Пурпурная роза Каира (1985)

США

середина 30-х годов XX века

Сесилия /Миа Фэрроу/ - трудящаяся на двух работах и терпящая мужа-бабника-бездельника женщина, находящая отдушину в регулярных походах в кинотеатр

Том /Джефф Дэниелс/ - герой фильма, сошедший с экрана и устроивший переполох в киноленте, откуда убежал, и в жизни Сесилии

Гил /Джефф Дэниелс/ - актёр, сыгравший Тома и отправляющийся в городок, чтобы разобраться с ситуацией со сбежавшим с экрана героем фильма, угрожающей его карьере

Лично для меня Вуди Аллен давненько ассоциируется с какой-то безуминкой и абсурдизмом. При этом почти всегда эти впечатления украшены какими-то тёплыми эмоциями. Вот и эта картина оставила ощущение «как мило».

Ситуация в картине невозможна в реальной жизни. У Вуди так часто, по крайней мере, в тех фильмах, которые я уже успела увидеть. Но всё происходящее ты воспринимаешь за чистую монету, и отторжения ничего не вызывает.

Вообще для меня /я сегодня всё оцениваю в высшей степени личностно/ режиссёр является мастером остроумия и искромётных диалогов. Забавно, что даже одна из героинь восклицает по поводу происходящего на экране: «Посмотрите на них: они сидят и разговаривают. А где же действо?!?» Это был самоироничный камень в огород Вуди, ведь в этом весь он, все его работы: персонажи разговаривают, а где же действо...

Но, что касается данной ленты, здесь действа было как раз таки предостаточно, а искромётных диалогов не так много, как ожидалось. Хотя они были. Но не настолько искромётны, как бывало. У меня создалось впечатление, что я смотрю такого лайтового Аллена. Словно фильм снят на расслабоне и для расслабона.

Что ж, стоит признать, что расслабиться удалось. Хотя главную героиню мне было невероятно жаль. Миа великолепно сыграла её. В финале сначала я задумалась, а что было бы, соверши она другой выбор. А потом во мне взыграло узкосознание, и возникла мысль: а что было бы, если бы героиня вовремя обратилась к психиатру и была лишена участия в такой невозможной ситуации.

Бег от реальности, куда бы то ни было, может привести к необратимым последствиям: человек может из выбранного места просто не вернуться. Сложно рассуждать о фильме Аллена на серьёзных щах, но, быть может, именно это было показано в его картине, хотя совершенно очевидно, что цели таковой у него не было. Это всё моё неверие в чудеса и возможность волшебства.

Картина хорошая. Не отличная, у Вуди есть гораздо лучше и интересней. Но хорошая.

В картинах Аллена мы видим настоящие вербальные аттракционы, речь персонажей стилизована под импровизацию, однако в картине «Пурпурная роза Каира», он сделал главной темой исчезновение границ между фильмом и реальностью. Главный герой популярной мелодрамы 30-х годов сходит с экрана к своей поклоннице и начинает за ней ухаживать. Вуди Аллен создает восхитительный образ кинематографической мечты, ставит зрителя в центр фильма, противопоставляет жестокую реальность десятилетия Великой депрессии и настоящей «фабрики грез», которой был в ту эпоху кинематограф. Однако, киногерой, сошедший с экрана, сильно отличается от актера, исполнявшего эту роль. Аллен создает сложный нарратив, в котором проверяет на прочность кинематографические мечты.

Подобно героине Мии Фэрроу, мы ждем и втайне мечтаем попасть в экранное пространство и остаться в нем навсегда тем больше, чем выше контраст между экранной реальностью и нашей жизнью. Экранная реальность — всегда богаче и интереснее, чем наша повседневная жизнь, потому, что жизнь на экране — всегда смонтированная жизнь, из которой удалено все обыденное и скучное (по крайней мере, кино должно быть таким). Зритель идет в кинотеатр за эмоциями, затем, чтобы ощутить себя на грани между вымыслом и реальностью, именно поэтому визионерские картины Феллини, Тарковского или Линча всегда будут пользоваться большим успехом, чем бытовое кино, каким бы тонким социальным анализом оно не отличалось.

«Только шаг от статичной к передвижной камере лишил фильм как медиум всякого подобия с древнейшим искусством театра. От платоновской пещеры до театра по типу раешного ящика зрители сидели на своих местах. Появился аппарат, который представляет их глаза, направляет их к каким угодно монтажам и движениям, от которых зрители не могут дистанцироваться, потому что в темноте кинозала никаких других возможностей для оптического контроля не дано. Поэтому посетители кинематографа реагировали, согласно блистательной формулировке Эдгара Морена «на фильм как на вывернутую наружу сетчатку, которая вступает в телекоммуникацию с собственным мозгом»», — пишет Ф. Киттлер в книге «Оптические медиа».

«Заберите меня из реальности.»

Очаровательное кино. Кинолента Вуди Аллена получилась невероятно милой и теплой. Этот чудесный фильм согревает зрительские сердца, дарит волшебную, невероятную историю, в которую так хочется поверить.

Известный факт, что Вуди гений своей профессии и один из влиятельных и самых лучших режиссеров мирового кинематографа. Погружаясь в любое его кино, попадаешь в нечто удивительное, и что интересно — непредсказуемое. Как известно, это любимый фильм творца, как он сам и признается. На самом деле картина действительно особенная и ярко отличается от всех других многочисленных работ Аллена. Что-то есть в ней такое трогательное и тонкое, переплетенное с волшебством и мистикой.

30-ые годы, США. Встречайте тихую мечтательницу — официантку Сесилию. Идет время великой депрессии в стране, и реальность очень суровая. Ни на работе, ни дома у бойкого мужа Сесилия не видит радости, кругом одна серость и жестокость. Отдушину девушка находит вечерами, когда ходит в кино. Именно на одном из сеансов в кинотеатре, из фильма спускается любимый ее герой, который предлагает Сесилии свою руку и сердце…

«Если что-то еще никогда не бывало, то это не значит, что это не может случиться.»

Фильм смотрится завороженно. Такая искренность и доброта исходит от картины, что хорошо ощущается при просмотре.. Надо похвалить сценарий Вуди, ведь его исход предугадать нельзя, и все невероятные, волшебные события в этой истории смотрятся с широко открытыми глазами.

Миа Фэрроу здесь играет одну из своих особенных ролей. Она душа картины, и ее героиня нечто светлое и прекрасное, наивное и то, что хочется любить и защищать. В свою очередь Джеффу Дэниелсу досталась мужская роль из фильма в кинотеатре. Он играет персонаж идеального мужчины, а также самого актера. Это было просто очаровательно.

«Люди хотят жить, как герои романов, и герои романов, как люди.»

Рассмешила до слез сцена в борделе с проститутками и персонажем Дэниелса. Кстати, в одной из роли проститутки запомнилась Дайэнн Уист, которая в будущем ни раз сыграет у Вуди.

Столько очарования, любви, воздушности в этом легком и милом фильме. Костюмированная мелодрама получилась на ура, и данную картину можно с годами смело пересматривать. Фильм снят с душой, и в нем есть некое волшебство, что-то нереально притягательное. В этом весь режиссер: он мастер.

«Пурпурная роза Каира» — американская, замечательная комедия с привкусом мелодрамы и фэнтези 1985 года. История о жизни и фантазии и забавном его хитросплетении тут. Лично я ценю это кино и спасибо.

«К чему совершенство, если оно не может быть реальным?»

8 из 10

В 1975 году Вуди Аллен закрыл первый (пародийный) этап своего творчества блестящей картиной «Любовь и смерть». В течение следующих 10 лет его фильмам были присущи гораздо менее искромётные темы и способы их реализации (из этого периода наиболее значимым произведением мне представляется «Зелиг», 1983). А вот «Пурпурная роза Каира» — это заметный шаг в сторону стилистики его ранних фильмов, и, на мой взгляд, лучший фильм Аллена 1980-тых годов.

Таинственное и романтическое название фильма, конечно, глубоко символично (можно, например, вспомнить название третьего фильма почитаемого Алленом режиссёра Ингмара Бергмана «Корабль идёт в Индию» (1947), в котором под названием этой южноазиатской страны подразумевается горячая мечта о светлом будущем, столь далёком и труднодостижимом для жителей североевропейской Швеции). Вот и для Сесилии, официантки из закусочной в Нью-Джерси, живущей в жестокие и мрачные времена Великой депресии, местный кинотеатр «Jewel» (название можно перевести как «сокровище, драгоценность») выступает своеобразным кораблём, исправно доставляющим её в «Индию» — бесконечно загадочный и безгранично манящий мир кинематографа.

Однако, горячие мечты о светлом будущем, разумеется, есть не только у Сесилии, но и у самого Вуди Аллена. Свобода творчества — это «Индия» (нередко, увы, недостижимая) очень многих режиссёров, творивших в разные времена и в разных странах. В этом фильме данная тема выражена Алленом благодаря весьма остроумному сюжетному ходу со «сбежавшим киноперсонажем». Ведь данное событие ошеломило не только счастливую Сесилию, в объятия которой практически с неба свалилась её мечта, но и реального актёра, сыгравшего этого персонажа, а также продюсеров фильма и руководителей студии, которых совершенно не обрадовала перспектива массового дезертирства действующих лиц фильмов с кинопрокатных фронтов. Пример действительно оказался заразительным, в результате чего продюсер, спешно прибывший на место происшествия из самого Голливуда, даже обвинил рвущихся на свободу обнаглевших киноперсонажей в… коммунистической пропаганде.

Впрочем, к некоторому сожалению, фильм не слишком развёрнуто отображает забавную всеобщую ловлю «кинодезертира» реальным миром, а скорее акцентирует внимание на личных взаимоотношениях Сесилии и двух Томов Бакстеров. Кстати, здесь можно отметить удачное создание невероятно любопытного парадокса, согласно которому подлинный Том Бакстер — это именно что «ненастоящий» киноперсонаж, в то время как ненастоящим, поддельным Томом Бакстером оказывается сыгравший его реальный голливудский актёр Гил Шепард, естественным образом разделяющий неидеальность реального мира.

Можно сказать, что киноперсонаж Тома Бакстера тоже искал свою «пурпурную розу Каира», однако, в отличие от Сесилии, в реальном мире. Впрочем, Вуди Аллен, конечно же, крайне далёк от того, чтобы быть революционером. На различные проблемы, которые вызывают всевозможные революции, а также на трагические последствия их решения революционными методами, он предпочитает смотреть иронично-насмешливо, с лёгким оттенком светлой грусти. Поэтому, всколыхнув жизненные горизонты своих персонажей, Аллен оставил их практически в исходном положении.

Да и, собственно говоря, столь ли необходимы революции, если корабль всё так же идёт в Индию, а пурпурная роза продолжает расти в Каире?

7 из 10

Этот фильм я посмотрела примерно пол года назад. Но самое интересное, что я его отлично помню, как будто просмотр только что закончился. Наверное, так и выявляются самые лучшие (для каждого свои) фильмы — со времен.

По-моему, это уникальная картина! Она сочетает в себе и добрую сказку, и суровую реальность, и волшебную радость, и горькую печаль.

Действия происходят в 1930-е годы в США. Единственной радостью главной героини, работающей официанткой и живущей с пьяницей-мужем, становится кино. Она не пропускает ни одну премьеру, и ходит на понравившиеся ей картины по несколько раз. Несмотря на то, что все это происходит почти 100 лет назад, мне кажется, это очень знакомым. Кино — это сказка. Почти у каждого есть герой (героиня) фильма, в которого вы влюблены, и очень хотели бы с ним (с ней) встретиться. А что если он (она) вдруг окажется рядом с вами и предложит прогуляться?

Тогда ваша жизнь станет фильмом! И в «Пурпурной розе Каира» есть очень милые эпизоды, где приемы кино вдруг появляются в реальной жизни главной героини. Весь фильм наполнен каким-то волшебством, которое волной захлестывало меня, когда я его смотрела. « Вот бы и со мной такое случилось!» — начала мечтать и я. Но что же выбрать: реальность или сказку? Вопрос, который мучал главную героиню, и над которым время от времени я задумываюсь до сих пор.

Фильм полностью погружает в свою атмосферу, и вы становитесь одним из его главных героев. А после просмотра все время вспоминаются эпизоды и даже какие-то мелочи. Наверное, там можно найти неточности, но совершенно не хочется этого делать. Слишком сильное впечатление он производит.

Этому фильму уже пошел 32 год, но на мой взгляд, он ничуть не постарел. Он остался актуальным и становится только более ценным со временем! Так что если хотите посмотреть добрый и легкий фильм с глубоким смыслом, то этот фильм — лучший вариант!

10 из 10

Кинематограф во время великой депрессии. Женщина на неблагодарной и не уважаемой работе. Вечно бьющиеся тарелки и чашки, неуважение посетителей, ругань ненавистного босса. Пьющий муж, проигрывающий все деньги друзьям в азартных играх. Муж, ноющий о сокращении и прожигающий заработанную женой копейку. И ее горящие, полные мечтаний и мыслей о счастливом будущем глаза, с наслаждениям смотрящие на экран кинотеатра, не упускающие ни одного кадра, ни одного слова из только что вышедшего нового фильма. Это ее первый сеанс. За ним второй, а за вторым третий, четвертый, десятый. И вот она уже повторяет все реплики наизусть, воспроизводит эмоции персонажей. И раз за разом она выходит из кинотеатра в эту серую реальность, к неудачнику мужу и на нелюбимую работу, мечтая вечером снова забыться в кинематографическом экстазе.

Этот мир создает для нас Вуди Ален. И это лишь завязка сюжета, в котором его поворотное событие сможет и сейчас удивить многих — из экрана кинотеатрами персонаж выходит в мир людей — можно представить, как восприняли этот поворот люди в 1985 году. И после этого начинаются события, которые масштабом своим могут захватить в водоворот всю страну. Это история любви. Но кроме экранной любви, это еще и история любви самого Вуди Алена к кинематографу. Он показывает нам изнанку кино, показывает нам отношение людей реальных, к киношным персонажам, показывает нам жизнь иллюзий и мечтаний и то, как в этом мире можно прожить. Или нельзя.

Фильм сочетает в себе видимую восторженность и скрытую, но чувствуемую тоску, от чего вызовет широкий спектр эмоций и сможет достучаться до любого зрителя. И, сочетая в фильме эти два мира, какой же из них в итоге выберет Аллен, на какой ноте он закончит это повествование? Узнать предстоит вам.

8 из 10

Очень грустное кино о кино, «Пурпурная роза Каира» — один из моих любимых фильмов Вуди Аллена. И здесь важно уточнить: немногих любимых. Сейчас старый маэстро, как робот, ежегодно штампует легковесные комедии, которые похожи друг на друга настолько, что кажется, будто он таким образом пытается реализовать какую-то философскую концепцию. Но когда-то он снимал настоящие маленькие шедевры.

В разгар Великой депрессии в маленьком городке в Нью-Джерси, то есть в классических американских Мытищах, живет официантка Сесилия, которую играет Миа Фэрроу. Сесилии не позавидуешь: с работы то и дело грозят выгнать, у мужа работы вовсе нет, и вместо этого он пьет, играет и общается с какими-то страшными женщинами. Единственная отдушина — кино. Тот самый золотой век Голливуда, черно-белые картины о прекрасной жизни. Правда, кинотеатр всего один, фильмы в нем идут неделями, так что многие из них Сесилия знает уже наизусть.

И вот ей встречается прекрасный мужчина Том, которого играет между прочим Джефф Дэниелс, более известный по фильмам «Тупой и еще тупее» — он тот самый Гарри. Том — герой кино в буквальном смысле. То есть не просто симпатичный и романтичный, он действительно сошел с экрана, и тут все завертелось.

В «Пурпурной розе Каира» на самом деле не очень много смешного. То есть паника голливудских боссов из-за пропажи персонажа, перебранки его коллег, оставшихся по ту сторону экрана, и столкновение вымышленного археолога из высшего света с реальностью Нью-Джерси — это все забавно. Но на самом деле фильм совсем о другом. Лучше всего это иллюстрирует заброшенный луна-парк, где находит убежище сбежавший с экрана Том. А от трагикомичного финала и вовсе захватывает дух — совсем не такого мы ждем от фильма, который принято считать комедией!

«Пурпурная роза Каира» очень короткая, меньше полутора часов. И это время, по-моему, стоит найти.

Америка, годы Великой депрессии. Сесилия — мечтательная, слегка наивная, хотя уже и не вполне молодая женщина, каждый вечер после работы отправляется в кино. Когда на экране появляются титры её любимого приключенческого фильма «Пурпурная роза Каира», Сесилия забывает и о безработице, и о своём тяжёлом материальном положении, и о муже Монке, который уже начал едва ли не в открытую приводить домой любовниц. И однажды, на очередном киносеансе «Пурпурной розы», произошла удивительная, невероятная вещь.

Как бы мне ни хотелось рассказать вам о том, что произошло на этом сеансе, сделать это будет настоящим преступлением по отношению к тем, кто этого фильма не видел. Скажу лишь, что сюжет этого фильма Вуди Аллена очень оригинален и не менее трёх раз разворачивался в совершенно неожиданном для меня направлении.

Роль Сесилии исполняет Миа Фэрроу, с которой у Вуди тогда был роман. Для Аллена это обычное дело: до недавнего времени он почти всегда снимал в главных женских ролях своих жён, сожительниц или просто любимых женщин. Фэрроу, например, успела сняться аж в тринадцати (!) его фильмах. Впрочем, я не собираюсь обвинять Вуди в протекционизме: Фэрроу — очень хорошая актриса, и я не думаю, что кто-то сыграл бы роль Сесилии, которую Аллен почти наверняка писал специально для Фэрроу, лучше. Но больше всего меня поразил Джефф Дэниэлс. Большинство из нас знает его разве что по роли придурочного друга Джима Кэрри в комедии «Тупой и ещё тупее» (кстати, кто из них тупой, а кто ещё тупее?), а он оказался очень даже приличным актёром, способным на то, чтобы в одном фильме сыграть две абсолютно разные роли. Хорош и Дэнни Айелло в роли Монка, мне очень понравились сцены его ссор с Сесилией, когда он за одну минуту перебирает все возможные способы удержать её — от угроз до не слишком убедительных извинений — и, в конце концов, сам выгоняет её вон, хорошо зная, что не позже, чем через час-другой, она будет вынуждена вернуться.

По правде говоря, я могу хвалить этот фильм очень долго. В нём хорошо всё — и диалоги, и постановка, и актёрская игра, и мягкий, ненавязчивый юмор, и музыкальное сопровождение. Он очень стильный и хорошо передаёт атмосферу того времени. Идёт он всего лишь 85 минуты — и это тоже немаловажно. Как часто приходится видеть, как фильм всё тянется и тянется, долгое время после того, как у режиссёра и сценариста закончились оригинальные идеи. Этот же фильм длится ровно столько, сколько должен длиться, а его концовка ничуть не хуже завязки. У него просто нет недостатков — и я ставлю ему девятку, а не десятку просто потому, что есть фильмы, которые нравятся мне ещё больше. И, в отличие от «Сенсации», которую я расхваливал в одном из предыдущих обзоров, он должен понравиться даже тем людям, которые Аллена обычно не переносят, тем более что он сам в «Пурпурной розе» не играет.

Кстати, сам Аллен тоже относит этот фильм к числу своих лучших произведений — наряду с «Воспоминаниями о звёздной пыли» и «Матч-поинтом».

9 из 10

«Да, он смел как бог,

я бы сам так не смог

целый день ходить как в кино»

(И. Кормильцев, гр. «Наутилус Помпилиус»)

Фильм Вуди Аллена можно оценивать по-разному, но в любом случае ему не откажешь в смелости замысла, яркости фантазии. С одной стороны — это чистой воды фэнтези, киноэкранная фантазия (актёр, выходящий из экрана), в чем-то даже мелодраматичная, примитивная. Описывается время великой депрессии США, фантазии девушки, влюблённой в киногероя настолько, что она готова видеть его живьём, и он «исполняет» её желание. Но с другой… здесь имеет место своеобразная и глубоко ведущая рефлексия кинематографического видения, позволяющая интепретировать эту картину не только и не столько как мелодраму, фэнтези, но как своеобразное философское видение заэкранной жизни.

Известно одно из определений кино: кино это «коллективное сновидение». Любая киноработа — это не отражение и даже не столько изображение реальности, сколько её конструирование, слепка: по воле режиссёра, актёров, сценаристов. Подобно тому как во сне человек видит не других людей, но их собственные проекции, по сути самого себя в разных ипостасях, подобно этому кино предстаёт как мир, слепленный по воле демиурга-режиссёра. В этом и плюсы, и минусы, и сам факт существования киноискусства как жанра.

Следующий шаг — это уже проекция киноэкранной рефлекссии на реальную жизнь. Именно в обдумывании этого события, на мой взгляд, и состоит реальная ценность фильма. Из определения Ф. Ницше о том, что «жизнь — это сон», человек может начать строить свои реальные отношения с людьми по подобию кинематографа. Свойства последнего, как известно: заранее данный сюжет, возможность возвращения назад (пересмотра), комбинирования любимых кадров, заранее известная система реплик, реакций и т. д. В упрощённой форме эти особенности могут перекладываться и на психологические черты характера людей: когда человек (иногда маниакально) ждёт только желаемых реакций, патологически не переносит, когда жизнь протекает не по его «сценарию», превращает коммуникацию с людьми в набор шаблонных фраз. Кинематографичексое видение, перенесённое в реальную жизнь, означает отсутствие способности к удивлению (в кино всё заранее известно), аутизм как замкнутость в себе, принятие правил игры только своего собственного мира и т. д.

Фильм интересный, но не оставляет равнодушным, довольно оптимистичный по сути, в чём-то даже весёлый, бутафорский. Относится к лучшим образцам голливудской продукции. Но на любителя (т. е., на мой взгляд, его иронию, сарказм не может уловить массовый зритель). По сути дела эта картина — разновидность эстетики абсурда.

Хотите, я подарю Вам цветы? Наверное, это звучит банально, давайте я подарю Вам египетский талисман-оберег? Не верите в обычаи, но они и вправду существуют. Тогда, что насчет билета в кино, Вы же любите фильмы, фильмы про романтику серебряного века, или золотого, что Вам больше нравится? Сегодня состоится премьера новой картины, может, присоединитесь ко мне, у меня нет подруги, с которой я мог бы разделить свое восхищение, у меня вообще такой нет, что если у Вас это получится? Не бойтесь, Ваш супруг ни о чем не узнает, Вы сами на него жалуетесь, почему бы не отдохнуть от него, наконец? Он не любит ходить в кино, Вы не любите его… В мире столько всего происходит сейчас, но так мало сердечности, знаете, если бы мне предложили наделить каждого человека сердцем, я бы начал с Вашего супруга, я бы выкинул тот камень, который так долго угнетал его все эти годы, и заменил его жгучим органом, который заставил бы его любить. Может, он не пошел бы за это с Вами на премьеру, но точно бы ценил Вас до смерти, если, конечно, возможно это сделать. Я не знаю, какой есть другой лучший подарок, кроме этого, дать человечеству то, что оно когда-то утратило, а Вами посмотреть мелодраму, и таким образом, подарить то, что должно быть у вас… Лучше, чем украшение, лучше, чем красная роза, реальнее за то, о чем можно мечтать.

Не говоря уже о том, в каких душевных поисках горазд романтик Вуди Аллен, нельзя и по пальцам пересчитать, какие мечты своего зрителя он воссоздал в своих картинах: проявил уважение к чувствам, обдумывал законные узы брака, вселял любовь и надрывным голосом просил о ней, смеялся над неудачниками и теми, кто раньше смеялся над бедными, знал толк в моде и толк в искусстве, выбирал пары себе по вкусу, будто бы священник, благословляющий молодожен и дозволяющий поцеловаться, перенося все это в разное время и напоминая о том, что нет худшего, но нет и лучшего года. Мечты исполнялись — так и родился этот кудрявый мастер в очках, которому было не безразлично, каким будет его следующий проект. Данная работа — это больше чем мечта, больше чем подарок на День Святого Валентина, это стиль режиссера, который пишет роман с сотнями страниц текста, в котором можно подметить желание или иллюзию, закрепив это собственным опытом или забавной истории из газеты. Картина об экранных образах, которые могут выйти из своей роли под предлогом свободы действий или же когда находятся под запретом, считая это коммунистической провокацией, -еще одна глава в автобиографической книге Аллена, пустые места в которой он заполняет до сих пор.

Актриса, которая часто снималась в ранних фильмах Вуди, добренькая Миа Фэрроу снова выходит на площадку в образе скромной леди, которая ищет понимания, но не у друзей, а в кинозале, просматривая ежедневно голливудские фильмы, запоминая каждую деталь, которой можно поделиться с подругой на работе или пересказать своему подлому супругу, которому важнее, чтобы жена приносила деньги в дом и готовила ему ужин. Ее персонаж опрометчив, застенчив и доверчив (то что и освещает автор в каждом своем поучительном произведении, стараясь ни о ком не забыть), но еще и выходит из-за строк, предназначенных для ее роли — это пока самая лучшая роль актрисы в алленовской коллекции. Тот самый коварный гуляка, который обижает главную героиню, Дэнни Айелло сыграл отрицательный характер, который умеет махать кулаками и подбирать слова, плавно переходящие в угрозы, но еще и тот, который обязан получить по заслугам и понести наказание, не в смирительной рубашке конечно, просто, осознав, почему он не прав и извиниться. Двуличный актер и искатель приключений Джефф Дэниелс умеет обещать, но противиться выполнить, как бы не хотел его новый образ — это только фантазия, и если бы произошло все на самом деле, то только в хороших мечтаниях, те, которые и исполняет маг Вуди Аллен, — а сам артист вполне реальная особа, просто он не хотел сходить с пьедестала славы и потерять свое первое место в кинематографе, но ему тоже больно и он тоже мог искупить свою вину, возвратившись за той, что ждет с чемоданами у кинотеатра, забрав ее с собой. Это пока лучшая комедийная роль Джеффа Дэниелса.

Как сценарист и постановщик мистер Аллен просто несравним и это он еще раз доказывает, на этом он еще раз настаивает, на этом не заканчивается его научный трактат, цитатами из которого он пользуется в своих фильмах, на этом не заканчивается диалог, который не успел еще начаться, на этом не прекращается вещание, не запускаются титры, не кланяются актеры на сцене… Это один из лучших мелодраматических и комедийных фильмов, золото алленовской коллекции!

Вы верите в любовь с первого сеанса? А я верю, как только увидел ее, девушку, занявшую кресло в последнем ряду, в вязаной шапочке и перчатках, которые она не успела снять, войдя сюда. Она кого-то искала в зале, но так и просидела одна, пока все не вышли. Она ходила на этот фильм несколько раз и все кого-то искала, но затем грустно отводила лицо от публики. Я понял, кого она хотела найти — она возрадовалась, когда увидела киногероя на пленке и влюбилась сразу, с того первого сеанса, как только мы встретились взглядом, она ожидала его с первого кадра, с первого появления, как только он обратится к ней. Где же еще есть такая любовь?

10 из 10

В тридцатых, пока экономика депрессовала и бросала пить, кино расцвело всеми красками своего блестящего монохрома. Персонажи были живее, песни изобретательнее, попкорн хрустел звонче, а юморюги с передних рядов смешнее шутили. Скромная официантка Сесилия живет в двух реальностях: безработный муж-пропойца, который свободное от игры в городки время коротает за легкой домашней тиранией (чем не портрет эпохи) и располагающе темный зал кинотеатра, который, подобно любовным романам сто лет до этого, предоставляет мечтательным девушкам полуторачасовой эскейп от грязно-серой реальности. И вот, во время одного из приключенческих фильмов, путешественник, романтик, молодой Индиана Джонс и вообще мужчина в самом расцвете сил, сходит с экрана к тающей от удивления Сесилии, прямо как в клипе группы A-ha.

Вуди Аллен всегда был подвержен тоске по ушедшим эпохам. Театральные «Пули над Бродвеем», стилизованный под ретро «Зелиг», джазовый «Сладкий и гадкий», собственно, «Пурпурная роза» и, конечно, апогей возвышения начала века — недавнее «Полночь в Париже», где он своим собственным лирическим героем все прямо и объяснил. Нет, не было лучше (наоборот, было временами очень грустно), просто сейчас от двадцатых-тридцатых исходит очаровательный ретро-флёр, туманящий взор и распрямляющий искривления. Наиболее вероятно, что алленовская nostalgia абсолютно ничем не обусловлена. Несмотря на часто присутствующую на его режиссерском лице едкую нью-йоркскую усмешку, в душе он — романтик. Романтизм тут, конечно, смешан с неврозом, незлым цинизмом и прочими клевыми словами с буквой «з», но в «Пурпурной розе» умиление Вуди окружающим миром проявляется больше всего. Говоря языком воспетого им родного города, он на время сходил прогуляться в Центральный Парк из шумного урбанистического Манхеттена. «Пурпурная роза Каира» имеет все возможные виды связей с приставкой «ретро». Это одновременно и пародия, и признание в любви. Рубаха-парень Дэниелс играет две роли, как антитеза старого и нового, фильм идет смешные, по нынешним временам, восемьдесят минут, а в некоторых сценах кажется, что из-за угла вот-вот выпрыгнет Фред Астер в цилиндре и начнет бить чечетку. (Он, кстати, выпрыгнет.) Аллен, правда, не настолько наивен, как творцы тридцатнического кино, и иногда, из подсознания второй половины XX пробивается легкая-легкая ирония, но до сарказма или желчи она так и не доходит.

Вообще «Роза» — кино максимально эскапичное. Когда реальность сурова, угрюма и скучна, начинается поиск ухода от нее, который и находится под крылом важнейшего из искусств. Вуди Аллен выбирает именно тридцатые, когда, по его мнению, все это еще не было опошлено массовым телевидением с рекламой мыла и вообще обществом потребления. У объективов камер были большие от восхищения глаза, а герои фильмов только и знали, что chivalry и bravery. Все это не обязательно правда: тоска по ушедшим годам вечна, да и романтики множатся даже в наш циничный век. Уверен, лет через пятьдесят, какой-нибудь метрополисский невротик в контактных линзах в роговой оправе будет сладко вздыхать по наивным временами кривой графики и IMAX 48fps и хмуро ворчать на нынешнее 144D с тройным эффектом чувственного присутствия и возможностью выбора сюжета.

Когда в зале отключают свет, чтобы подсветить изнутри экран, душа наполняется приятным ожиданием — «Сейчас нам покажут кино!». И на это короткое время мир по другую сторону дверей кинотеатра как будто растворяется, вежливо снимает помятую шляпу и отходит в тень. Подобное чувство открытия двери в другой мир вполне способно опьянить. Заполнить собой пустоты отчаяния, которые неизбежно откроются после финальных титров. Вот и для официантки Сесилии кино — наркотик, спасающий от надвигающихся, как стены в яме-ловушке, проблем. Раз за разом она идет в кинотеатр, чтобы снова взглянуть на похождения бравого Тома Бакстера в хитовой «Пурпурной розе Каира». В пятый поход Сесилии на «Розу…» персонаж неожиданно не выдерживает и, обуреваемый любопытством и той самой магией кино, сходит с пленки прямо в зал, оставляя коллег по фильму без двигателя сюжета. Вследствие этого, последние вынуждены скучать, заниматься ерундой и переругиваться с оставшимися зрителями. Чудо, воспринятое кем-то с ужасом, отсылающим автором к поезду Люмьеров, кем-то с восхищением, кем-то с раздражением от того, что их лишили законно оплаченного сеанса, множит круги на воде, и вот уже актер, исполнивший роль Бакстера, устремляется на поиски удравшего создания, прямо в радостно ждущий его любовный треугольник.

Статные красавцы и красавицы разгуливают по голубому экрану, ослепляют своими улыбками как прожектором зрительские ряды. Герои благородны и насаждают справедливость. Конечно, кино того времени не заканчивалось на сказках для ищущих возможности отвлечься взрослых, но мрачные нуары и гангстерские саги не нашли своего отражения в «Пурпурной розе Каира». Главное в фильме Аллена — именно это тонкое улавливание удивительной роли классического Голливуда для американского зрителя времен Великой Депрессии, когда эти иллюзионы хотя бы на время отодвигали действительность, со всеми растущими как на дрожжах проблемами, отсутствием работы, страхом дня завтрашнего. Чуть ностальгический взгляд на времена, когда поход в кино почти что праздник, ведь до эры домашних просмотров еще ой как далеко. Кинематограф как изящный инструмент эскапизма, яркий экспресс с конечной станцией «Мечта». Оторванность Тома Бакстера от действительности особо подчеркивает сцена в борделе, где девицы легкого поведения восторженно, но скорее уж как музейный экспонат, разглядывают столь редкий пример принца, пусть и без белого коня. В романтическом конфликте актёра и его героя сталкиваются явь и иллюзия во плоти. Аллен уходит от сказочной сентиментальности и высказывает справедливый приговор. Грезы остаются на расстоянии сладковатых воспоминаний, предаются героиней и уходят, ну а материя манит пальцем, показывая дорогу к осязаемому счастью, но в последний момент захлопывает перед носом дверь.

Форма не всегда поспевает за замечательной концепцией. Аллен умно вуалирует тему синефильства под оболочку мелодрамы, но если уж быть честным, то между наделенной почти детским взглядом с невысказанной просьбой «заберите же меня из реальности» Мией Фэрроу и немного юродивым киногероем Джеффа Дэниелса не чувствуешь особой «химии». Их встречу все еще воспринимаешь как забавную коллизию, а не как некое чистое чувство. С героем Дэниелса-актера легче, он по определению более живой, но нужен в первую очередь для Аллена лишь для того, чтобы показать, насколько кино лучше реальной жизни. Слегка выбивается из общего ритма линия с кинотеатральными боссами, раздраженно и порядком бессмысленно обговаривающими толпы бегущих с экранов Томов Бракстонов. Словно в некоей компании забавный, лирический рассказ вдруг прерывается анекдотом в жанре «Заходит в бар мужик, а за ним страус и мокрая кошка…». Но минусы не имеют значения, когда последние кадры все также приносят героине, получившей в реальности кованым сапогом по ребрам, утешение от волшебного театра движимых картинок. Вуди Аллен искренне любит кино и верит в его силу. Эта искренность подкупает, а в большем «Пурпурная роза» и не нуждается.

Лень. Гарри Поттер. Хм. Для Вики:)

Наверное, эту фразу процитируют десятки и сотни пользователей сайта при написании рецензии. И это неудивительно. Красивая, внеземная любовь, пусть и обреченная на провал — вот чем пропитана каждая секунда экранного времени фильма.

Гениально подобраны герои. Милая и трогательная Сесиль, влекущая беспросветное существование, без шансов и без веры в счастливое будущее и вообще в будущее. И он — герой, мужчина-мечта (по крайней мере, для Сесиль). Ей так требовалось то, что мог дать он. Кажется, большое будущее. Жаль только, к реальной жизни Том не приспособлен совершенно.

Может быть, не будь показанное время Великой Депрессией, у ребят получилась бы неплохая, счастливая семья. Наверное, даже идеальная. Но увы.

Прекрасный подбор актёров вторит великолепному сценарию. Как говорит Тодоровский, кастинг — очень важное дело. И Джефф Дэниэлс в главной роли — это именно то, что нужно в данном случае. Том и Гил — они такие разные, но в то же время одно целое. И непросто выбрать среди этой пары одного довольно-таки непросто. Миа — великолепная актриса, просто рождённая для этой роли. Ей удалось изобразить именно такую Сесиль, которая проникнет в сердца зрителей и которую будет бесконечно любит Том.

Как жаль, что из этой прекрасной пары ничего не вышло. Но…

Жить мечтами — потрясающе, но реальная жизнь чуточку лучше.

PS Интересно, если в третий раз сходить на Легенду N 17, может, кто-то из героев также сойдет с экрана в зрительный зал?..

«Никогда — это слишком долго».

PPS Слишком ванильная получилась рецензия. Тогда добавлю, что парниша, отбивающий чечетку вместо работы мэтром — это высший пилотаж!

Не так давно Вуди Аллен получил свой 4 по счету Оскар. Хотя, на мой скромный вкус — их должно было бы быть гораздо больше.

Вот один из тех фильмов, который обязан был получать заветную статуэтку, не ограничиваясь только номинацией. Хотя в тот год даже «Назад в будущее» пролетел мимо номинации, о чём уж говорить…

Нельзя сказать, что задумка в высшей степени оригинальна — многие в детстве, наверное, считали, что актёры каждый раз играют заново. Но снять по такой фантазии совершенно волшебный фильм, с абсолютно доброй концепцией и тонким юмором! Такое мог сделать только Вуди Аллен.

В этом ему очень помог своей игрой Джефф Дэниелс, мне лично известный больше по веселой роли в гениальной комедии «Тупой и еще тупее». Он удивительно тонко передает всю волшебную составляющую происходящих событий. С душой играет, это видно. Ну и Миа Ферроу ни в коем случае не переигрывает, она муза Вуди, она главная героиня многих его фильмов. И пара ведущих актеров получается очень милая и добрая. Как и весь фильм, проникнутый какой-то необычной, волшебной атмосферой.

Честное слово, очень хочется, чтобы такой замечательный фантазёр успел сделать как можно волшебных вещей. Всем, кто считает, что с годами воображение притупляется — смотреть «Полночь в Париже», 2011 года. Там все еще хлеще.

Великолепный Вуди Аллен, нечего добавить!

Жизнь ужасна. Убогая работа, лентяй муж, а депрессия не только в названии эпохи. Но в городе есть кинотеатр, а значит, сократить свое бессмысленное существование на каких-нибудь два часа можно легко и с улыбкой. В конце концов, хуже уже ничего не станет. А станет только лучше. Мерцающий экран перестанет быть границей между вымышленным и реальным мирам, и из светящегося ночными огнями Нью-Йорка на авансцену обветшалого зала сойдет красавчик Том Бакстер — искатель приключений, храбрец и вообще милашка. Он признается тебе в любви, а потом…

«Пурпурная роза Каира» — очень злая шутка Вуди Аллена. Автор жестко глумится над устоями мелодраматических постановок, акцентируя внимание на до боли знакомых моментах, от поцелуя при затухающем свете до заводящегося от поворота руля автомобиля. Герой кинофильма попросту не способен существовать в реальном мире, и не только потому, что деньги наследством и по карманам, а телефон всегда белый, а потому, что сценаристы, будучи для него без малого Богами, пишут всего лишь историю. Оживить, научить и вырастить персонажа — все это не входит в их планы. Однако для все того же Аллена становится, наоборот, первостепенной задачей.

Вуди не только предъявляет аналитическую характеристику поведения персонажа, основываясь на его действиях и словах, но заходит куда дальше, чем того требует рядовое кино. Он нарушает правила, стирает рамки и выбрасывает все ненужное, оставляя место для случайных диалогов, где каждая вторая фраза — неписаная истина. Художественная действительность режиссера ограничивается лишь стилем — емким, лаконичным и нарочито доступным. Но витрина за тем и витрина, что красива и якобы видно все. Внутри прикрас куда больше и они куда менее осязаемы.

Молниеносно сменяются действующие лица, локации и одежды Джеффа Дэниелса. Потому как главное для режиссера — не найти первопричину, а рассмотреть со всех возможных сторон результаты вынужденных колебаний привычных устоев, отразившихся в жизнях голливудских звезд и типичных обывателей. Ненужный винтик, абсолютная формальность в «Пурпурной розе Каира» приобретают колоссальное значение и, если не выходят на первый план повествования, то крайне уместно дополняют общий вид. Вид, сконцентрированный на одной лишь главной героини, с которой связано в буквальном смысле все.

«Роза» ведь на том и зиждется: в ней обличается истинная натура «рабочей пчелки», наивность и доверчивость которой позволяет как минимум двум мужчинам играть с ней в свои глупые игры. Страх, пресловутый страх потерять то, что есть — хлипкое, «картонное» жилище; уверенность в наличии завтрашней грошовой работы, прибыль от которой муж вмиг спустит на выпивку и измены — перевешивает отчаянное желание не только верить, но пытаться приблизить, ощутить светлое будущее. Отчасти именно поэтому неспособность трезво смотреть на мир результирует грубым фарсом, а, окончательно укоренившись в сознании Сесилии, убеждение лишь подтверждается фактами. Жизнь ужасна. Конец. Титры.

Мистер Вуди Аллен — большой проказник, но вместе с тем умный и тонкий оригинал. Его фильмы не обходятся без неожиданных больших и малых шалостей, но зато и не похожи ни на что другое. Они всегда удивляют и до конца держат в некотором недоумении. И есть в них что-то такое, что не отпускает тебя долгое время после просмотра и заставляет и мыслью, и чувством возвращаться к себе. Они одновременно и нереальны, и очень правдивы…

Я понимаю, почему сам мастер называет этот фильм своим самым любимым. Этой картиной он осмысливает то, что является центром притяжения всей его жизни — «фабрику грёз», Голливуд. Какое отношение к реальности имеет жизнь, воссоздаваемая на экране? Как велика разница между актёром и киногероями, которых он играет? Насколько далеко может зайти человек, потерявший или игнорирующий ощущение разницы между киножизнью и жизнью реальной? Все эти вопросы становятся по-настоящему важны для любого человека, слишком погружённого в кино, — будь то профессионал, как Аллен, или простой зритель, как его героиня Сесилия. Вообще, возникает ощущение, что Вуди Аллен в своих фильмах не столько хочет посмеяться над чем-то, и уж тем более не хочет никого ничему научить, сколько пытается удержать самого себя у какой-то опасной черты, переступание которой может грозить падением в безумие. Этакая, знаете ли, «самопсихотерапия». Вот и этой картиной режиссёр очерчивает границу между реальным миром и миром вымысла — не для назидания, не для насмешки и не для проказы (хотя это и может производить впечатление насмешки и проказы), а для того, чтобы иметь возможность эту самую границу не переступать. Чётко сознавать, что киногерои — это идеализированные бесплотные образы, существующие только в нашем воображении, а актёры — реальные живые люди с неизбежными слабостями и пороками, и что реальную жизнь нельзя смешивать с вымышленной киношной, так как это приводит только к разочарованиям, — это оказывается важным для любого киномана, будь то скромная провинциальная официантка, все вечера пропадающая в кинотеатре, или признанный режиссёр, снявший множество кинокартин, но так и не отделавшийся от стремления жить в кино и играть в жизни.

Пожалуй, Аллен в этом фильме занимается ни чем иным, как психоанализом, выступая одновременно в роли психоаналитика и его клиента. Но то, что получилось, имеет значение не только для Аллена, и не только для людей, имеющих те же проблемы. Это имеет значение для всех людей мыслящих и любящих кино. Ведь кто из нас в отрочестве, юности не увлекался увиденным на экране настолько, что начинал сравнивать, а то и отождествлять себя и окружающих с героями фильмов, мечтал о встрече с ними и порою слишком увлекался этим занятием?

Решая собственную проблему, Вуди Аллен показывает пример всем нам. И в этом его бессмертный гений.

Оценка —

8 из 10

«Разве часто мужчина бывает так влюблен в женщину, что сходит ради нее с экрана?»

Фильм в фильме. Наверное, каждый когда-нибудь мечтал войти в мир фильма, или встретиться с персонажем из фильма, тем более, когда в своей реальной жизни всё не так хорошо складывается. Уйти в другой мир — уйти от проблем. Всё это очень точно и изящно отражено Алленом в этой кинокартине.

Завязка сюжета такова: во времена великой депрессии в Америке официантка Сессилия, у которой безработный муж-алкоголик, нелюбимая работа, да и вообще проблем хватает, коротает часы в кинотеатре и просто влюбляется в героя Тома Бакстера из одного чёрно-белого фильма. Какого же было её удивление, когда на очередном сеансе персонаж… просто сходит с экрана и признаётся ей в любви. Наконец-то бедняга Сессилия может воплотить свои мечты в реальность.

Хотел бы сказать, что мне нравится в фильмах Аллена, так это то, что в них на твоём собственном лице рано или поздно появится лёгкая и ироничная улыбка — весь абсурд, творящийся на экране не может не тронуть, но в то же время в этой улыбке будет выражена и грусть. От чего? От правды. Да-да, этот гений Вуди умеет попасть прямо в яблочко. Как в фильме было очень точно подмечено одним персонажем: «The real ones want fictional lives, the fictional ones want real lives» (я немного интерпретировал перевод: Реальные люди хотят вымышленной жизни, вымышленные герои хотят реальной жизни).

И ведь не поспоришь, порой так хочется просто взять и пройти через экран навстречу ночным огням, мечтам и любви…

«Пурпурная роза Каира» — вторая картина комедийного мастера Вуди Аллена, который я посмотрел. Первой была «Энн Холл». Если первой картине Вуди затрагивает вопросы, посвященные сексуальным взаимоотношениям между мужчиной и женщиной, то в «Пурпурной розе» ход совсем иной. Не просто иной, а фантастический. Он смог не только отобразить в эпохе «Великой депрессии» 30-х «Золотую» эру Голливуда, нравы звезд и обывателей, но и нечто большее. Он сделал, так сказать, фильм в фильме. Сидит себе бедная девушка Сисилия в кинотеатре, смотрит уже в пятый раз «Пурпурную розу Каира», где главную роль играет ее любимый Том Бакстер, и вдруг… Он сходит с экрана в кинозал! Фантастика. И другие герои черно-белой ленты, удостоверившись в потере своего парня, начинают играть не по сценарию и разговаривать со зрителями в зале. Конечно, это не бред.

Аллен, таким образом, стирает грани между эпохами, реальностью и фантазией, между знатным актером и бедной девушкой. Он ставит, вновь же, на первый план любовь между мужчиной и женщиной. На этот раз, не равных по положению, но равных по духу. Их отношения строятся не на эротических действиях, а на забавных диалогах и душевной близости. Однако реальность, есть реальность. И это главное условие творца Аллена в данной комедийной драме.

Персонажи кинофильмов могут очаровать зрителя всего за несколько минут, ведь над их созданием трудились те люди, которые знают, кого мы хотим увидеть на экране. Но спустя несколько часов приходится возвращаться к своей повседневной жизни, где шансы встретить кого-то похожего на очаровательного главного героя очень малы. Но, возможно, экранные персонажи также в некой мере завидуют нам и хотят сбежать в реальность. Возможно, им даже приглянулся тот, кто сидит в третьем ряду и уже пятый раз смотрит их фильм.

Режиссер и сценарист Вуди Аллен на то время успел снять достаточное количество фильмов и поработать с актерами, чей талант не вызывает сомнений и сегодня. Экспериментируя с вымыслом и реальностью, он снимает один необычный фильм, где они сочетаются невероятным образом. Сюжет переносит нас в 30е года, в американский город, чьи жители страдают от экономического кризиса, а единственной отрадой для многих является поход в кинотеатр.

Поскольку необычные события часто происходят с самыми заурядными людьми, главной героиней этой истории оказывается обычная женщина, которой не очень-то везет в жизни. Малооплачиваемая работа и грубый муж забирают у нее все силы, и что бы не сойти с ума или не покончить от тоски жизнь самоубийством, Сесилия сбегает от своих проблем в ближайший уютный кинотеатр, где хотя бы на несколько часов может окунуться в сказочную жизнь героев. И когда в один прекрасный день с ней заговаривает экранный персонаж, Сесилия даже представить себе не может, чем все это обернется. Миа Фэрроу, тогда будучи в гражданском браке с Вуди Алленом и часто исполняя в его фильмах главные роли, отлично сыграла столь наивную, простую женщину, которая отчаянно пытается вырваться из своей серой жизни и найти счастье хотя бы по ту сторону экрана.

«- Я сыграл эту нудную роль две тысячи раз, и теперь я свободен!»

Новому знакомому главной героини надоело изо дня в день повторять одни и те же самые фразы, поэтому он решает сбежать в настоящий мир, где не играет закадровая музыка, а цвета не ограничиваются черно-белой гаммой. Том Бэкстер является очаровательным джентльменом и дарит Сесилии все то, чего у нее никогда не было — искреннюю любовь, заботу, понимание. Но тут на горизонте появляется актер Джил Шеперд, который создал этого персонажа, желая вернуть все на прежние места. Джефф Дэниелс бесподобен в этих ролях. Ему удалось показать действительно разных персонажей. И мечтатель из мира грез, и эгоистичный карьерист, заботящегося лишь о своем благополучии, получились самобытными образами. А вместе с мисс Фэрроу они показали самый необычный любовный треугольник, который только может случиться на экране.

История Сесилии была бы менее драматичной, если бы не ее собственный муж. Супруги должны поддерживать друг друга, но здесь супруг является настоящим тираном, способным не только угрожать своей жене, а и осуществлять эти угрозы. Такую вторую половинку, как Монк в исполнении Дэнни Айелло, уж точно никому не пожелаешь встретить на своем жизненном пути.

Вуди Аллен представляет нам удивительное хитросплетение жизни и фантазии, среди которых очень сложно выбрать что-то одно. Он показывает даже не одну кинокартину, а фильм в фильме, тяжелая жизнь времен Великой депрессии и голливудская мелодрама, ослепляющая своим шиком. Атмосферу фильмов 30х годов помогла создать музыка с озорным и беззаботным мотивом, написанная композитором Диком Хайменом. Вот только история главных героев уж совсем не беззаботна, ведь кино — это лишь частичка жизни, ее приятное дополнение, а не полноценный заменитель.

«- Разве часто мужчина бывает так влюблен в женщину, что сходит ради нее с экрана?»

Какими бы прекрасными не были экранные персонажи, в них лучше не влюбляться. Ну, разве что до тех пор, пока на экране не появятся финальные титры.

Хотелось ли тебе, дорогой зритель, когда-нибудь попасть в удивительный мир по ту сторону киноэкрана? Да-да, в тот самый мир, где любовь вечна, герои храбры, взгляды загадочны и улыбки идеально белоснежны?

Единственным спасением романтичной Сесилии (Миа Ферроу) от тягот жизни — крошечная зарплата официантки в нью-йоркской закусочной, нелюбимый муж (Дэнни Айелло), который нигде не работает да, вдобавок, напивается и периодически её поколачивает — становится кинематограф. Девушка может по нескольку раз пересматривать любимые фильмы, а потом с горящими глазами делиться впечатлениями, однако в реальность её возвращают крики-жалобы клиентов, которым она в очередной раз, замечтавшись, забыла подать яичницу или принести счёт.

Однажды Сесилия приходит в кинотеатр, чтобы пересмотреть любимую «Пурпурную розу Каира» с красавцем Томом Бакстером (Джефф Дэниэлс), и вдруг случается чудо (и хочется добавить — такое бывает только в кино): Бакстер сходит с экрана в зрительный зал и признаётся Сесилии в любви. А чуть позже в жизни героини появляется Гил Шепперд — актёр, сыгравший Бакстера.

Два героя, один из которых — преломление другого, казалось бы, несуществующий и выдуманный, порой наивный в своей экранной «философии» («А почему свет не гаснет, когда мы целуемся?»). Второй — вполне реальный человек, актёр, исполнивший множество ролей. И ты веришь в то, что экранный персонаж способен влюбиться, только любовь у него идеализированная, а иной он никогда не видел. И ты вполне можешь понять героиню, которой хочется спрятаться в красивой киножизни, безумстве романтики, танцев и восхищения собой, которой хочется обладать одним из символов спокойной и роскошной жизни — телефоном белого цвета. И ты понимаешь, что если женщине нужно делать выбор — она, конечно, за удачный и реальный итог.

Ломая «четвёртую стену» (воображаемая граница между зрителем и художественным миром), Аллен, конечно, не отказывается от своего иронического стиля повествования. В то время, как все ищут пропавшего персонажа, на экране разворачивается своя, уже неподвластная сценарию жизнь: герои чёрно-белой ленты сидят в гостиной и смотрят на зрителя, появляются в действии раньше положенного срока, а кто-то может бросить скучные обязанности метрдотеля, променяв их на заразительный пляс чечётки. И самостоятельной жизнью может попытаться пожить герой из каждой копии этого растиражированного фильма.

Получившая в 1986 году множество наград (в том числе номинированная на «Оскар» в категории «Лучший оригинальный сценарий»), «Пурпурная роза Каира», по признанию самого режиссёра (и что, собственно, неудивительно), — один из любимых собственных фильмов.

Вуди Аллен, как известно любит три вещи: Нью-Йорк, старый добрый новоорлеанский диксиленд, эпохи довоенных биг-бэндов и собственно говоря кино. «Пурпурная роза Каира»- это как раз исчерпывающее признание в любви искусству экрана, так же, как в своё время картина «Манхэттен»- была его признанием в любви своему родному городу.

И когда Аллен не живописует красоты нью-йоркского Центрального парка, под пространные музыкальные полотна Гершвина, он легко отправляется в прошлое- «в эпоху радио», где появление первых звуковых фильмов совпало с рецессией американской экономики. И кинотеатры превращались в подлинные «храмы», для измученных великой депрессией «страждущих душ», «молящихся» на чёрно-белые образы голливудских киноикон.

Аллен обожает экран, а экран фильмы этого талантливого еврея-неврастеника. Будучи закоренелым атеистом, режиссёр в своих картинах, сначала даёт герою надежду на чудо, но в конце всегда её отбирает, словно говоря своему зрителю, ну что вы- это же всего лишь «Великая иллюзия». Характерен в этом смысле финал этой ленты, когда последним кадром, Вуди повторяет знаменитую концовку «Ночей Кабирии» Феллини, да и в целом это кино отсылает ко многим работам итальянца.

И конечно же «Пурпурная роза Каира», не состоялась бы без бывшей музы(и как сейчас говорят- «гражданской жены») режиссёра- Мии Фэрроу. Актрисы гармонично сливающейся с любым сюжетом, в амплуа- вечной девушки без возраста, да ещё и постоянной жертвы обстоятельств, ищущей лучшей женской доли.

Естественно, традиционно достаётся от постановщика и «свадебным генералам» кинопроцесса — продюсерам, наполняя абсурдом и сатирой действие фильма, Вуди в открытую отстаивает право на свободу творчества.

И всё же, эта ностальгическая история, продемонстрировала нам, что внутри этого вечного циника- Вуди Аллена, может жить такой глубокий тонкий лирик…

9 из 10

Перед нами один и лучших фильмов Вуди Аллена за все его творчество, даже он сам считает его лучшим. И уж точно один из самых душевных его фильмов (даже характерного сарказма очень мало). Ну и заодно, один из моих любимых. Но в то же время он страшно недооцененный, в прокате провалился, получил не так уж много наград, да и особой популярности у зрителей тоже.

Главным достоинством фильма оказался сценарий. Сюжет очень оригинальный, а основная задумка на грани гениальности, мечта любого киномана. Смотреть на все это дело довольно интересно, а поначалу и захватывающе, в недостатки бы отнес только вторую половину действия, когда сюжет начинает явно провисать. Как я и говорил ранее, удивляет практически полное отсутствие характерного для Аллена сарказма, все очень мило и душевно, хотя и немного грустно. Смысловая часть вызывает особый интерес, на первый взгляд, кажется, что фильм о сказках. Но разве кино это не сказка, да и вообще что это? Отражение реальности или же ее искажение, способ вдохновить человека на что-то хорошее либо пропагандистская машина капитализма? Но Аллен на этот раз отбрасывает лишний цинизм и предлагает сделать выбор самому зрителю, хотя для себя он уже, наверное, его давно сделал, впрочем, как и я.

Очень порадовала режиссура. Отлично воссоздана атмосфера тридцатых годов прошлого века, по-своему очень приятная. Да и вообще фильм вышел очень добрым и душевным, чувствуется большая любовь режиссера к своему детищу. Снято на высоком профессиональном уровне, местами даже красиво. Хорошо подобран саундтрек, хотя не сильно запоминается. Отлично сыграла Миа Фэрроу (одна из лучших ее ролей) вместе с Джеффом Дэниилсем (вот уж кого не ожидал тут увидеть!), жаль только что самого Аллена нет в актерском составе. В общем, все на высшем уровне.

Вывод: очень трогательный и немного грустный фильм о любви к кино. Каким бы оно ни было. Всем советую!

Оценка:

10 из 10

«Пурпурная роза Каира» — один из центральных фильмов в творчестве великого и грустного комика Вуди Аллена в золотой период, когда Вуди достаточно поднаторел в режиссуре и не увлекся серьезными драмами, растеряв львиную долю ироничности. Это тот Аллен, которого мы все знаем, любим и которому поклоняемся. Певец Нью-Йорка, Америки середины двадцатого века и вообще олицетворение всего, что мы о ней знаем. Скажу больше, «Пурпурная роза Каира» — это фильм о фильме, вернее о том, как человек пытается скрыться в потусторонней реальности, в том ярком мире, где герои всегда благородны и прекрасны, а шампанское и приключения текут рекой, в мир, где неизвестна простая обывательщина и смертная скука жизни. Конечно же, все это относится к кинематографу 30-ых, не достигшего еще реализма, а посему волшбеного и загадочного.

Сессилия — в душе одинокая замужняя официантка на паршивой работе и живущая с толстым грубым свином, которому дела нет до ее чувств. Великая Депрессия еще больше обеднила жизнь, и для таких романтичных особо как Сессилия главным развлечением и отдушиной стал кинотеатр, где можно скрыться в темноте зала и погрузится в светско-гламурную иллюзию красоты жизни. Примечательно, что героиня настолько часто ходит в кино, что невольно приходишь к выводу, что сейчас бы даже и без Великой Депрессии на пять сеансов подряд чаевых официантки не хватит. Дешевое кино, если это правда, безвременно кануло в Лету, и даже в чем-то испортилось. Нет красивых театрально украшеных залов, занавесей и табачного дыма. Зрителя загнали в рамки формальных приличий, лишив свободы и убивая чувство прекрасного грубыми пустыми стенами кинозалов. А как Сессилия смотрит на экран! Воистину, только так и надо, а не давиться поп-корном и колой.

Итак, когда жизнь становится совсем уж невыносима, происходит чудо, и любимый герой Сессилии Том Бастер сходит с экрана со всем своим очарованием и идеализмом. Здесь кино смешивается с реальностью, история преобретает характер сенсации. Герои на экране не знают что делать, и живут как хотят вне законов сценария в отдельной мизансцене, на которой застыл фильм. Пока продюсеры, прокатчики и персонажи паникуют, Том Бастер и Сессилия завязывают прекрасные отношения, бесплатно обедают в ресторанах и подумывают о свадьбе. Все бы ничего, если б на нежданное счастье Сессили не позарился актер, сыгравший Тома Бастера. В прошлом одинокая женщина, а ныне ополоумевшая от радости Сессилия вынуждена сделать выбор между миром фантазий и реальной жизнью.

Смешно и одновременно грустно. В излюбленной ироничной манере Вуди Аллен препарирует зрителя и самую иллюзию кино, пересказывая известную истину, что идеальный образ героя, и сыгравшего его актера, — это далеко не одно и то же, а подчас и прямо противоположенные ценностные ориентиры. Тонкий удар для тех, кто верит, что голливудские актеры такие же замечательные, какими стараются выглядеть на публике. Прокат подходит к концу, афишы сорваны и проектор гаснет. Где-то здесь кончается сказка, для Сессили она кончается нравоучительной трагедией, но все временно. Индустрия еще себя не исчерпала, и завтра покажут новый фильм. Девушка все с такими же бесконечно влюбленными глазами будет смотреть на широкий экран, где Фред Астер и Джинджер Роджерс танцуют волшебный вальс.

Но кино ведь не виновато, оно не разрушительно. Кино благосклонно принимает в свой мир людей, разочаровавшихся в реальной жизни. Тут, правда, лучше не знать, о процессе его производства, иначе волшебство может обернуться суровой прозой жизни и жестким бизнесом. Об этом и рассказывает, как мне кажется, чудесный, умный фильм Вуди Аллена «Пурпурная роза Каира».

10 из 10

Есть два фильма, которые я люблю пересматривать, «В джазе одни девушки» — когда весело, и «Пурпурная роза Каира» — когда грустно.

Главная героиня Сесилия мечтательная, нежная, скромная и бесконечно несчастная. Никто не смог бы сыграть лучше Мии Фэрроу, ей удалось передать потрясающий образ женщины нежный и кроткий, совершенно не вписывается в грубые жестокие события реального мира. Пусть её наивность кажется сначала смешной, к середине фильма вы начинаете сами чувствовать, что испытывает девушка. Она самый яркий и запоминающийся персонаж.

Когда смотришь этот фильм тебя уже не интересует бюджет картины, сборы касс, год выпуска, плохие/хорошие декорации, «звездный» состав актеров… ты просто смотришь жизнь и про все остальное забываешь.

Давным-давно я увидела этот фильм в кинотеатре, казалось бы средний фильм, ничего особенного, в каких-то моментах даже надуманный, но как же он цепляет, я долго не могла выкинуть его из головы.

Он вызывает не банальные эмоции: грусти, радости, удовлетворения; а те, что посещают гораздо реже: сострадание, сочувствие.

Ситуация до боли жизненная, пусть и представлена немного абстрактно, мы придумываем себе идеал и вдруг встречаем человека внешне ему соответствующего, и что же? Смириться с недостатками настоящего человека или продолжить нежить вымышленный образ? Сесилия сталкивается именно с таким вопросом.

Но самое эмоциональное это конец, не смотря на всю трагичность, он просто восхитителен, восхитителен именно своей неожиданностью! И хотя таких как Сесилия в жизни я называю наивными дурочками, к концу фильма я полностью перешла на её сторону и забыла о всех своих принципах.

Море эмоций, замечательная актерская игра и ничего лишнего (ни взрывов, ни нагромождений компьютерной графики, ни пафоса, ни фотошопа). Фильм достоин наивысшей оценки.

10 из 10

Сесилия — отчаянная киноманка годов Великой Депрессии, оказывается вовлеченной в пренеприятную заварушку. Том Бакстер, весь из себя такой положительный и крайне идеальный киногерой, сбегает с экрана прямиком в растерянные объятия нашей Сесилии — полной неудачницы, если называть вещи своими именами.

Никак не романтичная работа официантки уплывает вместе с разбитыми Сесилией чашками, тарелками. Она готова терпеть обиды от мужа-оболтуса и смотреть сквозь пальцы на его измены. «Ты все равно вернешься», — кричит он ей в спину. Впрочем, до реальной жизни Сесилии нет никакого дела. Все, что ее волнует на сегодняшний вечер — это очередной показ «Пурпурной розы Каира». Трепетное ожидание киносеанса, а также бесконечные разговоры о карьере и личной жизни звезд кинематографа на фоне тусклой, бедной, апатичной жизни мелких сошек 30-х годов — все это кажется спасительным глотком, осознанным полетом в забытье, чтобы только не видеть правду — жестокую, немилосердную.

Я бы назвала «Пурпурную розу…» маленьким шедевром. Ведь он действительно идет совсем недолго, что характерно для большинства работ Вуди Аллена, но в этом часе с небольшим хвостиком напичкано столько всего, что и не разобраться сразу. В первую очередь — это юмор. Ирония над обожествлением кинозвезд, которые в реальной жизни оказываются мелочными самозванцами, падкими до лести. Это ни в коей мере не высмеивание. Плавно, по-мастерски незаметно, и это следующее, — ирония сплетается с тонким психологизмом. Аллен, как истинный художник, несколькими штрихами создал настоящие образы, которые продолжают жить, отгородившись от картонных типажей. То, что кажется таким простым, если копнуть, если пойматься на крючок, — выливается кучей вопросов и размышлений.

«Пурпурная роза Каира» — смотрится на одном дыхании. В этот фильм легко погрузиться. Он заставит вас смеяться, сопереживать. Но лично для меня «Пурпурная роза…» оказалась с щепоткой соли на сердце. Когда Сесилия, оправившись от сделанного ею выбора, сидит в кинотеатре и, зачарованная, наблюдает за воздушными па Фреда Астера и Джинджер Роджерс из «Цилиндра», внутри меня растекается тоскливое тепло. Ее лучезарные глаза, полные добра, любви и надежды, они вам никого не напомнили? Мне вот отчего-то вспомнилась одна женушка-муза одного великого итальянца. Хотя… все может быть.

Кинотеатры — храмы для людей, страшащихся жизни (с)

Харри Мартинсон

Существует множество способов укрыться от реальности, и практически каждый из нас выбирает свой собственный: для кого-то этим «прибежищем» становится, к примеру, музыка, а кто-то, как героиня фильма «Пурпурная роза Каира» Сессилия, выбирает кино.

Девушка буквально помешана на фильмах и звездах кино 30-х годов, таких как Фред Астер и Джинджер Роджерс. Мечтая попасть «по ту сторону экрана», Сессилия тем самым тянется к идеальной, роскошной, богатой, а главное, размеренной и упорядоченной жизни, что и не удивительно: работа официанткой априори не может приносить ни морального, ни даже физического удовлетворения, а дома дела идут еще хуже — муж не работает, поколачивает, да и вообще ведет себя самым отвратительным образом. Попытки Сессилии расстаться с мужем безуспешны, ведь она слишком слаба, боязлива и неуверенна в себе, чтобы решиться на столь координальную перемену.

Вот она и проводит целый день в мечтах, а вечером идет в кинотеатр, чтобы попасть «в сказку». И однажды сказка сама спукается к ней прямо с широкого экрана в лице «сказочного принца» — одного из главных героев мелодрамы «Пурпурная роза Каира» Тома Баскета. Герой этот — сугубо положительный, своей наивностью похожий на Сессилию, к сожалению, совершенно нереален.

В это время в самом фильме, из которого сошел герой, начинается переполох: такого еще не бывало! С присущей ему иронией, Вуди Аллен показывает нам трения актеров и споры об извечной актерской проблеме: решению вопроса типа «а кто в доме хозяин», то есть кто-же все-таки из них главный, на ком держится фильм?

Комично показаны и «реальные» деятели киноиндустрии, к примеру, начинающий, но уже приобретающий популярность, актер (а в прошлом — водитель) Джим Шепферд, исполнявший роль Тома Басктера. Узнав от своего агента о столь необычайном инциденте, он боится, как бы его карьера не была загублена совсем нежданным скандалом, и судорожно начинает искать, по сути, себя, то есть сыгранного собою же персонажа. И находит через Сессилию, уже сблизившуюся с Томом. К слову сказать, Вуди Аллен, написав половину сценария фильма, «отложил его в долгий ящик», а вернулся к работе только когда к нему пришла идея ввести в действие «реального» актера.

Влюбляясь в Сессилию, Джим, на самом деле, влюбляется в самого себя и в те похвальные речи, которые Сессилия щедро расточает в его честь. Этот любовный треугольник, и даже четырехугольник (ведь есть еще муж Сессилии, без сомнения, самый неприятный персонаж фильма), вводящий девушку в замешательство (она говорит: «Вчера меня не любил никто, а сегодня сразу двое»), савит ее перед выбором между реальным Джимом Шепфердом и выдуманным Томом Баскетом.

Один из лучших моментов фильма — это как раз сцена выбора Сессилии, в которой звучит замечательный диалог:

Том: «Я люблю тебя. Я честен и на меня можно положиться. Я смел и романтичен».

Джим: «А я настоящий»

Крупный план лица Миа — заключительный кадр этого, по моему мнению, одного из лучших фильмов Вуди Аллена, его четвертой совместной работы с мисс Фэрроу, передающего необыкновенную атмосферу Америки времен Великой Депрессии и несущего простую, но чрезвычайно важную мысль о том, что идеальна может быть только мечта, а жизнь гораздо сложнее и многограннее.

Этот фильм — совершенно законченное произведение, которое стоит посмотреть хотя бы из-за того, что Вуди Аллен не раз говорил, что «Пурпурная роза Каира» — его самый любимый и удачный фильм.

Ну а для тех, кого интересуют полученные фильмом награды, нужно сказать, что фильм в 1984 году получил премию Сезар как «лучший иностранный фильм», приз ФИПРЕССИ в Каннах, а также «Золотой глобус» за лучший сценарий.

Живые жаждут вымышленной жизни,

а вымышленные — настоящей (с)

Пурпурная роза Каира

10 из 10