Крестный отец (1972)

The Godfather
Крестный отец, 1972: актеры, рейтинг, кто снимался, полная информация о фильме The Godfather
Актеры
принимали участие в съемках
Ричард Брайт
Рон Гилберт
Роберт Дювалл
Джанни Руссо
Джеймс Каан
Луис Гасс
Ник Валлелонга
Дайан Китон
Алекс Рокко
София Коппола
Роман Коппола
Аль Пачино
Эйб Вигода
Марлон Брандо
Талия Шайр
Лу Мартини мл.
Сэл Ричардс
Рэймонд Мартино
Тони Лип
Рэнди Юргенсен
Моргана Кинг
Тони Кинг
Вито Скотти
Джули Грегг
Франко Читти
Аль Мартино
Ричард С. Кастеллано
Джон Казале
Симонетта Стефанелли
Крис Анастасио
Кармине Коппола
Джо Спинелл
Анджело Инфанти
Пол Ламберт
Тони Джорджо
Джан-Карло Коппола
Италия Коппола
Джон Марли
Ленни Монтана
Сонни Гроссо
Стерлинг Хейден
Руди Бонд
Фрэнк Сиверо
Джон Мартино
Аль Леттьери
Ричард Конте
Сальваторе Корситто
Саро Урци
Мэттью Влахакис
Грэй Фредериксон
Макс Брандт
Чак Райли
Том Роски
Джинни Линеро
Тере Ливрано
Дон Костильо
Габриэль Торрей
Рик Петручелли
Joe Petrullo
Джо Ло Гриппо
Виктор Рендина
Филомена Спаньоло
Тайби Брашиа
Конрад Яма
Берт Ричардс
Роберт Дада
отец Джозеф Меделья
Нино Руджери
Коррадо Гайпа
Фрэнк Мацетта
Арделл Шеридан
Энтони Гоунарис
Эд Вантура
Кэрол Морли
Меррил Е. Джоэлс
Питер Лемонджелло
Рич Фэсс
Рон Вето
Norm Bacchiocchi
Развернуть (79)
Рейтинг фильма
Кинопоиск 8.7
IMDb 9.2
Описание фильма
оригинальное название:

Крестный отец

английское название:

The Godfather

год: 1972
страна:
США
слоган: «Настоящая сила не может быть дана, она может быть взята...»
режиссер:
сценаристы: ,
продюсеры: , ,
видеооператор: Гордон Уиллис
композитор:
художники: Дин Тавуларис, Анна Хилл Джонстоун, Филип Смит, Уоррен Клаймер
монтаж: ,
жанры: драма, криминал
Сколько денег потрачено и получено
Бюджет: 1
Сборы в США: $133 698 921
Мировые сборы: $243 862 778
Дата выхода
Мировая премьера: 14 марта 1972 г.
на DVD: 26 декабря 2002 г.
на Blu-ray: 19 августа 2013 г.
Дополнительная информация
Возраст: 16+
Длительность: 2 ч. 55 мин.
Отзывы о фильме Крестный отец

Криминальная сага, повествующая о нью-йоркской сицилийской мафиозной семье Корлеоне. Фильм охватывает период 1945-1955 годов.

Глава семьи, Дон Вито Корлеоне, выдаёт замуж свою дочь. В это время со Второй мировой войны возвращается его любимый сын Майкл. Майкл, герой войны, гордость семьи, не выражает желания заняться жестоким семейным бизнесом. Дон Корлеоне ведёт дела по старым правилам, но наступают иные времена, и появляются люди, желающие изменить сложившиеся порядки. На Дона Корлеоне совершается покушение.

Другие фильмы этих жанров
драма, криминал

Видео: трейлеры и тизеры к фильму «Крестный отец», 1972

Видео: Трейлер (Крестный отец, 1972) - вся информация о фильме на FilmNavi.ru
Трейлер
Видео: О съёмках (пробы Роберта Де Ниро на роль Сонни) (Крестный отец, 1972) - вся информация о фильме на FilmNavi.ru
О съёмках (пробы Роберта Де Ниро на роль Сонни)
Видео: О съёмках (Крестный отец, 1972) - вся информация о фильме на FilmNavi.ru
О съёмках
Видео: Blu-ray трейлер (Крестный отец, 1972) - вся информация о фильме на FilmNavi.ru
Blu-ray трейлер
Видео: Трейлер показов в сопровождении симфонического оркестра (Крестный отец, 1972) - вся информация о фильме на FilmNavi.ru
Трейлер показов в сопровождении симфонического оркестра

Постер фильма «Крестный отец», 1972

Нажмите на изображение для его увеличения

Отзывы критиков о фильме «Крестный отец», 1972

С чего начинается мафия

Нью-Йорк образца послевоенного 1946 года. Глава самого влиятельного клана сицилийской мафии Дон Вито Корлеоне с размахом отдает в жены свою дочурку. Параллельно глава семейства, которого называют Крестным отцом, принимает просителей. Одному надо помочь отомстить за поруганную честь дочери, а другому — получить звездную роль в Голливуде. В общем, Дон Вито в традиционных заботах. Но больше всего он рад возвращению с войны своего младшего и самого любимого сына Майкла. И вот все большое семейство в сборе. Что может помешать идиллии? А помешать могут другие кланы, которые уже задумали против Крестного отца свою войну. И пока что на авансцену выйдет наркодиллер «Турок» Солоццо, предложивший семье Корлеоне поучаствовать в наркобизнесе. Но Дон Вито из тех людей, который сам делает предложение, от которого нельзя отказаться. Зато по-настоящему свободный Крестный отец может позволить себе сказать «нет». Пусть это и будет стоить бесконечно дорого.

Культовый фильм, повлиявший на очень многое в кинематографе, тут уж спорить не приходится. Хотя чрезмерные попискивания от «Крестного отца» лично меня несколько удивляют, но это уже особенности личного восприятия. Фрэнсис Форд Коппола снял, действительно, очень заметное кино. А ведь его — фильма — в таком виде могло и не быть. Т. е. кинопроект «Крёстный отец» в первой половине 70-х появился бы, вне всяких сомнений, так как одноименный роман ранее неизвестного писателя Марио Пьюзо к 1972 году вдруг стал литературным хитом и его экранизация была делом совсем недалекого времени. Но кто такой был Коппола до этого фильма? Юный режиссер, который особо даже и надежды не подавал. Снял несколько очень непонятных фильмов, не плохих, со вкусом, но если ты хороший таксист, это же не повод доверить тебе место в конюшне «Формулы-1», так ведь?

Но Фрэнсиса выручил случай, который называется любовь к чтению. Он одним из первых прочитал роман Пьюзо и буквально выгрыз у боссов Paramount право «первой ночи» на его экранизацию.

Собственно, руководство студии особо и не противилось, видя в этой затее средней руки гангстерский боевичок. Ну и бюджет был выделен не крохотный, но и не запредельный — 6 миллионов долларов, которые в основном шли на костюмированное воссоздание эпохи 40-х. Из звезд в фильме также не были НИ-КО-ГО. Марлон Брандо? В начале 70-х это уже был списанный и спившийся персонаж, который последний раз в оскаровском фильме светился аж в 1965 году (в морском боевике «Моритури»). От того Брандо секс-символа 50-х в Голливуде осталась только память с алкогольным послевкусием располневшего и проблемного актера. Остальная публика, вроде 32-летнего Аль Пачино или 26-летней Дайан Китон, представляла собой начинающих актеров, которые больше ошивались по театрам, а некоторые и вовсе подрабатывали на стороне, потому что кинобизнес не всегда позволял оплатить съемную квартиру.

Поэтому, единственная причина, почему боссы Paramount не разогнали всю эту компашку — это дикие темпы съемок Копполы, который весь фильм сваял за какие-то 4 месяца. Когда на студии сообразили, что доверили литературный бестселлер уровня «Унесенных ветром» какому-то безвестному дурачку с компашкой непонятных актеров, сами съемки были уже в разгаре. Терять бабло было уже жалко (все-таки 6 лямов), и решили ждать результата. И он — результат — оказался даже оглушительнее, чем слава самого романа. Кино в мировом прокате собрало 245 миллионов долларов, но тут не только деньгами следует измерять успех. После этого фильма Коппола вошел в топ голливудских режиссеров, Брандо воскресил свою карьеру, а Пачино стал новой полноценной кинозвездой. И, наконец, сам «Крестный отец» получил статус эталонного фильма гангстерского жанра, повлияв на дальнейшее развитие мирового кинематографа.

Несколько неожиданный успех фильма Копполы в том, что он снял не очередную историю из жизни гангстеров, а поставил кино о иерархической структуре бандитской семьи. Зритель невольно проникается ценностными ориентирами клана Корлеоне, его порядками, понятиями чести и справедливости. Да, это романтизация мафии. Но, с другой стороны, эта романтизация происходит в гнилой среде — мире коррумпированных полицейских и продажных судьях/политиков. Дон Вито Корлеоне — не тушканчик, а все-таки удав. Но он не жрет, когда не голоден. Зато он может задавить кого угодно, когда его об этом попросят и это не будет противоречить его понятийным принципам.

И пару слов по исполнению. Брандо в роли Дона Вито Корлеоне с его хриповатым голосом и манерой разводить руками, чертовски харизматичен. Славное исполнение и даже, возможно, заслуженный «Оскар». Почему «возможно»? А потому, друзья, что молодой Аль Пачино, сыгравший здесь Майкла Корлеоне, смотрелся все же интереснее Брандо. Нет, речь не идет о «переиграл». Они как раз идеально дополняли друг друга, и вообще, играли свои роли. Но у Аль Пачино задача стояла сложнее. Он блестяще показал трансформацию своего персонажа из славного парнишки, который особо не вмешивается в криминальные дела семьи, в стального босса мафии. В нового Крестного отца, достойного носить это имя. Это было круто. И лично я понимаю бешенство Аль Пачино, проигнорировавшего церемонию награждения «Оскар». Кстати, Марлон Брандо тоже проигнорировал. Только если Брандо выделывался по поводу прав индейцев, прислав на награждение свою очередную ряженую любовницу, сыгравшую на сцене «индейку», то Пачино недоумевал, почему он — сыгравший главную роль в фильме — удостоился только второстепенной номинации? И что особенно нелепо, еще и не получил даже ее.

По другим актерам. Очень хорош был Роберт Дювалл в роли Тома — консильери (ближайший советник) семьи Корлеоне. Пожалуй, первая по-настоящему звездная роль Дювалла и заслуженная номинация на «Оскар». А вот Джеймс Каан, сыгравший экспрессивно-бешенного Сони Корлеоне мог бы обойтись и без номинации. Хорошо играл, без спору, но все же уступал вышеназванным актерам. Хотя в целом следует признать, что практически все маленькие роли в фильме сыграны очень колоритно. Будь это голливудский продюсер от Джона Марли, певец/актер с повадками Фрэнка Синатры от Аль Мартино, или харизматичный владелец казино Мо Грин в исполнении Алекса Рокко — все на своих местах. Собственно, так и клепалась удача.

Одним из величайших фильмов в истории кино, при всей его складности и интересности, работу Копполы я назвать все же не могу. Да, хорошо и даже сильно. Но ведь режиссер даже какой-то особой методы съемки не проявил. По сути, мы имеем недурственно изложенную историю внутренней кухни итальянской мафии, что уже не мало. Но вот то, что этот фильм стал одним из величайших успехов целой группы людей, которые почти случайно собрались вместе и выдали на-ура очень зрелый продукт — это факт.

7,5 из 10

12 сентября 2021

Быть бандитом — плохо

Не помню, когда я впервые узнал про фильм «Крёстный отец», но не знать его невозможно. Ещё бы — величайшая гангстерская лента, один из фильмов который перевернул мировой кинематограф и оставил след в культуре сравнимый со Звёздными войнами и Властелином колец. Впервые я попробовал глянуть данный фильм в 2015г. и я его не осилил. Я понимал, что передо мной великое и умное полотно, но я его просто не осилил. Для меня «Крёстный отец» был как концерт классической музыки: прекрасно, но непонятно. Но, спустя 5 лет, подготовившись, я решил пересмотреть фильм и теперь всё изменилось. Этот фильм мне действительно понравился, но в то же время я его не люблю из-за крайне плохого посыла.

3-ёх часовой эпик рассказывает нам про криминальную семью Корлеоне, действующую в 1945—1953гг. а в центре истории — жизнь Майкла Корлеоне, который из обычного героя войны превращается в главу криминального мира Нью-Йорка. Весь фильм можно одной фразой охарактеризовать — он эстетически прекрасный.

Персонажи. Все персонажи фильма, от главных и кончая эпизодическими, ровно, как и их актёры они великолепны. Я не хочу говорить, что сегодня нет талантливых актёров и никто так бы не сыграл. Они есть, но в актёрах старого Голливуда есть какой-то необъяснимый шарм, какое-то старинное очарование которым они захватывают тебя и восхищают.

Майкл Корлеоне в исполнении молодого Аль Пачино он действительно великолепен. Его братья: Сонни, Фреддо и сестрёнка тоже сделаны замечательно. В общем то это про всех можно сказать: актёришка Джонни Фонтэйн, капо Клеменце, муженёк Карло, другие доны. Все само обаяние.

Но возвышается над всеми ними, конечно же сам дон Корлеоне в исполнении Марлона Брандо. Никогда особенно не любил этого Брандо, всегда казалось, что во всех своих фильмах он играет с одной и той же физиономией. Но надо признать, что его дон Карлеоне — это икона гангстера. Его костюм с розочкой, его манера медленной речи, его жесты это что-то. Брандо в роли Корлеоне это как Клинт Иствуд в роли стрелка в пончо или как Высоцкий в роли Глеба Жеглова или Демьяненко в роли Шурика — в общем, актёр, который был послан Вселенной именно для этой одной роли и никто другой с ней бы не справился так хорошо.

Сюжет. Особенность его в том, что он крайне неторопливый. В отличии от какого-нибудь «Лицо со шрамом» или «Славных парней» где гангстеры разъезжают на шикарных тачках по городу и мочат всех направо-налево, тут гангстеры по большей части участвуют в интригах. Они разбираются с конкурентами с помощью тайных убийств и заговоров и используя свои связи в политике и полиции. И показывать это мне кажется правильным, ведь ужас мафии не только в преступлениях, но и в том, что она скрещивается и переплетается с политикой.

Отдельный плюс — шикарные диалоги. Больше всего я обожаю в фильмах и книгах диалоги. В данном фильме их много. Например, когда Корлеоне объясняет почему он против наркотиков или его разговор с главами других семей; разговор Клеменце с продюсером. Слушать их разговоры — это наслаждение.

Саундтрек. Его тут не так много, но фильм подарил нам бессмертную и одну из самых знаменитых мелодий — «Speak Softy, Love». При том что она играет всего один раз в фильме, но она является имперским маршем от мира гангстеров. Впрочем, заглавная тема, играемая в начале тоже прекрасна.

В общем весь фильм прекрасен, но я считаю у него есть один большой минус. Это — посыл! Какого чёрта, фильм романтизирует бандитизм?! Весь фильм про жизнь гангстеров, только её показывают в «розовом свете». Главные герои Корлеоне — это благородные гангстеры, потому что правил бизнеса не нарушают, наркотики не продают, если кого и убивают, то тот сам на это напросился. Я просто напоминаю, что гангстеры — это не Робин Гуды. Гангстеры — это убийцы, наркоторговцы, рэкетиры и грабители, а самое ужасное что они ещё и проникают в политику с помощью своих денег. И где всё это в фильме? Нам говорят, что Корлеоне занимаются только бутлегерством и азартными играми, при этом то, что это незаконно вообще никого не смущает и герои ничего не боятся. Выбор Майкла в пользу семьи подаётся в фильме как какая-то жертва, подвиг. Ведь он отказался от мирной жизни и выбрал честь семьи. Он выбрал путь убийств, насилия, обмана и жестокости вместо жизни нормального человека, в чём тут романтика? Почему фильм подаёт это как что-то романтичное.

Почему, то, что Корлеоне не хочет продавать наркотики детям делает его по сюжету фильма благородным? А как же другие преступления? А как же сам факт, что ты продашь наркотики? И поймите меня правильно. Я не против фильмов про плохих ребят, не против фильма про реальную мафию. Но зачем создатели обеляют этих людей и показывают, что их образ жизни — благородный, ведь вон какие они хорошие, за семью переживают и ничего плохого в итоге не случилось. «Добро» победило. Я даже не говорю про другие гангстерские фильмы, просто почитайте в Википедии биографии реальных гангстеров: Аль Капоне, Джон Диллинджер, Бонни и Клайд, Багси Сигел, Лакки Лучано, Генри Хилл и др. Все эти гангстеры были либо убиты, либо попали в тюрьму. Отсюда вывод — как бы жизнь гангстера не была сладка закончится всё либо убийством, либо тюрьмой. Но в Крёстном отце этого посыла нет. Если ты добрый гангстер, то ты выживешь, ведь ты добрый.

Вывод: За весь мой 7-летний стаж киномана у меня всего 2 раза было такое, что мне понравился фильм но не понравилась его идея. Сначала «Бойцовский клуб» с его призывами против общества потребления, при том, что сам фильм и всего создатели — продукты этого самого общества потребления. Второй — Крёстный отец. Фильм хороший, бесспорно, его вклад в мировую культуру трудно переоценить, но его посыл — романтизировать бандитизм — это ужасно. В ответ на «это реальный фильм про реальную мафию» повторяю, если бы он был про реальную мафию, то показал бы что жизнь гангстеров — это хладнокровные убийства и насилие, а не благородное «мы не будем продавать наркотики возле школ», а их жизнь заканчивается убийством, а не тем, что ты, убив других гангстеров, становишься спасителем чести семьи.

Другие фильмы про гангстеров, при всей моей нелюбви к ним, хотя бы пытались показать, чем такое заканчивается: Лицо со шрамом, Славные парни, Ирландец, Резня в день святого Валентина, а вот Крёстный отец нет.

6 из 10

24 марта 2021

Мафия, как отдельный вид искусства

«Крестный отец» стал основополагающим фильмом на гангстерскую тематику. В массовую культуру этот фильм влетел «с двух ног», а фразы из него стали по-настоящему крылатыми. Во многих фильмах, компьютерных играх, книгах, музыке существуют отсылки на данный киношедевр. Фильм стал культовым и любой список фильмов о гангстерах или мафии невозможно представить без упоминания «Крестного отца».

В 1972 году Фрэнсис Форд Коппола создал по истине великую эпопею о жизни мафиозного клана, включающую в себя внутренние трения как между родственными персонажами, так персонажами и внешними — не из семьи. Гангстерская драма захватывала своею проработанностью того мира с пулеметами Томпсона, строгой иерархией в семье, а также жестокостью и кровавыми методами для достижения цели.

Я смотрел несколько раз этот фильм: в школьные годы и сейчас, уже в более сознательном возрасте. Лишь после второго просмотра я понял, чем так цепляет этот фильм и почему он стал культовым. Многие сцены фильма запоминаются надолго за счет своей постановки и проработанности, начиная от самой известной, начальной сцены, где Вито Корлеоне поглаживая кошку принимает гробовщика и заканчивая сценами во время крещения. Лошадиная голова в кровати, наверное, самый известный изощренный метод запугивания врагов, который значительно отличается от пыток утюгом или током. Сцена с Майклом Корлеоне и двумя его «друзьями» в баре восхищает прежде всего хитростью. И фильм весь наполнен подобными сценами, которые перекочевали в другие отрасли искусства в том числе и в другие фильмы о мафии или о гангстерах. Не будем далеко ходить, а вспомним «Бригаду», не в качестве сравнения, а лишь в качестве преемственности того или иного момента. Саша Белый, как мне показалось, полностью списан с Майкла Корлеона с добавлением русского колорита, а в сцене в опере в Бригаде и в сцене крещения в Крестном Отце, между ними просто невозможно не заметить некую связь. И это лишь единичный пример. «Крестный отец» создал отдельное направление в искусстве, благодаря которому мы можем наблюдать множество замечательных и эпичных шедевров.

Но прежде всего фильм о семье, о семейных ценностях, о том, как важно быть преданным своим близким людям. Сицилийские гангстеры показали нам, как выглядит честь, преданность и любовь в мафиозных кругах. А великолепная игра каждого из актеров все сильнее погружала в этот кровавый мир беззакония, жестокости, но, тем ни менее, в мир верности, своеобразного порядка и дисциплины.

Единственный минус этого фильма, из-за чего он для меня не 10 из 10 — это затянутость. Как мне кажется, можно было лишить фильм некоторых сцен или хотя бы просто их сократить, и он бы не стал от того хуже. Да, понятно, что чтобы погрузить зрителя в атмосферу мафиозной крути недостаточно просто представить персонажей и сделать так, чтобы они совершали какие-то банальные действия по типу «убей», необходимо рассказать больше об их быте, характере, целях и переживаниях каждого из персонажей. Но в любом случае «Крестный отец» настоящий бриллиант в мировом кинематографе, который оставил неизгладимый след. Были и до него фильмы о гангстерах, например, с Джеймсом Кэгни в главных ролях, но все эти фильмы не раскрывали так сильно ту темную сторону безжалостных гангстерских разборок, которые были раскрыты в «Крестном отце».

9 из 10

8 марта 2021

Крестный отец всех фильмов о мафии

В студенческие годы я очень увлекалась ганкстерским кино. Посмотрела все что было на эту тематику. И книга Марио Пьюзо остается одной из моих любимейших. И потому сложно от меня ждать отрицательный отзыв.

Это легендарный фильм, отсылки к которому встречаются до сих пор очень часто. И все фильмы про мафию всегда будут сравнивать с ним. Сама история интересная. Как сложилась жизнь мальчика который в 9 лет попал в Америку не разговаривая и не зная английского. Как стал главой одной из сильнейших мафиозных семейств в США. И добился он этого благодаря своим недюжим человеческим качествам и уму. Он зарабатывал уважение у всех с кем сталкивался. Образ Вито Корлеоне практически совершенен. Я помню как я долго думала над тем почему он назвал компанию именем друга, а не своим. Смогла бы сделать я также? Очень сомневаюсь. Он не тщеславен, но стремится к власти. Он построил свое государство в государстве, и в нем царит порядок. Можно долго расписывать все нюансы, особенности фильма и масштаб личности Дона. Но думаю его нужно просто смотреть. А лучше смотреть после прочтения книги, так как каким бы не был длинным фильм невозможно в нем уместить все события из книги где больше тысячи персонажей. И некоторые моменты останутся непонятыми. А момент с крещением Майкла меня всегда пробирает. Очень сильная сцена. Красивый фильм, который заставляет тебя задуматься о ценностях.

10 из 10

Это отличная экранизация с великолепными актерами (кроме девушки Майкла, она нелепая). Смотрите обязательно. И любите этот фильм. Таких больше не будет.

1 марта 2021

Насилие не приносит счастье

Об этом фильме много говорят. Он разлетелся на цитаты, обзавёлся подражателями и популяризовал в массовой культуре образ итальянских мафиози. Но посмотреть «Крёстного отца» необходимо по другой причине — это очень наглядная демонстрация разрушительного мира преступного общества.

Несравненной благодарности достойны режиссёр Фрэнсис Коппола и сценарист Марио Пьюзо, которые показали нам, что как бы нарушители закона ни наряжались и какими бы благородными помыслами ни оправдывали свои действия, они были и останутся людьми ужасными, которые, руководствуясь личной выгодой, не побоятся выстрелить в спину кому угодно, даже своим родным. Величественный Вито Корлеоне является магнитом этого фильма, который даже с обложки притягивает к себе зрителей. Выбор на роль этого крёстного отца Марлона Брандо был настолько удачным, насколько возможно, актёр будто живёт на экране. Взгляд, походка, манера говорить — во всём этом ни единого недостатка. А фраза «ты просишь помощи, но просишь без уважения» стала, пожалуй, крылатой. Вито Корлеоне впечатляет и порой даже вызывает желание подражать ему, однако многие детали по ходу развития действия напоминают о том, что мы погружены в консервативное общество с очень едкими людьми, которые не терпят никаких расхождений со своими убеждениями. На первый взгляд всё правильно: семья — высшая ценность. Но на деле женщины здесь — как скот, а мужчины — живые замены боксёрских груш на тот случай, если кулаки зачесались. И это лишь одна из нескольких подобных семей, которые, перебравшись в США, пытаются устроить себе роскошную жизнь, помогая иногда своим соотечественникам в карьерных продвижениях, пользуясь своими экономическими и политическими связями.

И вот тут самый острый момент. Семья — это здорово, взаимовыручка в чужой стране — тем более, но суть-то какая? Чёрствая, незаконная, а порой просто бесчеловечная. Если бы мафия действительно творила добро, уж наверное ей не приходилось бы скрываться от полиции, однако это не так. Да, семья Корлеоне против наркобизнеса, но вкладывает денежки в казино, от которого за всю историю пострадало ещё больше людей. Отцы и сыновья любят друг друга, и эта любовь находит зрительский отклик, но их преступная жизнь — нет. Это слишком большое зло, которое невозможно принять. А самое ужасное здесь то, что даже семейную любовь эти падшие личности умудряются так извратить, что остаются с окровавленными руками и обрызганными слезами своих родных. Восходя по криминальной иерархии, Майкл Корлеоне действует по принципу «глаз за глаз», мстя за своего брата, но это чувство мести ослепляет его настолько, что он уже не в состоянии понять: насилие всегда возвращается, как бумеранг. И уж если он понял картину происходящего, то неужели нельзя было поступить гуманнее, отказавшись от сближения с новообразованной семьёй или — что было бы хоть каким-то оправданием — предупредить обо всём свою родную сестру? Самая яркая, хоть и не главная трагедия фильма целиком связана с Конни — сестрой Майкла, которая выросла с убеждением, что жена должна быть рабыней мужа и терпеть от него все побои, но при этом даже от подлости брата ничем не застрахована. Великолепно сыгранная Талией Шайр, Конни стала моей любимой героиней. Через неё в фильме говорит весь слой социума, который желает отречься от теневой стороны жизни, где только вредные привычки и негативные качества человека приносят деньги.

«Крёстный отец» — фильм с превосходным актёрским составом. Некоторые сцены, например, свадебная гулянка в начале, вообще смотрятся как документальная хроника. Поразительно, как много актёров итальянского происхождения пришлось отыскать для съёмок. Такая колоссальная работа над производством принесла свои плоды: «Крёстный отец» заслуженно получил статус классики мирового кино. И это замечательно, что у каждого зрителя есть возможность увидеть очень достоверную и оттого ужасающую, деромантизированную правду об организованной семейной преступности. Потому что антипример — это тоже пример.

10 из 10

3 января 2021

Фрэнсис Коппола — гений! Аль Пачино и Марлон Брандо — легенды!

Думаю, что сейчас трудно будет найти человека, который бы не слышал про дона Корлеоне. Ну, а знаменитую фразу «я сделаю ему предложение, от которого невозможно отказаться» и подавно знает каждый. Такого уровня узнаваемость говорит сама за себя. Фильм не зря считается величайшим ганстерским фильмом. Именно «Крестный отец» вдохнул новую жизнь в жанр криминальной драмы.

Картина является экранизацией одноименного романа Марио Пьюзо, и показывает зрителю жизнь семьи Корлеоне, которая сосредоточила в себе весь криминальный бизнес Нью-Йорка. Вито Корлеоне очень много лет строил крепость уважения к себе и своим порядкам, создав в итоге целую семейную империю. Но вот приходят новые времена — в городе появляются наркотики, и именно этот бизнес становится поводом для войны между всеми сицилийскими семьями, которые контролируют Нью-Йорк. Дон стареет, и семье Корлеоне нужна новая, крепкая рука. Успеет ли она появится до того, как враждующие семьи успеют все разрушить? Именно так и начинается сюжетная линия первой части трилогии «Крестного отца».

В этом фильме сошлось все. Фрэнсис Коппола, Аль Пачино, Марлон Брандо. Коппола смог передать всю полноту характеров героев и эмоций через экран, которые, в свою очередь, были прописаны в книге Пюзо. Были великолепно показаны законы и порядки, которые царили в семьях. Персонажи представлены в самых ярких красках, что позволяет сделать вывод о каждом, даже второстепенные персонажи не сливаются со всеми остальными, то есть образ каждого героя был продуман до мелочей.

Также, от себя хочу отметить напряженные психологические моменты, которые вовремя сменяются на спойные сцены. Это добавляет живости и контраста фильму.

Ну и куда же без визитной карточки фильма — музыки! Ведь она и по сей день может звучать из разных уголков динамиков, вот настолько она стала культовой. В сам фильм музыка вписалась филигранно. Было использовано много музыкальных тем, которые очень вовремя сменяли друг друга, в зависимости от атмосферы сюжета.

Конечно, этот фильм можно назвать шедевром. Ведь не зря он сохранён в Национальной Библиотеке Конгресса США и рассматривается, как значимый культурно, исторически и эстетически.

10 из 10

2 ноября 2020

Монументальное кино, величаи?шии? гангстерскии? фильм

Стабильно входит в первую пятерку лучших фильмов в истории кинематографа.

11 номинаций на «Оскар» и 3 победы: за лучший фильм, сценарий и главную мужскую роль.

«Крестный отец» Марио Пьюзо — моя любимая книга.

Прочтите ее, прежде чем смотреть фильм. Если этого не сделать, фильм не раскроется всеми красками. Мельчайшая мимика актеров, чуть заметно реагирующих на происходящее, может быть незаметна, если не знать контекста и мыслей? героев, обильно описанных в книге.

Успех же экранизации обеспечили, в первую очередь, четыре человека: режиссер Френсис Форд Коппола, феноменальные актеры Марлон Брандо и Аль Пачино и потрясающий? композитор Нино Рота.

Гений Марлона Брандо неоспорим, велик и многогранен.

Я стараюсь не разбрасываться словом «гений», но в данном случае оно подходит как нельзя кстати. Адепт школы Станиславского, он «проживал» своих персонажей, наделяя образы деталями, которые после будут взяты за канон.

За свою жизнь Брандо сыграл безумное количество совершенно разноплановых героев, которые впоследствии стали величайшими эталонами актёрской игры.

Истинным преемником Брандо стал не только по сюжету, но и по высочайшему уровню игры является Аль Пачино. Он психологически точно сыграл Майкла Корлеоне, превратившегося из юнца-идеалиста в хладнокровного диктатора, который уже лишен милых отцовских замашек Дона Вито.

Cцена в итальянском ресторане, где герой Пачино встречается с Солоццо и начальником полиции, демонстрирует гениальную прозорливость режиссера.

P.S.: продолжение мало чем уступает (а по большинству мнений, даже превосходит) оригиналу, но вот третья часть- это досадный промах, который лучше не смотреть.

P.P.S.: фильм нужно смотреть только в оригинале.

7 октября 2020

Не шедевр

Не понимаю, что все в этом нашли. Я не увидел ничего не только потрясающего, но и сколько-нибудь достойного внимания. Не иначе, как стадный инстинкт: все этим восхищаются, а я значит недостойный, поставлю-ка высший балл, примкну к кругу избранных, так сказать. И самое поразительное — кому-то фильм не понравился, он даёт отрицательный отзыв, но при этом ставит оценку 7 из 10 — как это понимать-то? Чтобы не портить рейтинг уважаемому фильму? Я лично ставлю 3 из 10, мог бы поставить и 1, но объективно, есть фильмы хуже, и много хуже этого.

Ещё есть мнение, что на тот момент (1972 год) это был прорыв. Да я не спорю, но дело в том что тогда меня ещё не было, машины времени у меня нет, чтобы в полной мере оценить атмосферу, а живу я здесь и сейчас. И сейчас это смотрится даже не как что-то естественное, а как давно пройденное, и на прорыв уж никак не тянет.

Отдельный разговор про то, что надо читать книгу. Хороший фильм ценен сам по себе, даже если снят по книге. Сразу скажу: книгу я не читал, но я ведь не обязан, правда? Мне кажется, чтобы оценить фильм — надо посмотреть фильм, а не вникать в историю его создания, трагические судьбы актёров и страдания авторов сценария и режиссёров. Что получилось — то получилось, так ведь?

А получилось достаточно серо и буднично. Мафиози просто делают свою работу. Единственный «подвиг» крёстного отца (чтобы не спойлерить) — выбор определённой стратегии, что и является причиной конфликта. На мега-идею никак не тянет. Весь фильм снят так, как будто оператору первый раз в жизни камеру дали. Переходы между сценами какие-то безумные. Например, есть эпизод, когда в середине фильма появляется новая героиня, а потом исчезает, и это абсолютно никак не сказывается на сюжете фильма. А зачем она тогда? Ну может в книге это есть, а в фильме отобразить уже не надо?

И таких вопросов много. Всё как-то неказисто и нескладно. Ну, может для 72-ого года это и прорыв, но по современным меркам смотрится как халтура, уж извините если кого обидел.

18 сентября 2020

Изучаем топографию местности.

Решил таки просмотреть топ фильмы по версии IMDb. Крестный отец 1972, второе место. Не скажу, что фильм плохой. Он действительно хороший, три часа удерживать внимание надо уметь.

Насчет второго места в рейтинге спорить не буду, у меня нет на это оснований. Лично в мой список любимых фильмов данный не вошел.

С высоты сегодняшнего полета я расцениваю данное произведение, как рассчитанную на массовость классику. Хорошо подготовленную со всех точек зрения. Интересное для своего рода кино. Но не хватило изюминки, какого-то глубоко смысла что ли. С другой стороны есть стоящие моменты. Мне лично больше всего запомнились слова Вито Корлеоне — «Мужчина, который не проводит время со своей семьей никогда не может быть настоящим мужчиной». В этом есть правда.

Также интересное ощущение остается после фильма, понимание, что ничего просто так не дается и не происходит. Всё по делам.

В остальном меня фильм не зацепил. Разборки мафии, борьба за власть… Я считаю, что гораздо интереснее, тем более если картина рассчитывается на массовость это закладывание в неё моральных, человеческих ценностей, зёрен, которые в последствии принесут здоровые плоды для всего общества. В данном же случае это больше популяризация и так уже устоявшейся игры в «больших дядек». Это прошлое, которое ни к чему хорошему не привело. Дальше нужно смотреть в другом направлении. Это моё мнение. Поэтому то, что фильм находится на 2-й позиции в рейтинге IMDb и на топовых позициях в других рейтингах меня несколько огорчает.

Резюмирую цитатой моего любимого автора — «Знать — это ещё не значит уважать. И среди дремучего леса можно найти светлые поляны. Изучи топографию леса и пользуйся его тропами умеючи.»

24 августа 2020

Кино-легенды. Часть 4. Крестный отец.

Существует такая категория фильмов, которые любой человек обязан посмотреть хоть раз в жизни. Поскольку такие фильмы изменили историю мирового кинематографа, приобрели культовый статус, оказали огромное культурное влияние, а также не теряют своей актуальности спустя десятилетия. К такому кино бесспорно относится легендарный фильм Фрэнсиса Форда Копполы «Крестный отец». Посмотрев его впервые более 10 лет назад, у меня не раз возникало желание несколько раз перечитать книгу, а потом пересмотреть фильм еще раз. И вот, в очередной раз прочитав роман Марио Пьюзо и пересмотрев кино, захотелось мне написать отзыв…

Я сделаю ему предложение, от которого он не сможет отказаться.

Это история семьи Корлеоне. Его глава, беженец из Сицилии, дон Вито Корлеоне, или как все называют его Крестный отец, за долгие годы создал успешный бизнес по импорту оливкового масла и стал влиятельным мафиози, который может решить казалось бы любую проблему любого человека. Такое влияние и могущество не устраивает другие мафиозные семьи Нью-Йорка, поэтому они организовывают покушение на дона. Действия старшего сына — буйного и неуправляемого Сантино приводят к настоящей войне между мафиозными семьями. В это непростое время бразды правления вынужден принять младший сын Майкл Корлеоне.

Оставь пистолет. Захвати пирожные.

Я всегда думала, что кино о гангстерах нельзя сделать эпичным — все-таки это криминальная жизнь, преступная деятельность, аморальные деяния. Однако Фрэнсис Форд Коппола делает экранизацию романа Марио Пьюзо настоящей киноэпопеей. Во многом благодаря этому фильму определяется такой жанр киноэпопеи — обширного повествования, включающего себя немало крупных событий. Здесь же нам рассказывают историю одного семейства, которое также является одной из крупнейших мафиозных семей Америки. Масштабные события происходят как раз в кругу семьи, меняя жизнь ее членов коренным образом. Масштабность фильму придают как раз эти события. Например, свадьба Конни, которая открывает повествование — одна из моих самых любимых сцен фильма, где кадры веселого праздника по итальянскому обычаю с песнями и танцами перекликаются с моментами просителей у приемной Вито Корлеоне, где демонстрируется его влияние и власть над судьбами других людей. Или ключевая сцена переговоров в кафе. А период в Сицилии словно кажется эпизодом из какого-то другого мира — мистического, зачаровывающего, смертельно опасного и одновременно прекрасного… И все эти события коренным образом влияют на основное повествование, либо частично, либо полностью меняя героев картины.

Мужчина, который не проводит время со своей семьей, никогда не станет настоящим мужчиной.

Самое увлекательное в фильме (да и во всей трилогии) — это ее герои. Начну я с Вито Корлеоне, роль которого феноменально исполнил легендарный Марлон Брандо. Думаю, что этого героя знают и те, кто не смотрел фильм. Дон Корлеоне, он же Крестный отец, предстает перед нами невероятно влиятельным, могущественным, нередко устрашающим, свято соблюдающим законы своей родины Сицилии — омерты — но и весьма благородным человеком, который всегда исполнит данное человеку обещание, каким бы трудным и невыполнимым оно не казалось. Однако мне он также показался очень уставшим, что неудивительно — ведь его волнует вопрос приемственности, поскольку ни Санни, ни Фредо не способным управлять семейным бизнесом, а любимый сын Майкл не желает иметь с семьей ничего общего… Несмотря ни на что, дон Корлеоне ни на секунду, даже в самые трудные моменты жизни, не покажет слабость, останется непобедимым, сильным, непоколебимым.

Признаюсь, что во время первого просмотра я с большим трудом узнала Аль Пачино в образе Майкла Корлеоне — молодого, скромного младшего сына Крестного отца, который не желает связи с криминалом и мафией, а мечтает тихой и спокойной жизни вместе с очаровательной американкой. Однако обстоятельства заставляют его сначала вернуться к семье, а затем сыграть важную роль в грядущей мафиозной войне. Все эти события радикально меняют Майкла, и Аль Пачино сыграл это на высшем уровне: пересмотрите ту самую сцену в кафе, где происходит его трансформация — его волнение, нервный бегающий взгляд, шум прибывающего поезда, словно метафора неизбежного… И вот мы видим Майкла хладнокровным, авторитетным и безжалостным мафиози, оставившим образ скромного героя войны с мечтами о тихой жизни далеко позади, и который идет на любые действия для исполнения своих целей.

- Передай Майклу, что это был только бизнес. Я всегда любил его.

- Он знает.

Весь актерский состав фильма невероятно мощный — хочется упомянуть каждого. Остановлюсь на самых-самых: Сантино «Санни» Корлеоне (Джеймс Каан), буйный и непредсказуемый старший сын, который в ярости с легкостью может избить человека до полусмерти и развяжет войну в попытке отмстить; Фредо Корлеоне (Джон Казале), слабый и неуверенный в себе средний сын, который пускается во все тяжкие в Лас-Вегасе; Конни Корлеоне (Талия Шайр), чьей свадьбой открывается действия, невольно становится пешкой в сложной игре мафиози; Том Хейген (Роберт Дювал), приемный сын Корлеоне и консильери семьи, чье назначение вызвало критику других семейств; Джонни Фонтейн (Аль Мартино), в истории которого я упорно прослеживаю параллели с Фрэнком Синатрой, но на самом деле, здесь больше общего с историей самого певца Мартино; Аполлония (Симонетта Стефанелли), прекрасная сицилийка, словно символ непорочной красоты и чистоты, которая пленяет Майкла и как бы отображает доброту его души; Кей Адамс (Дайан Китон), невеста Майкла, которая не до конца верит правдивым рассказам жениха о семейной бизнесе, но все равно хочет провести свою жизни с ним.

Никогда не вставай на сторону тех, кто настроен против твоей семьи, никогда

Отдельно я скажу о легендарном саундтреке картины, авторства Нино Рота — одна из тех мелодий, которая узнается моментально. Эта мрачная, драматичная, необъятная тема Main Title (The Godfather Waltz) сопровождает в различных вариациях всю историю семьи Корлеоне, символизируя их мощь и могущество. А Love Theme навсегда останется для меня одной из самых прекрасных тем любви в мировой кино.

- Ну вот, ты убьешь их обоих. А что потом?

- Я сяду и закончу свой ужин.

Иногда бывает непросто найти слова для описания культового фильма-легенды. Поскольку кажется, что все уже было сказано и не раз, кажется, что твои впечатления не добавят ничего нового… Однако, мне очень хотелось рассказать о Крестном отце. Ведь не так много фильмов, о которых спустя 10 лет после первого просмотра я могу сказать только одно — шедевр. И это мнение сохранится и спустя 10, 15, 20 лет и более.

10 из 10

Ничего личного. Только бизнес.

8 июля 2020

Страшное и неотразимое обаяние

Страшное и неотразимое обаяние этого фильма, во многом зависящее от исполнителей главных ролей, заставляет о многом задуматься. Ведь на наших глазах жестокие и хладнокровные убийцы (практически, серийные убийцы!) волшебной силой искусства становятся «героями», под обаяние которых зритель неминуемо попадает! Причём, если кадры фильма, в которых другие персонажи тоже жестоко убивают людей, вызывают отторжение и неприятие происходящего (я имею в виду по сюжету фильма), то главные герои, а это именно члены семьи Корлеоне (и в первую очередь, конечно, отец и сын Майкл), как чародеи, завораживают. Ими просто нельзя не любоваться! В этом-то и есть опасная сила искусства! И только разум может говорить, предупреждать и останавливать зрителя от восхищения этими «героями». По сути являющимися самыми страшными преступниками в фильме. Всё это заставляет задуматься, как обаятельно может быть ЗЛО!

Во 2-м фильме продолжается завораживающая история семьи Корлеоне, мужчины которой по примеру своего отца Вито, встали на путь хладнокровных преступников-убийц, руки которых уже полностью в крови. Добиваться своих интересов в жизни, убивая всех, кто стоит на пути, стало их обыденной работой! Но…

«Времена меняются»… Семья, которой изначально так дорожили её члены и ставили эту семью во главу угла, начинает разрушаться и разлагаться изнутри.

Это — захватывающий кино просмотр!!! Сюжет, режиссура, музыка, панорамные виды и колоритные национальные сцены фильма, Аль Пачино и другие актёры — всё грандиозно! Показана жизнь великих мира сего, которую мы не видим, но которая, безусловно отражается и на нас. Власть, финансы, СМИ — всё в их руках! И это инструменты, с помощью которых ОНИ управляют человеческим обществом. Люди для них — НИЧТО, материал, средство для обогащения. Только свои, своя кровь, семья имеют для таких представителей человечества значение. Да ещё те, кто служат им, как собаки служат своему хозяину. Да, у них есть большие возможности в этом мире, можно сказать, все блага мира у их ног! Но какой ценой это всё достаётся!!! Так как в этом мире за всё надо платить, вот они и платят, в том числе и жизнями, и судьбами своих детей. Дети расплачиваются за грехи родителей! Когда-то родоначальник семейного клана дон Вито Карлеоно в молодости, спасая от нищеты и несправедливых притеснений свою жену и детей, поразмыслил и, ощутив в себе, в своей душе некую силу, позволившую ему убить человека, перешагнуть через труп и жить дальше, твёрдо встал на путь криминала и убийств. Тем самым, все последующие поколения своей семьи он сделал заложниками такой жизни. И даже те, кто хотел бы разорвать этот круг и жить другой жизнью, уже не могут этого сделать! Они вынуждены идти по этому же пути. Кровь, пролитая их отцом ради семейного благополучия, не только на нём, но и на его детях!

29 февраля 2020

#сел_посмотреть «Крестный отец»

Если у меня спросят, какие фильмы останутся навеки отличными, одним из первых в этой категории будет «Крестный отец». Снятый по вышедшему в 1969 году одноименному роману Марио Пьюзо, этот фильм ворвался во все списки лучших кинолент и считается сейчас лучшей картиной о мафии. Режиссёр Фрэнсис Форд Коппола загорелся идеей снять фильм после прочтения книги. Кинокомпания Paramount Pictures расценивала проект как небольшую гангстерскую драму и не ожидала большого успеха. Но когда роман Пьюзо внезапно стал бестселлером, ставки на качество картины резко повысились. И хотя студия не решалась уволить Копполу посреди съёмок, опасаясь за свой продукт, они пытались вставлять свои пять копеек. В частности, они требовали не привлекать к процессу Марлона Брандо и уволить Аль Пачино.

Сюжет рассказывает о гангстерском клане, где всем заправляет старый, но влиятельный дон Вито Корлеоне. У него есть любимая семья, дела идут хорошо, тебя все уважают — словом, катается, как сыр в оливковом масле. Но внезапно на дона Корлеоне совершается покушение, причём, как это неожиданно, спустя пару дней после той сделки, которая помогла бы ещё одному преступному клану, но Вито принципиально от неё отказался. И в напряженный момент решать дела семьи и управлять империей отца приходится Майклу — любимому сыну дона Вито и человеку, который от мафии хотел максимально абстрагироваться, но пришлось взять в свои руки бразды правления.

Существует легенда, что после премьеры фильма режиссеру звонили самые настоящие гангстеры для того, чтобы… рассыпаться в благодарностях. Коппола максимально детально показал мир, отображённый в романе Пьюзо и показал боссов мафии обычными людьми с чувствами. Рассуждая об актерском составе, никакого другого слова, кроме «Красавцы» не возникает. Отказавшийся от вручённого «Оскара» Марлон Брандо — очень талантливый актёр. Он заставляет поверить, что его персонаж имеет власть, сопоставимую с главой государства, но в то же время честный, любящий, заботливый семьянин.

Майкл Корлеоне — персонаж не менее интересный, чем сам дон Вито. На долю героя выпало множество испытаний, в результате чего он меняется и принимает серьёзные решения. И за таким сильным персонажем должен был стоять актёр, не менее талантливый, чем Брандо. 32-летний Аль Пачино, будучи на год младше режиссера, пошатнул Голливуд своим перформансом. Знаю, я достаточно хвалю этого великого актера, но именно «Крестный отец» стал отправной точкой его славы.

Когда я слышу, что фильм снят по книге, я скрещиваю пальцы, чтобы создатели не растеряли качество картины. Но здесь бояться нечего, так как сюжетная канва бережно перенесена на экран. Ясен пень, ведь в сценаристах был автор первоисточника. «Крестный отец» — это не столько гангстерская драма, сколько история о любви, семье, власти и предательстве. Статус культового произведения приобретается со временем, и картина Копполы прошла эту проверку на 146%. Мировое признание, высшие награды и коммерческий успех, который подтолкнул создателей сделать продолжение истории. Лучше бы они этого не делали, там они реально ушли в дебри.

5 февраля 2020

«Крестный отец» как симптом неконсерватизма

Первый фильм трилогии «Крестный отец» (снимавшейся на протяжении десятилетия) начинается с монолога пожилого человека, пришедшего за помощью к Вито Карлеоне. «Я верю в Америку и обязан ей всем. Я воспитал свою дочь американкой, воспитывал ее свободной, но, прежде всего, учил уважать свою семью». Дальше следует рассказ о попытке изнасилования его дочери группой ровесников. Молодая Америка сразу предстает как агрессор, носитель враждебных ценностей, разрушающих семьи. В 1960-е гг. множество молодых людей сбегали из дома и пополняли коммуны хиппи в квартале Хейт-Эшбери в Сан-Франциско. Хиппи в массовом сознании воспринимались как синоним половой распущенности.

Итак, с первых же минут фильма налицо идеологическое противопоставление консервативной, патриархальной части американского общества его радикальной части, носительнице новых ценностей, однозначно воспринимаемой как внутренний враг. Клан Карлеоне совершает неблаговидные дела под предлогом защиты своих интересов как семьи.

Коппола достаточно трезв в своих оценках, чтобы не идеализировать ни клан Карлеоне, ни тем более его противников, ведущих одинаково грязную игру с убийствами, шантажом и подкупами. Центральный конфликт фильма — своеобразное противостояние традиций и инноваций в криминальном бизнесе.

Возникновение клана Вито Карлеоне происходит по тем причинам, которые мы обозначили в предыдущем параграфе: социально незащищенные иммигранты, вынуждены создавать контробщество, чтобы выжить. Впоследствии это контробщество разрастается и превращается в клан. Таким образом, организованная преступность возникает вследствие социальной дезинтеграции индивидов, маргинализованных по тем или иных причинам.

Вито Карлеоне прилагает все усилия, чтобы семейные отношения сохранились в его клане, несмотря на те «дела», которые он ведет. Слово «мафия» не разу не употребляется в фильме, вместо него используются такие понятия как «семейство», «бизнес». То, что люди приходят за помощью не в полицию, а к главе синдиката гангстеров свидетельствует об их неверии в закон и государство — в их просьбах постоянно сквозит ощущение ужаса от мысли, что все пошло с основ, правительство бездействует, а насилие захлестнуло улицы и проникло в дома.

Здесь мы сталкиваемся с основным тезисом консерватизма — единственной разумной альтернативой хаосу стремительно меняющейся жизни, к которой мы не успеваем приспособиться, может быть только «сильная рука», способная замедлить бег времени и «подморозить» (используя слова русского философа Константина Леонтьева) общество. Вито очень хорошо чувствует перемены, происходящие в криминальном бизнесе, в частности большой размах приобретает наркобизнес, но отказывается участвовать в этом по этическим соображениям. Возвращение его сына Майкла домой и первоначальный отказ участвовать в «делах» семьи маркирует его как представителя другого поколения, не желающего участвовать в преступлениях.

Если клан Карлеоне, по мысли Копполы, — метафора Америки, стремящейся уцелеть в меняющемся мире, и потому возвращающейся к авторитарным тенденциям в социально-политической жизни и традиционным ценностям, то Майкл олицетворяет блудных сыновей Америки, которые рано или поздно вернуться и примут участие в делах.

Перерождение Майкла из независимого парня в безжалостного мафиозного босса показано в картине как последовательное отмирание человеческих качеств — исчезает жалость, сначала к друзьям, а потом и к родственникам, нарушающим, как ему кажется, интересы семьи. Апофеозом этого процесса становится убийство, смонтированное параллельно со сценой крещения сына — здесь амбивалентность поступков Майкла предстает наиболее очевидно: делая все ради семьи (образ, которой становится все более абстрактным), он приносит в жертву родственников, таким образом, разрушая свою реальную семью. Действия Майкла вырастают в метафору политической диктатуры.

Не считая себя человеком левых взглядов, Коппола, однако, вскрывает главный парадокс неоконсерватизма — разрушение реальной семьи во имя ее абстрактного идеала. Ограничение демократических свобод во имя борьбы с «хаосом перемен», во имя государства (как семьи), ведет к преследованию инакомыслящих — преступлению против государства-семьи, ибо несогласные, «блудные» дети — тоже ее члены.

30 ноября 2019

Забег по классике

Если у меня спросят, какие фильмы останутся навеки отличными, одним из первых в этой категории будет «Крестный отец». Снятый по вышедшему в 1969 году одноименному роману Марио Пьюзо, этот фильм ворвался во все списки лучших кинолент и считается сейчас лучшей картиной о мафии. Режиссёр Фрэнсис Форд Коппола загорелся идеей снять фильм после прочтения книги. Кинокомпания Paramount Pictures расценивала проект как небольшую гангстерскую драму и не ожидала большого успеха. Но когда роман Пьюзо внезапно стал бестселлером, ставки на качество картины резко повысились. И хотя студия не решалась уволить Копполу посреди съёмок, опасаясь за свой продукт, они пытались вставлять свои пять копеек. В частности, они требовали не привлекать к процессу Марлона Брандо и уволить Аль Пачино.

Сюжет рассказывает о гангстерском клане, где всем заправляет старый, но влиятельный дон Вито Корлеоне. У него есть любимая семья, дела идут хорошо, тебя все уважают — словом, катается, как сыр в оливковом масле. Но внезапно на дона Корлеоне совершается покушение, причём, как это неожиданно, спустя пару дней после той сделки, которая помогла бы ещё одному преступному клану, но Вито принципиально от неё отказался. И в напряженный момент решать дела семьи и управлять империей отца приходится Майклу — любимому сыну дона Вито и человеку, который от мафии хотел максимально абстрагироваться, но пришлось взять в свои руки бразды правления.

Существует легенда, что после премьеры фильма режиссеру звонили самые настоящие гангстеры для того, чтобы… рассыпаться в благодарностях. Коппола максимально детально показал мир, отображённый в романе Пьюзо и показал боссов мафии обычными людьми с чувствами. Рассуждая об актерском составе, никакого другого слова, кроме «Красавцы» не возникает. Отказавшийся от вручённого «Оскара» Марлон Брандо — очень талантливый актёр. Он заставляет поверить, что его персонаж имеет власть, сопоставимую с главой государства, но в то же время честный, любящий, заботливый семьянин.

Майкл Корлеоне — персонаж не менее интересный, чем сам дон Вито. На долю героя выпало множество испытаний, в результате чего он меняется и принимает серьёзные решения. И за таким сильным персонажем должен был стоять актёр, не менее талантливый, чем Брандо. 32-летний Аль Пачино, будучи на год младше режиссера, пошатнул Голливуд своим перформансом. Знаю, я достаточно хвалю этого великого актера, но именно «Крестный отец» стал отправной точкой его славы.

Когда я слышу, что фильм снят по книге, я скрещиваю пальцы, чтобы создатели не растеряли качество картины. Но здесь бояться нечего, так как сюжетная канва бережно перенесена на экран. Ясен пень, ведь в сценаристах был автор первоисточника. «Крестный отец» — это не столько гангстерская драма, сколько история о любви, семье, власти и предательстве. Статус культового произведения приобретается со временем, и картина Копполы прошла эту проверку на 146%. Мировое признание, высшие награды и коммерческий успех, который подтолкнул создателей сделать продолжение истории. Лучше бы они этого не делали, там они реально ушли в дебри.

28 ноября 2019

Начало 70-х XXв. По всему миру уже как несколько лет отгремела одна итальянская трилогия про славного ковбоя Серджио Леоне. И подросткам, уже выросшим из иствудского пончо, требовались авторитеты куда более весомые и натуральные. Вот тут-то и Фрэнсис Форд Коппола правильно предугадал успех произведения Марио Пьюзо, подарив миру экранизацию самого влиятельного гангстерского боевика современности «Крёстный отец».

История рассказывает зрителю про мафиозный клан Карлеоне, соперничающего с остальными, так называемыми «пятью семьями» Нью-Йорка. Соперничество это, как не сложно догадаться, кровавое, хитрое и временами бесчестное (каких бы омерт не придерживались враждующие группировки).

Наглядное становление одного из главных персонажей фильма Майкла Карлеоне (Аль Пачино) — героя войны и честного человека, превращается с развитием событий в нуарно-романтический образец идеального гангстера. Его хладнокровие и некоторая невозмутимость, которые изначально можно принять за слабую актерскую отработку, скрывают за собой талант Пачино, как жанрового персонажа, идеально подобранного для данной роли.

К слову, именно колоритом и сюжетной основой «Крестный отец» завоевал признание многих критиков и любителей подобного кино. Фон же, исключая сицилийские пейзажи и виноградные поля, проработан в меньшей динамике, отдавая предпочтение актёрской игре. Риск при таких ставках был высок, так как продюсеры картины долго не могли разобраться в ситуации внутри работы, то забирая у Копполы режиссерские полномочия, то снимая Брандо с главной роли. И что не может не радовать — конечный результат уже признан классикой, а ведущие исполнители ещё надолго останутся в анналах истории.

Что не удивительно — и тут находятся противники фильма, утверждающие, что режиссёр со своим «писакой» Пьюзо пропагандируют криминальный элемент, романтизируя все поступки главных героев. Но отключая притянутые за уши додумки, можно с уверенностью констатировать, что «Крестный отец» — это прекрасная историческая справка (не без доли художественности, разумеется) и конспект по немаловажной части итальянской и сицилийской истории. А это совсем не может быть бесполезным, так как у протагонистов и мораль имеется не безосновательная: дела семьи всегда должны быть в приоритете, ибо человек, не уважающий семью, не может называться мужчиной.

8 из 10

25 марта 2019

«Никогда и ни с кем не иди против семьи. Никогда!»

Мужчины живут и умирают во имя чего-то. Мы стараемся двигать прогресс и благополучие, пользуюсь при этом не всегда честными и благочестивыми намерениями. Как правило, чтобы присвоить себе, нужно у кого-то это благо отнять. Помни прошлое, чти настоящее и загадывай на будущее. Храни гармонию в семье, и никогда не впутывай своих любимых и близких в свой бизнес. И не позволяй никому лезть в дела семьи.

Конечно о данной «гангстерской классики» Фрэнсиса Форда Копполы уже сказано и пересказано. Являясь экранизацией одноименного романа писателя Марио Пьюзо, фильм с присущим ему «сицилийским» колоритом преподносит зрителю «повседневный» быт семьи Карлеоне, образ и положение Дона Карлеоне, а позже и становление молодого Майкла. Лента медленно и практически медитативно сменяет кадр за кадром, но благодаря музыкальному настроению сцен мы понимаем и принимаем визуальный градус напряжения. Отлично прописанные диалоги и необходимый саспенс добавляет нужный лоск фильму, делая его чуть ли не учебным пособием по созданию гангстерско-философского кино.

Разумеется, стоит отметить, что создавать кино на основе романа — дело заведомо неблагодарное. У читателя во время ознакомления с оригинальным прототипом художественного сценария, уже складывается свой мир, своя картина увиденного и образ персонажей. Мне как человеку, не знакомому с романом Пьюзо, не совсем понятно слабое раскрытие Фредо Карлеоне, который, исходя из увиденного, вообще мало влияет на основную историю картины. Возможно в дальнейшем продолжении, его роль окажет куда большее значение на основной сюжет. Некоторые сцены (например, избиение Санни Карло) не проходят проверку времени и выглядят слегка театрально и неправдоподобно.

Данное творение мэтра режиссерского цеха Ф. Ф. Копполы показывает нам плавный переход от светлой на темную сторону души. Когда эмоции и радость отходят на второй план, пропуская вперед стремление к власти и холодный расчет. Ведь темнота есть у каждого из нас…

Актерскую игру даже не имеет смысла обсуждать, ввиду хотя бы нахождения там, таких звезд как Марлон Брандо и Аль Пачино. Не вижу смысла отодвигать других актеров на задний план, так как буквально каждый из них проживал свою роль на экране. Композитор Нино Рота сотворил музыкальный шедевр, создав узнаваемый и характерный саундтрек, практически вписав свое имя в вечность.

- Сенаторы и президенты не убивают людей!

- Кто из нас наивен, Кей?

8 из 10

16 февраля 2019

Все ради семьи

Вводя в историю моего знакомства с этим произведением, нельзя не упомянуть, как долго я откладывал просмотр этого. В далеком уже 2016 я впервые начал смотреть данную картину, но просмотрев ровно 1 час 5 минут, мне пришлось отложить просмотр на следующий день. И как так получилось, что досмотреть мне удалось уже только в январе 2019? Обстоятельства и какой-то отталкивающий на тот момент антураж старинных картин, вследствие моей приверженности современному кинематографу (Бее).

Но вот на дворе 2019 — новогодние выходные, и собрав «яйца в кулак», я решил дополнить свой выходной марафон хорошего кино этим фильмом. И на этот раз мне удалось это сделать на одном дыхании.

Что же представляет собой данная картина?

США, 1946 год, потрясающий Нью-Йоркский антураж, как будто прямиком из «лихих» 20-х — Золотого века Мафий. В центре повествования здесь находится несколько персонажей, представляющих итальянскую мафиозную семью Карлеоне — Витто (отец) и Майкл (сын). Именно эти два персонажа являются центральными во всей той истории, которую нам раскрывают на проятжении фильма.

Рассуждая обо всех персонажах, ничего, кроме слова «Красавцы», сказать нечего. Отличный актерский состав, потрясающие, харизматичные, живые, натуральные. Особенно засел в голове образ Майкла, сыгранного молодым Аль Пачино. Невероятная харизма, которая просто покоряет тебя, выливаясь из его крупных живых глаз. Настоящий итальянский мужчина, настоящая мужская красота.

Сюжет довольно простой, но в тоже время наполнен прекрасным содержанием, которое его делает очень привлекательным. Просто мастерская работа над постановкой сцен.

Особенно сильно врезалась в голову сцена «спойлер». Никакой музыки, никакого пафоса, никакой суеты, как будто ничего страшного нет, но именно от этого колени начинают трястись, все тело дрожит, учащается пульс, ты начинаешь выдумывать развязку: «А что если случится это, а вдруг все пойдет не так, что с ним будет? Чем все закончится? Тут точно что-то не так, все слишком просто, эта сцена не может пойти по плану героев». Кульминация. Все идет по плану. Занавес. Ты выдыхаешь и не веришь, что все так просто.

Некоторые люди склонны ругать фильм за: «2 часа курят сигары с пафосом и пьют вино, поэтому это искусство?» Вранье и чушь. Сигареты там курят очень редко, вино пьют еще реже. Клишированных речей почти нет, как может показаться. Каждая реплика проста, имеет смысл и место в композиции каждой сцены. Каждая выкуренная сигарета, каждый выпитый бокал вина — все по ситуации, тогда, когда это надо, а не ради пафосных сцен, коих вообще в фильме мало и все они почти связаны со старым, харизматичным Витто Карлеоне, как и полагается мудрому, сильному предводителю самой главной семьи Нью-Йорка.

Конечно, в таком фильме не обошлось и без затрагивания многих важных тем — семьи, долга, мужества, дружбы, доверия и предательства. В каждой отдельной сцене автор пытается дать ситуацию, которая раскрывала сущность поставленных выше проблем.

Концовка превосходная, в духе гангстерской эпопеи, когда большинство мафиози выходят из игры, если вы понимаете, о чем я.

10 из 10

9 января 2019

Кино, что стало эпохоальным

«Крестный отец» — 3 Оскара, включающий за Лучший фильм, актерский состав, ставший легендарным, образы, которым подражали последователи. Этот фильм ознаменовал целую эпоху моды гангстерского кино.

Фильм Френсиса Форда Копполы длится почти 3 часа. Да, он длинный, местами кажется, что затянутый, но это связано с тем, что фильм вышел более 45 лет назад. Тогда не было модно и необходимо показывать на экране постоянное действие, сцены бывали длинными. Однако это, на мой взгляд, помогло показать жизнь главных героев более развернутой, прочувствовать их характеры, лучше понять их мотивацию.

В фильме две ключевые фигуры. И их играют культовые актеры. Марлон Брандо мастерски примеряет на себя мантию главного мафиози, который пользуется неоспоримым авторитетом. Это чувствуется в каждом кадре, в каждой сцене, где есть герой Дон Вито Корлеоне. Он решает вопросы, дает советы, несет ответственность за всю семью. Брандо удается этот образ очень хорошо, ему веришь, его долго ассоциируешь с Доном Корлеоне.

Аль Пачино играет сына Брандо по имени Майкл. И с первых же кадров понимаешь, что он выбрал иную судьбу. Он идет другой дорогой. Доблестный солдат, верный сын, чья судьба оказывается иной, чем он планировал. И герой меняется на протяжении всего фильма. Коппола отлично это демонстрирует, а Пачино ему помогает, раскрываясь в каждой сцене. Это прекрасная работа актера, который вжился в роль.

Остальной актерский состав достойный, но все они занимают свое место в картине, позволяя Брандо и Пачино быть в центре внимания.

Картина прекрасно передает дух времени. Гангстерские войны, подпольный бизнес, семейные неурядицы, смерть. Все это тесно переплетено сюжетом, прекрасно помещено в кадр, погружая зрителя в атмосферу боевика.

Нравится картинка. Здесь нет красиво поставленных перестрелок, драк, что характерно для нынешнего Голливуда. Этот фильм классика. Цвета более блеклые, смерти людей выглядят куда реалистичнее. Ты будто бы понимаешь, что перед тобой не кино, а решительная правда, окажись ты в том страшном мире. Ведь мафия и ее войны — это не красота, что ожидаешь увидеть, пусть и бандитская. Это ужас, в который не стоит попадать, потому что итогом скорее всего станет смерть: твоя и твоих близких. Нужно ли оно?

Прекрасен и саундтрек. Главная музыкальная тема узнается всегда и везде и не стареет даже спустя почти 50 лет. Это и есть проверка временем.

Фильм Копполы ультимативен, красив и жесток одновременно, он показывает мир гангстеров без прикрас, заставляет задуматься о страшных временах бандитских войн. Но он и заставляет понять, что семья — очень важное место, если так можно выразиться. Семья — это дом, это мотиватор, это крепость, в которой обязательно есть сложные вехи.

Работа Копполы — отличная экранизация книги Пьюзо, которая обязательна к просмотру всем в свое время. Классика бессмертна.

10 из 10

17 декабря 2018

Когда вам присылают рыбу, то проследите за ее свежестью.

Фильм я посмотрел уже после того, ка пару раз прочитал книгу, поэтому просмотр у меня вылился в еще одно прочтение. Снято очень близко к тексту и это мне когда-то помешало насладиться самим фильмом в полной мере. Помню, что в детстве я брал книгу «Семнадцать мгновений весны» и сверял ее стем, что говорят в одноименном фильме с Тихоновым. Получалось слово в слово и становилось неинтересно.

Но даже такой некачественный просмотр, плюс кассеты начала девяностых с прерывистым бормотанием демонического голоса переводчика, не помешали мне понять, что передо мною действительно тот самый Крестный Отец. Марлон Брандо настолько органично влился в эту роль, что с тех пор я его в ином качестве и не представлял.

Аль Пачино мне так и не удалось оценить по достоинству, я просмотрел довольно много фильмов с его участием, но все они у меня выветриваются из головы практически сразу же. В роли Майкла Карлеоне, а он и в первой части является одним из главных героев, этот человек произвел на меня странное впечатление (тогда я этого актера еще вообще не знал, это был первый с ним фильм), мне его образ показался надуманным, слишком крутой Майкл в период становления, во всяком случае, вообще не похож на то, что предполагала книга Марио Пьюзо. Тоже самое касается его девушки по фильму, Кей должна была быть современной, коротко стриженной, курящей девушкой в противовес традиционным патриархальным итальянкам. Была там еще какая-то фраза типа, «она походила на застиранный лоскут, олицетворяющий Америку». Очень метко и очень верно.

Большинство же остальных героев фильма как будто шагнули со страниц книги. Коппола, судя по всему, потратил очень много времени на подбор актеров. Этот режиссер не стал моим любимым даже со временем, но я очень люблю работы его дочери. Вот, например, оригинальный фильм «Где-то».

Наверное, фильм заслужил все эти многочисленные «Оскары», применительно к Марлону Брандо — это неоспоримо, во всем же остальном, он для меня стал фильмом. который остался, как нечто раритетное, в 1972 году. Хотя, казалось бы, какая разница, там все равно послевоенные годы описываются.

В общем, фильм стоит посмотреть хотя бы из тех соображений, что это классика кино. И из-за музыки Нино Рота.

10 из 10

5 декабря 2018

«Это бизнес, ничего личного»

Если меня попросят назвать фильмы легенды, то я обязательно упомяну «Крестного отца». Я могу представить, как это кинопроизведение выстрелило в 1972 году. Сейчас я постараюсь сделать объективную оценку для этого фильма.

Я обязан посвятить отдельный абзац Фрэнсису Форд Коппола. Этот человек с таким сложным именем настоящий талант и для киноиндустрии он сделал многое. Всем он известен в первую очередь, как автор замечательной экранизации серии фильмов по мотивам романа Марио Пьюзо «Крёстный отец». Но также стоит знать, что эта великая личность является режиссёром фильма «Апокалипсис сегодня» по мотивам повести Джозефа Конрада «Сердце тьмы», а также как фаната фильмов ужасов я должен упомянуть его «Дракулу» по мотивам романа Брэма Стокера «Дракула». Некоторые могут сделать вывод, что большая часть его творений, это экранизации различных романов и повестей, но я могу сказать, что сделать экранизацию надо уметь, так как, например, «Дориан Грей. Дьявольский портрет» по всем параметрам настоящий провал оживления популярнейшего романа.

Перед анализом нужно сказать, какими критериями должна обладать драма, чтобы отличить достойного представителя от посредственного. В первую очередь это сюжет, не менее важна и актёрская игра, а для полного набора обязательно должен быть запоминающийся soundtrack. В «Крёстном отце» есть всё из выше перечисленного.

Сюжет: Здесь нам рассказывается о тяжёлой жизни преступного синдиката. Всё было передано отлично, я просто погрузился в этот США середины XX века. Эти казалось бы 2 часа прошли очень быстро, что в конце было даже немного грустно от того, что это восхитительная история закончилась de jure, но de facto ещё нет. Сюжет был очень непредсказуемый, были острые сюжетные повороты, концовка явно не завершённая, немного предсказуемая, но от этого ничего не меняется, так как фильм фактически ещё не закончился. Также стоит сказать, что в сюжете практически отсутствуют клеще, что непременно радует. Итого, этот пункт сделан отлично, выше всяких похвал, я не могу ни к чему придраться.

Актёрская игра: Я бы с удовольствием назвал этот пункт unbelieveable, но всё же не могу сказать, что актёры здесь тащили фильм всей своей силой. Да я полностью поверил, что это члены мафии, им не присущи излишние эмоции, но из-за этого нельзя по полной мере оценить актёрскую игру. Я не могу сказать, что актёры были ужасны, так как нам полностью была раскрыта их история, весь актёрский состав показал себя отлично, каждый был личностью со своим жизненным опытом. Это что касается главных героев, таких как Дон Вито Корлеоне, роль которого сыграл Марлон Брандо («Апокалипсис сегодня») и пока просто Майкл Корлеоне, роль которого сыграл популярнейший даже в наши дни Аль Пачино («Лицо со шрамом»). На счёт более второстепенных героев особенно хочу выделить Сонни Корлеоне, роль которого играл Джеймс Каан, вот он выложился на максимум, его удалось оценить по достоинству, и могу сказать, что его игра была отличной. Также надо упомянуть Констанцию Корлеоне-Рицци, роль которой сыграла Талия Шайр, её эмоции были просто восхитительны, этот гнев, который исходил от неё был просто душераздирающий, особенно в концовке фильма. Что касается остальных, то все сыграли отлично, я не могу иметь не к кому претензии.

Soundtrack: Музыка «Крестного отца» была просто восхитительная, но особенно я хочу выделить мою любимую, которая играла во время пребывания Майкла Корлеоне в Сицилии, а именно «Remember Vito Andolini», какая же она была восхитительная, кроме этой и другие tracks были отличные, добавляли своей атмосферы там где надо. Итого, этот пункт удостоен отдельной похвалы.

Таким образом, «Крестный отец» один из лучших фильмов, что мне посчастливилось посмотреть. В целом мне понравились все вышеперечисленные критерии, но можно ещё лучше, так как признаюсь честно было немного скучновато, хоть время и прошло быстро, как я писал выше, но всё равно было ощущение недосказанности, поэтому я могу назвать это кинопроизведение легендой, но ни в коем случае не шедевром. Для настоящего достойного представителя киноиндустрии нужно ещё поднятие какой-нибудь массовой общественной проблемы, здесь она есть. Фрэнсис Форд Коппола поднимает извечную проблему выбора, то есть богатство и бедность, любовь и смерть, разум и безрассудство и т. д. т. п., режиссёр нам пытается сказать всегда идите разумным путём, никогда не поддавайтесь эмоциям, так как поражение в битве не значит поражение в войне, слушайте своё сердце и выбирайте с точки зрения морали, порядочности и самое главное чести. И в окончательном заключении рекомендую этот фильм к обязательному просмотру каждому человеку.

8 из 10

29 сентября 2018

Цитата из фильма: «Я сделаю ему предложение, от которого он не сможет отказаться.»

Пожалуй, отличный пример фильма об итальянской мафии и об их традициях. Эта экранизация — настоящая классика про гангстерских бандитов. Конечно, фильм проигрывает оригиналу, но, атмосфера и традиции семей мафиози — подана правильно! Нам показали: беспощадных гангстеров, как они ведут переговоры и договоры, как они ведут себя иначе при чрезвычайной ситуации. Каждый член семьи в мафии — это преданный и мстливый человек, готовый любого убить, лишь бы не обидели никого из членов семьи. Каждый прикрывает своих и готов пырнуть любого ножом за спиной. Это подло, но, единственный вариант уберечь всех. Но хочу перейти к положительным моментам, в которой картине достаточно.

Плюсы:

Игра актёров — просто на высоте! Диалоги — чрезвычайно шикарны, как и в самом оригинале. Некоторые фразы, являются классикой в мировом кинематографе и сейчас повседневно пользуются огромной популярностью (пример привёл в самом заголовке). Атмосфера — просто вау, я был в восторге! Музыка — она отлично погружала нас в тяжёлые времена Америки.

Минусы:

Они были связаны с некоторыми ляпами и переигрываниями. Ну вы это сами увидете, спойлерить не буду.

9 из 10

18 июня 2018

Настоящий мужской характер.

Фильм, давно ставший классикой.

Нью-йорк, 1946-й год.

Дон Вито Корлеоне, он же «Крестный отец» — глава сицилийской мафиозной группировки и отец большого семейства, мудро правит своей небольшой империей. Никому не подчиняясь, он ставит свои принципы выше законов государства, следит за порядком и никогда не оставляет своих друзей в беде.

Но приходят новые времена и новые люди, не уважающие старые порядки и ставящие личную выгоду превыше любых правил. Не сумев найти с ними общий язык, дон и его семья оказываются втянуты в криминальную войну, в которой суждено пролиться много крови.

Фильм нравился мне еще до недавнего прочтения книги Марио Пьюзо, на которой он основан. Теперь же, когда все тонкости и нюансы сюжета стали мне понятны, я ставлю его в ряд с самыми любимыми своими произведениями. Режиссерское кресло доверили тогда еще зеленому новичку — Фрэнсису Форду Копполе. Вероятно имел место расчет, что им легко можно будет управлять, но Коппола оказался человеком с характером. На протяжении съемок его несколько раз его угрожали уволить: продюсеры желали видеть фильм с пальбой и мафиозными разборками, режиссер же настаивал на драме, диалогах и близости к первоисточнику. Разумеется, ему было очень сложно уместить все содержание книги в один фильм, он и без того идет три часа. Многими сюжетными линиями пришлось пожертвовать, многие важные события и диалоги проходят вскользь, действие местами выглядит скомкано. Кое-что в происходящем пришлось поменять, но зато удалось сохранить и динамику фильма, и в то же время атмосферу первоисточника. Виденье режиссера оказалось верным — фильм имел колоссальный успех, при своем скромном бюджете окупился в несколько десятков раз, прославил режиссера и актеров, получил множество очень престижных наград, вошел в золотой фонд всемирного кинематографа и уже много лет числится в десятке лучших фильмов по версии IMDB.

Разумеется, все это не удалось бы без блестящей команды, в том числе актерского состава.

Марлону Брандо не зря присудили Оскар за роль Крестного отца. Персонаж воплощен восхитительно. Роль его сына Майкла досталась молодому Аль Пачино и стала знаковой для него. Роберт Дювалл сыграл приемного сына дона, и его консильори (советника). Актерский состав в фильме замечательный, я назвал только самых известных его представителей.

Здесь же хочу отметить, что глава Paramount категорически не желал видеть в роли Крестного отца Брандо (во многом из-за его тяжелого характера и проблем с алкоголем), но молодому Копполе с помощью ловкости и хитрости все же удалось протолкнуть того в фильм. И ох как он не прогадал! Этот образ до сих пор остается эталонным для криминального авторитета в кино. Настоящий сильный мужской характер, его слова легко можно разбирать на цитаты: «Женщины и дети могут позволить себе быть беспечными — мужчина никогда», «Мужчина, который не бывает со своей семьей — это ненастоящий мужчина!» и конечно же: «Я сделаю ему предложение, от которого он не сможет отказаться». Есть у Брандо с Крестным отцом как минимум одна общая черта: оба отказывались продавать свои принципы за деньги и противопоставляли себя обществу. Ярким примером стала церемония вручения Оскара: Брандо на нее просто не приехал. Вместо него на сцену вышла индейская девушка, которая скромно извинилась и сообщила, что является официальным представителем актера, который отказался принять награду от людей, которые порочат в кино образ коренного населения Америки (в 70х значимость толерантности оставляла желать лучшего, так что упрек его был вполне справедливым).

На протяжении всего фильма мы наблюдаем за изменениями в личности Майкла — сына дона: теплом и грустью веет от него в начале, смертельной холодностью полон его взгляд в конце. Когда он выносит приговор, ничто не способно это изменить. Эта перемена смотрится страшно, и в то же время она понятна и притягивает внимание. Через нее нам показывают правила того мира, в котором живут персонажи фильма. Им сопереживаешь, сочувствуешь, они и ужасают, и вызывают уважение. Остаться равнодушным очень сложно.

При просмотре фильма полностью погружаешься в другой мир, проникаешься атмосферой происходящего. Он тяжелый, но категорически рекомендуется к просмотру.

9 из 10

5 мая 2018

Две двойственных семьи

В Нью-Йорке Джонни Фонтейн, вопреки желаниям своего крестного отца Вито Корлеоне, развелся с женой-итальянкой и женился на кинозвезде. Та оказалась редкой шлюхой, давала всем направо и налево и, что еще хуже, предпочитала 69 традиционному сексу, к которому привык Джонни. Беда редко приходит одна: у Джонни выросли не только рога на голове, но и опухоль в гортани, и он потерял голос. Достаточно было спеть песню-две, чтобы охрипнуть на несколько недель. Да еще старый педофил Джек Вольтц, глава крупной киностудии, не давал Джонни звездную роль — мстил за то, что Джонни увел у студии Вольтца многообещающую актрису, обладающую, по словам Вольтца, «лучшей в мире задницей».

За помощью Джонни приехал к своему крестному отцу и по совместительству крупному мафиозному боссу Вито Корлеоне, на свадьбу его дочери. И именно на этой свадьбе Джонни впервые появляется в фильме «Крестный отец». Предысторию фильм не рассказывает, она взята из одноименной книги Марио Пьюзо, послужившей первоисточником для экранизации. Не показано в фильме и то, что в обмен на помощь Вито Корлеоне попросил Джонни исправить свою жизнь: помириться с бывшей женой и помочь своему старому другу Ниньо, прозябающему на мизерную зарплату. Эта фабула повторяет притчу о блудном сыне, есть даже недовольный праведный старший брат — Том Хаген. Но и в фильме эту притчу можно при желании разглядеть.

Таким образом, глава криминальной семьи Вито Корлеоне есть — в своих пределах — почти всемогущий Бог. Он даже может заставить влиятельного крупного киномагната выполнить свою волю. Майкла, жертвующего собой, своей душой, чтобы спасти семью, можно при желании истолковать как отдаленную аллюзию на Христа.

«Крестный отец», который сейчас является признанной классикой, в свое время кардинально изменил гангстерское кино, которое до него многие годы пребывало в стагнации. Художественные фильмы об организованной преступности, снятые после, так или иначе отталкиваются от «Крестного отца». Как сказал американский кинодеятель Чезз Палминтери, «те из нас, кто хочет снимать кино о гангстерах, должны понимать, что без «Крестного отца» у нас не было бы этой возможности».

Нет нужды хвалить актеров больше, чем они уже были расхвалены тысячи раз: они подобраны идеально и на главные, и на второстепенные роли, от Аль Пачино, для которого это была первая главная роль, Марлона Брандо, уже тогда бывшего ветераном, до Роберта Дюваля (Том Хаген) и Ричарда Кастеллано (Питер Клеменца). Отдельно стоит упомянуть музыку Нино Рота, давно ставшую классической. Удивительный факт: Фрэнсису Форду Кополле, когда он начал режиссировать эту ленту, был всего 31 год.

Если «Побег из Шоушенка» популярен, потому что реабилитирует надежду, аргументирует, что надежда не тщетна, надежда стоит того, чтобы надеяться, то популярность «Крестного отца» мы можем объяснить тем, что это фильм прежде всего о семье, об универсальной семейной ситуации, то есть о ситуации архетипической, коллективной. Иными словами, это фильм о каждом из нас. Ссылки на эту классику кинематографа можно найти везде: от классической романтической комедии «Вам письмо» и серий «Южного парка» до философских монографий академического уровня. В «Крестном отце» выпукло и эстетически безупречно изображена общечеловеческая трагедия, повседневная до тривиальности: создает и формирует — семья, уничтожает и деформирует — тоже семья, и «враги человеку домашние его» (Мф. 10:36). В этом двояком влиянии семьи отражены, как в миниатюре, два аспекта мироздания, Эрос и Танатос, начало созидающее и начало разрушительное. Гиперопекающие или сверхтребовательные родители, мужья-эзотерики, практикующие coitus interruptus, чтобы не зачинать детей и копить трансцендентную энергию, мужья-алкоголики, вечнопилящие жены, придурошные или неблагодарные дети, завистливые друзья, психически больные родственники и т. д. — эта психологическая кунсткамера есть самый большой музей мира, оборотная сторона вечно светлого и радостного праздника жизни. Поэтому отождествляться с героем нашего (и каждого) времени Майклом Корлеоне, который пал с ангельского чина и стал дьяволом, потерял душу ради (или из-за) семьи — процесс безусловно катарсический. Универсум фильма, в котором слились мафиозный этос и итальянский этнос, есть универсум двух семей — мафиозной и традиционной итальянской, — и эту двоицу в контексте ленты отлично отражают следующие строки романа: «Крестные отцы нужны итальянцам, потому что жизнь слишком трудна, чтобы нести ее тяготы с помощью одного только родного отца».

10 из 10

25 декабря 2017

…Есть люди, которые дорого заплатят за эту информацию, но тогда ваша дочь лишится отца, а может приобрести мужа

Один из величайших фильмов мирового кинематографа, сейчас попробую объяснить чем он так сильно цепляет. Во-первых, сюжет, он цепляет своей простотой и не дает оторваться от просмотра на протяжении всего фильма, плавно увлекая нас в атмосферу настоящей сицилийской семьи. Во-вторых, игра актеров, с первого диалога Марлона Брандо, вы не сможете остаться равнодушным к этому персонажу, восхищаясь его силой и величием; но не одним Брандо едины, Аль Пачино сыграл на таком же высочайшем уровне, сцена с ним в ресторане, не побоюсь этого слова гениальна. В-третьих, хорошо подобранное музыкальное сопровождение, итальянские пейзажи и сицилийские традиции, создают культовую атмосферность фильма. В свою очередь недостатки у фильма, после неоднократного просмотра, мною так и не были найдены. Поэтому настоятельно рекомендую фильм к просмотру.

10 из 10

22 сентября 2017

Что такое качество?

Такие фильмы, ломают привычное представление о существующих жанрах в кино. Многие из нас, выработали свой алгоритм, помогающий нам выбирать фильмы, которые скорее всего нам понравится. Если нам не нравится фильмы в определенном жанре, то мы стараемся обходить их стороной. Так работает наш алгоритм. Так вот «Крестный отец» это фильм, которых щелкает наши алгоритмы, словно семечки.

Можно сколько угодно говорить о том, что вы любите в фильмах и какие вам нравятся актеры. Но, все мы, гарантированно обожаем, качественные вещи. Вещи над которыми работают не просто настоящие профессионалы, не просто гениальные, выдающиеся личности, а те, кто вкладывает в свою работу свою душу и сердце. «Крестный отец» именно такой фильм.

Стоит ли писать, все то, что уже написано сотнями тысяч человек? Наверное, сейчас куда важнее будет сказать о том, насколько вечным выглядит этот фильм. Спустя столько лет. Даже молодому поколению, которое сейчас растет и развивается намного быстрее, чем раньше, этот фильм не просто утирает нос, но и заставляет восхищаться — качеством! И это в 2017 году! «Крестный отец» — это произведение искусства, именно такое определение, как нельзя лучше, подойдет фильму, который не оставит равнодушным никого, абсолютно, кем бы вы не были.

Что чувствует человек, который впервые посмотрел этот фильм, сегодня, спустя 45 лет, с момента его выхода в прокат? Как минимум, его никак не покидает чувство абсолютного качества, отражение статуса и превосходства над подавляющем большинством картин, не просто в отдельно выделенном жанре, а в целом, за всю историю кино.

6 сентября 2017

Это семейный бизнес

Рецензия N 1000.

К своему личному юбилею на сайте я хотел подойти ответственно. Это должен был быть фильм, который признан уже давно великим произведением киноискусства! Выбор пал на «Крёстного отца». К тому же уже давно для себя держу его на примете. Я не прогадал. «Крёстный отец» — это величайшее творение!!!

Снятый ещё в 1972 году режиссёром Фрэнсисом Фордом Кополлой фильм, рассказывает о знаменитейшем мафиози Доне Вито Карлеоне. Как гласит слоган: «Настоящая сила не может быть дана, она может быть взята»!.. С этим можно и согласиться. В этом даже есть своя определённая философия.

Пожалуй, дабы в полноте своей прочувствовать «Крёстного отца» на себе и пропустить его чрез себя надлежащим подобающим образом, необходимо прочесть первоисточник Марио Пьюзо. Но уж больно велико было желание оставить свою собственную юбилейную рецензию именно на этот фильм. А ещё я его раньше не видел! Так что… сошлись звёзды.

Вито Карлеоне, сыгранный непревзойдённым Марлоном Брандо, влюбляет в себя своей манерой поведения. Сама картина описывает послевоенное время и охватывает десятилетие. К Вито приходят с просьбами о помощи. Как раз идёт свадьба его дочери. И он старается откликнуться в этот день на просьбы каждого.

Параллельным курсом один из его сыновей — Майкл только-только вернулся с войны. И видно, что жизнь и статус отца ему чужд. Он осуждает причастия главы Корлеоне к мафии. Сам он — герой войны.

Так, мафия ведёт дела. Мы видим Луку Брази, от которого кровь стынет в жилах. Но как-то вдруг кодекс чести мафиози вдруг становится попран. К сливкам незаконного бизнеса прорываются люди вероломные и нечестивые. И вот уже на дона Корлеоны совершается покушение. Из-за чего достопочтимый дон угождает на долгое время в больницу, а история берёт старт сюжета.

Так, Майкл выходит на передний план. Это, между прочим, Аль Пачино. После череды определённых действий, мы уже видим Майкла в другой стране. Звучит потрясающая музыка Энио Мореконе «Разговор со счастьем». Я даже в музыкальной школе её изучал по классу гитары (уже не помню ни единой ноты, позор мне!).

Собственно, очень и очень много можно писать об этом фильме. Он вместительный. Но он же и жизненный. Да к тому же ещё и биографический.

Закончится сие творение могло как угодно. Закончилось ли оно вообще? Ну, эта история, пожалуй да. Но есть и сиквел, и триквел.

А я, пожалуй, теперь ознакомлюсь и с книгой. И, видит Бог, это — не голословие!..

10 из 10

6 сентября 2017

Величайшая история о семействе Корлеоне

«Я не люблю насилие, Том. Я бизнесмен. Кровь — непозволительная роскошь.»

Эстетикой итальянского криминала сегодня уже никого не удивишь. Огромное множество фильмов про итальянцев в Америке насытили зрительские умы образами гангстеров в костюмах. Они красиво дымят сигаретами, яростно жестикулируют и с присущим им достоинством решают все возникающие проблемы. Как бы то ни было, мафия и гангстеры никогда не выйдут из моды кинопроизводства. А моду на них заложил не кто иной, как Френсис Форд Коппола в своем эпохальном фильме «Крёстный отец». Нестареющая классика кинематографа, жанровый образец и как многие отмечают — один из лучших фильмов 20 века. С этим сложно поспорить и чтобы убедиться, вам следует посмотреть эту ленту, так как в рецензии не описать все пиршество для глаз и ума, что происходит на экране.

Сюжет картины повествует нам о жизни сицилийской мафиозной семьи Корлеоне. Глава семейства Дон Вито Корлеоне премного уважаемая личность, с ним все считаются, к нему приходят за помощью. А если он в чем-то заинтересован, то всегда делает предложение, от которого никто не может отказаться. Первая же сцена фильма начинается с того самого момента, который разошелся по миру в цитатах, пародиях, подражаниях.

«Ты пришел и говоришь: Дон Корлеоне, мне нужна справедливость. Но ты просишь без уважения, ты не предлагаешь дружбу, ты даже не назвал меня крестным отцом.»

Наверное, каждый любитель кино, хоть краем уха, когда — нибудь слышал эту цитату. Она исходит из уст неподражаемого Марлона Брандо. Дон Корлеоне в его исполнении получился невероятным, персонаж вызывает уважение, но в то же время внушает страх. Во время просмотра невольно обращаешь внимание на мимику и жесты главы семейства, то, как он говорит и как смотрит. Я думаю, Оскар тут заслуженный. Но не Брандо единым, как говорится, Роберт Дювалл, Джеймс Каан и Аль Пачино здесь не для массовки. Майкл Корлеоне, любимый сын Дона, в исполнении Аль Пачино, великолепен — это роль возвысила его, подняла на голливудский олимп. Ну а Дювалл, тогда уже довольно известный, в фильме смотрится очень убедительно и за его игрой приятно наблюдать, что также можно сказать и про Джеймса Каана. Не стоит забывать и про Дайан Китон, чья карьера взлетела вверх после «Крестного отца. Из последних ее проектов, вы можете узнать не так давно показанный на тв — экранах «Молодой папа». Актерская игра оказывает невероятное впечатление при просмотре. Персонажи на экране получились живые и за их судьбами интересно следить. Это один из многих факторов, почему данный фильм так многими любим.

«Ничего личного. Это только бизнес.» — еще одна крылатая цитата из фильма, использующаяся где только это возможно.

Коппола великолепно воспроизвел эпоху. Декорации, костюмы и множество мельчайших деталей выглядят на экране очень правдоподобно. Окунуться в атмосферу мафиозной семьи было приятным опытом, тем более, когда время в фильме воссоздалось с такой дотошностью. Ручаться за исторические несовпадения с реальными итальянскими гангстерами не приходится, кино доставляет удовольствие и производит впечатление, несмотря ни на что. Фильм снят по мотивам книги Марио Пьюзо «Крестный отец». Сам Марио вместе с Френсисом Фордом Копполой выступили сценаристами в данной картине. Как уже, наверное, понятно многим, диалоги в фильме разобраны на цитаты, так что к сценарию вопросов нет. На всем протяжении ленты, нет ни одной реплики, которая показалась бы лишней. Это кино — художественное произведение, почти идеальное воплощение искусства кинематографа. Фильм, где преступность и криминал являются почти главными нитями сюжета, поднимает довольно серьезные вопросы о семье, судьбе, человечности. Наверное, из-за этого «Крестного отца» полюбили даже те, кто на дух не переносит кровь и насилие.

Ну и в конце следует сказать про атмосферный саундтрек «Крестного отца». Нино Рота создал великолепное музыкальное сопровождение, которое безупречно передает дух итальянской семьи. После просмотра фильма, музыкальные произведения из ленты хочется переслушать отдельно, что безусловно говорит о гениальности композитора.

Данное кинопроизведение рекомендуется к просмотру, хотя бы раз в жизни, каждому человеку

10 из 10

3 сентября 2017

«Я знаю, как вы заняты, дон Корлеоне» Лука Брази

Без сомнения, на лике всеобщей истории мирового кинематографа экранизация романа Марио Пьюзо, исполненная личностью не менее культовой, чем роман и его кино-адаптация, а именно Фрэнсисом Фордом Копполой, является необыкновенно видным и довольно объемным «пятном», которое не является чем-то уродским — нет. Этот фильм — это таковая фигурная, узорчатая родинка, которую природа нарисовала где-то чуть ниже скулы на прекрасном девичьем лице. И эта самая родинка лишь в очередной раз подчеркивает красоту этого лица, некоторую толику этой крысы «забирая» на себя. Таковым сравнением я могу примерно описать то, что являет из себя фильм «Крестный отец» 1972-го года в мировой практике кино.

Однако если смотреть абстрагировавшись от статуса? Если не воспринимать его непосредственно по отношению к себе? То есть если пытаться анализировать то, что оставил после себя этот фильм непосредственно на одном субъекте: на мне. То что тогда?

А тогда мало что поменяется, ибо данное кино — взаправду крепкое, выверенное, по-своему романтичное, красивое и атмосферное полотно, в котором идет доскональный разбор природы преступности не как кладезя злодеяний и аморальности, а как обыкновенных людей со своим мировосприятием, со своим отношением к сущему вокруг, со своим видением этого самого сущего. То, как делится мир для дона Корлеоне (Марлон Брандо) на таковые три крепости, в каждой из которых правит своя иерархия — это уже довольно четко описывает персонажа. А ведь это — лишь верх эфемерного айсберга. На три крепости, что представлены семьёй, друзьями и остальным мало интересным миром, который не будет тронут доном до тех пор, пока этот самый мир не тронет самого дона, — на них наслаиваются иные, более глубокие взаимоотношения дона. Его отношение к каждому из своих сыновей. Его отношение к жене, к друзьям как истинным, так и тем, кто предложил дружбу лишь ради выгоды. Из всего этого создается живой, проработанный персонаж, который вместе с тем, делая выбор и вынуждая делать выбор иных героев, этих самых героев превращает из некоторого образа во вполне полноценного, столь же прописанного персонажа, некоторые из которых пред конечными титрами вовсе осознаются зрителем как столь же живые люди. Люди, которые на свое примере показывают историю о любви и дружбе, родстве и предательстве, боли и перерождении, об изменении собственных взглядов на мир и на иных людей. Это — очень «тонкие» мотивы, таковые ниточки, с которыми в рамках кинематографа творец должен управляться очень нежно, постепенно возрастая темп собственной игры на этих ментальных струнах. И дабы темп возрастал, творцу необходимо исходить из мотивированных, объективно логических или ярко выраженных в чувствах поступков самих персонажей. Зачастую в кино так и не удается этот темп взрастить до таких вершин, чтобы зритель сопоставлял себя с персонажем настолько, что сам был бы готов отдаться ему на поруки. Однако здесь Коппола будто переходит этот Рубикон, столь заветный и в большинстве своем не достижимый. И это нельзя четко описать словами, но в гармонии с четко изображенной атмосферой времени, о котором идет речь в картине, с музыкой, получается столь необычный конечный продукт, что предаться его несколько словно магическим чарам невозможно.

«Крестный отец» — это одновременно и крайне жестокий, и безапелляционно уютный фильм. Это кино, которое в гармонии сочетает в себе проблематику и первой, и второй половины двадцатого века. Да, ввиду этого сейчас ценность картины уже не столь ощутима, и рудиментарно может быть воспринята современным зрителем, ибо на смену казино, алкоголю и наркотикам теперь в мире на место проблем «номер один» пришли иные, обитающие в виртуальном мире, то бишь в куда более технологичном пространстве. Однако все равно: и ранее упомянутые мною проблемы никуда не делись. А если учесть еще тот факт, что Коппола непременно грамотно раскрывает пред зрителем их фабулу, путем визуальной подачи и символизма приподнимает завесу тайны над внутренним существом этих самых проблем и, почему я и говорю о тайне, тем, кто этими проблемами манипулирует. И вот в этом плане фильм просто шикарен: несмотря на свой многоступенчатый сценарий, обилие многогранных героев, благодаря визуальному мастерству и грамотной работе с диалогами в конечном итоге зритель получает столь сложную информацию в плане восприятия столь легко, что почти три часа хронометража становятся нисколько не наскучивающим действом. И это удивительно, ибо так скомпоновать, так преподнести столь сложный материал способен далеко не каждый. Фильм ввиду этого даже не настолько жестоким кажется, каким он является на самом деле. В конце концов, следует отметить, что Марио Пьюзо, когда работал над романом, сам опирался на фильмы и книги о мафии, самолично не участвовав в этой внутренней «кухне» сицилийских семей. Наверное, потому автор печатного оригинала дозволил вольготно обращаться со своим произведением, не представляя его как истину в последней инстанции. Это позволило романтизировать образы персон, стоит отметить, все-таки плохих с точки зрения личных поступков. Но это же работает в угоду антуражу. То, что у Копполы были «развязаны руки», возможно, работает в угоду кинематографического языка, на который переносить книги еще надо уметь. Ввиду этого создается такой неповторимый и запоминающийся фильм, который, при правильном разъяснении первопричин и смыслов действий героев, можно даже показывать более молодой аудитории, чем указано в возрастном рейтинге: этот фильм повествует о жестокости мира вне закона, он прекрасно воссоздает специфику времени, поглощая сознание зрителя в свои дебри, почти не отпуская своим содержанием с точки зрения уже не раз упомянутой атмосферы, вместе с тем на примере не самых хороших действий глаголя об истинах семейного института, на который здесь сделан особый упор.

То есть: с позиционированием себя и собственной подачей фильм самостоятельно справляется отлично пред взрослым зрителем. Однако его сеттинг, специфика съемки и обсуждаемые темы — все это благостно влияет на его оценку со стороны и молодого поколения, которому просто следует изначально обосновать, что сами основные герои картины — отнюдь не ангелы.

Потрясающий фильм, к которому претензия лично у меня только одна, и связана она с тем, как показана смерть одного из основных лиц книги и картины: если в первом случае она показана несколько поэтично, словно заслуженное высвобождение из оков бренного тела, существующего на этой бренной земле, то почему во втором случае это оформлено так обыденно и даже несколько жестоко, ибо все происходит на глазах у ребенка — как-то не шибко почтительно к такому персонажу. Но эти слова — однозначная субъективщина, которая никак не должна препятствовать вашему желанию, коль таковое появится, посмотреть этот фильм. Что я искренне советую.

P.S. Спасибо за внимание.

20 июля 2017

Ты приходишь ко мне и о чем-то просишь, но ты просишь без уважения.

It`s not personal. It`s strictly business

«Крестный отец» — легендарная гангстерская притча, повествующая об итальянской криминальной семье (клане), обосновавшейся в Нью-Йорке, противостоящей конкурентам и органам власти. Кино с большой буквы о чести, мужестве, предательстве и мести блестяще срежиссированная талантливым, на тот момент молодым, Фрэнсисом Фордом Копполой, с более чем удачно подобранными актерами, интересной и реалистичной сюжетной линией, выдержанной атмосферой мафиозного быта Нью-Йорка 40-х и 50-х годов, незабываемой и трогательной музыкой Нино Рота, богатыми диалогами и конечно же неподражаемым Марлоном Брандо в образе пожилого бесконечно уважаемого криминального авторитета дона Вито Корлеоне, ультахаризматичностью которого нельзя не восхищаться.

My father made him an offer he couldn`t refuse

Картина вывела жанр криминальной драмы на новый уровень, оказала большое влияние на многие последующие фильмы схожего жанра, являясь своеобразным учебником по криминалу в мире кино. Нельзя также не отметить, что фильм породил одного из самых известных киношных гангстеров — Аль Пачино, а сиквел Роберта Де Ниро. Сам «Крестный отец», а также фансервис и по сей день пользуется огромной популярностью у людей разных возрастов: фразы из фильма стали крылатыми, персонаж Вито Корлеоне имеет статус культовой личности, а заглавную музыкальную тему знает чуть ли не каждый, даже если не смотрел фильм.

Что тут еще добавить, браво, мистер Коппола!

6 июля 2017

Крестный отец, отличная экранизация книги, фильм живой пример о том как нужно правильно экранизировать такие произведения. Фильм снял великий Фрэнсис Форд Коппола. Фильм 1972 года.

Фильм рассказывает историю о мафиозной семье Корлеоне, о главе семейства Дон Вито Корлеоне и о его детях.

1945 год. Из войны возвращается сын Майкл Корлеоне, в это же время глава семейства выдает замуж свою дочь. Майкл не хочет заниматься теми делами которыми промышляет его отец. Но настают времена когда разные семейства мафии борется за власть в городе. Отец возлагает большие надежды. Так или иначе перед Майклом будет очень трудный выбор. Что же выберет Майкл Корлеоне ?

О фильме.

Фильм впервые я увидел в детстве, помню на каком-то из телеканалов я смотрел его, но с тех пор прошло очень много времени. И вот я решил освежить память и влюбится в этот фильм по настоящему. Великий фильм, интересная и захватывающая история семьи Корлеоне. Великолепный актёрский дуэт Марлон Брандо и Аль Пачино. Марлон Брандо в роли Дона Вито Карлеоне, просто бесподобен. Чего стоит начальная сцена фильма, где идёт рассуждение о чести, достоинстве и дружбе.

- А теперь ты пришел и просишь: «Дон Корлеоне, мне нужна справедливость». Но просишь без уважения. И не предлагаешь дружбы.

Молодой и горячий Аль Пачино безупречен, его герою по настоящему сопереживаешь и с большим интересом смотришь: «Как же всё сложится у него?». Остальные актёры так же достойны моего уважения, Джеймс Каан в роли Сони Корлеоне, Роберт Дювалл в роли Тома Хейгена.

Режиссерская, операторская работа и художники по декорациям вот кого действительно нужно похвалить, создать тот мир в который ты будешь верить и окунешься в него с полна, вместе с великолепной музыкальной темой Нино Рота. Великолепный фильм, великолепная история. Спасибо.

10 из 10

15 апреля 2017

Драма Крестный отец появился на телеэкранах в далеком 1972 году, его режиссером является Фрэнсис Форд Коппола. Кто учавствовал в съемках (актерский состав): Ричард Брайт, Рон Гилберт, Роберт Дювалл, Джанни Руссо, Джеймс Каан, Луис Гасс, Грэй Фредериксон, Ник Валлелонга, Дайан Китон, Алекс Рокко, София Коппола, Роман Коппола, Аль Пачино, Эйб Вигода, Марлон Брандо.

На фильм потрачено свыше 1.В то время как во всем мире собрано 243,862,778 долларов. Страна производства - США. Крестный отец — определенно заслуживает внимания, так как его рейтинг говорит за него сам. Такие фильмы можно буквально сосчитать по пальцам. Рекомендовано к показу зрителям, достигшим 16 лет.
Популярное кино прямо сейчас
© 2014-2021 FilmNavi.ru - ваш навигатор в мире кинематографа.