Зеркало (1974)

Фильмы Андрея Тарковского всегда были по-своему уникальны и неповторимы. В каждом своём фильме он будто выступает философом, который представляет зрителям свои размышления в виде какого-либо фильма. «Зеркало» как раз и есть такой фильм.

Уже в самом начале фильма прослеживается интересный ход в виде включения телевизора. Этим кадром Тарковский будто включает свой фильм для зрителей, как включают фильм к показу сотрудники кинотеатров. И уже в начале фильма он заставляет зрителя задуматься о том, что возможности человека практически безграничны и для того, чтобы их достичь, нужна огромная сила воли, вера и желание.

В фильме нет ярко-выраженного сюжета. Он разбит на разные отрывки, в чём и состоит задумка Тарковского, показать события фильма с точки зрения главного героя фильма - умирающего поэта Алексея. Его озвучивает Иннокентий Смоктуновский, который в фильме не появляется, но будто стоит где-то в стороне. В этом фильме Тарковский делает акцент даже не на актёрах, а скорее на атмосфере фильма. Он создаёт её вместе с оператором Георгием Рербергом и звукорежиссёром и ветераном «Мосфильма» Семёном Литвиновым. Они и есть те люди, которые придают этому фильму свою атмосферу за счёт чёрно-белых кадров, местами громкой и атмосферной музыки, а также различных пейзажей и звуков природы. Задают атмосферу фильма и Эдуард Артемьев со своей прекрасной музыкой, а также читающий стихи Арсений Тарковский.

В этом фильме наибольшее впечатление на меня произвела работа оператора Георгия Рерберга. В этом фильме он выбирал интересные решения, например, кадр с включением телевизора в начале фильма, изображение плаката фильма «Андрей Рублёв», снятого Тарковским. В одном моменте фильма он представляет героиню Маргариты Тереховой «Девушкой с жемчужной серёжкой», которую называют голландской Моной Лизой. Маргарита Терехова и вправду по внешности похожа на Мона Лизу. В её героине есть какая-то холодная красота, которая притягивает, но и какая-то грусть. Ну и концовка фильма, где герои фильма и оператор словно расходятся разными дорогами - это тоже интересный ход.

Этот фильм не предназначен для широкого просмотра, так как немногие зрители любят абстрактное кино. Если бы в кинематографе был жанр эмбиент, то Тарковский точно был бы ярким его представителем. Этот фильм может остаться непонятным для многих, но поэтому он и прекрасен, ведь он уже заставил зрителя задуматься о смысле фильма.

Я долго откладывала просмотр кинокартин Андрея Тарковского, так как боялась, что не пойму их. Но я набралась смелости и начала знакомство с ним и с его творчеством, и все мои страхи оправдались. Я заглянула в его «Зеркало».

Вглядывалась в каждый кадр, в ожившие картины, бережно перенесенные на экран, среди которых произведения Леонардо да Винчи, Питера Брейгеля, в полотна великих художников, к которым можно отнести и оператора Георгия Рерберга, и художника Николая Двигубского, и самого Андрея Тарковского.

Прислушивалась к каждому звуку, будь то шелест травы, пение птиц, звуки детской дудочки, стук сердца, шаги по снегу, журчание воды и многие другие.

Искала главного героя, который так и не показан в фильме за все время повествования. Искала самого автора. В словах, которые произносит Иннокентий Смоктуновский. В жестах Андрея Тарковского, лицо которого скрыто от зрителя, когда в кадре он отпускает птицу. В глазах матери режиссера, Марии Вишняковой. В стихах его отца, Арсения Тарковского. В музыке Баха, Перголези, Перселла, Эдуарда Артемьева. В стихиях, которые живут в фильме. В кадрах появляется и огонь, который ужасает своим спокойствием в сцене пожара после ухода отца из семьи. И вода, которая удивляет в кадре, когда она льётся с потолка в доме или же перекрывает своим журчанием звуки огня. И воздух – ветер, который унёс меня в воспоминания о детстве и о событиях моей взрослой жизни. Во времени и пространстве: в настоящем, в прошлом, для изображения которого использовались в числе прочего документальные кадры из хроник, в снах.

Признаюсь, что в отражении «Зеркала» я увидела скорее не Андрея Тарковского, а себя. Как и те зрители, которые писали режиссеру письма с благодарностью в то время, когда он считал, что «эта картина никуда не годится».

Мне запомнилась фраза, которую Андрей Тарковский произносит во время интервью, о том, что почти в каждом письме отмечается, что ему удалось в фильме «рассказать о них, не зная их жизни». Как вообще возможно такое, что в картине 1974 года, которая рассказывает об умирающем поэте, о его воспоминаниях и страхах, об отношениях с матерью, с отцом, с женой, которая очень напоминает его мать (в фильме их играет одна актриса – Маргарита Терехова), я увидела свою жизнь? Ответа на этот вопрос у меня нет. Но есть точное время, когда «Зеркало» начало отражать мою жизнь. Вероятно, у каждого эта точка отсчета своя. Во время просмотра фильм стал рассказывать обо мне, когда прошло 11 минут 30 секунд. В это время рядом с домом матери героя с шумом проносится сильный ветер, сминая траву, затем на мгновение всё стихает, после чего идёт новая волна. За движением ветра наблюдает незнакомец. Именно в этот момент началось путешествие по моей памяти. Откликнулись во мне слова врача о том, что герой умирает не от последствий ангины, а из-за совести и памяти, и слова героя «В конце концов, я просто хотел быть счастливым». Я оказалась на пороге своего дома, пытаясь переступить порог, во времени, когда ещё были живы родители. Андрей Тарковский рассказывает, что многие годы его преследовал сон с домом его детства, который сопровождало «поразительное ощущение реальности пригрезившегося», «тяжелое ощущение», от чего он надеялся избавиться, реализовав этот образ в кино. Он отмечает, что ему удалось освободиться от своих чувств, но в то же время он «и себя в каком-то смысле потерял». Может, в этом и есть ключ к пониманию автора картины? При первом просмотре и на этот вопрос я не смогла ответить. У меня появился новый вопрос, обращенный ко мне, который произносит Наталья, жена героя. «Чего ты хочешь от Матери?». И уже до самого финала, и после просмотра фильма, я искала ответ на этот вопрос. Полагаю, что этот ответ однажды будет положен в основу моей истории. Пока же я, как и герой в финале, будучи ребенком, в своих воспоминаниях беру за руку свою постаревшую маму. И на титрах отпускаю её.

Мое впечатление в большей степени отражают слова Марины Арсеньевны, сестры Андрея Тарковского: «Это напоминает сеанс у психоаналитика. Человеку нужно выговориться, чтобы очиститься, избавиться от мучительных воспоминаний».

Вот такой сумбурный отзыв получился о фильме с бесчисленным множеством трактовок. И таким же количеством отражений в «Зеркале».

Я смотрела фильм 'Зеркало' два раза. Первый раз- в 16 лет, второй- в 23. Очень интересно было наблюдать за разницей восприятия этого кино. С каждым годом творчество Андрея Тарковского откликается мне все больше. 'Зеркало' для меня как было, так и остается загадкой, которую разгадываешь еще очень долго. Ощущения, полученные от него неописуемые. Подключение к жизни героя и ее воспоминаниям, анализу прошлого и настоящего, вопросы к будущему и проведение параллели между прошлым и будущем- это про 'Зеркало' для меня. Мы только слышим голос рассказчика, который озвучивает Иннокентий Смоктуновский, но не видим его и это вовсе не отталкивает нас, зрителей. Его тайна, и, казалось бы, самый интимный и честный разговор складывается для зрителя в убедительный аргумент при восприятии.

С самого начала фильма прекрасная операторская работа Георгия Рерберга погружает нас в состояние между сном и реальностью, позволяет соприкоснуться с состоянием души и ее значением в природе. 'Это мы все бегаем, суетимся, все пошлости говорим. Это все оттого, что мы природе, что в нас, не верим'- говорит герой Анатолия Солоницына в самых первых кадрах.

Для самого Андрея Тарковского, человека непростого и глубинного, 'Зеркало' словно исповедь. То интимное, про что я говорила выше- его отношение к семье и самому себя в ней. То, без чего человек чувствует себя одиноким и неполноценным. Рассказчик 'Зеркала' относится с благодарностью к родителям и принимает тот факт, что сам является не идеальным для своего сына, ведь он отдалился от него также, как и когда-то от него отец, оставим тем самым в его детстве сильный отпечаток. Несмотря на это он уважает своего отца, ведь не просто так в фильме звучат стихи Арсения Тарковского, невосполнимое чувство долга перед любимыми им людьми. Рассказчик словно пугается схожести своей матери и бывшей жены в лице Маргариты Тереховой. Их отражения в зеркале идентичны, но идентична ли их судьба и как они могут на нее повлиять? Внешняя хрупкость и внутренняя сила сочетаются в одном человеке. Пока мы живем, у нас есть много вопросов к себе и как правильно поступить, переосмысление поступков. 'Выходить мне за него замуж или нет?' - Наталья задается вопросом.

Это кино- символы и исповедь рассказчика, которая словно направляет нас также исповедаться. Здесь нет сюжета, к которому привык почти каждый зритель и нет формы. Здесь есть они: честность, тяжесть раздумий и восстановление себя в себе.

Майя Туровская в своей книге о Тарковском назвала главу о «Зеркале» «Пейзаж души после исповеди», что не удивительно, учитывая искренность и откровенность этой картины. Действительно, режиссер следует в своей ленте христианскому представлению об исповеди как таинстве: в «Зеркале» есть самообличительная беспощадность, претензии предъявляемые рассказчиком, прежде всего к самому себе, а не к людям (важно, что рассказчик, говорящий голосом Смоктуновского, не отражается в зеркале и лица его мы так и не увидим, лишь тело, когда он болеет, ведь весь фильм – это его лицо). Попытка серьезно высказаться о своей личности, своих проблемах с близкими и родными, исповедать свои грехи и слабости, покаяться в них – вот цель «Зеркала». Безусловно, что центральным персонажем картины является мать рассказчика, а не он сам (режиссер тем самым хочет избежать эгоцентризма и зацикленности на самом себе).

История отношений отца и матери рассказчика повторяется через много лет в его собственных отношениях с бывшей женой (не зря мать и бывшую супругу рассказчика играет одна и та же актриса – Маргарита Терехова): рассказчик так же, как и его отец, уходит от семьи с ребенком. Тарковский беспощаден к самому себе: мы видим, как юлит и оправдывается его автобиографический герой в отношениях с матерью и женой, как тяжело ему смирить перед ними – в общем-то простыми людьми свою гордыню творческого человека. Также как когда-то было тяжело его отцу-поэту. Исполнитель роли отца говорит голосом Арсения Тарковского, более того сама мать режиссера неоднократно появляется в кадре, симметрически отражая героиню Тереховой.

Где в «Зеркале» факты, где художественное допущение, сказать трудно, тем более сегодня после превращения самого Тарковского и его фильмов в миф. Однако, для христианского зрителя этот фильм – пример вдохновенного искусства, трезво анатомирующего душу художника. Здесь воспоминания переплетаются с реальностью так тесно, что трудно отличить одно от другого, здесь стихии огня, воды и воздуха образуют пронзительную симфонию красоты Божьего мира. Здесь камера Георгия Рерберга совершает сложнейшие движения по прихотливейшим траекториям, однако, структура «Зеркало» строится прежде всего на монтаже. Трудно найти другой такой фильм в истории кино, в котором сочетание эпизодов было бы столь нелинейным и ассоциативным, в повествование выстраивалось бы не на сюжете, а на монтажной последовательности эпизодов.

Многие исследователи говорили о христианском смысле символики воды в творчестве Тарковского – это воды Крещения, очищающие от всякого греха, также и огонь – не угроза уюту, дому и человеку, а нечто согревающее – намек на Божественную благодать, огнем которой очищаются верные и попаляются внешние. Зеркал в картине множество, но исключительный, мистический смысл имеет сцена, когда Алексей смотрит на себя в зеркало, когда мать приходит продавать серьги: здесь в кадре, в рамке зеркала герой видит себя неожиданно изменившимся, видит себя подлинным, видит суть вещей (что получилось благодаря изменению освещения при съемке). «Зеркало» - действительно некое самообличение, исповедь без скидок себе, видение себя в этом кинозеркале таким, каков ты есть, без всякого снисхождения.

Известно, что Тарковский был очень сложным в общении и отношениях с другими человеком, однако, он не питал иллюзий в адрес себя и не оправдывался, «Зеркало» - яркое свидетельство этому, мужественный акт не самобичевания в духе героев Достоевского, не сеанс душевного стриптиза, а попытка увидеть в проблемах своей жизни виноватым не других людей, а прежде всего самого себя. И пусть рассказчик «Зеркала» понимает, какое огромное значение произвело на его жизнь детство и уход отца, он все равно не оправдывает себя, продолжая глубоко уважать отца, чьи стихи звучат в кадре (и Боже, что это за стихи, как они прекрасны сами по себе!), и мать, вынужденную в одиночку воспитывать двоих детей в предвоенные, военные и послевоенные годы. По этой причине «Зеркало» - это еще и дань благодарности родителям и вместе с тем попытка проникнуть в мистику, таинство детства, интуитивно понять ее генерирующую личность силу.

«Зеркало» - действительно удивительная картина, в которой есть все и содержательном плане, и в формальном, однако, не правы те, кто ценит ее, прежде всего за техническую сложность. Ведь простота авторского замысла бросается в глаза – режиссером двигало прежде всего попытка углубления в тайники своей личности, попытка увидеть в себе весь мир, как в капле океан (для этого нужны, видимо, кадры исторической хроники Второй Мировой, войны в Испании и даже «культурной революции» в Китае). Тарковский пытается увидеть свою собственную судьбу в контексте большой Истории, однако, для него частное, личное, интимное несоизмеримо важнее и ценнее любых внешних катаклизмов (потому хронике уделены минуты, а собственному детству больше половины экранного времени). Ведь на самом деле, несмотря на всю сложность монтажной структуры, всю прихотливость повествования, петляющего в воспоминаниях и снах, «Зеркало» очень просто по своему посланию – это попытка увидеть себя без искажений самооправдания в чистой капле крещенской воды, очищающей от всякого греха и являющего каждую слабость человека такой, какова она есть.

Есть ощущение, что в фильмах Тарковского, есть такие вещи, которые понятны только ему одному, но это больше подстегивает понять самого Тарковского, что является почти не выполнимой задачей.

Фильм 'Зеркало' Андрея Тарковского, как по мне, вершина, творчества Тарковского, хоть и не признанная, самим режиссером. Этот фильм крайне личная и важная работа Тарковского.

'Зеркало'- это та картина, после просмотра которой, внутри ощущается именно то, за чем гонятся все режиссеры снимающие серьезные драмы. Однозначно могу сказать, что смотреть фильм не просто, даже сложно, а сложно именно потому, что внутреннее наполняющее фильма основано на жизни, а никакая жизнь не бывает простой. Фильм передает правду жизни и одновременно несет в себе мир души и духовности.

Мне нравится как сказал когда-то сам Тарковский - 'Я давно не верю в то, что можно сделать какой-то фильм, всеми адекватно воспринимаемый.' Я абсолютно согласна с этим высказыванием и я считаю, что это относиться ко всему искусству в целом.

Фильм 'Зеркало' увидел свет, аж после 10 лет съемок, как по мне это вызывает ощущение долгого сомнения относительно разных факторов.

'Зеркало' - это биография, но не обычно то, что главного героя мы не видим, мы его только слышим, как внутренний голос и если опустить момент того, что это биография самого Тарковского, или даже не опускать, а просто поставить на место рассказчика себя или любого другого человека, это будет биография ЧЕЛОВЕКА.

Этот фильм дает возможность ощутить реальные ценности и возможность их почувствовать.

Фильм Зеркало Тарковского, это безусловно поэтическое кино, где преобладает использование формальных средств при построении смыслов. Основывается на чувствах и ощущениях. Привычного зрителю сюжета нет, фильм требует изучения биографии самого автора, ведь считается, что это его самый личный фильм.

Условно можно выделить несколько время-пространств: довоенное, военное, ретроспекции 50х годов и сны. Маргарита Терехова играет мать главного героя в молодости и его жену, это несколько раз подчёркивается в фильме, когда герой говорит, что она очень похожа на его мать. Его отец ушел из семьи, он сделал тоже самое и просит бывшую жену найти мужчину, чтобы их сын не повторял их судьбу. Как я уже сказала, в фильме сложно уловить сюжет, почувствовать проще, чем понять логически. Ощущение разрыва родителей, холодной и сильной матери, войны, мистики, цикличности.

В фильме есть предметы, которые скорее всего важны именно для автора, например книга с картинами Леонардо да Винчи, которая тоже отсылает нас к образу матери, возможно, она была у него в детстве. Могу предположить, что еще много вещей, которые ценны для него лично, воссоздавшие его детство фильме. И конечно, факт того что, стихи его отца Арсения Тарковского звучат в фильме, а маму в старости играет мать Андрея Тарковского Мария Вишнякова, не может оставлять сомнений что это личное высказывание Автора, которое невозможно понять до конца будучи не самим Андреем Тарковским.

Рецензия пишется для людей, не знакомых с фильмами Тарковского, для тех, кто впервые собирается посмотреть и думает, с какой именно картины начать знакомство. Еще раз говорю, сия рецензия пишется не для фанатов Тарковского, еще я для таких (убрано цензурой) рецензий не писал. Таковых сразу прошу пройти мимо, а куда именно пройти, печатать не буду, если напечатаю, рецензию не примут. Или уже не приняли. Да-да, ступайте, не оглядывайтесь.

Ладно, цензура с ними. Ближе к сути. У режиссеров есть универсальные, знаковые картины, в которых сочетаются особые черты этих режиссеров, их почерк, индивидуальные особенности. Зеркало — именно такая картина, поэтому знакомство можно начать с нее. Но это не единственная причина рекомендации. Зеркало не только универсальная картина, но и лучшая картина режиссера. Чистая правда. Когда я вас обманывал? Но, если не верите отдельно взятому киноману, высказывающему личное мнение, посмотрите разные списки лучших фильмов по мнению критиков, режиссеров и тд. Велика вероятность, что и там — в тех списках, часто будет мелькать Зеркало среди лучших.

Однако и такое признание фильма не является гарантией того, что вы будете в восторге от просмотра. Не факт, что вы вообще сможете досмотреть до конца. Вкусовые предпочтения никто не отменял. Еще бы добавить фразу: «Отсутствие вкуса тоже никто не отменял», но я этого делать не буду. На подобные формулировки даже у фанатов Тарковского мозгов хватит, несмотря на двузначный IQ во многих случаях. Поэтому, оставим снобизм в стороне. Не понравится, ну и ладно, есть и другие фильмы.

Возможен и другой вариант. Если вы проникнитесь картиной уже в первые минут 30, если мысленно скажете: «вот оно — мое кино, именно его я искал/а», тогда есть вероятность, что вам не только понравится фильм целиком, но и займет однажды место в списке ваших любимых фильмов. Когда я смотрел его впервые, минуте на двадцатой именно так и подумал: «коллекция любимых фильмов пополнена еще одним, ни на что не похожим». И дело даже не в его оригинальности, а в уровне этой оригинальности. Она была в тот момент за пределами всего того, что мне приходилось видеть ранее. Оригинальность, открывающая новое. Это как увидеть новое пространство, о котором раньше не подозревал. А если задаться вопросом: Чем именно те двадцать минут так смогли пронять? То и теперь сложно объяснить словами. Фразы не передадут эмоций, даже в идеальном сочетании слов.

Зеркало — картина живой природы, не статичной. Внезапные порывы ветра, образующего волну в зарослях травы. Капли дождя с крыши, мокрая трава за окном. Ваза с цветами у окна, поднимаемая ветром занавеска. Образы, образы, образы. И живые звуки за кадром, опять же, без слов. Пытаться облачить все эти образы в слова — все равно, что пытаться объяснить запах мокрой травы за окном.

Понравиться фильм может, если, скажем, вам близки кинорежиссеры, которых часто называют художниками. Режиссеры-художники говорят визуальными образами, тем, что можно увидеть, но не услышать в словах. Диалоги здесь вторичны, даже если они значимы для понимания фабулы, или отдельно взятых сцен, косвенно проясняющих биографию героев, мотивы их поступков. Речь является приложением к визуальным картинам. В таких случаях крайне сложно ответить на вопрос: «О чем фильм?» В таких случаях не менее уместны другие формулировки: Какие чувства вызывает картина? Какие эмоции вызывают сцены? Говоря иначе, вопросы, сформулированные не с точки зрения разума, а эмоций.

Зеркало может вызвать целый спектр эмоций, начиная с ностальгии, и заканчивая каким-то странным, умиротворяющим спокойствием. Зеркало может воодушевить. Зеркало может раздраконить некоторые подавленные или совсем забытые чувства. Отдельные сцены могут отправить в прошлое, в недра собственной памяти, могут что-то напомнить, могут заставить вспомнить что-то из собственной жизни. Эпизодические персонажи могут напомнить своим поведением, жестами, и даже манерой говорить, кого-то из реальных знакомых.

Картина путешествует во времени между прошлым и «настоящим», переключает внимание с личных переживаний и чувств героев, на глобальные панорамы, затрагивающие, в том числе и мировую историю. Некоторые сцены поставлены где-то на грани мистики, время от времени, с тяжелыми оттенками звукового сопровождения, с акцентированной тревогой в музыке. В этих сценах могут переплетаться одновременно разные времена, пространства, образы. Сюрреализм — как средство, позволяющее быстро и весьма необычно перемещаться во времени.

Рекомендуя Зеркало, в какой-то степени, бессмысленно рассказывать о его визуальной составляющей, хотя бы потому что, как уже было сказано, все формулировки бесполезны в попытках донести информацию, которой, собственно, и предназначено быть за пределами слов.

Зритель готов смотреть всё, потому что каждый человек индивидуален. Самое забавное, что в данном случае не имеют значение ни социальный статус, ни образование, ни должность. Случается такое, что доцент или доктор наук предпочтёт умному и сложному фильму, просмотр «Человека паука» или «Мстителей», а кассир из Пятёрочки, охранник из Ашана засматривается высокоинтеллектуальным кино. Человеческий мозг устроен своеобразно, а кино одно из демократичных видов развлечений или искусства, тут кто, что предпочитает. У человека есть потребность в искусстве, а не просто в развлечении и идут смотреть Бергмана, Джармуша, Феллини, Ларс фон Триера или Тарковского. Искусство вообще вещь иррациональная — ты хочешь его смотреть или слушать, а не понимаешь почему. Искусство — это таинство и таинственность, наверно поэтому его нельзя понять до конца.

Тарковский говорил: «Кино — это самое личное и интимное из искусств. Поскольку кино все-таки искусство, то оно не может быть понятно больше, чем все другие виды искусства. Не вижу в массовости никакого смысла». Мне кажется таинственность и загадки — это то, что привлекает больше всего. Человеку интересны секреты. А Тарковский весь состоит из секретов и тайн.

С фильмом «Зеркало» тот случай — когда время идёт, поколения меняются, а не посмотревших его на большом экране становится всё больше, потом становится ещё больше, кто не видел историю ни на каком экране. Все слышали, что есть Тарковский, есть его фильм «Зеркало» и сейчас, в 90-летний юбилей представилась возможность посмотреть хоть в интернете, хоть по телевидению, хоть в кинотеатре. Кроме этого, в стране регулярно идут ретроспективы его фильмов. Мне повезло, я видела картину не только по телевизору и вчера здесь, на Кинопоиске в День Рождения Мэтра, но и на большом экране. В качестве поделиться: если бы на протяжении семи лет, я не изучала творчество Андрея Тарковского, не смотрела фильмы и не читала дневники с профессиональной литературой, — этого текста не было бы. По моим ощущениям, есть три фильма из семи, которые могут претендовать на звания лучших в его фильмографии:

«Андрей Рублёв» 1966 год.

«Зеркало» 1974 год.

«Сталкер» 1979 год.

«Зеркало» принято считать расцветом творчества режиссёра и одновременно она очень похожа на другие его фильмы. В рейтинге лучших мировых кинокартин мира занимает 9-е место, в списке кинокритиков — 19-е и этот фильм очень дорог другим режиссёрам. Ларс фон Триер в своё время сказал: «Я смотрел фильм 10 раз, так ни чего и не понял, поэтому продолжаю смотреть снова и снова».

Когда я посмотрела первый раз эту картину, обратила внимание на самую первую сцену. Считается, что она одна из самых лучших во всей истории мирового кинематографа: моральной подачей и съёмкой. С одной стороны она не такая. Другая, чем сам фильм, с другой — даёт зрителю некую настройку на всё самое важное и главное. После 5-ого раза просмотра понимаю, что спойлерами эту историю испортить невозможно. Фильм не построен на конкретном сюжете, нет конфликтов, перипетий или интриг, рассказав которые можно испортить впечатление. Если бы я перечислила все сцены в правильном порядке — ни какое представление о фильме зритель не получит, ибо это настоящее произведение искусства, которое нужно не только смотреть, но и слушать придавая очень большое значение деталям, а их там очень много. Если говорить по другому — расшифровывать. Я поняла, что «Зеркало» нужно смотреть через систему образов и лейтмотивов, которые отражаются друг в друге в так называемом времени. Почему фильм называется поэтичным? Потому что, отдельные части рифмуются друг с другом, что обеспечивает цельность произведения. По классическим нормам зритель привык наблюдать: история с героями развивается в начале, приходим к кульминации, к конфликту и в конце к развязке. Здесь такого нет даже близко и это делает не только фильм, но и режиссёрский стиль радикальным, индивидуальным и авторским. Другой интересный момент, что история автобиографична. Не знала бы я биографию режиссёра, пусть будет такая тавтология — не говорила бы. Но одно чтение стихов за кадром его отца — Арсения Тарковского и роль, которую я считаю совершенно гениально сыграла мама — Мария Тарковская-Вишнякова, в финале ей отдана целая сцена. Всё перечисленное говорит само за себя. Так же, в одном из эпизодов картины, на стене в комнате лирического героя висит картина одного из его фильмов с иконой «Троицы». Конечно, ни чего не зная о режиссёре сложно понять, что фильм автобиографичен:

Во-первых, Тарковский абсолютно не говорит о своём прошлом, только тонко намекает. И похоже, что он всё сказал о себе в «Андрее Рублёве». Во-вторых, во всех сценах о нём, играет не он сам, а только образ: мальчик, подросток и взрослый человек, который вспоминает своё детство. Даже голос за кадром, голос лирического героя — читает Иннокентий Смоктуновский. Кстати, я считаю это одна из лучших его актёрских работ, хотя мы его самого не видим на экране. И название картины «Зеркало» — это отражение героя: его мать, которая не менее гениально сыграла Маргарита Терехова, его отец — роль Олега Янковского.

В фильме много конкретики. Например, военные действия в документальных кадрах, взаимодействия человека не только у себя в семье, которая развалилась, кстати, но и с социумом, с природой. Режиссёр во всех фильмах уделяет большое внимание 4 стихиям: вода, огонь, ветер и земля. Некие магические элементы в его картинах.

Самый интересный парадокс этого кино, я считаю — контрапункт документальности. Отец, Арсений Тарковский читает собственные стихи за кадром этим самым, как бы абстрактно не звучало документирует себя и главную идею фильма, и документальность есть в кадрах кинохроники. Тарковский придумал совмещать поэзию с хроникой для того, чтобы поэзию сделать более документальной, а хронику более поэтичной. В итоге, на экране это странное совмещение работает совершенно потрясающе!

Поскольку все сюжетные линии в фильме переплетены так, что очень сложно отделить одно от другого — фильм не развивается как жизнь человека от детства к взрослости. Но даже при всех скрытых смыслах, образах, музыки шумов и сюрреализме, Тарковского нельзя назвать скучным режиссёром. Если смотреть его внимательно, то есть много необъяснимого, возможно он и сам не пытался это расшифровать, но в то же время есть и совершенная конкретика.

“Зеркало” - кино, благодаря которому зритель поднимается вслед за возвышенной поэтической энергией, обретая глубокое и многогранное чувство меланхолии. “Когда я вижу бревенчатые стены, потемневшие от времени, и полуоткрытую дверь в темноту сеней, я уже во сне знаю, что мне это только снится. И непосильная радость омрачается ожиданием пробуждения” - Тарковский экранизирует своё великое, тонкое и лирическое чувство любви, которым пронизаны все сцены воспоминания о детстве. Детстве, в котором горячий, свободный огонь входит в созвучие с медитативными, естественными каплями дождя и воды из колодца, детстве, в котором природа, движимая ветром становится помощником в трепетном ожидании отца с фронта, в детстве, где всё дышит, живет, любит.

Обратная этому состоянию видится городская жизнь. Где сын героя Игнат жжёт куст во время проливного дождя, как будто бы желая того же состояния покоя и любви, что испытывал его отец. Философия Тарковского, что можно судить из интервью, а главное, из самих фильмов режиссера, строится на неразрывной связи человека с его воспоминаниями, чувствами и впечатлениями из детства. “Зеркало” стало одним из важных фильмов, несущих эту идею, взрослый Алексей, обращаясь к раннему возрасту, видит себя с лицом своего сына, сквозь года они оба пролистывают одну и ту же книгу с работами Леонардо. В городе же жизнь идет иначе, холодность отношений с матерью, частая разлука с сыном и супругой, смерть Елизаветы Павловны. “Уж больно всё срочно, все спешат, всем некогда”.

В “Зеркале” Тарковского невероятным образом ни одна из составляющих фильма не является по моему мнению доминирующей, что говорит о гармонии композиции созданного произведения. Визуальные и звуковые элементы картины столь же важны, как и сюжетные. Содержание в фильмах Андрея Арсеньевича выходит на высокий поэтический уровень, так как, по моему мнению, в нем нет слов и посыла, привычного зрителю, а скорее, содержанием картины являются обволакивающие со всех сторон чувства созидания и любви, само впечатление - есть содержание. Поэтому, переводя фильмы режиссёра в слова, огромная часть художественной энергии испаряется.

Оператором-постановщиком картины стал Георгий Рерберг, которому удалось войти в очень близкое творческое взаимодействие с Тарковским. Фильм оформлен в большей степени тонкими, сложными, живыми движениями камеры, а также отражениями, которые и являются главными свойствами “Зеркала”. Работа оператора становится в той же степени поэтичной как и режиссура, например, в сцене, где мама спешит в типографию, камера сначала летит, несколько покачиваясь, затем наезд трансфокатора и вокруг актрисы Маргариты Тереховой мелькают детали, элементы первого плана, что создает формалистическое состояние в свободной степени схожее с содержательным состоянием. Той же проницательность обладает и работа Рерберга со светом, например, в сцене, где комната разрушается под воздействием воды и огня. Визуальное решение выполнено в низком ключе, свет контрастный и резкий. Оператор говорит на своем визуальном языке, где главными символами стали свет, цвет, движение, ритм, ракурс и их гармоничная соотнесенность в соответствии с духом картины.

Тот случай, когда хочется очень много сказать о фильме, но не можешь. Не можешь потому, что просто нет слов.

Сначала ничего не понятно. Потом несколько дней думаешь, пересматриваешь разные сцены, опять думаешь… и так ты возвращаешься к «Зеркалу» бесчисленное множество раз. И по-прежнему ничего не понятно.

Не знаю как хаотичная последовательность не связанных друг с другом сцен смогла произвести такое впечатление. Не хочется претендовать на какую-либо точность в отношении того, что хотел сказать автор, но для меня фильм «Зеркало» это возвращение в детство со всеми его страхами, причем страхами, которые не отпускают до сих пор. А вместе с тем и светлые воспоминания о молодости родителей и беспечности детской жизни, смерти и бессмертии (но это не точно).

Этот фильм — тонкая игра чувствами зрителя за счет еле уловимых визуально психологических приемов. Ты даже не замечаешь как это происходит, но фильм не отпускает еще долгие дни после просмотра. Это кино замечательный пример того, как с помощью искусства можно остановить время.

10 из 10

Эту картину Андрея Тарковского большая часть кинематографического сообщества, в которое входят критики, киноведы и простые ценители кино, считают лучшей в его творчестве, отмечая также краеугольное её значение для мирового кинематографа.

Главный герой ленты, которого мы только слышим, вспоминает яркие моменты детства, переживая развод со своей супругой и невозможность постоянного нахождения с сыном. Нелинейная структура фильма погружает зрителя в различные моменты жизни героя, то демонстрируя далекое детство и юность, то возвращая повествование в нынешнее время, которое полно извилистых и сложно построенных сцен.

Герой в разладе не только с супругой и сыном, но и с матерью. Нам так и не удаётся понять причину их вечных конфликтов и лишь одна режиссерская подсказка дает предположение причины разлада. В ней мама получает гневную речь от сотоварища по работе в далекие времена прошлого, в которой та отмечает эгоистичность натуры женщины. Это качество по мнению сотрудницы способно отвернуть от неё мужа. Это собственно и происходит. Отец семейства покидает дом, но не известно по этой ли причине или всё гораздо иначе. В воспоминаниях главного героя он нежно и трепетно радовался возвращению отца по окончании Великой Отечественной войны, и кажется, что любовь к папе в значительной степени больше, чем к маме. Причина также не досягаема.

Стоит отметить, что данная лента является автобиографической работой Андрея Тарковского и, пожалуй, самой личной в карьере, оттого-то и столько неразрешимых вопросов остаётся в разуме зрителя, касающихся трактовки той или иной части фильма. Например, крайне не просто понять значение испанской сцены в квартире главного героя, которая совмещается с кадрами документальной хроники гражданской войны в Испании. Или к примеру, сцена продажи собственных сережек матерью жене местного доктора. Быть может это объясняется нуждой семьи в пропитании в тяжелые военные времена, а быть может и нет. Ведь именно здесь показана легендарная сцена с обезглавливанием курицы. От взгляда героини кровь стынет в жилах.

Заигрывание с камерой — одна из самых великолепных частиц этого произведения. Супруга, так похожая на мать главного героя, смотрит через зеркало в глаза бывшего мужа, коим в этот момент является каждый зритель. Ненароком начинаешь чувствовать себя участником повествования. В заключительной сцене картины вновь происходит невольное совпадение взгляда героини со зрительским, что формирует мистическое отношение ко всему происходящему в ней.

Блестящим образом выглядит сцена-воспоминание о военном времени, когда местный военрук сурово преподавал мальчишкам уроки стрельбы. Центральным персонажем этого воспоминания является мальчик-сирота, потерявший своих родителей во время блокады. Он не понимает зачем ему выполнять военные приказы и стрелять, ведь сейчас он находится вдали от военных действий, которые лишили его самого дорогого в жизни. Его взгляд полон пацифизма и, как ни в одном другом кинематографическом произведении, смело и стойко выражается в его действиях. Лишь только он один не шелохнулся с места в том момент, когда кто-то из мальчуганов бросил гранату. Самоотверженный военрук грудью прикрыл её и дал приказ всем лечь. Однако мальчик, единственно оставшийся стоять на ногах, тихо промолвил: «Она учебная». На фоне слёз сироты протекают кадры военной хроники, умело встроенные режиссером в эту эмоционально сложную сцену.

Момент чтения сына главного героя стихов Александра Сергеевича Пушкина, которые в своём содержании несут невольное продолжение событий «Андрея Рублёва», перед няней, которая то неожиданно возникает, то также необъяснимо исчезает с глаз мальчика, оставляя лишь след от горячего стакана, выглядит весьма пугающе.

И наконец, мытье волос матери героя в детстве великолепно демонстрирует умение постановщика нервно играть на чувствах зрителей, недоумевающих от ощущения страха во время внешне непритязательно спокойных частей ленты. Достигается это, в том числе благодаря классической музыке, широко включенной в звуковое содержание картины.

«Зеркало» как бы продолжает заглавную тему «Соляриса» — сложность человеческих взаимоотношений. А если быть точнее, запутанность и беспокойство в отношениях главных героев этих двух фильмов с главными людьми их жизни.

Данное кинематографическое произведение имеет поистине сложно выстроенную структуру, которую весьма нелегко понять. И в связи с тем, что после его просмотра остаётся большое количество вопросов, необходимо более пристально исследовать эту очень личную и мистически обыгранную историю, которая говорит о вполне понятных человеческих проблемах, однако визуализирует их в чрезвычайно многоступенчатой форме, завуалированной в визуальном, звуковом и духовно-моралистическом эстетизме.

Фильм «Зеркало» по праву считается одним из лучших фильмов Андрея Тарковского, но он также считается непростым для восприятия. Тем счастливцам, которые посмотрели этот фильм и стразу получили удовольствие в полной мере, можно не читать данную рецензию. Для остальных этот разбор может быть полезен.

Рецензент сам с толкнулся с проблемой восприятия фильма, поскольку в первый раз не увидел сюжета, как такового. Однако почувствовал, что этим фильмом Тарковский заглянул глубже, чем ранее, поэтому спустя время вернулся к «Зеркалу». Тут полезно знать, что было создано 28 фрагментов, которые долго не компоновались в единый фильм. И только, когда эпизод с заикающимся подростком был вынесен в Пролог, а остальные части легли так, как представлено в фильме, был выстроен сложный структурированный сюжет. В этом фильме Тарковскому было важно рассказать о своей семье и своем детстве, но не о самом себе. Поэтому в картине существует альтер эго Тарковского по имени Алексей, который представлен в фильме мальчиками разного возраста в детстве, а возрасте он озвучен Смоктуновским. Тарковский делает так, что Алексей около 40 лет умирает. При этом когда доктор ставит неутешительный диагноз у постели больного присутствуют две пожилые дамы, похожие на его родственниц. Они также появляются в квартире Алексея, когда туда приходит его сын Игнат. Кстати, Игнат похож на Алексея в детстве. Этот прием используется Тарковским, что «склеить» сюжет. Он еще раз им пользуется и с той же целью, когда его мать в детстве и его жену (Наталью) играет одна и та же актриса (Маргарита Терехова). Однако фрагменты все же достаточно разные, и их приходится «склеивать» воспоминаниями Алексея о детстве и его детскими снами. Также приходится показывать воспоминание матери Алексея в детстве. Кроме того, у взрослого Алексея гостят испанцы, которые тоже вспоминают годы войны. О войне возникают ассоциации в связи воевавшим отцом Алексея.

Фильм в высшей степени синтетический: тут и стихи, и классическая музыка, и живопись.

Вот такой сложный структурированный сюжет Андрей Тарковский применил единственный раз в своей жизни. Поэтому «Зеркало» стоит особо из всех его фильмов, да и всех других фильмов тоже. Можно сказать, что все фильмы делятся на две категории — «Зеркало» и все остальные. Впрочем, «Зеркалу» 46 лет, поэтому неудивительно, что за эти годы у него появились последователи. Тут в первую очередь, следует указать на мультипликационный фильм Юрия Норштейна «Сказка сказок». Есть и другие.

Недавно смотрел «Зеркало» вновь. Удивительно, но фильм не стареет. На мой взгляд, «Зеркало» — лучший фильм из всех, что когда-либо видел. Андрей Тарковский (режиссёр), Георгий Рерберг (оператор), Маргарита Терехова (актриса) — гении. Кстати, Маргарита Терехова приняла участие в изменении трех фрагментов фильма — фрагмент в типографии, фрагмент с курицей и фрагмент разговора Натальи с Алексеем о матери.

Фильм не был принят хорошо в СССР. Госкино не выдвигало фильм на конкурс Канны, хотя обещало это дважды. Фильм был куплен рядом ведущих киностран. В !980 году «Зеркало» был признан фильмом года в Италии, а Маргарита Терехова была признана актрисой года в США. «Зеркало» сейчас многими критиками и режиссёрами считается вершиной творчества Тарковского и одним из лучших фильмов всех времён.

Созерцание начинается с сеанса гипноза, продолжается в философских размышлениях доктора, находит своё выражение в поэзии Арсения Тарковского и растворяется в рефлексии режиссёра. Посредством фактических данностей своей биографии Андрей Тарковский сумел высветить всеобщие категории человеческого сознания. Честно поведанные режиссёром личные переживания и события благодаря своей глубине и универсальности выводят зрителя в над-личностный уровень восприятия времени, воспоминаний, снов, самого себя как человека.

Зеркало создано для того, чтобы в него неторопливо вглядываться. Этому способствуют продолжительные размеренные кадры, медленное движение и медитативные остановки камеры, крупные планы, отсутствие лишних объектов в кадре, непрерывный переход между сценами, который может совмещать не только разные физические локации, но и разные реальности.

Визуальный ряд кинокартины во многих кадрах имеет оттенок патины, что создаёт впечатление разрушительного и неумолимого действия времени. Также это впечатление усиливают обшарпанные стены квартиры главного героя. Вставки кинохроник добавляют в картину измерение исторической достоверности. Фильм состоит из разрозненных (с точки зрения сюжета, но не смысла) фрагментов прошлого и настоящего, вплетенных в единую канву повествования. Чёрно-белые фрагменты чередуются с цветными. Таким образом воспоминания и сны часто оказываются ярче окрашены, чем эпизоды настоящей для повествователя действительности.

В кинокартине Тарковского символически визуализированы четыре стихии мира: земля, воздух, огонь, вода. Особенно ярко выражено действие воздуха и воды. Ветер, колышущий траву и кусты, развивающий занавески в помещении и вода, проливающаяся в форме потоков дождя — создают совершенные эстетические формы. Метафорична и красива сцена обдуваемого ветром стола с кубком вина и хлебом, которую можно воспринимать как образ престола со Святыми Дарами овеваемого Святым Духом.

Повествование в настоящем времени главного героя ведётся от первого лица, его внешность скрыта и слышен только голос. Таким способом нарратива подчеркивается, что человек не может непосредственно воспринимать сам себя, а видит только как отражение в зеркале — посредством восприятия тех образов себя, которые возникают у других людей. Такая модель познания неизменно подвержена аберрациям, нарушающим истинное восприятие себя и провоцирующим конфликты с другими. Тема непонимания и конфликтов с близкими людьми является основным лейтмотивом фильма, раскрываясь в сложных взаимоотношениях героя со своей матерью, женой, сыном.

Зеркало отражает субъективный опыт режиссёра, но в то же время оказывается и объективно значимым раскрытием человеческого мира. Оно в неспешно медитативном темпе открывает лабиринты воспоминаний и переживаний, приглашая зрителя самостоятельно вступить на путь рефлексии. Видеоряд эстетически совершенен и символичен. Возвышенность поэтических форм и драматичность личных коллизий гармонично сочетаются в фильме и создают впечатление встречи с чем-то вечным и настоящим. Чтобы по-настоящему заглянуть в Зеркало и увидеть в нём отражение, зрителю необходимо встречное движение и усилие. В Зеркале тогда нет отражения, когда нечего отражать…

В своём лучшем фильме Андрей Тарковский сумел выразить непрерывное движение времени, порывы душевных переживаний, эфемерность и условность памяти, а значит и основанной на воспоминаниях личной идентичности, фрагментарность и одиночество человеческой жизни, а также незримое присутствие Духа.

Фильм навеял много разных мыслей, на самом деле.

Самая первая и явная, о том, что Ларс фон Триер определенно вдохновился этой картиной перед Антихристом. Я смотрела Тарковского и замечала те места, которые явно отразились в картине Антихрист. Конечно, картины разные по настроению, но в чем-то очень похожи. Это довольно интересно осознавать и замечать.

Но сюжет довольно тяжеловат для восприятия. Это не просто линейная история об одном человеке, она будто о судьбах всех сразу и ни о ком конкретно. Вот мы видим девушку, сидящую на заборе, у нее ушел муж муж на войну, она осталась с детьми. После, когда ее сын вырос, он женился на девушке, которая очень похожа на его мать, у них родился сын до безумия похожий на него, а он ушел из семьи. И история как будто повторяется с теми же людьми, но немного при других декорациях и окружающих обстоятельствах. Картина состоит из 28 эпизодов, которые включают отрывки из детства этого мужчины, из жизни его матери, его жены, сына, показана война, которая была между этими этапами в его жизни и другие сцены. Очень много осталось непонятым, увы, но думаю, стоит как-нибудь пересмотреть этот фильм. Очень понравилась некая безмолвная параллель: женщины в этом кино похожи на женщин из знаменитых картин художников.

Почему же фильм назван Зеркало? Как мне показалось, во-первых, зеркало было неким порталом из одного момента жизни в другой, герой глядел в него и отправлялся в какие-то свои глубокие воспоминания и переживания. А во-вторых, картина отражает жизнь и быт обычных людей, их трагедии, их проблемы социальные, материальные и так далее. А еще я прочитала, что возможно данная картина является отражением истории страны, в целом. Вот она никак не может найти себе место и повторяет ошибки предков из раза в раз.

В общем, Тарковский, действительно художник, его картина, его произведение это искусство. Это то, о чем хочется и стоит подумать. Фильм немногословный, но все сказанные слова имеют смысл и невольно сразу думаешь о том, ЧТО тебе хотели сказать этим отрывком, все ли ты понял.

10 из 10

Тарковский является гениальным режиссером, в этом не приходится сомневаться. С его фильмами я знаком довольно давно, и картина «зеркало» не является исключением.

Данное произведение рекомендуется посмотреть несколько раз, вы всегда найдете для себе нечто новое, мое понимание фильма кардинально поменялось два раза:

История о человеке вне пространства и времени, абстрактная фантазия созданная из хаотично подобранных фрагментов.

2) Параллельные эпизоды из жизни героя и его родителей, воспоминание мужчины в 40 лет, человека который понял всю неуместность своего существования.

Ключевая идея фильма заключается в том, что мы,- это отражение своих родителей. Более подробно эту проблему разбирает Александр Кушнер в своем творчестве.

Андрей Тарковский всегда подкупал меня своими захватывающими сюжетами, поднятие остросоциальных проблем а также композицией кадра, Всегда поражает съемка фильмов. Зеркало не является исключением, это несомненно отличный фильм, и я с уверенностью могу его вам порекомендовать.

10 из 10

Сегодня хочу посоветовать вам фильм Андрея Тарковского «Зеркало».

Сначала я думал написать про него хороший такой, пухлый текст, рассказать о разных нюансах этого феноменального кино, но так и застрял на первой строчке.

Когда что-то настолько идеально, что каждая мысль ломается уже подступе к нему. Описания здесь не работают — слишком несовершенен язык и убоги его средства в сравнении с тем, что дает произведение на уровне вдохновения.

Короче! Фильм «Зеркало» — выдающееся достижение русской культуры и недосягаемый шедевр визуального искусства.

• Обжигающие и чувственные стихи отца Тарковского;

• парадоксы повествования и разветвления истории;

• вариативность смыслового прочтения, близкая к невозможности;

• дурманяще красивая картинка, где любой кадр вмещает целый мир художественных загадок, способен существовать отдельно и вытащить из глубин сознания личное откровение для каждого зрителя.

Магическое кино с логикой сновидения, предопределившее многие последующие течения.

Ларс Фон Триер посвятил Тарковскому всего «Антихриста», назвав любимым своим фильмом именно «Зеркало».

А Ингмар Бергман сказал: «Когда фильм не документ, а сон. Вот почему Тарковский величайший. Он движется с такой естественностью в этой комнате снов. Не объясняет. И нужно ли ему вообще что-то объяснять? Всю свою жизнь я стучал молотком в двери комнат, куда он заходит с такой легкостью.»

10 из 10

Когда Тарковский показал пару частей из своего будущего фильма «Зеркало» А. С. Кончаловскому, тот лишь сказал: «что-то ничего не понятно». На что маэстро ответил: «подожди, я еще кое-что переделаю и никто совсем ничего не поймет».

Этот случай, как мне кажется, довольно показательный. Среди всех картин режиссера, «Зеркало» уже при создании являлось совершенно иррациональным по своему построению произведением, и уловить какую-то основополагающую идею в потоке очень близких автору автобиографических фрагментов очень сложно, однако же, возможно.

Сюжет картины, а точнее то, что он для нас означает в привычном понимании, крайне прост. Взрослый человек впадает в тоску по своему детству и заболевает, блуждая по закоулкам своей памяти и пытаясь исправить ошибки своего прошлого лежа в кровати. Однако слово «сюжет» для этой ленты упоминать просто неверно. Картина Тарковского — сплошное впечатление тоски по мгновениям детства, которое сумел зафиксировать автор при помощи своей «руки художника», а затем и передать это впечатление нам через все возможности языка кино. В противопоставлении этой тоски мы можем поставить рациональное зерно картины, ведущее к её названию и очень интересному режиссерскому приему с актерским составом.

Мать героя и его жену, Марию и Наталью играет одна и та же актриса, Маргарита Терехова. Ровно как и сына главного героя и самого главного героя в детстве играет один и тот же мальчик. Этот прием ведет к главной идее «Зеркала» — все мы отражения наших родителей, их ошибок и их пути. И именно это отражение, одно из сущностей человека, делает нас вечными и противопоставляется той идее о мимолетности жизни, которая вызывает у главного героя желание вернуться в свое лучшее, уже давно ушедшее время — детство. Все это уже было с нами и еще будет с нашими детьми, и так в продолжении всего жизненного пути вселенной. Это автор показывает нам в самом последнем кадре картины, когда уже пожилая мать ведет детей через поле, а молодая героиня стоит вдалеке и смотрит на них. Расстояние в пространстве между ними — это тот самый, вечный путь нашей жизни, который мы будем проходить снова и снова.

Слово «картина» повторяется в обсуждении тоже далеко не случайно, ибо весь фильм зрителя не покидает ощущение художественности, нарисованности происходящего. Операторская работа здесь сравнима с просмотром тысячи художественных композиций какой-нибудь галереи, ибо каждый кадр — отдельное произведение, говорящее сразу о совершенно разных, порой несвязных с общим повествованием вещах. Тарковский, как и в других своих произведениях, стремится создать многозначительные, лишь интуитивно улавливаемые образы. Сам автор всегда же считал, что «настоящий образ нельзя понимать однозначно».

Все это, вместе с величественными нотами музыки Баха, звучащим стихам поэта и отца Арсения Тарковского, а также с «бархатным монтажом» картины, где сон слабо отличим от реальности, дает зрителю погрузиться в некое космическое, медитативное состояние. Именно в нем мы можем постигать вселенную и ощутить, как истинно полна окружающая нас жизнь, но вместе с тем ощутить и великую тоску; оглянувшись на современные «медийные проекты», зовущие по каким-то причинам себя фильмами, мы стали забывать что такое настоящее кино, настоящее, искреннее, исходящее из самых глубоких закоулков души автора искусство.

10 из 10

В фильме видно влияние «Персоны» Ингмар Бергман, в сравнении двух главных персонажей и первой сцене.

Фильм менее структурирован, чем снятый Тарковским позже «Сталкер». В «Зеркале» понимаешь отдельные фрагменты, словно кусочки пазла, складывающегося лишь в каемку. Понимая, на чем основан сюжет, из чего он состоит, но смутно понимая какая сюжетная линия длится сейчас, что буквально взрывает мозг.

Фильм показался для меня похожим, на картину «8 с половиной» Федерико Феллини, тем, что также непонятно, что происходит и понять смысл становится очень сложно, но при этом главную идею можно достаточно легко представить. Так же, при их просмотре кажется, что фильм длится в разы дольше, но невероятным образом: он не кажется скучным.

Не смотря на то, что многие детали и идеи могут ускользнуть, особенно после одного просмотра, фильм воздействует на душу, очень точно это передает цитата Сталкера, из одноименного фильма.

«Она и с действительностью-то менее всего связана, а если и связана, то безыдейно, механически, пустым звуком, без ассоциаций. И тем не менее музыка каким-то чудом проникает в самую душу! Что же резонирует в нас в ответ на приведённый к гармонии шум? И превращает его для нас в источник высокого наслаждения… И объединяет… И потрясает!»

Некоторые части картины кажутся, если так можно выразится филлерными.

Фильма заставляет задуматься над такими понятиями, как вера, надежда, любовь и, конечно, одиночество

Но я не готов выносить оценку, не осознав и не поняв фильм до конца, для чего требуется пересмотреть фильм еще как минимум еще один раз.

Несмотря на всю сложность в восприятии Тарковского, этому безусловно выдающемуся режиссеру советского кино, стоит отдать должное за радикальные подходы к постановке своих фильмов. Уверен, что именно большая любовь к родине и необъятной русской природе, позволила Андрею в Зеркале идеально подобрать места для съемок, которые совершенно точно передают безмятежное и в тоже время радостное настроение, знакомое нам с детства, а также музыку с доминирующей скрипкой, разбавленной церковным хором, — позволяющая зрителю глубже разделить переживания и раздумья, постоянно обуреваемые персонажей. Отдельно хотелось бы отметить актерскую игру Тереховой, исполнившей образ Натальи, которая в ходе всего фильма постоянно вызывала интерес своим неоднозначным и таинственно-притягательным безусловно сильным характером, вопреки которому все равно вызывала сожаление.

Важным мерилом всего в зеркале является именно время, о котором вскользь напоминает Наталье простой, но весьма прозорливый, прохожий. В связи с чем, можно объяснить порой мистическую смену обстановки в происходящем и крайне комканного монтажа, требуемых дабы сэкономить время и показать только самое важное. Посредством сюжета из зеркала и ведения повествования от лица рассказчика, Тарковскому удалось показать не только парадоксальное повторение судеб главных героев на протяжении нескольких поколений, но даже целых народов, путем сочетания сюжета фильма и материалов, позаимствованных из документальных съемок далекого прошлого. И учитывая тот факт, что большинство моментов Зеркала останутся так и не доступны не подкованному зрителю, в особенности тем, кто впервые знакомится с творчеством мэтра, этот тяжелый художественный фильм будучи реликвией и историческим памятником советского кинематографа, нельзя оставить без внимания.

Философия человеческого бытия в зеркале позволяет взглянуть со стороны и задуматься над большинством проблем, с которыми и по сей день сталкиваются люди. Даже осознавая, даже принимая тот факт, что все мы иглы, следующие велению нитей, мы не в силах изменить это и из раза в раз совершаем ошибки наших предков. Вместо того, чтобы смотреть в свое отражение и искать поддержки в наших деяниях, стоило бы прислушаться к близким и прийти к некому взаимопониманию — нечто вроде взаимоотношений доктора и мальчонки, сильно заикающегося и ушедшего в себя, что были показаны в прологе — наглядно показывающие всю глубину и трудности этого бренного процесса, неумолимо влекущего к внутреннему покою

- Громко и чётко: «Я могу говорить!»

Этот фильм оказался пугающим и пронзительным в своём реализме. Он реальнее памяти, реальнее настоящего, реальнее чайника, стоящего на столе в комнате, в которой я сидела, когда смотрела его.

Картина пестрит кинохроникой, цитатами из литературы и живописи, музыкой и стихами. В ней видны лица людей из прошлого, главный же герой появляется в кадре только ребёнком, мы слышим его голос, но не видим лица. Весь мир такой, каким он его видит годы спустя: подёрнутый дымкой опыта, всех прочитанных когда-либо книг и вереницы лиц, встреченных на пути.

Этот фильм считается во многом автобиографичным, однако несмотря на всю его интимность, мне думается, что в этой картине сложно увидеть кого-то другого, не себя. Не будто «Я» зрителя пропадает и заменяется на «Я» автора, нет, будто появляется ощущение погружения в свои воспоминания и давно позабытые чувства.

«Искусство — зеркало, но отражает оно смотрящего, а не жизнь,' — написал когда-то Оскар Уайльд. И этот фильм есть зеркало, и называется он «Зеркало», что весьма тонко и точно.

Говорят, что наша память — это лишь запись последнего осмысления нашего воспоминания. Стоит к нему вернуться — и воспоминание в своей чистоте и цельности исчезнет. Не потому ли Орфею было запрещено оборачиваться, уходя из царства Аида?

«И каждый раз, когда я хочу войти в него, мне всегда что-то мешает. Мне часто снится этот сон, я привык к этому, и когда я вижу бревенчатые стены, потемневшие от времени и полуоткрытую дверь в темноту сеней, я уже во сне знаю, что мне это только снится. И непосильная радость омрачается ожиданием пробуждения. Иногда что-то случается и мне перестают сниться и дом и сосны вокруг дома моего детства. Тогда я начинаю тосковать, я жду и не могу дождаться этого сна, в котором я опять увижу себя ребенком и снова почувствую себя счастливым от того, что еще все впереди, еще все возможно»

Почему-то именно после просмотра непонятного, вводящего в ступор и оставляющего уйму вопросов кино, возвращаешься домой и не можешь ничем больше заниматься, пока не расставишь мысли в голове более или менее по полочкам. По крайней мере, со мной такое происходит часто. А вот если еще фильм заставляет рефлексировать прямо во время сеанса, и задаваться вопросами вроде «а что я представляю собой сегодня?», «что ждёт меня в будущем?» или «что для меня есть счастье?», то тут уже совсем чувствуешь себя пропавшим. Как сказал Антон Долин перед спецпоказом «Зеркала», фильм либо заставит скучать и потянуться в карман за телефон, либо снова скучать, но при этом уйти в себя и задуматься. А второе явно интереснее, не так ли?

Для меня «Зеркало» стал первым фильмом Андрея Тарковского, хотя желание познакомиться с творчеством режиссера появилось несколько месяцев назад, когда на флешке у хорошего знакомого увидела папку под названием «Фильмография Тарковского». Она почему-то казалась мне всё время чем-то особенным. Может поэтому разговор я об этом никогда не заводила, а лишь всегда подмечала существование этой таинственной папочки, которая сподвигла узнать, что это за режиссёр вообще такой, и в чём его заслуги.

«Зеркало». Странный? Мягко говоря. Понравился? Ещё как. Понять его полностью не удалось. Да и стоит ли? Пусть он лучше подольше остается для меня загадкой, ведь в душу западает несомненно.

Фильм заставляет вспоминать. Во время просмотра в моей голове не раз появлялись цепочки воспоминаний: о детстве, родителях, любви, отношениях с людьми и окружающим миром. Так же как и автор картины перемещается из одного временного пространства в другое, так и в моей голове воспоминая сменялись на осознание реальности или мечты о будущем.

После знакомства с такими произведениями серьёзно задумываешься о том, что без культуры и искусства мир был бы уже не тот, да и люди не те. Пожалуй, «сеанс коллективного гипноза» действительно состоялся.

Очень часто можно услышать от людей, что они не понимают «Зеркало». Один мой знакомый, посмотрев его, заключил: «Да какой-то фильм для себя!». Во многом, так и есть. И, что, казалось бы, парадоксально, именно поэтому по большей части «Зеркало» — такой хороший фильм.

Пока что я посмотрел всего три фильма Тарковского: ещё «Солярис» и «Сталкер». Первый был снят до «Зеркала», а второй — после. И чтобы понять это, не обязательно заглядывать в фильмографию режиссёра. «Солярис» мне не понравился. И дело даже не в том, как авторы фильма обходятся с оригиналом. Безусловно, его трудно назвать экранизацией, потому что Тарковский расставляет акценты совершенно иначе, чем делает это Лем в своём романе, из-за чего они даже неоднократно спорили. Суть в другом. Во-первых, сразу бросается в глаза камерность фильма, что почти полностью убивает реалистичность, эффект присутствия, делает кино похожим на дешёвый телеспектакль. Во-вторых, (возможно, так кажется только мне, но я ничего не могу с этим поделать), актёры играют словно из-под палки. Их речь, в основном, монотонна, слова произносятся почти безо всякого выражения. Центральный монолог фильма «Человеку нужен человек» — это, очевидно, выражение мыслей самого Тарковского, но из уст Юри Ярвета он совсем не убедителен. Если бы я посмотрел только «Солярис», я бы решил, что Тарковский — плохой режиссёр, но посмотрев «Зеркало», я понимаю, что он просто стеснялся.

В этом фильме всё по-другому. В знаменитом прологе юноша произносит: «Я могу говорить». Говорить громко и чётко, не боясь своего голоса. И именно так говорит со зрителем Тарковский в «Сталкере». И именно так говорит он в «Зеркале», несмотря на то, что в фильме нет больших монологов.

Тарковский воздействует на зрителя не словами, а образами. Он рассказывает личную историю, делится тем, чем хотел поделиться уже очень давно. И я даже не уверен, что с нами, а скорее с отцом и матерью. После премьеры расчувствовавшийся Арсений Александрович сказал сыну: «Андрюша, неужели все это было так?.. Я не думал, что ты так глубоко все воспринимаешь». Зритель — как сторонний наблюдатель разговора между близкими людьми, не теряющий, однако, ощущения, будто является его полноценным участником.

Роль матери исполнила Маргарита Терехова. Я не знаю, где ещё я видел подобную актёрскую игру. Каждое движение её так натурально и естественно, и вместе с тем так изящно. Говорит она словно не по сценарию, но будто настолько сильно вжилась в роль, что все её мысли, все чувства соответствуют мыслям и чувствам персонажа, а поэтому говорить и делать она может всё, что угодно, не задумываясь, и всё равно попадёт в точку. И ровно так же чувствуешь себя, когда смотришь на Терехову в роли жены. Даже несмотря на то, что это другой персонаж, обладающий другим характером, здесь её игра тоже безукоризненна.

Тарковский сказал как-то: «Успех «Зеркала» меня лишний раз убедил в важности личного эмоционального опыта при рассказе с экрана, ¬- и добавил. — Может быть, кино — самое личное искусство, самое интимное». И я не соглашусь с ним здесь. Кино в принципе — далеко не всегда. «Зеркало» — абсолютно точно. Поэтому я вообще не уверен в том, что его возможно понять полностью, до конца. Но как бы банально это ни звучало, «Зеркало» можно, и нужно, прочувствовать.

10 из 10

Ну что, дорогие мои, посмотрела я наконец, Зеркало. Скажу избитую правду — фильмы Тарковского это признанная классика, их должен посмотреть каждый человек. Не надо стесняться того, что ты их не понял, они не для того снимались, я думаю. Они для размышления, для послевкусия, для обсуждения.

То, что не до конца понял, это я про себя прежде всего, да и не побоюсь обобщить для большинства людей моего поколения конца 80х. Что-то неуловимо уже изменилось в нас, в образе наших мыслей и что фильм излечивает и приводит к первоначальному состоянию души.

Мне сложно писать именно рецензию, я не чувствую в себе дерзновения, так сказать. Где я и где Тарковский. К этому фильму я еще не раз вернусь и пересмотрю, открою новые смыслы. Я сейчас позволю себе лишь обозначить ощущения от прикосновения к гениальности…

Запала в душу неспешность повествования с переплетающимися временными промежутками, где прошлое и будущее словно едины, замечательная операторская работа дает полное ощущения присутствия, я следила с широко распахнутыми глазами за историей героев. Прекрасная и абсолютно неземная Терехова… Сыгранный ею образ холодной матери мне знаком, он из моего детства… А характер ее героини? меня не покидает ощущение, что я посмотрела в зеркало на саму себя.