Часовщик из Сен-Поля (1974)

Часовщик Мишель Декомб (Филипп Нуаре) - обычный дядечка, который жил обычную жизнь. Он воспитывал сына Бернара, по вечерам встречался с друзьями, днём сидел в своей мастерской. Да, бывали трудности, когда, например, от Декомба ушла жена или когда сын бросил лицей и пошёл в училище. Но всё это стало таким незначительным, когда случилось непостижимое: сын Декомба убил человека.

Как такое возможно? Филиппу Нуаре удивительно хорошо удаётся показать нам смятение отца, его драму. Что Декомб вообще знал о сыне? Оказывается, почти ничего. Появляются новые подробности в деле, которые лишь добавляют путаницу в мысли несчастного отца.

Декомб не то чтобы пытается понять, что произошло. Нет, он как будто хочет увидеть своего сына таким, каким он действительно был, а не виделся ему. Трудная душевная работа, которую пришлось проделать часовщику Декомбу, в конце концов приводит к принятию сына таким, каков он есть.

Думаю, это едва ли не самый главный шаг в жизни родителя - понять, что в ребёнке много твоего, но ещё больше нового, возможно, странного и непонятного, что делает его самостоятельной величиной, с которой надо считаться, принимать безусловно.

Декомб отказывается от хитростей, которые предлагает ему адвокат. Его сын признаётся в том, что убил человека, называет причины, побудившие его это сделать, он готов нести ответственность за свой поступок. Отец находит единственно верное решение - он даёт сыну возможность быть взрослым и поддерживает его в этом нелёгком деле.

Полнометражный дебют Бертрана Тавернье и сразу по классическому роману мастера детективов Жоржа Сименона- «Часовщик из Эвертона». Действие книги происходило в американском городишке, что не помешало, однако, французскому режиссёру перенести сюжет в свой родной Лион, показав все красоты и достопримечательности города, с точки зрения «земляка» персонажей фильма.

Это кино очень простое на первый взгляд, приобретает крупную форму в мелких деталях: точных диалогах, где каждое слово на своём месте, или например визуальных полунамёков- в которых раскрываются характеры героев. Так, всего 10 секунд экранного времени достаточно Тавернье, чтобы показать нам вакуум семейных отношений комиссара с собственной дочерью, в сцене выгула собаки. В этом и состоит мастерство настоящего художника, не говоря не слово- сказать почти всё.

Главную роль, просто идеально прожил добряк и увалень Филлип Нуаре. Актёр, чья положительна харизма, заставляет зрителя, всегда быть на стороне его персонажей. Пару ему составляет Жан Рошфор, подвязавшийся играть в кино всевозможных полицейских инспекторов(как в этом фильме), судей, чиновников. У него вообще какая-то неброская внешность госслужащего. Именно их диалоги- самое лучшее, что есть в картине.

Сименон в своих книгах всегда «вкусно» описывал трапезу героев. Тавернье в данной ленте, удалось передать эту особенную «гастрономическую нотку» писателя. Персонажи картины аппетитно поглощают мясные салаты и овощные закуски, обильно запивая всё это «божоле нуво».

Герой Нуаре не оправдывает, но и не обвиняет своего сына, ища какой-то мирской справедливости. Он просто пытается его понять, осознавая как в сущности он мало его знает. Расследуя это дело и инспектор Рошфора, преломляет собственные сложности отцовства, сквозь призму наглядного примера, при этом сочувствуя и помогая часовщику.

Драма сына и трагедия отца соприкасаются «зазубренными гранями», пытаясь стереть жизнь героев, превратив в ничто. Но именно в горе, родным людям предстоит обрести себя, найдя единственный универсальный язык для понимания друг друга- язык любви…

8 из 10