Носферату (2024)

«Носферату» 2024 года, снятый Робертом Эггерсом стал еще одним вампирским проектом, который вышел за последние несколько лет.

«Ренфилд», «Эбигейл», «Носферату», «Грешники», «Последнее путешествие «Деметра», «Дракула» 2025 года — наверняка что-то упустил, но список уже внушителен! Настоящий всплеск интереса к данному ответвлению в жанре хоррора!

Естественно каждый фильм объединяет лишь вампирская тематика. Начинка в каждом разная и если какой-то проект рассчитан на комедийную составляющую как «Ренфилд», а «Эбигейл» представляет собой фильм о выживании в компании с вампиром, «Носферату» - это киносимфония.

ФАКТ

Происхождение слова «Носферату» до сих пор остается неясным. Считается, что Брэм Стокер впервые узнал его из статьи Эмили Джерард 1885 года о суевериях Трансильвании, а до этого оно использовалось только в немецкой статье Вильгельма Шмидта о вампирах 1865 года. Оба источника утверждают, что слово румынского происхождения, но в этом языке оно не обнаружено.

Красивая, гипнотизирующая и жуткая киносимфония

А ещё это фильм, который снят качественно, что и позволяет говорить о нем как о киноленте, обладающей своим вкусом и оставляющей приятное послевкусие.

Визуально «Носферату» 2024 года демонический и страшный. Он вызывает ощущение тревоги и опасности — этакий запретный плод, который, тем не менее, так привлекателен, что не попробовать его НЕЛЬЗЯ!

Эггерс задействовав 50 миллионов долларов, преподнес приятный сюрприз всем без исключения, ведь и за такие деньги можно снять визуально красивое и реалистичное кино и привлечь в актерский состав очень известных актеров (Николас Холт, Аарон Тейлор-Джонсон, Уиллем Дефо, Билл Скарсгард, Ральф Айнесон, Лили-Роуз Депп).

Взять ради примера тот же проект «Крэфвен-охотник» 2024 года, где также как и в «Носферату» снялся Аарон Тейлор-Джонсон. Бюджет 110 миллионов, но весь фильм снят на хромакее, а графика настолько убогая, будто этот фильм не 2024 года выпуска, а вообще сорокалетней давности!

Роберт Эггерс снимал на натуре, задействовав реально существующие замки для того чтобы все смотрелось натурально и правдоподобно. Так, внешние виды замка Орлока снимались в замке Хунедоара, также известном как замок Корвинов в Трансильвании и одном из крупнейших средневековых замков Европы. А сцены в замке снимались в замке Пернштейн в Чехии, там же, где снимался фильм Вернера Херцога «Носферату: Призрак ночи» 1979 года.

В съемках было задействовано 5000 ЖИВЫХ НАСТОЯЩИХ КРЫС! Причем их не просто вывалили кучей на съемочной площадке, их еще и тренировали! И когда крысы бегают по кораблю, городским улицам или в замке у гроба Орлока — это все настоящие крысы» Единственное, что они попахивали, ведь они метят территорию мочой и соответственно на съемочной площадке порой стоял аромат крысиной урины...

Плюс снег, который идет в сценах, когда персонаж Холта прибывает в Трансильванию — это не снег, нарисованный на компьютере. Эггерс использовал технику 1940-х годов, когда замороженные картофельные хлопья измельчают и «превращают в снежинки». Коллеги предлагали использовать компьютерную графику, но Эггерс отказался и в конце концов остановился на замороженных картофельных хлопьях, посмотрев старые фильмы, где использовалась эта техника.

Режиссерские «фишки»

Роберт Эггерс не был бы самим собой, если бы в «Носферату» одного из персонажей не звали бы Томас. Ведь в «Маяке» двух героев зовут Томас Уэйк и Томас Ховард, в «Ведьме» персонаж Ани Тейлор-Джой носит имя Томасин, а в «Носферату» герой Николаса Холта носит имя Томас Хуттер.

Ральф Айнесон и Уиллем Дефо — постоянные актеры у Эггерса. Первый снялся в «Ведьме», «Варяге» и «Носферату», второй — в «Маяке», «Носферату» и «Варяге».

Кроме того, что в «Носферату», что в «Маяке», «Ведьме» и «Варяге», прослеживается четкая и крепкая связь с мифологией, народным фольклором и особенностями культуры. И эта взаимосвязь, будучи качественно проработанной и эффектно представленной, играет лишь в плюс фильмам. Она усиливает атмосферу, добавляет нерва и конечно приятно располагает к себе культурной идентичностью...

Как и в любой мифологии у разных народов, далеко не последнюю роль в ней играют животные и птицы. Естественно — не исключение и история о Носферату. Собаки, крысы и волки выступают в фильме 2024 года как сторонники сил ЗЛА и выполняют свою основную задачу — запугивать и нападать на тех, кто встает у графа Орлока на пути.

Скарсгард в образе Носферату

Билл Скарсгард конечно себя уже зарекомендовал как актер, который здорово способен отыграть монстра (намек на Пеннивайза из «Оно»), однако выбор именно его на роль графа Орлока показался чересчур попсовым. Ну то есть сложилось ощущение, что Скарсгарда взяли на эту роль как раз памятуя о Пеннивайзе…

Если так дальше пойдет, то актер продолжит появляться в образах эффектных персонажей. Сначала Пеннивайз в «Оно», затем Маркиз из «Джона Уика 4», потом Эрик Дрейвен из новой экранизации «Ворона» и вот теперь граф Орлок в «Носферату».

Хотя стоит отдать должно Скарсгарду — он был очень хорош в образе графа Орлока. И поначалу актера сложно было разглядеть под массой грима. Только крупные планы схожие с аналогичными планами из «Оно» могли бы дать возможность зрителю разглядеть именно Скарсгарда (ну, это в том случае если включаешь кино, не изучая предварительно актерский состав). Актёр для подготовки к роли и возможности говорить низким голосом, занимался с преподавателями, чтобы его нашёптывания воспринимались как нечто устрашающее, леденящее душу, опасное и словно из закрытого гроба…

Стоит отметить, что и все остальные актеры оказались на свои местах. Лили-Роуз Депп, которая как она говорила сама вдохновлялась игрой Изабель Аджани в фильме «Одержимая 1981 года, была впечатляюще реалистична в образе не совсем здоровой с причудливым поведением Элен Хуттер. В то время как сыгравший ее супруга Томаса Хуттера Николас Холт предстал в образе довольно эмоциональном и более сложном с точки зрения его персонажа.

Тягость разлуки с женой, ужасающие события во время поездки в Трансильванию, возвращение домой и столкновение с шоком от увиденного, встреча со ЗЛОМ — у Томаса Хуттера в фильме можно было увидеть и тоску, и отчаяние, и ужас в глазах, и решительность, и разочарование, и безумие, а еще всепоглощающую любовь и звериные инстинкты...

ФАКТ

Один из исторических методов поиска могилы вампира, показанный в фильме, заключался в том, чтобы провести девственницу верхом на девственном жеребце по кладбищу. Предположительно, лошадь упиралась или топталась у могилы с вампиром, после чего найденную могилу вскрывали и вбивали кол в монстра. Масть лошади варьировалась в зависимости от региона. Обычно требовалась чёрная лошадь, хотя в Албании использовались и белые лошади, подобные той, что используется в фильме.

Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю.

Приятного просмотра.

9 из 10

Мимо тёмных лесных чащ, где доживают свой век богом забытые деревни, где ночью стая бродячих псов рыщет в поисках гниющих останков из свежей могилы, проносится всепоглощающий голод. Этот голод, берущий начало где-то глубоко внутри, побуждает к безрассудному иллюзорному побегу из мира, где даже воздух кажется настолько тёмным, что блеск в глазах начинает угасать в попытках разглядеть хотя бы каплю света. Томно, гулко передвигая тяжёлые ступни по вековым камням, пугающий голод приближается всё ближе, чтобы положить свою холодную руку на бренное тело. И, жадно впившись прямо в сердце, он проникает в кошмары, пробуждая подсознательные желания сокровенной свободы. Когда голод утолён, перед глазами возникает яркий луч света, который ослепляет взор, заставляя отвернуться. И лишь отвернувшись от долгожданного света, можно осознать, какая бесконечная пустота виднеется позади. Пустота, где даже разложению нет места, а всё, что было прежде, уже скрылось за горизонтом боли. Но на лице, оправившись от яркого света, вновь воссияет улыбка.

Слыша фамилию Эггерса мы привыкли вспоминать «Ведьму» и «Маяк», где нам были показаны глубокие истории, полные психологизма. «Носферату» — это другое. Фильм отличается от предыдущих работ режиссера своей простотой, но, не смотря на это, сохраняет в себе то, за что мы так любим Эггерса. А проработка деталей и атмосфера, вышедшая здесь на передний план и формировавшаяся режиссёром годами, вновь подтверждают свою значимость в новом проекте.

История о Дракуле нам всем близка и знакома с детства, а представление о кровожадных вампирах стало абсолютной базой в поп-культуре. Сам Граф Орлок предстаёт перед нами всё в том же архетипичном, монументальном виде, что и много лет назад в картинах Мурнау и Херцога. Здесь не стоит искать чего-то сакрального или нового. Все подтексты были разгаданы уже давно, а фрейдистские и юнгианские мотивы уже не новы. Как-то иначе раскрыть тему сексуальности, скрытую под толстым слоем истории о вампиризме, было бы сложно, да и, на мой взгляд, это не являлось изначальной целью.

Это, в первую очередь, захватывающий кинотеатральный опыт, поражающий исключительной любовью его создателей к первоисточнику. Проект мечты Роберта Эггерса с впечатляющим актёрским составом (Лили-Роуз Депп не исключение), потрясающим визуальным рядом и атмосферой, за которую я буду любить эту готическую сказку ещё долгие годы и я теперь с еще большим нетерпением буду ждать Вервольфа.

Ремейк культового фильма 1922 года, который навсегда изменил кино и поп-культуру. Именно он показал, что вампир может быть не только аристократическим Дракулой, но и жутким воплощением смерти, настоящим чудовищем.

Режиссёр Роберт Эггерс, знакомый зрителям по «Ведьме» с Аней Тейлор-Джой и «Маяку» с Дефо и Паттинсоном, снова обращается к мрачным темам. Уже видно, что у него есть свои любимые актёры — тот же Дефо, которого он неизменно использует в ролях людей на грани безумия. Изначально главную роль должна была сыграть Аня Тейлор-Джой, но из-за задержек в производстве она ушла на «Фуриосу» (спорное решение, прямо скажем). Если бы она осталась, мы бы получили дуэт Ани и Аарона Тейлора-Джонсона — звучит почти как шутка.

Лили-Роуз Депп, заменившая Аню, справилась великолепно. Она сыграла отчаянную женщину, готовую бороться за жизнь мужа в противостоянии с чудовищем. Особенно сильным получился её тандем с Дефо — у них есть сцена, которая цепляет так, что остаётся в памяти. Скарсгард же идеально вписался в роль монстра. Его рост, пластика и даже «семейная комплектация» будто созданы для таких персонажей — давно на экране не было столь пугающего вампира.

Визуально фильм поражает: каждый кадр, каждая сцена сделаны с любовью к готической эстетике. Я не смотрел оригинальный «Носферату» 1922 года, но ощущение такое, будто если бы его снимали сегодня — он выглядел бы именно так: старое кино в современной обёртке.

Есть и минусы. Весь фильм не покидало ощущение, что я смотрю «старое кино» с тем же ритмом и манерой повествования. И, честно говоря, дешёвые скримеры можно было бы убрать — атмосферы хватает, они здесь лишние. Первая половина кажется пересказом оригинала, зато во второй Эггерс добавил больше своего — и это работает.

В целом фильм впечатляет мрачностью, операторской работой и режиссёрским почерком. Это тот случай, когда автор снимает картину, о которой мечтал, и вложил в неё максимум.

Рекомендую.

Носферату — кино, от которого хочешь отвернуться, но оно тебя гипнотизирует. Как будто на экране не фильм, а сам гниющий кошмар, вылезший из шкафа, о котором тебя предупреждала бабуля, но ты надеялся, что он заберёт Макса, а не тебя. Справедливости ради, Роберт Эггерс не переснимает классику столетней давности — он в неё вселяется. Как паразит. Как мышиная чума. Как сам Носферату — неловкий, уродливый, и страшный не тем, что делает, а тем, как крипово стоит в углу.

Как Маяк и Ведьма того же Эггерса Носферату – это не хоррор в привычном смысле слова. Это готическая сказка, настоянная на декадансе и крови. В кадре стилизованы костюмы, грязь и пыль – всё до последней тени, от чего фильм воспринимается, как гнилой вишнёвый пирог: красивый, сладкий и немного тухлый. Камера здесь ползает по лицам, как паук. Солнечного света нет до последних кадров, но ты не против гипнотического полумрака. Ты принимаешь правила игры.

В роли вампира – Билл Скарсгард, и он не играет монстра, а существует в нём. А тот мутирует. Где-то на полпути между нечеловеком и грибком. Его Носферату – не стильный бессмертный в стимпанковских очках с красными линзами, а смерть, забытая в подвале. Ты видишь его и сразу чувствуешь запах плесени.

Самое жуткое в фильме — не сцены укусов (хотя они достойны), а сцены молчания. Когда всё живое вокруг начинает умирать, как будто воздух отравили. Когда женщина в белом говорит шёпотом, а ребёнок больше не смеётся. Когда корабль плывёт в тишине, и все на борту уже мертвы, просто об этом ещё не сообщили.

Это кино — как страшная сказка, рассказанная при свечах, где-то на границе леса и ночи. И вроде всё знакомо — классический Брэм Стокеровский сюжет, мрачные пейзажи, борьба добра с неспешным, но уверенным злом. Но снято так, что мурашки возникают не как эффект от ужаса, а как диагноз: «Ты в плену истории».

Да, иногда восхищение мешает страху. Иногда красиво слишком. Иногда я хотел, чтобы фильм был быстрее, пронзительнее и злее. Но всё равно — это не кино для вечернего расслабона. Это кино для бессонной ночи. Когда ты лежишь, и вдруг вспоминаешь, что кто-то стоял в углу. Или тебе показалось. Хотя… Нет. Не показалось.

8 из 10

Начну с недовольства.

Лично для меня главное разочарование фильма Лили Роуз Депп. Весь фильм не могла понять в чем проблема, во мне или в её актёрской игре. Она просто никакая. Ну нету в ней этой чертовщинки, хотя старается, играет, и сама по себе красивая девушка. Но я как будто вижу какими сильными должны быть сцены с ее 'приступами' особенно диалог с мужем, который заканчивается постельной сценой. Но не то! Фильму сильно не достает харизматичной, экзальтированной и притягательной главной героини

Я уж начала думать, может завидую её красоте? Может мои предубеждения (а именно что она дочка знаменитых родителей) мешают разглядеть её талант? Может она заслуженно получила эту роль, а не только благодаря влиятельным родителям? Ответ каждый зритель даст себе самостоятельно.

Все остальное как по нотам. Шикарные кадры, свет и тень. Николас Холт немного картонный (тут, боюсь, дело в сценарии), но его хорошая игра и живые эмоции все равно притягивают. Уиллем Дефо как всегда остается собой. И стабильно выдает порцию безумия, но ему можно. Когда Дефо в кадре, я всегда невольно смотрю на него.

Да и сам Дракула мне понравился. Его появление меня интриговало каждый раз, а уж сцена, когда этот усатик показался во всей красе - класс. Постепенное появление в виде теней на стене, силуэт в углу комнаты, и кульминация в конце - прекрасно.

В целом фильм получился атмосферный, стильный. Послевкусие неплохое, хочется пересмотреть 'Сонную лощину' и старые фильмы про Дракулу. По моему мнению фильм удался. Кроме мискастинга минусов не вижу. Потраченного времени не жаль.

6,5 из 10

Агенту по недвижимости Томаса Хуттера поручают ответственное задание – отправится в Трансильванию в замок к немного странному графу Орлоку, чтобы завершить сделку о покупке собственности в Висборге. Молодая жена Томаса, Элен, умоляет его не ехать. Подростком Элен обещала себя в невесты демону и чувствует, что пришла пора расплачиваться. Однако желая заработать положение и деньги для куда более комфортной жизни, Томас отправляется в путешествие, исхода которого он не мол предположить даже в самых ужасающих кошмарах.

Роберт Эггерс неоднократно и в различных интервью говорил, что «Носферату» Фридриха Мурнау, который он посмотрел еще будучи ребенком и пробудил у него любовь к кинематографу. Не говоря уже о том, что когда у него спрашивают о любимых фильмах ужасов, в одной из позиций он всегда упоминает шедевр Мурнау. Отсюда и не удивительно, что одним из следующих своих фильмов Эггерс выбрал именно ремейк своего любимого фильма, которому он признается в любви на протяжении всего экранного времени.

Если судить о истории, то она практически без изменений следует букве первоисточника. Однако будучи настоящим художником, именно на уровне исполнения Эггерсу удалось создать впечатление действительно особенного и уникального фильма. Поставь фильм другой режиссер, мы бы непременно получили рядовой хорор с обилием скриммеров и эротического контента. Однако будучи самобытным и авторским режиссером, Эггерс снял фильм, который в первую очередь держится на великолепных художественных решениях и мощнейшей атмосфере. Именно на стыке этого и создавая впечатление поистине завораживающего и пожалуй даже гипнотического произведения.

Нельзя не отметить отличные актерские работы. Лили-Роуз Депп сложно назвать глубокой и драматической актрисой. Однако в данной ленте она определенно сыграла одну из лучших ролей в своей карьере и в полной мере продемонстрировала свой актерский диапазон. Приятно удивил и Николас Холт, который следом за «Безмолвным братством» снова предстал на экране в нетипичном для себя амплуа и выдал очень яркую в плане эмоций игры. Нельзя не отметить отличную игру Билла Скарсгарда, которого снова «замуровали» в неузнаваемый грим. Однако как и в случае с другими своими ролями, Скарсгард снова продемонстрировал высшее актерское мастерство. Вот только внешне граф Орлок меня лично не впечатлил. Учитывая то как авторы картины удерживали внешность Орлока под завесой тайны на протяжении всего пост-продакшна, ожидал нечто действительно особенное. В итоге же, я лично получил Тараса Бульбу с налётом Вия.

8 из 10

Носферату – это нисколько ремейк культового произведения Фридриха Мурнау, сколько полноценное признание в любви бессмертной классики. С одной стороны, воссоздающее основные элементы картины новому поколению зрителей. С другой же стороны, фактически безвредно дополняя и расширяя историю на экране. Представляя её в слегка ином ключе и тем самым удерживая напряжение и интерес по финальные титры.

Цитата, ставшая кодовым словом, из оригинальной картины Марнау, которая накляла на безвременное величие главного пособника смерти – Носферату.

Начну с того, что эта рецензия не сравнение оригинальной картины и ремейка. По-моему, это было бы просто глупо. Поскольку между фильмами прошло 100 лет. Изменился мир, кинематограф, люди, короче, большинство вещей. И сравнивать немой фильм с сегодняшним – потратить время. Поэтому давайте говорить о фильме, как самодостаточной адаптации кинофильма Марнау.

Так вот, начнём с того, что Роберт Эггерс заинтересовался съёмками ещё в 2012 г. Но тут он становится чуточку популярным, начинает принимать участие в разных проектах, его начинают ценить. Да и вообще, он становится одним из главных персонажей в новой волне хорроров – постхорроре. В общем, чувак шёл к успеху.

И вот, к 2022 дел становится поменьше – можно браться за залежавшиеся планы. Тем более, когда ты известен широкому кругу в индустрии, тебе намного охотнее выделяют бюджеты, да и выбор актёров становится куда легче.

И вот, мы имеем Носферату от Роберта Эггерса. Вообще, главное отличие представителей «постхоррора» от классических подвидов жанра – источник страха. Новая волна предпочитает тупому насилию и глупым скримерам – тонкие нити, натянутые на протяжении всего фильма, складывающиеся в общую картину звука только тогда, когда зритель начнёт их понимать и воспринимать. То есть это хорроры, приглашающие зрителя к разговору и диалогу, от которых и будет зависеть степень вовлеченности и погружения в происходящие. Словно авторы говорят: мы не напугаем тебя тем, что покажем, но ты напугаешь себя сам, когда подумаешь о том, чего мы не показали...

И мне кажется, что в этом плане Носферату – отличная история, которая ждала эпоху постхоррора. История, которая пугает тем, чего не происходит на экране.

Конечно, я утрирую и радикализирую некоторые вещи, но это для понимания общего вектора.

Так вот. По сути, сегодняшний фильм полный пересказ первоисточника. За исключением некоторых деталей: добавление новой сюжетной ветки с семьёй брата Хуттера и новое развитие персонажа профессора Эберхарта.

Но, конечно, самое главное, что добавил Эггерс – причину, почему Носферату пытается добиться Эллен. И вот к этому у меня очень большие вопросы... Потому что всё свелось к Фрейду и одержимости демоном. И, как по мне, это слишком клишированное объяснение завязки всей истории. Тем более что это очень странно рифмуется с последующими цитатами (которых очень много – и это скорее плюс) оригинальной версии фильма, которые намекали на другую причину влечения Носферату – случайно увиденное фото Эллен, упавшее из сумки Хуттера. Короче, мне кажется, что хорошо, что авторы взялись за обоснование всего действия, но сделано это как-то криво и не очень понятно. И, к сожалению, это обесценивает доброе количество диалогов, которые посвящены желанию Носферату. Такое ощущение, что Эггерс через повторы объяснения пытался зрителя убедить в мотивации героев. Но от этого становилось только хуже. И, наверное, самое обидное то, что это главный минус фильма, который тянет за собой и другие не совсем ключевые несостыковки, но которые можно было бы избежать.

Но давайте перейдём к прекрасному – к картинке. Просто великолепная операторская работа заставила меня напрочь забыть о сюжете. Это идеальное эстетическое готическое кино, которое можно распиливать на кадры, и украшать ими любые выставки. Потрясающий монтаж, который как раз подчёркивает не бу-эффект, а эффект тонкой работы нашего мозга, который начинает сам себя накручивать и бояться того, чего вообще нет. И всё это разбавляется прекрасными декорациями и костюмами... Не знаю, если б фильм был немой, то я бы этого и не заметил. А может даже и стало бы лучше... хи-хи

Я остался доволен актёрской работой. Не скажу, что кто-то прям поразил, но общее впечатление – положительное. И Господи, хватит уже раздевать Лили-Роуз Депп. Или у неё это прописано в райдере?

И, наверное, подводя итоги, хочется сказать, что получился невероятно красивый и напряжённый фильм со средним уровнем сюжета. И тут, по-моему, каждый должен отвечать за себя: чем он готов пренебречь. Я получил эстетическое удовольствие. И я доволен. Вы решайте сами

Существует негласное правило, что римейки классики снимать не стоит — и в большинстве случаев я с этим согласен, поскольку ни «Унесенные ветром», ни «Летят журавли», например, лучше снять физически невозможно (и не нужно). Однако жанровое кино, которое само по себе часто являлось экспериментом, вполне имеет право на переосмысления, поскольку технические средства постоянно совершенствуются, как и визуальный язык. «Пиратская» версия «Дракулы» Фридриха Мурнау под названием «Носферату» (1922), конечно, была этапным произведением для развития немецкого экспрессионизма, но это не значит, что ее образы и идеи больше нельзя модернизировать. Это попробовал сделать в 1978 году Вернер Херцог, но мир явно ждал появления Роберта Эггерса, после просмотров фильмов которого можно со всей смелостью утверждать — именно этот режиссер был рожден для «Носферату» XXI века.

С точки зрения оригинальности сюрпризов от сценария ждать не надо — историю графа Дракулы все знают, причем даже те, кто не читал Брэма Стокера и поэтому нужно наслаждаться его стилистической роскошью как инструментом. В отличие от Херцога, вернувшего персонажам «законные» имена, Эггерс опирается на приемы оригинала: действие по-прежнему происходит в вымышленном немецком Визборге, а кровавого графа опять зовут Орлок. Причем хорошо заметно, что Эггерс смотрел все версии, пытаясь подчеркнуть плюсы и нивелировать минусы предыдущих режиссеров, поскольку фильм Мурнау давно перестал быть страшным, а экспрессия немого кино, помноженная на кино звуковое, у Херцога смотрелась порой несколько странно.

В итоге Эггерс идеально сочетал визуальную экспрессию и современные приемы, заодно выстроив настолько плотную атмосферу, что ее ножом можно резать, а простоватой фабуле придал сложность и глубину. Элегантно объясняя смысловую подоплеку событий, он не разжевывает происходящее, а, скорее, аккуратно его поясняет, заодно подводя под отношения Орлока и Элен фрейдистскую базу, когда мы наглядно видим причины притягательности порока через призму психосексуального анализа.

К тому же Эггерс обладает удивительным талантом создавать на экране ощущение присутствия какого-то первобытного, хтонического Зла, не прибегая к дешевым скримерам или джампскейрам. Прекрасно понимая, что лысая голова Орлока с бобриными зубами в настоящее время может смотреться комично, Эггерс поначалу вообще завораживает зрителя одними руками Орлока, какое-то время скрывая от публики его лицо, которое окажется далеким от шаблонов и канонов (нещадно бейте всех, кто засветит в скриншотах его образ до вашего просмотра). Что же касается операторской работы (дайте уже Джарину Блашке «Оскар»!), наличия жути и красоты в равных пропорциях, дизайна, саундтрека и неожиданно сильной игры Лили-Роуз Депп — комплименты закончились, посему подобью итог короткой фразой: у меня эстетический обморок и киноманский восторг. А ведь до недавнего времени я считал, что экранизации вампирской классики уровня «Дракула Брэма Стокера» Копполы быть не может (кстати, в «Носферату» найдется место и для цитирования данного шедевра).

Так и не дошли у меня руки ('Руки Орлака' тоже надо будет посмотреть!) до легендарного фильма 'Носферату' 1922 года, что положил начало кино - ужастикам, однако желание посмотреть его на первой трети 'Носферату' 2024 года я отмёл, ибо раз начал что-то делать, так уж доведи ко конца. Роберт Эггерс признан мастером пост - хоррора, то есть ужаса медитативного и безо всяких 'Бу! Испугался?', и дело своё он знает - в его 'Носферату' ужас нагнетается медленно, хотя мне, жертве фильма 'Дом ночных призраков' 1999 года, посмотревшей его в 8 лет, полагая его экранизацией аттракциона в Диснейленде (и увидевшей таковую годы спустя в виде фильма 'Особняк с привидениями' с Эдди Мёрфи в главной роли) данный фильм вообще не показался страшным. Тем не менее, он очень интересный - ремейк великого фильма, как-никак, и актёрский состав подобран великолепный.

Знатокам известно, что оригинальный фильм 'Носферату' 1922 года является неофициальной экранизацией романа Брэма Стокера 'Дракула', на что сам автор не давал никакого разрешения, скептически относясь к кинематографу, а после его кончины супруга подала в суд на создателей фильма по обвинению в плагиате и затребовала уничтожить их работу. Так или иначе великий фильм пережил эту бурю и вот теперь обзавёлся современным ремейком. Поскольку действие было перенесено в Германию, персонажи романа Стокера получили местные имена - граф Дракула (играет 'Пеннивайз' Билл Скарсгаард) стал графом Орлоком (в нынешней версии - с казацкими чубом и усами), адвокат Джонатан Харкер (играет Николас Холт) стал Томасом Хуттером, его жена Мина Харкер (играет Лили Роуз Депп, дочка Джонни Деппа и Ванессы Паради) с элементами Люси Вестенра стала Элен Хуттер, доктор Джон Сьюард (играет Ральф Айнесон) стал Вильгельмом Сиверсом, жених Люси Артур Холмвуд (играет вчерашний 'Пипец' и нынешний 'Крейвен-охотник' Аарон Тейлор Джонсон) стал Фридрихом Хардингом, и, наконец, легендарный доктор оккультизма Авраам Ван Хельсинг (играет Ульмем Дефо (сыгравший актёра Макса Шрека и Орлока в фильме 'Тень вампира' о вымышленных подробностях сьёмок оригинального 'Носферату') стал Альбином Эберхартом фон Францем.

Действие фильма почти дословно повторяет сюжет Стокеровского 'Дракулы': риэлтор едет в Трансильванию к графу Орлоку для подписания контракта на приобретения недвижимости и попадает в царство кошмара, пока его благоверная сходит с ума от страшных вампирских снов, страдать отчего приходится супругам Хардинг; Орлок прибывает в Германию на русском судне, попутно истребив его экипаж, и заражает чумой родной город героев. Вернувшийся риэлтор заручается поддержкой психиатра и местного чудаковатого Ван Хельсинга, чтобы спасти жену от проклятия. Так начинается мрачная готическая сказка, которую бы, на мой взгляд, Брэм Стокер одобрил бы. Все актёры превосходно исполнили свои роли, а Депп - младшую я жду в новом фильме Тима Бёртона (если таковой будет, конечно же). От прочих экранизаций 'Дракулы' этот фильм отличается европейским колоритом, более выраженный в украинской внешности Орлока. Что же, осталось только посмотрел великий оригинальный фильм 1922 года и упоминавшуюся 'Тень вампира', где в роли Орлока выступил сыгравший здесь же великолепный Уильем Дефо.

10 из 10

Введение:

Новая интерпретация легендарного «Носферату» Фридриха Вильгельма Мурнау — это не просто ремейк, а настоящее погружение в мрачный и загадочный мир вампиров. Фильм бережно сохраняет дух оригинала, но при этом добавляет современные визуальные и эмоциональные штрихи, которые делают его уникальным. Это история, которая заставляет зрителя не только бояться, но и задуматься о природе зла и одиночества.

Атмосфера:

Фильм ошеломляет своей визуальной мощью. Тёмные, почти монохромные тона, готические замки и мистические детали создают атмосферу безысходности и тревоги. Каждый кадр — это отдельное произведение искусства, пропитанное ужасом и меланхолией. Режиссёр мастерски играет с тенями и светом, заставляя зрителя почувствовать себя частью этого мрачного мира.

И, конечно, нельзя не упомянуть графа Орлока. Его образ — это смесь классического вампирского шарма и неожиданных деталей. С его массивными усами, черкеской и басистым голосом он выглядит так, будто сошёл со сцены кубанского хора, что создаёт забавный, но пугающий контраст с его истинной природой.

Игра актёров:

Билл Скарсгард в роли графа Орлока — это настоящая находка. Его игра сочетает в себе классическую манеру исполнения и современную глубину. Он не просто пугает — он завораживает. Его взгляд, движения и даже молчание говорят больше, чем слова. Актриса, сыгравшая Эллен, также заслуживает похвалы. Её эмоции настолько искренни, что зритель невольно проникается её страхами и надеждами.

Музыкальное сопровождение:

Саундтрек — это отдельный шедевр. Классические мотивы переплетаются с современными аранжировками, создавая идеальный баланс между прошлым и настоящим. Музыка не просто сопровождает действие — она усиливает напряжение, добавляя фильму ещё один слой глубины. Звуковые эффекты, такие как скрип дверей, завывание ветра и отдалённые шаги, создают ощущение постоянной угрозы.

Вывод:

«Носферату» (2024) — это достойная адаптация классики, которая уважает оригинал, но при этом предлагает свежий взгляд на историю. Фильм запоминается своими визуальными образами, мощной игрой актёров и атмосферой, которая не отпускает даже после финальных титров. Особенно впечатляет финальная сцена, где герой врывается в комнату под символический крик петуха, словно сама природа напоминает о неизбежности рассвета.

Этот фильм станет настоящим подарком для поклонников жанра и тех, кто ценит качественное кино с глубоким смыслом.

Это не экранизация Дракулы, а переосмысление «Носферату, симфония ужаса» Фридриха Мурнау. И ода немецкому экспрессионизму! Этим и определяется стиль Эггерса.

Именно поэтому действие фильма остается в Вюрцбурге, имена героев – Томас и Эллен Хуттер, а граф Дракула именуются Орлоком. Именно поэтому остается история с чумой, которую добавил в свой фильм Мурнау, желая оттенить историю «про вампиризм» драмой более насущной и реальной – ведь во времена Мурнау совсем недавно в Европе бушевала «испанка».

Как снято. То, что это ода немецкому экспрессионизму видно сразу по операторской работе: композиция кадров с декорациями нарочитыми, словно из папье-маше. Немецкий экспрессионизм – это в первую очередь мрачные, пугающие декорации, которые выглядят такими пугающими потому, как были сделаны киношниками из подручных материалов и доработаны «игрой с камерой и светом»: снимали в негативе, докрашивали. Времена были бедные, послевоенные, хотелось людям мрачных историй.

Несмотря на то, что снимали в настоящем трансильванском замке, сам замок не кажется настоящим – по ощущениям и город, и замок – кустарные декорации.

Композиция кадров. Тут у нас и неподвижное небо, арки-двери-окна, сквозь которые проглядывает черные силуэты, контрастные тени, крупный план бегущего на одном месте персонажа… Причем снято так, что сначала он крупным планом, потом постепенно удаляется, а за ним совершенно неподвижный кадр с вот этими вот нарочито-кукольными декорациями. Камера не плавная, движения дерганные. Причем ощущение, что у ленты не 24 кадра, а 18. Тот же прием, когда весь экран занимает пламя, потом оно превращается в факел, факел несет персонаж, уплывающий назад на лодке на фоне мрачного города и неподвижного неба с грозовыми облаками. Или камера надвигается на цыганку, та танцует отходя назад, прогибается и исчезает за нижней границей кадра. Круто! Дух захватывает!

Эггер намеренно делает свой фильм ужасающим – таким, какой можно представить только в кошмарах. Один Скарсгард чего стоит со своим многослойным гримом! С этой венгеркой и длинными усами он одновременно похож на настоящего Влада Цепеша и на «Оно» (ведь это он сыграл в «Оно» 1 и 2). Особенно подчеркивается сходство с «Оно», когда из его глаз текут кровавые слезы. Вот умеют некоторые режиссеры делать классные пасхалки!

Игра дочки Джонни Деппа – Лили Роуз – очень органично влилась в эстетику фильма. Опущенные веки, острые скулы, неподвижный взгляд, худая, угловатая, но одновременно аристократичная. А то, как она дергалась в кадре, изображая одержимую дьяволом, можно сравнить лишь с игрой Изабель Аджани у Жулавского.

Вообще все персонажи в фильме имели худые угловатые черты лица, будто черепа. И сьемка часто снизу, свет тоже снизу, чтобы это подчеркнуть. А Уильям Дефо просто красавчик, но тут он как будто продолжает свою роль из «Маяка».

Темп и подача. Они меняются к середине из медленного в экшен. С приездом профессора Эберхарда повествование становится динамичным и даже приближенным к Копполовскому варианту. Но это не мешает общей композиции. Неизменным остается налет слишком настоящего ужаса – крысы, черви, кровь, трупы, разложение. Контрасты мелькают чаще: розовощекие девочки, словно сошедшие с голландского полотна, сменяются картиной смерти.

Сюжет и мораль. В целом мы имеем чуть измененную историю «Дракулы», но добавлены акценты на «травму отвержения» – Эллен не слышат, не принимают всерьез. В итоге она жертвует собой, чтобы победить демона. Ее образ не имеет гендера, как мне показалось. Это был просто человек, который остался наедине со своей проблемой. Этот момент в фильме – лично для меня – кажется очень сильным.

Это свежо, это жутко, это красиво, это динамично. В фильме сошлось всё: режиссура, актерский состав, монтаж, ЗВУК, грим, отрисовка и История.

За почти 2,5 часа я как будто посмотрел три разных фильма (история двух влюбленных; путешествие молодого героя по восточной Богемии; другая история других влюбленных). При этом, динамика не проседает ни в одной его части, смотрел на одном дыхании.

Фильм местами жуткий и наверное даже страшный (присутсвуют скриммеры). Но я очень рекомендую его посмотреть! Это по настоящему сильное, с точки зорения драматургии, кино.

Отдельный подарок - актерский каст.

Лили-Роуз Депп в роли Эллен... Я до сих пор не понимаю, как она чисто физически воплотила эту роль, ее пластика и физика нечеловеческие. По-моему скромному обывательскому мнению, это ее сильнейшая роль и высочайшая планка для самой себя и для коллег!

Николас Холт - его персонаж Томас, жених Эллен, очень трогательный и наивный, он одновременно и самый слабый и самый сильный герой фильма, очень интересная работа и мне трудно представить актёра более органичного в этой роли.

Билл Скарсгард уже не в первый раз так радикально перевоплощается и в качестве актерских приемов у него остается только голос, и это по-настоящему страшно. Интересная деталь, что с течением фильма лицо Графа Орлака (Носферату) открывается нам, от еле уловимого силуэта в начале фильма до финальных сцен, где он предстает перед нами 'полностью'.

С прошлого года после просмотра 'Бедных-несчастных' с большим интересом наблюдаю за Уиллемом Дефо. В 'Носферату' он отвечает за комедийную составляющую (ДА, ОНА ЕСТЬ!) и справляется с задачей идеально. Очень тонкая работа, не представляю, как тяжело в таком кино выполнять 'юмористические функции', при этом не выпадать из жанра и не забирать на себя все внимание от главной истории.

Не хочу вдаваться в сюжет, его вы можете прочитать в посте о фильме, хочу только призвать вас перебороть потенциальный страх, и посмотреть это! Искренне верю, что фильм будет разносить премии в следующем году (полагаю, что вышел он слишком поздно, чтобы соревноваться в этом году) и надеюсь, что вы все тоже останетесь под впечатлением.

Конечно у фильма есть ряд своих минусов, главный из которых (для меня) это шаблонные диалоги 19 века, но этого невозможно избежать, учитывая наличие первоисточника. Наверное, мне не хватило жизни в диалогах?

Прошли почти сутки, а в голове я все еще перебираю образы, слышу звуковой ряд и борюсь с желанием посмотреть фильм на языке оригинала (все же хочу, чтобы прошло время для 'подумать').

В своё время в 1921 году немецкий экспрессионист Фридрих Вильгельм Мурнау не получил права на экранизацию «Дракулы» Брэма Стокера, поэтому заменил одного графа, на другого, явив миру Орлока. Роберт Эггерс снимает второй ремейк этого фильма (в 1978 вышел «Носферату: Призрак ночи» от Вернера Херцога), добавляя свой превосходный стиль визуального наслаждения. «Носферату» раскрывает нам не просто уже известную историю графа, а демонстрирует пороки одержимости, приправляя всё вожделением и зависимостью.

Экспозиция вызывает сразу много вопросов, так как режиссёр прибегает к интимным моментам, демонстрируя ужасающие события. Пролёты камеры, тёмные тона и приглушённый свет – вот явные спутники этого полотна. Нас весьма странным образом знакомят с Эллен, сыгранной Лили Роуз-Депп. Ты видишь всю мерзость сцен, но понимаешь, что привитие зависимости должно было дать нам точку опоры. Спустя несколько лет уже обвенчанные Эллен и Томас сталкиваются с проблемами и сложностями своего времени.

На дворе 19 век, поэтому герои должны обеспечить себя всеми возможностями к существованию. Томас в исполнении Николаса Холта – известный нам персонаж, вынужденный отправиться к графу с риелторскими поручениями. В этом и загвоздка картины – историю зритель уже знает, поэтому стоит удивляться тому, как её трактует Эггерс. Перед нами великолепное полотно красивых оттенков и тёмных тонов. Визуальный оргазм, который постепенно вырывается по мере повествования. Это красивые кадры заснеженных местностей, ночные погони, прекрасные костюмы персонажей и запуганные, лишённые ярких цветов лица главных героев.

Долгожданная встреча с графом предстаёт ужасающе и неожиданно. Непривычный на этот раз образ Орлока воплотил Билл Скарсгард, некоторые внешние детали были весьма вызывающие. Сама поездка в Богемию наполнена саспенсом и предзнаменованиями: тут нам и мистическая повозка, и цыгане (шутка про коня была на славу), и постоянные тени над замком. Картина воплощает в себе всё то, что нам уже известно, но передаёт это красивым визуальным эффектом.

Пока мы наслаждаемся пребыванием Томаса в гостях у графа, на Вюрцбург нападает неожиданная напасть. Перепады настроения Эллен, подозрения друга главного героя Фридриха (Эггерс явно назвал так персонажа Аарона Тейлора-Джонсона в честь режиссёра первого фильма) по поводу чумы в городе и опасной одержимости Эллен, попытки защитить свою семью – эти действия демонстрируют нам здравого человека, который понимает, что что-то здесь не так. Почему семья Хаттеров притягивает к себе проблемы?

Фильм меняет направленность, демонстрируя зло во плоти, чтобы запутать зрителя. Впечатляющие приёмы режиссёра по пробуждению персонажей ото сна, будто всё то, что происходило, им приснилось. Только мы сталкиваемся с Носферату, как герой пробуждается. Вот только последствия таких сновидений реальные и ужасающие.

Вторая, параллельная сюжетная линия, переносит нас в психиатрическую лечебницу, где на удивление нас ожидает уже знакомый, но одержимый персонаж. Классическое появление героя в этой истории показывает, что граф уже давно приметил Вюрцбург, что ему кое-что тут необходимо. Только ты свыкаешься с постоянным напряжением и получаешь удовольствия от ужасающего приближения неизбежного, как на первый план выходит Эллен. Как бы не кривлялась и не старалась Лили Роуз-Депп, она не впечатляет. Представление персонажа в своей временной эпохи – сделано. Раскрытие одержимости – сделано. Предчувствия и последствия встречи с графом – сделано. Но после пары сцен с безумной Эллен, актриса не вызывает никаких эмоций. Ты понимаешь, что хочет показать режиссёр, но тебе не жалко героя.

Цель графа понятна, сроки даны, поэтому в томительном ожидании единственного выхода из этого безумия, мы вместе с профессором Альбином Эберхартом фон Францем, в исполнении Уиллема Дефо, пытаемся разгадать цель нечисти в этом городе. Альбин Эберхарт – это тот же Абрахам Ван Хельсинг – охотник на вампиров, только с отсутствием прав на текст Брэма Стокера. Поэтому движения Альбина, его понимание происходящего и предупреждение граждан показывают, как может испугать человека тьма над городом, тень, летящая в небе.

Картина позволяет лицезреть не просто ожидание неизбежного, но и цену, которую герои готовы отдать ради спасения населения. История слуги Нока, связывает первый акт с Томасом и явлением Носферату. К сожалению, картина только-только раскрывается в своей мрачной тональности, демонстрирует ужасающие и кровожадные кадры, как дело близиться к кульминации. Вот не хватило этой атмосферы и мрачности. Носферату предстал только в некоторых ужасающих и мрачных сценах, чтобы подвести главный итог его существования. Больше драмы и боли передаёт Фридрих, даря ошеломительную кульминацию.

Нам показали ужасы, которые творит Носферату, показали временной период болезней и мрака, передали мрачную, красивую палитру красок и сочетания тени вампира. Одержимость Эллен заняла большую половину хронометража. Да, нам раскрыли её историю, но хотелось бы больше наблюдать за вампиром. «Последнее путешествие «Деметра» от Андре Эвредала сделало акцент только на корабле, в котором перевозили вампира, а Роберту Эггерсу нужно было дать Орлоку раскрыться покровожаднее. Но в целом, история в этом ремейке закончена. Она показывает финальный путь жертвы и упыря, поэтому необходимо было расширить второй акт повествования.

Красивая картина, которой жутко не хватает времени.

Один из лучших режиссёров XXI века, Роберт Эггерс, вновь обращается к прошлому, используя его не как фон, а как живую материю повествования.

Фильм «Носферату» (2024) представляет собой не просто ремейк культового фильма 1922 года, а глубокое переосмысление мифа о вампире через призму мировоззрения европейцев начала XIX века. Вдохновлённый эстетикой немецкого экспрессионизма и романтического искусства, Эггерс воссоздаёт атмосферу эпохи, в которой сталкиваются архаические страхи и стремительный прогресс промышленной революции.

В своих фильмах Эггерс погружает зрителя в атмосферу прошедших исторических эпох, передавая мысли и страхи людей через кинематографический медиум. Так, его дебют «Ведьма» (2015) представляет собой аутентичное воссоздание жизни пуритан XVII века, где религиозный фанатизм и иррациональный страх сливаются в единую реальность. В его следующем фильме «Маяк»(2019) Эггерс обращается к эстетике первых фотографий и исследует психику человека на рубеже XIX и XX веков. В своём новом фильме он обращается уже к началу XIX века, воссоздавая мир, где рациональное мышление сталкивается с древними страхами.

Эггерс радикально переосмысляет классические и модернистские интерпретации темы вампиризма, представленных в романе Брэма Стокера и фильме Фридриха Мурнау, возвращаясь в контекст раннего XIX столетия. На основе этого, он воссоздаёт сюжет, где сталкивает четыре типа людей, отражающие конфликт той исторической эпохи. Прогрессивные люди (Томас Хаттер и Фридрих Хардинг) верующие в науку и индустриальные изменения. Им противостоит воплощение архаики (граф Орлок), отражающий в себе хаос и древний ужас. Между ними находится профессор Альбин Эберхарт фон Франц, пытающийся понять обе стихии. А в образах Эллен Хаттер и герра Кнока представлены люди травмированные архаикой, оказавшиеся между прошлым и настоящим и не нашедшие себе места ни в одном из этих миров.

Фильм отличается исключительной исторической достоверностью, благодаря чему каждая деталь становится частью живого, дышащего мира. Декорации, музыка, костюмы и архитектурные решения воссоздают атмосферу Европы 1830-х годов, когда старый мир ещё не утратил своего влияния, но прогресс уже начал менять жизнь людей. Этот кропотливый труд основан на тщательном изучении исторических источников, включая подлинные гравюры, произведения искусства и сохранившиеся предметы быта. Такой подход делает фильм не только убедительным, но и позволяет зрителю погрузиться в атмосферу той эпохи.

Визуальный стиль «Носферату» представляет собой глубоко продуманное воплощение образа мышления начала XIX века. Оператор Джарин Блашке создаёт кадры, наполненные светотенью и глубокой фактурностью, что отсылает к художественным произведениям романтизма: мрачные пейзажи Каспара Давида Фридриха, кошмарные видения Генри Фюзели и экспрессивная драматургия Франсиско Гойи. Индустриальные планы соседствуют с теневыми силуэтами, подчёркивая столкновение прогресса и архаики, разума и иррационального страха.

Важно отметить наиболее важных героев фильма, которым автор уделяет особое внимание. Таким является тот же Граф Орлок, в исполнении Билла Скарсгарда, воплощающий древний страх, подтачивающего основы цивилизации. В отличие от романтического и демонического образа в первоисточниках, Орлок у Эггерса — тёмная и неизменная сила, не осознающая своей чуждости. Его физические данные вызывают ощущение потусторонности: напряжённая пластика, неестественные движения, грим создают образ существа вне времени. Орлок — это не просто хищник, а живое воплощение древнего ужаса, неподвластного рациональному мышлению.

Вторым по важности персонажем фильма, является Эллен Хаттер (Лили-Роуз Депп). В интерпретации Эггерса, она предстаёт как трагическая фигура на рубеже эпох, не находящая места ни в мире прогресса, ни в мире архаики. Для неё граф Орлок становится метафорой глубокой травмы, последствия которой остаются с героиней навсегда. Фильм деликатно раскрывает тему насилия и уязвимости, показывая, как Эллен оказывается лишённой места в новой реальности. Её воспринимают как чужеродную, несоответствующую представлениям о женщине как новой прогрессивной эпохи, так и уходящего патриархального порядка.

В «Носферату» Эггерса смерть рассматривается не как конец, а как столкновение хаоса и разума, архаики и прогресса. Страх перед неизбежным, характерный для человека начала XIX века, порождает стремление упорядочить хаос через самопожертвование. Эллен Хаттер становится воплощением этой идеи. Её судьба – трагическая неизбежность, акт сопротивления иррациональному. Этот мотив глубоко укоренён в романтическом искусстве: обречённая любовь, смерть как высшее выражение трагического существования, столкновение личности с силами, превосходящими её. Через призму романтизма фильм раскрывает вечную борьбу человека с тьмой внутри себя и в окружающем мире.

По итогу, фильм «Носферату» режиссёра Роберта Эггерса представляет собой не просто ремейк классического произведения, а глубокое переосмысление образа вампира в контексте мировоззрения начала XIX века. В отличие от традиционного пересказа знакомой истории, режиссёр создаёт кинематографический документ эпохи, в котором страх перед иррациональным сталкивается с прогрессом, а прошлое продолжает преследовать настоящее. Историческая достоверность, визуальная эстетика, отражающая мышление того времени, и символизм образов делают фильм уникальным явлением в современном кинематографе. Это не только великолепное жанровое произведение, но и важное авторское высказывание о природе зла, времени и человеческой судьбе. 

Мрачный. Странный. Безжалостный. Работы Роберта Эггерса, как и многих современных гениев кинематографа, уже можно отличить по свойственному ему стилю. Смешать ужас с безнадёгой и приправить щепоткой древних цыганских поверий – разве мы не видели это уже сотни и сотни раз? Что изменилось?

«Возможен ли свет без тьмы?» – этим вопросом нас встречает герой Уиллема Дефо, тем же вопросом, который задавал Левию Матвею мрачный герой книги столетней давности, пытаясь убедить того, что зло так же принципиально необходимо, как и добро, что жизнь есть весы, а хаос наступает с перевешивания одной из чаш. И картина, представшая нам, это не инь-и-янь, а пустой бесконечный чёрный круг. С маленьким белым пятнышком посередине.

В этом и заключено искусство. Как «Сатурн, пожирающий своего сына». Вы видите всю боль, всё безумие, всю ненависть, вам становится мерзко, тошно, вы хотите отвернуться, вы прилагаете все усилия и… продолжаете заворожённо смотреть. Ведь осознание бессмысленности всего сущего не менее важно, чем обретение этого смысла.

Мне не нравятся фильмы Роберта Эггерса. Они обладают эстетикой, переплетающейся с жестокостью, красотой, перетекающей в страх. Но в них нет смысла – есть эта ослепительная бессмысленность, как чёрная река, течение которой невозможно остановить. И задача зрителя – просто плыть по течению этой реки, наперёд зная, где он окажется. И в конце мы всё же получаем тот луч света, который затесался в наш мир тьмы. И вышло солнце. И Уиллем Дефо ответил на свой вопрос. Но на другой. Возможна ли тьма…

Без света.

Это не может понравиться. Этим можно восхищаться. И я буду ждать новый фильм Роберта. И с удовольствием посмотрю его. И очень надеюсь, что он мне не понравится.

8 из 10

Чувствую, что наследие видеоигры The Last of Us: Part 2 будет жить ещё долго. В последнее время как в интернете, да и даже за его пределами людям уже не так интересно обсуждать содержание того или иного произведения искусства, как «похейтить» его за что-либо. Предметом напасти может быть не тот дизайн, сюжет повернул не в ту сторону, в которую хотели зрители, а уж до любителей прикопаться до абсолютно любой мелочи, связанной с логикой персонажа, - тушите свет. Вот, как и с видеоигрой было много шума из-за нестандартных метод рассказать историю, так и в «Носферату» вполне может произойти то же самое, но правда уже из-за дизайна самого вампира, которого специально не показывали в промо материалах. Правда пишут, что изначально у него и должен быть такой дизайн, но я честно сказать, не проверял, да и желания особого не имею. Вот как сделали создатели, так пусть и будет, это их видение, а мне уже решать работает это в плюс фильму или нет.

С чем уж точно никто не будет спорить, так это техническое исполнение. Тут Эггерс верен себе и, в принципе, если Вы видели хотя бы одну из его прошлых лент, то целиком и полностью представляете, какое пиршество для глаз и ушей происходи и в «Носферату». Каждый кадр прекрасен, каждый звук и композиции саундтрека - это то, от чего бегают мурашки на протяжении всего фильма. А как тут показана Германия 1838-го года... Хочется все бросить и поехать туда, изучать локации, несмотря на крыс и чуму. Монтажных склеек, как это обычно бывает у Эггерса, кот наплакал. Камера двигается медленно и плавно позволяя насладиться декорациями и эстетикой той эпохи. А как они сняли сцену с голубем? Я надеюсь это спецэффекты? Если да, то мое почтение – переход от живого существа, до куклы нереально заметить, а если это изначально была кукла и весь голубь компьютерный, мое почтение аниматорам. Также мой глаз не мог не нарадоваться – какие идеальные и красивые костюмы надеты на всех героев. Даже поймал себя на мысли, что лучше бы я с удовольствием посмотрел костюмерную драму от Эггерса.

Актеры не отстают от технической составляющей и выдают бурю эмоций. Особенно удачно мне показалось, как Николас Холт передал ужас своим взглядом, и как Билл Скарсгард поработал с голосом. Я как зритель буквально с первой сцены перестал видеть и пытаться разглядеть в Носферату актера, но к сожалению, как уже выяснилось он будет снимать очередной ужастик про оборотней.

«Носферату» отлично нагоняет саспенса, но страшных моментов в фильме нет совсем. Три жалких скримера на весь хронометраж наоборот вызывают раздражение, так как с таким классным подходом к визуальной части, прибегать к помощи таких жалких способов напугать и при этом выполненных так неловко, просто досадно. Версия, которой уже исполнилось более ста лет пугала новаторскими приемами и на нее ровнялись. Новый ремейк не привносит никаких новых инноваций, да и по большом счету, и к сожалению, очень быстро забудется. Это мог быть один из главных претендентов на фильм года, но увы, содержание довольно скудное.

Хотел ли Роберт Эггерс что-то сказать зрителю, кроме признания в любви оригиналу? Мне думается, что нет. Смысл, что зло таится внутри нас или может приходит из вне? Чужаки приносят чуму в твой родной дом? Можно подвязать все это, но на самом деле все так поверхностно и такими небрежными масками выполнено, что не хочется.

По итогу, к сожалению, получилась монументально красивый фантик, с не особо вкусной начинкой. При чем в процессе таких вопросов особо не возникает и тебе как зрителю хорошо, но когда экран темнеет и начинаются финальные титры, появляется лишь один вопрос – и что мне со всем этим делать?

Пожалуй, начну с того, что главная моя претензия к творению Эггерса состоит в том, делая римейк фильма ужасов волны немецкого экспрессионизма, автор сделал в первую очередь готический фильм.

В некотором количестве, в фильме есть места с попытками воссоздать атмосферу оригинала в духе экспрессионизма. Значимая их - это переснятые сцены из творения Мурнау. И смотрится это достаточно интересно.

Гораздо слабее в картине то, что Эггерс добавил от себя. Что-то из его киноязыка и сценарных вполне себе, ну а что-то не работает.

Например интерпретация зова вурдалака во снах героини: в начале они интересны и атмосферны, но ближе к концу становятся несколько нелепыми.

Внешнего вида графа Орлока. Оххх. Это отдельная тема. Опять же, местами он выглядит вполне хорошо (если так можно выразиться в отношении нечистой мертвечин), но в моментах, когда показывали его cgi'айную версию, меня охватывал испанский стыд.

В остальном же визуальная составляющая в данной работе очень годная. Видно, что режиссёр старался, сохраняя свой стиль, не забывать местами делать визуальные отсылки на творение Мурнау. Очень понравилось, как был показан замок вампира изнутри. Вновь одобряю сходство с оригиналом.

А от с музыкой в этот раз как-то слабо получилось. В тех же 'Ведьме' и 'Маяке' этот аудиосоставляющая у Эггерса была более проработана.

Такэе, в отношении сюжета если брать, то мне интерпретация финала Эггерсом несколько смутила. В том числе показался лишним эротический аспект.

После фильма даже несколько сцен из оригинального

'Носферату. Симфония Ужаса' пересмотрел. Насколько он всё же сильнее.

Ну-с, с учётом того, что 'Носферату' 2024 года первый удобоваримый фильм про вампиров за последние энное количество сколько лет, то

6,47 из 10