Война
The War
7.8
6.7
1994, драма, приключения, семейный
США, 2 ч 5 мин
12+

В ролях: Элайджа Вуд, Кевин Костнер, Мэр Уиннингхэм, Адам Хендерсон, Шарлетт Джулиус
и другие
Рассказ ведется от имени девочки, которая вспоминает свое детство, друзей, младшего брата, отца и мать. Отец после возвращения из Вьетнама в конце 60-х годов подолгу не живет дома. Времена трудные, работы нет, к тому же у него не все в порядке с головой...
Дополнительные данные
оригинальное название:

Война

английское название:

The War

год: 1994
страна:
США
слоган: «За что стоит бороться?»
режиссер:
сценарий:
продюсеры: , , , , , , ,
видеооператор: Джефри Симпсон
композитор:
художники: Кристи Зиа, Джереми Конуэй, Карен О’Хара, Молли Мэгиннис
монтаж:
жанры: драма, приключения, семейный, военный
Поделиться
Финансы
Сборы в США: $16 551 365
Мировые сборы: $16 551 365
Дата выхода
Мировая премьера: 4 ноября 1994 г.
Дополнительная информация
Возраст: 12+
Длительность: 2 ч 5 мин
Другие фильмы этих жанров
драма, приключения, семейный, военный

Видео к фильму «Война», 1994

Видео: Трейлер (Война, 1994) - вся информация о фильме на FilmNavi.ru
Трейлер

Постеры фильма «Война», 1994

Нажмите на изображение для его увеличения

Отзывы критиков о фильме «Война», 1994

«Война» режиссера Джона Эвнета — фильм середины 90-х, не такой популярный в наше время, но все еще качественный по своей смысловой нагрузке, говорящий о вечных человеческих ценностях, притягивающий внимание зрителя благодаря наличию в афише Кевина Костнера, но при этом скрывающий приятный сюрприз в качестве великолепной игры еще совсем юного Элайджа Вуда. Из уст героев мы слышим о том, что война — это махина неконтролируемая, никто не знает, куда она в итоге движется и к чему конкретно приведет. Это неоспоримый факт, а еще факт в том, что отголоски войны еще долго слышатся, даже по ее окончанию, и дело тут далеко не столько в каких-то недугах, к примеру, по типу посттравматических синдромов.

По сути, зрителю раскрывается небольшой, но такой важный, отрезок из жизни американской семьи Симмонс. Стивен, он же отец семейства (Кевин Костнер), прошедший войну во Вьетнаме, все никак не может толком зацепиться за реалии обыденной жизни, страдающий от тягостных воспоминаний и физической боли, терпит увольнение за увольнением с многочисленных мест трудоустройства, но зато может называться искренним любящим отцом. У Стивена есть жена Лоис (Мэр Уиннингхэм), а также двое детей: дочь Лидия (Лекси Рэндалл) и сын Стюарт (Элайджа Вуд). Пройдя кошмары военных действий, Стив пытается всеми правдами поселить в голове детей мысль о том, что все проблемы кулаками не решаются.

Повествование этого фильма посредством закадрового голоса ведет как раз старшая сестра Лидия, с которой Стю по детству, кажется, что не был так уж сильно близок до определенных событий, зато персонаж Элайджа Вуда без памяти любил своего отца, чьим словам внимал от и до, впитывая каждое умозаключение, что та поролоновая губка, задерживающая воду. Нет лучшего учителя, чем родной человек, с пониманием относящийся ко всему, но при этом имеющий достаточный жизненный опыт, чтобы в случае чего одернуть от неправильного поворота, и направить, так сказать, на путь истинный.

Этим аккуратно и занимался Стивен, терпящий удачу за неудачей, но не обделяющий вниманием своих детей, в его голову и рот был вложен основной лейтмотив картины Эвнета, который проходит сквозь весь фильм: противопоставление и одновременно сравнение войны натуральной с полями боя и вооруженными конфликтами, и с другой стороны войны в головах, войны на «гражданке», а с ней мы сталкиваемся ежедневно и еженощно, идя своей собственной дорогой. «Устами детей глаголет истина» — и зритель как раз наблюдает за тем, как Стюарт со своими друзьями пытается отвоевать домик на дереве, в который было вложено столько сил и мечтаний, у семьи Липники, детей низшего социального слоя, а им как раз не хватает того важного «отеческого» подсказа со стороны отца-алкоголика.

Видя эту сочную солнечную картинку оператора Джеффри Симпсона, окунаешься в атмосферу позитивного настроения, ожидая чего-то наподобие «Королей Лета» Джордана Вот-Робертса, а на деле получаешь скорее духовного продолжателя «Останься со мной» Роба Райнера. Наличие Кевина Костнера — это всегда знак качества в графе «актерская игра» для любого фильма, его Стив как ангел-хранитель наяву, естественно, в особенности для своих детей, и нет сомнений, что его чада-Симмонсы вырастут в достойнейших представителей общества благодаря такому воспитанию.

А вот мастерство на тот момент 13-летнего Элайджа Вуда поражает, в каждом его действии читается правда, будь то искренняя радость, страх или боль. Этот мальчик способен правильно принимать слова старших, и однажды, глядя на происходящее вокруг, когда его сверстники выясняют отношения друг с другом, перенося ту самую войну в жестокий детский мир, одернуться, остановиться, замереть. И поэтому не нужно ограничивать знакомство с будущим Фродо как раз только «Властелином колец» или «Факультетом», ведь есть еще такие достойные образчики, как обозреваемый фильм, или, к примеру, «Добрый сынок» (бенефис на пару с Маколеем Калкиным).

27 октября 2020

США настоящего — это нацистская гepмaния недавнего прошлого

Кевин Костнер часто играл правильных американских парней, от которых не то что тошнит, а выворачивает наизнанку. Исключения: прокурор Миссисипи, расследующий дело Кеннеди. Там действительно вышел эмпатичный персонаж.

Все же прочее — то, что вы увидите здесь. Псих-убийца, двинувшийся от пролитой крови. Именно им предлагают сочувствовать потерявшие остатки совести гoливyдские барыги. А если мне глубоко накласть на этого убийцу женщин и детей? Мне что же — оплакивать казненных военных преступников гepмaнии???

Коровья лепешка, а не фильм. А все эти сюсюканья рассчитаны на пьяных слюнтяев и домохозяек, которые на самом деле верят (или делают вид, что верят) будто их мужья, убивая ни в чем не повинных людей в Ираке и Вьетнаме, пытая их в Гунтанамо, «защищают свои семьи в Америке». Во всем мире следует запретить эту пропаганду мериканского насилия.

23 сентября 2019

«Эти парни — молотки. А молоткам все кажутся гвоздями.»

«Война» (отечественный прокатный перевод полностью соответствует оригинальному названию «The War») — это уже четвёртый фильм, увиденный мною с идентичным звучным, но трагическим и ужасным названием. Помимо этой «Войны» была ещё российская «Война» (2002) режиссёра Алексея Балабанова с Алексеем Чадовым в главной роли, потом была «Война» («War», 2007) с участием Джета Ли и Джэйсона Стэтхэма, а также не так давно вышедшая «Война» («Man Down», 2016) Дито Монтиеля с его актёрским альтер-эго Шайей ЛаБёфом в главной роли. Но, как видите, пришло время познакомиться и с «Войной» 1994-го года, снятой режиссёром Джоном Эвнетом по сценарию Кэти МакУортер и Элайджей Вудом и Кевином Костнером в главных ролях.

И стоит остановиться чуть подробнее на постановщике картины. Джон Эвнет очень рьяно начал, поставил три драматических фильма: вначале были «Жареные зелёные помидоры» (1991), которых обласкали критики, выдав ворох наград и номинаций, затем Эвнет как раз снял «Войну», тепло принятую зрительской аудиторией, а впоследствии и фильм «Близко к сердцу» (1996) нашёл своих поклонников. И на этом «драматическая трилогия» Эвнета завершилась и он пошёл в криминальные триллеры. Картина «Красный угол» (1997) с натяжкой была приемлемо принята публикой, миновав практически 10 (!) лет Эвнет снимает «88 минут» с участием самого Аль Пачино, но фильм проваливается, а затем Эвнет получает право на реабилитацию, получив кресло главного постановщика ленты «Право на убийство», где снова снимает Аль Пачино, а компанию ему составляет сам Роберт Де Ниро. Но участие двух колоссов мирового кинематографа не спасает фильм, он растерзан критиками, зритель тоже в недоумении. Поэтому с тех пор Эвнет трудится на благо телевизионных сериалов (фильм «Три Христа» (2017), не получивший широкого проката в расчёт брать не стоит).

Так подробно расписав кинобиографию Джона Эвнета, я хотел сфокусировать внимание на том, что он очень классный специалист по драматическому кино, а раз «Война» является по жанру как раз драмой, то фильм заслуживает внимания. В нём рассказывается про мальчика Стю Симмонса (Элайджа Вуд). Как и многие дети он любит играть и собирается со своими друзьями построить домик на дереве. При этом Стю не устаёт враждовать с ребятами из семьи Липники, живущими на свалке, и брезгливо относиться к собственной сестре и её подругам. Однако, Стю беззаветно любит своего отца Стивена Симмонса (Кевин Костнер), очень скучает, когда тот надолго уезжает, и Стю, как любой ребёнок, совершенно не обращает внимания на то, что семья его живёт не так благополучно, как хотелось бы, а отец признаётся ему, что лежал в психиатрической больнице и у него проблемы из-за участия в войне.

Название фильма «Война» тут надо воспринимать в метафорическом смысле. Никаких военных действий тут не будет, танков, стрельбы, снайперов и так далее — этого нет. Война, скорее, это неотступная тень, которая преследует Стивена Симмонса и он очень боится, что психологические травмы, полученные во время службы, заставят его нанести вред кому-то из членов семьи. А между тем междоусобная «война» разворачивается между Стю, сестрой, друзьями с ребятами, коих все зовут Липники. Ненависть, которую дети испытывают по отношению друг к другу вот-вот прорвёт доступные рамки и всё может обернуться трагедией. И Стю никак не может понять, почему отец его тщательно поучает, что если тебя ударили по щеке, то подставь другую. И есть ещё одно проявление «войны», только тщательно и завуалировано спрятана она: это проблема расизма. Как вечно пьяный, дурно пахнущий, озлобленный, грязный отец семейства Липники можно считать олицетворением настоящей войны, так учительницу в школе (Кристин Барански) можно считать олицетворением войны рас.

И вроде бы смотришь этот фильм, снятый в очень радужных летних тонах, и как-то на душе теплее становится, местами украдкой улыбаешься, наблюдая за тем, как детишки спорят между собой, но почему-то в атмосфере ощущается устойчивый привкус трагедии, которая вот-вот может произойти. Она и произойдёт, но только она и сможет поставить точку во вражде Стю и компании с Липники. Этот момент драматического напряжения прекрасно передают актёры, задействованные в фильме. Конечно, герой Кевина Костнера стоит особняком, потому что все остальные герои ленты — дети, но хотелось бы сказать, что всё тот же Элайджа Вуд превосходно свою роль сыграл, ни толики не постеснявшись звёздного Костнера. Думаю, что многим будет интересно познакомиться с тем, с чего начинал будущий Фродо Бэггинс (и неплохо было бы глянуть «Вечно молодого» и «Доброго сынка»). А ещё среди детского актёрского коллектива можно высмотреть Лукаса Блэка, будущую звезду фильма «Тройной форсаж: Токийский дрифт», которому на момент съёмок в «Войне» было 12 лет.

«Война» — это фильм для размышления, он, конечно, в первую очередь рассказывает о детях, об их наивных попытках самоутвердиться, о первых проявлениях характера, и о том, что вражда и ненависть в конечном итоге может привести к трагедии, но не лучше ли примирение, как об этом говорил герой Кевина Костнера? Пацифизм и гуманизм — вот главные идеи морального кодекса картины «Война», по-своему продолжающей тенденцию картины «Останься со мной» (1986) Роба Райнера.

8 из 10

1 марта 2018

Неплохой фильм о семье, не более того

Вообще-то не собирался писать об этом фильме, но решил немного разбавить общие восторги — на момент написания данной рецензии на этот фильм уже есть 5 рецензий, и причем, все положительные, да еще и «10 из 10».

Фильм неплохой, но не шедевр. Тема семьи и дружбы, взаимного уважения и поддержки близких людей проходит красной нитью через канву повествования. Но главная моя претензия в том, что местами эта нить, как мне кажется, слишком явно выпячивается и подчеркивается в ущерб реалистичности истории. Например, это бросается в глаза в моменты, когда еще неразумные, в общем-то, детишки начинают произносить чуть ли не гамлетовские монологи и глаголить Истину сугубо правильными фразами. Далее — к концу просмотра фильма я так и не получил цельного впечатления об атмосфере в семье главных героев. Вроде бы фактов много, но как-то они не складываются в единую картину. Отношения явно не идилличны, есть непонимание и на уровне супругов (вспомним явно взрословатое для девочки замечание «папа, если ты так и будешь дальше продолжать, то мама подумает, что ты ее не любишь!»), и на уровне «дети-родители», да и брат с сестрой местами как-то не очень друг с другом ладят. С другой стороны, к концу фильма, отношения вроде бы улучшаются (отдельные эпизоды говорят за это), но сбивает с толку тот факт, что не очень понятно, отчего — события, по большому счету, идут тем же чередом, до самого трагического случая. Динамика изменения отношений в семье (если она вообще мне не почудилась), показана настолько не явно, вскользь, что вряд ли она составляет основу замысла режиссера. А в чем же замысел?

А замысел этот прост до безобразия — выдать миру примерно такое откровение: «Миру-мир, войны не нужно, вот девиз отряда Дружба!» На фоне этой Идеи показать довольно схематичное изображение Семьи, искалеченной судьбы и психики Ветерана, и т. п. Главная «фишка» фильма — в постоянном проведении параллелей между реальной войной и обыденной жизнью подростков, где также есть место выбору «компромисс или борьба», «месть или прощение» и т. п. Но эти параллели проводятся слишком явно, в ущерб правдоподобию сюжета и логичности, последовательности поведенческих реакций главных действующих лиц. События, можно сказать, беззастенчиво «притягиваются за уши» для наглядной демонстрации Главной Мысли картины. Вот в финальной сцене Стюарт останавливается, как вкопанный, посреди гущи сражения. Под тягостную музыку он видит, как рушится форт, который они так долго строили. Как падают навзничь и кричат от боли дорогие ему люди. Он останавливается и призадумывается. Далее его чело постепенно просветляется, он понимает, как был прав его папа в своих пацифистских стремлениях. И вдруг — совершенно случайно! маленький Липники попадает в беду! Вооружившись своим свежепереосмысленным видением мира, Стюарт, вместо того, чтобы радоваться этому (как он, несомненно, и поступил бы всего пару секунд назад), с риском для жизни бросается его спасать! А потом, спасенный из безнадежной ситуации силами одного лишь Стюарта (ведь братья-то Липники быстро потеряли интерес к процессу спасения, вполне логично и правдоподобно) маленький Липники сразу же делится своими трогательными до безумия впечатлениями от загробного мира: «Там был ангел, похожий на тебя, Стюарт!». Лично мне столь разувестистая экранная клюква всегда только мешала серьезно воспринимать происходящее.

Еще один серьезный минус — практически все характеры получились какими-то невнятными, мутными. На экране чередой проходят события, а я так и не понимаю, что же за люди в них участвуют. Почти все дети (кроме Стью и Лидии) — фактически, статисты. Убери/замени кого-то — и ничего в фильме не изменится. Кто-нибудь сможет обрисовать мне психологический портрет толстого мальчика, друга Стюарта? И сказать, чем он отличается от другого толстого мальчика, друга Стюарта? И чем, по-человечески, отличаются друг от друга две чернокожие подруги Лидии? И зачем они вообще были в этом фильме? Дети Липники вообще весь фильм бродят стадом, говорят одинаково и делают все одинаково. Будь в фильме на пару братьев Липники больше или меньше — ничего бы не изменилось. В общем, складывается впечатление, что режиссер просто подумал: «Раз я хочу показать дружбу и вражду, мне нужны в этом фильме, ммм, скажем, четыре друга и восемь врагов, нет, пожалуй, и шестерых врагов будет достаточно.» А вот продумать каждого героя, создать ему свой неповторимый образ, характер, понять, для чего именно такой герой должен появиться в фильме — режиссер, похоже, не потрудился. А ведь мэтры жанра способны создать на экране яркий Образ буквально за пару экранных эпизодов, за десяток точных реплик…

Можно «цепляться» и ко многим другим героям и событиям этого фильма, но, думаю, в этом нет надобности — кто хотел меня понять, тот уже понял, а того, кто не хотел, мне не убедить и десятком примеров.

В целом — фильм неплохой, последовательно и неторопливо развивающий (если не сказать «разжевывающий») взятую режиссером Тему, но ничего особенного, запоминающегося, я в нем не нашел. И на тему Войны, и на тему Семьи есть много куда более ценных киноработ.

Однако могу смело рекомендовать фильм любителям Костнера — он прекрасно вписывается в определение «типичный Костнеровский фильм», хотя режиссер здесь и не Кевин.

5 из 10

23 марта 2010

Fight For Your Life

А ведь я нашёл эту картину на дне фильмографии самого Кевина Костнера, в чьих актёрских способностях я уже давно не сомневаюсь, но настоящим подарком оказался еще совсем юный Элайджа. Пожалуй, это одна из его лучших ролей. Я буквально верил каждому его слову, чувству, эмоциям, которые выглядели так искренно и по-настоящему, что порой казалось, что он не играет, он действительно, когда-то был тем самым Стюартом из всеми забытого места, где-то на окраине Соединённых Штатов Америки. Стоит всего один раз взглянуть в глаза этого еще маленького, но уж очень смелого и благородного мальчика, как вы сразу это поймёте и прочувствуете.

Это история об истинных ценностях жизни. О самых близких в ней людях — родителях. О самом обычном человеческом счастье. О том, что именно любовь — это всё, ради чего мы должны жить. Что за неё всегда надо бороться, как бы жестко и несправедливо, порой не поступала с нами жизнь. Надежда и вера в настоящую любовь — вот что никогда не должно покидать нас. Только с их помощью, мы можем победить в этой бесконечной войне, которая называется жизнь.

Удобно сядьте в ваше тёплое кресло и обязательно посмотрите этот замечательный фильм, если вы вдруг забыли, что такое атмосфера настоящего человеческого счастья и домашнего уюта. Это будет, как глоток тёплого воздуха в морозный зимний вечер, который подарит вам надежду…

Равнодушным остаться просто невозможно!

9 из 10

17 января 2010

Мы рождены для лучшего

Тронул до глубины души. Здесь нету никакой сказки — здесь вся наша жизнь. Без какого-либо пафоса. Костнер и Вуд блестяще смотрятся в роли отца и сына. Хороша идея этого фильма! Любовь! Без любви невозможно жить на свете. Но есть и война, которая действительно разжигает эту ненависть к таким же людям как и ты сам. Здесь это и со стороны взрослой жизни и подростковой. Этот фильм вселяет в меня надежду… Надежду Человеческого Мира… Любви, Добра, Согласия…

Фразы героев фильма, которые меня лично сильно затронули:

«Сколько бы людей ни говорило, что понимают войну, война никогда не поймет людей…»

«Знаете, а я видел ангела. Настоящего. Он держал меня за руку, и я должен был жить в его царстве. Но он сказал, что мне нужно вернуться и заботиться о моем папе.»

«С Божьей помощью человек может все.»

Всем советую посмотреть. Не пожалеете.

10 из 10

14 июня 2009

Настоящее

Даже не хочется называть это примитивным словом «кино». Это картина настоящей жизни, жестокой и грустной, смешной и непредсказуемой. В кои то веки мы видим отношения родителей и детей не по обычному уже расписанию «глупые родители — сообразительные и выручающие из всех ситуаций дети». Нет — это дети, помогающие родителям, и даже где-то выручающие их, но при этом родители делятся с детьми ценным опытом, и дети понимают. Сама жизнь учит их понимать.

И хотя в некоторых местах фильм выглядит затянутым, это компенсируется прекрасной игрой актеров, в первую очередь, конечно, Вуд. Это самая лучшая его роль в моих глазах.

Всем, кто не гонится за яркими, фальшивыми приключениями, очень рекомендую посмотреть. Кусок правды. В результате, все-таки доброй правды.

10 из 10

15 декабря 2008

Великая жизнь

Жестокая жизнь. «What`s worth fighting for?» Именно за неё такую угловатую и гладкую. Мокрую от слёз и сухую от ненависти. Это всё что у нас есть, попытаемся стать счастливыми, но для этого надо пройти трудный путь и заслужить это счастье.

Если бы у этой истории было продолжение, я знаю кого встретил бы… Одних из самых достойных людей на планете, выросших из маленьких людей во взрослых детей, которые всё будут помнить и верить в то, что понял их самый близкий человек, отец, а потом и они.

Кому то может показаться, что я отдалился от самой сути фильма, но нет война здесь главный стимул без которого боюсь, не только не было бы ответов, но и вопросы не были бы заданы.

Фильм великолепен.

10 из 10

20 сентября 2007

Драма Война впервые показанa в 1994 году, премьера вышла более 30 лет назад, его режиссером является Джон Эвнет. Актерский состав, кто снимался в кино: Элайджа Вуд, Кевин Костнер, Мэр Уиннингхэм, Адам Хендерсон, Шарлетт Джулиус, Лукас Блэк, Рейнор Шайни, Кристин Барански, Ник Сирси, Гэри Басараба, Афемо Омилами, Тим Уэр, Дж. Дон Фергюсон, Рон Клинтон Смит, Билл Коутс.

В то время как во всем мире собрано 16,551,365 долларов. Страна производства - США. Война — заслуживает зрительского внимания, его рейтинг более 7.7 баллов из 10 является отличным результатом. Рекомендовано к показу зрителям, достигшим 12 лет.
Популярное кино прямо сейчас
2014-2024 © FilmNavi.ru — ваш навигатор в мире кинематографа.