Однажды в Америке (1983)

Однажды в Америке

Я очень хорошо помню, как я смотрел этот фильм в детстве. Я смотрел его примерно тридцать минут по телевизору, причем начинал я его смотреть где-то с середины фильма. Я его так и не смог досмотреть, потому что я был слишком мал для такого жесткого фильма, и мне запретили его досматривать. Спустя несколько лет я, конечно, посмотрел его полностью и мне фильм очень понравился.

Только вы не думайте, что я боготворю этот фильм. Я вообще стараюсь мало смотреть криминальных картин. Просто из того, что я видел – это самый лучший фильм про гангстеров. Субъективно. Уж простите меня, но фильм Копполы “Крестный отец” я поставил бы на одну ступень ниже данного фильма. Если сложить все части “Крестного отца”, то это получится настоящий сериал, а я не люблю очень затянутые (неоправданно) фильмы. Хотя “Однажды в Америке” идет три часа с лишним, но это время пролетает незаметно в отличие от “Крестного отца”.

Да и вообще Коппола снимал фильм для людей, а Серджио Леоне снимал фильм для себя и я его уважаю за этот поступок. “Однажды в Америке” – это весь кинематограф одного великого итальянского режиссера. Леоне родился для того, чтобы снять такой великий фильм. Хотя это даже не фильм, потому что Леоне снял целую жизнь. Это очень медленное и грустное кино про жизнь парней, которые росли можно сказать на улице. Это фильм про взлеты и падения, а их в жизни бывает иногда очень много.

Мой самый любимый фильм у Леоне – это “Хороший, плохой, злой”, а данный фильм я просто очень сильно уважаю. Я прекрасно понимаю, что второго такого фильма нет, и никогда уже не будет, а это говорит уже о многом. Спустя несколько лет после этого фильма Серджио Леоне умер и данный фильм стал последним в его фильмографии. Этот режиссер снял много замечательных картин и в самом конце он подарил нам великую сагу. Эту сагу можно не любить, но посмотреть ее один нужно всем киноманам. И отдельное спасибо актеру Джеймсу Вудсу, который сыграл в этом фильме, возможно, свою самую лучшую роль. Рекомендую.

Этот фильм стоит посмотреть всем любителям гангстерского жанра и в целом хорошего кино. Однажды в Америке — драма итальянского режиссера Серджо Леоне, созданная в 1983 г. по мотивам книги «Бандиты» Гарри Грея.

История развивается вокруг небольшой группы друзей из семей еврейских эмигрантов, перебравшихся в Нью-Йорк за лучшей жизнью, но нашедшей там лишь нищету и жестокость. Еще будучи детьми, главные герои решили прорубить путь к лучшей жизни криминальными способами — воровством, махинациями, а затем и убийствами. Вышло ли из этого что-то хорошее? Думаю, ответ очевиден. Смерти друзей, тюрьма, одиночество, неудачная любовь и предательство. Главный (анти)герой Дэвид по прозвищу «Башка» (из-за своей любви к чтению) прошел через достаточное количество невзгод, прежде чем понял, что такая жизнь не приведет к счастью. Но кое-чему он остался верен и в старости — памяти о верных друзьях, за которых когда-то Башка был готов умереть.

Фильм Серджо Леоне очень откровенен — различного рода жестокость и пошлость не подвержены цензуре, что придает картине реализма, столь недостаточного в современном стерильном кинематографе. Съемки проходили в первой половине 1980-х полностью на натуре, и автор выложил всю душу, чтобы сделать картину максимально красивой и изящной — декорации были проработаны до мельчайших деталей, чтобы создать у зрителя подлинное чувство нахождения героев в Америке тех далеких времен. Для Однажды в Америке характерны долгие и растянутые сцены, хронометраж в четыре часа, как и для многих фильмов тех лет, поэтому современного зрителя, привыкшего к динамичному, яркому повествованию, это может не устроить. Тем не менее, лично я получил большое удовольствие от просмотра, восхищаясь съемками каждой из сцен.

Саундтрек фильма, написанный Эннио Морриконе, заслуживает отдельного упоминания. Музыка ныне почившего маэстро крайне сильно дополняет и даже создает атмосферу фильма, превращая и без того красивую картину в безусловный шедевр.

Гениальный режиссер, гениальный композитор, прекрасный актерский состав и шедевральный фильм.

Серджио Леоне отошёл от «спагетти-вестернов», познав себя на криминальном поприще. Детище «Однажды в Америке» занимает продолжительность почти четыре часа, что очень утомляет, поэтому смотреть стоит в два (а то и в три) захода. В картине присутствует антракт, но лучше всё-таки было поделить фильм на две части, как сделал Netflix с «Ирландцем» Мартина Скорсезе. Леоне рассматривает историю гангстеров, которые поднялись с бедных, преступных районов, чтобы стать лучшими в своём деле.

Сюжет охватывает знаменитые исторические события в штатах, которые отражаются на гангстерах двадцатых годов прошлого века, отчего можно смело проводить параллели, смотреть на одно и тоже явление под разными углами, сквозь призму разных режиссёров. Не меняется в лентах только переходящий состав актёров, повесивших ярлык криминального дела мирового кинематографа. Да, да, это я о вас, Роберт Де Ниро и Джо Пеши! Такими фильмами надо жить, надо наслаждаться историями и действиями. Постепенно получаешь удовлетворение от гангстерских передряг.

Картина итальянца смешана повествовательно, флэшбэки и флэшфорварды переплетаются между собой, отчего экспозиция ленты вызывает только вопросы: стремительные действия героев, смерти, откровения, чтобы через несколько минут переместить нас на 30—50 лет назад, когда юная шпана пыталась выжить на криминальных улицах. Этот период времени особо впечатляет, он отражает формирования группировок, показывает через подростков и детей реакцию общественности, ставит актуальные цели на первый план, не заботясь о последствиях.

Главные герои — Лапша, Макс, Пэтси, Косой — создают свою банду, включая все нюансы и дозор полицейских. Период, отражённый в это время, вызывает положительные эмоции. Пусть и планы у персонажей взрослые, решения начинают проявлять логику, но юношеская наивность и желание «иметь здесь и сейчас» сыграют с ними злую шутку. Благодаря этому флэшбэку, можно отвечать на вопросы, заданные экспозицией фильма. Теперь ты знаешь, кто как начинал, какие у кого были виды на будущее, и что в итоге стало с дружной командой. Как «Бригада» Саши Белого, так и «Спагетти» Лапши.

Флэшфорвард бросает нас в недалёкое будущее, когда уже состоявшиеся парни имеют вес, пресс и власть. Ответственность — понятие также растяжимое, поэтому можно отслеживать ошибки прошлого, имеющие последствия в настоящем. Именно благодаря тому, как Серджио Леоне преподнёс историю, именно построение временных линий сюжета позволили проникнуться к гангстерам и рассмотреть в преступных душах долю романтизма, преданности и уважения. Под душещипательный саундтрек Эннио Морриконе нас окутывает кромка тумана над районом и попытки героев навести порядки.

Перестрелки, кровавые сцены (кровь, конечно, сильно бутафорская, как у Хичкока в «Птицах») разделяют эту ленту на одну часть, одну сторону криминальной жизни. В то время как на обратной стороне нас ожидают затяжные романтические сцены, чувства любви через горы трупов и крови, грязные деньги вперемешку с доступностью женского пола и насилием, дабы показать власть и мощь. Казалось бы, что женский персонаж создаётся для контраста, но он играет существенную роль, чтобы показать слабость бандитов и привязанность сильных и жестоких личностей.

В фильме великолепно представлены переход принятия и отмены «сухого закона», отыгрываются зависимые от покровительства профсоюзы, коррупция и сила, которая захватывает всё на своём пути. Деньги и власть стали эталонами криминальной Америки, а тот, кто владеет этими ресурсами — владеет всем миром. История о том, как мальчишки стали гангстерами, история понимания жизни, история любви сквозь годы, когда индивидуальность и нрав становятся сильнее общинных понятий и стадного чувства. Три временных отрезка, связанных между собой.

Во второй половине XX-го века не так много знаковых гангстерских фильмов, которые на слуху (это более удел 40—50х нуаровских годов). В их число входит серия о Крёстном отце и один из последних фильмов Серджио Леоне, который перестал использовать любимый формат вестерна и размер плёнки 2,35:1. Собственно, от американских историй с перестрелками режиссёр и не избавился, а лишь перенёс событийность повествования во времена «сухого закона».

А там сюжет двигается в две линии, где на одной (более короткой) шпана, которая «движется к успеху», а на второй, уже более привычный (и даже тогда довольно зрелый) и прокрастинирующий Роберт Де Ниро. Собственно, исходов у классической драмы с элементами криминала не так и много. Всё движется в понятном ключе, но, всё-таки, обладает каким-то притягательным шармом. Это не тот «Мальтийский сокол» Хьюстона или вечно накрахмаленные герои Хамфри Богарта. Гангстеры Леоне это настоящие бандиты, жестокость которых режиссёр не стесняется показывать в деталях. Порой, даже, через чур. Но вот для любителей сказочного экшена тут места не найдётся — именно криминальная составляющая большинства боевиков здесь сведена к минимуму, оставляя изрядное количество времени на диалоговое кино.

И из-за нескольких факторов, в том числе упомянутых, «Однажды в Америке» обошли самые престижные награды и перманентный успех. Первое, что ни как уж не ускользнёт от критики — это убийственный хронометраж. Но после второго, весьма посредственного «Крёстного отца», эта деталь может прощаться за безумно харизматичный актёрский состав и атмосферу. Так же под раздачу можно отправить затянутые сцены насилия (из-за урезки которых, в некоторых кинотеатрах, старина Серджио психанул и бросил снимать кино… ну, это по слухам). Но это всё дело вкуса, по большей части постановщик и его итальянская команда привела документально-художественное полотно, а не выдумку. Чувствуется это и в музыке Морриконе и операторских ходах Тонино Колли. Так что если слухи правдивы, очень жаль что режиссёр отошёл, как говорят в криминальном мире, от дел. Кто знает, что бы римлянин сочинил ещё такого бандитского.

8 из 10

Просмотр этого фильма был для меня своеобразным испытанием, к которому я готовился. Ибо 229 минут хронометража! Серджио Леоне, ты что творишь? Да, ты отказался от места режиссера «Крестного отца», и решил таким образом отыграться за свой фейл?

Несмотря на огромный объём отснятого материала, этот фильм обладает своеобразной трагедией. Прокатная версия была урезана на полтора часа, и перемонтирована в хронологическом порядке. Серджио Леоне был в такой ярости, что после провала прокатной версии решил бросить кинопроизводство. «Трагедия фильма в том, что его уничтожат в той стране, для которой он создавался!» — говорил режиссёр. Более полная версия была показана в Каннах, и только благодаря этому фильм смог возыметь любовь как у зрителей, так и у критиков.

В фильме рассказывается почти 50-летняя история становления мафиози по кличке Лапша. Хотя нет, «Лапша» чего-то вообще не воспринимается, как крутое прозвище. Я буду звать его «Дошик», лады?

Ну так вот, на протяжении хронометража нам показывают, как Дошик и трое его друзей пришли к успеху. Начали в 1920-х, в разгар сухого закона, они помогали бутлегерам переправлять алкоголь, изобретая под это дело уникальный поплавок. Затем политики использовали мафию в борьбе профсоюзов и боссов завода. И при этом параллельно нам повествуют личную драму Дошика. Он очень связан со своими друзьями, но в какой-то момент ему приходится чувствовать себя предателем. Также есть место для сложных взаимоотношений Дошика и девушки по имени Дебора. Они испытывали взаимную симпатию ещё с детства, но их жизненные пути все больше и больше расходятся.

Прелесть такого повествования в том, что в полной версии оно не показывалось в хронологическом порядке. Была какая-то загадка, сначала нам показывают, как постаревший Дошик приезжает в город спустя 35 лет после произошедших событий. Потом следует цепочка из воспоминаний, перебиваясь на современную линию времени. Такой показ можно считать несколько мудрёным, но если после просмотра подумать, картина выстраивается целиком.

Прокатная версия истории о четырёх пацанах из еврейского квартала Нью-Йорка, судя по отзывам, убила весь этот шарм. Известный кинокритик Роджер Эберт так комментировал «кастрированную» версию: «Эпическая поэма алчности и насилия была перемолота в невразумительное месиво, лишённое фактуры, атмосферы, чувства времени и всякого смысла». Хотя я бы отметил, что реально, иногда надо было или ускорить персонажей, или подсократить их показанные движения. Им было свойственно ооочень мееедленно двигаться по локации или дооолго смотреть в одну точку. Что это такое, ребята? Я смотрю драму о гангстерах, а не какой-то артхаус, где можно хоть на «отвали» подойти к показу действия и сказать: «Я так вижу».

В фильме очень много актеров, ведь необходимо показать три важных временных промежутка. Но справедливости ради хочется сказать, что каждый из них был на коне. Если говорить поимённо, то я запомнил трёх человек, которые привлекли мое внимание. Маленькая Дженнифер Коннелли, для которой «Однажды в Америке» стал дебютом. Роберт де Ниро в роли постаревшего Дошика. И Джо Пеши, сыгравший одного из нанимателей ребят, которого многие помнят по роли в «Один дома».

И есть ещё один важный человек, который внёс значительный вклад в атмосферу фильма. Бывший одноклассник Серджио Леоне, композитор Эннио Морриконе. Его саундтреки по-настоящему прекрасны. Каждый из них повторяется несколько раз, но есть в них своё притяжение.

Моим любимым фильмом про гангстеров все же останется первый «Крестный отец». А «Однажды в Америке» идёт за ним следом. Он следует правилу жанра, показывая историю о дружбе, предательстве, сложности выбранного пути. А жестокости и перестрелкам отведена роль второго плана, это чисто для декорации.

Даже после долгой разлуки, два лидера в детстве, но такие разные люди в юношеском возрасте не прекращают дружбу. Во многом это связано с клятвой данной в детстве: «дружить во чтобы то не стало».

Так что дороже — клятва другу или своя жизнь?

Для персонажей ответ очевиден. Казалось бы.

Сам фильм сильно напоминает «Крестного отца 2»

- Местом музыки в фильме

- Непоследовательностью истории

- Хронометражем

- Атмосферой

Впрочем, как и многие фильмы того времени. Но почему «Однажды в Америке» — культовый?

1) Игра актёров — прекрасна. Все выдают 100%. Де Ниро — классик того времени. Это его фильмы. Его время. Хотя мне больше всего понравился Джеймс Вудс. На весь второй акт оставлять ощущение у зрителя подозрительности в сочетанием с обворожительностью и желанием к тиранской власти. Здорово.

2) Строение фильма. Структура детство — юношество — отрочество не нова для человека. Но для кино — это редкость. Здесь реализована так, что проникаешься всей жизни персонажа. Хоть и многое умолчено, здесь существуют, иногда, самое главное в жизни человека — любовь, друзья.

3) Музыка — на уровне Крёстного отца. Из той серии, когда тебе дадут послушать и ты сразу вспомнишь, из какого фильма.

В конце отвечу на вопрос заголовка под впечатлением от фильма:

Гробом. Только у кого-то будет склеп с охраной и вечно ухоженный. А у кого-то дешёвый, заброшенный, забытый. Справедливо ли? Нет. Часто ли так заканчивается дружба? Да.

Самое главное не потерять себя.

9 из 10. За культовость и вклад в развитие кино.

Примером того, насколько щепетильно, с точки зрения неоконсерваторов, режиссер должен относится к жанровым канонам, может служить фильм Серджио Леоне «Однажды в Америке». Несмотря на то, что сегодня он признан одним из эталонов гангстерского жанра, этот фильм после премьеры был фактически уничтожен американскими критиками правой ориентации.

На момент выхода фильма, гангстерский жанр усилиями киноведов на волне успеха трилогии Копполы «Крестный отец» и множества подражаний не просто возродился во всем прежнем величии, но и превратился в своеобразную метафору патернодицеи, оправдание авторитаризма и культа силы. Гангстеры представали как носители определенного кодекса чести, как семейные люди, вынужденные сами защищать своих близких и друзей в условиях, когда закон бессилен.

История гангстерского клана представала как история страны в целом, как эпос о великих делах и преступлениях, пролитая кровь оправдывалась благими целями — когда американских генералов, сжигавших в Северном Вьетнаме целые деревни, пытались обвинить в геноциде, они говорили почти те же слова, что и Геринг на Нюрнбергском процессе: «но мы делали это на благо Америки, ради ее интересов».

Реабилитация людей чести с «грязными руками» проходит красной нитью через все гангстерское кино 1980-х гг., превращаясь в метафору оправдания авторитаризма и патернализма, независимо от того, какие методы используются «ради общих интересов».

В этом контексте эпос «Однажды в Америке» раздражал неоконсерваторов именно тем, что соблюдал жанровые каноны лишь номинально — были воссозданы лишь внешние приметы того времени: одежда, улицы, интерьеры домов реконструированы в том виде, в каком они имели место на рубеже 1920—1930-х, но расстановка акцентов изменена кардинально.

Следует отметить, что Серджио Леоне сделал себе имя в киномире, создав своего рода антижанр — «спагетти-вестерн», в котором все свойственное американскому вестерну перевернуто с ног на голову. Однако, при съемках «Однажды в Америке», задачи, поставленные режиссером, были далеки от пародии — выразить неоконсервативные идеи не стандартно, без шаблонов можно было, только существенно расширив жанровые рамки гангстерского фильма. О том, что фильм Леоне имеет важнейшее значение в их поединке с наследием контркультуры, неоконсерваторы поняли не сразу — лишь в конце 1980-х, когда баталии с левыми были уже позади.

В исследованиях Ричарда Шекеля, посвященных фильму, всячески подчеркивается его сновидческая структура: фильм Леоне — это сон, галлюцинация европейца об Америке, потому все внешние черты жизни того времени не имеют ровным счетом никакого значения, гангстерский жанр выбран именно как наиболее американский, наиболее приспособленный для грез. Америка, страна пуританская (ведь фон фильма — 1930-е годы), традиционная, консервативная, становится в фильме площадкой, на которой разворачивается трагедия молодого поколения, уже инфицированного идеалами европейской контркультуры.

В фильме Леоне показана ситуация, когда в рамках традиционного американского уклада возникает некая антиобщественная тенденция, она вызревает внутри персонажей, постепенно увлекающихся тем образом жизни, который пришел из богемных кругов Европы. Леоне не морализирует о «старых добрых временах», разрушенных контркультурой, его не интересуют идеи, концепции (в 1930-е гг. они не были еще сформулированы даже в Европе), ему важна сама трансформация жизненных установок, произошедшая, по его мнению, еще в 1930-е гг., правда лишь у некоторых социальных групп.

Как мы увидим в дальнейшем, социально-политические потрясения 1960-х — результат перехода от рациональной, «прометеевской» культуры к культуре чувственной, «орфической», результат смены мировоззренческих установок в масштабе всего общества. Леоне безусловно снял свой фильм так, как мог это сделать только человек, сам переживший то же, что и его персонажи.

Его фильм — это исповедь поколения бэби-буммеров, помещенная в контекст 1930-х гг. только потому, что это позволило выявить наибольший контраст между традиционным укладом и «новым», чуждым этому времени образом жизни его героев. Если бы Леоне поместил своих персонажей, например, в 1950-е гг., жизненные ситуации, изображенные им, не были бы столь шокирующими, как это получилось в итоге. Плюс ко всему, он хотел использовать возможности ретро-стиля, чтобы изобразить тот уже утраченный традиционный уклад, который был обречен еще тогда, когда молодежь начала жить по другим правилам и уже носила в себе то, что этот традиционный мир уничтожит. Внешне мир продолжал оставаться прежним и казался незыблемым, но молодежь уже жила, не замечая норм и правил — они уже ничего для нее не значили, и это становилось, с точки зрения Леоне, источником личной трагедии для каждого из них.

Четыре главных героя «Однажды в Америке» начинают свою жизнь так, как если бы впереди у них были все удовольствия мира, в полной уверенности, что их путь принесет им одни радости. Они — абсолютно и всецело имморальны, полны витальной энергии как дикие звери, ничто их не сдерживает и им не мешает, для них границы и правила существуют, чтобы их нарушать. Вся жизнь превращается для них в непрерывный акт трансгрессии.

Когда жизненные ситуации провоцируют их на нравственный выбор, не все из них способны остановится, идя по дороге имморализма и гедонизма. Главный герой по кличке «Лапша», проходит ее до самого конца, перешагнув через все законы; ни в чем не ограничив свой эгоизм и тягу к удовольствиям, он приносит им в жертву все — свои привязанности, дружбу, любовь. И только, оставшись один, предав и потеряв все, что у него было, он понимает, что самым ценным в его жизни было именно то, над чем он смеялся в молодости и что презирал. История «Лапши» — история поколения бэби-буммеров, прошедших свой путь идеологических заблуждений до самого конца. Все во что они верили, оказалось миражом, только чтобы это понять, им пришлось заплатить слишком большую цену.

Просмотр этого фильма был для меня своеобразным испытанием, к которому я готовился. Ибо 229 минут хронометража! Серджио Леоне, ты что творишь? Да, ты отказался от места режиссера «Крестного отца», и решил таким образом отыграться за свой фейл?

Несмотря на огромный объём отснятого материала, этот фильм обладает своеобразной трагедией. Прокатная версия была урезана на полтора часа, и перемонтирована в хронологическом порядке. Серджио Леоне был в такой ярости, что после провала прокатной версии решил бросить кинопроизводство. «Трагедия фильма в том, что его уничтожат в той стране, для которой он создавался!» — говорил режиссёр. Более полная версия была показана в Каннах, и только благодаря этому фильм смог возыметь любовь как у зрителей, так и у критиков.

В фильме рассказывается почти 50-летняя история становления мафиози по кличке Лапша. Хотя нет, «Лапша» чего-то вообще не воспринимается, как крутое прозвище. Я буду звать его «Дошик», лады?

Ну так вот, на протяжении хронометража нам показывают, как Дошик и трое его друзей пришли к успеху. Начали в 1920-х, в разгар сухого закона, они помогали бутлегерам переправлять алкоголь, изобретая под это дело уникальный поплавок. Затем политики использовали мафию в борьбе профсоюзов и боссов завода. И при этом параллельно нам повествуют личную драму Дошика. Он очень связан со своими друзьями, но в какой-то момент ему приходится чувствовать себя предателем. Также есть место для сложных взаимоотношений Дошика и девушки по имени Дебора. Они испытывали взаимную симпатию ещё с детства, но их жизненные пути все больше и больше расходятся.

Прелесть такого повествования в том, что в полной версии оно не показывалось в хронологическом порядке. Была какая-то загадка, сначала нам показывают, как постаревший Дошик приезжает в город спустя 35 лет после произошедших событий. Потом следует цепочка из воспоминаний, перебиваясь на современную линию времени. Такой показ можно считать несколько мудрёным, но если после просмотра подумать, картина выстраивается целиком.

Прокатная версия истории о четырёх пацанах из еврейского квартала Нью-Йорка, судя по отзывам, убила весь этот шарм. Известный кинокритик Роджер Эберт так комментировал «кастрированную» версию: «Эпическая поэма алчности и насилия была перемолота в невразумительное месиво, лишённое фактуры, атмосферы, чувства времени и всякого смысла». Хотя я бы отметил, что реально, иногда надо было или ускорить персонажей, или подсократить их показанные движения. Им было свойственно ооочень мееедленно двигаться по локации или дооолго смотреть в одну точку. Что это такое, ребята? Я смотрю драму о гангстерах, а не какой-то артхаус, где можно хоть на «отвали» подойти к показу действия и сказать: «Я так вижу».

В фильме очень много актеров, ведь необходимо показать три важных временных промежутка. Но справедливости ради хочется сказать, что каждый из них был на коне. Если говорить поимённо, то я запомнил трёх человек, которые привлекли мое внимание. Маленькая Дженнифер Коннелли, для которой «Однажды в Америке» стал дебютом. Роберт де Ниро в роли постаревшего Дошика. И Джо Пеши, сыгравший одного из нанимателей ребят, которого многие помнят по роли в «Один дома».

И есть ещё один важный человек, который внёс значительный вклад в атмосферу фильма. Бывший одноклассник Серджио Леоне, композитор Эннио Морриконе. Его саундтреки по-настоящему прекрасны. Каждый из них повторяется несколько раз, но есть в них своё притяжение.

Моим любимым фильмом про гангстеров все же останется первый «Крестный отец». А «Однажды в Америке» идёт за ним следом. Он следует правилу жанра, показывая историю о дружбе, предательстве, сложности выбранного пути. А жестокости и перестрелкам отведена роль второго плана, это чисто для декорации.

«Однажды в Америке» — это грандиозное кинополотно, созданное Серджио Леоне. В истории длинною почти четыре часа мы видим путь простых уличных воришек к самому верху и последствия этого взлёта, видим как понятия о дружбе и чести забываются в мгновение ока.

Несмотря на такой хронометраж, фильм смотрится легко. Первые кадры, вместе с первыми аккордами великолепной музыки Энио Морриконе скользящей красной нитью сквозь всё повествование, цепляют и ты не замечаешь как медленно плывёшь вслед за пятью мальчишками вставшими на путь разбоя.

Очень удачным для фильма является параллельное повествование с разницей в тридцать пять лет, режиссёр в начале показывает нам «итог», а потом медленно с самого начала ведёт к нему, сохраняя тем самым интригу в намереньях главного героя.

В фильме очень мало текста, по большей части он полагается на атмосферу и актёрскую игру, отчего временами некоторые сцены оставались откровенно натянутыми.

Здесь чувствуется хорошая актёрская игра, причём как у детей так и взрослых. Мы видим путь их взросления и постепенно складываем своё мнение о каждом из них.

Возможно, что «Однажды в Америке» один из фильмов в которых гангстеры наименее романтизированы. Мы видим поднаготную грязного мира, где правят бал политика и сухой закон, а изнасиловать женщину на заднем сидении автомобиля не считается зазорным.

В целом фильм поражает. Хватает и откровенно неприятных кадров вроде секса во время ограбления, да и конец вышел жутковатым. «Однажды в Америке» — это антипод всех гангстерских фильмов и уже этим он заслуживает своё место в классике мирового кино.

7 из 10

Много лестных отзывов слышал о данном творении знаменитого Серджио Леоне, и вот, наконец-таки, добрался и сам.

Несмотря на криминальную тематику, я бы сказал, что «Однажды в Америке» скорее сложная драма о межличностных отношениях, чувствах, а гангстерская оболочка лишь усиливает эффект и трагичность происходящего. В легендарном Пьюзовском «Крестном отце», помимо характеров главных героев, показаны и мафиозный быт, и иерархия в кланах, и реалии того времени, здесь же, по большей части, идут именно взаимоотношения персонажей.

Сюжет: судьба 4 друзей, с детства неразлучных, мечтающих о хорошей жизни, во времена джаза и сухого закона в США. Амбициозный и смелый Макс, верный Дэвид «Лапша», компанейские Простак и Косой, будучи еще мальчишками, клянутся быть вместе и пронести свою дружбу сквозь годы, но жизнь разворачивает все по-своему.

Атмосфера просто завораживает, особенно потрясающее музыкальное сопровождение, которое трогает до глубины души. Также, отдельные моменты картины, так тонко подчеркивающие чувства героев, например в самом начале, когда еще детьми, любовь Лапшы — Дебора, сильная, целеустремленная, из обеспеченной семьи, с презрением и иронией говорит ему перед зеркалом: «Ты же таракашка! Посмотри на себя, Дэвид Ааронсон!» И грустный, потрясенный взгляд Лапши в этот момент на свое отражение, на свою простую одежду и его ощущение собственной недостойности, бессилия, на мой взгляд, это один из самых сильных и эмоциональных моментов фильма, ведь далеко не от хорошей жизни ребята выбрали криминальную дорогу к своей мечте.

Игра актеров: создается впечатление, что Роберт Де Ниро буквально создан для гангстерских ролей. Джеймс Вуд («Макс») также прекрасно вошел в роль амбициозного и негласного лидера банды, Элизабет Макговерн, сыгравшая Дебору и очень выразительный образ Кэрол (Тьюсдей Уэлд).

Этот фильм прежде всего о дружбе, о сложности, но необходимости выбора, о бескомпромиссности и беспощадности на пути к своим целям и верности до самого последнего вздоха.

8 из 10

На протяжении просмотра данного фильма, я не мог понять нравится ли мне эта картина или нет, не даром же она входит в десятку лучших фильмах о гангстерах и мафиози. И только спустя сутки сложилось ясное представление о ней. На моё удивление, в интернете крайне мало информации об этом фильме, не смотря на то, что его можно назваь культовым. Как правило, этот жанр зародился с «Крёстного отца», да только в нём поднимаются проблемы ценности дружбы и семьи, а в «Однажды в Америке» нам показана жёстокая история из жизни бандитов — гангстеров, начиная с малых лет и заканчивая старостью.

Как мне показалось, главная проблема этого фильма заключается в том, что за целых 4 часа мы не узнаём о героях толком ничего, за исключением главного — «Лапши». У нас нет так каковой привязанности к его товарищам «Косому» и «Простаку».

Несмотря на большую продолжительность ленты, многие сцены в фильме по просту опущены. Некоторые моменты приходиться додумывать самому.

Музыкальное сопровождение в таких фильмах, как правило, на достойном уровне. Но, конкретно в этом, оно шикарное. Композиции, которые западают в душу, будут сопровождать вас на протяжении всей картины

Концовка, конечно же, довольно неожиданная. По-началу кажется, что весь сюжет фильма будет показан в виде воспоминаний «Лапши», но, как оказалось, не совсем так.

8,5 из 10

Если ты, собираешься показывать фильм, длительностью в 4 часа. Тебе необходимо понимать, что каждая его часть, каждая его сцена, вплоть до самого последнего кадра, должна полностью оправдывать себе и не на секунду, не отпускать зрителя. Не на секунду! Серджио Леоне с этим не справился.

Фильм можно поделить на три части. Юность, молодость и старость. Первая часть — не просто смотрится, а вызывает невероятный интерес, такой, что ты не можешь отвести глаз от экрана. Вторая часть — примерно на уровне первой, интересно и очень волнительно. А вот третья часть — какое то уныние, вперемешку с философией жизни. Третья часть, это то, что помешало фильму всюду и везде.

Первые полтора часа фильма, идут по нарастающей. В итоге, фильм достигает своего пика, на самой середине. Леоне еще удается, какое то время, держать это пиковое состояние. Тем не менее, как бы он не старался, все одно — интерес начинает падать. Тогда как, он наоборот, должен расти. Обо всем этом, можно забыть. Но, только в том случае, если бы мы увидели мощный, под стать фильму — финал истории. Этого, к сожалению, не случилось.

Это очень смелый фильм. С продуманными до мелочей деталями, с хорошими актерами и качественной постановкой. Некоторые сцены, показанные в фильме, сейчас никто не осмелится показать. Фильм настоящий, он показывает то, что хочет показать, а не то, что нужно показать, чтобы понравится всем и каждому. В этом его сильнейшая сторона, именно поэтому, фильм так любят в народе. Тем более, сегодня, в наше время. Как сказал Стивен Содерберг, цитата: «Сегодня невозможно снять кино и никого не оскорбить».

8 из 10

Серджо Леоне известен в первую очередь, как создатель нетленной «Долларовой трилогии», в которой одну из лучших своих ролей сыграл Клинт Иствуд, символ голливудского вестерна 60-х. Обладая чутьем умелого и далеко непосредственного кинематографиста, урожденный итальянец Леоне смог оттеснить в сторону признанных коллег, работающих в исконно американском жанре, тем самым обеспечив себе неприкосновенный статус гения, способного творить на любой территории и заигрывать с самой разнообразной тематикой. Выпустив все три фильма о бесстрашных героях и коварных злодеях, столкнувшихся лбами на извечно Диком Западе, а также свободную историю, известную как «За пригоршню динамита», Леоне на долгое время взял паузу в производстве последующих картин, чтобы привести мысли в порядок, а заодно подготовиться к самому большому приключению, которое когда-либо выпадало на его душу. Речь идет о незабвенной классике гангстерского кино «Однажды в Америке», ни в чем не уступающей ни «Крестному отцу», ни иным жанровым легендам, обращающимся к истокам американской культуры первой половины 20 века.

Приступая к работе над воистину монументальным полотном, Леоне постарался отойти от визуальной и смысловой стилистики «Долларовой трилогии», дабы раскрыть совершенно новые грани своего несомненного таланта. На подготовку к съемкам режиссер потратил несколько долгих, кажущихся бесконечными десятилетий, за которые ему удалось найти общий язык с Гарри Грэем, именитым писателем одесского происхождения, прослывшим едва ли не прямым участником кровавых гангстерских столкновений времен «Сухого закона». Его частично автобиографический роман «The Hoods» послужил основной для задумки Серджо Леоне, но по мере того, как идеи начинали обретать четкие очертания, режиссер осознал, что ему необходимый больший масштаб, большая драматургия и претенциозность. Взяв в со-авторы сценария не менее умелых и увлеченных коллег, Нормана Мейера и Стюарта Камински, Леоне довел начатое до команды «Мотор», выставив на острие ножа Роберта Де Ниро и Джеймса Вудса, олицетворивших собой эпоху шикарных костюмов, «Томми Гана», джаза и рисковой игры, способной оборвать жизнь в любое мгновение.

Что касается непосредственно повествования, то оно разбито авторами на несколько временных отрезков, раскрывающих жизненную дорогу главного героя Дэвида «Лапши» Ааронса (Роберт Де Ниро) на протяжении нескольких десятилетий. За это время меняются взгляды, одна власть сменяет собой другую, однако воспоминания никогда не исчезают бесследно. Они словно призраки прошлого остаются вместе с человеком до самого последнего вздоха. И хвала тому, чья жизнь протекала в согласии с совестью, но зачастую такие люди не остаются в истории, плывя по течению тогда, когда другие вершат судьбы. «Однажды в Америке» показывает нам, как из уличного сорванца можно превратиться в легенду, а затем также стремительно раствориться в небытие. Стоила ли игра свеч? Нужно ли было идти против общества, чтобы поставить себя под неуклончивый удар?.. Это сложная, долгая притча, но ее необходимо взять во внимание, ведь она гораздо глубже играет на извечных вопросах дружбы, чести, предательства, нежели иные житейские драмы, боящиеся заглянуть дальше ширмы, отделяющей мнимую прилежность от истинного положения вещей, запятнанного кровью тех, кто не побоялся и пошел вперед.

1960-е

Уже немолодой, повидавший на своем пути немало сложных эпизодов мужчина, некогда известный как «Лапша» возвращается в Нью-Йорк после длительного пребывания в забвении. Практически все, кого он знал, уже находятся в лучшем из миров, но это не останавливается «Лапшу» от последнего дела чести, которое он обязан выполнить без малейших сомнений. Герой прибывает в город своей молодости, чтобы отдать дань почившим товарищам, чьи могилы находятся под угрозой сноса из-за перестройки старого кладбища. Взявшись за организацию перезахоронения, «Лапша» вновь попадает в месте, с которыми у него связаны сильные чувства. Прогуливаясь по местам былой славы, он заново воспроизводит в своем воображении давно минувшие события, повлиявшие на всю его последующую жизнь. И чем дальше он прогуливается, тем трагичнее становятся его мысли, а вместе с тем и сам ход повествования…

1920-е

На улицах Нью-Йорка процветает преступность, и полиция не в силах на это хоть как-то повлиять. Основное действие разворачивается в еврейском квартале города, где повстречались Дэвид, Макс (Джеймс Вудс), Патрик, Филипп и Доминик, бесстрашные ребята, организовавшие собственную банду. Промышляя мелкими преступлениями, мальчишки постепенно выходят на следующий уровень деятельности, обратив на себя внимание известных бутлегеров. Авторитет двух лидеров компании, Дэвида и Макса, не подвергается никаким сомнениям, однако слаженная деятельность ребят находится под угрозой, так как у них появляется довольно опасный конкурент в лице «Багси» и с ним необходимо что-то делать, иначе его зарвавшееся поведение приведет к довольно печальным последствиям. Не собираясь в стороне наблюдать за бесчинством врага, инициативу проявляет Дэвид, не побоявшийся пойти в открытую против принципиального недруга, в тайне надеясь, что это не приведет к особым последствиям. Но путь гангстера без риска и последующей боли просто не существует.

1930-е

Пройдя самые жесткие испытания судьбы, старинные друзья вновь объединяются, чтобы напомнить окружающим, что такое настоящая сила, с которой необходимо считаться. После длительной разлуки «Лапша» и Макс обговаривают дальнейший путь, но за годы, прошедшие с их последней встречи, мировоззрение товарищей разнится кардинальным образом. Максу более неинтересно быть обыкновенным бандитом, он верит, что способен на гораздо большее, в то время как Дэвид отчетливо видит все риски и пытается отговорить друга от поспешных решений… Герои постепенно приближаются к самой важной точки в их взрывной биографии и как знать, кто из них останется целым. Единожды переступив закон, невозможно вернуть все вспять. И никакой смех не перекроет горький привкус последствий.

Серджо Леоне воссоздал великую криминальную драму, не собираясь идти на компромиссы с продюсерами по части уменьшения хронометража. Для него было предельно важно, чтобы все то, что было написано на бумаге, перенеслось на пленку без утраты смыслового достояния. И к чести режиссера, он этого добился, хоть и с огромными проблемами, едва не стоившими ему посмертно запятнанной репутацией. Безвременная кончина постановщика развязала руки студийных боссов, жестко порезавших изначальную версию «Однажды в Америке», однако с течением времени здравый смысл вернул все на свои места, и последняя лента Леоне явилась зрителям в четырехчасовом варианте, раскрывающем сердце и душу постановки, задуманной создателем в качестве оды истинной дружбе в условиях постоянной опасности, граничащей с озорным безумством. «Однажды в Америке» являет собой пример фильма длинной в жизнь. Леоне вложил в него весь опыт, энтузиазм и веру в гангстерское кино, вопреки некоторым утверждениям, не оставшемся в прошлом.

История лучших друзей, столкнувшихся с несправедливостью мира и попытавшихся подстроить действительность под себя, навсегда войдет в историю кино, как величайшее произведение, кровавый блеск которого невозможно испачкать. Приятного просмотра.

10 из 10

У меня в детстве, как наверное и у каждого советского ребёнка, была игрушка калейдоскоп. Волшебная трубочка, при каждом повороте, выстраивала перед глазами новую картинку. Став постарше, я даже разобрал несколько этих трубочек, но так и не понял, как с помощью нескольких маленьких зеркал и пары десятков цветных стёклышек происходит это «волшебство». Так и сейчас, спустя более четверти века, после первого просмотра, я не могу понять в чём сила фильма Серджио Леоне.

Сюжет? Ничего нового. Типичное американское кино про гангстеров, начавших свой жизненный путь в нищих нью-йоркских трущобах (кстати, именно так в оригинале называется роман Гарри Грэя), и ставших во времена «сухого закона» настоящими хозяевами жизни.

Актёры? Боюсь стать мишенью для критики, но для меня «Однажды в Америке» это бенефис одного актёра. Роберта де Ниро. Здесь ему удалось невозможное — мы видим на экране не его, а перед нами настоящий Дэвид Ааронсон. Особенно хорош он в сценах своего приезда в Нью-Йорк, после 35 летнего отсутствия. И дело даже не в гриме, а в том как это сыграно. Чего стоят только его глаза, когда он ночью в туалете бара Толстяка Мо открывает «заветную» дырочку, и вспоминает своё детство. Глаза настоящего старика. Или когда он видит сына министра Бэйли, всего-то единственная скупая слеза скатывается по его лицу, зато сколько эмоций на нём написано… Увы, ничего подобного больше режиссёры сыграть ему не дадут, и актёр будет лишь эксплуатировать удачно найденный образ. Второго Серджио Леоне на его пути не случилось. Как не случилось его и на пути другого актёра из фильма, Ларри Рэппа, сыгравшего в фильме Толстяка Мо. Он единственный, кто на мой взгляд поддержал планку задранную Робертом де Ниро. И это несмотря на куда меньший хронометраж роли, и внимание сценаристов. Его Толстяк Мо, особенно во время встречи с «Лапшой» в 60-е годы, ничем ему не уступает. Увы, но про Джеймса Вудса, Элизабет МакГоверн, и других — этого не скажешь. Да сыграли хорошо. Но не более того.

Так в чём же успех фильма?

Наверное, в том, что как в трубочке — калейдоскопе, каждый раз при просмотре видишь новую картинку. При первом просмотре мне казалось что это фильм о настоящей дружбе, и её предательстве. Позднее мне пришла на ум мысль что основой всему любовный треугольник между Максом, Дэвидом, и Деборой. Где детонатором выступила ревность Макса к «Лапше». А может всё дело в том, что Макс просто оказался гораздо умнее друга, и вовремя понял что для того чтобы перейти в «высшую лигу» американского общества, где уже сами деньги делают деньги, ему надо избавиться от друзей, внезапно ставших обузой. Они не желают пойти на сделку с политиками ради этого, «Лапшу» вполне устраивает жизнь нью-йоркских улиц, и их «шальные» доллары. Он считает реальными только те деньги, которые лежат у него в кармане. По сути дела «Лапша» так и остался тем юным уличным чистильщиком карманов подвыпивших прохожих, что поняла и Дебора. И именно поэтому она сбежала от него. А может Дэвид и вовсе всё это придумал в опиумном угаре? Это наверняка знал только один человек — Серджио Леоне. Знал, но не давал однозначного ответа на это вопрос. «Я говорю и да и нет разом» — говорил он по этому поводу.

Однозначно можно сказать лишь то, что режиссёр любит своих героев. Какими бы они не были. Ведь так рассказать всю правду можно только о любимом человеке. Не давая ему никаких оценок. Зритель сам должен выбрать на чьей он стороне. На стороне Макса — поставившего перед собой с детства цель вырваться «наверх», из своего затхлого еврейского района, и готового ради достижения своей цели на всё; или на стороне Дэвида — чья мечта, это быть королём «своей» улицы, и иметь пару лишних долларов.

Кто из них лучше? У меня нет на это ответа. Хотя мне нравится, как на это ответил «Лапша» Толстяку Мо в начале фильма:

- Победителя всегда видно на старте. И всегда понятно, кто из породы звёзд, а кто — неудачник. На тебя бы никто не поставил и пенни.

- А я на тебя бы поставил всё, до последнего цента.

- И проиграл бы…

10 из 10

Я никогда не испытывала трепет и благоговение к тому, что считается классикой. Пока сама не посмотрела, выводов не делаю. И часто, когда посмотрю, не понимаю, почему именно этот фильм. Иногда размышляю о том, почему, и чаще всего прихожу к выводу, что скорее всего тогда, в те времена, это было что-то абсолютно новое, но на сегодняшний момент такого много, поэтому для меня фильм не выделяется из ряда других этого же жанра, на эту же тему.

И вот, наверное, в редкий раз я понимаю, почему фильм «Однажды в Америке» является классикой в своём гангстерском жанре. Это настолько эпично, настолько атмосферно, настолько погружает в ту эпоху, в ту жизнь… Наверное, лучше может быть только «Крёстный отец». В принципе я не особо удивлена такому повороту, ибо знаю, что Серджио Леоне плохо снимать не умеет. А когда он ещё и собирается с Эннио Морриконе, то это практически гарантия шедевра.

Отрывками я, конечно, видела это кино, но не понимаю, почему до сих пор не посмотрела его полностью, ведь я так люблю «Крёстного отца». Но ещё больше я люблю «Бронкскую историю», фильм с Робертом Де Ниро от Роберта Де Ниро.

Хотя знаете, в какой-то степени я могу быть и субъективна, потому что люблю гангстерское кино. Недавно, к примеру, смотрела «Хорошего, плохого, злого» тоже от Леоне и Морриконе, отдала должное этому вестерну, но вестерны — всё-таки не совсем моё. А вот гангстерские истории — самый смак. Я всё это к тому, что многие обвиняют фильм в слишком большом тайминге. Для меня же 4 часа пролетели незаметно. Я наслаждалась действом в кадре. Были интересны и сами образы героев, и развитие сюжета. В конце я сидела с открытым ртом.

Роберта Де Ниро я люблю, и он был неподражаем в своей главной роли, но всё же больше всех покорил исполнитель роли Макса Джеймс Вудс. Великолепно прописанный персонаж — очень спокойный внешне, но только попробуйте его разозлить, и непоздоровится никому! Также очень запомнилась Дженнифер Коннелли — я всегда считала её хорошей актрисой, но писаной красавицей — никогда, а вот в отрочестве она ей однозначно была! А возможно, эффект от внешности — это тоже результат её игры: какая утончённость, аристократизм, манеры, её Дебора как будто родилась, чтоб править бал! В общем, она очень запомнилась, хотя в кадре была не так долго.

В целом, я наслаждалась просмотром: и картинкой, и, конечно же, великолепной музыкой. Сюжет однозначно не революционный, однако об одной из вечных ценностей — дружбе, но также это и замечательная панорама того, как деньги в Америке поначалу делались.

Это вечный фильм. Настоящая классика мирового кинематографа в полном смысле слов.

8,5 из 10

Выкроил наконец-таки свободных 4 часа для просмотра этой картины. Все время отталкивала длительность фильма, потому что очень трудно усидеть 4 с лишним часа, не потеряв интереса, а самое главное — не потеряв нить фильма. И мне это удалось, за что огромное спасибо Серджио Леоне и всему актерскому составу, во главе с непревзойденным Робертом Де Ниро. Если коротко описать эмоции после просмотра — шедеврально!

Картина повествует нам историю Дэвида «Лапши» Ааронсона, и его детских друзей — Макса, Простака, и Косого, превратившихся из мелких уличных хулиганов в настоящих американских гангстеров. На первый взгляд сюжет банален. И совсем неудивителен весь тот шквал критики, который обрушился на создателей после премьеры фильма. Дело в том, что в первый раз картину отправили в кинотеатры, изменив порядок событий, сделав его последовательным. Можете представить свои ощущения от просмотра «Криминального чтива», если бы там сделали тоже самое? Уверен, ничего хорошего бы от этого не вышло. Поэтому, ценителям кино пришлось ждать выпуска режиссерской версии. Самая полная версия вышла в 2012 году, именно по ней и пишу рецензию.

«Однажды в Америке» настолько меня впечатлил, что трудно выделять какие-то плюсы отдельно. Здесь прекрасно все. И режиссерская работа Леоне, и сам сюжет, и операторская работа, и актерская игра.

Отдельно стоит сказать об актерах, игравших главных героев в юности. Настолько точного попадания в образ придумать сложно! Жаль, что только у Дженнифер Конноли получилась хорошая карьера.

Самой большой похвалы, на мой вкус, заслуживает великий Эннио Морриконе, в этом году получивший долгожданный Оскар. Музыкальные отрывки из «Однажды в Америке» знакомы большинству с детства. Но только после просмотра можно ощутить, насколько они затрагивают каждый уголок души! В этом фильме не так много диалогов, поэтому музыкальное сопровождение особенно важно. И это сопровождение придает картине незабываемый шарм.

Еще, хотелось сказать всем, что данный фильм непременно заслуживает просмотра. Длительность лишь идет на пользу, все герои полностью раскрываются, сюжет держит в напряжении до самого конца, и лишь посмотрев полностью, осознаешь, насколько хороша картина.

10 из 10

Этот фильм входит в 10-ку лучших всего мирового кинематографа, по крайней мере, для меня точно! Эта новелла охватила такой длинный период времени, что мы можем увидеть не только изменения характеров, привычек и ценностей героев фильма, но и просто исторические детали. Например, тот же «сухой закон» в США показан настолько правдоподобно и интересно, что даже историкам придраться не к чему.

Сюжет увлекает сразу. Детство и юношество главных героев было сложным, что когда они находят способ выбраться из этой нищеты, словно сам испытал это облегчение и радость. Это и есть настоящий гений режиссера! Погрузить и заставить радоваться и плакать вместе с героями творения. Бесспорно, что столько долга подготовка к этому фильму была не напрасная. Не зря Де Ниро отказался от роли Тони Монтаны в «Лице со шрамом» ради этого кино. На роль Макса выбран идеальный для нее Вудс. Продолжать можно бесконечно. Актерская игра на высоте. Факт смерти еще до премьеры, актера сыгравшего «Красавчика», который так же погиб в фильме, добавляет фильму еще и мистики.

Отдельно нужно отметить саундтреки. Великий Морриконе создал отличную музыку. Некоторые из них навсегда в моем плейлисте и на рингтонах. Дня не проходит, чтобы я их не послушал. Даже сейчас, когда я пишу эту рецензию, я слушаю музыку из этого фильма и слезы наполняют мои глаза, хотя я не считаю себя сентиментальным.

Что говорить про локации и декорации, все гармонирует и отлично отображают бедность США 20-х годов, бесшабашность и разгул гангстеров 30-х и упадок экономики 70-х, когда коррупция и крупные корпорации разоряли простых людей и предпринимателей.

Если вы не смотрели этот шедевр, то сейчас же садитесь за него и вы ни капельки не пожалеете потраченного времени! Рекомендация к просмотру и прослушиванию музыки бесподобного Эннио Морриконе!

Моя личная оценка:

10 из 10

Серджио Леоне был одним из главных претендентов на роль режиссера для экранизации романа Марио Пьюзо «Крестный отец», но он отказался от этой затеи, о чем в последствии сильно сожалел. Спустя десятилетие Леоне все-таки создал собственную гангстерскую ленту, которая при выходе не имела столь же оглушительного успеха как творение Копполы, но с течением времени обрела культовый статус. Зрители были не довольны долгой продолжительностью картины, которая составила почти четыре часа, а критики называли его чрезмерно жестоким, из-за чего продюсеры заставили Леоне вырезать все сцены жестокости из прокатной версии фильма, а также существенно подсократить ее. Полная же версия фильма вышла только на носителях, после изъятия ее из кинотеатров из-за недовольства зрителей.

В центре повествования стоит история Дэвида Ааронсона по прозвищу «Лапша». В фильме сразу три временные линии повествования: детство, бурная криминальная молодость и старость героев. За четыре часа, которые длится фильм, Леоне в деталях и мельчайших подробностях обводит пунктиром историю становления персонажей с раннего детства и до самой старости. Эта история, благодаря длительности ленты, действительно ощущается очень объемной и протяженной. После просмотра кажется, будто ты вместе с героями фильма прожил все эти годы, которые только что пронеслись перед тобой на экране монитора. Фильм был снят по мотивам романа Гарри Грэя с одноименным фильму названием. Данный фильм стал одним из немногих в карьере Леоне, который был полностью основан на литературном произведении. Таким образом, Леоне отошел от своего привычного авторского стиля, где он был бессменным новатором, посвятив себя на этот раз рассказу более традиционной и классической истории.

Актерский состав ленты вобрал в себя выдающихся мастеров своего дела, таких как Роберт Де Ниро, Джеймс Вудс и Джо Пеши, которые во второй половине двадцатого века сверкали во множестве гангстерских фильмов, в частности — в «Славные парни» и «Казино», фильмах другого итальянского маэстро — Мартина Скорсезе. Вдохновившись «Крестным отцом» Копполы, Леоне просто не мог не позвать в свой фильм Роберта Де Ниро, сразу же утвердив его на главную роль. Актеры второго плана, на которых даже не стоит заострять внимание, также аутентично вписались в атмосферу и настрой фильма, полностью попав в свои образы.

В детальном воссоздании атмосферы Америки времен «сухого закона» Серджио Леоне помогали его постоянные спутники — оператор Тонино Делли Колли и композитор Эннио Морриконе. Как и в «Однажды на Диком Западе», эта троица создала яркую и запоминающуюся картину эпохи, снабдив этот дивный пейзаж множеством приятных визуальных мелочей. Многие считают, что именно музыка к «Однажды в Америке» — пик мастерства великого итальянского композитора. С этим тяжело поспорить. Помимо всего прочего, что свойственно Морриконе, саундтрек к данному фильму стал очень разнообразным. Он вобрал в себя как привычные для Морриконе нотки тоски и грусти, так и веселые композиции, вызывающие на лице улыбку.

Один из героев фильма постоянно играет на маленькой губной флейте. Этот факт является отсылкой к герою Чарльза Бронсона из другого фильма Леоне — «Однажды на Диком Западе», который тоже постоянно играл на музыкальном инструменте, но не на флейте, а на гармошке. Также можно заметить схожесть в названии этих фильмов. Но если «Однажды на Диком Западе» полностью оправдывает свое название, являясь практически сказочным эпосом о трудности бытия, то название фильма «Однажды в Америке» явно запутало зрителей, особенно знакомых с творчеством Леоне. Люди пришли на очередной сумасшедший приключенческий фильм, играющий на контрасте хаоса и порядка, необоснованной жестокости и экзистенциальности, а увидели серьезную драму, без единого намека на сатиру и иронию.

Серджио Леоне снял фильм практически без положительных персонажей. Каждый из героев как-то связан с криминалом, каждый совершал много тяжких деяний, причем делал это умышленно, полностью осознавая тяжесть своих преступлений. Леоне первый, кто осмелился сделать фильм именно таким, каким его видит сам режиссёр, без акцента на любовь зрителей и критиков. Финал фильма режиссера сделал открытым. Герой Де Ниро остался разочарованным своей жизнью, но на его лице возникает улыбка, что дает призрачную надежду на то, что в его жизни наступят счастливые времена. В первую очередь «Однажды в Америке» — фильм про человеческие мечты и стремления, а также про общечеловеческие моральные ценности, которые не зависят от культуры и религии. Относится к герою Роберта Де Ниро можно по разному. Режиссёр не оправдывает его, но и не осуждает — он задает этот вопрос зрителям.

10 из 10

Что для меня фильм «Однажды в Америке»?

Признаюсь, я не сторонник западного кино. И дело здесь не в идеологии или импортозамещении, как это теперь принято называть, скорее в неприятии еще раньше, в эпоху горбачевской перестройки, фильмов, ринувшихся к нам «из-за бугра», которые зрители смотрели в тесных комнатках, называемых кооперативным видеозалом, где с отечественного видеомагнитофона «Электроника» фильм транслировался на не менее отечественный телевизор с идентичным или аналогичным ему названием. Вот это видео с невнятным изображением и гнусавым переводом (кстати, это даже может быть первопричиной и основой неприятия!) и убило всю мою радость к западному кино.

Но есть ряд картин, которые я посмотрел раньше или позднее периода пресловутой «горбачевщины», которые не запятнаны плоским юмором или неуместными выражениями; фильмы, которые я не разделяю по национальном признаку, и, которые, могу смотреть всегда и с любого места. В разряд таких фильмов и попадает «Однажды в Америке».

Если сказать кратко, в двух словах, а точнее в трех — это кино о дружбе, любви и предательстве. Если рассказать больше — это фильм о пути героев, вышедших в начале 20-го века из бедного еврейского квартала Нью-Йорка, и ставших во времена «сухого закона» в Америке бутлегерами и гангстерами. Сюжет, искусно переплетен и на экране возникает то детство героев, то их юность, то какие-то обрывки воспоминаний или грез о будущем под воздействием дурманящих наркотиков. Досконально пересказывать содержание фильма нет смысла, достаточным и необходимым условием, как говорят в математике, является его просмотр.

Кто-то говорит, что трудно воспринимать фильм из-за отсутствия хронологии, события возникают то из прошлого, то из настоящего, но осмелюсь напомнить, что первоначально именно в другом виде — урезанном и перемонтированном прокатчиками в хронологическом порядке, вопреки замыслам Серджио Леоне, фильм провалился в прокате.

Подбор актеров очень удачный. Еще бы — кто только не пробовался на главные роли! Но это уже отдельный разговор, а то, что мы имеем видеть на экране, стало уже классикой, как говорят «гангстерского» жанра, хотя я и не совсем согласен с таким определением для этого фильма. Скорее для меня это смесь гангстерского и психологического триллера.

Отличная музыка. Это и понятно, ибо создатель ее в большинстве своем — Эннио Мориконе, и надо ли что-то добавлять к этому имени? А как вам битловская «Yesterdey», органично вписавшаяся в общую картину и придающая сценам налет эдакого «ностальжи»?

И последнее. Кто-то сказал, что этот фильм затянут и длинноват, а я каждый раз смотрю его с наслаждением и жалею, что он закончился.

Увы! Даже все хорошее когда-нибудь заканчивается. Думаю только, что фильму этому уготована долгая жизнь, ибо его пересмотрит еще не одно поколение.

Желаю посмотреть его всем и, желательно, не раз. Внимательно и не спеша.

И тогда вы получите удовольствие.

И, возможно, он станет для вас тем же, чем и для меня — одним из самых любимых фильмов на всю оставшуюся жизнь.

Приятного вам просмотра!

Эта история началась с того момента, когда во время съёмок фильма «Однажды на Диком Западе» Серджио Леоне прочитал автобиографический роман «The Hoods», написанный бывшим бандитом Гарри Голдбергом под псевдонимом Гарри Грей, и сразу решил снять по нему гангстерский фильм. За рассказами о налетах и перестрелках режиссёр увидел в книге Грея трагическую историю потерянной души, и это настолько понравилось Серджио, что он отклонил предложение Paramount Pictures о режиссуре «Крестного отца» по роману Марио Пьюзо и занялся проектом фильма «Однажды в Америке».

Долгие годы он снимал эту картину мысленно, в голове прокручивая действие до мельчайших подробностей. И в свои пятьдесят три, когда наконец начались съёмки, режиссёру осталось лишь воплотить в реальность финал «Однажды»-трилогии. Эта кинолента стала самой зрелой работой мастера, где все его фирменные приёмы доведены до совершенства. Замедленный темп повествования, свойственный японскому кинематографу, использование точных копий исторического оружия и музыка Эннио Морриконе — вот то, что всегда отличало фильмы Серджио Леоне от других, не считая его знаменитых крупных планов с обязательной фиксацией внимания на глазах, когда кадр полон эмоций, когда он живёт и дышит.

«Однажды в Америке» — это киноистория о ностальгии. О поисках потерянного времени, где отголоски прошлого вместе с парами опиума обретают яркие очертания давно ушедших друзей, а живой огонь лампы для курения плавно растворяется и принимает облик бледного холодного пятна лампочки Эдисона в уличном фонаре, мерно покачивающемся под проливным дождём, перенося героя в совсем иную веху жизни.

Причудливый калейдоскоп событий жизни Дэвида Аронсона (Лапши) и его верных друзей: Максимилиана Берковича (Большого Макси), Патрика Голдберга (Патси) и Филиппа Штейна (Косого), — пообещавших однажды стоять друг за друга насмерть и выбравших криминальный путь от бедности к власти во времена «сухого закона», петляет по закоулкам памяти Дэвида, переплетая в тугой узел прошлое и настоящее, где самые неожиданные ситуации и предметы, словно портал, позволяющий вернуться назад, окунувшись в прежние ощущения и давно забытые переживания.

Ведь стоит только заглянуть через заветную щёлку стены туалета в закусочной толстяка Мо на склад, как глаза, полные многолетней тоски по единственному настоящему чувству, заметно молодеют, а девочка в балетных туфлях продолжает танцевать среди мешков и банок с солениями под граммофонную пластинку Theme Amapola только для него. И от неё невозможно отвести взгляд, невозможно оторваться, даже зная, что это только лишь воспоминание. Так же, как невозможно забыть лучшего друга Макси и остальных, кого однажды предал, чтобы спасти.

Услужливая память лавирует между реальным и иллюзорным, упорно возвращая Дэвида обратно в 1933-й, словно в исходную точку. И каждый раз акценты едва заметно смещаются так, что различить, какое это время, можно лишь по полотнам Реджинальда Марша на вокзале, красному галстуку Лапши или по густой сети морщин на лбу и углублению рельефа в области мышцы гордецов — над переносицей да по волосам, окутанным дымкой седины. Это уже кинематограф не просто действия и слов, а образов, воплощенных двумя поколениями актёров от юности до зрелого возраста героев.

Пространство и время замыкаются между кварталами Ист-Сайда с закусочной толстяка Мо, вокзалом и китайским театром с опиумной курильней. А блеск высокомерной дерзости постепенно сменяется если не раскаянием, то сожалением о безвозвратности первой любви, честной дружбы и о невозможности вернуть свой долг товарищу. Нежное звучание флейты, парящее над умиротворяющим скрипичным хором, как и прежде, заставляет трепетать сердце, напоминая, что оно ещё живо. Но даже пристальный взгляд через сетчатую ткань на счастливую улыбку человека, чьи часы остановились тридцать пять лет тому назад, не сможет пролить свет на то, что случилось на самом деле. Там. Однажды. В Америке Серджио Леоне.

В 1984 году на экраны вышел последний фильм Серджио Леоне «Однажды в Америке». Показанная в кино версия не отвечала всему отснятому материалу и не обрела популярности у зрителей и критиков. И лишь через некоторое время, после окончательного монтажа, картина приобрела культовый статус, которым пользуется до нынешних дней.

Тогда, фильм не был отмечен престижными премиями и не светился на фестивалях. Впрочем, как и предыдущие картины Леоне. Его фильмы не встретишь в списках высоколобых критиков, в компании «Персоны» и «На последнем дыхании». Кажется, что коллеги недолюбливают Серджио- режиссеры зрительского кино понимают что никогда не перепрыгнут планку заданную им; режиссеры авторского кино зачастую лишь могут противоставить малопонятные артхаусные метафоры, забыв о смысле и зрителях. Что же выделяет Леоне на фоне других?

То, что взяв за основу популярные жанры вестерна или гангстерского кино, он выводил свои фильмы на уровень философской или даже библейской притчи. С монументальной эпичностью, незабываемым музыкальным сопровождением, идеальной технической стороной и яркими актерскими работами.

«Однажды в Америке» стал квинтэссенцией неповторимого стиля режиссера, финалом его творческих поисков и грез, шедевром, о котором он столько мечтал после отказа экранизировать «Крестного отца». Я не могу припомнить другого фильма, в котором так сильно ощущается влияние режиссера. И не могу представить эту сагу без трех составляющих:

Музыка от Эннио Морриконе. На самом деле он написал для фильма всего 3—4 темы в разных вариациях. Зато какие темы! Музыка здесь не сопровождение, и не фон, а полноценный участник фильма. Раньше, лучшим использованием музыки в кино я считал саундтреки Уильямса в «Списке Шиндлера», но после «Однажды в Америке» он занял второе место.

Операторская работа Тонино Делли Колли и монтаж Нино Баральи. Эти мастера работали над предыдущими работами Леоне «Хороший, плохой, злой» и «Однажды на Диком Западе», устроив настоящий визуальный «рай» для глаз и поразив техническим мастерством. Здесь тоже не подвели, подчеркнув монументальность картины и наделив кадр красотой.

Актерские работы. Вряд ли кого-то удивлю, если скажу, что первая скрипка фильма — это Джеймс Вудс. Он создал мощный, неоднозначный и противоречивый образ. А моменты когда он играет «на нерве», можно пересматривать до дыр. Роберт де Ниро как всегда сыграл мощно, но не затмив свои роли в фильмах Скорсезе. Дебора- в исполнении Коннелли даже больше понравилась, чем в исполнении Макговерн. Героиня Тьюздэй Уэлд тоже интересна, не зря ее отметила Британская киноакадемия. Вобщем, по женских ролях у Серджио здесь своеобразный рекорд. В «Хорошем, плохом, злом» например, всего три эпизодические актрисы имеют реплики на пару слов.

И конечно же — режиссура Леоне. По сути, фильм — это четырехчасовой «монтаж аттракционов» и гениальных по постановке сцен, который ни разу не даст заскучать. А также коронная игра Леоне со зрителем на контрастах — восхищение сценами, которыми восхищаться попросту дико. Например, сцена с подменой младенцев- вы будете удивлены, когда киноманский восторг по ее окончании победит в вас человеческое возмущение и отвращение к поступкам главных героев. Одним словом, «Однажды в Америке»- отличный учебник о режиссуре и актерской игре.

Напоследок, хочу отметить, что в фильме нет облагораживания и романтизации преступного мира, чем часто грешат другие картины этого жанра. Это очень печальный реквием по человеку, который с детства стал на путь саморазрушения. Человека, которого жизнь перемолола, будто в мусоровозе, развеяв его мечты о дружбе, любви, богатстве как дым в опиумной курильне; оставив этому человеку забвение в глубинке и идиотскую, расплывшуюся по лицу улыбку.

Серджио Леоне известен прежде всего как режиссер, снявший лучшие на свете спагетти-вестерны. Однако главный шедевр его жизни никак не связан с ковбоями и просторами Дикого Запада, а посвящен будням уличной мафии и называется «Однажды в Америке».

В этой четырехчасовой ленте Леоне показал нам историю длиной в несколько десятков лет, в ходе которой обычные мальчишки стали уважаемыми гангстерами. Им приходилось принимать непростые решения, рисковать своей жизнью и совершать настоящие поступки, причем не только ради личной выгоды, но и ради дружбы, любви и чести…

Эта картина — больше чем просто интересная история. Она, как и «Крестный Отец», заставляет задуматься о жизни, о том, что такое мораль и в чем смысл жизни. Такие фильмы лично я ставлю выше всех остальных, ведь они оставляют после себя очень приятное послевкусие в виде глубоких мыслей…

Еще хотелось бы отметить исполнителя главной роли Роберта де Ниро — именно «Однажды в Америке» я считаю его самой лучшей работой. Ведь здесь он играет не просто очередного мафиози, а человека, который совершил роковую ошибку и искренне раскаялся…

Безумно жаль, что фильм с треском провалился в прокате. Его оценили лишь спустя много лет, когда Серджио Леоне уже не было в живых… «Однажды в Америке» стал его последней и самой лучшей кинокартиной.

10 из 10

Сержио Леоне — возможно самый популярный постановщик фильмов в жанре вестерн всех времен и народов. Сам он является отнюдь не основателем, а скорее реаниматором вестерна в кинематографе, ибо и до него этот жанр перепахивали вдоль и поперек бесчисленные разы. Практически сразу как появился кинематограф, возник и вестерн, ведь его первым официальным делегатом на больших экранах был небезынтересный и сегодня немой фильм «Большое ограбление поезда» (1903г.). Тем не менее, итальянский режиссер условно все же может считаться прародителем, хотя и не жанра как такого, но целого «поджанра» в кинематографе, носящего комичное название спагетти-вестерн. В чем же его отличие от классических голливудских вестернов ранней эпохи (Хоукса, Форда и т. д.), кроме страны-изготовителя?

В самой идеологии фильма. Теперь тут нет бравого главного героя, стоящего на защите добра и справедливости, и ужасного злодея, олицетворяющего все мыслимые пороки. Теперь все лица становятся действующими и равнозначными (Хороший, плохой, злой), всякая глубокая мораль улетучивается, уступая место элементарной выгоде — главной цели всех без исключения персонажей (За пригорошню долларов), сама история теряет свою четкую историческую подоплеку (противостояния севера-юга или добрых американцев и злых индейцев) и становится своеобразной притчей, мифом или легендой без всякого определенного места-времени (Однажды на диком западе). В фильмах Леоне уже не важно кто ты, за кого ты, какие у тебя политические пристрастия или идеи. Важно совсем другое — у кого сейчас револьвер…Всех персонажей характеризует то, что это — одинокие странники, потерявшие надежду остаться в живых, но не утратившие при этом чувства юмора и твердости руки. Они блуждают по мертвой земле, где человеческая жизнь не стоит ничего, в поисках лишь одной вещи — золота, они делают ставку только на сегодняшний день, они ничего не просят и не ждут от жизни, кроме смерти, которая, возможно, уже летит к тебе в спину со скоростью пули.

А теперь стоит остановиться и подумать — столь ли уж многим отличается жизнь странников на Диком западе от современного капиталистического существования в высокоразвитых, индустриальных государствах? Поразмыслив, можно видеть, что за внешней стабильностью, обеспеченностью и довольством скрывается тот же заряженный револьвер под пончо, который уже направлен вам прямо в лоб. Среди гигантских небоскребов разворачивается все та же схватка, те же страсти кипят в людском сердце, те же самые пули снова и снова уносят жизни. Поэтому Леоне без труда осваивается в каменных джунглях, оставив жаркую пустыню, понимая, что от века меняются только декорации, а не сюжет. И только одно отличие явно бросается в глаза. Сегодня полностью уничтожен внутренний императив, порой шевелящийся даже в самых гнилых и жестоких сердцах бандитов пустыни.

Эта-то дихотомия человеческого духа и занимает Леоне, которые в своем фильме сталкивает лицом к лицу два мира. Один в лице де Ниро — олицетворение глубинных чувств любви, дружбы, чести, памяти о прошлом (постоянно преследующем героя), отваги и закона. Второй представленный персонажем Джеимса Вудса — суть поверхностность сегодняшней глянцевой реальности, предприимчивый, рациональный, богатый, но бессердечный. Сегодня в Америке (во всем мире!) две этих вселенных как никогда явно противостоят друг другу. И думаю не нужно упоминать на чьей стороне перевес.

Конечно, история двух «лучших врагов» только формально является центром дискурса фильма. По факту, Леоне создает целое небесное полотно, в котором ни одна звезда не является лишней. И, как подобает всему небесному, оно символизирует смену времен, верований, эпох. Однажды в Америке, являясь последним штрихом в творчестве Леоне, словно окончательно преодолевает пространственно-временные рамки, рамки сюжета и художественного представления, и рестроспективно отражает само возникновение сегодняшнего мира (денежного, прагматичного, вечно текучего, но вечно одинокого). Более того, мастерство режиссера так велико, что вы узнаете лично ВАШ мир. Вы поймаете себя на мысли, что детство героев фильм словно ваше собственное, также как искренность их чувств, пылкость и отвага молодой души, неистовая влюбленность, большие надежды, НО…и горький опыт, и разочарование, и леденящее душу прозрение об истинной сущности жизни.

Понимаю, что я беспардонно растягиваю рецензию (не сказав почти ничего, что хотел), все-таки должен напоследок сказать пару слов о команде, работавшей над фильмом. Конечно кроме Де Ниро, уже глубоко прочувствовавшего всю экзистенциально-гангстерскую тоску в Крестном Отце, представить кого-то иного в роли главного героя невозможно. Его игра в купности с талантами Вудса, Пеши и МакГоверн преодолевает границы шедевральности и занимает почетное место в бесконечности. Бессменный оператор Леоне Тонино делли Колли (легенда, снявший почти все фильмы Пазолини) к своей 123 работе достиг уже таких высот, что напряжение в кадре можно разрубать топором, хотя тут, в отличие от его же вестернов, почти нет никаких перестрелок или иных динамичных сцен. Все достигается благодаря гениальному запечатлению лица, конкретно самих глаз персонажей, отчего мне приходят на ум строчки «В безумном его взгляде… моя погибель». Эннио Морриконе — не только постоянный композитор, но и ДРУГ (не забудем, что тема дружбы одна из главных в фильме) Леоне со школьной скамьи (правда, Сержио иногда поколачивал своего более интеллигентного и худосочного приятеля). Гармония отношений между столь разными темпераментами неизбежно выливается в гармонические напевы такой невиданной красоты, что только их одних достаточно, чтобы понять всю невыразимую суть тоски, радости и упования на этот мир, который оставляет нас прямо сейчас, в это самое мгновение. Этот безумный, жестокий, но светлый и еще бьющийся в конвульсиях мир, который уже оставил Сержио Леоне… НО предварительно оставив нам всего себя в этом космогоническом фильме о силе духа и духах времени…

И если это не бессмертие, то что тогда?