Бразилия (1985)

Фантастическая драмеди. Эпатажная сатира. Антиутопический нуар. Великолепные декорации и антураж, которые, даже несмотря на то что выглядят уже несколько устаревшими, всё равно смотрятся очень стильно и привлекательно. Чувствуется мастерское перо Терри Гиллиама. Общая атмосфера смахивает на ретро-фантастику. Много ситкомовщины, но при этом довольно едкий стёб на социальное и политическое устройство общества. Этакая монтипайтоновщина. Замечательный Джонатан Прайс. Хоть и в большинстве актёры кривляются, не плохо и в тему, но всё равно это клоунада. Прайс при этом умудряется выглядеть очень милым и естественным. Есть ещё классный и забавный Роберт Де Ниро в маленькой роли.

Сюжет абсурдный и в нём очень много формы. Такой безумный аттракцион. История любви клерка, который продирается через бюрократические и социальные препятствия безумного общества мира будущего (которое кстати уже наступило). И грустный финал о том, что хороший человек в этом безумном мире может быть счастлив только в мечтах.

Кино сейчас смотрится уже несколько наивно и кинематографически несколько устаревши, но всё равно это отличный и оригинальный фильм. Но сейчас наверное уже больше для совсем киноманов.

Если легенды не врут, то с этим фильмом его создатель Терри Гиллиам в самом деле объездил десятки стран и в каждой ему говорили: «В вашем фильме есть частичка нашей страны».

Теперь этот миф, а то и чистая правда, что не важно, но это уже частички знаменитой… Антиутопии? Утопии? Сатиры в стиле дизель-панк? С фильмами этого режиссёра постоянно проблема: они то создают путаницу в голове любителей раскладывать фильмы по жанрам, то вводят зрителя в столбняк. Это происходит из-за погружения в такую особенную мечту с одновременными обломами шаблонов, что внятно высказаться невозможно.

Суть дела: приблизительно британец не слишком счастлив в повседневности и рутине, но выход за рамки стандарта делает его то ли революционером, то ли мечтателем, то ли настолько маргинальной персоной, что ничего, кроме лоботомии ему не светит.

А любимый фокус Гиллиама состоит в том, что зритель начинает оглядываться и ломает уже собственные шаблоны — вдруг замечает, что рутина не в киношной, а в натуральной жизни настолько же непереносима и коварна, как тот мир, из которого персонажи феерии абсурда, в которой у Британии псевдоним Brazil, пытаются убежать то ли в мечту, то ли в бред, то ли на эшафот, то ли в небеса.

А в официальных источниках всё скучно: Brazil — культовый сатирический фильм-антиутопия… Антиутопия — это, вообще-то, изображение нежелательного, пугающего, отталкивающего строя или общества. И так говорят об отношении автора, а не о том, к чему у него вдруг случилось отношение.

При таком описании легко сказать, что автор антиутопии сбрендил. А часть населения планеты не может такое учудить на своей территории, от чего антиутопией другим людям покажется дотошный показ хроники и художественный анализ? Что-то такое ведь было в XX веке… Не так ли?

Желающие оценить варианты могут посмотреть «Обыкновенный фашизм» — это публицистический документальный фильм Ромма, снятый на «Мосфильме». Учтём, что с момента премьеры в 1965 году, фильм не оставляет зрителя равнодушным. А свой фильм Гиллиам снял как раз в том году, который дал название жуткому роману Оруэлла. В прокат он вышел уже в 1985 году, и с тех пор о нём всё спорят и спорят.

В итоге всем, желающим убрать шоры, сломать стереотипы, шаблоны, обрести чистый взгляд и понять, что в нашем привычном мире естественно, а что абсурдно, стоит посмотреть и фильм Ромма, и феерию Гиллиама.

И решить, где феерия, где утопия, а где антиутопия, и где настоящий кинонашатырь для выведения публики из сладкого обморока самообмана в жутковатую реальность.

9 из 10

Терри Гиллиам — любитель заострить внимание на бедовых мечтателях-романтиках, обаятельных псевдо-борцах с большими братьями и тягучей повседневностью. Продолжает подобную вереницу «Бразилия» — антиутопический продукт манерных восьмидесятых. Не позволяйте названию картины наталкивать вас на ложный след сюжета, государство в Южной Америке ни сбоку, ни с припёку, это всеголишьнавсегопростонапросто мимолетная отсылочка к острову блаженных из кельтской мифологии — «Brazil» и саундтреку, песне Ари Барросо «Aquarela do Brasil».

Фильм невероятно обаятельный и сочный, можете закидывать его в себя, как орбит баблгам хоть каждый вечер, жевать сей вычурный абсурд надоест ещё не скоро, если поймать настроение безумного кичливого сюрра.

Тоталитарно-бюрократическое общество Англии будущего ведет нескончаемую антитеррористическую акцию не против, а ВО ИМЯ!

Главный герой, Сэм Лоури — младший помощник помощника чиновника низшего ранга в Министерстве Информации. Несмотря на влиятельную мать, старательно пропихивающую Сэма по карьерной лестнице(в небо, но ведущей вниз), сыну предпочтительнее тараканья должность, лишенная всяческого бремени ответственности и лишних обязательств. И дальше бы «Жил на свете таракан, таракан от детства…», если бы не фэм фаталь, приходящая ГГ во снах. Процесс перемен запускается, как только Лоури встречает роковую женщину во плоти(правда, ангел из сна оказался мужеподобной дальнобойщицей с папиросиной в зубах, ну да и ладно). Сэм соглашается на повышение, дабы разузнать о незнакомке. Пресловутые поиски быстро впутывают героя в террористический заговор и ставят крест на карьере Лоури

Первоначальное название картины отражало суть четче:«1984 1/2 ». Гиллиам действительно закопал в «Бразилию» одну вторую оруэлловщины, просто пародийно это оформил: антиутопия по Гиллиаму — это бардак, бесконечная бюрократия, формальное и наплевательское отношение к работе(фильм пристыдил и осмеял меня в исполнении собственной работы). Здесь никакому винтику нет дела до болтика, подавно никого не волнует целостность и исправность механизма целиком, большую важность представляет не одобрение Большого брата, а галочка в верном месте, чувство мол «отстрелялся». У Оруэлла вас придавят ногтем за антигосударственные слова и мысли, а у Гиллиама — потому что в ордере на арест опечатка.

Бедный Гиллиам, обделенный бюджетами ввиду чрезмерной абсурдности и заведомой кассовой провальности собственных экранизаций, напав на след вероятно своей лучшей картины, выгрызал деньги буквально отовсюду, проблемы со съёмками и с продвижением фильма были настолько тяжёлыми, что у Гиллиама случился временный паралич обеих ног. Все-таки нужно отдать должное человеку, выстроившему мир будущего из известной субстанции и палок. С помощью освещения, ракурсов и монтажа Гиллиам снял фильм, вошедший в киноисторию.

Всегда греет душу образ героя, который решился. Решился променять комфорт, стабильность и размеренность на абсурднейшую экспедицию за своими эмоциями, за своей ЖИЗНЬЮ. Действительно печально за Сэма Лоури, который подобно Икару решился и не осилил.

Гиллиам ведет нас к пессимистическому умозаключению — находясь «в системе/матрице» дерзить на монументальные подвиги мы на самом деле можем только в снах и мечтах. Однако, находясь в своих грезах, мы проигрываем реальности своё собственное время, на волну успеха может сигануть только реалист.

Эта картина известнейшего американского режиссера Терри Гиллиама повествует о гипербюрократическом мире, в котором таким людям как Сэм Лаури в исполнении блистательного Джонатана Прайса явно не место.

Главный герой является примерным, трудолюбивым и талантливым работником одного из многочисленных отделов «бумажной» системы, доброту и готовность прийти на помощь которого с удовольствием использует трусливый начальник отдела мистер Курцман (Иен Холм). Сэм даже не желает идти на повышение в более крупный и перспективный отдел, в связи с тем, что не хочет зависеть от своей матери (Кэтрин Хелмонд) яркой представительницей элиты, всячески способствующей продвижению сына по карьерной лестнице, договариваясь за его спиной об этом с главами различных отделов.

Настоящая жизнь Сэма проистекает в его снах, где он предстает крылатым рыцарем, спасающим таинственную принцессу, которую вскоре встретит наяву. К глубочайшему удивлению для главного героя сон становится явью. Сила любви выявляет его истинное нутро и к уже упомянутым положительным качествам Сэма добавляется мужество, жертвенность и бесстрашие. Сможет ли наш рыцарь спасти свою принцессу в реальном мире?..

Истина любви заключается в её способности выявить всё самое лучшее, что есть в человеке. Истинно, что именно любовь является главной целью каждого человека. Стремиться испытать это чувство, подарить его другому человеку и в союзе с ним создать главное творение любви — новую жизнь, не этого ли счастья длиною в вечность хочет пожелать себе человек.

Как же жаль, что часто в рутине обыденного дня, человек перестает ценить настоящее и мечтать о будущем, превращаясь в бездушный предмет системы, призванной обезличить человеческое нутро и превратить его в подобие машины, которой необходимо выполнять заложенный в её программу ограниченный функционал.

Остается надеяться, что наши мечты в один прекрасный день станут реальностью. Сны, будоражащие наше сознание в часы физического отдыха, проявятся наяву. Реальные же цели будут ускорять эти процессы, ведь истина так же в том, что Любовь — это Действие.

Так действуйте!

«Бразилия» — собственно то кино, с которого Гиллиам начинается как самостоятельный Автор. Ведь, что он снял до этого? Детский интертеймент «Бандиты во времени», несколько фильмов вместе пополам с Терри Джонсом с участием коллектива «Монти Пайтон» да невразумительного «Джеббероуки», в котором решил поэкспериментировать с сатирой в сказочном и историческом жанрах одновременно. «Бразилия» же — не только антиутопия, ставшая культовой, не только триумф визуального кино, в котором изображение оттягивает на себя 90% зрительского внимания, но и всесторонняя антибуржуазная, антитехнократическая и антибюрократическая критика современности. Гиллиам в этой картине, представляющей собой ко всему прочему еще и массу синефильских цитат (от «Броненосца Потемкина» и «Метрополиса» до экранизации «1984» Майклом Редфордом), выступает подлинным художником необарокко 80-х, наряду с своими французскими коллегами Бенексом и Караксом.

Дотошность воссоздания возможного будущего буржуазного, рыночного, но при этом полицейского и бюрократического государства, невероятная по эффектности работа оператора и художника-постановщика поражает и по сей день. Возможно, излишними были сцены безостановочного экшена с погонями и стрельбой, делающие «Бразилию» более массовым зрелищем, чем диктует замысел, но и они захватывают дух, особенно в сцене снов главного героя. Гиллиам — никогда не был Автором на все сто процентов, он скорее, как Кубрик, насыщал коммерческую форму, доступность структуры широкой публике, подрывным содержанием. Также и в «Бразилии» образы террористов-подпольщиков, сопротивляющихся полицейскому контролю и бюрократической волоките, поданы романтически-идеализированно (а не так, как, допустим, в «Лобстере» Лантимоса, где революционерам «достается» от режиссера не меньше, чем властям).

История мелкого служащего, который неудачно влюбился, связался с подпольем и в итоге не получил ничего хорошего, конечно, навеяна Оруэллом, но лишена знакомой нам по «1984» мрачной ауры, у Гиллиама сатирический дух, порой абсурдистская ирония, унаследованная им, видимо, от «Монти Пайтона» скрашивает достаточно тяжелые перипетии сюжета, в которых мало веселого. Даже финал режиссерской версии, смело и бескомпромиссно все расставляющий на свои места, не выглядит, что удивительно, особо тяжким. Гиллиам и в этом фильме, как и в прочих своих картинах, учит зрителя свободе, независимому мышлению без оглядки на авторитеты, вере в иррациональное богатство жизни, которое не оставляет камня на камне от попыток гомогенизировать ее.

«Бразилия» — сложно структурированный фильм, но смотрится он легко и быстро, это вызвано детальной проработкой сценария и пониманием режиссером и съемочной группой своих задач: так лопоухий, нелепый Джонатан Прайс в роли незадачливого клерка, напоминающего Кафку и его героев одновременно, скупые, но точные камео Де Ниро и Хоскинса, замечательные женские роли, сцены снов героя с его полетами, рыцарством и спасением любимой — все это формирует атмосферу сказочного очарования этой ленты, придающей антиутопии черты легенды. Лично на мой взгляд, сравнение некоторыми критиками чарующе-воздушной «Бразилии» с тягостно-богоискательской «Теоремой Зеро» не вполне правомерно: конечно, это две антиутопии, два безрадостных прогноза возможного будущего, но по интонации и концептуальному посылу они не схожи (да и визуально в них не так много общего, как кажется на первый взгляд). Ведь «Бразилия» — в первую очередь сатира на бюрократию и технократию, а «Теорема Зеро» — прежде всего размышление о будущем цифровых технологий.

В любом случае, «Бразилия» не устарела ни содержательно, ни технически: бюрократия и сциентизм также сильны, как и во времена ее создания, а микс из Оруэлла, Хаксли и Замятина, приправленный юмором, которого всем трем великим книжным антиутопиям так не хватало, очень удачен. Главное то, что «Бразилия» не оставляет у зрителя упаднического, депрессивного чувства, ибо и режиссер, и его герои верят в жизнь, способную подорвать даже самый устойчивые и жесткие тоталитарные социальные схемы и модели.

Так о чём же фильм? — Да обо всём сразу господа! Ибо когда Терри Гиллиам ездил со своим фильмом по миру, то везде ему говорили, что в данном шедевре есть частичка их государства. Казалось бы, что в одном фильме невозможно уместить сразу всё и к тому же уложиться в два с половиной часа — но Гиллиам смог. Бразилия получился настолько нестандартным фильмом с выносящим напрочь мозг развитием сюжета, что предсказать, что будет дальше — просто невозможно.

Здесь высмеивают политический строй, как таковой, взяв в основу все известные формы государственного управления и шестерящих у них на службе, а также тухлой элиты. Вы без труда узрите, как демократию, так и коммунистический строй и лёгкий оскал третьего рейха вкупе с тотальной диктатурой, где полностью сгнившая система упорно цепляется за власть не особо выбирая методы влияния на общество и не позволяя даже на йоту усомниться в их исключительности.

Фильм Бразилия актуален и сегодня, даже по моему больше, чем в 1985 году, ибо сегодня мы, как-никогда под колпаком, посему эту картину можно смело назвать актуальной, практически для любой страны.

Что хочу отметить особенно — так это масштабы проведённой работы, ибо это была первая половина 80-х и на компьютере ничего не рисовали, а посему все декорации живые — а их там огого как много. За это создателям жирнейший плюс, всё сделано качественно и к делу подошли со всей серьёзностью, подарив зрителю очень качественный и хорошо вылизанный продукт.

Прочитал также, что в финальной битве, авторы обыграли эпизод из фильма Сергея Эйнзенштейна — «Броненосец Потёмкин», кто видел этот фильм, тот без труда узрит. Я понял сразу, даже смешным показался.

Вобщем сатира с элементами трагедии получилась превосходной, я даже удивлён, почему он прошёл мимо меня и я узнал о нём неделю назад, чисто случайно, хотя премьера прошла в 80-ти странах и везде её приняли крайне тепло. Бразилия заставит посмеяться, взгрустнуть и местами очень хорошо подумать о том, насколько глубоко мы стали рабами системы и самих себя.

Этот фильм Терри Гиллиама, приступивший к введению зрителя в полутранс или недоумение ещё 35 лет назад, почему-то регулярно помещают в разряд антиутопий. Не факт, что сам Гиллиам с этим бы согласился. Но кто его спрашивал?

По классике, надо было бы считать, что общество, созданное им в этой ленте, откуда-то из будущего, но в фильме полно архаизмов и кроме пневмопочты, чтобы усомниться.

Есть догадка, что Гиллиам снял пародию на американо-британский уклад, поместив не анти, а вполне саркастическую утопию в недалёкое, но альтернативное прошлое, в котором канцелярские и кухонные принадлежности прошлого и позапрошлого века мирно уживаются с псевдокомпьютерами, вошедшими в канцелярии и дома уже в этом веке. И идеалы, если их правильно подплющить под стандарт, помогут не просто выжить в безумном мире, а ещё и выжить с комфортом.

Разгадка: никакая фильм Brazil не антиутопия, а очередная попытка гениального режиссёра создать параллельный нашему мир, чтобы уродства нашего мира наконец-то стали заметней и почтеннейшая публика прореагировала.

Судя по концовке, тщету надежд Гиллиам испытал заранее и на шевеления мысли в мелкобуржуазной среде не полагался. Просто доказал в фильме, что реальное и хорошо изученное им общество нежизнеспособно.

Однако прежде других вымрут в нём романтики, мечтатели и наивные бунтари, которые так и прокисали бы в роли клерков в своих канцеляриях, если бы безумный мир не отдавил бы конкретному клерку его личный драгоценный мозоль. Вероятно, не плотский, а душевный.

Фильм до сих пор очень хорош, как и всё, что уже успел представить на суд публики замечательный мастер параллельных миров Терри Гиллиам, кто бы и как ни относился к его понятиям во времена увлечения абсурдами Monty Python. Просто не всё всегда такое, каким нам кажется на первый взгляд. А вы что подумали?

8 из 10

Где-то в 20-ом веке в антиутопической стране, общество которой пропитано тотальной бюрократией и волокитой, живёт и работает мелкий клерк Сэм Лаури (Джонатан Прайс). Ему приходится бессмысленно противостоять куче глупых запретов и чиновничьих препон. Рядовой обыватель таким образом вынужден привыкать к осторожному и тихому существованию, безропотному подчинению. Однако, встретив девушку, Джил Лейтон (Кэтрин Хелмонд), которая до этого являлась ему во снах, Лаури обретает смысл жизни и вступает в борьбу с системой. В этом противостоянии ему помогает инженер по отоплению Гарри Таттл (Роберт де Ниро), который помогает людям в своё удовольствие, ненавидя бюрократию и ненужную работу с бумажками.

Главный герой, являясь маленьким, незначительным и слабым винтиком в огромной машине бюрократии, очень напоминает Йозефа К., который сходным образом терялся в романе Франца Кафки «Процесс», пробираясь сквозь бесконечные лабиринты законов, актов и положений.

Характерный для Терри Гиллиама пессимизм, касающийся бессмысленности борьбы одиноких героев с гигантским технократическим миром, грозно возвышающимся над марионетками-обывателями, а так же грандиозные декорации и авторская художественно-образная форма, наполненная глубоким символизмом — всё это подтверждает, что фильм «Бразилия» был более чем заслуженно снискал любовь не одного поколения зрителей и был включён в множество авторитетных рейтингов, среди которых, например, список журнала Wired из 20 лучших научно-фантастических фильмов, где «Бразилия» заняла 5-ое место.

Проклятье и спасение человека — удерживать в своем сознании очень немногое. Забывать. Не думать. Отвлекаться. Уходить в себя. Представлять себя лишь инструментом в чужих руках. Не видеть очевидные сходства. Сочувствовать лишь немногим.

Вопрос: когда людоед целует своего ребенка на ночь — он представляет каков его ребенок на вкус — сырой… а жареный… а вареный?

***

Те, кто выкладывают клишированные тексты, скучающе пишут о «Бразилии» как об «антитоталитарном фильме», «фильме-антиутопии» и пр. белиберду. Как будто Терри Гиллиаму и его зрителям было и есть какое-то дело до мест и времен, где они никогда не были и которые нигде, кроме как в пропагандистских текстах не существовали.

Тратить свою жизнь на то, чем ты именно сейчас не живешь, причем так, что из этого получается настоящее произведение искусство — вещь невозможная. Раз за разом смотреть фильм, который к тебе не имеет отношение (или, на худой конец, не дает тебе отдыха) — ситуация тоже, мягко скажем, не массовая. А фильм «Бразилия» и сделан был в англосаксонском мире в 1980-е очень разумными людьми и смотрится до сих пор в достаточно массовом количестве. Почему? Потому что он не про некий «тоталитарный мир» или мир, который вот-вот с завтра на послезавтра наступит, а про них и про нас — здесь и сейчас.

***

Жизнь в режиме выборочной слепоты — тут вижу, тут не вижу. Жизнь с ширмами поперек своего мозга — тут пониманию, тут даже не замечаю и замечать не буду. Жизнь с отключаемыми чувствами — тут обливаюсь слезами, тут «это не имеет ко мне отношение/ всем не поможешь»…

Жизнь мелким винтиком с маленькими привилегиями — удобна. Жизнь с маленькой заветной тайной, которая всегда твоя, и ты с ней и в ней властелин целого мира — удобна. Жизнь, чье безбедное существование оплачено пакостями твоих предков, а ты весь чистенький — удобна. Жизнь, которая оберегаема службами, про методы которых ты отказываешься знать — удобна. Жизнь западного обывателя (а теперь и нашего) — очень удобна.

«Работа, ничего личного» — лозунг убийц человечности. Самых массовых убийц, международного трибунала для которых не было и не будет. А что будет — лишь вот такие вот редкие фильмы как «Бразилия», которые в очень хорошей маскировке (да и то чудом — см. историю выхода фильма в прокат) пытаются прошептать, что так жить нельзя.

У одних «работа на общее благо», у других — «ведь надо как-то кормить семью», у третьих — «мне обещали, что все по правилам/науке», у четвертых — «все так живут», у пятых — «но я-то/мы-то особенные, а остальные свиньи»…

Люди виртуозно научаются примиряться в своей жизни с чем угодно, если это приносит им минимальную прибавку комфорта.

Всегда и все? Нет — если «книжки он нужные в детстве читал» — если есть кому разбудить в человеке человечность — если помнит он о примере другой жизни — если он узнал в себе мужество не проспать всю свою единственную жизнь…

Терри Гиллиам же с товарищами обличает и негодует, и пугает… и бессильно сдается — он/они никуда не могут уйти — в их сознание намертво вросло с детство привитое умение разделать/отделять/не претендовать на Большее. Умение, не применять которое они не могут. А потому единственный для них выход из столь бесчеловечного мира — бегство в частную жизнь, спасение его/её/«собачки», а если, какая жалость, оно невозможно — бегство в сны/ фантазии/ нарко-галлюцинации/ бред сумасшедших.

(Кто бы из них еще имел мужество сказать, что то «бегство», которое они предложили герою — это совсем не та благость, что они изобразили. Сумасшествие — оно или предельно болезненно и/или приходит вместе с разрушение личности — а потому «счастливое лицо идиота» — оно не потому «счастливое», что «идиоту хорошо» — а потому, что там за маской его лица никого осознающего хоть что-то уже нет.)

***

Мужество быть целым — смелость видеть равными всех людей — возглас о «слезинке ребенка» — боль души за весь мир… Это из другого мира. Он тоже имеет свою цену.

Но это уже другое кино…

P.S.

…и об «английском юморе» вообще. Многие думают, что жители Британских островов и их отпрыски в своих шутках осознанно оригинальничают, что их остроты плод осознанного перевирания реальности — что их черный юмор над смертью и болезнями, смешки над низведенным до положения предмета человеком, издевательство над самыми близкими, унижение через выворачивание на публику максимально уязвимого и интимного в человеке, хохот вместе с торжествующим абсурдом бюрократии и т. д. и т. п. — что все это осознанное преувеличение «отдельных недостатков» для борьбы с ними…

Ха-ха-ха. Нет и еще раз нет. Все что здесь было перечислено — это их образ жизни. Они так живут. И все, что нам кажется «оригинальным» и специальным для «чтоб смешнее было» — это их типичное в их жизни, лишь слегка подсвеченное. В британской жизни типично обыденное расчеловечивание. Типично переключение — вот ты человек, а вот ты — уже нет и законная жертва. Вот — джентльмен, а вот — прислуга, банкрот, преступник, чужак… может быть даже по ошибке — но это все равно, что ж поделать — не повезло… джентльменам уже все равно — можно о тебя вытереть ноги — причем неважно кто ты: родственник, женщина, ребенок… Так было встарь и так остается до сих пор.

Они — большинство из них — так живут. И юморят не для того, чтобы возопить — «так жить нельзя», а чтобы проявить своё «остроумие», продать подороже свои остроту глаза, языка и пера, развлечься и сделать более комфортным существование в этом черном, как они его видят, мире. (И, кстати, объектом для «остроумия» может такой автор «английского юмора» сделать и самого себя — выставляя себя на посмешище тоже можно неплохо заработать…)

«Бразилия» 1985 года считается одной из визитных карточек Терри Гиллиама. Картина получила название по своей заглавной музыкальной теме «Aquarela do Brasil» (довольно прилипчивой, надо сказать). Но на этом бразильские мотивы заканчиваются: действие фильма происходит «где-то в ХХ веке» в неком тоталитарном государстве, погрязшем в бумажной волоките и гофрированных трубах. Доведенная до абсурда бюрократическая система, недремлющее око внутренней разведки, полицейские облавы, теракты сомнительного происхождения — в общем, все прелести антиутопического общества в весьма оригинальном антураже вымышленного будущего.

Главный герой Сэм Лоури в исполнении Джонатана Прайса — обычный госслужащий без особых карьерных амбиций, спасающийся от недружелюбного внешнего мира с помощью своей богатой фантазии. Но в какой-то момент его размеренное существование нарушается двумя событиями: случайной ошибкой в документации, из-за которой был осужден неправильный человек, и встречей с «девушкой из снов», которая в реальной жизни работает водителем грузовика.

Озабоченный спасением девушки, герой вступает в конфронтацию с адской машиной и.. в зависимости от версии фильма (североамериканская или режиссерская), выигрывает или проигрывает. Конечно, мрачная концовка Гиллиама, за которую ему пришлось побороться, выглядит более правдоподобной.

Очень харизматичным получился герой Роберта Де Ниро — сантехник-супергерой Таттл. Впрочем, нельзя быть уверенным в том, что он не плод воображения Сэма. И чем ближе к развязке, тем сложнее становится отделить реальность от вымысла. По Гиллиаму, когда реальность становится невыносимой, приходится сбегать от нее в придуманный идеальный мир — частая тема в его фильмах.

Во время пересмотра Бразилии долго пыталась понять, кого мне напоминает главный герой. Потом, наконец, дошло: это же Его Воробейшество из Игры Престолов :D

8 из 10

Талантливый художник, комик, аниматор и режиссер Терри Гиллиам обладает безумной фантазией и воображением. Необычные идеи он отображает в своем творчестве. Каждая его картина славится своей красочностью, абсурдным юмором и оригинальным сюжетом. Но данный фильм стоит особняком в его карьере, а также считается одним из главных произведений 1980-ых годов. И хотя лента провалилась в прокате, а история её проката и монтажа окутана скандалом между режиссером и студиями, это не помешало ей обрести поистине культовый статус среди зрителей.

Картина является одной из наиболее выразительных антиутопий в истории мирового кино. Автор рисует общество скованное тотальной бюрократией, тем самым являя пример острой политической сатиры. Взяв за основу классические произведения жанра, такие как «1984» Джорджа Оруэлла, «О дивный новый мир» Олдоса Хаксли и «Мы» Евгения Замятина, Терри Гиллиам совместно с известным драматургом Томом Стоппардом создал на экране удивительный образец антиутопического жанра. Авторы рисуют мрачный мир, где система контролирует всё, вплоть до мельчайших деталей. Страх перед властью делает людей марионетками, работающими в интересах режима. Общество зависящее от бумажек, эта тема всегда будет актуальной.

Режиссерский стиль и почерк Терри Гиллиама многих дико раздражает. Но я думаю в данной работе, его стилистические изыскания и авторские находки выглядят очень уместно. Если и можно было показать борьбу с авторитарным режимом с необычной стороны, да так чтобы это вызвало интерес у придирчивой публики, то этот смелый кинематографический эксперимент как нельзя лучше подходит для данной цели.

В визуальном плане создатели дали вволю свои многочисленным фантазиям. Общая депрессивная атмосфера перекликается с ярким миром грез главного героя. Такое переплетение сна и реальности, позволяет добавить в сюжет фэнтезийные мотивы. Одна битва с самураем чего стоит. Яркие костюмы, причудливые декорации и карикатурные персонажи вполне уместно выглядят в столь необычном фильме. Виртуозная операторская работа Роджера Прэтта блестяще передает противоречивое настроение ленты.

Джонатан Прайс знаменитым актером никогда не был и несмотря на восторженную оценку за его работу в этом фильме, сделать успешную карьеру ему так и не удалось. Обидно за него, так как своим участием в проекте Гиллиама он наглядно продемонстрировал свой драматический талант. К сожалению огромный потенциал так и не был реализован. А роль получилась замечательная. Роберт Де Ниро предстал в небольшой, но очень запоминающейся и смешной роли сантехника партизана. Крайне любопытный персонаж получился. Ким Грайст со своей интересной внешностью и сложным экранным характером, органично смотрится в роли девушки мечты главного героя.

Бразилия это одна из самых необычных антиутопий, представленных в мировом кинематографе. Трагикомичная драма, сочетающая как серьезные, так и абсурдные мотивы. Значимое событие в мире кино, во многом определившее развитие жанра. Важно при этом понимать, что это абсолютно авторское произведение, которое подойдет далеко не всем. Но киноманам смотреть обязательно.

7 из 10

Мой первый. Это мой первый фильм Терри Гиллиама и первая рецензия на этом сайте.

Это, наверно, единственный фильм, на который мне захотелось оставить рецензию, на столько сильное впечатление.

Хотелось бы начать, с доведённой до картины бюрократии в этом фильме — различные формуляры, справки и тому подобные противные человеку бумажки. Показано это очень утрировано, но довольно правдоподобно, сразу вспоминаются очереди в больнице и военкомате.

Весь фильм ощущается какая-то теснота, давящая на тебя во всех сценах, кроме снов главного героя. Наверно, это и есть талант Гиллиама — без каких-либо явных признаков тюрьмы показать закрепощённость населения. Кажется, все окружающее давит на тебя, считая самих же людей, пытается сломить, поджать под себя и навсегда сделать частью этой системы. Думаю, режиссёр пытался спародировать современное общество и ему это удалось. Очень понравилось смотреть на первого босса главного героя, который без него ничего и сделать то не может и никак не контролирует работу своего отдела. Ещё показательны сцены с безразличием людей на теракты и стрельбу у них под носом, как метафора на зацикленность человека в себе и его равнодушие к чужим проблемам. Сцены с трубопроводчиками, игры детей на улице и еще много и много мелочей, которые нужно посмотреть самому.

То что немного отрезвляет нас и возвращает к реальности после сатирических сцен фильма — это момент, когда наш герой — представитель мира формалистов приходит к безутешной вдове, пытается подсунуть ей какие-то бумажки. Он видит, как она страдает, и страдает она из-за этой системы, частью которой он является. И вместе с ней ему становится невыносимо от этой мысли. Очень важный момент в фильме, один из немногих серьезных в нем.

В общем, все это нужно обязательно увидеть своими глазами. Советую всем.

10 из 10

Жаль что фильм не снять по книге. Ведь тогда можно было бы смело сравнить его со своим каноническим вариантом. Однако нет, фильм является самосозданным детищем Терри Гилиама, абсолютно не похожим ни на одну ранее созданных утопий. Конечно здесь есть отсыл и к тирании Оруэлла и к технократии Хаксли, есть даже крохи от «Мы» Замятина. Но все же такая работа имеет право называться самобытной.

В центре сюжета главный герой — мужчина средних лет. Он талантливый работник и является полезным винтиком в огромной бюрократической машине. Жизнь его протекает спокойно, до тех пор, пока он не встречает девушку, которая периодически встречается ему во снах. По случайному стечению обстоятельств девушку считают террористкой и объявляют ее в розыск. Наш герой незаконно проникает в отдел сбора информации и изменяет досье на свою возлюбленною, но к сожалению его смелый поступок не остается незамеченным и теперь уже он является преступником. Его задерживают и подвергают пыткам, от чего сходит сума и навсегда погружается в мир своих грез.

Главный герой Сэм Лаури в отличии от своих соратников по цеху из вышеназванных книг не борется и не осуждает действительность. Ему нравится его работа, его устраивает состояние общества. Является благонадежным элементом общества. Он довольно талантливый и живо мыслящий мужчина, однако не претендует на какое-либо повышение своего социального статуса. Как и все вокруг он выгляди смешно и даже гротескно и конечно не замечает идиотской картины мира сложившейся вокруг него.

Все выглядит абсурдно и на первый взгляд через чур безобидно и нелепо пока режиссёр не сталкивает нас с серьезными проблемами гиперболизированного бюрократического режима. С самого начала мы сталкиваемся с чудовищным убийством невинного человека, смерть которого случилась всего лишь по ошибке одного из ведомств, допущенной в фамилии. Затем можно вспомнить чудовищный продукт все той же бюрократической системы — Генри Татл. Человек, который устал от бумажной волокиты и занимается ремонтом жилых коммуникаций без бумажных проволочек с пистолетом в кармане подобно преступнику, кем он кстати и является в обществе Гиллиама. Вообще благодаря декорациям и массовке мне при просмотре фильма стало тяжело дышать как от приступа клаустрофобии, я на своей коже ощутил муравьиную суету клерков и тесноту кабинетов в отделах. Я искренне ощутил бешенство, когда главную героиню отправляли из одного отдела в другой и обратно за необходимыми справками и печатями. Ужасные пластические операции и поступки обесчеловечивающие людей, улицы по которым кружат мусорные вихри, воздух которым невозможно дышать все это и не только в фантастической драме «Бразилия»

Фильм не создан посылом что бы изменить общество, он создам что бы каждый поднялся над своей головой и взглянул на мир по-новому.

Терри Гиллиама понимают далеко не все. Неудивительно! Ведь такое количество сюрреализма, приправленного острой сатирой и романтическими мечтами немногим придётся по вкусу. И всё же именно через это смешение он показывает нам нечто… невероятно жизненное. Картина бюрократического государства, где любая деятельность прописана до абсурда детально, беспощадная волокита, пожирающая главного героя, как только он пытается отградиться от этого безумия. Кажется, все это мы уже где-то видели и слышали много раз, не так ли? Но Гиллиам создаёт яркие, контрастные образы, показывает не только серую антиутопию, но и бредово-прекрасный внутренний мир Сэма Лаури, и через совмещение несовместимого получает ту самую жизненность, которой зачастую не хватает не только антиутопиям, но и вообще фильмам самых разных жанров. Потому что жизнь (во всех пониманиях этого слова) — жанра не имеет.

Можно не любить Гиллиама. Можно не любить его «Бразилию». Но посмотреть её хотя бы раз надо, чтобы прикоснуться к первой громкой работе одного из самых оригинальных режиссёров нашего времени.

«Suspicion breeds confidence» — «подозрение порождает доверие».

10 из 10

Бразилия — это отличная антиутопия, наполненная атмосферой абсурда и странными, но притягательными сценами и с отменной сатирой на элитное и высшее общество, которая может понравиться с первых минут.

Фильм Терри Гиллиама показывает мир, который ограничен и в то же время без нравственный. Мир в котором ограничения ставят себе сами люди, общество не хочет видеть и слышать зла и некогда не думать о плохом. Граждане Бразилии хотят только наслаждаться, до того что становятся эгоистами. Терри Гиллиам будто перефразирует Джорджа Оруэлла и Олдоса Хаксли. Режиссер в фильм добавляет ограничение как в произведениях Оруэлла, и добавил общество потребления как у Хаксли, еще своей сатирой Бразилия напоминает произведения Франца Кафки. Фильм еще хорош тем: что не является экранизацией, а плодом воображения создателей, у него интересный и оригинальный сценарий, который полон абсурда. Также Бразилия сделан со вкусом и поразительной фантазией.

Джонатан Прайс отлично сыграл человека, которому не нужна роскошь или потребительство. Ему нужна свобода и настоящая любовь.

В фильме есть пару минусов: Роберта Де Ниро мало, некоторые события фильма могут показаться затянутыми. Но фильм все ровно отличный, он и интересен и не скучный. Бразилия — это добротная антиутопия, во время просмотра встает вопрос «Комедия ли это, или фильм-катастрофа ?». Эта антиутопия притягивает просмотру, отличная атмосфера абсурда и хороша операторская, которая делает часть атмосферы. В общем отличный фильм-антиутопия, наполненный сатирой на высшее общество. Фильм надо обязательно увидеть.

Гиллиама знаю давно, ещё будучи маленьким ребёнком смотрел «Братья Гримм», кстати, не самый удачный его фильм, потом, когда подрос, узнал о «Монти Пайтон» и посмотрел множество их скэтчей + полнометражных фильмов, снятых тем же Гиллианом, но испытывать настоящую любовь к Маэстро я стал именно после просмотра «Brazil». Как можно описать ощущение… Взрыв чувств, да и как же иначе после просмотра этого удивительного фильма: замечательная музыка и мастерская операторская работа, удивительная игра актёров, сюжет, два часа держащий в напряжении и такая атмосфера, которая может порадовать любого киномана! Не даром культовый американский интернет-кинообзорщик Даг Уокер (более известный как Nostalgia Critic) считает этот фильм своим любимым (к слову, именно благодаря нему я заинтересовался «Бразилией» и посмотрел её).

И конечно же едкая сатира. Сейчас жанр «антиутопия» довольно популярен, «Голодные игры», «Дивергент» и прочая-прочая-прочая… Но удалось ли им передать саму суть жанра? Конечно нет, впрочем, что взять с кассовиков-блокбастеров… Удалось ли это Гиллиаму? ДА. Более того, он создал лучшую в своём роде трагикомедию о вреде бюрократизма, смог передать весь кретинизм подобной системы, причём как талантливо, Гиллиам, одним словом!

На первый взгляд эта картина весьма абсурдна и сумасбродна, чего только стоит сон главного героя, регулярно встраивающийся в сюжет фильма, но эта типичная гиллиамская абсурдность и сумасбродность даёт этому фильму неповторимость и чудный взрыв эмоций, который ждёт зрителя во время и после просмотра.

10 из 10

Браво!

Это был второй просмотр, и, к совершенному своему изумлению, я поняла, что в первый просмотр не поняла фильм совершенно.

А ведь фильм о воздаянии. И воздастся каждому по делам его. {Пс. 61:13; Мф. 16:27.}

Это и страшно, и печально, но смотрим далее:

Во-первых, главный герой, за которого я так переживала 15 дет назад, отнюдь не «жертва тоталитарного режима». Он прекрасно существует, работая на непыльной должности в одном из министерств, и не желает никаких перемен в своей жизни, даже повышения по службе. Его итак все устраивает. Все хорошо.

Он нервничает, споря со своей матерью, по поводу того, что она лучше знает, как обустроить его жизнь. Но если присмотреться, на фоне всех его протестов, он ничем не отличается от нее. Он — ее точная копия. Он равнодушен к окружающим его людям. Он видит только то, что ему жизненно важно — а важны его сиюминутные прихоти. Других людей и их боль он просто не замечает.

Ни секунды не колеблясь, (надо угодить начальству) он выезжает к вдове человека, ставшего жертвой бюрократической ошибки. Он рассматривает ее, как нечто формальное. Она — не человек. Она — графа для заполнения формуляра, отработанный материал. Ни капли жалости, ни одного доброго слова. Но вот в осколке зеркала появляется лицо, якобы видимое в снах — и наш герой мчится к желанной цели, отталкивая все и всех на своем пути, только бы схватить! Он врет, ни минуты не сожалея, маленькой дочери замученного Батлера — так, особо не напрягаясь. Для красного словца.

На светском приеме мать пытается свести его с дочерью своей подруги — режиссер акцентирует внимание на челюстной металлической скобе — чтобы подчеркнуть «неидеальность» и беззащитность девушки. Она хорошая и умная, но наш герой просто «спотыкается» об нее — не утруждаясь даже толком поговорить — ведь она недостойна его грез… Переступает и идет дальше.

Но вот ему «ударило в голову», и он полон энтузиазма «спасти» понравившуюся ему Джил. Она ведь так похожа на его сон!

Его, возможно, единственный друг — палач при министерстве сбора информации — настроен скептически. Но в отличие от нашего героя, он ужасающе честен — да, он делает, как и остальные, свою работу, но он не строит иллюзий. Он смывает кровь «клиентов» в раковине в той же комнате, где играют его дети. Их негде больше оставить, знаете ли… Жена тоже работает… И он сразу говорит, что девушка — смертник. У нее нет шансов. Нежелательный свидетель. Точка.

Тут надо вспомнить про особенный момент фильма — сон, в котором главный герой сражается с воплощением зла — гигантским металлическим самураем. Девушка его грез заключена в клетку, и он пытается освободить ее. Неимоверными усилиями металлический колосс повержен, и Лоуренс снимает с него маску. И к своему ужасу видит под ней свое лицо.

От кого ее действительно нужно спасать, спрашивается?

Но Лоуренс не понимает посыла, и продолжает попытки достичь желаемого. В результате его спонтанных и необоснованных действий Джил теряет работу, становится Разыскиваемой N1, а хуже того, погибают (сгорают заживо работники патруля) непричастные к событиям люди. И при всем при этом наш герой чувствует себя просто ковбоем, ему весело! Он так и не «просыпается» из мира собственных фантазий.

«Тебя больше нет — я тебя убил»…

В результате, закономерном и печальном, свидание Лоуренса и Джил прерывается солдатами спецслужб. Лоис пристреливают во время ареста «при попытке сопротивления».

На Лоуренса внезапно обрушивается реальность — допрос as is, как и со всеми остальными смертными. Ужас, боль, кровь и грязь — понятия, которые он никогда не относил на свой счет — настигают его. И никто не может помочь, и неоткуда ждать сострадания — тут каждый сам за себя, и даже знакомства матери не могут спасти — другие люди такие же эгоистичные, и здесь каждый сам за себя…

«Джек, пожалуйста, я ни в чем не виновен…»

«Сволочь… А мне, как думаешь, каково?»

Квитэссенция фильма и ужас его осознавания в том, что в главном герое легко узнать себя — жертву обстоятельств, борца с ветряными мельницами, героя собственных фантазий, себялюбивого и обвиняющего других, и незамечающего никого вокруг — абсолютного слепого к «ближним своим».

10 из 10

Что такое «Бразилия»?«Бразилия»-это сатира высшего уровня. Это частичка мира, детали которой есть в каждой стране. Фильм-бриллиант кинематографа, в который сложно не влюбиться с первых же минут.

Я читал множество антиутопий и просмотрел столько же фильмов и история этого фильма навсегда останется в моей памяти. Словно Оруэлл и Хаксли, которых режиссёр с умелостью перефразировал, Терри Гиллиам хотел показать мир ограничений(как Оруэлл)и в то же время, мир безнравственный, в котором ограничения перед собой ставят сами же люди(как Хаксли). Граждане Бразилии не видят зла, не хотят слышать зла, которое просто окружает их. Они хотят лишь наслаждаться красивыми телами и есть вкусную пищу, смотря при этом телепрограммы о террористах, которые крутят 24 часа в сутки, в общем делают всё,лишь бы не осознавать в каком люди положении.

И так, главный герой.

Сэм Лаури-«Гамлет`собственного, безумного мира. Ему чужды потребительские чувства окружающих и он мечтает о свободе, настоящей свободе и о гармонии с природой. Лаури человек, который ставит всю свою жизнь на шанс испытать чувство воли и чувство истинной любви. Что из этого вышло, можно узнать при окончании просмотра фильма.

Поставлен фильм замечательно. Каждый актёр отыгрывает на свои 100%. Оператор и монтажёр проделали собственную работу на высшем уровне. А какие тут спецэффекты, я не мог поверить, что фильм действительно сняли 30 лет назад, просто невероятная картинка!

Что же касается музыкального сопровождения в фильме, то оно заслуживает отдельного внимания. Я знаю, что бывают случаи, когда музыка, как родная, вливается в картинку и сюжет, но чтобы всё было так идеально прописано, я не упомню в своей памяти. Майкл Кэмен гениальный композитор и его музыку, после просмотра фильма, я кручу и кручу в своём сознании и проигрывателе до посинения.

В общем, это одно из тех произведений, которое нельзя оценить, а можно лишь лицезреть и наталкиваться на всё новые и новые мысли об увиденном.

P.s. Перед просмотром фильма, советую ознакомится с двумя схожими антиутопиями. Это, несомненно,'1984» и «О дивный новый мир»

Клерк Сэм Лаури (Прайс) — маленький человечек в огромном бюрократическом мире. Хочешь чего-то добиться — будь добр походить по инстанциям и собрать кучу бумажек (просто для успокоения совести, потому что всё равно ничего не добьёшься). Держится эта система на жутких компьютерах в стиле ретро, не более надёжных, чем пишущие машинки. Люди отчуждены друг от друга и в большинстве своём думают только о карьере. У Лаури есть единственная отдушина — его сны, в которых он представляет себя эдаким Икаром, летящим сквозь облака, спасает прекрасную девушку (Грейст), сражается с каким-то громадным самураем, словом, живёт полноценной жизнью.

Конечно же, находятся романтики, которые сопротивляются системе и в реальности. Один такой человек — лихой сантехник по имени Гарри Таттл (Де Ниро), который любит свою профессию и чинит людям трубы безо всяких бумажек и проволочек. Власти решают избавиться от Таттла, но в один из компьютеров попадает маленький жучок (или «баг», если говорить по-английски) и вызывает сбой, в результате чего арестовывают совершенно постороннего человека по имени Баттл. Вскоре Баттл умирает в отделе пыток, а Лаури по службе поручают разобраться с последствиями этой ошибки. И с этого момента Лаури скучать не придётся — он и с Таттлом познакомится, и найдёт девушку из своих снов (её зовут Джил) и даже осмелится замахнуться на министерство.

Писать о «Бразилии», по правде говоря, нельзя — её нужно видеть. Потому что прежде всего это самый настоящий визуальный шедевр. Каждый, кто видел «Терминатора» и «Охотников за привидениями», знает, что спецэффекты в 80-ых годах оставляли желать лучшего. Тем не менее, Терри Гиллиаму и его команде каким-то образом удалось построить в съёмочном павильоне совершенно особый мир, удивительно правдоподобный и разработанный вплоть до мельчайших деталей. Только Ридли Скотту в «Бегущем по лезвию» удалось сотворить что-то подобное. И за двадцать пять лет фильм нисколько не устарел — и я говорю это с полной ответственностью, потому что впервые посмотрел его в этом году. «Бразилию» можно смотреть два, три, а то и четыре раза — и каждый раз замечать на заднем плане новые детали.

Мир «Бразилии» ретро-футуристичен. Новые технологии в нём причудливым образом сочетаются с жуткими анахронизмами вроде толстенных труб, как будто пронизывающих всё вокруг. Компьютеры и другие технические устройства, с одной стороны, позволяют решать довольно сложные задачи, а с другой, как я уже говорил, недалеко ушли от пишущих машинок. И всё это происходит на каком-то сером фоне, от которого так и веет безысходностью (при этом, однако, фильм получился довольно красочный — и это лишь один из многих примеров того, как в нём сочетается несочетаемое).

Многие рецензенты, конечно же, сравнивают «Бразилию» с «Восемьдесят четвёртым годом» Оруэлла. Действительно, между романом Оруэлла и фильмом Гиллиама есть немало общего. Но есть и существенная разница: если в «1984» описывалось тоталитарное государство, то мир «Бразилии» — это скорее гротескное изображение того мира, в котором мы живём сейчас. В нём нет Большого Брата, какой-либо идеологии, и я вполне могу представить себе, что в нём проходят свободные демократические (без кавычек) выборы. В качестве примера можно привести сцену, в которой в ресторане происходит теракт, а люди как ни в чём не бывало продолжают обедать и ещё кричат официантам, чтобы те прекратили это безобразие (кстати, очень сложный для съёмок эпизод, когда он только начинался, я был уверен, что Гиллиам его запорет). А мне недавно как раз рассказывали о чём-то подобном. В какой-то западной стране человек решил покончить с собой, спрыгнул с крыши дома, пробил стеклянную крышу ресторана и упал в фонтан. Посетителей это нисколько не шокировало — они спокойно продолжали есть. Так что «Бразилия» сейчас более актуальна, чем когда-либо. Среди прочего, фильм напоминает нам ещё и о том, как мы зависимы от компьютеров и насколько вся эта система уязвима. Вы когда-нибудь задумывались о том, что будет, если неким злоумышленникам удастся обрушить Интернет?

Ещё одно очень важное отличие от Оруэлла состоит в том, что «Бразилия» стилистически неоднородна. Здесь очень много фарсовых, абсурдистских эпизодов — в стиле комик-труппы «Монти Пайтон», в которую входили и сам Гиллиам, и Майкл Пэйлин, занятый здесь в качестве актёра. Но если к «Монти Пайтону» у меня сложное отношение (скорее негативное), то «Бразилия» привела меня практически в восторг. Фарсовые и трагичные сцены сочетаются удивительно гармонично. А то, как сняты сны Лаури — это вообще отдельная песня.

Джонатан Прайс играет не просто хорошо — это вообще одна из лучших ролей, что я видел в кино. Великолепны и практически все второстепенные персонажи — начальник Лаури Курцман (Хольм), сантехник Спур (Хоскинс) и многие другие. А вот Роберт Де Ниро на фоне британских актёров совершенно потерялся, хотя роль у него как будто очень выигрышная и эффектная. Такое впечатление, что он не до конца прочувствовал атмосферу фильма.

«А при чём здесь Бразилия?» — спросите вы. На самом деле, Гиллиам очень долго не мог подобрать подходящее название и перебрал множество вариантов. И в конце концов назвал фильм в честь саундтрека — мелодии «Aquarela do Brazil», которая звучит в нём постоянно, правда, в очень разных вариациях. А ещё Brazil — это остров из ирландской мифологии, райское местечко. Так что Brazil — будь то ирландский рай или государство в Южной Америке — это, видимо, то место, куда стремится душа Сэма.

Короче говоря, фильм замечательный. По визуальному ряду сравним с «Бегущим по лезвию» и превосходит его по всем остальным параметрам.

10 из 10

Первая часть антиутопической трилогии Терри Гиллиама, тогда ещё 44-летнего режиссера своей самой амбициозной ленты, решившего опробовать свои силы в новом для себя жанре. Но как участник комик-группы Монти Пайтон он не мог избавиться от своей любимой юмористической манеры даже в такой, на первый взгляд, мрачной ленте. Но недостатки имеют тенденцию быть высмеянным, что и последовало в данном случае.

Офисный планктон Сэм Лаури (Джонатан Прайс) пытается отыскать девушку, которую часто видит в своих снах (Кэтрин Хелмонд). Она пытается доказать несправедливость смерти своего соседа, казнённого вместо другого преступника (Роберт Де Ниро). Так же в фильме снялись такие звезды, как Иэн Холм и Боб Хоскинс, но от провала в прокате фильм звездный состав, именитый режиссер и восхищение критиками не спасли. Проблема заключалась, скорее всего, в том, что повествование фильма провисает в некоторых моментах, из-за чего следить за сюжетом становится очень трудно. Возможно, тому виной послужили оригинальные декорации, костюмы, великолепный грим и визуальные эффекты, возможно, вычурная абсурдность картины и мизантропия героев, возможно, британский менталитет режиссера, а возможно, что и иная причина. Но будь фильм банально зрелищнее, то восхищению данным детищем не было бы предела.

Сатира, метафоричность и философичность умещаются в картине как половинки одного целого. А песня «Бразилия» 1939 года, которая в различных вариациях предстаёт лейтмотивом фильма, дополняет всю эту атмосферу нелепости и неуместности, царящую внутри правительства и головы Сэма, который все ещё является ребенком, не желающим расстаться со своими красивыми фантазиями, которым не место в таком серьёзном мире. И даже когда разрушится всё вокруг, идеальный мир Сэма продолжит своё существование, потому что там добро всегда одерживает победу над злом, чего в реальности так не хватает.

8 из 10