Старший сын (1975)

'Старший сын' - это произведение, которое заслуживает восхищения и восторга. Режиссер Виталий Мельников мастерски передал глубину и эмоциональную насыщенность произведения Александра Вампилова, создав невероятный фильм, который оставляет незабываемое впечатление.

Актерское Мастерство: Исключительное исполнение ролей заставляет почувствовать каждую нюансировку человеческих отношений. Игра актеров погружает зрителя в историю семьи, заставляя переживать радости и боли героев.

Сильный Сюжет: В основе фильма лежит потрясающая история, в которой сосредоточены глубокие человеческие ценности. Сценарий Александра Вампилова и Виталия Мельникова оставляют прочный след в душе зрителя, обогащая понимание мира и межличностных взаимодействий.

Визуальная Красота: Кинематографические образы, созданные Мельниковым и Вампиловым, олицетворяют высокий профессионализм и внимание к деталям. Каждая сцена, словно картина, передает не только сюжет, но и атмосферу времени и места.

'Старший сын' — это не просто фильм, это погружение в прошлое, в котором каждый может найти что-то свое. Сплетение семейных историй, их трагических и вдохновляющих моментов, делает этот фильм вечным шедевром советского кинематографа. Он заслуживает быть неотъемлемой частью кинематографического наследия.

СССР; середина 70-х годов XX века

Андрей Григорьевич /Евгений Леонов/ - музыкант, воспитывает двоих детей, тонкий и чувствительный человек, заботливый отец

Нина /Наталья Егорова/ - старшая дочь Андрея Григорьевича, сильная и самостоятельная девушка

Вася /Владимир Изотов/ - семнадцатилетний сын Андрея Григорьевича, переживающий муки безответной любви

Наталья /Светлана Крючкова/ - секретарь в суде, объект любви Васеньки, которого она старше на десять лет и чьи ухаживания не принимает

Володя /Николай Караченцов/ - студент, случайно оказавшийся в городе и в поисках ночлега решившийся на авантюру – представиться Андрею Григорьевичу его внебрачным сыном

Семён /Михаил Боярский/ - приятель Володи, бабник и гуляка

Смотрела этот фильм лет 10 назад, когда отзывов ещё не писала, а к кино только начинала испытывать любовь. Тогда меня картина поразила, я даже не подозревала, что в советское время могли снимать так. Конечно, всё дело в сценарии в большей степени, что доказали и «Отпуск в сентябре» позднее, и «Валентина», снятые по пьесам Вампилова, как и «Старший сын». Я была в восторге и сегодня, когда этого самого «Сына» пересмотрела.

Не буду говорить об актёрских работах. Уже не раз упоминала, что для меня российские современные актёры/актрисы не могут переплюнуть или даже приблизиться к таланту представителей старой советской школы. Только один. Евгений Миронов. А больше никто, к сожалению, больше никто.

Интересна в фильме ведь сама история. Разные характеры. Замечательные диалоги и внутренние переживания, видимые на лицах героев. Помню, в первый раз я в какой-то момент подумала, что Володя и правда сын героя Леонова. Сегодня нет. Иначе уже всё увидела, поскольку и сама несколько другая, чем десять лет назад.

Удивительно тонким был человеком Вампилов, сумевший написать такое произведение /как же жаль, что так рано и трагически он ушёл, как бы хотелось, чтобы он мог творить до сих пор/. Как бесподобно показаны и метания Володи, который вырос без отца и поначалу без зазрения совести обманувший всю семью, посчитавший, что он вправе это сделать, ведь все мужчины имеют за собой грешок молодости, а, значит, достойны порицания.

Превосходен герой Леонова, так легко впустивший в своё сердце незнакомого юношу, в котором увидел сына и возможность вернуться в прошлое, выкинув свою собственную личную трагедию и несостоявшуюся семейную жизнь. Да все тут интересны. Все тут хороши. Вот абсолютно все.

«Старший сын» начинается как комедия — два приятеля, Бусыгин и Сильва, провожая случайно встреченных девушек, опоздали на поезд и оказались одни в совершенно незнакомом городе. На дворе ночь, причем холодная, а перекантоваться негде — все или спят, или не пускают посторонних. Только в одну квартиру удается попасть, и то, чтобы не выгнали, пришлось что-то придумать. И не придумал Бусыгин ничего лучше, чем представиться внебрачным сыном отца проживающего там семейства. Но, как говорят сейчас, пранк заходит слишком далеко, и парень вскоре сам начинает верить в свою сказку. А у семейства хватает и других проблем…

На самом деле кино совсем не об этом. Даже главный герой в нем, если подумать, не Бусыгин и уж точно не Сильва. И не Ваня Сарафанов, хоть у него и есть своя сюжетная линия, и не Наташа — единственный голос разума в этом балагане. Главный герой — отец семейства, светлый и добрый человек, который живет где-то в облаках, пишет потенциально великое музыкальное произведение, но при этом едва находит себе место на реальной грешной земле. Его сын переживает безнадежную любовь, дочь собирается выйти замуж и уехать, а сам он решает проблемы в основном за счет исчезающего отцовского авторитета — по-другому не умеет. Как ни странно, в этом он похож на другого персонажа Вампилова — Зилова из «Отпуска в сентябре», экранизированного, кстати, тем же Виталием Мельниковым. Только у Зилова жизненная неустроенность выливается в пьянство, измены и подлянки, а у старшего Сарафанова — в творчество, в произведение мечты. Даже не факт, что оно будет когда-либо закончено, главное — процесс. Пока творишь, ничего с тобой не случится, мир будет держаться. Так он считает. Только такой человек и способен взять и поверить, что не пойми кто, ввалившийся в дом среди ночи, — его потерянный сын.

Не менее объемны и второстепенные персонажи, но в первую очередь за счет актерской игры — выписаны они штрихами. Бусыгин — хороший, в общем-то, парень, который искренне хочет помочь новым «родственникам», Ваня — безнадежно влюбленный подросток, его сестра Нина умна и рациональна до определенной степени, Наташа явно устала от всего этого бардака по соседству, а Сильва — просто случайный человек, который бродит вокруг и бренчит на гитаре, ни во что особо не вмешиваясь до самого конца. Именно актеры сделали своих героев не просто функциями, а по-человечески понятными, близкими зрителю персонажами — не всем это удается!

«Отпуск в сентябре» был страшной, бескомпромиссно жестокой драмой. «Старший сын» же — драма светлая, легка и добрая, показывающая, что даже не нашедший себя человек имеет право на счастье и может его достигнуть, если сам захочет. А еще это история о том, что хороших людей вокруг много — стоит только оглянуться.

10 из 10

Двухчасовая теледрама по пьесе Вампилова не лишена недостатков. Камерность действия, отсутствие яркого визуального ряда повышает требования к игре актеров и сценарной проработке картины, психологическому сжатию смыслов. Тут как раз и не доиграли актеры. Особенно это касается Караченцова и Леонова: они словно не до конца прониклись смыслом и атмосферой пьесы и работают по заранее сложившимся своим актерским шаблонам. Первый слишком холоден, отстранен или погружен в себя, формалистичен. Второй просто переигрывает с комедийной составляющей роли.

Второй недостаток — затянутость. Мельникову бы стоило сократить хронометраж минут на 15—20 и заставить актеров сыграть чуть глубже, менее формально, менее по тексту что ли, больше «по атмосфере», по эмоции, и по смыслу. Понять героев драмы и сжать повествование. Вот тогда бы был шедевр.

Это была присказка, и присказка про ложку дёгтя. Будет и сама сказка.

Несмотря на эти нюансы, главное в рассказе, «месседже» пьесы осталось и в фильме. История о том, что счастье должно приходить ко всем, а те только к великим, выдающимся или талантливым. Герои Вампилова — простые люди, живущие в мирное, спокойное время, когда не нужны подвиги и героика, а в нехватке тихое человеческое счастье. Именно поэтому, кстати, в СССР «не понимали» творчество этого драматурга. Понимали-то все прекрасно, но не хотели то ли принимать его «обыденность», неприятие политики и идеологии, то ли новое прочтение драмы «маленьких людей». По нему, чтобы достичь счастья, не нужно быть даже «серьезным музыкантом», достаточно быть хорошим, искренним человеком. Для счастья не нужна «великая борьба» за «великие идеалы» и горы жертв. Не нужно даже «идти против системы». Достаточно лишь намерения и умения думать, терпеть и сопереживать, помогать любимым. Можно быть неумелым отцом, не знающим как помочь влюбившемуся отпрыску… Можно быть даже нелепым лжецом, который выдумал историю, чтобы попроситься на ночлег холодной осенней ночью. Но когда ты искренен, то твои дальнейшие поступки все равно покажут суть твоей души.

При всём том, герои Вампилова и Мельникова отнюдь не потребители («мещане», как сказали бы в те времена). Один из конфликтов в фильме — между семьёй Сарафановых и секретарём суда Натальей, живущей напротив. Насмотревшись на разводы супругов в суде, эта дама решила себе, что хочет во всем гарантированного результата, но в любви это путь к краху. Она «потребляет», а не любит: не любит Васеньку Сарафанова, а благами от него пользуется, походя унижая. Ибо только в мире материального возможен гарантированный результат.

Еще один антигерой — жених Нины, работающий в авиации. Тут конфликт построен как раз по линии «героика — антигероика». Представитель столь престижной и романтичной профессии оказывается банальным карьеристом, бестактным и нечувствительным. Пустым. Настоящий героизм в том, чтобы сознаться во лжи случайному человеку, которого ты узнал и полюбил, которому ты смог помочь, несмотря на все обоюдные глупости. Недаром Нина проникается чувством к Владимиру, захожему студенту, который не смог пройти мимо, поняв обычную драму незадачливого семейства Сарафановых, живущего иллюзией. Простые, но честные и искренние люди заслуживают счастья и прощения — и обретают его.

7,5 из 10

Я посмотрел этот фильм по рекомендации учителя литературы, но прежде прочёл пьесу, хотел поиграться с воображением, а уже потом начать совмещать и сравнивать уже сыгранные образы с моими представлениями. Теперь, я готов поделится своими впечатлениями и мыслями.

Сюжет повествует о двух молодых людях- Бусыгине Владимире и Семёне, его друге (по прозвищу Сильва). Им не повезло остаться в незнакомом городе на ночлег и дальше думали: где бы переночевать до утра. Люди никогда не умели друг другу доверять; риски высокие, но вовремя проявленная человечность может аукнуться выгодой. Сюжет простоватый, но идея об извечной проблеме отцов и детей заставляет задуматься.

Ключевые актеры и персонажи пьесы: Николай Караченцов (Владимир Бусыгин), Евгений Леонов (Андрей Григорьевич Сарафанов). Актёрская игра блистает. Евгений Леонов в образе Сарафанова стал хорошей комбинацией; мягкость характера в сочетании с горячим нравом делают Сарафанова чуть поехавшим, но исключительно для вживания в роль. Светлана Крючкова в роли Наташеньки органично и хорошо существовала. Что насчет главных героев, то Николай Караченцов и Михаил Боярский отлично совладали со своими образами; хоть я и не особо хорошо разбираюсь в кинематографе, но могу сказать, что игра Боярского в роли Сильвы очень живо чувствуется, словно Вампилов писал текст специально под этого актера.

Место и время сюжета: действие происходит в маленьком посёлке, время действия — середина 1960-х гг. В основе фильма лежит литературное произведение А. В. Вампилова «Старший сын». Учитывая, что я ознакомился с текстовой и снятой версией пьесы, то могу сказать, что слабых сторон в фильме я не нашел, смотреть было интересно-на одном дыхании.

Жанр фильма: комедия, мелодрама, трагикомедия. Автор сценария: В. В. Мельников, хотя написано по пьесе Вампилова А. В, режиссер: В. В. Мельников. Режиссер смог передать главный замысел пьесы. Подача и постановка вышла хорошей, но были моменты, когда сцены резко сменялись, а ожидался более плавный переход событий.

Из всего сказанного ранее, нетрудно догадаться, что фильм мне однозначно понравился. Честно, мне и сравнивать не с чем, ведь это, как оказалось, мой первый просмотренный советский фильм. Но хочу подметить, что на протяжении всего фильма я чувствовал непередаваемое чувство ностальгии на фоне; скорее всего, вызвано это игрой актеров, нравственными ценностями персонажей и другими деталями, которые я мог не заметить. Центральная тема пьесы особенно запомнилась мне; были моменты в моей жизни, когда незнакомые люди со временем становились сродни членам семьи и такими отношения становятся самыми дорогими и ценными.

В заключении скажу: фильм душевный, психологический, запоминающийся, заставляет задуматься о некоторых вечных проблемах человека. Настоятельно рекомендую к просмотру и прочтению пьесы. Всего доброго!

Жаль, что Вампилов не дожил до выхода фильма. Его произведениям была уготована тяжелая судьба: постановки часто запрещали или переносили на малые сцены. Пьеса «Старший сын» несколько раз переписывалась, а чтобы добиться разрешения на ее постановку, автору пришлось даже обращаться за помощью к другу. Сразу же результата достичь не удалось даже при помощи работника Министерства культуры СССР.

Сюжет. Это небольшая история о двух молодых людях, которые провожали девушек до дома, забрели в пригород и опоздали на последнюю электричку. Попытки найти ночлег закончились неудачей, и замерзшие ребята решили придумать какую-нибудь хитрость. В первой попавшейся квартире один из них представляется внебрачным сыном главы семейства…

Несколько моментов пьесы были изменены. Например, в фильме именно Бусыгину приходит на ум та самая дерзкая идея. В рукописном варианте роковое решение принимает Сильва. Еще персонаж Боярского поет совершенно другие песни, но это уже совсем мелочи. Лента кропотливо и с высокой точностью переносит готовый сценарий на экран. Диалоги прекрасны, многие цитаты можно поместить в учебник, посвященный философии жизни:

«Надо соврать как следует… только тогда тебе поверят и посочувствуют.»

«Я немного знаю человечество…» и т. д.

Атмосфера. В фильме присутствуют не только положительные персонажи, но и антигерои, которые в конечном итоге становятся героями. Характеры хорошо прописаны, а роли блестяще распределены. Евгений Леонов (Андрей Григорьевич Сарафанов), как всегда, прекрасен, Николай Караченцов (Бусыгин) превосходно вжился в роль, его актерская игра выделяется на фоне остальных. Наталью Егорову (Нина) хотелось бы отдельно поблагодарить за такой милый образ. Не понравился только Михаил Боярский (Сильва), все-таки такого персонажа следовало сыграть попроще, без «выскакивания из штанов». Большая часть событий происходит в квартире у Сарафановых, так что кино не предложит вам разнообразие локаций. Зато на одной жилплощади и во дворе рядом с домом произойдет множество любопытных моментов.

Музыка. Олег Каравайчук, приглашенный в качестве композитора, не стал специально писать музыку для фильма. В ленте используется прелюдия N 5 соль-минор (op. 23) Сергея Рахманинова и несколько песен, исполненных Боярским. Посчитали, что такой набор подходит общей идее картины.

Итог. Отличное кино, которое многому учит. На ваших глаза безобидная шутка превратится в настоящую драму с множеством последствий. Я бы с удовольствием сходил на эту постановку в театр.

8 из 10

(79%), «кто что ни говори, а жизнь всегда умнее всех нас, живущих и мудрствующих…»

Наплакались и насмеялись, и всё от счастья. А ещё от тоски, что время безвозвратно ушло, и ушли те, от кого мы заливались смехом и по кому пускались в слезы.

Это великое произведение киноискусства хотя бы потому, что каждый раз, когда его смотришь, желаешь только одного — чтобы оно не заканчивалось. Просто таки жажда семьи Сарафановых возникает, так и тянет жить с ними где-то бок-о-бок, продолжать наблюдение. Прямо истинное переживание за пару Володи и Нины, как там у них всё дальше сложится. Неповторимые, вечные, гениальные.

Актерский состав не заслуживает пары слов. Но и всякого количества слов для описания его работы будет мало. Не без доли заискивающего популизма и спорно, но роли Бусыгина и Сарафанова — визитные карточки Караченцева и Леонова, их лицо, витрина их мастерства. В этих ролях большие и безудержные их сердца. А сколько теплоты, юмора? Гармония сценического искусства. Что-то звучит из их уст и выглядит гротескно. Может быть. Да и черт с ним, от этого прикипаешь к персонажам еще сильнее. И нет здесь ни одной выпадающей из общего колеса спицы. А юный Владимир Изотов со своей кошачьей манерой ни чуть не отстает от прославленных мэтров экрана и сцены.

Когда в очередной раз садишься смотреть и снова боишься, что в такой сомнительной истории с внезапно появившимся сыном, вот-вот да сфальшивят, опасаешься уловить алогизмы и наигранность, а всё снова выходит чисто — понимаешь, насколько органичное перед тобой кино. Каждый шорох здесь, каждая ужимка бьют в точку.

Беспримерная ценность Старшего сына в том, что эта лента напоминает об одной простейшей жизненной истине — нет и не может быть у человека большего счастья, чем крепкая и любящая семья. А семья именно там, где тебя любят.

10 из 10

На днях пересматривал фильм «Старший сын» Мельникова. Наверное, уже в десятый раз. (Согласитесь, у советских гениальных фильмов есть такое свойство — их хочется пересмотреть, даже если ты наизусть знаешь сюжет). Время меня заставляет возвращаться именно к нему и на то есть очень простая причина: сделать апгрейд своего миропонимания, своих чувств, вообще поправить фокус восприятия всего живого в нашем мире. Что таить. С годами тяга к чистоте и свету только увеличивается, мы начинаем ностальгировать по совсем другим «нам», вспоминая, как все было иначе лет в 14…Но также с годами наши чувства притупляются, сердца черствеют и тяга к свету все меньше…

Меня лично этот фильм приводит в чувство каждый раз, а не просто трогает. В нем есть какая-то магия…

Потому что это очень мощный фильм о доброте. Фильм о всепобеждающей силе любви, главным проводником которой в «Старшем сыне» выступает Андрей Сарафанов. Этого героя сыграл Евгений Леонов. И сделал это не просто точно, а сделал это гениально. И возможно, что дело не только в том, что он артист от Бога (это и так аксиома). Возможно, что история его персонажа отчасти автобиографична. Дело вот в чем: у Евгения Павловича были очень натянутые отношения с сыном, ввиду катастрофической занятости и частыми гастролями отца. Андрей почти не видел папу и со временем стал отдаляться от него. Это очень мучило артиста. Он писал об этом в своих дневниках, которые опубликованы. Почитайте, друзья, не пожалеете.

В общем, эту роль Леонов посвятил своему сыну. Это была его главная и любимая роль за всю жизнь. Потому что он в ней объяснил все, что не смог объяснить в дни своей разлуки с Андреем. И, по словам последнего, у него это блестяще получилось: сын понял и простил отца.

«Старший сын» это история о том, какими должны быть человеческие отношения. И родство по крови не имеет никакого значения. А вот фраза Андрея Сарафанова, которая является смыслом фильма и главным месседжем — «Вы все мои дети. Потому что я люблю вас»…

Давайте не будем забывать о простых истинах, друзья. Только человек, наделенный добродетелями, живущий честно и по совести, по любви, может это все транслировать в окружающий мир, может заражать этим все вокруг и, поверьте, менять и перенаправлять заблудившихся…

Мира нам всем и добра…

Оценка фильма — 10 из 10 !!!

Забытый богом крошечный городок где-то на просторах нашей родины. История, старая как мир. Отец, потерявший жену, простой мелкий человек, каких много. Молодая девушка, мечтающая выйти замуж пусть даже за нелюбимого, только бы выбраться из заевшей рутины и провинции, как-то разнообразить жизнь. Мальчишка-подросток, влюбленный в женщину, которая старше его. Эффектную, но уже снявшую розовые очки. Обычная провинциальная семья, по сути ничем не выделяющаяся на фоне других. Однажды их покой нарушает пара заезжих студентов, случайно опоздавших на электричку и ввиду отсутствия ночлега, вынужденных выкручиваться из ситуации, дабы не оставаться на улице. Шальная идея прикинуться старшим внебрачным сыном одного из жителей окрестных домов, по началу кажется невинной шуткой, которой придет конец, как только герои расстанутся. Но этот поступок, неожиданно для всех персонажей, переворачивает жизнь каждого участника.

Евгений Леонов играет эмоционального человека, не всегда однозначного, но готового ради своих любимых детей на все. Человека, называющего себя композитором, который сочиняет всю жизнь одну музыкальную композицию. Возможно, под влиянием событий фильма, она будет завершена. Впрочем, так ли это важно. Семья обрела опору в лице совсем не похожего на человека, подходящего на эту роль молодого парня на первый взгляд. Но герой Николая Караченцова незаметно для себя обнаруживает, что эти чужие ему люди и их чуждые ему переживания, вызывают отклик в его сердце. Дочь Сарафанова. Умная, красивая, ответственная девушка, уставшая от жизни в этом маленьком городе, мечтающая о новых перспективах, собирается замуж. Вот только жених неподходящий, в чем она вскоре убеждается. Ее брат, еще совсем молод. Что часто свойственно юношам в его возрасте, влюблен в достаточно зрелую уже женщину, знакомую с неприглядной стороной жизни, в силу своей профессии — работает она в суде. Герой Боярского — несостоявшийся любовник, показавший себя с неприяглядной стороны. Впрочем, его поступок оборачивается в итоге благом. Ведь благодаря раскрытию секрета мнимого сына, Бусыгин может больше не скрывать своих совсем не братских чувств к Нине, в итоге стать тем самым старшим сыном Андрея Григорьевича и стать достойным примером для младшего в семье. Кино примечательно именно своими персонажами. Тем, что это простые, самые обычные люди. Совершающие ошибки, осознавая их или нет. Добрые, где-то доверчивые, отзывчивые к чужим слабостям и несчастьям. Не идеальные, но настояшие. Они заставляют сопереживать.

Фильм удивительно душевный, эмоциональный, проникающий в сердце. Он с не меньшей легкостью меняет как судьбы героев, так и отношение к ним зрителя и его восприятие ситуации. Фильм больше напоминает спектакль, настолько все камерно снято. Да, эта картина не столь ярка, как произведения Гайдая, к примеру. Однако в ней затронуты серьезные темы, и она оставляет заметный след в душе зрителя. Отсутствие лоска ничуть не мешает ей быть одним из лучших в плеяде советских шедевров, о чем незаслуженно забывают порой. Одна из лучших ролей Евгения Леонова, сыгравшего персонаж хоть и не совсем однозначный, но вызывающий сочувствие. Возможно, не такая яркая роль Караченцова, но он играет Ирония судьбы, обернувшаяся новой надеждой на благополучие и счастье. Пока робкое и ненадежное. Но ввиду желанности всеми сторонами вполне возможное. Фильм передает простую историю простых людей, похоже, именно поэтому вызывает в зрителе отклик, не оставляет равнодушным. Ведь такая история вполне могла случиться в жизни. Сколько таких мужчин, которые даже не подозревают о существовании у них детей. И сколько таких детей, которые были бы не против обрести отца.

История о том, как при форс-мажорных обстоятельствах двое случайных приятелей решаются на большую ложь, сыграть некоторую игру с непонятным исходом. Фильм, конечно, выбивается из ряда других, своей простотой и реалистичностью быта простых людей.

Володя, попав в «шкуру старшего брата», ощущает всю тяжесть и ответственность своего нового положения. Он наконец-то начинает получать отцовскою любовь в полном ее размере. Доверие, искренность и любовь отца пробивают его собственную толстокожесть и делают его уязвимым к чувствам, и у него просыпается совесть. Великолепная игра Леонова и Караченцова передает нам это максимально точно.

Это хорошо демонстрируется на контрасте персонажа Боярского, который до конца фильме не изменяет своим эгоистичным принципам. Главный же герой раскаивается и обретает настоящую семью.

Лично для меня фильм смотрится очень тяжело, но результат окупает эти усилия.

Недавно пересматривала (в который раз!) один из моих любимейших советских фильмов «Старший сын». Захотелось написать о нём своё мнение.

Скажу от себя: для меня картина, созданная Виталием Мельниковым по пьесе Александра Вампилова, это не трагикомедия, и тем более уж и не комедия, как некоторые её воспринимают. Это глубокий психологический фильм о превратностях житейских судеб. О том, как может измениться человек под влиянием того или иного случая.

Казалось бы, незамысловатый сюжет, маленький провинциальный дворик, и всего несколько человек в кадре. А по сути — случайная встреча главных героев в корне меняет их жизнь. Всего лишь за два выходных дня.

Интересно то, что почти нет чётко обозначенных положительных или отрицательных персонажей. На протяжении всей картины так или иначе все они меняются, кроме Сильвы, пожалуй. Герой Боярского единственный, кто в любой ситуации является приспособленцем. И здесь он не прочувствовал всех изменений; по большому счёту ему было всё равно. Главное — лёгкость в отношениях и отсутствие обязательств. То, что он вопреки своему обещанию всё-таки пошёл к соседке Наталье, не являлось для него чем-то подловатым. Ну а что типа в этом такого? Надо же как-то скоротать вечерок…

Другое дело Бусыгин. Явившись в семью Сарафановых легкомысленным и даже циничным, Владимир по мере развития событий, начинает тяготиться той ролью, которую он сам себе назначил. Он невольно привыкает и привязывается к этой семье. Действительно, словно старший брат, он пытается помочь запутавшемуся в любовных неурядицах Васеньке, почти с нежностью и сыновней любовью начинает относиться к старшему Сарафанову, защищает и поддерживает его. И конечно, привязывается и влюбляется в Ниночку. При чём интересно то, что он видит в Нине и сестру, и девушку. Хотя инцестом тут и не пахнет. Тем более в конце, когда наступает развязка, и он говорит, что больше не хочет быть её братом.

В том, что Бусыгин появляется как бы вовремя, тоже есть смысл. Он стал тем связующим звеном, которое было необходимо для прочности уже разваливающейся на части семьи. Да и сам он, скорей всего, одинок. Выросший без отца, наверняка уже немало испытавший, Владимир тоже почувствовал в этих, ещё вчера чужих ему людях, родственные души и желание быть частью семьи, где его успели полюбить и оценить.

Особо хочется обратить внимание на Кудимова, жениха Ниночки — мелкого, туповатого педанта, который видит правильное в том, что неправильно. Его упёртая бестактность поражает, когда он вываливает всем то, о чём надо бы смолчать, а стремление доказать всем и прежде всего себе самому, что он пунктуальный и обязательный, вызывает недоумение от того, что этот человек совершенно не понимает тонкости ситуации. Вот где выворачивается мораль наизнанку. Вроде бы и правильный он. Но не всё то золото, что блестит! И Нина, которая разглядела в нём то, что раньше не видела или просто не замечала, передумала. Она решила не связывать свою жизнь с человеком, который в будущем, скорей всего, был бы дотошным занудой и на каждом шагу из-за ложного чувства долга коверкал бы ей жизнь.

Теперь Андрей Григорьевич Сарафанов, глава семьи. Чистый, ранимый, немного наивный, как и все творческие люди, он ещё верит в идеалы, ему не чужда романтика. А может быть, он этими иллюзиями закрывался от одиночества и артистической невостребованности? Поэтому он и верит в историю сына, который захотел повидаться с отцом. Он подсознательно хочет, чтобы это было правдой, поэтому так легко и верит в неё. Ему нужен человек, которому он сам будет нужен! А Володя оказывается ещё и прекрасным «сыном», «настоящим Сарафановым». Их тандем выглядит трогательно, и как-то действительно не верится, что Бусыгин ему вовсе не сын.

Хочется отметить прекрасный актёрский состав. Полное попадание в образы. Великолепный Евгений Леонов, мастер комедийного жанра, проявил себя как глубокий драмматический артист. Он — Сарафанов, вне всякого сомнения. Не представляю никого другого в этой роли. Николай Караченцев с Михаилом Боярским, фактически начинающие актёры, отлично сыграли двух беспутных молодцов, искателей приключений. Наталья Егорова в образе Нины — не по возрасту ответственная, строгая, но милая хозяйка семейства. Не люблю Светлану Крючкову, но должна признать, что здесь она тоже была в своей роли очень убедительна. Хочется особо отметить Владимира Изотова в роли Васеньки. Прекрасно сыгранная роль! Очень жаль, что мы фактически больше не знаем киношных работ этого талантливого актёра.

Конечно же нельзя здесь не упомянуть режиссёра Виталия Мальникова, который сделал картину «Старший сын» очень качественной. Благодаря ему она так полюбилась зрителям. Всё продумано им до мелочей. От декораций до реальных деталей интерьера, которые были если не одинаковыми, то похожими во всех советских квартирах. Прекрасно подобранная под сюжет музыка Сергея Рахманинова. Даже внешний вид героев — серый свитер Бусыгина, джинсовая рубашка Сильвы, кокетливый коротенький халатик Нины, взлохмаченный старший Сарафанов в плаще, — все эти достоверные детали — заслуга режиссёра и его команды.

Фильм заканчивается очень трогательно. Семья Сарафановых воссоединилась. И радостно становится на душе от того, что все они избавились от фальши и по новой обрели друг друга.

Хочется от всей души поблагодарить создателей и актёров этого фильма, который до сих пор смотрится с удовольствием не одним поколением зрителей. Конечно, моя оценка:

10 из 10

Однозначно!

Странно, что я до сих пор не написала про свой любимый фильм, который засмотрела до дыр…

В чем же секрет его успеха среди меня? в атмосфере, атмосфере и еще раз атмосфере. Это же мое детство и юность немятежная. Умиляет все: от песни «Увезу тебя я в тундру» и торта за 3 рубля до мытья посуды в тазике и такой знакомой советской заколки в волосах у Нины.

А как хороши молодые Боярский, Караченцов и сразу две платиновые блондинки — Крючкова и Егорова! Как трогателен Васенька в исполнении Владимира Изотова, и какого провинциального комнатного Лира выдает Леонов!

P.S. Конечно, после просмотра в пятисотый раз кой-какие вопросы начинают всплывать, например, как герои решали проблему туалета в столь малогабаритной квартире с повышенной звукопроводимостью, насколько привлекательны для Нины и для Наташи могли быть Володя и Сильва, со вчерашнего дня не чистившие зубы. Немножко непонятно, чем объясняется такая взаимная тяга друг к другу Володи и Нины (это уже вопрос к автору пьесы и сценаристу, но, действительно, нет никакого драматургического обоснования для такого внезапного взаимного чувства).

Опять же, в самом начале фильма показали, что Сарафанов играет в филармонии, после чего садится на электричку и там встречает свою дочь. А во второй серии Нина открывает Володю семейную тайну, что, оказывается, их с Васей отец уже полгода как не работает в филармонии… Но это все детали и придирки, которые даже не стоит брать во внимание.

В целом же, хороший фильм всех времен и народов. Вот только Сильву немного жалко: брюк модных лишился. А так — все путем.

Андрей Григорьевич Сарафанов устало собирает свой инструмент — осторожно развинчивает на части старенький кларнет, укладывает его в потёртый футляр, видавший если не лучшие, то уж точно гораздо более счастливые дни, бережно защёлкивает замки. Впереди ставшие уже привычными за последние полгода часы ежевечернего обмана: пусть дочка, встречающая отца на станции, чтобы вместе поехать домой, думает, будто он вышел из филармонии, а не из клуба, где музыка — не цель, а лишь средство для увеселения желающей развлечений молодёжи. Мучительно долго тянущиеся молчаливые минуты в электричке, где каждый настолько погружён в собственные мысли, что отражения в двойном стекле окна напоминают бледные тени когда-то полнокровных, цельных личностей. Торопливая дорога до дома по бездорожью и скользкой листве вечной осени разваливающегося посёлка с ироническим названием Новомыльниково. Скорый немудрёный ужин под усталый разговор на «технические» темы. И долгожданный сон, в котором нет места равнодушию и холодности детей, пытающихся со своей наивной целеустремлённостью юности найти пристанище душе, так жаждущей любви. Забытье, где можно окунуться в манящие яркими красками воспоминания о том, другом мире, когда лист с то ли контатой то ли ораторией — делом всей жизни — только начинал покрываться нотами, а до простого человеческого счастья можно было запросто дотянуться рукой.

Конечно, Владимир Бусыгин и его новообретённый приятель с кошачьей кличкой не предполагали, что очень скоро эта незамысловатая история станет частью их собственной биографии. Ведь начиналось всё так просто — познакомились в кафе с двумя симпатичными девушками, проводили их до дома в надежде на приглашение в гости, опоздали на электричку. И, когда выяснилось, что разудалые песни назло скучным обывателям, в полночь уже видящим десятый сон, не защищают от пронизывающего ветра, Володе просто посчастливилось. Случайно подслушанное имя человека, пытающегося помочь сыну, влюблённому в соседку той отчаянной любовью, которая бывает только в шестнадцать, служит паролем для входа в семью, где если не обогреют, то хотя бы угол выделят. Достаточно просто использовать подвернувшиеся ненароком факты в свою пользу, представиться старшим, внебрачным сыном этого смешного Сарафанова. Легковерие и наивность одних всегда играла на руку другим, более удачливым, более смышлёным, более…

Более жестоким. Нечаянно войдя в чужую жизнь Бусыгин, разумеется, не задумывается о дне завтрашнем. Голод, холод, поддержка Сильвы и возможное подсознательное желание отомстить, неважно кому, за собственное детство без отца — поначалу этого вполне достаточно, чтобы вихрем разметать устроенный быт семьи Сарафановых. И было бы лукавством утверждать, что после одного разговора что-то изменится, что Володя осознаёт, поймёт, пересмотрит… Нужна целая ночь разговоров. Целая ночь беспрестанного подмечания мелких деталей — слишком низкой притолоки, о которую постоянно ударяются лбами немногочисленные жители этого холодного дома, сковывающего, давящего, узкого в плечах. Слишком скрипучих дверей, поминутно не дающих Сарафановым так желаемого ими покоя. Слишком громких споров Нины, уверенной, что чувства младшего брата — лишь подростковая блажь, с Васенькой, убеждённым, что скорый брак сестры — не взрослое взвешенное решение, а только попытка запутавшейся девочки убежать от ответственности и обрести долгожданный покой, даром что тот подобен смерти.

Целой ночи достаточно, чтобы влюбиться. И те недостаточно легкомысленные девицы из кафе здесь, конечно, решительно не при чём. Бесшабашная разудалая юность помахала рукой этой холодной ночью, но Володя Бусыгин вовсе не в обиде. Бессмысленный, агрессивный эгоизм молодости сполз с плеч сморщенной змеиной кожей. Возможно, тогда, когда плачущий от счастья обретения старшего, такого ответственного, такого разумного, такого понимающего сына Сарафанов подарит тому семейную реликвию, доставшуюся от деда и Володя поймёт, что не имеет права просто так уйти, не обещая вернуться. Или тогда, когда этот до зубовного скрежета правильный жених Нины начав разглагольствовать о чувстве долга и непременной честности, той самой, которая не принимает лжи во спасение, походя разрушит хрупкий мир иллюзий, который с таким трудом выстраивали Сарафановы, желая уберечь друг друга от горькой правды. Но этого хватило, чтобы влюбиться в беззащитный взгляд Нины, так упрямо стоящей на своём, придуманном, и так ждущей пока чужого, но такого настоящего и желанного счастья. В простосердечие Аркадия Григорьевича, до заката жизни не сумевшего избавиться от добродушия и наивности в угоду цинизму и безразличию. В жизнь, неожиданно взметнувшуюся перед глазами звонким смехом людей, обретших спокойное светлое счастье. Беглое блудное счастье, от которого отделяет одно безумство, один необдуманный поступок, одна неслучайная случайность. Которой окажется вполне достаточно.

Существует устойчивое выражение «книга лучше». Выражение вполне обоснованное, так как книга наиболее точно раскрывает характеры героев, описывает обстановку, скрупулёзно объясняет каждую деталь и сюжетную линию. Фильм, если речь идёт о полном метре, ограничен временными рамками, и постановщик вынужден резать книгу в угоду правилам большого кино. Подобные ножницы дают разный результат, всё зависит от мастерства режущего, но в любом случае как бы хороша экранизация не была, звучат голоса о несоответствиях, упущенных нюансах, обрезанных линиях. С пьесами дела обстоят проще, собственно пьеса и есть готовый сценарий, подогнанный под живого зрителя, а значит, и резать ничего не надо. Хотя и здесь без упрёков трудно обойтись. «Старший сын» редкий случай, когда фильм лучше книги/пьесы, и мне кажется, что даже от чувства противоречия спорить с этим утверждение никто не будет.

Молодые ребята Владимир Бусыгин (Николай Караченцов) и «Сильва» (Михаил Боярский), неудачно проводили девушек, в результате чего опоздали на последнюю электричку. Места незнакомые, на улице осень, и перед парнями встаёт насущный вопрос, где переночевать. Естественно никто не хочет пускать двух незнакомцев и тогда в ход идёт жестокая и в то же время судьбоносная затея. Выбор пал на пожилого музыканта Сарафанова (Евгений Леонов) и его детей.

Пьеса Александра Вампилова, кроме захватывающей завязки, не заключает между строк ничего особенного, после прочтения вы не схватитесь за голову, вскрикнув, о боже, это гениально. Хорошая история, поданная грамотным литературным языком, причём в некоторых моментах пьесы заметна попытка нагромождения автором лишних сцен для придания проседающему сюжету ускользающего нерва. Например, сцена с попыткой Нины и Бусыгина поцеловаться. У Вампилова этот момент подан довольно топорно, совсем другое дело Мельников. У маэстро режиссёрских наук, сцена на кухне одновременно интимна и целомудренна, отсутствует и намёк на близость, тем не менее за нейтральным разговором чувствуется взаимное притяжение Нины и Бусыгина.

Виталий Мельников, которому под девяносто, до сих пор в профессии, и в отличии от ровесников, того же Рязанова, не докатился до плохого кино, а держит планку на достойном уровне. Семидесятые пик творчества Мельникова, все снятые за этот период картины входят в золотой кинофонд. КиноГималаи Мельникова венчает его личный Эверест «Старший сын». Мельников покорил вершину, достижимую воистину великим режиссёрам. Прежде всего, Мельников добился невероятной реалистичности происходящего. Наверное, Мельников воспользовался секретной технологией позволившей оживить персонажей литературного произведения, настолько достоверно удалось воплотить на экране образы героев, место действия и общую атмосферу, что казалось сам Вампилов, сначала посмотрел фильм, после чего описал увиденное.

Как говориться герои сходят со страниц, проникновенность истории во многом достигнута за счёт фантастически точного подбора актёров. И раз в основу положена пьеса, то и фильм превращён в спектакль, в котором напрочь, отсутствует всё лишнее, действие происходит в одной квартире, даже скорее в двух комнатах. Всё внимание сконцентрировано на нескольких персонажах, остальные люди подчёркнуто безлики. А значит, особое внимание стоит уделить именно актёрским работам.

Евгений Леонов. Когда хотят подчеркнуть точность попадания актёра в сыгранную роль, говорят, органичен как собака. К Евгению Павловичу подобное сравнение относится как к ни кому другому. Даже если Леонов сядет в уголке и начнёт бормотать себе под нос, этого будет достаточно для вручения ему Оскара. Мне кажется, что все сыгранные Леоновым роли были подогнаны под него, но скорее сам Леонов подгонял под себя любой образ, создавая ощущение чего-то родного, привычного и живого. Сарафанов несчастный маленький человек, находящий радость лишь в детях, страх остаться одному затмевает ему глаза, и он готов верить первому встречному. Как Сарафанов поверил Бусыгину, также и мы верим Леонову.

Николаю Караченцеву тридцать лет, а кто даст? Бусыгин весел, задорен, молод, но чувствуется в нём глубина, для него нет пустых слов, на него можно положиться. Бусыгин произнеся фразу, «Я рос без отца, так почему, теперь Сарафанову не пострадать», сам оказывается на месте страдающего, наказав самого себя, тем что привыкнув к ещё вчера незнакомым людям, за один вечер почувствовал себя сыном, братом, просто нужным человеком.

Михаил Боярский. Сейчас я уже не помню, что повлияло на моё восприятие «Сильвы» пьеса или уже фильм. Всё точно, внешний вид, красавца-сердцееда, манера общаться, интонации, голодные взгляды на любую женскую фигуру. И внутренняя пустота, легковесность, особенно контрастирующая с Бусыгиным. Собственно Боярский везде одинаков, если он попадёт в свой образ, тогда ждите фейерверк, водопады, искры, а если нет, скрипучие потуги. В «Сильву» Боярский попал как в самого себя.

Наталья Егорова. И здесь Мельников не прогадал. Нина Сарафанова несмотря на свои юные годы, глава семьи, на ней всё держится, она привыкла к излишней романтичности отца и брата и всё старается держать в своих руках. В отличии от домашних без возражений и даже с радостью принявших родственника, Нина встречает его в штыки, задает вопросы, пристально наблюдает, ей не вериться что такое может случиться. Но внутренняя симпатия к Бусыгину, растопила твёрдость Нины, и она уже негласно уступает ему главенство, признавая в нём брата.

Светлана Крючкова. Хорошая актриса, при этом неприятный человек, высокомерная, с большим самомнением. Отталкивающие человеческие черты, позволили Крючковой как влитой вжиться в роль Натальи, такой же холодной и отталкивающей. Единственное, что немного смущало, её внешность, Крючкова не на столь эффектна, чтобы ухлёстывать за ней, допустим Гвоздикова или Мирошниченко вопросов с внешностью бы не вызвали. Хотя возможно именно надменность и недоступность Натальи и привлекла младшего Сарафанова. С актёрской точки зрения, Крючкова вопросов не вызывает.

Владимир Изотов, ещё одна несомненная удача Мельникова, Васенька, как и все остальные, выпрыгнул со страниц пьесы. Тонко играющий на отцовских чувствах, постоянными угрозами уйти из дома, и как только на его угрозы перестают реагировать, на свет проявляется его блеф. С появление «старшего брата» Васенька уже не может оставаться инфантильным созданием, он получает пример и настоящую опору, которой ему не хватало в обществе отца и сестры.

«Старший сын» жемчужина отечественного и мирового кинематографа, причём жемчужина особо редкой формы и значения. Достаточно прикоснуться к ней, чувствуешь, как твой собственный культурный уровень незаметно повышается. Я очень рад, тому, что массовый зритель в полной мере смог прикоснуться к этой жемчужине, о чём свидетельствуют высокие оценки на киноресурсах и общий тон отзывов. И это при том, что фильм Виталия Мельникова не частый гость на телеэкранах. Как известно если жемчуг перестают носить он «умирает», и чтобы такого не произошло, жизненно необходимо как можно чаще демонстрировать наши великие фильмы. Это пойдёт на пользу, как самим фильмам, так и нам зрителям, особенно молодым.

9 из 10

Я смотрел этот фильм не менее 40 раз. Раньше — каждые полгода, сейчас — раз в год. Знаю наизусть, но все равно каждый раз наслаждаюсь просмотром.

Много чего уже написано выше. Добавлю только, что главный герой этой пьесы (а по моему мнению, это не старший сын, а отец) — Сарафанов — это гениальная иллюстрация того, что было бы с князем Мышкиным, не сойди тот с ума и женись — хоть на Аглае, хоть на Настасье Филипповне, хоть еще на ком-нибудь. Человек не от мира сего, наивный, добрый и беззащитный. Словом, «блаженный», как охарактеризовала его бывшая жена, оставившая его с двумя детьми и уйдя к «человеку серьезному». Бусыгин, человек, как казалось сначала, легкомысленный, меняется после ночного тяжелого разговора едва ли не кардинально. «Нет. это ж не дай Бог — обманывать того, кто верит каждому твоему слову». Не самая тривиальная мысль.

Плюс ко всему в этой пьесе прозвучало даже определение смысла жизни. Пусть спорное, но все равно крайне редко встречающееся, даже в классике. Ибо многие классики как правило любили ставить вопросы, и мало кто прямо на них отвечал.

«Каждый человек родится творцом; конечно, каждый в своем деле, и каждый по мере своих сил и возможностей должен творить, чтобы самое лучшее, что было в нем, осталось после него, оставалось людям. Поэтому я сочиняю.»

И немного хочется пройти по актерам. Все сыграли просто блестяще. Леонов, на мой взгляд, вообще сыграл здесь свою лучшую роль. Караченцов — великолепен, Крючкова — хороша. Даже Боярский — лучший Сильва из возможных. Тогда еще не было мушкетеров, и не превратился он в вечного дартаньяна.

Разумеется,

10 из 10

- Надо думать, а потом уже сходить с ума!

- По мне, так лучше уж наоборот…

Фильм семейный, но в самом ответственном смысле этого слова — не в том, что в нём отсутствуют щекотливые взрослые моменты, ибо некоторые таки присутствуют, а в том, как он, не морализаторствуя, грамотно поясняет, что же стоит предпринять, чтобы семью:

- не развалить

- восстановить

— создать

- жить в ней гармоничнее

- вообще понимать, что же это такое означает — семья…

Фильм очень тёплый, сердечный, однако для детей некоторые темы могут оказаться непонятными, что, наверное, и счастье. Пока что к чему им в полном объёме постигать, как возвращаются в пустую квартиру под вечер одинокие женщины, даже и самые волевые? Есть и пикантности, допустим, когда мнимый брат влюбляется в мнимую сестру, и прочее. А вот проблемы переходного возраста у подростков того и гляди окажутся актуальными и для детей, и для родителей. Ибо каждый это переживает и правда так, как будто в первый раз на Земле такое случается…

Совсем ненавязчиво и обоснованно фильм, начинавшийся как будто комедией положений, перерастает в драму, практически драму «маленького человека», как у писателей девятнадцатого века, как у Пушкина, Лермонтова, Тургенева… Но у «маленького человека» двадцатого века находится торжествующий, достойный, меткий ответ на все вызовы! Такого старичка Сарафанова пожалуй разве лишь Леонов и мог сыграть.

Ошеломительно соединяет Сарафанов-старший в своём характере суетливость, педантичность, иногда чуть ли не вздорность — и неиссякаемую волю, красоту духа, стремление к чему-то заоблачному, внеземному, а также умение признавать прошлые проступки, на что не часто способны и люди в тысячу раз «удачливее» и «солиднее». Он — магнит здешнего повествования. Так непритязательно, даже гротескно выглядит, и сердце ёкает от того, как неуклюже он старается изобразить респектабельность. И не своего же тщеславия ради — чтобы детей не огорчить. Такого обидеть — всю дальнейшую жизнь терзаться станешь, до того он трогательно уязвим. Но такие ранимые люди удержат и сделают родными порой даже прожжённого мошенника, их объятья прочнее, чем хищные и жестокие когти расчётливых людей. А его извиняющийся, робкий, трепетный голос… да что же он делает, он душу из меня вынимает!

А спектр раскрытых здесь тем? Затронуты как редкие ситуации, так и почти для всех значимые. Если в старших женщин всё-таки не все пацаны влюбляются, то похоть и разврат, которые здесь воплощает сластолюбивый и циничный Сильва, не одну жизнь покорёжили. Но каждая тема здесь выглядит как нельзя более кстати.

И… Караченцев играет тоже несказанно. Как же может за одну ночь преобразиться жизнь молодого юноши, ушлого, сведущего в манипулировании другими людьми, в притворстве, искусно постигающего чужие личности, но до поры не времени не имевшего, как выясняется, понятия о своей собственной! Если отыщется человек, который развернёт его лицом к его порокам, но одновременно поможет пережить катарсис ошарашивающего искупления.

Я неравнодушна к творчеству замечательного драматурга Александра Вампилова и еще более неравнодушна к старому, хорошему, душевному советскому кино.

К стыду своему о существовании фильма я узнала только когда начала осваивать творчество Вампилова. «Старшего сына» не показывают по телевизору, я не вспомню ни одного упоминания о нем в программе телепередач, по крайней мере его не ставят в самое «смотрибельное» время — в выходные или в праздники, и, по-моему, очень даже зря.

История несостоявшегося Остапа Бендера, решившего нечестным путем постоять за всемирную справедливость в отношениях отцов и детей, а заодно и согреться, и, обретшего тем самым, настоящую любящую семью, по-вампиловски реалистична и добра, одновременно обыденна и необыкновенна.

Евгений Леонов, в пику своему амплуа толстяка-недотепы, потрясающе проникновенно сыграл отца-семейства с большим сердцем и наивной душой, распахнутой настеж. В финальной сцене я едва не расплакалась, глядя на его слезы — настоящие, искренние слезы побитого жизнью неудачника, который сохранил умение любить и доверять. Сарафанов в исполнении Леонова — такой глубокий, такой пронзительный, такой чистый, что хочется подойти, пожалеть его и сказать ему что-нибудь утешительное.

Герой Караченцева, сын-самозванец, по началу кажется очень гадким и непорядочным человеком, но постепенно, знакомясь с семьей Сарафанова, проникаясь к ним симпатией, он не меняется, нет, но становится самим собой, становится тем мальчиком, хорошим и добрым, которого когда-то бросил его собственный отец.

Роли Леонова и Караченцева, их дуэт, их сотрудничество — на это действительно стоит посмотреть.

Все персонажи, а их совсем немного, живые и настоящие, реальные и осязаемые, и это, я считаю, заслуга не только блистательных актеров, занятых в этом фильме, но и литературного, драматургического гения Александра Вампилова, умевшего показать своих героев именно с той стороны, с какой они будут ярче и понятнее смотреться.

Отправляю эту прекрасную картину в фонд любимого советского кино, а тем, кто ее не видел, настоятельно советую посмотреть, во-первых потому что оно хоть и старое, но совсем не замыленное, а во-вторых, потому что сейчас такого уже не делают.

10 из 10

Очень хочется поделиться впечатлениями, оставшимися после просмотра этой невероятно душевной картины.

Фильм «Старший Сын» снят по пьесе Александра Вампилова и вышел на экраны в середине семидесятых годов. Его можно по праву назвать классикой советского кинематографа.

Сюжет картины не отличается особой сложностью и закрученностью, действующих лиц можно пересчитать по пальцам, однако фильм не получился от этого затянутым, он держит в напряжении до самого конца; чем больше погружаешься в него, чем больше узнаешь героев, тем ближе и роднее они становятся, тем меньше с ними хочется расставаться. Каждый образ уникален, неповторим! И каждый раскрыт до конца.

В фильме приняли участие талантливейшие актеры, всем вместе им удалось создать атмосферу тепла, уюта, доброты и семейного счастья. Переживания были показаны настолько правдоподобно и естественно, что казалось, будто события происходят не на экране, а в реальной жизни. Конец даже заставил меня расплакаться, я была тронута искренностью чувств героев.

Мне показалось, что «Старший Сын» просто никого не может оставить равнодушным. Такой фильм стоит смотреть! Он будет интересен людям всем поколений.

Огромная благодарность создателям этого шедевра!

Без всяких сомнений,

10 из 10

Это настолько душевное, доброе, невероятное кино, что сложно даже и описать словами.

Пересматривая его вот уже который раз, я дивлюсь тому, что каждый просмотр я переживаю такие же сильные эмоции.

Сюжет картины, мне кажется, еще более актуален сейчас, в наши дни, чем 30 лет назад. Потому что сейчас время интернета, люди меньше общаются, меньше видятся, и одиночество ощущается куда более остро, и порой первому встречному ты готов открыть душу, принять, как родного.

А тут по удивительной случайности столкнулись очень близкие по духу люди, которым не надо много времени чтобы понять и узнать друг друга. Каких-то два дня — и уже никто из них не может представить раздельной жизни, вдали. Пускай обман раскрыт и никаких кровных связей и нет, но ни у самого Сарафанова, ни у его детей не возникает даже вопроса о том, простить или не простить, выгнать или оставить. ПОтому что Володя стал для Сарафановых каким-то недостающим элементом, сплотивших их воедино, разрушив их разделенность и одиночество.

Это кино о бесконечно широких, добрых душах, о чувствительных сердцах хороших людей.

А какие актеры, какое исполнение! По ходу фильма сама начинаешь влюбляться в героя Караченцова, а как в конце они с Ниной смотрят друг на друга.. А как пронзительно играет Леонов, все-таки роли добродушных чувствительных людей у него получилась лучше всего. Надменная Крючкова как всегда просто обворожительна.

Как можно ставить фильму что-то меньше, чем

10 из 10

Потрясающая драма. Впечатляет не только сценарием, но и самим решением облачить сюжет вот в такие «декорации». Какой-то маленький городок, обшарпанные, довольно-таки страшненькие домишки, к тому же темно и холодно. И во всём этом разворачивается драма. Даже трагикомедией назвать сложно, хотя всему виной стала не то шутка, не то розыгрыш.

Сценарий мог бы пойти разными путями: это мог бы быть какой-нибудь авантюрный фарс, где герой Николая Караченцова ловко на протяжении всего фильма водит за нос всю семью и получает за это какие-то дивиденды. Могла бы быть драма, в основу которой авторы положили бы всю низость и жестокость человеческой натуры. Но всё-таки в фильме красной нитью проходит понятие «благородство». Благородство Володи. Простая, хоть и глупая шутка приводит к тому, что всё оставшееся время приходится нести эту ответственность, да ещё и быть при этом благородным и честным. Оставаться честным даже находясь во лжи.

Эмоциональных моментов в фильме очень много. Мне особенно запомнилась сцена, когда Володя и Сильва с утра собираются уходить и Сарафанов успевает протянуть Володе семейную ценность, переходящую от отца сыну. Сложно представить какую гамму эмоций испытал Володя: искренне любящие, доверчивые глаза смотрят на него с гордостью и обожанием, а руки протягивают то, что не только нельзя брать, а вообще быть на месте потенциального получателя — уже неправильно.

Это замечательная драма. Замечательны диалоги. Замечательны актёры. Фильм какой-то мрачноватый, холодный, неприветливый, но это только сначала. А потом возникает радость за героев. Кажется, что они всю жизнь искали именно друг друга и вот наконец нашли.

10 из 10

Очень люблю фильмы, снятые по пьесам. Каждый герой в них прописан более подробно, указываются некоторые нюансы характера и судьбы, которые редко встретишь в обычном кино, ситуация воспринимается более чутко и глубоко.

Леонов, как уже неоднократно было сказано, творит на экране чудеса. Его героя начинаешь любить, именно так называется это чувство, которое он вызывает. А монолог о детях — один из самых сильных и проникновенных, что я слышала в кино.

Остальным героям так же очень сопереживаешь, их проблемы трогают за душу. Очень интересно и приятно, по-настоящему, наблюдать линию отношений героя Николая Караченцева и героини Натальи Егоровой. Настолько устала от грязи, от пошлости, что простые, милые разговоры героев, их симпатия, притяжение друг к другу — как бальзам на душу, стосковавшуюся по чему-то чистому, когда пылающие страстью манящие взгляды, страстность, опьянение друг другом — всё остаётся за кадром, а в кадре — только намёки, даже какая-то стыдливость, но это сильнее какой угодно бешеной любовной сцены, вот правда!

«Старший сын» — это отличный фильм, который мало кого оставит равнодушным.

'Старший сын» — великолепное советское кино с не побоюсь этого слова, гениальными актёрами.

Для себя этот фильм я открыл не так давно, и в силу своего возраста, наверно раньше бы сделать этого не смог. Кино старше меня на 10 лет. И это потрясающе, что есть такие фильмы, которыми не устаёщь восхищаться спустя много лет.

Сюжет этой кинокартины интригует зрителя с первых минут просмотра. Смотришь и одновременно думаешь, что создатели этого фильма сумели обмануть время, всё здесь настолько современно, а самое главное оригинальное, что диву даёшься. Слова, диалоги, реплики, такое чувство что этому произведению пару лет, а не 36: — Старик, ты хочешь ей заняться? Тебе нельзя, ты же ведь теперь как бы её брат. Я соглашусь что драма является жанром этого фильма, именно драматизм ситуаций заставляет полюбить это кино: — Нет, меня нельзя назвать неудачником. Я самый счастливый человек, ведь у меня есть такие дети. Хотя и любителям комедий кино также придётся по духу, комичных ситуаций здесь предостаточно. Поверьте это кино не оставит равнодушным не одного человека.

Теперь об актёрском составе. Начну я с Евгения Леонова. Я думаю говорить о том какой этот человек был талантливым и неповторимым, не хватит и дня, об этом и так все знают. У него были и комедийные роли, которые мы все прекрасно знаем и любим, но были и драматические картины, и одна из них это «Старший сын», где он играет отца семейства Сарафановых. Думается это была одна из самых сложных ролей в его актёрской биографий, но справился он с ней, как и со всеми другими на пятёрку с плюсом.

Николай Караченцов сыграл молодого студента Володю, который выдавал себя за сына незнакомого ему человека. Я поддерживаю его в том что он сам недавно сказал в интервью одной телепередачи. Все мы знаем что Николай Караченцов сейчас переживает не самые лёгкие времена, и я лично желаю ему чтобы он поборол все невзгоды, и сумел порадовать нас зрителей, своими ролями в кино. Так вот в своём интервью на вопрос какая роль в кино для вас наиболее ценная и памятная, он ответил роль в фильме «Старший сын». Михаил Боярский сыграл здесь друга Володи, и одновременно героя-любовника, гитариста Сильву. Ну кроме как похвал в его адрес, ничего не могу сказать, молодец да и только, как все актёры этого фильма.

Возможно об этом кино многие не знают, многие его ещё не смотрели. Но я уверен в одном, что все кто его посмотрят в первый раз, зададутся лишь одним вопросом: А почему я не видел его раньше, ведь это отличное советское кино.

10 из 10

Данный фильм по каким-то причинам, совсем незаметно прошёл в советском прокате. Его не раскручивали по ТВ, не сыпали из него цитатами. На самом деле, работа Виталия Мельникова, заслуживает всяческого внимания, даже сейчас.

Сюжетная канва незатейлива (фильм к слову снят по пьесе, ощущаешь практически сразу, так как действо происходит, по сути, в одной квартире) и проста, как всё советское кино того времени.

Дабы не растекаться мыслью, все сюжетные перипетии, отложу в сторону, и пройдусь по актёрскому составу, тем паче, что основная линия повествования, простому пересказу не поддаётся — а только лишь просмотрев всю картину, можно понять о чём она, и какова основная идея создателей.

Скажу о завязке лишь кратко: два молодых человека, волею случая оказываются одни в незнакомом районе города. Время позднее, трамваи не ходят, а ночевать негде.. И тут, в голову одному из наших друзей приходит мысль — звоня в очередную дверь многоквартирного дома, незадачливые путники, не находят ничего лучшего, как объявить, что один из них внебрачный сын главы семьи…

Задействован следующий ансамбль: Евгений Леонов, Михаил Боярский, Николай Караченцов, Светлана Крючкова и другие. Играют прекрасно, отдаются до конца. Что всегда отличало отечественную школу, повторяю уже в который раз, актёры смело переносят часть себя на героя, особенно это касается Леонова. Блестящий комедийный и драматический актёр, Евгений Павлович в острохарактерном стиле, исполнил роль простоватого отца семейства, мягкотелого и одновременно такого сердечного человека. Для Караченцого с Боярским это были одни из первых ролей, и справились они с ними очень даже недурно (особенно понравился Боярский).

Наталья Егорова также не подкачала, роль сестры новоявленного братца, удалась ей здорово.

В общем и целом кино о любви к ближнему, что все мы не чужие друг другу люди, все мы одна семья. Современному зрителю действо может показаться сперва слегка мудрёным и немного скучным, но не нужно забывать что это — экранизация пьесы.

Вердикт: можно конечно сетовать на некоторую затянутость процесса, на односложные темы, поднимаемые вскользь, но по доброте душевной и в дань безграничному таланту Евгения Леонова, ставлю 7,5 баллов.