Боги чумы (1969)

«Боги чумы» - первый фильм Фассбиндера в реальных интерьерах, то есть без использования отстраняющего эффекта (белых стен, суперстатичной камеры и прочего). Вместе с тем это также, как и все ранние ленты у него, некое театрализованное представление, безэмоциональность актерской игры, клише гангстерского жанра и в целом анемичный нарратив с апатичными, опустошенными героями. Черно-белое изображение вкупе с повторяющимся незатейливым мотивчиком Пера Рабена, кожаные куртки и солнечные очки формируют некую стильность, которая достигнет апофеоза в «Американском солдате». Главное, осилить первые фактически бессюжетные полчаса, и атмосферность этой картины если и не захлестнет вас, то по крайней мере запомнится. Навязчивость, с которой Фассбиндер живописует жизнь маргиналов и криминальных элементов, заметна уже в ранних его лентах, не являются исключением и «Боги чумы» (откуда такое название и что оно обозначает, так и остается загадкой).

Некоторые аллюзивные маркеры обозначают зрителю, что перед ним – цитатное кино, в чем-то даже постмодернистское, но при этом, что удивительно, лишенное иронии напрочь: имя главного героя – анаграмма из фамилии Рауля Уолша, мастера гангстерских фильмов 1930-х, и имени главного героя романа Деблина «Берлин, Александерплац» (как известно, любимой книги Фассбиндера, экранизировать которую он мечтал всю жизнь, что и произошло в конце его карьеры). Более того, главный герой фильма также, как и Биберкопф, выходит из тюрьмы, но принимается за старое под давлением обстоятельств. Персонажи «Богов чумы» не обладают свободой выбора, они – тесто, из которого жизнь месит, что захочет, потому уже здесь заметно, что Фассбиндер – пессимист, не верящий в людей. Быть может, именно беккетовская опустошенность его героев и выражается несколько нарочито в их апатии и безэмоциональности (они даже почти не моргают).

Кстати, здесь небольшую роль сыграла Маргаретта фон Тротта, будущая жена Фолькера Шлендорфа (эта фамилия также звучит в картине) и сама в будущем режиссер (ее умные глаза выглядят несколько инородно в фассбиндеровском универсуме). Шигулла и другие актеры, как всегда у этого мастера, выглядят почти по-брессоновски статуарно, то есть как модели, а не как актеры. Можно смело утверждать, что Фассбиндер в своем кино впитал не только эстетику театра абсурда, но и его концептуальное наполнение, а жанры у него на тот момент – всего лишь игрушки в руках режиссера-демиурга. Одним словом, начав как смелый новатор и эпигон Штрауба, Фассбиндер по ходу своей карьеры двигался в сторону все более зрительского кинематографа, все большей понятности рядовому зрителю и концептуальной прозрачности. Неизвестно, еще, что лучше «Боги чумы» или «Лили Марлен». Все же думаю, что где-то в промежутке между ними, то есть, когда создавалось «Отчаяние» и «В год тринадцати лун», постановщик нашел себя, но не раньше и не позже.

Освободившийся из заключения, Франц не спешит социально адаптироваться к вольной жизни. Он просто плывёт по течению. Едва заселившись в гостиницу, он сбегает из неё через пару дней, как только хозяин попросил предъявить документы и оплатить проживание. Франц переселяется сначала к одной подруге, а затем к другой, ведя жизнь альфонса и даже не помышляя о работе. Лишь когда у Маргарет совсем заканчиваются деньги, парень вместе со своим другом решают ограбить супермаркет.

Францу (Харри Баэр) нет ещё и 25, а в его образе сквозит полная апатия. Он лишён эмоций даже занимаясь сексом, как будто уже успел утратить интерес к жизни. Ему ничего не нужно, кроме любви. Деньги его интересуют только, как средство для выживания. Мы ничего не знаем о прошлом героя, кроме того, что оно было преступным, а хочется понять причину его апатии. При всей его бесцветности, Франц почему-то пользуется невероятным успехом у женщин и каждая норовит затащить его к себе в постель, при том, что сам он не прилагает к этому никаких усилий. Помня о его былых «подвигах» полиция сразу же устанавливает за ним жёсткий контроль, зная о каждом его шаге.

Ханна Шигула сыграла Джоан Райхер подругу главного героя. Она работает певичкой в ночном клубе. Когда Франц ушёл от неё, то она пускается на его поиски, но не из-за большой любви, а потому что другая увела его.

Эту другую звали Маргарет (Маргаретте Фон Тротте), она даже бросила свою работу, чтобы всегда быть с Францем. Некоторое время спустя в их пару входит лучший друг Гюнтер и они мирно живут и любят друг друга, что было нормально во времена так называемой «сексуальной революции».

Важная роль в фильме отведена Карле Аулаулу — торговке порножурналами. Цена её журналов весьма высока. Ответ на вопрос «почему так дорого?», как в старом еврейском анекдоте «потому что очень деньги нужны», или как говорит она сама, «мне нужно жить, мне нужно красиво выглядеть, мне нужны деньги». Но главный её товар — информация. Она продаёт её всем, включая полицию, которая закрывает за это глаза на её противозаконную коммерцию.

Райнер Вернер Фассбиндер снял свой фильм в стиле нуар, хотя здесь и нет чёткого деления персонажей на чёрных и белых, то есть, однозначно положительных и столь же однозначно отрицательных. Он в чём-то похож на фильмы французской новой волны и прежде всего Годара, особенно на его «Банду аутсайдеров», а финал столь же трагикомичен.

Юмор здесь весьма специфичен. Вызвала улыбку песенка звучащая с пластинки. Она напомнила мне детские стихи Корнея Чуковского.

В целом, картина интересна, хотя и в несколько непривычной стилистике, но это лишь первый фильм с которого я начал знакомство с творчеством Фассбиндера и думаю его продолжить. Время было потрачено не зря.

7 из 10