой. Также есть мораль о бережном отношении к своим вещам, показанная в эпизодах с другим мальчиком. И такие неряхи тоже имеют место быть. На уровне смысла идей мультфильм до сих пор на высоте.

Визуальный критерий или техническое оснащение мультфильма. Снято отлично, хорошая анимация движений и мимики персонажей новаторская для того времени и сейчас смотрится великолепно. Плюс хорошая динамика для восьмидесятиминутного фильма. Действие никогда не тормозит: нам дают полноценные экшн-сцены и моменты драмы. Найдется даже малость хоррора. Шутки разнятся от вполне простых и милых до тех, что порадуют скорее взрослых. И едва ли получится вспомнить хоть одну неудачную. Но хорошо, что больший упор сделан на сюжет, а не на демонстрацию компьютерной графики, без хорошей истории и проработанной атмосферы она ничего не стоит. Операторская работа хорошая, выбраны интересные ракурсы и в динамичных сценах камера следует за персонажами. Также невозможно не отметить саундтрек. Каждая мелодия прекрасно дополняет картинку, создавая эмоциональный фон эпизодов и атмосферу всего мультфильма. Где нужно она грустная, где нужна весёлость — она соответствует. Рэнди Ньюман хорошо работает в жанре. Знает толк в хорошей мелодии для мультфильма.

Актёрские работы. По этому критерию хотелось бы отметить работу актёров дубляжа. Вуди у нас озвучивает Александр Баргман, не знаю как другим, а мне он запомнился по работе над Джеком Воробьём, здесь он неплох, образ ковбоя удался на славу. Станислав Концевич за Базза Светика, мне по душе Лайтер, но это мои тараканы. Его потом позвали этого же персонажа в сериале озвучивать, если он не выходил раньше, тут могу ошибаться. Но в этой роли звучал уместно и органично. В оригинале их писали Том Хэнкс и Тим Аллен, не последние актёры в Голливуде.

В качестве вердикта. Отличный мультфильм, в котором есть всё что нужно — хорошая история, не идеальная, но приятная графика, обаятельные персонажи и правильная мораль. Сейчас стараются снимать хорошие истории для семейного просмотра, но не многие обладают ламповостью первых мультфильмов. Пиксар для меня является исключением из правила. Каждый их фильм не теряет этого эффекта полностью, что мне в них всегда нравилось. Рекомендую к знакомству детям. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

10 из 10

Ну, почти «Король и Шут»!.. (нет)…

Данный полнометражный мультфильм является не только дебютом студии «Pixar», но и первопроходцем в жанре покадровой компьютерной анимации, выполненной в трёхмерном моделировании. А значит это монумент! А значит, что слишком долго открещиваться от просмотра просто противоестественно!

Но все эти тёплые отзывы — не пустой звук! Ведь «История игрушек» вышла славной. И я здесь не только о том, что слава, само собой, облетела весь земной шар, но и о том, что мультик этот вышел приятным и добрым. И смотреть его в принципе одно удовольствие!.. Ну, почти. Но об этом потом…

Будучи ещё в том возрасте, в каком приблизительно находится хозяин игрушек, показанных на экране, Энди, мне приходила, кстати, в мою тогда ещё детскую голову мысль, дескать, а что было бы, если бы у игрушек был бы свой собственный мир… И вот творение Джона Лассетера наглядно показывает один из вариантов.

Мир игрушек оживает, стоит их хозяевам или прочим взрослым выйти из пределов их, хозяев, видимости. И эта картина вырисовывает нам чудное взаимодействие игрушек друг с другом!.. А ведь они разной величины, разных назначений, разных фирм производителей, в конце концов…

Так, в один из прекрасных дней у Энди появляется Базз Лайтер — космический рейнджер (ну, или, если точнее, астрорейнджер). Причём Базз от простоты своей игрушечной души думает, что он настоящий там космоборец… Но суть не в этом. А в том, что Базз Лайтер затмил собой ковбоя Вуди — ещё давеча любимую игрушку Энди. И у игрушечного мужичка в шляпе вспыхивает ревность на этой почве, толкнувшая события, о которых и пойдёт речь в этом замечательном дивном мультике…

Собственно, это история об обретении себя, о ревности и дружбе. О привязанности, в той же степени… Причём, вроде как ориентировано на детей это творение, но кое-какие темы подняты, на которые и взрослому не помешает взглянуть. Лично я для себя тут увидел, что речь между строк также и о самоидентификации, и о вере…

Эх, даже жаль. Жаль, что мне лишь чуть-чуть не хватило, чтобы выставить максимально допустимый балл. Вот вроде только-только картина собралась взять за жабры и… и вот как-то упростилась снова…

К чести, всё-таки о клише нехорошо говорить в контексте того, что это самым первым мультам первый в своём роде. А значит, многое прощается в этом случае. Конечно, можно позаимствовать что-то из других произведений… (что, собственно, и сделали).

Но самое главное, чего удалось добиться — это толкнуть мегамерч (игрушки, игры, продолжение франшизы) и добиться того, что создателям стало по силам вызвать интерес на просмотр сиквелов. А это всё в совокупности дорогого стоит.

9 из 10

Первый Pixar-овский (совместно с Дизнеем) мультфильм, нарисованный полностью с помощью компьютерной графики. Именно этот мультфильм является первопроходцем анимационной графики.

Сюжет довольно таки необычный: жизнь антропоморфных игрушек и их страх быть забытыми\ненужными своим хозяином. Один из главных героев, Вуди, является любимчиком Энди, кто и является владельцем всех игрушек. Но беззаботная жизнь Вуди меняется, когда у Энди появляется новый фаворит…

Посыл — вот, что является причиной по которой я пересматриваю «Toy Story» каждый раз, когда мне становится грустно, и почему это мой любимый мультфильм. Во благо избежания спойлеров напишу только одно… события происходящие в мультфильме являются ключевыми для Вуди и База Лайтера, именно они определят их будущее и изменят их мировоззрение. Не буду лгать, «История Игрушек» открыла мои глаза на многие вещи, и способствовала моему развитию как личность.

К саундтреку претензий нет, Рэндалл Ньюман отлично справился со своей работой.

10 из 10

- Бесконечность не предел!

История игрушек

Один из величайших мультфильмов всех времен. Сама история является вневременной, юмористической, мощной и удивительно творческой. Все существенные элементы успешного повествования и кинопроизводства объединяются в вдохновенное начинании, которое открыло двери и установило ориентир для «Pixar». Когда люди покидают комнату, они оживают, живут маленькими приключениями и взаимодействуют между собой, как настоящие люди. В комнате Энди, шериф Вуди является правящим, который уверенно ведет другие игрушки. Каждое Рождество и День рождения, становится временем для истерии, в связи с возможной заменой или отправкой на продажу. Согласитесь, в детстве у всех всегда было подозрение, что у наших игрушек есть тайная жизнь. Авторы проекта, если бы они не были наняты «Pixar», вполне возможно, могли бы построить фильм ужасов вокруг этой идеи, но вместо этого они выбрали более благоприятный для семейного просмотра путь, который установил новые стандарты в анимации.

Мы никогда не забываем, какие игрушки были у нас в детстве, и насколько они были важны для нас, и именно эта прочная привязанность к ним с самого начала дает мультфильму массивный толчок. Наблюдая за историей, мы постоянно вспоминаем, как наши любимые детские игрушки купаются в теплом сиянии ностальгии и, как бы глупо это ни звучало, мы находимся на каком-то практически подсознательном уровне, надеясь, что наши собственные игрушки были так же преданы нам, как игрушки Энди. Одна из самых занимательных идей в «Истории игрушек» — это принятие Вуди своего места в качестве игрушки и контрастное невежество Базза, который полагает, что он настоящий кадет, который должен встретиться со своей судьбой, победив злого инопланетного врага. Личности и действия полностью кинематографичны. Персонажи и их отношение основаны на очень популярных или ностальгических курьезах, позволяя многочисленным шуткам отлично дополнять мультфильм. Если честно, Базз более захватывающая игрушка, чем Вуди, которую большинство детей практически проигнорировали бы, как только они распаковали Базза, и тот факт, что он действительно считает себя космическим авантюристом, а не пластиковой игрушкой, означает, что мы сочувствуем ему больше, чем Вуди. Остальные игрушки — очаровательная компания, несмотря на то, что они строго следуют указаниям лидера. Из этих персонажей, вероятно, наибольшее впечатление производит мистер Картофельная голова. Конечно, особенно запомнятся игрушки Франкенштейна, которые живут под кроватью страшного Сида, вероломного соседнего ребенка, который любит размочаливание свои игрушки, разбирать и собирать их так, что они никогда не будут прежними. Сид, хоть и интересный, но, несомненно, жуткий. Ты захочешь ему узвездюлить, не важно сколько тебе лет.

Это откровение, заглянувшее в будущее анимации, когда компьютерные программы начали заменять перо и чернила, как инструменты аниматора. Безусловно, этот мультфильм — это абсолютное чудо, с яркими цветами и кристально чистыми образами. К чести «Pixar», они не только вдохнули жизнь в эту концепцию, но и сумели придать каждой игрушке свою неповторимую индивидуальность. Игрушка рекс-тираннозавр настолько глянцевая и тактильна, что кажется, словно, мы можем потянуться и погладить ее. Когда некоторые игрушечные солдатики оживают, я вспоминал своих солдатиков, которых, как мне казалось, мучали флэшбеки, что они снова во Вьетнаме. В качестве визуального подвига, в технически-прохладном фотореалистичном ключе, этот мультфильм позволяет по-новому взглянуть на текстуры физического мира. То, что «Бэмби» и «Белоснежка» делали для всеобъятной природы, «История игрушек» удивительно делает для пластика.

Ум (и резонанс) заключается в том, что мультфильм воплощает игрушки в жизнь именно так, как это делают дети в своих фантазиях. Лассетер превращает пластик в чистое воображение. Возьмем Базза, который в такой степени легкомысленно-эгоистичен, что даже не осознает, что он игрушка. Он думает, что он Базз, хозяин Вселенной. Это замечательное сатирическое понятие, и Базз со своей улыбкой и объемным подбородком, с его фантастической мачо-приветливостью, является забавным и трогательным персонажем. Его вера в собственные сверхспособности, в частности в способность летать, так совершенна, что сама невинность его самообмана становится странно-очаровательной. Как и все остальные игрушки Энди, Базз должен, наконец, понять, что он просто игрушка. Но это не значит, что он должен перестать мечтать. Красота заключается в том, как мультфильм отражает сущность детской игры — оставаться мечтателем, даже, когда ты уже проснулся.

«История игрушек», проще говоря, классика. Хотя анимационные технологии гордо маршируют вперед, и хотя, возможно, современные анимационные фильмы выглядят гораздо лучше, «История игрушек» — это действительно легендарное событие. Мультфильм будет продолжать радовать, удивлять, развлекать и вдохновлять детей и взрослых еще десятилетия вперед. «Pixar» по-прежнему делает фантастические мультфильмы, но именно этот определяет их. Кто знал, что мультфильм о игрушках, которые, оказывается, живые, может так глубоко говорить о человеческом опыте? Вот, что отличает «Pixar» от остальных — у них есть воображение, позволяющее им поверить, что это возможно. 1995-ый был годом бесконечности…

Знакомство со знаменитой Историей игрушек началось для меня в необычном порядке: сначала я раза два случайно смотрела вторую часть по телевизору, затем это был мультсериал про База Лайтера, и только после выхода третьей части я наконец-то посмотрела все мультфильмы в правильном порядке. И раз уж я начала вспоминать любимые мульт-трилогии, поностальгирую немного и по Истории Игрушек.

When the road looks rough ahead

And you`re miles and miles

From your nice warm bed

You just remember what your old pal said

Boy, you`ve got a friend in me

Главные герои мультфильма — это игрушки, которые живут в комнате мальчика по имени Энди: все они обладают сознанием и могут свободно перемещаться, но всячески скрывают это от людей. Самое главное в жизни любой игрушки — это чтобы в ее играли. Также думает ковбой Вуди, который возглавляет игрушечное сообщество, и является любимой игрушкой Энди. Их жизни кардинально меняются, когда Энди на день рождение дарят суперпопуряную игрушку — астрорейнджера База Лайтера, который настолько нравится Энди, да и всем обитателям комнаты, что Вуди начинает завидовать вниманию и думать, как бы избавиться от новичка…

История игрушек в далеком 1995 году стали пионерами в жанре компьютерной анимации — первый полнометражный мультфильм, полностью созданный на компьютере. И если посмотреть на него, представив, что ничего подобного мы раньше не видели, то можно понять, что ощущали зрители 24 года назад. И пересматривая его сейчас, остаешься под впечатлением оттого, какую кропотливую работу провели аниматоры, прорисовывая самые различные игрушки до мельчайших деталей и создавая 81 минуту незабываемых впечатлений!

Сюжет это отдельная история. Ведь каждый ребенок в детстве наверняка считал, что его игрушки оживают по ночам и ведут какую-то свою жизнь, решают важные для них вопросы, сталкиваются с какими-то игрушечными проблемами… Джон Лассетер воплощает эту идею в жизнь, заявляя, что все игрушки — живые, но тщательно скрывают это. И эта идея просто бесподобна и великолепна — она дает такой простор для полета фантазии, что один мультфильм превращается в целую франшизу, которая с каждым новым фильмом/мультсериалом/короткометражкой становится все обширнее, разнообразнее и увлекательнее, привлекая все новых поклонников. И все это наблюдать очень смешно — юмор в Истории игрушек всегда восхитителен: это и переживания игрушек по поводу возможных новичков, и перепалки Вуди и Базза, и их невероятное путешествие домой, а также машина доставки из Планеты Пиццы, которая стала самой долгоиграющей шуткой и пасхалкой во всех последующих мультфильмах Пиксар! Можно еще послушать пару интересных песен по ходу фильма (явно чувствуется влияние Диснея), а заглавная песня фильма мелодичная You`ve got a friend in me Рэнди Ньюмана задает тон всей франшизе.

Благодаря разным косвенным источникам я до просмотра уже знала имена всех героев. Теперь во время официального знакомства с франшизой, можно узнать их поближе. Вуди — оптимистичный, рассудительный и дружелюбный ковбой, долгое время бывший любимой игрушкой Энди и лидером комнаты, попадает в одну необычную ситуацию за другой: сначала у него появляется конкурент, а затем его умудряются потерять! Казалось бы ситуация безнадежна, но находчивый Вуди все же найдет решение, поборет зависть и успеет вернуться домой до переезда Энди.

Базз Лайтер (я успела услышать вариант перевода — Базз Светик!) — новая игрушка Энди, астронавт и космический рейнджер, который считает себя настоящим астронавтом, которых призвали бороться со злом по всей Галактике. Благодаря этому герой попадает в массу забавных ситуаций. К тому же, вечно в неведении он оставаться не может, что уже придает персонажу драматические нотки. И пусть у них с Вуди отношения сначала не заладились, им предстоит пройти через многое, что поможет им сдружиться.

Хоть действие по большей части и концентрируется на двух основных героях, второстепенные персонажи создают не менее яркие образы: это Мистер Картофельная Голова, которого можно разобрать на части, и который нередко ворчит по любому поводу; это всегда спокойный и рассудительный пес Спиралька с пружиной посередине; это динозавр Рекс с короткими лапками, простоватый и всегда паникующий по любому поводу; это свинья-копилка Хэмм, который, несмотря на роли злодея в играх Энди, всегда добр и вежлив, иногда саркастичен; и это нежная и чувственная пастушка Бо Пип, возлюбленная Вуди, которая всегда поможет ему с советом и всегда его поддерживающая.

Мы делаем шаг в бесконечность!

История игрушек является первым со многом: первый компьютерный мультфильм, первое полнометражное творение анимационной студии Пиксар, а также первая часть одной из самых успешных и долгоиграющих франшиз в истории кино. И для меня — это первый шедевр Пиксар, таким он и останется. Навсегда.

10 из 10

If you`ve got troubles, I`ve got «em too

There isn`t anything I wouldn`t do for you

We stick together and can see it through

Cause you`ve got a friend in me

Приятного просмотра!

Мечта всех детей — чтобы их игрушки ожили. Кто знает, может пока дети уходят спать, их игрушки оживают и ведут свою жизнь. Проблемы, с которыми они сталкиваются, кажутся нам такой мелочью, но для них это конец света.

Действие мультфильма разворачивается в комнате мальчика Энди перед его очередным днем рождения. Его игрушки в предвкушении новых друзей, но и страхе что их заменят. Любимая игрушка Энди Шериф Вуди переживает больше всех, на его месте хотят быть все. Он 24/7 с Энди, чем не мечта игрушки. Но как Вуди жить дальше, если его поставят на второй план?

Как оказалось их страхи были не беспочвенны, теперь у них пополнение. Самая новая игрушка Базз Лайтер! У него есть лазерный луч, для истребления врагов. Складные крылья, позволяющие ему парить над всеми. Эдни просто влюбился в него.

Чувствуя ревность, Вуди хочет избавиться от соперника, но какой ценой? Случайно дело принимает неожиданный поворот и теперь игрушкам придется спасать нового друга из беды. Победит ли здравый смысл или же чувство собственности возьмет верх?

Интересная история о жизни игрушек пока детей нет рядом. Мультфильм пестрит яркими цветами, забавные герои не дадут маленьким зрителям скучать.

8 из 10

Не смотря на то, что данная мультипликационная работа является первой полностью трехмерной (и полнометражной) анимацией, создаётся ощущение, что Джон Лассетер вместе со сценаристами имеет уже колоссальный опыт в подобном и не «пропаханном» формате, настолько детализированные получились персонажи и их диалоги.

И тут дело совсем не в графике, которая, по понятным причинам, имела первопроходчиские дефекты и монотонность. Привлекает по большей части именно смысловая составляющая, которая несёт в себе далеко не детскую идею:

Одушевленный мир игрушек в комнате Энди Дэвиса живет по правилу «тебя любят, пока с тобой играют». И беря это за основную концепции сюжета, местами разбавленного мьюзиклом (весьма посредственным, нужно сказать), на поверхность «всплывают» далеко не такие радужные детали, как, например, обличается проблема детской жестокости, избалованности и других социально-острых проблем, включая космического десантника Базза Лайтера, как самого чистого символа потреб*ядского общества 90-х и последующих годов.

Но все же, не смотря на различные «подковырки», мультфильм остаётся мультфильмом. Прекрасные диалоги без наличия какого-либо тупого или «ясельного» юмора и прекрасный сценарий (пусть и с огрехами в легенде истории), делают эту замечательную анимацию безусловно одной из лучших в своём жанре.

8 из 10

Любите ли вы мультфильмы так, как я, что можете целый день сидеть и смотреть их один за одним? Только вот на моем горизонте появилась проблема — все стоящие мультфильмы закончились. Так я думала до момента, пока не наткнулась на «Историю игрушек».

Я была удивлена, что раньше ни разу не слышала про него и ни за что бы не сказала, что мультфильм 1995 года, настолько он яркий, красочный, живая графика, интересные персонажи — все в нем великолепно. Это было начало новой эры мультфильмов — первая работа Pixar в 3D. Какие прекрасные проблемы поднимает эта картина!

День рождения маленького Энди перенесли на неделю раньше из-за переезда, и все его старые игрушки в ужасе. Все, кроме любимого ковбоя Вуди. На празднике Энди дарят новую модную игрушку, которая снабжена всеми новейшими разработками, патрульного космических кораблей База Лайтера. Кто такой Вуди рядом с новеньким и блестящим Базом? Ковбой уверен, что он больше не нужен Энди, и в его сердце остался только патрульный. Мультфильм даёт нам понять, что внешность-это не главное. Нет необходимости сравнивать себя с другими, считая что кто-то лучше. Для любви не нужны модные лазеры и крылья. Об этом становится ясно, когда Вуди пропадает, и мальчик начинает очень скучать по нему.

Мультфильм учит дружить и работать в команде, любить свои игрушки, а не обижать, как Сид, не делать поспешных выводов, как Картошка, а главное — верить в себя и никогда не опускать руки. Мы встречаемся с этим в эпизоде, когда Баз понимает, что он не патрульный, а обычная игрушка, что у него нет миссии по спасению планеты Земля и что он не умеет летать. Но у него появилось дело куда важнее — вернуться домой к Энди вместе с ковбоем.

Прекрасный вариант для детей, где все ярко, интересно и поучительно. Да и взрослые найдут для себя неплохую пищу для размышлений.

10 из 10

«Американскому ребёнку подаришь игрушку — он ей играет. Русскому ребёнку подаришь игрушку — он её разбирает».

Посмотреть это чудо меня подтолкнули советы хорошей знакомой на Кинопоиске, которая моложе, но образованней меня; и факт, что это самый первый мультфильм, нарисованный с помощью компьютерной анимации (до этого я думал, что первый компьютерный мультик — «Красавица и чудовище» 1991 года). Будучи любителем «Ледникового периода», «Мадагаскара», «Шрека», «Короля Льва» и той же «Красавицы и чудовища» (только первой её части), я не отказался от удовольствия посмотреть один из суперхитов студии «DreamWorks», не потому что детство до сих пор играет в одном месте, а потому что нравятся захватывающие истории, даже анимационные, даже предназначенные для самых маленьких — никогда не поздно посмотреть. А уж, если мульт 1995 года конвертирован в 3D, к тому же, как выяснилось при просмотре, довольно качественно, то грех не ознакомиться с таким зрелищем.

Мультфильм начинается со сцены с озорной игры ребёнка (из очень богатой семьи, судя по обилию и типу игрушек в его доме), в которой он изображает предотвращение ограбления с помощью своих разнообразных игрушек. Сразу после того, как мальчик наигрался и вышел из комнаты, его игрушки ожили и стали жить своей жизнью, устраивать собрания, играть самостоятельно. Игрушки знают, кем являются, и замирают, когда в комнату заходят их хозяева. Затем счастливые дети приносят в комнату новую игрушку и сразу убегают. Игрушечный космический солдат не желает признавать, что он всего лишь детская игрушка, и показывает своим новым знакомым трюки, на которые способен. Вскоре игрушка, которую потеснил супер-солдат, решает избавиться от соперника и подстраивает его падение в окно. Остальные игрушки подвергают «убийцу» изгнанию, и игрушка оказывается на улице, где сначала получает тумаки от выжившего после выпадения из окна суперсолдата, а затем обе игрушки оказываются в детском игровом автомате, в который решает поиграть их собственный маленький хозяин с брекетами и с садистскими наклонностями, которого хлебом не корми, дай разобрать игрушки и собрать их из несовместимых деталей (что напоминает деяния Реаниматора из одноимённого ужастика).

Юмора в мультике мало, первая удачная шутка звучит так: «Это Сид? Он вернулся? — Я думал, что он в летнем лагере! — Похоже, его в этот раз раньше выгнали». Также забавно выглядит сцена с расправой одной из игрушек над новой игрушкой. В ходе длительного экшна в предфинальной сцене происходит столько поворотов и сюрпризов, что даже взрослый будет смотреть на одном дыхании и восхищаться. Главное достоинство мультфильма заключается в том, что здесь поднимается тема зависти и исправления, благородные поступки для того, кого поначалу не желал знать. Что же касается технической стороны мультика, то вполне заметно, что графика ещё круче, чем в не менее шедевральной «Красавице и чудовище», и тем более, чем в великолепном «Короле Льве», а это означает технический прорыв в области анимации. Шедевр для всех возрастов.

10 из 10

Без напускного преуменьшения хочется отметить, что Toy Story открыла целую новую эпоху в мире мультфильмов. Тогда еще известная в довольно тесных кругах Pixar, в акционерных и управленческих руках Стива Джобса, показала миру, как будет выглядеть анимация завтрашнего дня. Рисованная классика, при всей своей долгой истории и заслугах, уступит место компьютерному моделированию и новым стандартам в подачи сюжета и персонажей. Первый полнометражный фильм студии, даже при тогдашнем не слишком паритетном сотрудничестве с Disney, заложил будущие основы современного успеха этих двух компаний.

Вполне понятно, почему Джон Лассетер так близко к сердцу принимал конфликты с Disney в 2000-х. Гигант, владеющий правами на героев совместных проектов, мог выпускать продолжения на свое усмотрение — для режиссера, по его собственным словам, это было сродни насилию над родными детьми. Действительно, уже с первых сцен ко всем, без исключения, «живым игрушкам» этой истории проникаешься интересом, даже к второстепенным и эпизодичным. Сами же Вуди и Базз Лайтер стали легендарными образами, узнаваемыми детьми по всему миру, нарицательными именами и отождествлением целой эпохи. Даже спустя столько лет после выхода мультфильма в свет, на 80 минут словно оказываешься в компании старых верных друзей.

Десятилетиями зрители и в особенности дети наслаждались историями о животных, которые живут в подобии человеческого социума и мыслят «как мы». В комнате же американского мальчугана Энди оживают игрушки, когда он закрывает дверь. Это не магия таинственного артефакта, но попытка вдохнуть жизнь и разум в пластиковых друзей, с которыми дети проводят столько времени. Неудивительно, что сценарий был номинирован на премию Оскар. Чувствуется кропотливая работа в каждой сцене и желание создателей регулярно удивлять. Когда в кадре десяток оживших игрушек и каждой отведена своя роль, а не лишь участь статистов, как можно не влюбиться в эту поучительную историю. Здесь даже нашлось место морали о том, что мир не делится лишь на черные и белые тона, что применимо и к каждому разумному существу.

В 1995-м году, когда компьютерная графика в большом кино только набирала обороты и была далека от идеала, такое качество картинки просто поражает. Проработка деталей интерьера, внешнего вида самих персонажей, анимация движений, яркая цветовая палитра и обилие сцен действия. Перед нами, в своем роде, анимационный блокбастер своего времени, который установил высокую планку для последователей. Одной из важных особенностей первой «Истории игрушек» является легкость в перепросмотре — история и герои не утомляют с годами; они так и не поблекли с приходом новых персонажей Pixar и Disney.

9 из 10

Так уж сложилось и утрамбовалось, что революция — не самое веселое мероприятие. Радикальные перемены вообще крайне редко бывают безболезненными, и, если задаться целью, то обиженную сторону найти можно всегда. Рисованная мультипликация медленно, но верно уступала свое место компьютерной, и в этом была значительная доля грусти. Для поколения восьмидесятых, не говоря уже о зрителях постарше, в старом способе анимации было что-то невероятно родное, что позволяло при каждом просмотре любимого фильма воскрешать в памяти картинки из детства. Поэтому, когда-то революционная, а ныне — современно-классическая, «История игрушек» буквально в каждом пикселе искрилась новизной. Для дебютного творения Pixar создателям удалось найти нужную (читай — комедийную) точку опоры, а риск быть отвергнутым свелся к минимуму с того самого момента, как был утвержден дизайн главного героя Вуди. Неунывающий и хитроумный шериф — почти неотличимая копия Джима Керри, гремевшего в те годы со своей «Маской». Естественно, кому, как не этому трикстеру, виртуозно разбиравшемуся с вкраплениями анимации, доверить исторический переход мультипликации на новые рельсы?

От знаменитого комика тряпичному ковбою досталась не только глазастая физиономия. Керри, как известно, не любил, когда его считали кривлякой, неспособным передать на экране драматизм. Эта черта наличествует и у Вуди, с той лишь разницей, что его сама жизнь заставляет приспосабливаться к новым и не самым приятным условиям. Появление нового любимца у юного хозяина Энди — крах всех ценностей жизни, признание себя рухлядью, которой дорога на свалку. Игрушечное горе так велико, что начинка нового фаворита — удалого астрорейнджера Базза Лайтера — до поры не имеет большого значения. А напрасно. В фигурке космонавта возможности трехмерной графики проявлены, пожалуй, наиболее выигрышно. Глядя на сверкающего лампочками героя, волей-неволей захочешь сделать его своим фаворитом, тем более разговорчивому шерифу помимо собственной зависти и предложить-то особо нечего. Мультяшный Керри маски не имел, как с конкурентом бороться, не знал, но торжественное проникновение на экран золотых правил дружбы понесло «Историю» на всех парусах. И пусть амплитуда взаимоотношений Вуди и Базза просчитывается заранее, пусть добро неизбежно растолкает локтями все проявления зла, но великолепная картина не становится от этого ни на байт примитивнее.

Мир, созданный на компьютерных мощностях Pixar, легко уместился в маленькой детской, где глазу открываются причудливые взаимоотношения плюшевых и пластмассовых обитателей, чье единственное желание — никогда не надоедать хозяину. Трудами аниматоров получила жизнь детская фантазия о том, что каждый любимец обладает душой, и это открытие тем поразительнее, когда судьба заводит двух главных героев в другую комнату — злобного соседского мальчика Сида. Эпохальный мультфильм до самых границ экрана наполнен запоминающимися сценами, но встреча Баззом и Вуди изуродованных игрушек отвратительного недоросля — впечатляет до испуга, настолько не по-детски она исполнена. Казненные куклы, голова пупса верхом на металлическом пауке, удочка вместо туловища на барбиных ножках — перед нами открывается отнюдь не анимационный рай, а крайне полезная и назидательная картина об уважении к тем, кого мы приручили. Полноценного противопоставления «плохой — хороший», «честный — лживый» в картине нет, но есть наглядное отображение ответственности. В немалой степени, кстати, эта задача достигается через уморительно смешные операции, которые проводят солдатики Энди. Если уж пластмассовые создания способны так бояться за свою судьбу, то и к ним самим стоит относиться с чуть большим, чем это свойственно некоторым детям, вниманием.

Едва уловимая доля грусти — неотъемлемая часть мультфильма практически от сцены дня рождения Энди. Любой ребенок однажды повзрослеет, а его недавних любимцев будет поджидать забвение. Праздник не вечен, а будни неизбежны. И все же творение Pixar славно не только своей революционностью, а мастерским донесением до юных умов классических ценностей. По-настоящему любимые вещи останутся таковыми для хозяина навсегда, ведь они позволят вспомнить себя беззаботным мальчишкой. Открытий на долгом пути не избежать, и далеко не все они доставят радость, но без них и настоящего взросления не будет. Пронзительна сцена, в которой до самодовольного Базза доходит-таки осознание, что он не настоящий астрорейнджер. Это вопрос не банальной самоидентификации, а чего-то несоизмеримо большего. Крушение старого, даже самого ценного старого — означает среди прочего начало нового. Неуживчивые игрушки успевают многое осмыслить, многому научиться, но главный урок достается детям. Яркие краски трехмерной графики, ловкие метаморфозы обаятельных созданий как нельзя лучше годятся, чтобы каждый зритель признал в жильцах маленькой комнаты лично ему дорогие детали. Спустя много лет они неизбежно сомкнутся в единое панно, оставив после себя воспоминания. «История игрушек» полезна возможностью сделать их как можно более приятными, ведь привить любовь и научиться ценить то, что имеешь — никогда не поздно.

Дело было так.

Решил я как-то посмотреть весь Pixar. Ну, знаете, что-то пересмотреть, а что-то увидеть впервые, таким образом пронаблюдав всю эволюцию студии. Начал я, как полагается, с их самой первой работы.

«История Игрушек» — это мультфильм про то, как игрушки живут своей жизнью, пока их, разумеется, никто не видит.

Знакомьтесь, наш главный герой — мальчик Энди. У него есть большая коробка с большим количеством разнообразных игрушек. Но любимым в коробочке является ковбой Вуди, что быстро меняется после очередного дня рождения Энди. Ему дарят большого косморейнджера Базза Лайтера. У него и крылья есть, и лазер, и говорить он может, в общем мальчику настолько пришелся по душе Базз, что Вуди оказывается забыт. Именно после такой завязки и начинаются приключения Вуди и Базза, история ненависти, перерастающей в любовь.

Первое, что хочется затронуть, так это анимацию. Этот был первый мультфильм, использующий компьютерную анимацию, а не рисованную. И студия прекрасно справилась со своей работой. Игрушки отлично смотрятся, а окружающий мир хорошо проработан (по крайней мере для 1995-го года). Единственное, к чему можно прицепиться, так это к людям, верней к их лицам. Не очень хорошо они смотрятся, но скинем все на 95-й год. В любом случае, для того времени анимация потрясающая, и сейчас мультфильм смотрится весьма добротно.

Но добротно он смотрится и не только из-за анимации. Сюжет здесь весьма интересен. Да, некоторые сюжетные повороты видны издалека невооруженным глазом, но были и несколько моментов, где было непонятно, что же произойдет дальше. Для мультфильмов сюжет такой проработки достоин оваций.

Персонажи здесь интересные, запоминающиеся, за каждую игрушку переживаешь, особенно за бессмертную парочку — Вуди и Базза.

Также отдельно хотелось бы отметить и юмор, но тут можно обойтись всего двумя словами — умный и смешной.

К сожалению, песни оценить не могу, так как смотрел я мультфильм в дубляже, где они все были переведены. Да и к тому же, наши переводчики Базза Лайтера окрестили «Баззом Светиком».

В итоге хочу сказать, что «История Игрушек» — это отличный мультфильм, но, к сожалению, нет в нем такой глубины, как в «Валл-И» или «Головоломке». Есть здесь мораль, но она не такая сильная, что ли. Но несмотря на все это, «История Игрушек» — отличный мультфильм, если у вас есть чадо, которое его еще не видело, то срочно покажите ему эту картину.

Хотя были здесь некоторые жутковатые моменты. Игрушки Сида, к примеру. Одна из них это же чертова голова куклы на механических щупальцах! Если бы я это увидал в детстве, меня бы неделю пришлось бы откармливать не «Фруто-няней», а валерьянкой.

8 из 10

Были времена, когда популярностью пользовались рисованные мультфильмы, тем более от Disney. Библиотека культовых анимационных фильмов студии берёт своё начало ещё с 1937-го года, когда вышла культовая «Белоснежка и семь гномов». За это долгое время были взлёты и падения, но мультфильмы становились классикой.

Но самым богатым периодом в истории «Мышиного дома» был период «Ренессанса» (с конца 80-х и до конца 90-х годов), в течении которого вышли любимые всеми «Аладдин» и «Король Лев». И в то время, пока Disney праздновали свои успехи, в недрах студии Джорджа Лукаса, создателя «Звездных войн» и «Индианы Джонса», LucasFilm зарождалась маленькая конторка Pixar, которая потихоньку делала компьютерные короткометражки и работала даже над фильмом «Молодой Шерлок Холмс» (1985). В один прекрасный день «Мышиный дом» обратился к Pixar с просьбой сделать полнометражный мультфильм. Вот так и родился культовый революционный в мире анимации мультфильм «История игрушек» (1995).

Краткий сюжет:

Сюжет крутится вокруг игрушек, которые, пока не видит никто, живут своей частной жизнью (а если конкретнее, то вокруг игрушек мальчика Энди). Главный герой-старомодная кукла-ковбой по имени Вуди (к слову, озвученный Томом Хэнксом; мелочь, а приятно, даже в оригинале слушал). Вуди — главарь игрушек комнаты Энди и любимая игрушка мальчика. Но однажды, словно гром в небесах, Энди дарят игрушечного космонавта- астрорейнджера Базза Лайтера (или Светик, дурацкий перевод), которого озвучил ныне забытый комедиант Тим Аллен и который напичкан всякими новомодными для 95-года понтами, например, крыльями и чётким звуком. Космонавт сразу становится любимцем хозяина, и шерифу это не нравится. Вскоре он решает избавится от него, но вместе с этим пропадает сам. В итоге они попадают к злобному мальчику-садисту Сиду, который обожает издеваться над игрушками. И там их ждут опасные приключения.

Теперь по пунктам:

1) Сюжет и сценарий тут просто прекрасны. Получилось эдакое бадди-муви, во время которого Вуди учится уважать других, кто чуток круче его, а Базз понимает, что он игрушка и это здорово.

«Ты игрушка! Ты не астрорейнджер! Ты игрушечная фигурка для малышей!»

2) Анимация, правда, сейчас кажется немного устаревшей в наше время, но все равно достойно, а для дебюта в мире компьютерной графики так вообще анимация великолепная. И все те задники и предметы выглядят как настоящие. Но люди какими-то пластмассовыми кажутся.

3) Тут есть отличный саундтрек от Рэнди Ньюмана. А песня «Я твой хороший друг» (или «You`ve Got A Friend In Me») стала одной из культовых. За неё, вроде, даже Оскар дали в 96-м.

4) Юмор тут хороший. Все строго в меру, не переступая детскую грань и не переступая взрослую. Часто герои подкалывают друг друга.

»-Перевожу свой лазер в режим «Убить».

-Прекрасно, если что замигаем их до полусмерти!»

5) Мораль мульта, помимо уважения к окружающим и осознания самого себя, включает в себя ту мысль, что игрушки надо беречь, не стоит их мучать: взрывать, скармливать псу или ещё что-то (это детей касается).

«Мы, игрушки, видим всё и всегда. Так что играй хорошо!»

Заключение:

Это настоящая классика не только для студии, но и вообще для мультфильмов, ведь если бы не «Toy Story», мы бы не увидели не то, чтобы других «пиксаровких» шедевров, но и вообще бы революции не случилось. Конечно, после такого мощного дебюта, поздние рисованные мультфильмы стали проваливаться, и среди них были хорошие ленты («Планета сокровищ» например). Но возможно эти провалы того стояли, ведь это был просто глоток свежего воздуха. Как по мне, мультфильмы со сменой 2D на 3D хуже не стали, как сейчас в Интернете модно писать в разряде «раньше трава была зеленее и деревья выше». Вдобавок, «История игрушек» — это один из моих любимых мультфильмов, ещё раньше любил смотреть по несколько раз (конечно, я не жил в эпоху VHS, вместо этого были DVD-диски; знаю, я школьник).

10 из 10

Сиквелы 1999 и 2010 годов ничуть не уступали первой части. Но «это уже другая история»

Кто из нас в детстве не верил, что все наши плюшевые друзья оживают, когда их никто не видит?Кто не брал очередного мишку, зайчика или куклу с собой в постель, а потом вскакивал и забирал всех, чтобы никому не было обидно?А когда нам говорили, что игрушки не могут быть живыми, они сделаны из пластика, ткани-мы молча показывали им мультфильм «История игрушек» и с лицом победителя гордо уходили нянчить еще одну игрушечного дочку или сынишку.

Да,«История игрушек» была моим самым главным аргументом в спорах с более взрослыми детьми, кто не верил моим рассказам, что моя кукла Миранда сама за ночь перешла со шкафа на стол, или, что плюшевый медведь Том съел весь мед, который я ему оставляла под кроватью.

Это сейчас, завидив работу«Pixar»,люди мчатся в кинотеатр, зная, что вполне возможно ряды их любимых мультфильмов пополнятся. Но тогда кинокомпания только-только заявляла о себе.

Кто бы мог подумать:первый мультфильм и такой успех!Первая работа и столько наград!И ведь есть за что.

Главные герои

Энди-мальчик, история игрушек которого нам и повествуется.

Вуди-ковбой, любимая игрушка Энди, поэтому ему отведено особое место на его кровати и он занимает пост руководителя и, так сказать, главнокомандующего игрушек.

Базз-космический рейнджер, которого дарят Энди на день рождения. Своим появлением он вызывает ревность у Вуди, т. к. Базз-более новая игрушка, с новейшими впечатляющими возможностями.

По мере продолжения фильма, вы будете знакомится и с другими, не менее интересными игрушками, взять хотя бы Рекса, с его желанием быть «настоящим» динозавром.

Сюжет

После появления Базза обстановка в комнате Энди накаляется. Вуди и Базз не находят общий язык, и их регулярные ссоры приводят с дурным последствиям, с которыми и борются герои мультфильма.

Общее впечатление

Картина будет полезна для просмотра как взрослым, так и детям, ибо на примере игрушек каждый может научиться любви, терпению, преданности. Мультфильм вызывает целый спектр эмоций:сейчас вы смеетесь, затем уже рыдаете в голос, а через минуту вы переживаете за судьбу героев.

10 из 10

В этом году исполнится вот уже 20 лет с тех пор как студия Pixar выпустила в свет свою первую полнометражную анимационную картину. Этой лентой была «История игрушек», которая стала огромным прорывом в мультипликации того времени. Ведь в далеком 1995 году никто даже помыслить не мог о том, чтобы создавать мультфильмы в 3D. Только что вышел шедевральный «Король лев» и, казалось, что рисованной анимации уготована долгая и счастливая жизнь. Однако «История игрушек» ворвалась на «арену» триумфально и завладела умами миллионов. О мультфильме говорили, мультфильмом восхищались. А ведь и в самом деле, команде Джона Лассетера удалось создать не только красивую картинку и придумать интересный сюжет, но и придать данной ленте эмоциональную наполненность, донести до зрителя, хоть и незатейливые, но все же важные мысли. Зритель любого возраста сможет понять, что зависть — это чувство, которое нас погубит и что друзей нужно ценить. В дальнейшем такие простые и всем понятные морали станут одними из главных составляющих всех мультфильмов студии.

Именно эта картина раскрыла миру потенциал Pixar. До этого никто особо не замечал детище Стива Джобса, ведь ее сотрудники занимались только короткометражками, однако стоило им выпустить свой первый полнометражный анимационный фильм, как все изменилось. Стало ясно, что сотрудники студии отличаются от остальных. Блестящие режиссеры и сценаристы, художники — постановщики и продюсеры смогли создать мультфильм, вошедший в историю кинематографа. И не только потому, что это первый мультфильм в 3D. Если бы здесь не было великолепно проработанных персонажей, отличного сюжета, искрометного юмора и сильной моральной составляющей, то забыли бы его уже через год. Но «История игрушек» до сих пор в сердцах многих девчонок и мальчишек (даже тех, которые сегодня уже дяди и тети) и останется там навсегда, ведь это мультфильм про нас и о нас. Спасибо студии Pixar, что ей удалось произвести на свет это чудо мультипликации. Это был ее первый шедевр! Заслуженно:

8 из 10

Прошло уже почти 20 лет, с тех пор, как Pixar выпустили свой первый полнометражный анимационный фильм. Попутно произведя революцию в жанре мультипликации и доказав, что мультфильмы сделанные на компьютере вполне могут посоперничать с рисованными вручную. И пусть по прошествии стольких лет графика уже не вызывает восторгов, а слегка пугает (особенно модели людей и собак), мультфильм по-прежнему радует и веселит.

Наверняка многие в детстве оживляли свои любимые игрушки с помощью воображения. Каждый день, придумывая все новые и новые истории. Джон Лассетер (режиссер фильма) решил рассказать свою историю игрушек. Итак, центр вселенной этого мультфильма — комната Энди (владельца игрушек), а главные персонажи — игрушки, которые оживают, когда Энди нет в комнате. У них своя жизнь, свои проблемы, свои радости и печали. У Энди есть любимчик — ковбои по имени Вуди. Энди проводит с ним большую часть времени, подражает ему, и выделил почетное место на своей кровати. И вот на день рождения Энди дарят новую игрушку — космического рейнджера Базза Лайтера. Авторитет потерян и теперь Вуди остается только смотреть, как Энди проводит время с новым любимчиком. Но как-то раз Вуди решает проучить Базза и в результате круговорота событий оба оказываются за бортом комнаты и вдали от дома. И теперь им вдвоем нужно во чтобы то ни стало попасть домой.

Все-таки в Pixar работают талантливые аниматоры и художники. Уже в первый свой мультфильм они вложили столько труда и души, что их усилия не пропали даром: как в кассовом плане (фильм стал самым кассовым в США в 95 году), так и в зрительском (номинации на «Оскар» за лучший сценарий, лучшую песню и лучший саундтрек). Делая основной упор на сюжет, Pixar не прогадали и благодаря этому мультфильм можно пересматривать множество раз и в наше время. Правда, графика немного режет глаза, 95 год все-таки. Персонажей много, все они запоминаются и каждый чем-то удивляет, а приключения Базза и Вуди заставляют волноваться за героев как в первый раз.

«История игрушек» уже давно стала классикой мультипликации и зачинательницей «компьютерных» мультфильмов. Эта лента позволила врубить фантазию Pixar на полную катушку и дальше выпускать первоклассные мультфильмы.

9 из 10

Действительно культовый мультфильм! Данный мультфильм можно пересматривать 100 раз, но все равно не надоест.

Также не стоит забывать о том, что это первый компьютерный мультик, а на дворе тогда был 1995 год. Естественно, без ошибок не обошлось. Вы посмотрите только на собаку главного злодея (не помню как её зовут),а также на людей. Если сравнить фильм с новыми проектами Pixar и мультиками DreamWorks, то мультик выглядит не очень красиво. Нет, она не ужасна, но многим после просмотра современных мультиков она покажется мягко говоря, не красивой.

Ну да ладно, перейдем дальше. Персонажи. Тут замечательные персонажи! Ковбой Вуди, Базз, Картофелина, динозавр Рекс и другие. В самом начале фильма мы вместе с Вуди презираем Базза за то, что он отнял место ковбоя, а иногда даже спросить у него: «Что ты несешь?», но позже он становится офигенным персонажем которому сопереживаешь.

Сюжет. С этим у Pixar`а никогда проблем не было. Каждый мультик данной студии оригинален и «История игрушек» не является исключением. Он не затянут, но при этом не складывается впечатление о том, что он слишком мал. 1 часа и 20 минут хватает чтобы зритель насладился приключениям Вуди и Базза.

Итог: отличный мультфильм который можно пересматривать множество раз.

10 из 10

Несмотря на то что в 1995 году я был младшего школьного возраста, и не пропускал тогда ни одной анимационной ленты, «История игрушек» прошла как то мимо меня. И вот почти спустя 20 лет после выхода первой части легендарного мультика, я решил восполнить данный пробел.

Сказать что я в восторге, это ничего не сказать. Фильм не просто так является одним из лучших творений студии Pixar. Это начало целой эпохи 3D анимации, без которой уже не представляется ни одного современного мультфильма.

Сюжет вращается вокруг игрушки-ковбоя Вуди, который является любимчиком своего хозяина — Энди. Но каждое Рождество и День рождение мальчик получает целую кучу подарков, что не может не напрягать Вуди и другие игрушки. Ведь под цветной упаковкой каждого подарка может прятаться что угодно, в том числе и новый фаворит, придущий тебе на замену. Так и случается. На очередной День рождения Энди получает суперсовременную игрушку Базза Светика, который тут же завоевывает расположение мальчика, отправляя веселого ковбоя и другие игрушки на второй план. Естественно вспыхивает ревность, перерастающая во вражду. И вот тут уже начинается настоящая История игрушек…

После просмотра я был поражен насколько точно, взрослые, человеческие проблемы были перенесены создателями в мультфильм. Ведь чувство ревности, и боязнь оказаться никому не нужным, присуща всем, даже если ты пластмассовая игрушка, которой грозит вечность в забытом пыльном ящике.

За шедевр, который будет интересен и детям и взрослым

10 из 10

Мальчику Энди подарили новую игрушку — космического рейнджера по имени Баз Лейтер, в результате чего он перестал играть со своим прежним любимцем — шерифом Вуди, который попытался вернуть к себе расположение мальчика, но попал в итоге в лапы к юному садисту Сиду… В кажущейся простоте истории присутствует философский подтекст, выгодно выделявший Toy Story среди наиболее видных анимационных лент того времени. Подтекст, основанный на утверждении знаменитой фразы: «Ты навсегда в ответе за тех, кого приручил», и преумноженный незаурядной авторской фантазией (здесь следует вспомнить, что Лассетер шестью годами раньше уже был обладателем премии Oscar за короткометражный мультфильм «Оловянная игрушка»).

Если к этому добавить ещё и наличие чувства юмора, то невероятный кассовый успех ленты не покажется случайным и не будет объясняться только лишь стремлением лидирующей компьютерной державы ознакомиться с новой диковинкой, увековеченной на целлулоиде. Первый полнометражный компьютерный мультфильм ознаменовал своим появлением новую эру в истории кино (что символично — именно в год его столетия) и сразу был назван первым фильмом ХХI века. Это утверждение стало лучшей для него рекламой. В результате мультяшка принесла создателям более 100 млн. долларов только чистой прибыли.

Непривычная до сей поры эстетика трёхмерно-дигитальной анимации, помноженная на занимательный сюжет, заставила толпы американцев выстраиваться в очереди, чтобы посмотреть на персонажей, которые синтезируют в себе типичную кукольную внешность и двигательные возможности героев рисованной анимации. Обозначив новые возможности современных технологий в развитии аудио-визуальной культуры, «Игрушечная история» твердо заверила, что эстетику кино наступающего века будет определять дигитальное изображение.

На создание фильма студия Walt Disney Company и фирма Pixar потратили целых четыре года: на 600 млрд. байт у них ушло 800 000 часов компьютерного времени. Однако уже на пятый день проката первый компьютерный мультик полностью себя окупил, ознаменовав самую настоящую экономическую революцию. Кроме того, в сравнении с главным анимационным хитом 1994-го года «Королем-львом», чей бюджет составил $45 млн., «Игрушечная история» обошлась в полтора раза дешевле — всего в $30 млн. Сопоставление затрат и доходов укрывает от глаз тот факт, что над рисованным «Королем-львом» работало 800 художников, а над Tay Story только 110.

«История игрушек» — американский, диснеевский, семейный, приключенческий мультфильм 1995 года. Данная мультипликационная картина получилась замечательным и шикарным мультфильмом, который будет по вкусу любой зрительской аудитории. Мультфильм снят качественно и достойно, сценарий закрученный и оригинальный, поэтому у этого мультика есть все, чтобы зритель получил удовольствие от просмотра.

Мы видим историю игрушек, в которой игрушки живут в комнатах у детей и борются за свое место под солнцем. Видим невероятную историю игрушечного космонавта и ковбоя, которые сначала соперничали, а затем стали друзьями…

В которой раз уже убеждаюсь, что Дисней производит замечательные и любимые мультфильмы, которые хочется по-настоящему смотреть и погружаться в мультипликационные, детские миры с их удивительными, приключенческими историями. Вроде обычная, выдуманная история про игрушек, но она была показана просто чудесно. Где надо очень смешно, где-то иронично, где-то увлекательно, где-то комично и трогательно. Мультфильм светлый и милый. Его я с удовольствием покажу своему ребенку, ведь в нем есть все, что надо. Посмотрите «Историю игрушек», и Вы попадете в невероятный мир детских игрушек, у которого свои правила и тайны, а нам лишь остается с улыбкой смотреть этот чудесный мультфильм, который уносит нас в далекое детство, в котором хочется остаться навсегда.

Потрясающий мультфильм! Спасибо!

Вперед, Вуди!

«История игрушек» — это одно из первых детищ знаменитой студии Pixar, к тому же эта картина была полностью выполнена с помощью компьютерной графики в отличие от остальных мультфильмов того времени.

Главными героями ленты являются игрушки, оживающие в отсутствии детей. Главный кошмар для солдатиков, машинок и кукол, в том, что однажды они станут не нужными своим хозяевам. И наши герои делают всё возможное, чтобы этого не произошло. Возглавляет эту дружную компанию ковбой Вуди. Однако после появления новой игрушки астронавта База, размеренной жизни обитателей детской комнаты приходит конец. Игрушки попадают в головокружительные приключения. И именно от Вуди и База зависит дальнейшая судьба игрушечных обитателей дома дарящих детям радость и сказку.

По мимо интересного сюжета мультфильм может похвастаться запоминающимися персонажами, неплохой графикой и анимацией, а так же красивой музыкой.

«История игрушек» — это хороший и добрый мультфильм на все времена. Не говоря уж о том, что это первые шаги знаменитой студии Pixar, без творений которой сложно представить современную мультипликацию и кинематограф в целом.

9 из 10

Что ж, отличный мультфильм, начало замечательной трилогии, которую я люблю наравне с серией про Шрека, а может, даже чуть больше.

Оригинальная и крайне интересная идея, близкая любому ребенку: игрушки наверняка на самом деле живые, просто… не показывают этого. Потому что такие правила. А кто на это, положа руку на сердце, не надеялся в детстве? На то, что любит не просто кусок пластика или материи, а настоящее существо?

Отличная проработка характеров. Оба главных героя весьма натуралистичны и неоднозначны. Вуди — с одной стороны, он способен на глубокую любовь, он смелый и очень умный, с другой — он коварный, эгоистичный тип, наглый и властолюбивый. Базз же стопроцентно уверенный в себе и очень дружелюбный, самодостаточная личность, симпатяга, с другой — он немного хвастун и к сильным ударам судьбы не готов совершенно. Неплоха и «оппозиция» — ворчливый циник Мистер Картофелина и саркастичный Хэм, свинья-копилка, которые недолюбливают Вуди довольно сильно, но, прекрасно представляя себе расклад сил, до поры до времени против него, фаворита хозяина, не выступают. Милейший слабохарактерный динозавр, верный друг Вуди Спиралька, приятная дама сердца шерифа Бо Пип… все очень хороши.

Вот идея в этом мультфильме не очень выражена. Преодоление собственной зависти и ревности — это не так сильно, как идея второй части, практически полностью раскрывающая тему подводных камней любви и дружбы, неумолимость течения времени, разводящих два любящих сердца почти обязательно — кто-то продолжает любить, а кто-то из отношений «вырастает», но это не повод отказаться от чувств вообще… впрочем, об этом лучше поговорить в рецензии на вторую часть. Тут у нас история злонамеренного проступка и его исправления, причем без раскаяния. Не возникни ситуации общественного порицания, Вуди даже не подумал бы, что поступил плохо, в его системе ценностей высшая — быть любимой игрушкой Энди, и на момент событий первого мультфильма он даже не пытается хотя бы подумать над переоценкой ценностей (это происходит только в третьем мультфильме, да и то, по большей мере, вынужденно — его любовь к Энди чрезмерно сильна).

Еще не очень хорошо, что сюжет к идее относится лишь косвенно. Главный злодей — мальчишка-хулиган, ломающий игрушки способами вполне изуверскими, и он к конфликту главных героев вообще никаким боком не относится, он просто стихийное бедствие, преодолевая которое, Вуди и Базз преодолевают и взаимную неприязнь. Внешняя мораль «не ломайте игрушки», как следствие, застит зачатки «внутренней», которые стоило бы развить (опять же, тут второй мультфильм эталонен).

Еще у меня есть претензии к одному аспекту нашей локализации. Голоса хороши, шутки тоже ничего, но почему Базз тут Светик? Бессмыслица. Все ведь элементарно было можно сделать, сохранив и игру слов, и благозвучность. В оригинале он «Световой Год», ну так назвали бы его Базз Парсек — и все было бы прекрасно, что то, что другое — космическая мера расстояния, число слогов сохранено.

В общем, это отличный представитель мультфильмов для аудитории всех возрастов. И ребенку, и взрослому тут будет над чем посмеяться и над чем подумать. Я практически готова назвать серию «История игрушек» лучшей, и уж точно готова — «одной из лучших» среди американских полнометражных.