Кабаре (1972)

Наверное, моя небольшая рецензия будет расчитана на тех, кто уже посмотрел этот фильм и пытается понять, что же означает картина, как полотно сотканное из ярчайших нитей страсти, ослепляющих софитов кабаре, оглушающих аплодисментов, смеха и легкости жизни.

Думаю, можно сразу дать ответ...

Мастерски и блестяще нас отвлечь.

Вся любовная линия, ее переплетения, страсти, измены, ребенок, насилие, сексуальная ориентация, карьера, аристократия, музыкальные номера и все, что занимает доминирующее большинство экранного времени - лишь пена для отвода наших глаз.

За ней, за бытом, за простым весельем, за бесконечно поверхностным, в нём утопая, не замечаем тектонических сдвигов истории, как с гулом и треском подминаются земные плиты нашей прошлой жизни, их переламывая, восходит новое, страшное будущее, которое мы лишь краем глаза заметим в отражении труб оркестра, а предназнаменье будущих рвущихся снарядов и дребезга створок раскаленных печей услышим в скромном звоне музыкальных тарелок...но вновь вернем взгляд на 'сцену', а душу - в спокойствие и 'безопасность' зала кабаре.

Фильм построен так, что в кадры страстной и порой счастливой человеческой жизни кричащим акцентом зубной боли врезаются сцены жестокого избиения, парадом партии или возбуждающей чувства у окружающих песня представителя гитлерюгенда. Но герои вновь отводят взгляд в сторону своей насыщенной жизни.

Этот фильм поразителен. Поразителен своей аналогией с нашей жизнью. Как мимо нас, вечно живущих в своих маленьких мирах страстей и крохотных происшествий, мы можем пропустить действительно масштабный ужас, а скорее, думаю, даже нарочно и с надеждой спрятаться, крепко затыкая наши уши и глаза 'пеной'.

'Кабаре' - удивительная своеобразная 'тренировка' для человека по отделению зерна от плевел.

Фильм, что упорно ведет тебя ко лжи, в итоге приводя к правде.

Шедевр, что должен кирпичиком стоять в основе человеческой личности.

10 из 10

Берлин, вторая половина тридцатых. В стране инфляция, еврейские погромы, беспредел штурмовых отрядов в коричневой форме. Дальше будет только хуже (не спойлер, а история!), но пока можно наслаждаться жизнью - например, ходить в кабаре, где каждый вечер гарантированы трюки и забавные концерты. Именно в таком заведении работает певичка Салли, которую все, в принципе, устраивает - и сцена, и съемная квартира... В которую однажды заселяется англичанин Брайан, дающий уроки английского еврейке Наталье, влюбленной в амбициозного аристократа Макса. Между героями вспыхивает любовь. в которой все сложно, а вокруг их очаровательно-вульгарного богемного мира все сильнее бушует жуткая коричневая чума...

Именно эта чума бросается в глаза с самого начала. В первой же сцене появляется юный активист в нацистской форме, которого выгоняют из кабаре за плохое поведение. При следующем появлении их уже целая банда. Дальше и того больше. А степенные бюргеры, глядя на них, рассуждают, что они, в принципе, даже полезны - страну вытащат, а там можно их и выгнать. А потом один такой паренек начинает петь, и все его слушают, проникаются... Слушают его и его серьезную песню, а не кабаретные куплеты. И понимаешь: катастрофа произошла. Аляповато-гламурный мир кабаре обречен. Общество сделало свой выбор - в лице тех самых бюргеров, которые позволили юной шпане нарядиться в форму и забрать себе власть. Дальше будут угрюмые лица, серьезные песни и пафос, скрывающий что-то мерзкое и такое близкое. Фильм ставит нас перед фактом: нами правят те. кому мы сами это позволяем. Не самая приятная истина, верно?

Но даже во время чумы, в том числе коричневой, найдется место и пиру. Пусть он будет вульгарным, декадентским, слегка, старомодным, каким угодно - главное, радостным! Праздник жизни должен продолжаться! На улице может царить боль, страх и что угодно, но в кабаре можно от всего этого спастись. Здесь веселый конферансье с очень эластичной кожей объявит очередное выступление кого-то из своей пестрой труппы - и вы забудете обо всем. И артисты тоже. Для Салли такая разгульная жизнь - явно повод сбежать из тоскливой и страшной повседневности, перестать быть обычной собой. Выступления и любовники - ее праздник и спасение. Важно, что поставлены сцены в кабаре так, как будто их действие происходит в совсем ином мире, а на сцене в дешево блестящих нарядах поют и пляшут чуть ли не ангелы. И это прекрасно. Сложно придумать лучшую метафору спасения от гнетущей реальности. Салли на сцене становится ангелом, и спуск на землю оказывается для нее шоком.

Кстати, о спуске на землю. 'Кабаре' - все же в первую очередь мелодрама, то есть история о любви. Вот у нас четыре героя, которые по законам жанра должны влюбиться друг в друга и под конец разбиться на пары, а перед этим долго выяснять отношения. В какой-то мере это здесь есть, но упор сделан на другое - на те чувства, которые идут рядом с любовью и часто мешают нам быть счастливыми. У Салли это такой родной и уютный эскапизм, который мешает ей по-настоящему полюбить Брайана. У Брайана это давний страх перед женщинами. У Макса - социальные амбиции. И только Наталья олицетворяет незамутненную любовь, готовую понять и остаться одинокой, лишь бы возлюбленный был счастлив. Еще одна великая истина: мы сами часто мешаем себе стать счастливыми. Не в последнюю очередь из-за того, что слишком привыкаем к своей обычной жизни и не видим смысла что-то в ней менять.

Вот столько смысла можно найти в такой простой, казалось бы, истории в духе романов Ремарка. И параллельно получить эстетическое удовольствие, потому что снят фильм прекрасно. Вульгарно-яркое кабаре, пастельные улицы, мрачноватая съемная квартира - все радует глаз. Радуют и блестящие актеры во главе с Лайзой Минелли и Майклом Йорком. И естественные, живые диалоги. Ну, и самый главный посыл: какой бы ад нам ни готовила жизнь, место для праздника в ней найдется всегда!

10 из 10

Моё знакомство с творчеством американского хореографа и режиссёра Боба Фосси началось с фильма «Кабаре», основанного на одноимённом бродвейском мюзикле, который, в свою очередь, создан по мотивам берлинских романов Кристофера Ишервуда. Далее была «Вся эта суета». После я решил восполнить пробел и вернулся к его дебютному опыту в кино, который является адаптацией фильма Федерико Феллини «Ночи Кабирии». «Милая Чарити» разочаровала меня. Конечно, в ней присутствуют замечательные музыкальные эпизоды, однако поведанная история не трогает тебя, в отличие от фильма Феллини. Фильм кажется устаревшим уже для того времени, когда на смену творцам развлекательного голливудского кино пришло новое поколение режиссёров, готовое говорить о важных проблемах американского общества. Поэтому для меня неожиданно то, что Фосси всего за 3 года кардинально изменил свой стиль, проявил талант в анализе социально-исторических процессов, наполнил своё кино оригинальными идеями и необычными образами.

«Кабаре» являет собой пример авторского мюзикла, где важным является не грандиозная постановка с изящными музыкальными номерами, а авторский посыл, отношения между персонажами, их поведение, мысли, проблемы. Кино Боба Фосси сложно называть мюзиклом, так как хореографические эпизоды не возникают на пустом месте, когда люди ни с того ни сего начинают петь и танцевать, а оправданно вписаны в сюжет картины. Фантазийность уже отходит на второй план, первое место занимает вполне реалистичное повествование о существовании второсортного кабаре перед кончиной Веймарской республики и прихода Гитлера к власти.

Если на создание дебютной ленты Фосси (а также на «Всю эту суету») однозначно повлиял Феллини, то в «Кабаре» уже ощущается влияние Лукино Вискони, другого великого итальянского режиссёра. Его позднее творчество перекликается с картинами американского коллеги. «Гибель богов» рассказывает о приходе к власти нацистов в Германии через историю одной семьи. Немаловажно и влияние «Смерти в Венеции», где тоже повествуется о крахе былых идеfлов, но уже принадлежащих не всей нации, а конкретной личности. Поздним картинам Висконти свойственны настроение декаденства, ощущение душевного упадка. Это же воспринял и Бобу Фосси, который в своих картинах (начиная с «Кабаре») размышляет о смерти и её скором наступлении.

Бешеный ритм режиссёра, с которым он работал всю свою жизнь, привёл к проблемам с женщинами, семьёй, людьми и в итоге к одиночеству. Пограничное состояние между жизнью и смертью, когда ты готов уйти из этого мира, сгорев ярким пламенем, присуще героям Боба Фосси (будь то Салли Боулз, Ленни Брюс, Джо Гидеон и даже Пол Снайдер), которых не принимает общество. Главное — ощущение «божественного декаданса».

Кабаре становится метафорой деградации отдельной личности и всей нации под давлением наступающей на Европу коричневой чумы. Ситуация, в которой «умирает бог» и возникает сверхчеловек, приближается всё быстрее и заставляет бояться завтрашнего дня. Ночной клуб материализует все мании, желания, страхи буржуа в более светлом, развлекательном свете, хоть и нелишённым пошлости и грязной эстетики. Посетители становятся куклами, марионетками, отражающимися в кривом зеркале (словно действительность становится злой пародией на саму себя), а в финале их заменяют нацисты. С их приходом кабаре закрывается. Если вся жизнь — это кабаре, то конец кабаре символизирует смерть.

Боб Фосси при помощи искусного монтажа сопоставляет театральные выступления с противостояниями коммунистов и нацистов, усиливающийся антисемитизм предстаёт в комедийном свете, а жуткий конферансье (в блистательном исполнении Джоэла Грея) напоминает забавного и в тоже время отталкивающего клоуна-музыканта из «Смерти в Венеции».

За это «Кабаре» щедро вознаградили. Актёрские «Оскары» получили замечательная Лайза Миннелли, сочетающая в себе детскую наивность и женскую хватку, и Джоэл Грей. Была оценена работа выдающегося британского оператора Джеффри Ансуорта (поначалу Фосси хотел вновь заручится поддержкой Роберта Сёртиса, с которым работал над «Милой Чарити»). Также были вручены награды за декорации, монтаж, звук, музыкальную адаптацию. Но главное, что сам Боб Фосси сумел выиграть статуэтку за лучшую режиссуру, обыграв серьёзного соперника в лице Фрэнсиса Форда Копполы, выступившего тогда с «Крёстным отцом».

- Ну и спи с ним!

- А я сплю.

- Я тоже.

Божественный декаданс. Перед нашим вниманием смелое, революционное и отличное кино, опережающее свое время. Известный бродвейский мюзикл «Кабаре» американский режиссер Боб Фосси перенес на большое кино, и получилось нечто прекрасное.

Картина и правда стоящая. Фильм снят чисто, реалистично. Зрителя ждут завораживающие музыкальные представления, ну а у главных героев здесь творятся нешуточные страсти.

В клубе Kit-Kat club царит волшебство, музыка танцы — вечный праздник, а за дверями происходят государственные перевороты, убивают людей, начинается фашизм — мир сходит с ума, но в кабаре как будто свой мирок, и там все иначе.

У Режиссера Боба Фосси я обожаю фильм «Весь этот джаз». Эта картина шедевральная. Фильм «Кабаре» в свое время был на верхушке славы, ведь он был невероятно смелой экранизацией. Мы видим отличную режиссерскую работу и конечно шикарную актерскую игру.

1931 год, Берлин Веймарской республики. Вот уже скоро придет к власти Гитлер. Мы видим клуб кабаре Kit-Kat club, где зритель развлекает американка Салли Боулз. Она мечтает стать актрисой и заводит постоянно новые знакомства и бурные романы. Салли встречает скромного английского учителя Брайана и богатого немецкого бисексуала. Судьбы героев переплетаются, и происходят нешуточные страсти у этой троицы на фоне еще более страстей, что начинают происходить в Европе…

- Спасибо, я не ем между завтраком и обедом.

- А я ем между завтраком и обедом! (с) Салли.

Триумф и лучшая роль Лайзы Миннелли. Она сыграла свою эксцентричную героиню с душой и на сто процентов вжилась в роль. Как будто Салли была написана исключительно для нее. Персонаж Лайзы всем запомнился на всю жизнь, и она выделяется из всех. Такая тонкая, чистая и откровенная игра — просто браво.

В фильме куча коронных фраз от героини Салли, забавных моментов и неожиданностей. Но из комедии, чего-то смешного и музыкального все переплетается в глубочайшую драму, и фильм ни такой простой, как кажется.

У Майкла Йорка так много ролей в кино. Мне он с детства запомнился по сериалу «Кольцо» с Настасьей Кински. В «Кабаре» было приятно на него посмотреть юного. Триумф и Джоэла Грея, ведь он так круто сыграл на сценах кабаре. Именно этот актер и его образ, выступления с ним ассоциируется у зрителя с этим фильмом.

«Ты мой самый лучший друг, а друзей всегда труднее найти, чем любовников.»

Если вы любите музыкальные фильмы или классную актерскую игру, то данное кино из начала 70-ых к вашему вниманию. Для своего времени это очень крутое и повторюсь смелое нечто, и создатели картины настоящие молодцы.

Как известно легендарная Джуди Гарленд не получила Оскар, но его взяла ее дочь Лайза Миннелли, и фильм «Кабаре» с ее участием будет жить вечно — это кино для ценителей, браво, браво, браво.

«Кабаре» — американская, музыкальная драма 1972 года Боба Фосси по грандиозному мюзиклу и немецким романам. Итог, ценю этот фильм, он как фундамент жанра мюзикл, который здесь принес новую волну. Фильм яркий и его забыть или с чем-то перепутать невозможно.

Спасибо!

- Давно вы здесь?

- Вечность.

- И сколько это?

- Три месяца.

8 из 10

Удивительно, когда театральный режиссер моментально становится выдающимся кинопостановщиком, но именно так произошло с Бобом Фоссом: всего пять картин, из которых три — мюзиклы, оставили в авторском кино 1970-х ощутимый след. «Кабаре» в той же степени, как и «Весь этот джаз», для музыкального киноискусства то же, что и «Томми» Рассела и «Волосы» Формана, — настоящая революция. Не являясь поклонником музыкального театра, я обожаю мюзиклы в кино, ибо в этом жанре режиссер может, как в никаком другом, проявить свое мастерство, интересно ритмически и монтажно выстроить картину, создать вдохновляющий миллионы зрителей пример торжества музыки и творчества над повседневностью.

Однако, такие выдающиеся киномюзиклы, как «Звуки музыки», «Скрипач на крыше» или «Вестсайдская история» были довольно консервативны в формальном плане: режиссеры могли достичь безупречности в рамках музыкального кино (в частности Уайз снимая по материалу Бернстайна взобрался на невиданные доселе высоты). Однако, этим мюзиклам не хватало животной телесной пластики, откровенно манифестируемой сексуальности, в них не было жгучего социального или экзистенциального стержня: они развлекли, делали это мастерски, но слишком уж мелодраматизировали нарратив.

В «Кабаре» ничего этого уже нет: жесткий, почти клиповый монтаж в танцевальных и вокальных номерах, серьезность поднимаемой темы (Веймарская республика накануне своего распада, первые шаги нацизма), полноценные, глубокие характеры, не тонущие в музыкальном половодье тотального интертеймента — все это сделало фильм Фосса по-настоящему прорывным для жанра и полноценным авторским фильмом, поднимавшем важнейшие темы. Надо признать, что такая авторская серьезность в постановке мюзикла не была свойственна Фоссу изначально: его первая картина «Милая Чэрити», эксплуатирующая сценарную основу феллиниевских «Ночей Кабирии», была вполне привычным развлекательным мюзиклом, поверхностно трактующим тематику и образы шедевра Феллини.

Хотел того Фосс, или нет, но «Кабаре» получилось фильмом-предупреждением, сразу не разобраться, то ли восхваляющим, то ли критикующим нравы Германии накануне прихода нацистов: моральное разложение, откровенный китч музыкальных и вокальных номеров (включая грим и амплуа исполнителей, темы и тексты песен), деликатно поданная гей-тема в отношениях героев Хельмута Грима и Майкла Йорка и своеобразный, нравственно двусмысленный любовный треугольник с двумя мужчинами и одной женщиной — все это будет уничтожено нацизмом, как жутким возмездием за распущенность и порочность немецкой культуры тех лет.

Боб Фосс, безусловно, упивается сексуальностью и животной грацией немецкого кабаре, это своего рода декаданс (правильно заметил кто-то из рецензентов), но за ним всегда следует революция, в данном случае нацистская. Как бы прекрасно не пели и не танцевали герои Лайзы Минелли, Майкла Йорка и Хельмута Грима, как бы они не были преданы искусству, то, что они несут миру — это нутряное, вожделеющее, плотское, отбрасывающее человека вспять по эволюционной лестнице, назад к животному. Именно поэтому и появляется нацизм, как ненормальная, непропорциональная реакция на декаданс такой культуры, ее тление и разложение. Но как этот распад эстетски подан, как он обворожителен, как он притягивает к себе зрителя своей изощренностью и извращенностью!

Все это режиссер «Кабаре» прекрасно передал, ибо поистине трагична судьба тех художников, музыкантов и артистов, которые полностью преданы искусству, но отдают свой талант на службу пороку и животному началу в человеке. Боб Фосс, быть может, сам того не желая, снял фильм не столько о прошлом, сколько о будущем Запада: «сексуальная революция» позволила ему откровенно говорить о порочном начале в человеке и искусстве, позволила передать извращенность веймарского декаданса во всей его амбивалентности, предполагающей отторжение, смешанное с восхищением. «Кабаре» — кино о том, как возмущающееся нарушениями границ нормативное уничтожает трансгрессивное и извращенное, но разве это и не о нас тоже?

Ведь разве сегодня радикальный ислам с его неприятием современного постмодернистского декаданса — не то же, чем был нацизм для Веймарской республики? Почему обостряются и становятся вновь популярными крайне правые теории? Не по нашей же вине, не по вине ли нашей распущенности и порочности, нашего китча, от которого уже тошнит? «Кабаре» — именно об этом, гениальность картины Фосса в том, что она, анализируя прошлое, предупреждает о будущем. Никого не осуждая, а просто констатируя факт, Боб Фосс снимает подлинно гениальное кино об участи каждой изощренной и извращенной культуры: Древний Рим смели варвары, Веймарскую республику — нацисты, нас, наверное, сметет ислам (об этом уже говорят наиболее дальновидные европейские писатели, например, Мишель Уэльбек в своем романе «Покорность»). Неизвестно, есть ли время у нас одуматься, но всегда лучше верить в лучшее.

Моё знакомство с творчеством американского хореографа и режиссёра Боба Фосси началось с фильма «Кабаре», основанного на одноимённом бродвейском мюзикле, который, в свою очередь, создан по мотивам берлинских романов Кристофера Ишервуда. Далее была «Вся эта суета». После я решил восполнить пробел и вернулся к его дебютному опыту в кино, который является адаптацией фильма Федерико Феллини «Ночи Кабирии». «Милая Чарити» разочаровала меня. Конечно, в ней присутствуют замечательные музыкальные эпизоды, однако поведанная история не трогает тебя, в отличие от фильма Феллини. Фильм кажется устаревшим уже для того времени, когда на смену творцам развлекательного голливудского кино пришло новое поколение режиссёров, готовое говорить о важных проблемах американского общества. Поэтому для меня неожиданно то, что Фосси всего за 3 года кардинально изменил свой стиль, проявил талант в анализе социально-исторических процессов, наполнил своё кино оригинальными идеями и различными образами.

«Кабаре» являет собой пример авторского мюзикла, где важным является не грандиозная постановка с изящными музыкальными номерами, а авторский посыл, отношения между персонажами, их поведение, мысли, проблемы. Кино Боба Фосси сложно называть мюзиклом, так как хореографические эпизоды не возникают на пустом месте, когда люди ни с того ни сего начинают петь и танцевать, а оправданно вписаны в сюжет картины. Фантазийность уже отходит на второй план, первое место занимает вполне реалистичное повествование о существовании второсортного кабаре перед кончиной Веймарской республики и прихода Гитлера к власти.

Если на создание дебютной ленты Фосси (а также на «Всю эту суету») однозначно повлиял Феллини, то в «Кабаре» уже ощущается влияние Лукино Вискони, другого великого итальянского режиссёра. Его позднее творчество перекликается в картинах американского коллеги. «Гибель богов» также рассказыват о приходе к власти нацистов в Германии через историю одной семьи. Немаловажно и влияние «Смерти в Венеции», где тоже повествуется о крахе былых иделов, но уже принадлежащих не всей нации, а конкретной личности. Поздним картинам Висконти свойственно настроение декаденства, душевный упадок. Это же передалось и Бобу Фосси, который в своих картинах (начиная с «Кабаре») размышляет о смерти, её скорейшем наступлении.

Бешеный ритм режиссёра, с которым он работал всю свою жизнь, привёл к проблемам с женщинами, семьёй, людьми и в итоге к одиночеству. Пограничное состояние между жизнью и смертью, когда ты готов уйти из этого мира, сгорев ярким пламенем, присуще героям Боба Фосси (будь то Салли Боулз, Ленни Брюс, Джо Гидеон и даже Пол Снайдер), которых не принимает общество. Главное — ощущение «божественного декаданса».

Кабаре становится метафорой деградации отдельной личности и всей нации под давлением наступающей на Европу коричневой чумы. Ситуация, в которой «умирает бог» и возникает сверхчеловек, приближается всё быстрее и заставляет бояться завтрашнего дня. Ночной клуб материализует все мании, желания, страхи зажравшихся буржуа в более светлом, развлекательном свете, хоть и нелишённым пошлости и грязной эстетики. Посетители становятся куклами, марионетками, отражающимися в кривом зеркале (словно действительность становится злой пародией на саму себя), а в финале их заменяют нацисты. С их приходом кабаре закрывается. Если вся жизнь — это кабаре, то конец кабаре символизирует смерть.

Боб Фосси при помощи искусного монтажа сопоставляет театральные выступления с противостояниями коммунистов и нацистов, усиливающийся антисемитизм предстаёт в комедийном свете, а жуткий конферансье (в блистательном исполнении Джоэла Грея) напоминает забавного и в тоже время отталкивающего клоуна-музыканта из «Смерти в Венеции».

За это «Кабаре» щедро вознаградили. Актёрские «Оскары» получили замечательная Лайза Миннелли, сочитающая в себе детскую наивность и женскую хватку, Джоэл Грей. Была оценена работа выдающегося британского оператора Джефри Ансуорта (поначалу Фосси хотел вновь заручится поддержкой Роберта Сёртиса, с которым работал над «Милой Чарити»). Также были вручены награды за декорации, монтаж, звук, музыкальную адаптацию. Но главное, что сам Боб Фосси сумел выиграть статуэтку за лучшую режиссуру, обыграв серьёзного соперника в лице Фрэнсиса Форда Копполы с «Крёстным отцом».

1931 год. Берлин. Мировой экономический кризис 1929 года стал началом конца Веймарской республики. Американка Салли Боулз уже три месяца в столице, поёт в кабаре «Kit-Kat club». Ночью в заведении царит полная свобода нравов. Главная цель — развлечь публику. Англичанин Брайан Робертс — молодой учёный из Кембриджа, работающий над диссертацией по философии. Вместе молодые люди снимают недорогие комнаты в квартире у фрау Шнайдер. Вокруг обретает силу нацистская партия, начинаются гонения на евреев. Пока одни развлекаются и бухают, других до смерти избивают в подворотнях. Какие приключения подкинет эта глупая жизнь двум главным героям?

В первые двадцать минут фильма мы увидим номер программы главной героини — олицетворение выступления любой талантливой молодой певицы, цель которой зажечь зал, — яркость, эротические танцы, глубокий голос, минимум одежды.

В основе — сборник рассказов Кристофера Ишервуда «Прощай, Берлин». В этой книге писатель делился впечатлениями о берлинской жизни до Гитлера. Поразила смелость фильма 1972 года — поднимаются темы про геев, про любовь втроём, про трансвеститов, про бисексуальность человека. Картина получила восемь Оскаров. В Голливуде обожают такое.

Смотрела во второй раз. Чем-то картина напоминает «Завтрак у Тиффани» (1961) режиссёра Блейка Эдвардса. Такая же жизнь беззаботной богемной молодёжи, мечтающей разбогатеть. Девушки обычно не выныривают из омута забав и проституции, спиваются. Губит женскую психику эта разгульность и свобода нравов. А парни только крепчают, получая развратный опыт, и идут дальше.

Очень здорово показали подрастающее на идеях нацизма новое поколение. Период диктатуры фашистской партии длился в Германии 12 лет (1933 — 1945). Достаточно для воспитания новой генерации.

История зарождения, развития и угасания любви. Можно ли построить длительные отношения на вседозволенности и свободе выбора половых партнёров на стороне? Долговечна ли такая семья, могут ли в ней рождаться дети? И совместим ли сам институт брака с ночными похождениями в кабаре? Этот вопрос пытаются решить в течение тысячелетий жёны, чьи мужья проводят ночи на стороне, развлекаясь с женщинами лёгкого поведения.

Огромное удовольствие от просмотра. В этом пироге столько слоёв — на любой вкус. Каждый зритель найдёт здесь то, что ему по нраву. Пошлые танцы и клоунский макияж от Джоэла Грея (в 2019 году отметил 87 лет мужчина) прекрасны.

С музыкальной составляющей фильма я познакомилась намного раньше, чем с самим фильмом. Ожидала красивую картинку, комичный декаданс, аутентичные наряды тридцатых годов и легкую политическую сатиру. Однако увидела гротескную картину, критикующую определенные настроения в обществе.

Не следует пугаться, здесь отсутствует навязчивая пропаганда. Сюжет о другом: он разворачивается вокруг взбалмошной дивы Салли Боулз и ее друга, а затем и любовника Брайна Робертса. Любовная линия — интересная, не самая стандартная. Здесь нет места ханжеству, каждый герой выбирает свой путь. Но на фоне этой истории происходят события, к которым нельзя остаться равнодушным — к власти приходит НСДАП, влияние их от начала к концу фильма значительно усиливается. Невольно можно задуматься о том, как меняется мир и как мы этого не замечаем, погрузившись в свои переживания и маленькие приключения.

Отдельно хочется отметить антураж фильма. Эстетики тридцатых вы здесь не увидите. Опять же, гротескные образы с вздернутыми бровями и отбеленными лицами, вульгарные костюмы, похабные танцы. Обычно меня такие неожиданности огорчают, но «Кабаре» берет своим особым игривым обаянием, особым стилем. Невозможно не влюбиться в эти огромные ресницы Лайзы Минелли!

Музыкальные номера камерные. Хореография забавная, комичная. В определенной степени все эти огромные икры в чулках — это стеб над самой кабаре-стилистикой. Хочется отметить Джоэла Грея, на очаровании которого держится половина музыкальных номеров.

Итог: красивая, игривая картина, с которой будет приятно провести вечер. При этом может навести на определенные размышления.

8 из 10

Конечно смотрел раньше, и не раз, конечно нравилось. И вот посмотрел опять — лет через 15. Мегашедевр. Смотрится взахлеб. Потрясающая энергетика, динамика, завершенность каждого эпизода, прелестная недоговоренность в «пиковых» фрагментах. Потрясающая актерская игра. Изумительная, отточенная режиссура. Моцартовская легкость повествования и при этом феноменальная точность погружения в эпоху раннего нацизма. Музыка органична как сама жизнь. К слову, никакой это не «мюзикл» — это натуральная драма «с музыкой». Это «Чикаго» и «Мулен Руж», где герои разговаривают ариями — мюзиклы, а «Кабаре», повторяю, драма. Или, точнее, внежанровый феномен.

Скоро полвека ленте, а как-будто сегодня снято — ни намека на сакраментальное кинематографическое «старение».

Не любитель патетических деклараций, но… эпизод с поющим белокурым кибальчишем-фашизоидом и его «хором» — возможно, сильнейший в мировом кино.

Прочитал, что фильм получил с десяток «Оскаров», кроме «лучший фильм». Это кто же, думаю, в 1973-м сумел перещеголять «Кабаре»? Посмотрел, увидел. «Крестный отец».

10 из 10

Картина «Кабаре» режиссёра Боба Фосса сейчас является классикой. Яркий, безумный и захватывающий парад гениальных, и не менее гениально сыгранных образов, в танце проносящихся перед зашедшим в кабаре «Кит-Кат» зрителем, рассказывает историю Салли, мечтающей о том, чтобы стать кинозвездой, Брайана, приехавшего из Англии и живущего уроками английского и Макса, аристократа, наслаждающегося благодаря огромному состоянию жизнью на полную катушку. На фоне этих судеб, а также линии Фрица и Натальи, неудачливого предпринимателя и дочери богатого еврейского коммерсанта, разворачивается судьба целой страны. Настроения, ощущения и предчувствия парят в воздухе. Танцы и песни обретают историческую важность, они оказываются лучшим способом заставить зрителя почувствовать себя в водовороте событий этого времени, ведь они проникают не в мозг, а прямиком в душу. Атмосфера льётся из экрана, феноменально передана эстетика Германии 20-ых — 30-ых годов. Каждый номер несёт в себе смысл, каждый танец, каждая песня — кривое зеркало, в котором видно начало перемен, которые привели к одному из самых страшных событий в истории. Финансовый кризис, приведший к распаду Веймарской Республики, — потрясающий номер «Money Money». Бармен выпроваживает штурмовика пинком под зад из кабаре, по радио передают про задержание полицией трёх национал-социалистов, отомстивших бармену, забив его до смерти, при этом при произношении слова «национал-социалист» заметно презрение в интонации диктора. Может ли кто-нибудь представить, как всё изменится в ближайшее время? Конечно нет, есть лишь предчувствия, но вот светловолосый, голубоглазый юноша встаёт и звучным, воодушевляющим голосом начинает петь о завтрашнем дне, о том, что уже скоро придёт час, и нация встанет с колен и обретёт небывалое величие, и весь мир скоро будет лежать у её ног, и вот уже первые люди встают вслед за ним и подхватывают песню, которая впоследствии распространяется как пожар, и люди, настроения, вся страна потихоньку начинает меняться и уже недалёк тот день, когда всё понесётся, и путь этот приведёт к катастрофе.

Все ключевые моменты подаются тонкостями, но именно за счёт них так сильно разделяешь с героями страх, именно из-за такого невыносимо реалистичного изображения людей, несмотря на весь сюрреализм, способных с готовностью идти за тем, кто пообещает им чудо, и с радостью находить того, кто виноват в их бедах. Именно из-за гениально показанных механизмов, проявляющихся сначала в мелочах, но в конечном итоге и позволивших Гитлеру прийти к власти, так вникаешь в происходящее, словно ты сам сейчас в 1931-ом году, в умирающей Веймарской республике.

И никто не может противостоять этой волне.

«But if you could see her through my eyes

She wouldn`t look Jewish at all», поёт конферансье. Камера начинает медленно плыть вдоль стеклянных декораций кабаре и мы видим, что в месте, где когда-то выгнали штурмовика, нацисты теперь большая часть публики.

Конечно нельзя не отметить игру Лайзы Минелли и другие потрясающие актёрские работы, режиссуру, постановку номеров, блестящего оператора и т. д. Все свои Оскары, как и прочие награды «Кабаре» получил абсолютно заслуженно.

В итоге:

Напоминая фильм «Бал» режиссёра Этторе Скола, «Кабаре» изъясняется в первую очередь музыкальными номерами, давая зрителю с помощью песен и танцев прочувствовать и понять исторические события. Боб Фосс создал шедевральный фильм, который стоит посмотреть каждому дорожащему своим кинообразованием человеку.

Как причудливо плетутся цепи. В личной табели о рангах Бродский — литературный гений; его любимый поэт Оден; другом и любовником Одена был Кристофер Ишервуд; написавший роман «Прощай, Берлин»; который вдохновил Боба Фосса на «Кабаре» с Лайзой Минелли. Можно продлить к маме актрисы, неподражаемой Джуди Гарленд «Дороти, мы уже не в Канзасе», Страна Оз и подростковый алкоголизм. А можно к другой истории большой дружбы писателя-гея и молоденькой очаровательной шлюшки, из которой кинематограф сотворил гениальную лавстори, рвущую душу на тысячи кусочков. Угу, «Завтрак у Тиффани» Трумена Капоте.

А можно никаких цепочек не нанизывать. Просто сказать, что люблю «Кабаре» с Лайзой с восемнадцати лет, считаю кино шедевром, смотрю «Mein Herr» и «Tomorrow Belong to Me» всякий год, а полностью фильма не пересматоривала с тех восемнадцати в советском кинотеатре. И может не собралась бы вовсе, не случись комментария к новому фото в соцсети «Лиза Минелли» (нет, непохожа, но портрет, правда, удачный).

И случилось. 72-й год («Какой он старый, наверно совсем утратил актуальность» — говорит друг, которого уговорила на совместный просмотр). Нет, не утратил, ни чуточки, ни капельки. Она по-прежнему порясающе хороша в этом своем номере со стульями и двигается так, что все время задаешься вопросом: Да полно, человеческое ли это существо или ангел, суккуб, совершенный андроид? Дело даже не в особой точности движений, без которой сотворить такое невозможно = в неземном очаровании каждого жеста, всякого крохотного мимического сокращения.

Как такое может быть? Ведь не красавица, несмотря на тонну косметики. Да ей не надо быть красавицей в вашем смысле. В том, какой вкладывает в понятие большинстиво. Она не такая, как все. Взбалмошная и небольшого ума, и крайне нетвердых моральных правил, но до чего хороша! Книжная Салли, в отличие от кинематографической, безупречная красавица, НО! Совершенно не умеющая подать себя на сцене: руки висят плетьми и всем видом дает понять: «Мне наплевать, что вы обо мне подумаете».

То есть, история, которую рассказывает кинематограф, отличается от романной одной, но главной деталью — наличием таланта. Понимаете, мир знает сколько угодно примеров бездарностей, возносимых к вершинам успеха; и примерно о стольком же количестве талантов, не сумевших достичь популярности, никогда не узнает. Чего уж там не хватило: усердия, стартовых условий, коммуникабельности или капельки удачи — не суть важно. Важно, что подлинный талант, он всегда сияет. И столкнувшись с ним ни равнодушно пройти мимо, ни забыть после, не удастся.

Экранная Салли Боулз сверкает и никуда от этого не деться. Вот она вбегает под эстакаду моста во время. когда сверху проносится поезд и орет благим матом. Ощущение, которое испытываешь, глядя на нее в этот момент, можно описать одним словом: «секс». Двумя: «воплощенный секс». А вот пытается соблазнить соседа по квартире, сочетая манерность декаданса с ужимками уличной шлюхи. И в голове только: «Ну брось ты дурака валять». Неосознанная грация и сексуальность в обыденных ситуациях, странная и глупая неуместность в знаковых. Девчонка.

А Веймарская республика в Германии закатывается и к власти вот-вот придут наци, и погонят евреев в газовые камеры, а мир ввергнут в пучину Второй Мировой. И уж кому в этих условиях будет до маленького сверкающего гранями бриллианта, который собирается строить жизнь по принципу: «дюйм за дюймом, шаг за шагом, мужчина за мужчиной» по пути к своей голубой мечте? Видите, бывают и еще причины, по которым подлинные таланты остаются в безвестности. Куда, как объективные.

Кстати о голубом: «Мне кажется, голубой — ваш цвет» — говорит Макс Брайану. Совершенно не поняла этих коллизий в первый раз, сейчас тоже остались вопросы; не в последнюю очередь за тем взялась за «Прощай, Берлин». Теперь снялись вопросы, ну, хотя бы потому что, (см. первый абзац). И потому что Ишервуд был видным международным борцом за признание прав сексуального меньшинства и одним из первых открыто заявил о своей гомосексуальности. Не поддерживаю, но уважаю.

Да и все, пожалуй. Разве еще сказать, что фильм на порядок лучше книги: умнее, сильнее, точно попадает в резонанс с общественным бессознательным и пополняет коллекцию редчайших случаев, когда экранизация превосходит источник: «Завтрак у Тиффани»,' Форрест Гамп», «Зеленая миля» (да простит меня Стивен Кинг). И что пересматривать любимое, спустя 28 лет — правильное занятие.

«Кабаре» — это игра красок, многочисленных интриг, прекрасной музыки, завораживающих номеров, происходящих в не самое подходящее для всего этого историческое время… Хотя кто сказал, что время может быть неподходящим? Главное — научиться развлекаться и найти подходящую для этого компанию, а остальное получится само собой!

Так и англичанин Брайан, совершенно случайно попавшийся на глаза блистательной певице Салли, вместе с тем впускает в свою жизнь множество эмоций и приключений. Как и положено всем кинематографическим гостям из Англии, Брайан в самом начале фильма — галантный парень, который, несмотря на внешнюю доброжелательность и открытость, никак не может себе позволить расслабиться. К счастью, его соседка — вышеупомянутая Салли в исполнении Лайзы Минелли. И эта героиня, лёгкая как на сцене, так и в жизни за пределами кабаре, кажется, и есть то самое воплощение современного девиза — «Со мной вам может быть стыдно, но скучно — никогда». Действительно, она может задать очень бестактные вопросы богатой ученице своего друга или шокировать выбором нового любовника, но заскучать при ней уж точно не придётся.

Хотя на афише фильма и есть определение «политический мюзикл», политических тем фильм не затрагивает. Кинолента именно о кабаре, зрелищном месте, куда никогда не проникнут проблемы реального мира. Конферансье веселит своими забавными выходками и шутками, а танцовщицы радуют идеальными движениями и эффектными костюмами. И на каждого посетителя как будто передаётся этот заряд лёгкости, а от них — и его знакомым. Так и один из знакомых Салли обошёл все запреты и решился признаться в любви девушке из другого круга, которой уже успел во многом соврать. Но ведь это — не преграда!

Так и в мир, показанный в этой картине, хочется возвращаться, когда реальность становится более блёклой. Все эти роскошные номера и прекрасные танцы дают забыть обо всех проблемах, и кинозритель как будто становится ещё одним посетителем этого удивительного места. Фильм заканчивается, а в душе остаётся вера в то, что и Салли станет кинозвездой, чьё имя мелькает на обложках всех журналов, и в нашей жизни всё тоже будет хорошо.

В чем яркость Кабаре? В его полной инопланетности, внесовковости что ли. Так это было для меня, питерской девчонки, с трудом отпавшей от неземных тургеневских героинь и мрака Достоевского. Прежде чем фильм увидела, досыта наигралась в цитаты, с многозначительным подмигиванием в узком кругу. Восприятие киноискусства было стереотипным, как и само искусство. Надо ли говорить, что 99% верили в правильность избранного пути.

И вот такой фильм. Двусмысленное кабаре, бойкие девушки и. впервые зашедшая в мозг мысль о возможности гомосексуализма… Но, как написал один ученый критик, Кабаре — это фильм «о становлении фашизма». Так вот, наверно, яркость в том, что в такой оболочке подается ядовитый смрадный плод. Думаете, ключевые сцены — это запредельная хореография Фосса? А по-моему, это нарастающий марш нацистов в загородном кафе. Там, где мальчик с желтыми волосами, безупречно арийски сложенный, начинает Tomorrow belong to me — Будущее принадлежит мне. А вернее — нам, потому что с уверенностью подхватят и поддержат его конопатые и курносые чрезмерно юные товарищи. Ангельский голос, назначенный для песен о родных просторах, объединит всех в могучий хор. Один только старик дряхлый, все испытавший, не участвует, сидит понуро.

А герои обмениваются репликами: «Нацисты нужны, чтобы разобраться с коммунистами. А потом мы их будет контролировать». А вот не смогли проконтролировать. Не сумели. Будущая трагедия еврейки Натальи и ее новоиспеченного мужа четко просматривается, если не уедут, конечно. А что же Салли, американская певичка, поющая в берлинском кабаре? Несчастная, жалкая, романтичная, не потерявшая веры, сама себя вдохновляющая на приключения. Клоунский грим и кошачья чуткость. Помочь может всем, только не себе.

Закручен триумвират в виде богатого берлинского друга, Салли и Брайана — будущего профессора, который пока дает уроки. Тройственный союз, где каждый познал двух других. А жизнь в Кабаре бъет ключом, и конферансье (Джоэл Грей), имеющий свои виды на певичку, даже переигрывает ее в знаменитом Money. Что, казалось бы, по определению невозможно. Ибо у Лайзы темперамент в каждой клеточке тела,. и как не пытались эстрадные дивы ее копировать, итальянскую кровь не победить. 8 Оскаров получил Кабаре. Ну что ж, надо когда-то присуждать достойным.

10 из 10

То ли мюзикл, то ли ненавязчивая сатира, то ли сама жизнь во всей её непредсказуемости и бессюжетности. Это набор эпизодов из жизни столь непохожих друг на друга людей волей случая оказавшихся вместе. И вся их совместная жизнь и была похожа собственно на кабаре столь же яркая, эффектная и не имеющая ни смысла ни надежды на будущее.

Сюжет, а нужен ли он здесь как таковой, люди встретились, влюбились и прожили пару наверное счастливых лет вместе. Иногда в кадре появляются и другие важные для сценария персонажи, но и они не пытаются, что то поменять в истории, они просто проживают свою жизнь погружённые в свои проблемы и радости.

Наверное главное что обращает на себя внимание в этом фильме, это по настоящему великолепно поставленные музыкальные номера. Популярность некоторых из них значительно превзошла популярность самого фильма и сделала это вполне заслуженно. Они запоминаются не только шикарным вокалом, но и продуманной хореографией.

Кабаре легко и ненавязчиво показывает нам жизнь Германии времён становления нацистского режима. Фильм не акцентирует внимания на политике или истории, но через изменение персонажей мы видим изменение общества в целом.

7 из 10

Давным-давно, смотря по телевизору фильм «Любовь с привилегиями», я запомнил фрагмент, где какой-то немецкий парень с воодушевлением поёт какую-то, как я в своё время полагал, немецкую песню 30-х годов. Английского языка я тогда не знал, а манера исполнения однозначно говорила о Германии 30-х годов.

Много лет спустя, пересматривая «Любовь с привилегиями», я с удивлением обнаружил, что парень из гитлерюгенда поёт по-английски. Вбив в поисковик слова песни, я узнал, что песня — мастерская имитация стиля 30-х из фильма «Кабаре». И лишь через несколько лет я наконец-то удосужился его посмотреть.

Поскольку перед просмотром я прочёл большое количество положительных рецензий на «Кинопоиске», фильм в моих глазах изначально представал едва ли не шедевром. Увы, по окончании просмотра сказать того же самого не могу — а всё потому, что изначально настраивался за постоянное сопоставление мирной жизни, «которая вот-вот закончится», и творящихся на её фоне зверств фашистов, что и представлялось мне основным посылом фильма. Однако количество таких сцен в «Кабаре» можно пересчитать по пальцам одной руки! Основную канву фильма составляют любовные похождения двух пар: танцовщицы Салли (Лайза Минелли) и преподавателя английского языка Брайана (Майкл Йорк), а также богатой наследницы Натальи и бедного Фрица. Разного рода события, напоминающие нам об ужасах того времени (к примеру, избиения гитлеровскими штурмовиками), на протяжении фильма идут редко и как бы мимоходом, в итоге полностью передать зрителю дух тогдашних зверств фильму не удаётся.

Что ему удаётся — так это передать душную, пропитанную омерзительной пошлостью предгрозовую атмосферу 30-х годов. Сцены, где певички кабаре трясут перед нами телесами, причём всё это сопровождается чудовищными шутками конферансье, призваны вызвать в нас отвращение — то же самое чувство, которые вызывает просмотр аналогичных сцен в фильме «Обыкновенный фашизм». Сидишь, смотришь и думаешь — как? КАК люди могли тогда на это смотреть, жуя куриную ногу и гогоча во всё горло? А то и задумаешься — что первично, что вторично. Атмосфера ли такая возникла перед воцарением фашизма или фашизм мог зародиться исключительно в такой атмосфере? На самом деле вопрос «Курица или яйцо» тут не стоит — мы имеем неразрывное единство.

При том, что музыкальные номера («Money Make the World Go Round», «Life is the Cabaret») в фильме поистине великолепны, иногда возникает ощущение, что он мог бы быть и подинамичнее. И тому, что картина не даёт оторваться от экрана до самого конца, она обязана героине Лайзы Минелли — эксцентричные выходки этой ветреной и взбалмошной, но словно светящейся изнутри танцовщицы, разбавляя представленный нашим глазам затхлый мирок, словно призваны напомнить нам о том, что жизнь продолжалась и в те времена (что ждёт эту жизнь — зритель узнает в одной из финальных, глубоко символичных сцен с Салли и Брайаном). И хотя игра всех актёров замечательна, без героини Минелли фильм бы просто сдулся. Просто на самом деле не так уж много в нём политического подтекста, чтобы его хватало на удержание внимания зрителя.

Кульминационный, на мой взгляд момент фильма — та самая легендарная песня «Tomorrow Belongs to Me», идеально копирующая стиль 30-х годов. Именно с её помощью создателям ленты удаётся бесподобно материализовать атмосферу в Германии времён восхождения Гитлера к власти — атмосферу униженного национального самосознания, готового ухватиться за каждую брошенную ему соломинку возрождения, чтобы в едином порыве встать и хором зареветь «Будущее принадлежит мне!» И если 30 лет назад подобная сцена могла вызвать лишь снисходительную усмешку — «Нет, ребята, будущее принадлежит не вам», то сейчас от неё не по себе. Ведь теперь ясно, что те, кто считают себя униженными, не переведутся никогда! И тот старик, который не встаёт вместе со всеми — наверное, ветеран Первой мировой — никому в такие моменты не интересен. Когда сознание одурманено патриотическим угаром — какие там страшные войны в прошлом? Прочь с дороги, мы идём, выше ноги, всех сметём!

Напоследок отмечу сцену с обезьяной и конферансье. Сцена эта напомнила мне излюбленный приём вполне себе современных интернет-троллей — представить взгляды противоположной стороны в неприглядном свете, после чего выставить его на посмешище. В этом смысле фильм даёт нам понять, что хоть 80 лет назад, хоть сейчас приёмы лжи и демагогии не изменились — сменились лишь те, кто использует их, чтобы дискредитировать правдивые утверждения своих соперников.

7 из 10

P.S. Одного я не понял — что означает зелёный маникюр героини Минелли (в 30-е годы практически невозможный)? Он не проходит фоном — в фильме на него обращают внимание дважды, значит, он что-то призван означать, кроме эксцентричности звезды кабаре. Однако я не киновед, поэтому смысл этого, если он был заложен создателями, от меня ускользнул.

В 1933 году в Германии к власти пришли нацисты, после чего Германия превратилась в тоталитарное государство с фашистской диктатурой. Однако особенность исторического процесса в Германии в это время заключается в том, что никто не захватывал власть. Народ сам пустил нацистов к власти, поверив, что они вернут Германии былую славу и превратят сверхдержаву. Что же побудило их на это? Картину жизни в Германии в начале 1930-х гг. можно увидеть в гениальном мюзикле Боба Фосси «Кабаре».

Синопсис 1931 год. Молодой преподаватель английского языка Брайан Робертс приезжает в Берлин в надежде построить здесь свое будущее. Найдя комнату для жилья, он знакомится с молодой певицей в Кабаре Салли Боулз, мечтающей стать киноактрисой и готовой пойти на всё ради осуществления своей мечты. Но между героями вспыхивает любовь, любовь на фоне трагических событий, которые вскоре приводят к приходу Адольфа Гитлера к власти.

Игра актеров Особенность сюжета фильма заключается в том, что все исторические события служат лишь фоном, т. е. герои живут своей жизнью, особо не замечая, что происходит вокруг, а следовательно, актёры вложили в своих персонажей только то, что делало бы их героя обычным человеком. Так, Лайза Минелли исполнила роль Салли, молодой певички, мечтающей о славе и богатстве, избалованной вниманием и поэтому отрешенной от семейной жизни. Майкл Йорк исполнил роль Брайана, молодого учителя и гомосексуалиста, который невольно влюбляется в Салли, но вынужденный оставить свою любовь, осознавая, что у него и у нее нет никакого будущего. Также понравилась второплановая роль Джоэля Грея, сыгравшего конферансье, чья поразительная способность заводить публику в кино, сумела завести зрителя и в жизни.

Режиссура Стоит отметить, что режиссёр Боб Фосс для 1972 года снял не классический американский мюзикл, где все неожиданно начинают петь, подскакивать, появляется радуга, танцует народ — в общем, счастье да и только. Если сравнивать с чем-то современным, то «Кабаре» явно напомнит «Чикаго» 2002 года. Номера здесь — это крики души, крики общества. Причем в номерах не поется про любовь или про дружбу. Здесь именно поется о немецком обществе накануне нацификации. Да и сама история любви Салли, Брайана и еще одного немецкого дворянина смотрелась необычно, но красиво.

Сценарий Я не буду вдаваться в детали сюжета фильма, т. к. не вижу в этом никакого смысла, но хочу изложить свои мысли об идее, которая была заложена в основу этого самого сюжета. Я уже неоднократно повторял, что исторический процесс, связанный с приходом нацистов, служит лишь фоном, на котором развиваются основные события. Однако этот фон хорошо передает обстановку, в которой жила Германия накануне прихода к власти Адольфа Гитлера. Общество постепенно деградировало, и оно само впустило к себе эти идеи, которые в итоге ввели страну в пучину войны. «Кабаре» — служило как для главных героев, так и для обычных немцев спасительным местом, где они могли бы забыть о своих проблемах. Однако мы видим, как постепенно даже Кабаре становится частью нацификации. И если первые нацисты в начале воспринимались как хулиганы и преступники, то к концу фильма участникам Кабаре ничего не остается, кроме как стать частью этого безумия.

Монтаж Из технических характеристик хотелось бы выделить именно монтаж, т. к. он сыграл немалую роль в построении общей фабулы фильма. Конкретно в «Кабаре» он отличался тем, что во время эпизодов или небольших сцен, отражающих Германию в период прихода к власти нацистов, показывалась нарезка из коротких кадров, демонстрирующих то общество, которым являлась Германия. Т. е. в начале мы могли увидеть счастливые и сытые лица, то сейчас глаза, наполненные ненавистью и жаждой крови.

Итог Несомненно, «Кабаре» — один из лучших мюзиклов когда-либо снятых. Здесь не просто сплошные песни и танцы со смехом и улыбками. В фильме заложен глубокий смысл, который не оставит зрителя равнодушным к героям. Поэтому я всем настоятельно рекомендую фильм к просмотру.

10 из 10

Действие фильма происходит в Берлине, в 1931 году, незадолго до прихода к власти Гитлера. И в фильме очень четко показано, как фашистская партия растет и набирает силу. Поначалу сами немцы настороженно, даже негативно относятся к нацистам. При этом, барон Максимилиан фон Хойне отмечает, что «нам нужны сейчас нацисты, чтобы бороться с комунистами, а потом мы их придушим». Но со временем фашистская идеология покорения всего мира тонко въедается в подсознание. Картина, где молодой парень в коричневой униформе со свастикой поёт «гимн» и ему начинают подпевать практически все немцы, будоражит! Мурашки бегут по коже и волосы встают на голове дыбом от сознания и понимания, к чему это все приведет…

Основная сюжетная линия связана с американкой Салли Боулз. Она работает певицей во второсортном берлинском кабаре «Кит-Кат». Там она знакомится с Брайаном Робертсом, писателем-англичанином, приехавшим недавно в Германию. Салли пытается соблазнить Брайана, но безуспешно. Брайан объясняет, что никогда не пользовался успехом у женщин и они становятся друзьями, но ненадолго. Они влюбляются друг в друга, по-настоящему. Но к чему это все приведет с наивностью Брайана и необузданностью Салли?

Вторая сюжетная линия — отношения между приятелем Салли Фрицем Венделем и Натальей Ландауэр, дочерью богатого еврея-коммерсанта. Фриц — дамский угодник и охотник за состоянием. Но как же настоящие чувства способны изменить человека! Фриц полностью меняет свою жизнь и открывается Наталье, позабыв о страхе быть убитым нацистами.

Фильм показывает довоенную европейскую жизнь как богатых, так и бедных, местных и приезжих. Кто преподает уроки за 3 марки в час, а кто тратит деньги на шубы, шампанское, икру и походы по борделям и кабаре. Так же затронуты темы секса, разврата, настоящей любви и нетрадиционной. Смотря фильм, мы надеемся, что Салли бросит кабаре и останется с любимым Брайаном. Но детская наивная мечта стать знаменитой актрисой манит и манит. Каждому человеку в жизни предстоит сделать выбор… Ежедневно мы принимаем то или иное решение и от этого решения зависит наше завтра. И принимая эти решения, мы не часто задумываемся, что не все зависит от нас. Так и Салли, выбрав кабаре и перспективу стать звездой экрана В Берлине не задумывалась о будущем, о том что может быть война. А какая прекрасная была альтернатива: маленький уютный домик в Англии, детишки и любящий верный муж…

Отличный фильм! Ну а мюзикл — просто бесподобен: знаменитый первый танец Лайзы Минелли часто пародируют в разных шоу, песни перепевают, а конферансье просто бесподобен!

10 из 10

«…За дверями клуба — политический и экономический хаос, восхождение к власти нацистов, еврейские погромы. Внутри — вечный праздник…».

«Божественный декаданс» — так постоянно говорит Салли Боулз, главная героиня, работающая в кабаре артисткой. Легкая, наивная, непосредственная, с ярким горящим взглядом, Салли, постоянно болтающая о всякой чепухе. Она и олицетворяет то кабаре, о котором нетленный мюзикл Боба Фосси. Не могу поверить, что картина 1972-го года может выглядеть настолько современно. А темы, рассмотренные в контексте бродвейского стиля здесь, так тщательно завуалированные за шуточками, танцами и прочей блестящей мишурой, — выражают довольно ясную гражданскую позицию.

Перед нами детально прорисованный потрет эпохи. Контрастные 30-е в Германии. Вокруг порок и хаос, а внутри публичного дома всегда тепло и уютно. Есть возможность выпить коктейльчик-другой, поглазеть на девушек легкого поведения, на их пластику и послушать их сладкие голосочки, а возможно и найти себе отдушину на ночь. А в мире происходит не только хаос. В мир приходит нацизм, идеи которого погубили миллионы невинных жизней. И тогда в 1972-м было это уже очевидно. В послевоенный период кинематограф задыхался от военных фильмов, которые поражали своей больной правдивостью. «Кабаре», в свою очередь, был снят не о войне, а о том, как все только зарождалось. О том, откуда выплывали идеи о том, что евреи — лишняя нация. И распространял их не только один конкретный человек с усами и пробором, зачесанным набок. Люди — много людей — поддержали это. Это всегда и поражало — сколько людей пошли за этой идеей.

А кабаре — метафора такого места, где нет этого мира. Там есть декаданс, но он «божественный». Там есть порок, но по сравнению с тем, что творится на улицах, — это занятия любовью с небольшим денежным вознаграждением. Вино, музыка, яркость красок и самое незабываемое шоу — вот, что требовалось людям тогда. Смутные времена. Игра на контрасте.

Come taste the wine, come hear the band.

Come blow a horn, start celebrating;

Right this way, your table`s waiting.

Что же до сюжета, он в данном случае вторичен. Он, как ни парадоксально, выступает фоном самому времени. Честно, не думаю, что он может запомниться. Через года (проверено собственным опытом), все, что помнишь о фильме — Лайзу Минелли с ее «Maybe this time», «Mein Herr» и «Cabaret». Ярчайшая актриса свого времени, удивительным образом, сочетающая в себе комизм, трагедийный надрыв, наивность, детскую непосредственность и сексуальность. Минелли, чей трагекомедийный дар делает этот фильм настоящим шедевром в своём жанре.

«Кабаре» в легкой форме подает серьёзные темы, и за всевозможными шуточками скрываются послевоенные настроения. А за фразой «Life is a cabaret» каждый понимает то, что ему ум и совесть позволяет.

8 из 10

«Под миром много задниц и дырок,

много ртов и членов,

много спермы и много слюны, текущей ручьями,

Много дерьма, текущего реками под городами,

много мочи струится под миром,

много соплей в индустриальных ноздрях мира, пота под железной рукой мира,

крови,

хлещущей из груди мира,

бесконечные озера слез…»

Это Гинзберг.

Салли Боулз стойко удерживает голову на уровне облаков. Стройные ножки вытанцовывают привычные па, стройные мысли роятся в прекрасной головке — их немного, строй удивленно хлопающих ресничек приподнимает ее над миром, строенным танго они спешат насладиться затхлым воздухом предгрозовых тридцатых: писатель, богач и дитя, — Арлекин, Пьеро и Коломбина… умопомрачительное затишье скоро закончится. Холодный ветер с глазами цвета индиго — зацелованные солнцем до золотых волос и веснушек идеальные арийские мальчики, одним своим видом оправдывающие всякую евгенику, — готов унести их за собой в порочную бесконечность такой необходимой почему-то войны… кажется, существуют огоньки, которые могут-таки обжечь не на жизнь, а на смерть. Но пока что соломенные костры чувств продолжают ярко пылать и, кажется, еще есть время.

Рассуждать о творении Боба Фосси в принципе бессмысленно — повествовательная ткань прозрачна, словно пропитанная жиром газета, он четко расставляет акценты — там, где нужно, черным и золотым. «Л» всегда был золотым, Салли Боулз похожа на Холли Голлайтли всем, включая такого ненужного и внезапного ребенка, зачем ребенок ребенку, тем более тому, который никогда не вырастет? В оправе из черного металла она смотрится идеально — одетые в сотканные из предшественника нейлона чулки ноги несут ее по жизни, она знакомится с бедным писателем, она знакомится с богатым прожигателем жизни, им так хорошо вместе, вот только не надо заботиться о дне завтрашнем, нужно как птички небесные — именно что не заботиться, тогда быть может, все обойдется, а может быть, не птицы, а мотыльки — вот так будет куда лучше. Куда ближе по аналогии, такой же прозрачной, как золотое пламя черной свечи, предсказывающей их скорое будущее. Что так тянуло их друг к другу? Общий ритм подрагивания сердечных волоконец, совпадение биений ауры, электропроводимость внутреннего стержня, неземной, неземной, неземной гипноз? Что вас связывает в один крепкий узел, странные рецензенты? Вы подумайте об этом на досуге. Есть, наверное, нечто общее кроме желания самоутверждения и необходимости самоактуализации. Во всяком случае, никто не запрещает в это верить, не так ли?

Странно, но то молодое, что растет после нас всегда лучше воспринимает перемены, не всегда к лучшему, но молодость на то и молодость, чтобы успеть привыкнуть ко всему, она, в конце концов, достаточно гибка для этого. Постепенно все иное входит в нашу жизнь, меняется рисунок танца. В кабаре поют иные песни, шут по-иному расставляет фигурки на сцене, виновато льется свет, которому приходится теперь работать на новую публику… вне зависимости от характера перемен, они воспринимаются как нечто само собой разумеющееся. Что противопоставляет им Фосси? Искреннюю куколку, которая, тем не менее, способна понять, что давать жизнь кому-то еще в эту странную эпоху, когда жизнь эта, да и любая другая столь легко может быть принесена в жертву стальному Молоху, довольно кощунственно. Салли будет продолжать смеяться, Брайан писать, Максимилиан пить, а что им остается? Суровый ветер перемен несет их прямо на пламя, так даже лучше — впереди поглощающий огонек, позади пожирающая тьма, которая и внутри и снаружи, не лучше ли уйти ярко? Никакой антагонистической светлой силы — может, ее и не было? Мне нравится конец синим переливающимся платьем — обещанием грусти в достаточной степени светлой и чистой, чтобы быть правдой,- только блестящие чешуйки и удерживают крылья бабочек в воздухе, уже холодном, но все еще едва, и с каждым мгновением все меньше, пригодном для дыхания.

Блестящая кинопостановка знаменитого мюзикла «Кабаре» — настоящая жемчужина мирового кинематографа. Как же я жалею, что не посмотрел эту картину раньше!

Собственно, с самим мюзиклом я практически не знаком (исправлюсь), но о бесподобной работе Лайзы Минелли в роли обаятельной Салли Боулес наслышан. Целиком и полностью солидарен с киноакадемиками, которые в своё время отдали актрисе «Оскар» за лучшую женскую роль. Не видел остальных номинантов, но эта маленькая и одновременно великая актриса без сомнения заслужила главную кинопремию мира.

Авторам фильма удалось передать всю атмосферу Берлина 30-х годов, атмосферу настоящего кабаре, атмосферу ночной жизни. Современному массовому зрителю наверняка придёт в голову, что «певичка» из кабаре — самая что ни на есть вульгарная проститутка, но на примере главной героини мы видим, что это далеко не так. Девушка по-своему грациозна, обладает остроумием, довольно беззаботно смотрит на жизнь (особенно в моменте, когда рассказывает главному герою об аборте, который она сделала). Самая главная отличительная черта Салли — тяга к жизни. Она купается в лучах славы и в объятиях мужчин, но в то же время самое её заветное желание — стать киноактрисой; она говорит о сексе как о чём-то совершенно обычном, тогда как её любовник, Брайан, учитель английского, напротив — лишён какого-либо опыта в общении с женщинами.

Вскоре после знакомства у Брайана и Салли завязывается роман, и, к моему удивлению, в их жизни появляется ещё один человек — Максимилиан, с которым Салли начинает проводить ночи. Брайан признаётся, что и он спит с Максимилианом. Тема гомосексуализма в классике зарубежного кино для меня выглядит несколько необычно. Не знаю, какова была цензура в то время, но, тем не менее, тема была затронута.

Конечно, стОит сказать и о музыке. Ведь кабаре без музыки — не кабаре. В этой картине собраны замечательные музыкальные произведения, попавшие, как и сам фильм, в Золотой Фонд мира искусства. Особенно бы выделил одноимённую композицию — «Cabaret». В ней столько чувственности, столько пылкости, столько позывов, что я, как мужчина, повёлся бы на призыв «Come to the Cabaret!».

Не могу поставить ниже. Шедевр.

10 из 10

Двери кабаре всегда открыты, здесь царит вечный праздник, а огни так и манят заглянуть в маленький мир, полный ярких красок. Не хотите присоединиться?

Всё не так легко, весело и беззаботно, как вам покажется на первый взгляд.

В самом начале перед вами предстает конферансье. Какое дивное лицо! Оно полно жизни и энергии, улыбка расплылась на нем, безумные глаза с пышными ресницами широко раскрыты. Но.. что же не так с этим человеком? Присмотритесь. Им овладело кабаре. Он стал безжизненным. Под всей так называемой напускной веселостью, правильными аккуратными чертами кроется нечто пугающее. Внешний кукольный облик отражает такую же кукольную внутреннюю пустоту. Он живой снаружи, но мертвый в душе. Белая маска с широко улыбающимся ртом превратилась в лицо, настоящее лицо. Это действительно страшно. Как и сам образ героя. Актер Джоэл Грей получил Оскар за эту роль, и награда его поистине оправдана. Он целиком вжился в образ клоуна-конферансье, отражая его скрытую сущность.

Далее — Салли Боулз в исполнении Лайзы Минелли. Какая потрясающая девушка с наивным и детским взглядом! Ее броский макияж, длинные ресницы сразу же выдают в ней яркую личность с легким отношением к жизни. Когда Брайан приходит в дом, где живет Салли, первое, о чем она спрашивает: нет ли у парня сигаретки. Вот что ее волнует прежде всего. Салли начинает болтать без умолку, ведет себя очень раскрепощенно с незнакомцем, будто давно его знает. Любит выпить, танцует в кабаре, превосходно поет, мечтает стать актрисой, безбашенно кричит, когда проезжает поезд. Чем она интересуется? Всем, что связано непосредственно с ней самой. В эпизоде, когда Салли и Брайан прогуливаются по городу, она просит его рассказать о себе и говорит, что хочет знать всё. Но когда он начинает говорить, она перебивает его, рассказывая о своей любимой кинозвезде и мечте когда-нибудь стать такой же, если ее окончательно не погубят спиртное и постель. Значит, она прекрасно осознает, что такой разгульный образ жизни не самый правильный, но сознательно по нему идет. Высмеивая на сцене пороки, например деньги, она сама же не может устоять перед соблазном в виде дорогих платьев и украшений. Она искренняя, в ней нет злости, но тем не менее, ее зависимость от той жизни, к которой она привыкла слишком сильна. Салли — заложница разгульного образа жизни, поэтому, пытаясь изменить свое существование, будучи беременной, и «встать на правильный путь», она понимает, что не сможет так жить. Ей проще выступать в кабаре, выпивая каждый вечер в компании незнакого мужчины. В финальной песне «Жизнь — это кабаре» Салли поет о девушке, которую сгубили таблетки и выпивка. Девушка умерла. Но, поет Боулз дальше, «счастливей трупа я еще не видела». Путь героини песни и есть путь Салли. Лайза Минелли отыграла так превосходно, что я задумалась: точно ли она всего лишь актриса, или, быть может, и вправду певица из клуба «Кит-кат»?

Брайан — персонаж благородный, робкий, и в то же время воспитанный и интеллигентный, влюбляется в юную танцовщицу, не устояв перед ее очарованием. Приезжает он застенчивым парнем, но постепенно становится всё более раскрепощенным, и чем дальше, тем больше эта раскрепощенность приобретает не лучший характер. При знакомстве с Максимилианом, он поначалу недоволен его подаркам и благородно от них отказывается. Но в конце концов он перестает противиться, следуя за Салли и даже вступает в половую связь с Максом. Кстати говоря, когда Макс дарит Брайану свитер голубого цвета и говорит, что этот цвет ему к лицу, внимательный зритель уже может догадаться, к чему он клонит, и какие последствия эти слова за собой потянут. Максимилиан в фильме лишь богатый и распутный человек, который бесцельно сорит деньгами и бесчувственно играет с людьми. Тем не менее в отношениях Салли и Брайана он послужил так называемой проверкой. Их история, начавшаяся с дружбы и переросшая в любовь разрушилась под давлением Макса. То хрупкое чувство, которое так и не переросло в настоящее, не выдержало испытания.

Совершенной противоположностью отношениям этих героев являются чувства Фрица и Натальи. Холодная, неприступная девушка и парень, который гонится за ее состоянием — вот, что мы видим в начале. Но далее события развиваются в противоположную сторону, возникает настоящее чувство, которое не сломить даже фашизму. Они женятся, зная свою обреченность, в их счастье присутствует отчаяние, ведь конец так близок.

В кабаре мы видим праздник и веселье, на улице — нацизм, кровь и фашистские плакаты. В одном из эпизодов показано, как нацисты безжалостно избивают еврея, и в промежутках этого момента мы видим, что в кабаре люди веселятся и улыбаются. Яркое противопоставление двух разных миров. Но еще более яркий эпизод, в котором милый светловолосый мальчик поет такую страшную песню, и народ, словно обезумевший начинает повторять слова все громче и громче. Люди превращаются в толпу, одержимую своим превосходством.

Финал особенно настораживает. Перед нами вновь предстает конферансье, который резко кланяется и уходит, а в зеркальном отражении мы видим людей со свастикой на одежде. Они словно говорят нам, что это далеко не конец, а лишь предвещение начала, катастрофического и страшного.

Фильм действительно необычайно глубокий, несмотря на то, что воспринимается довольно легко. Его атмосфера, актеры, одновременно веселье и ужас завораживают. Киноленту несомненно стоит смотреть, и если вы еще не успели это сделать, то «Добро пожаловать в Кабаре!»

В моём понимании, мюзиклы не должны появляться на большом экране, ибо это действо от кино полностью отличное. Как правило, я от своих слов не отказываюсь, за несколькими исключениями. Фильм Боба Фосси одно из таких. Уж не знаю, тому «виной» талант режиссёра или же замечательная Лайза Миннелли, но им удалось. Фильм был просмотрен на одном дыхании, при том, что я и вовсе не фанат мюзиклов, если задуматься.

Абсолютный контраст. Германию раздирают противоречия, погромы, митинги, грызня политических групп и фигур, постепенно обретает облик и сам немецкий нацизм, со всеми вытекающими. Но в Kit-Kat club всегда праздник. Кабаре на то и Кабаре, что бы даже, с налётом мрака, дарить веселье, что бы там ни было. И было очень важно выдержать этот контраст непрекращающегося праздника внутри, и серых будней, перемешанных с кровавой неразберихой снаружи. Веймарская республика трещит по швам, а в Kit-Kat club не умолкает музыка, да не иссякает поток довольных лиц. И во многом то заслуга Салли, которая, и является главной героиней картины. Она, как олицетворение идеальной свободы, идеального веселья. Забыть про всё, шагнуть за порог Кабаре, и предаться местной атмосфере, пропитанной алкоголем, никотином и, пожалуй, в определённой степени развратом. Да и Салли сама тому способствует. По ходу дела у неё, в прочем, появляется шанс стать примерной представительницей цивилизованного общества. Но в гробу бы она всё это видела. Только свобода, только Кабаре.

Всё это вам предоставят под чудесный саундтрек от маэстро Джона Кэндера, чьи композиции к этому фильму и сейчас являются классикой жанра, в музыкальном понимании. Каждая мелодия — наибольшее погружение в мир Kit-Kat club, каждый текст, исполняемых под эту музыку песен, — яркий показ реальности того времени, с учётом всех тёмных сторон.

А вместе весьма тяжёлая история, одетая в мантию мелодрамы. Но фасад так ярок, что весь задник сцены уже никого не отвлекает своими кровавыми пятнами.

10 из 10

Историю отношений английского студента Брайана Робертса и танцовщицы Салли Боулс из берлинского кабаре «Кит Кэт Клаб» вполне можно назвать, воспользовавшись определением самой Салли, «божественным декадансом». Их любовная связь начинается в переломный для всей Германии (а в перспективе — всего мира) момент прихода к власти нацистов.

Исторический фон создается не столько через вполне конкретные детали социума (хотя и через них тоже), сколько через номера, демонстрируемые на сцене кабаре. От внимания Фосса меж тем не ускользает ни один нюанс — гонения на евреев, тотальное нагнетание пошлости, появление Гитлерюгенда… Зеркальное отражение этих процессов через хореографическое шоу придает каждому из них аллегорическое звучание.

Не случайно фактически все музыкальные сцены этого фильма и, прежде всего, — «Жизнь — это кабаре», «Деньги, деньги, деньги», «Если бы вы ее увидели», в том числе и единственное исключение из общего правила — массовое исполнение народной песни «Завтра принадлежит мне», превратившееся фактически в фашистский гимн, — тут же обрели статус классических сцен.

В основу сценария была положена книга Кристофера Айшервуда Goodbye to Berlin, события которого разворачиваются в германской столице в 1931 году, как раз накануне прихода к власти фашистов. Сначала по книге была сделана бродвейская постановка, и только затем Фосс взялся ее экранизировать. В первоначальном варианте предполагалось, что перенесение на экран театрального шоу должно представлять собой очередной вариант традиционного мюзикла, в лучшем случае новую «Милую Чарити».

Но в конечном итоге режиссер убрал из ленты все танцевальные сцены, происходящие на улице, поскольку в это время уже твердо осознавал, что они разрушают органику, и оставил в картине только те номера, которые происходят непосредственно на сцене кабаре. Именно это ограничение привело к тому, что второй фильм Фосса почти единодушно признали самым модерновым мюзиклом своего времени, определившим перспективу выхода жанра из тупика.

На фоне пристойной и добротной «Милой Чарити», все новации которой были ограничены рамками жанра, этот фильм Фосса, появившийся спустя 4 года, стал настоящей сенсацией. Мало того, что картина была номинирована по максимуму категорий на Oscar, она явно претендовала на основную награду — за лучший фильм.

Правда, итоговый вердикт академиков многих обескуражил: притом, что «Кабаре» так и не получило основной приз, в общей сложности картина смогла завоевать 8 «Оскаров» (в том числе за лучшую режиссуру, главную женскую роль и мужскую второго плана), что заметно превзошло показатель лучшего фильма того года «Крестного отца», ограничившегося только тремя статуэтками.

«Кабаре» явило собой прорыв в новое качество, как ни странно, еще более подчеркнув архаичность традиционных мюзиклов, снимавшихся до 1972-го года. Теперь получалось, что танцевальные номера обретали органику исключительно на подмостках сцены, что apriori драматургически оправдывало их присутствия. Соблюдение данного условия заметно сужало перспективы развития мюзикла на уровне сюжетов, поскольку отныне предполагало, что герои этого жанра должны иметь отношение к сценическому искусству. Может быть поэтому, из трех последующих картин Фосса только одну, да то скорее формально, можно отнести к мюзиклам.

1931 год. Берлин. Салли Боулз — певичка из кабаре, ее жизнь состоит из танцев, выпивки, мужчин и мечты стать великой актрисы. Но встреча с учителем английского языка Брайеном и немецким плейбоем Максимилианом вносит в полное сомнительных приключений существование Салли новые нотки…

В этом фильме переплелись две любовные линии: Салли и Брайена и Натальи и Фрица. Эти линии выходят и противоположных точек, на миг пересекаются и снова расходятся, уже навсегда. История Салли и Брайена началась со случайного знакомства, развившегося в дружбу, из которой потом родилась любовь. Но встреча с хитрым, богатым и распутным Максимилианом разрушает то хрупкое чувство, где было место только двоим — Салли, как мотылек, летит на огонь, светящий так завлекательно ярко, Брайен какое-то время борется, пытаясь отстоять свои принципы, но делает это весьма неумело, а после и без особого желания. Он тоже слаб, ему тоже хочется красивой жизни, он не хочет потерять Салли, и вот он уже принимает золотой портсигар. Но Макс мало чем отличается от избалованного мальчишки, и вскоре недавно купленная дорогая игрушка валяется сломанная в пыли. Чувство Салли и Брайена не выдержало такой жестокой проверки, а избавление от ребенка перечеркнуло их робкие попытки вернуть то, что еще недавно казалось само собой разумеющимся.

У Натальи с Фрицем получается с точностью до наоборот — продуманное знакомство, желание Фрица жениться на деньгах и неожиданная для него самого влюбленность, заставляющая в буквальном смысле пожертвовать собой.

Меж тем конец и у тех и у других один. Мы видим слезы в глазах Салли и Брайена в сцене прощания на вокзале — они еще любят друг друга, но знают, что не смогут забыть свою связь с Максом. История Фрица и Натальи еще более трагична — они женятся, зная, что долго вместе им быть не суждено, ведь за окном нацисткая Германия.

Но любовная история — это лишь способ показать кажущееся противостояние двух миров — кабаре и нацизма — и попытка разлбраться, что же обнажает сущность человека и заставляет его быть тем. Кто он есть на самом деле. Что такое кабаре? Это вечный праздник, это веселье и маскарад, это маски, шутки и танцы. Здесь можно забыть о том ужасе, который творится на улицах, здесь можно позволить себе все что угодно. Это стиль жизни, влекущий своей простотой. Здесь не нужно думать и что-то решать. Стоит засмеяться одному, и его смех тотчас же подхватывают другие, ведь быть беззаботным так приятно. А что такое нацизм? Это тоже определенный стиль жизни. Здесь все строго, четко и понятно, и эта простота так же привлекательна. Здесь не нужно думать и принимать решений… И стоит одному запеть «Завтрашний день принадлежит нам», как мелодию подхватывают сотни голосов. Неудивительно, что эти миры, такие разные на первый взгляд, объединяются в финале. И как же издевательски звучит голос конферансье в финальном эпизоде. Добро пожаловать в кабаре, дамы и госопода! Ведь вы знаете, зачем вы здесь! Добро пожаловать!

В этом фильме сошлось все — великолепный сценарий, актерский ансамбль, потрясающая игра Лайзы Минелли и Джоэла Грея, операторская работа и, конечно, режиссерский взгляд. Это не та картина, которую захочется пересматривать для развлечения, но один раз ее увидеть просто необходимо.

10 из 10

В 2006 году британская телестудия Channel 4 выпустила программу под названием «50 фильмов, которые нужно посмотреть, прежде чем умереть». В передаче были представлены 50 фильмов, которые предварительно отбирались путем опроса телевизионных критиков, экспертов и просто зрителей. Каждый фильм выбирался «как образец специфического жанра или стиля».

Сорок пятым в этом списке значится мелодрама-мюзикл «Кабаре» 1972 года американского кинорежиссёра Боба Фосса. В главных ролях — Лайза Миннелли и Майкл Йорк.

Время и место действия фильма — Веймарская республика 1931го года, незадолго до прихода к власти Гитлера. Основная сюжетная линия связана с американкой Салли Боулз — певицей в берлинском кабаре «Кит-Кат». Она знакомится с Брайаном Робертсом, писателем-англичанином. Салли пытается соблазнить Брайана, но безуспешно, и они становятся друзьями. Салли знакомится с развратным богачом, Максимилианом.

Линия взаимоотношений главных героев постоянно прерывается вставками выступлений в кабаре, чем навязывается общее настроение фильма.

Кабаре можно расценить как приспособленческую структуру — артисты всего-навсего показывают на сцене то, что хочет увидеть общество. И, судя по тому, что мы наблюдаем, общество это — невысоких потребностей. А главная героиня — некое «кабаре» в мире людей. Она приспосабливается: как рыба ищет, где глубже, так она ищет, где лучше, играя на публику, легко меняя мужчин и наплевав на все моральные принципы.

Ведущий в кабаре — мужчина в отвратительном гриме, который говорит намеренно искаженным голосом. После его объявлений на сцене поют вульгарно раскрашенные женщины, которые как-то нелепо движутся под музыку и своими нарядами непрозрачно намекают на сексуальный подтекст. Люди в зале смеются. Ощущения у меня как у зрителя при этом странные. Потому что от такой картинки смешно может быть только испорченной публике с извращенными идеалами и желаниями, людям, у которых нездоровая психика.

По ходу фильма нарастает влияние нацизма в Веймарской республике, и когда уже начинаются гонения на евреев, главная героиня, выступая на сцене кабаре, распевает, мол, приходи, еврей, к нам в кабаре, кокетливо заигрывая плечиком. А затем показывают зал, где сидят одни фашисты. Это те же люди, что ходили в кабаре ещё в начале фильма, когда они ещё не были фашистами. Но они сменили маску, став членами победившей фашистской партии, поддавшись на пропаганду СМИ. Именно этим людям смешно смотреть на кабаре. Вопросов больше не остаётся.

Этот фильм — настоящая феерия!

Свобода, любовь, удовольствия — умирающий старый мир (декаданс?!), которому нет дела (или почти нет дела) до жуткого фашистского зародыша.

Закрой глаза и погрузись в развлечения — главное, чтобы было не скучно. Герои фильма живут только сегодня, для них важно лишь настоящее. К черту мораль! — мне кажется, никогда больше не было и не будет именно такой свободы чувств — искренних и беспечных. Особое наслаждение испытываешь от сознания нарушения границ дозволенного — и фильм без нравоучений (для меня это ценно). При этом в фильме довольно точно продемонстрирован исторический аспект — фашизм, подбирающий к рукам Европу.

Удивительная Лайза Минелли — бесподобна!! В ней и какая-то хрупкость, и непостоянство, беспринципность и море обаяния, сама жизнь в ней горит фейерверком.

Логично вписаны в канву фильма мюзикловые вставки. По-моему, «Кабаре» стал «учебным пособием», эталоном для режиссера, сценариста современного киномюзикла «Чикаго».

Создатели фильма в эпатажности смогли тонко выдержать баланс и не переступить границу вульгарности и пошлости.

Мне кажется, что Боб Фосс не очень хорошо чувствовал дух, атмосферу декаданса, но понимал, что нацисты пришли к успеху как альтернатива декадентам. А кабачок в котором выступает певица Салли «декадентский». А именно процветает там атмосфера самокритики, непрерывных насмешек (прежде всего над собой) артистов. Они «маленькие смешные человечки». Декаданс вообще имел под собою глубокие философию, литературу, но Салли, разумеется, их не знает, но чувствует в себе желание и даже красуется тем, что изображает из себя маленькое смешное существо. Как она надеется, очаровательное. И мы-то, зритель, с нею согласны и готовы признать талант Салли, признать то, что она глубоко чувствует.

Дело в том, что мы не нацисты-бюргеры всех мечтаний которых хватает на разве что мечту о респектабельности. Дело-то в том, что Антанта (и не только она) задела чувство собственного достоинства тупого бюргера. Тупой бюргер, услышав что в действительности о нем думают и говорят, сжал кулаки и побежал на митинг. Нацистский. Ох уж это чувство собственного достоинства бюргера! Ох уж эта спесь с сардельками во рту!

И тут умная, интеллигентная Салли с ее «модными» выходками с ее «божественным декадансом». Ну какая же Салли звезда, в лучшем случае она звезда модерна, декаданса. Но бюргеру не нужны все эти модерн и декаданс. Замечая интеллигентность в людях бюргер-наци чувствует в себе силы расправиться с ними.

Проблема Салли … мы, интеллектуалы. Мы ответственны за декаданс, потому что мы когда-то его сформулировали, а чуткая к моде Салли, естественно, его «подхватила» как вирусное заболевание, распушив свой павлиний хвост. Ну какая же она декадентка, она модница, совершенно наивное существо, верующая, например, в феминизм (и еще как практикующая его).

Интеллектуалы Европы сами и прежде всего они виноваты, что их друзья (в то время когда назревал нацизм, ненавидящий все человечное) вынуждены были (согласно новейшей моде, все правильно) хныкать, недоуважать себя, бояться мира, роптать на Бога, недолюбливать власти. Вся атмосфера это кабаре и его искусство такие!

На этих-то дрожжах и поднялся преисполненный пафоса и самоуверенности бюргер-наци, считая себя носителем всего «гордого», «мужественного», «героического». А Салли тем временем гримасничает на сцене в карикатурных панталонах.

Конечно, не только декадентский вкус способствовал возвышению бюргера, но и это тоже. И Боб Фосс рассказывает об этом — о том, что не надо рекламировать декаданс друзьям. Повесив (по моде, конечно) нос они уже не смогут дать отпор вопиющему о своих мужественности и героизме нацисту.

Как нацисты пытались доказать, что они спасают «хороший вкус», «лучшие культурные традиции» в Европе! А получили они этот шанс благодаря европейским интеллектуалам о чем-то в это время заумно нывшим.

Так что выше нос, друзья! И формулируйте вещи пожизнерадостнее, прежде чем вам не начал формулировать что-то наци. Будьте прекрасны, друзья. Будьте … божественны.