Самурай (1967)

Кинокнига французского самурая?

В феврале 2024-го я смотрел на индийского жулика, финал Хорошей борьбы, Авеню 5, знакомился впервые по полной с Карнавалом, инопланетно воспитывал кого-то волками, погружался в новомодный нидерландский криминал, узнал, что такое Патерсон, начал смотреть новые ответвления Ходячих мертвецов... Но наше кино более чем полувековой давности иного рода, даже из иного времени с нетривиальным (для своего времени) актером. Главный персонаж драмы задумал и осуществляет у нас на глазах ужасное. Мы не в курсе его мотивов, да и вообще он немногословен, словно самурай, поэтому мы часто в духе киноасмр наслаждаемся звуками различных предметов вплоть до автомобилей.

За окном какой-то липкий, быстро тающий снежок на осенней листве, а на экране текст рецензии, прямо на Оранжевой печатаемый её кинорецензионным миньоном. Сбоку картинкой в картинке играет эта киношка, отреставрированная относительно недавно для повторного кинопоказа. Какой-то темноватый фильм почти нуарного толка. Он загадочный. Привлекает внимание мозга, который, хрюкая колой и запивая её попсовым корном, пытается разобраться, а чё вообще происходит-то?

Мы видим мельком Францию почти конца 60-х. Какая же она модная вся, стильная местами, хотя местами и наоборот. Мы даже в метро спускаемся, катаемся. Очень разнопланово по локациям вышло.

Наш Шакал aka Леон открывает нам Францию, работу французских правоохранителей, какие-то заговоры и прочее. Это детектив, но детективом настоящим тут является зритель, который по крупицам собирает информацию, чтобы раскрыть для себя это кинодело.

Реставрация неплохо выглядит и слушается.

Очень сложно объективно обсуждать то, что стало основоположником визуального стиля целого направления в кинематографе и повлияло на основы классической драматургии.

В части визуала «Самурай» по праву считается иконой. Даже сейчас можно по пальцам пересчитать ленты, в которых столь же качественно реализован полумрак, который является полноправным участником сюжета, а уж в 1967 году, с тем уровнем технологий это смотрелось как что-то из параллельной реальности. Образы всех персонажей до сих пор смотрятся очень стильно, ну а Ален Делон тут – это заслуженная классика. Причем, если правильно понял, в данном фильме его образ человека в плаще и шляпе, задумывался как очень неприметный, но наделал такого шума, что стал буквально клише мирового кинематографа.

В части структуры сюжета – это так же по-прежнему топ драматургии. Могу даже предположить, что лента стала одним из кирпичей фундамента того, что сейчас называется «правила классической драматургии». Опять же могу предположить, что это первый фильм, который даже не пытался разжевывать что-то зрителю, как это до сих пор делают классические детективы. Тут просто молчаливый герой, просто делает то что делает и будь что будет.

В части того, что этот самый главный герой является, хоть и профессиональным, но обычным наемным убийцей без каких-то «нюансов» или сюжетных костылей, пытающихся показать, что в его образе всё не так просто, до сих пор стоит особняком, т. к. на вскидку не могу припомнить фильмов, где главный герой просто киллер, без какой-то рефлексии (привет Леон) или серьезных проблем с психикой (привет Антон Чигур).

Собственно, если в части визуала и структуры в целом никаких вопросов нет и понятно за какие заслуги фильм стал легендарным, то вот в части смысла происходящего назвать происходящее иначе как бред не получается.

Причем искажение начинается с названия и выдуманной открывающей цитаты «Нет более глубокого одиночества, чем одиночество самурая, разве что, может быть, одиночество тигра в джунглях». (Бусидо), которая сама по себе с ходу извращает всё, так еще зачем-то вместо посыла «я художник, я так вижу», автор ссылается на самурайский кодекс Бусидо, где ничего подобного и близко не было.

Это самое «базовое» искажение состоит в том, что автор поставил знак равенства между самураем и беспринципным наемным убийцей, который даже не скрывает что работает исключительно рад денег.

Могу предположить, что автор строил свое представление о самураях на основе художественных лент своего времени, но даже в них в основе историй в первую очередь лежат принципы и неважно что делают самураи, делают они это основываясь на принципах и как можно было провести параллель с обычным наемным убийцей для меня осталось загадкой.

Даже если закрыть глаза на базовое искажение и принять за данность что у главного героя, как у самурая нет цели, а есть только путь, то то, как показан этот путь в фильме – это один сплошной бред, где буквально к каждому действию всех персонажей можно задать вопрос «зачем?» и ни разу на этот вопрос невозможно сформулировать сколь либо внятный ответ.

Возьмем действия пролога – профессиональный киллер собирается на дело. Есть конкретная жертва, которая не скрывается и которую можно устранить где угодно и когда угодно. Какое лучшее место для убийства? Рабочий кабинет в общественном заведении? Вот прям нигде больше? Ну ок… Профессиональный киллер, собираясь на дело в общественное заведение наверняка же озаботится вопросами маскировки (Фантомас 1964 года на тот момент как раз был на слуху во Франции)? Нет, достаточно одеть весьма приметный в помещении плащ и шляпу? Ну ок… Это наверно же было сделано для ложного фокуса внимания, и профессиональный киллер избавится от приметных вещей сразу после дела? Нет?! Да что тут вообще происходит?! Дяденька, вы точно киллер?! Какой вообще был изначальный «гениальный» план?

А план, по задумке автора, состоял в железобетонном алиби, но тут у меня вопрос – зачем оно надо тому, на кого по определению не должно было пасть подозрение? Тут же на сценарном уровне сделано всё, чтобы человек попался, но то как он «попался» - это следующий уровень бреда!

Понимаю, что фильм вышел 1967м году и тогда полицейские алгоритмы могли быть другими, но как реагирует полиция? Объявляет облаву, ставя план по городу 20 человек с участка в течении часа, чтобы нагнать на опознание 400 человек?! Чего?! По-моему, даже тогда это был бред.

Просто достаем калькулятор и считаем 400 человек, на опознание каждого пусть уйдет 5 минут – 400*5=2000минут/60 = 33 часа просто на технический прогон 400 человек через свидетелей это само по себе бред, но то как реализовано опознание – это уже следующий уровень надругательства над здравым смыслом и это только пролог!

К огромному сожалению дальнейшие события развиваются ровно в этом же ключе и буквально каждое действие является надругательством над здравым смыслом и начиная с момента, когда шеф полиции объявляет облаву если смотреть с включенной критикой, то единственная возможность досмотреть до конца – это представить, что происходящий бред – это не драма, а черная абсурдная комедия, снятая в стиле постиронии и то что всё происходит с серьезным видом – это один из уровней иронии.

Резюмируя скажу так – для профессионалов от кинематографа и просто любителей покопаться в исходниках, лента обязательна к просмотру. Но в качестве художественного произведения в сферическом вакууме сегодня она выглядит как какой-то полуфабрикат, который делали люди, которые отлично знают, как снимать кино, но понятия не имеют о том, что снимают.

8 из 10

Вероятно одна из лучших, при этом наиболее немногословных, ролей Алена Делона. Атмосфера и стиль Парижа эпохи расцвета 1960-х, шумные и не очень улицы, спешные и не совсем жители французской столицы, занятые своими повседневными делами. Привычный мир. Мир, который полностью чужд аскетичному главному герою и который, по своему следуя некогда спонтанно придуманной цитате, живёт в глубокой тени городских джунглей. Он - хладнокровный наёмный убийца с ледяным взглядом, не задающий вопросов, «обезличенный инструмент» с туманным прошлым.

На первый взгляд рассказываемая история не выделяется чем-то особенным и построена вокруг очередного заказа, полученного главным героем и различных последующих связанных с этим спонтанных перипетий. Случайный свидетель, безрезультатный допрос в полиции, колеблющиеся заказчиками, ситуативные погони и, как классический, но по своему обёрнутый атрибут жанра - роковая женщина. Под разными углами подобная, около детективная тематика поднималась в различных фильмах, к которым обычно принято пристраивать термины «нуар» или «саспенс», десятилетиями позже она будет развита в ныне культовом «Леоне» (1994) и арт-хаусном, по своему обыгрывающим «самурайскую эстетику», «Пёс-призрак: Путь самурая» (1999). В тоже время есть одна отличительная составляющая, которую, в подобной мере, пожалуй не удалось передать ни одному другому произведению - абстрактные принципы здесь помножены на абсолютную отрешённость.

В фильме Бессона герой в целом был одинок по натуре, но при случае мог перекинуться парой слов и наладить какую-никакую коммуникацию. В работе Джармуша своеобразно обыгрывалась жизненная драма и её последствия. В несколько претензионном «Альфавилле» (1965) Годара поднималась около философские вопросы, а мсье Коушн, хотя бы и был несколько странноват, но не был лишён эмоций и своеобразного чувства юмора. Жеф Костелло не вписывается не только в этот ряд, но и в какой-либо иной. Для него жизнь, будто то его или чья-то другая, лишь абстрактная, механическая последовательность действий, путь из точки А в точку Б, следование намеченному плану и указаниям, без поднятия вопросов вида «Куда?», «Зачем?», «Почему?». Тонкой нитью этот аспект проходит через всю сюжетную канву.

В тоже время как бы не был хорош тот или иной «механизм» однажды он может дать сбой, что в сущности и происходит - ас своего специфического дела начинает допускать одну фатальную ошибку за другой, всё повышая ставки и, как следствие, шансы полиции на его поимку, но не придаёт тому никакого особого значения. Общая отстранённость постепенно переходит на следующую и, теперь по существу последнюю, итерацию - осознанно или нет герой начинает стремиться к выходу. Выходу, который на подсознательном уровне становится для него отождествлением с вроде бы привычным, но теперь воспринимаемым в другом ключе словом «смерть». И кажется теперь ни что, включая немногословную подругу или канарейку, бывшую то ли своеобразным сувениром или одной из немногих радостей жизни, то ли лишь ещё одной аллегорией.

Каждый, так или иначе, найдёт здесь свои ответы и трактовки, и, на мой взгляд, именно эта составляющая, в сочетании с минимальным количеством экшена и преобладающей в кадре тишиной, позволили этому фильму стать классикой жанра.

8 из 10

Жеф Костелло – наемный убийца, который никогда не проигрывает. Он просчитывает все ходы наперед, готовит себе железное алиби. На даже самый продуманный план может идти не по плану...

Афишу повторного показа «Самурая» с Аленом Делоном на постере я увидел еще в июле в кинотеатре «Октябрь». Что ж... иногда информационный повод для подогрева интереса к прокату бывает такой, что лучше б его и не было. 18 августа в возрасте 88 лет Ален Делон ушел из жизни (а до этого в прессу просачивалась информация о его планах на эвтаназию...) И это, конечно, совершенно меняет то, как смотрится сегодня «Самурай» на большом экране. Теперь это не просто «еще один старый артхаусный релиз». Теперь это – память и дань уважения великому актеру. На первом показе в «Октябре» были заняты все места в зале, а перед показом зрители встали и почтили память актера минутой молчания.

Но как только начинается кино, всё это исчезает. Исчезает смерть Алена Делона. Отматываются назад сотни фильмов, в которых он снялся за последние полвека. На дворе снова 1967 год, в практически пустой аскетичной комнате в клетке свистят снегири - самки, а значит неприметные и серые. Неприметность – стиль жизни главного героя – Жефа Костелло. Серый плащ, темная шляпа, ледяные глаза. Почти черно-белые кадры. Хотя, кого мы обманываем. Разве можно быть неприметным, если ты – Ален Делон?

История начинается с выдуманного эпиграфа режиссера Жан-Пьер Мельвиля про одиночество самурая, схожее с одиночеством тигра в джунглях (в отличие от Делона, Мельвиль прожил всего 55 лет, и скончался спустя 7 лет после «Самурая»). Мы наблюдаем практически процедурал – как наемный убийца Жеф Костелло готовится к своему очередному заданию – убрать владельца ночного клуба посреди шумной вечеринке, полной гостей, обслуги и музыкантов. Почему мы сопереживаем герою и хотим ему победы, несмотря на очевидную аморальность его профессии – задолго до появления «Леона»? Ну а как еще – он же Ален Делон...

«Я никогда не проигрываю» - мне кажется, в этом кредо, в этой внезапно показушно-выпендрежной фразе и кроется главная червоточина героя. Невозможно никогда не проигрывать. А если ты поставил на свой выигрыш всё свое время, все свои эмоции, всю свою жизнь – значит все равно проиграл. Все равно что-то пойдет не так. Тщательно продуманное алиби с участием любовницы (ее играет Натали Делон – как легко догадаться, жена Делона, это ее кинодебют) и любовника любовницы начинает трещать по швам – по самой банальной причине. Герой остается в том самом плаще и шляпе, в которых был на задании, а значит – подходит под описание и попадается на глаза полиции. Да еще и оставляет в живых неожиданную свидетельницу (наверно, кодекс самурая...) Такие банальные ошибки у прожженного профи, который никогда не проигрывает? И поэтому, глядя в эти ледяные глаза, задаешься вопросом – а не сам ли он ищет смерти, раз уж самураи смерти не боятся? И если ищет – то почему? Не потому ли, что жизнь в пустой комнате с двумя снегирями – это не жизнь? И если женщину можно навестить только ради алиби – нужна ли ему эта женщина?

Совершив одну ошибку, герой тянет за собой другие – и вот уже заказчики готовы убрать своего лучшего спеца – просто так, для профилактики. А значит – теперь он один против всех. А значит – самурай уже обнажил меч, но направлен он в себя, а не в других.

И эта холодная отрешенность, граничащая с обреченностью, поражает в самое сердце. И очень хочется поражения для шефа полиции, играющего с киллером в кошки-мышки (спустя каких-то 17 лет Франсуа Перье окажется на телеэкране по другую сторону баррикад закона, став злодеем Теразини в «Спруте»). И очень хочется, чтобы герой уехал в закат – с любой из роковых женщин с этого экрана. Потому что если он проиграет и погибнет, время снова перемотается вперед, и мы снова окажется в 2024 году, в кинозале, вспоминая, что Алена Делона больше нет...

Путь одинокого самурая представляет нам наёмный убийца в исполнении Алена Делона. Режиссёр Жан-Пьер Мельвиль весьма тонко представил тень криминального мира, который за своей прекрасной внешностью скрывает истинного монстра – молчаливого, расчётливого и пунктуального киллера.

Экспозиция дарит общее представление о персонаже, который чётко и без тени нервозности уходит от слежки, заметает следы. Самурай, который, как тигр в джунглях, чувствует, когда за ним наблюдают, поэтому нам демонстрируют бдительность и простоту. История про наёмных убийц сама по себе неудивительна, но именно красивая подача таланта Делона и режиссёра Мельвиля смогли даже одним кадром приятно порадовать зрителя.

Выполнить заказ точно, без проблем – это одна из главных черт убийцы. Даже если обстоятельства складываются не по плану, алиби готово вот-вот рухнуть, самурай сохраняет самообладание и холодный расчёт. Встреча с полицией, допросы подозреваемых, явные факты на счёт Делона – персонаж переносит всё спокойно и без тени страха. В этом его исключительность и превосходство, которое имеет свои отрицательные качества.

На фоне остальных подозреваемых, нервных, резких, пугливых, Ален Делон сохраняет максимальное самообладание и не выражает абсолютно никаких эмоций. Проверка его алиби, оправдания всё равно оставляют особые подозрения. Киллер прекрасно сочетает в себе качества удивления и знания, что он всё рассчитал.

Одна маленькая деталь, которая не списывалась в план, и та играет на руку убийце. Повествование «сажает на хвост» с одной стороны детективов, с другой – нанимателей. Одним нужно доказать причастность Делона к убийству, а другим убрать человека, который может развязать язык. Таким образом, персонаж оказывается зажатым со всех сторон, что только сильнее пробуждает его инстинкты выживания.

Картина окунает нас в шпионские слежки, в постоянные вызовы на допросы, в покушения и в специфику непредвиденных обстоятельств. Кажется, что у нас только вот начинается это напряжение от преследования, игра в «кошки-мышки». Кто же кого перехитрит? Очевидно, что, даже находясь под дулом пистолета, главный герой создаёт психологическое напряжение, тем самым показывая всем ищейкам, что этот кремень держит всё под контролем.

Впечатляет сцена ухода от слежки, поражает, как Делон осознаёт, что что-то не так, что в его привычном и выверенном мире где-то пробоина, которую необходимо залатать. Только мы сталкиваемся с угрозами со всех сторон, только кажется, что персонажа загнали в капкан, как Самурай всё-таки умудряется затеряться в толпе.

Но в таком саспенсе авторы нас не долго катали, показав в кульминации, что самурай остаётся самураем – одиноким хищником, который доверяет только себе самому. Финальная сцена может вызвать вопрос о чести и долге, но мы возвращаемся к экспозиции, где нам представили истинную сущность главного героя. Навыки шпиона, опыт преследования и хладнокровие – таким получился прекрасный перфоманс Алена Делона.

Режиссёрские приёмы и технические возможности 60-х придают фильму ностальгические нотки, когда всю историю снимали на натуре. Вопрос о барабане револьвера: вы как думаете, персонаж прошёл свой путь трансформации или остался верен своему кодексу самурая?

Я не скажу, что остался в восторге от этого фильма. Многие вещи мне показались странными. Сюжет… ну он есть. Но…

Это кино не давало мне оторваться от экрана.

Один из «отцов» шпионского жанра. Вдохновитель культовых режиссёров. На протяжении всего просмотра я восторгался стилем фильма. Не ярким, а наоборот. Тем, что кажется простым на первый взгляд. Кино совершенно неторопливое, малоэмоциональное, не особо и сюжетное. Но мне хотелось смотреть и смотреть дальше. Иногда совершенно не понимая, почему.

Возможно некоторые действия главного героя покажутся странными и не совсем логичными. Это вполне можно списать на время выхода кино. Да и вообще, для многих современных зрителей фильм окажется тяжёлым или несмотрибельным. Тут явно дело вкуса. Либо вы окунаетесь в тягучую смесь, либо будете плеваться. Мне это очень зашло. Атмосфера тут решает многое. Иногда, в очень редких случаях, она сменяется быстрым темпом (что становится неожиданным), и это умело разбавляет действие.

Мне всегда нравится в фильмах, когда начальный отрезок проходит совершенно без слов. Так и тут. Размеренный и молчаливый темп вместе с музыкой сразу задают нужную атмосферу и некую загадочность. Особенно в контексте главного героя. С ним тоже интересный фокус, ведь, по сути, он отрицательный персонаж. Но на протяжении всей картины ты, наоборот, больше сопереживаешь ему. Хотя, в фильме совершенно не упоминается прошлое, да и действия его не должны вызывать положительные эмоции по идее. И этот диссонанс остаётся до самого конца.

Ален Делон — украшение фильма. Да, кто-то скажет, что он будто и не играет ничего. Реплик почти нет, одно выражение лица (хотя это не так, только посмотрите на его глаза в разных моментах). Но, как он притягивает. Обаятельность вкупе с хладнокровностью. Вот смотришь на него и так хочется сказать: «Вот это Мужчина».

Отдельно отмечу музыку. Шикарное нагнетание обстановки в нужные моменты. Иногда именно благодаря ей сцены намного сильнее раскрываются. Потому что визуально многое бы не работало без неё.

Экшн практически никакой. Но, наверное, его более яркое внедрение испортило бы атмосферу.

Несмотря на некоторые слабые стороны и откровенно никакой нарратив это кино берёт совсем другими эффектами, которые приковывают к экрану. И ещё раз восхищаюсь стилем. Всё выдержано как надо. Классика, которую интересно смотреть.

Светлой памяти Алена Делона.

Я из поколения Z. Я рос на 'Звездных войнах', 'Матрице', 'Терминаторе' и подобных картинах. Для меня 'Самурай' — это то кино, которое играет фоном с 'пузатого' телевизора, пока ты завтракаешь у бабушки в деревне.

Я привык к жанру криминала как к постоянным перестрелкам, быстрой смене планов и ракурсов, харизматичным мафиози и всем остальным признакам этого жанра. 'Самурай', хоть и является криминальным фильмом, настолько криминальным, что аж сам Великий и неповторимый Тарантино говорил, что Жан-Пьер Мельвиль (режиссёр) делает крутейшие фильмы про гангстеров, не включает в себя всю вышеперечисленную атрибутику.

Фильм размеренный, атмосферный и элегантный. Он повествует об одиноком самурае-убийце, который является настоящим профессионалом своего дела. У него в жизни не появится никакая Матильда, а вместо растения в горшке его единственным другом выступает птица в клетке, которая стоит у него дома. Он одинок.

Фильм начался с цитаты про “глубокое одиночество самурая” которую Мельвиль выдумал специально для фильма. Наш Джефф абсолютно и стопроцентно одинок, как я упомянул выше, единственное существо которое ему близко, это птичка.

Его одиночество подчеркивается не только через отношения с этой птицей, но и через его повседневную рутину — холодные, стерильные действия, которые кажутся механическими. Этот образ самурая-убийцы олицетворяет концепцию полного отрыва от общества и эмоций, где жизнь сводится к выполнению задачи. Мельвиль мастерски создает атмосферу отчуждения, с минимальными диалогами и долгими сценами, в которых царит тишина. Абсолютно никакой музыки. Глубокое одиночество Джеффа буквально осязаемо на экране, оно пронизывает каждый его шаг, каждую мелочь его быта.

При этом фильм не скучен. Вначале я не просто так упомянул, что я из поколения Z: для меня подобное кино — это кино с 'пузатых телевизоров'. Но 'Самурай' — исключение. Несмотря на всю тишину, которая царит на протяжении 2/3 фильма, на лаконичные диалоги, которые сводятся к 'привет-пока', и на долгие, тихие сцены, фильм жутко интересный. Мельвиль прекрасно разыграл занимательную драму, которая держит тебя в напряжении на протяжении всего фильма. Советую к просмотру.

Вечная память Алену.

8 из 10

Франция

середина 60-х годов XX века

Жеф /Ален Делон/ - наёмный убийца, методичный перфекционист, бесстрастный и, кажется, безэмоциональный, который просто выполняет свою работу

Жанна /Натали Делон/ - подруга Жефа, судя по всему, в него влюблённая, но от самого Жефа таких же эмоций не получающая; задача девушки – обеспечивать алиби Жефа

Комиссар полиции /Франсуа Перье/ - чувствующий, что Жеф тот, кто убил владельца ночного клуба, пытается во что бы то ни стало подловить мужчину и поймать его

Валери /Кати Розье/ - пианистка в ночном клубе, свидетельница преступления, совершённого Жефом

Мне определённо нравится Жан-Пьер Мельвиль, снявший эту картину, сегодня считающуюся культовой и повлиявшей на многих именитых режиссёров, начиная от Тарантино и заканчивая Джармушем. Смотрела у Мельвиля ещё «Красный круг» и «Поединок на острове». Оба понравились, причём, первый – больше, поскольку криминальная драма – это всё-таки Мельвилевское, в отличие от мелодраматической ленты, как мне кажется.

В «Самурае», как и в «Красном круге», зрителя приветствует многозначительный эпиграф, приписываемый известному трактату, а на самом деле придуманный самим режиссёром. Здесь нам сообщают, что нет более одинокого человека, чем самурай. И зритель сразу понимает, о ком речь, и чего ему от фильма, по сути, ожидать.

Одиночество явно ощущается с самого начала: тишина, ни одного диалога, даже когда герой Делона находится в некотором взаимодействии с другим персонажем, тёмные мрачные тона… Мы видим, насколько сера, безжизненна, беспросветна жизнь Жефа. В этой жизни нет места ни любви, ни симпатии, ни родным людям, ни друзьям, ни даже случайным интрижкам. И невольно возникает вопрос, а для чего тогда такая жизнь вообще? Если даже гонорар от заказа Жефу потратить не то, чтобы некуда, а не особо хочется куда-либо…

В фильме превосходно показано противостояние холодного и мрачного наёмного убийцы и живого и подвижного комиссара полиции, для которого поимка преступника становится не только рабочим долгом, а уже и личным интересом. С таким профессионалом, как Жеф, судя по всему, он ещё не встречался, но, как человек, не лишённый некоторой доли профессиональной самовлюблённости, ему хочется поймать 'тигра в джунглях' /про тигра – это тоже из цитаты, придуманной Мельвилем/.

Что самое прекрасное в этой картине – атмосфера. Как уже упомянула: тёмные мрачные тона, некоторые кадры сложно вообще разглядеть; малое количество диалогов… Это почти медитативное кино, не лишённое интриги и захватывающего развития событий. Мне понравилось.

Фильм «Самурай» Жан-Пьера Мельвиля — это восхитительный пример казалось бы несочетаемой французско-японской эклектики.

Просмотр этой картины принес новый уровень понимания и восхищения, каждый кадр - картинка, стиль и эстетика. Этот фильм великолепен своей эстетичной минималистичностью и глубиной. Немногословные диалоги лишь добавляют загадочности, а кинематографический язык Мельвиля оказывается волшебным и захватывающим.

Ален Делон в роли главного героя великолепен. Он прекрасно передает образ хладнокровного киллера, обладая ледяным обаянием, которое навевает ощущение смертельной опасности. Актерская игра великолепна, сразу видна старая школа. Весь фильм пропитан стилем и элегантностью, создавая неповторимый шарм.

Фильм обладает тем самым по-французски уникальным обаянием, способным захватить внимание зрителя и удержать его до самого финала.

«Самурай» — это не просто боевик, это история одинокой романтической фигуры, отвергнутой и обманутой миром, это история о ронине, о человеке, лишенном принадлежности и верного места в обществе.

В юности эта работа Жан-Пьера Мельвиля не произвела на меня особого впечатления, затерявшись среди более ярких (как мне тогда казалось) картин с Аленом Делоном. И вот после «Убийцы» Финчера ассоциации в голове возникли незамедлительно, и пересмотр с высоты возраста назрел сам собой. И вот теперь смело беру свои тогдашние слова назад. Лента сколь аскетична, столь при этом и объёмна. При минимуме диалогов, которые здесь, собственно, нужны-то больше для формальности, всё заполняет восхитительный и волшебный киноязык. Лента погружает, не отпускает, а приходишь в себя лишь после фирменного финала по-французски. Ну или точнее по-японски, ибо такой невероятной эклектики западной подачи с восточным содержанием в мире сыскать весьма сложно. Ален Делон — однозначно король каждой сцены и каждого эпизода. Помимо своего классического типажа «холодного красавца» артист отменно даёт «мистера Смерть», от взгляда которого натурально веет смертельным холодком, и ты понимаешь, что у тебя осталось лишь пара мгновений жизни. Невероятное и безумно стильное кино в неповторимым шармом. Большое кино великого мастера.

10 из 10

«Le Samourai» представляет собой небольшой бриллиант, ограненный с ужасной точностью: классный, элегантный, ослепительный и совершенно индивидуальный. В нем преступление рассматривается как драма, а преступники - как усталые рыцари, самураи современности, переполненные собственными видами чести, верности и стоицизма. Это фаталистическое, в высшей степени уникальное видение, по-своему романтическое. Стилизованный характер картины означает, что его случайные всплески насилия, хотя и бескровные, прокалывают поверхность с шокирующей ценностью, с которой не могут сравниться более дерзкие и грязные эпизоды в других фильмах.

Le Samourai начинается с идеальной сцены, задающей тон. Пока мелькают вступительные титры, мы видим широкий кадр старой скудной квартиры, пропитанной темными и мрачными серыми тонами. В центре кадра птица, прыгающая в своей клетке. И почти незаметен мужчина, лежащий на кровати и выпускающий легкие струйки дыма из сигареты. Он идеально сливается со своим темным, непритязательным жилищем. Эту сцену, как и весь фильм, можно назвать завораживающей. Она захватывает внимание и держит нас поглощенными своим тихим и дотошным мастерством. Далее последуют тщательно зарезервированы для определенных сцен редкие диалоги, и камера будет рассказывать большую часть истории.

Le Samourai разработан как игра в шахматы между двумя одинаково умными и решительными противниками. Один из них, Джефф Костелло, является опытным наемным убийцей, чьи деяния невозможно отследить, а алиби — нерушимы. Другой - полицейский, который уверен, что Костелло несет ответственность за недавнее убийство. Он считает, что при упорной настойчивости сможет уличить кого-то из свидетелей во лжи или обнаружить какое-то несоответствие в рассказе подозреваемого. По мере того, как фильм развивается и очевидный мат приближается, уровень напряжения в «Самурае» достигает почти невыносимого уровня. Костелло — шифр, дзен-убийца, лишенный отчаяния или психотического драйва классических нуарных убийц, но его фасад начинает трескаться, когда мир обрушивается на него, обнажая израненную психику, скрытую за его пустым лицом.

Работая с жанровыми условностями и вопреки им, фильмы Мельвиля - приглушенные, невозмутимые абстракции пространства и жестов, сдержанные, утонченные, палитра сведена к основным цветам и композициям. Его персонажи, часто курящие, задумчивые, созерцательные, каждый жест которых украшен легким щегольством, движутся по мечтательным пейзажам и интерьерам, каким-то аскетичным и лоснящимся одновременно. Они слишком круты, чтобы жить, и большинство из них умрут, как и самый красивый француз на земле, закутанный в огромный, но идеальный плащ с погонами, скрывающий глубокие синие лужи пустоты под полями шляпы-федоры. Он смотрит в парижскую морось через заляпанное дождем ветровое стекло - момент глубочайшей меланхолии, квинтэссенция одиночества.

Кто-то сказал: «прекраснее Делона лишь одна ярость забвения». И это действительно так.

Главным достоинством «Самурая» является конечно же классический Ален Делон в плаще, сигаретой во рту и потным пистолетом в кармане. Роль отыграна блестяще, если это уместно говорить про игру «таинственных молчаний в диалогах грустного киллера».

Не обязательно находится в дождливом Париже (речь не о Сенчине), чтобы «Самурай» профессионально (речь не о Бельмондо) убил вечер. Это хороший боевик, как говорится, смотреть всей семьей.

История Кастелло она больше про одинокую романтическую фигуру, обманутую и отвергнутую миром. Про sigma male ронина. Почему режиссер решил переименовать фильм в самурая? Непонятно. В сюжете нет никакой службы господину с большой буквы. Все таки Кастелло это ронин, не самурай.

Данная лента считается эталоном в жанре фильмов про наёмных убийц, поражая своей сероватой эстетикой, безмолвно-хладнокровным главным героем и монотонно-последовательным сюжетом нисколь не усыпляющим зрительский интерес спустя целые десятилетия после её выхода.

Не раз отмечалось значение «Самурая» для появления на свет таких не менее культовых киноработ, как «Наёмный убийца», «Пёс-призрак: Путь самурая», «Водитель» и даже «Леон». Рассматриваемая картина сформировала определённую структуру, опираясь на которую, воспринимая её как первозданный шаблон, можно без труда сотворить настоящее кино-совершенство, что, собственно, и удалось постановщикам вышеупомянутых лент.

Стоит также отметить некую сюжетную схожесть «Самурая» с другой популярной французской картиной о наёмнике — «Профессионал». Их разделяет всего каких-то 14 лет (картина с Бельмондо в главной роли вышла в 1981-ом году), однако невероятно разнится внутреннее наполнение этих кинолент. Если «Самурай» весьма меланхоличен, последователен и скуп на резкие извороты сюжета, то «Профессионал» полон динамики и экшена с весомой долей ироничного юмора.

Эти два популярных фильма прекрасно демонстрируют насколько развитие кинематографа в сторону упрощения смысловой, культурной и творческой нагрузки и увеличения развлекательного, неостановимого и лёгкого фарса шагнуло далёко вперёд за какие-то полторы декады лет, перейдя от невероятно провокационного, умного, часто гениального кино 60-х и первой половины 70-х годов к незамысловатому и бесшабашному кино 80-х, основной целью которого служит увеселение разума зрителя. «Профессионал» — отличная киноработа, однако выявленная в процессе сравнения с «Самураем» тенденция имеет объективный взгляд на развитие мирового кинематографа.

Конечно, нельзя не отметить великолепную роль Алена Делона, безгранично талантливо исполнившего главную партию фильма, и Франсуа Перье, бесподобно воплотившего на экране единственного «живого» персонажа картины.

«Самурай» — легенда мирового кино, удивительно прекрасно изображающий одиночество во всей минималистично-серой окружающей действительности.

- Определение из Бусидо «Нет более глубокого одиночества, чем одиночество самурая, разве что, может быть, одиночество тигра в джунглях», на самом деле никакого отношения к кодексу не имеет, но определяет фильм и то, о чём пойдёт речь. Но если вдуматься в это, то определение так себе. Как и название фильма не совсем удачно. Ну, есть же оригинальное название произведение «Ронин» — вот это полностью соответствует смысловому содержанию фильма. Ронин и самурай имеют совершенно разное значение.

В чём разница между самураем и ронином? Самурай — это тот, кто служит своему господину, сюзерену и отличается исключительной преданностью. Ронин — это деклассированный воин, который не имеет покровительства и не имеет господина — это вольный воин. Самурайскую преданность и кодекс в современном мире более чётко реализовал Джим Джармуш в фильме «Пёс-призрак. Путь самурая». А вот фильм «Самурай» реализовал суть именно ронинов, т. е. рыцарей-одиночек.

— Пусть Мельвиль и говорил, что музыка в фильме ему самому не нравится, и что вообще сложно отыскать качественного композитора где-нибудь в Бургундии или Нормандии. Но, как по мне, музыка, в целом, неплохая и удачная. Я даже качнул саундтреки из фильма. Так что отвешу свой реверанс в сторону Франсуа де Рубэ. Здесь как в компьютерной игре — каждой локации соответствует отдельное музыкальное сопровождение. Атмосферная джазовая музыка, а саксофон, как известно, отлично подчёркивает одиночество и аскетичность главного героя.

— Фильм сразу захватывает атмосферой. Это нуаровский концепт, так что практически все элементы, присущие этому жанру, на месте — костюм двойка (плащ+шляпа), дождь, удушающие городские пейзажи, дым сигарет (Делон успел за первые 15 минут фильма скурить 4 сигареты), и, конечно же, femme la fatale. Мельвил соблюдает все эти традиции, хотя образ роковой женщины здесь не такой очевидный и требует определенного осмысления.

- Фильм очень стильный. Здесь каждый кадр выверен, а с декорациями и интерьером комнат поработали дизайнеры. Даже в бедной обстановке комнатки главного героя есть определённые цветовые сочетания: красные этикетки на бутылке и синие-белые коробочки на шкафу.

- Не очень понимаю тех, кто пишет о симпатии к главному герою, который является наёмным убийцей да ещё и шизофреником. Надеюсь, это лишь симпатия конкретно к Алену Делону в образе эдакого холодного, отрешённого типа с невесёлым настроением.

-В фильме можно найти логические нестыковки и изъяны, но они радикально не влияют на общее впечатление. Особенно повеселила задача полицейским в начале фильма: ловить высоких молодых людей в плаще и шляпе согласно ориентировке. В итоге, Делона берут на проверку и садят в каталажку к таким же попавшимся. Но рядом с Делоном сидит какой-то старичок бомжеватого вида: в шляпе, с седой бородой и недовольным видом. А в участке на опознании вообще поставили женщину…

Добротный фильм. Понравился куда больше, чем предыдущий отсмотренный фильм Мельвиля «Красный круг»

Шикарный фильм. Шикарный Делон. Шикарный плащ и шляпа. И белые перчатки. И шоколадная пианистка в ночном клубе. И нестерпимо прекрасный классический Ситроён ДэЭс. И Мельвиль, вернувший былую славу нео-нуару, в чём-то превзошедший своих праотцов 40—50-х, тоже прекрасен. Хотя, казалось, Богарта, его ироничную с издёвкой улыбку и канонический тренч не затмить никому. И Бэколл не затмить.

А вот, поди ж ты, Делон, не сказавший за фильм и пары слов, и не выразивший ни единой эмоции, хотя камера неотступно следовала за его лицом весь фильм, побил в своём пути воина-одиночки самого Богарта. И смуглокожая роковая красотка, составившая Делону безмолвную пару, одним мимолётным движением взгляда бьёт всех классических нуаровских женщин-вамп золотой поры Голливуда.

Слишком много писать, раскладывая каждый кадр и растекаясь в бесконечном объяснении внутренних пружин драмы, чтобы хоть как-то попытаться осознать феномен и значение для мирового кинематографа Самурая. И так и не выразить и сотой доли.

Baddy Riggo, 02.06.2020

Природа убийцы странна, непредсказуема. Ни история, карающая моральными приговорами; ни криминалистика, где убийство — томная нескончаемая рутина; ни медицина и психология, исследующие феномен маньяка свыше сотен лет и не приблизившаяся к средствам его остановить — ничто не разоблачает этого человека, корнями исшедшего из металлических эр и готового убить — из-за корысти, мести или просто так. Но Жеф Кастелло — это отдельный случай, попадающий в диаспору легендарных убийц без суда и следствия. Попадает вопреки, не имея приметной индивидуальности, сливаясь с многомиллионной толпой с иголочки одетых мужчин Парижа, — абсолютно неинтересный с точки зрения криминального менталитета человек. Он и ведет себя также: не устраивает резню и пальбу, не оставляет следов, не балует себя роскошью… и не эпатирует по жизни, остается неразжеванной личностью, бесцельно метающую пули своим жертвам — таким же замкнутым — по заказу преступных боссов. Таких же замкнутых боссов. Его мир граничит с бедствием материальным, слитым в блеклые серые тона старой квартиры. Но Жефу, кажется, наплевать.

Угнетающие стены дома сменяют развалины окраин столицы. Триумфальная арка отдает свое величие напоминающему по форме гаражу, где сидит подпольный автомеханик и ловко меняет номера угнанного с помощью n-ного ключа из толстенной связки седана. А затем задание, не вызывающее восторга ни исполнением, ни послесловием, оно спокойно происходит, это убийство хозяина ночного клуба. А зачем эмоции? Жеф всецело их уничтожает, со змеиным хландокровием уходя в закулисье французского сердца. Но событийность ни в коем случае не заставляет зевать. Она играется с саспенсом, растягивает его максимально возможно без академической симфонии, затем стягивает вновь, заставляет поиграть в жмурки даже не героев с героями, а зрителей с шикарным Аленом Делоном, убегающим от религиозного и метафизического правосудия. Воистину воодушевляюще, особенно когда режиссер Жан-Пьер Мельвиль не балует ничем, кроме нуарного отображения и сопутствующей ему симптоматики. И то бодрый джаз с тенями костюмированно-новоявленных Сэмов Спейдов редко зрим на фоне бергмановских цветных и довольно свежих панорам. Ведь Мельвиль снимал не детектив и не типичный триллер. Его Кастелло — и вовсе первый медийно-раскрученный наемник, отпустивший термин «киллер» в вольное кинематографическое плавание.

И он получился мастером своего ремесла, бриллиантовым убийцей. Он с легкостью обеспечит алиби, беспечно перенесет опознание, животными инстинктами уличит прослушку. Это идеальный солдат преступного фронта, стоящий целой армии. Неубиваемый. Непреклоняемый. Он восхищает, как хищнический бросок анаконды на жертву — и сам действует подобной стратегией. Жеф филигранно заставляет собой впечатляться, хотя и при желании не сыграет в героя Кэгни или Хичкоковского убийцы. Он, скорее, достигнет и переплюнет Хамфри Богарта, что до конца не удалось сделать Годаровскому Пуаккару. И эта находка изумительна. Криминал Кастелло — эстетическое совершенство, чистое, как ангельская душа. Здесь нет крови, дырявых бездыханных тел и пустой болтовни — бутафории да и только. Неудивительно, что первые слова в фильме звучат по окончании десяти минут, а те немногочисленные, что все-таки звучат, достойны отдельных цитат. У Мельвиля получилось кино не о преступлении или преступнике, а об их природе. О первородном, обработанном — явление самого процесса, лишенного целей и наполнения.

Отсюда фигура главного героя становится ключевой с первой до последней минуты. Причем не совсем верно может появиться суждение о его оправдательной позиции, как о тяжести одиночества. Жефа тотально прессингует и организованная преступность, и интуитивно-зажимающая жандармерия тиранически настроенных, будто бы от своего бессилия, полицейских. Ненужный профессионал, одинокий профессионал, сам дошедший до такой жизни, когда сногсшибательные гонорары становятся не более чем погремушкой для подруги-канарейки, а женщина — доказательством невиновности. Но образ Жефа символизирует не совсем глубину одиночества. Даже эпиграф в начале картины за мнимым авторством кодекса самурая может задать тон опустошенности, сравнимой с тигром в джунглях (на самом деле, его придумал режиссер), но на деле прикрывает забредающий в иррациональное символизм. Жеф совершенен, его чувства отсутствуют, он не заплачет, не захочет отомстить, не испытает истинного облегчения от освобождения из-под стражи. Его поиски заказчиков — прелюдия ко встрече с собой, а не вендетта, бессмысленная и бурлящая. Легкое бегство от полиции по тоннелям метро — кошки-мышки, своеобразный досуг, замена театрам или футбольным матчам. Все человеческое ему чуждо, кроме аристократической моды. Не случаен его выбор, в черный или белый костюм одеться перед походом на дело… Еще как не случаен. Он превращает одевание в эдакий дресскод собственной судьбы. Жеф и есть само воплощение Смерти — субстанции, иррационального, чему нет дела до эмоций, до причин, до графиков и до денег. Убийца все знает заранее, отчего становится понятен выбор цвета одежды или некоторые диалоги. Более того, они приобретают необъятное осмысление.

Только загадочная джазовая пианистка Валери не поддатлива Жефу. Кроме нее на экране не встретится ни одного чернокожего. Она будто бы явно определена с самого начала инородной личностью, гораздо ближе оказавшейся к Кастелло. Она играет им и манипулирует чиновниками, дабы потом очаровать темного всадника, причем не в форме сексуального или рассудительного желания — их встречи не видны зрителю, как и козни матушки Природы. Что на них происходит, Мельвиль уже не ответит и не подскажет, ведь он сам не знает. Пусть свидетель фильма решит загадку самостоятельно. Режиссер лишь оставит замысловатую концовку, где разряженный пистолет заставит стрелять полицейских, и впервые в фильме прольется кровь, от рук людей, обезобразивших явление смерти, так и не решивших интуитивный ребус своего комиссара. А Валери даже не испугается и продолжит наигрывать мелодию. Все равно сочтутся они с Жефом, выполнившим свою тайную миссию.

Чем бы не одарил поклонников французского и мирового кино Жан-Пьер Мельвиль, он, скорее, рылся внутри себя, пытался отделаться от одних (ранних) образов своих работ и находил плацдарм для других. Оттого вне жанра картина вряд ли апогейски ценна. Но, к сожалению, его ранняя смерть не раскрыла в талантливом постановщике потенциала на все сто, и фильм стал его общепризнанной вехой. То, чем он поделился в «Самурае», безусловно раскрыло возможности гангстерского кино, доселе бывшего в тучном теле бугая с дисковым «Томпсоном» наперевес. Но его киллер так и остался, пожалуй, главным романтиком профессии. Поздние режиссеры, будь то Тарантино, Джон Ву, Люк Бессон, не могли оставить своего экзекутора без не планарного характера или драматического прошлого. Тем самым, образ молчаливого Делона утек, словно Сена, в Атлантику, иногда оседая на стенках набережных. И никто не осадил его, увековечив как эталон.

8 из 10

Джармуш щедро цитирует «Самурая» в своем чудесном «Псе-призраке». Это разные и одинаково достойные фильмы, имеющие общее волшебство тишины, как и несколько отчужденное сопереживание происходящему и действующим.

Здесь нет той теплоты, задумчивости и иронии, что хронически сквозит у Джармуша, но фильм затягивающий и целостный, при этом хирургически точный и вполне эмоциональный (в самый раз для интроверта).

Любопытно посмотреть и на представленную в массе мелочей и характерных деталей Францию середины 60-х. Может быть, даже внимательнейший Тати так не передал бы фоном контрасты быта, шершавость стен, запах метро, сырость подъезда…

Думаю, буду пересматривать не раз.

Образ наёмного убийцы живущего согласно своему собственному кодексу чести для искусства вовсе не нов, и вряд ли когда то перестанет быть популярным. Мы слишком любим романтизировать всё запретное и опасное, что бы отказаться от такого типа персонажей. Да и идея честно показать быт киллера в кино не кажется такой уж здравой, скорее всего такой герой будет банально неприятен зрителям. А вот благородные убийцы в кино точно прижились, Жан- Пьер Мельвиль может одним из первых принёс такой образ в кино, но он точно был не последним.

По форме лента наверно является криминальной драмой выполненной в похожей на нуарную стилистику. Огромную роль в ней в играют не столько поступки героев, сколько их мотивы и эмоциональное состояние. Интересно подано психологическое противостояние главного героя и расследующего его дело офицера. Довольно непривычно воспринимается ситуация когда оба героя знают друг о друге правду но ничего не могут с ней поделать. И что самое важное в фильме почти полностью отсутствуют экшен сцены, всё немалое напряжение передаётся исключительно диалогами и бытовыми деталями. И трагический финал кажется правильным, ведь у героя живущего такой жизнью и не могло быть иного её завершения.

Интересный фильм оказавший огромное влияние на кинематограф и послуживший источником вдохновения для многих режиссёров.

7 из 10

Нет более глубокого одиночества, чем у самурая, кроме, может быть, одиночества тигра в джунглях.

Жан-Пьер Мельвиль, «Самурай»

Замечательный культовый гангстерский фильм Жан-Пьера Мельвиля, в главных ролях Ален Делон, Натали Делон и Франсуа Перье. Давно классика. Талантливая атмосферная музыка Франсуа де Рубэ. Нуар.

Делон играет наемного убийцу Жефа Костелло, который живет в квартире с невзрачным интерьером. Глаза синие, холодные. Из близких существ — только птица в клетке. По квартире стелется дым от сигарет — суррогат облаков на небе, символ загазованных городских улиц.

Жеф внутренне дистанцирован от людей. С продавцом оружия у него нет эмоциональной связи, кроме, может быть, связи, которая бывает между хищниками в джунглях. Жеф тормозит на светофоре, рядом останавливается автомобиль, Жеф недолго смотрит на женщину-водителя, холодно отворачивается. Она не оставила его равнодушной, интерес на миг появился; Жеф или сознательно его пресек, или сам по себе, уже автоматически, пресекся связующий и объединяющий людей, тянущийся к ним импульс Эроса. Не равнодушие к этой случайной женщине, но подавление интереса. Почему Жеф его подавляет? Неизвестно.

То же самое с Жанной, которая дает ему алиби. Ее интерес к нему естественный, излишних внутренних ограничений у нее нет — ограничения, холодность, исходят от Жефа. Почему не поддаться Эросу, что мешает этому самураю и тигру? Неизвестно. Может быть, город он воспринимает как бетонные джунгли, а в джунглях нельзя расслабляться и ухо следует держать востро. Возможно, близость делает слабым.

Эрос, так сказать, накапливается внутри, и в конечном счете его переизбыток не даёт Жефу убить человека, которого убить нужно. Жеф не делает обычные милые и незначительные дела любви, которые свойственны другим людям; а накопившийся Эрос при этом стремится на свободу и вырывается наконец в том акте любви, который оказывается Жефу доступен, — акте самопожертвования. Жеф способен на этот поступок не только потому, что его либидо, подобно птице в его квартире, рвется на свободу из клетки, но и потому, что Жеф, говоря попросту, устал от жизни такой и его влечет к вечному покою, расхваленному Сократом в «Апологии», — самурай желает заката своего. И поэтому, как и смерть Сократа, самопожертвование Жефа сверхдетерминировано: не только Эрос участвует в нем, но и Танатос, принц смерти, живущий в каждом, вложил свою лепту в детерминацию последнего поступка самурая. «Положил душу ради ближнего», — произнесет христианин. «Благородство воина», — истолкует в этическом русле читатель «Бусидо». «Экзистенциальное одиночество и социальное отчуждение», — прокомментирует иной философ-экзистенциалист. «Патологическая структура психики, патологические паттерны разрядки энергии», — посчитает, например, фрейдист. «Здоровейшее из всех тропических чудовищ!» — воскликнет, возможно, ницшеанец.

Не обошлось и без паранойи: Жеф чувствует на себе неотступную слежку Другого, в роли которого выступает полиция. Каким бы ни был Жеф «хищным животным и хищным человеком» («По ту сторону добра и зла», 197), законы Другого, интроецированные в Сверх-Я, охотятся и за ним, и чем больше он хищник, тем яростней охотятся, и чем меньше законы интроецированы, тем охотники материальней. Атмосфера паранойи незабываемо передана в роскошной сцене, в которой полиция устраивает за Костелло слежку.

Жеф радикально отличается от людей цивилизации досуга, над которыми издевался Ницше. ««Мы изобрели счастье», — говорят последние люди и подмигивают». Это те самые люди, которые «покинули края, в которых жизнь была суровой», которые превыше всего ценят комфорт, здоровье, маленькие радости жизни, безопасность и предсказуемость. ««Любовь — а что это? Творчество — а что это? Тоска — а что это? Звезда — а что это?» — так спрашивает последний человек и подмигивает». Жеф живет в согласии с совершенно другим кодексом, кодексом, как высказался Леоне в «Однажды на Диком Западе», древних людей, исчезающего вида, и именно этим образ Жефа так ценен. Ценен для тех, кто живет в клетке иллюзий и ритуалов общества потребления. По крайней мере, это одна из возможных интерпретаций фильма.

Но я остановлюсь на другой. Ницше начисто разрушил все метафизические интерпретации, а также картины мира, постулирующие сверхъестественное, а затем, как бы в насмешку над самим собою, соорудил собственную интерпретацию, в центре которой воля к власти. Фрейд пошел дальше и за разрушенными интерпретациями, в том числе ницшевской, увидел живых страдающих людей. Отсюда и главная, по В. А. Медведеву, тайна фрейдизма: «…каждый взрослый человек, выросший в мире культурных запретов, невротичен и обречен на мучения, если не обратится к ближним, протягивая им руку помощи и одновременно сам прося о ней» (здесь и вариант решения важной философской проблемы: если нигилизм разрушил все основания, то на каких основаниях строить?). Протянуть руку ближнему, попросить о помощи, эффективнее использовать объектное либидо, вообще выйти ближнему навстречу — всё это недоступно самураю Жефу Костелло, и в этом его фатальный недостаток и тайна его глубокого одиночества.

10 из 10

В аскетичной вселенной Жан-Пьера Мельвиля не видно солнце и незаметна луна. Свет фонарей отливает мертвенной голубизной, а от ярких ламп слепнут глаза. Выстроенная на фанатизме творца сферическая реальность существует по малопонятным для непосвященных законам. Жизнь здесь главная условность, а смерть — единственный шанс почувствовать. Начала не существует, оно — фикция, а конец, свой и чужой, приближают все — каждый по-разному. Люди-миражи перемещаются между тусклыми локациями, заполняют мизансцены, встают и засыпают, не зная о пользе сна. Их присутствие необходимо лишь для решения кинематографической задачи. Подчеркнутая бесстрастность мельвилевского стиля должна отталкивать, сушить мозг, страшить неестественностью, вводить в транс, но происходит нечто другое. Интеллигентный фаталист не занимается мистификациями, не стремится ни в чем убедить, не открывает глаз на загадочную правду. Он заставляет поверить в силу запредельного профессионализма, который становится хозяином души, изгоняя из нее все, что можно считать чрезмерным либо несовершенным.

Гармоничный убийца Жеф Костелло подобен воплощенному призраку. Невозможно поверить в его способность любить, сочувствовать, переживать или ненавидеть. Он привязан к своей домашней птичке, но и она для него скорее щебечущая сигнализация. Костелло — такое же оружие, как начищенный до блеска револьвер, только крупнее калибром. Наемный убийца работает за деньги, однако ни они, ни распластанное тело очередного клиента не приносят удовлетворения. Этот человек мертвее собственных жертв, фантазия Мельвиля породила его таким, и для него смертельное ремесло — не просто идеология, а полноценная религия с отработанными ритуалами. Мастер безупречных исполнений живет привычками, следует жестокому кодексу, и в нем не найти страницы с пометкой «ошибка». Допустить просчет означает нарушить красоту молчаливой поэзии, испортить ее фальшивыми словами и превратиться в изгнанника-ронина. Костелло — не грешник и не праведник, он вершитель особой морали, главное место в которой определено отрицанию.

В отличие от более позднего «Красного круга», Мельвиль не дает теоретического обоснования преступлению, как ровняющей потребности. Две ленты схожи примерно в той же степени как «На несколько долларов больше» и «Хороший, плохой, злой» — единство стилистики компенсируется различием в направленности. «Самурай» — прежде всего, признание в любви к классическому нуару. Это возведенный в абсолютную степень фетиш к оружию, одежде, шляпам и любым аксессуарам, позволяющим отличать людей от бессловесных изваяний. И законченный образец отшлифованного стиля, со строгим выбором тонов от серебристо-сизого до сумрачно-синего. Ни единого пестрого пятна, никаких брызг крови, лишь изящные кольца табачного дыма и причудливые облака пороха. Элитный ресторан, шикарные апартаменты гангстеров и, как обочина лощеной действительности, — скромное логово убийцы да гараж для смены номеров. Меланхоличные симфонии сопровождают немногословного специалиста, а высочайшая эстетика убийства выводит на новый уровень от привычного понятия «преступление». Показное нарушение заповеди Господней преобразуется в искупительное действие. Против всякой логики оружие живет своей жизнью, подчиняет себе руки хозяина, совершенствует его сознание и не позволяет усомниться в справедливости сделанного выбора.

Неправдоподобно красивый Делон в стильном плаще и фетровой шляпе выглядит ангелом возмездия, но это не более чем видимость. В криминализированном городе убийства — норма жизни, и не случайно комиссар полиции в исполнении Франсуа Перье типологически близок к Жефу Костелло. Добро не противостоит злу, порядок не соотносится с хаосом, черное нутро мельвилевского Парижа стирает различия и подводит людей к единственно возможной дилемме «позорно сгинуть сейчас или затем погибнуть с достоинством». Убийца и комиссар схватываются с обстоятельствами, держа в голове мысль, что друг без друга им никак, и выделяются среди прочих людей только расширенным функционалом. Маниакальная щепетильность режиссера превратила характерные эпизоды в уникальные, позволяя регулярно изумляться отточенному минимализму. Мельвиль тщательно следил за каждым словом, не допускал ни единого лишнего жеста, выстраивал кадр с тонкостью нейрохирурга и вовремя нажимал на болевые точки, напоминая о трагедии одиночества. Родство Костелло с образом самурая особо сильное в отношении к смерти. Она желанна и почетна, но лишь в том случае, если миссия выполнена. Психология контурного персонажа определяет фильм как притчу, хотя ближе он все-таки к нуару. В непроглядном мраке ночи легко растворяется человек с пустым сердцем. Он не лучше и не хуже своего мира, он — ведущая деталь, символ, воплощение и главное несчастье.

Ранним утром французский самурай глядится в зеркало. И видит в нем он не свое отражение, а молчаливую укоризну миру, что лишился живости прекрасного и обзавелся очарованием механистического. Мельвиль многое отдал за свой талант. Он был равнодушен к богатству и по-настоящему любил только свою работу, не нуждаясь ни в почитателях, ни в исследователях. Близкий друг Жана Кокто, он жил в царстве персонифицированного сюрреализма, в котором было лишь его искусство. Для Мельвиля не существовало критиков — ни один не мог сравниться с его собственной нетерпимостью. Великий циник оставался верен себе, отрекаясь от только что снятых фильмов. Он называл это гигиенической привычкой и тут же принимался за новое дело. Естественно, что и методичный убийца не был знаком с умиротворением, ожидая следующего контракта. А если очередному суждено оказаться последним, то хотя бы со стуком затихающего пульса придет подобие счастья. Но холодного спокойствия на лице не нарушить даже ему.

Фильм «Самурай» можно назвать духовным отцом ряда известных и не очень фильмов про одинокого антигероя с пистолетом, вроде «Таксиста», «Пса-призрака» или «Драйва». И хотя эта картина и уступает по популярности перечисленным кинотворениям, тем не менее её можно смело назвать фильмом высшей пробы, благодаря как замечательной смысловой составляющей, так и неповторимому шарму, присущему французскому кинематографу тех лет.

«Самурай» с первого кадра покоряет своей атмосферой, в которой словно чувствуется болезненное одиночество, отчуждённость, подчёркнутая приглушённой цветовой гаммой, кадрами ночных улиц Парижа и обшарпанной, почти пустой квартиры самого главного героя. Несмотря на неторопливое повествование, чувство тревоги охватывает с самого начала просмотра, и понимаешь обречённость главного героя, что перекликается со словами из трактата о бусидо: «путь самурая — это смерть». Вторит напряжённому духу картины и саундтрек с высокими, беспокойными струнными и органными нотами.

При ближайшем рассмотрении можно заметить, что образ идеального киллера в лице главного героя не так уж и идеален, и в его действиях можно заметить ряд оплошностей, за которые запросто бы зацепился пытливый глаз профессионального сыщика. Однако благодаря тому, что фильм акцентирует внимание не на логичности поведения, а на чёткости и выверенности действий наёмного убийцы, этого почти не замечаешь. Более того, «Самурай» — не детективное кино, а чистый неонуар, в котором эстетика и стиль важнее логики, и эту эстетичность фильм воплощает великолепно. Отдельно стоит отметить роль Алена Делона, его персонаж, несмотря на свою немногословность и практически каменную мимику, получился весьма выразительным; это тот случай, когда важны актёрская харизма и «игра глазами».

Вердикт — потрясающе красивое произведение, обладающее изысканным стилем и отличным сюжетом. Однозначный must-see.

9 из 10

Образ наемного убийцы очень популярен в мировой культуре, в том числе занимает важное место в кинематографе. Данная картина великого французского режиссера Жан-Пьер Мельвиля вышедшая в далеком 1967 году, является одной из самых выдающихся криминальных лент в истории мирового кино. Это знаковое произведение, во многом определившее развитие жанра и оказавшее значительное влияние на таких мастеров как Джон Ву, Квентин Тарантино, Люк Бессон и многих других. Классика.

Сюжет очень прост и банален. Наёмный убийца Жеф Кастелло получает заказ на ликвидацию влиятельного человека. С успехом выполнив поручение, он становится целью как для полиции, так и для заказчиков преступления. При этом сама история подаётся как экзистенциальная притча об одиночестве человека в окружающем мире. Она несет в себе глубокую философскую мысль, несмотря на кажущуюся простоту.

Возможно многие современные зрители картину по достоинству не оценят. В фильме своя специфическая атмосфера. Медлительность, немногословность, использование естественных шумов, а также символизм, которым Жан-Пьер Мельвиль наделяет своих персонажей и всё что их окружает. Все эти черты являются важной частью данного произведения.

Ален Делон создал образ невозмутимого и хладнокровного наёмного убийцы, с ангельской внешностью и пронзительными голубыми глазами. Нам не дают ни малейшего объяснения, каковы его мотивы и как он выбрал свой путь. Мы видим профессионала со своим кодексом чести и долга. Его действия хорошо спланированы, всегда продуманны на несколько ходов вперёд. А незабываемый плащ, в котором расхаживает герой на протяжении большей части фильма навсегда отпечатался в сознании зрителей. Неудивительно, что именно эту роль вспоминаешь при упоминание Делона. Очень тонкая, выверенная актерская работа легендарного француза.

Его противником выступает комиссар полиции в исполнении Франсуа Перье, также очень известного актера того времени. Они чем то похожи друг на друга, ими обоими двигает чувство долга и справедливости. Также важные женские роли замечательно исполняют Натали Делон и Кати Розье, хотя им и уделяется совсем немного экранного времени.

Самурай это настоящее произведение искусства. Одна из лучших работ режиссера Жан-Пьер Мельвиля, а также знаковая роль для великолепного Алена Делона. Криминальная драма, выполненная в мрачных тонах. Экзистенциальная притча с глубокой философской мыслью. Важная веха в истории мирового кинематографа. Картина обязательна к просмотру.

8 из 10

«Нет более глубокого одиночества, чем у самурая, кроме, может быть, одиночества тигра в джунглях».

Если прочесть описание сюжета фильма «Самурай» то скорее всего он вам покажется дикой банальщиной — наемный убийца, Жеф Кастелло, выполняет заказы на устранение людей безукоризненно и хладнокровно, он профессионал, лучший в своем деле, но однажды при выполнении очередного заказа что-то идет не так и Жеф попадает в полицию как главный подозреваемый, откуда, без особых трудностей, выходит свободным и имеющим «железное» алиби, которое он заранее ловко подстроил. Организации, которая его нанимала, такое стечение обстоятельств не пришлось по душе и они решают убрать своего киллера, пока не стало слишком поздно.

Я думаю вы согласитесь со мной, что не бывает плохих историй — бывают плохие рассказчики. Взяв за основу уже ставший классическим для гангстерского кино сюжет, Жан-Пьер Мельвиль подарил нам прекрасную и не лишенную глубоко смысла трагическую историю одинокого человека. Жеф Кастелло в исполнении Алена Делона — абсолютно лишенный эмоций убийца, он хладнокровен и методичен, даже когда он подбирает ключ для зажигания из огромной связки при угоне автомобиля, он делает это абсолютно спокойно и расчетливо. Но вместе с тем он обладает невероятной, притягивающей к себе харизмой, а его глаза выдают не жестокость, а скорее глубокую грусть и печаль. Жеф напоминает некого падшего ангела, которого заперли в этот грязный и серый город, дабы вершить жесткое и весьма сомнительное правосудие.

Фильм выполнен в серых и мрачных тонах, что очень дополняет образ самого Жефа и города, как его невольную обитель. Сам Жеф живет в чахлой квартирке, которая прям окутана мраком и отчаянием, единственная «жизнь» в этой дыре это маленькая канарейка, да и та живет в клетке. Вам может показаться, что описанная выше мрачность и тоска покажется весьма скучной, но, будьте уверены это не так. К великолепной режиссуре и операторской работе добавьте музыку, которая уникальным образом сочетает в себе одновременно и тоску и некую экзистенциальную тревогу, которой окутан весь фильм.

Настоятельно рекомендую данный шедевр к просмотру!

Смотря «Самурая» во второй раз трудно отделаться от впечатления, что все в этой условной, абстрактной ленте, созданной исключительно воображением постановщика, лишенной даже малейшего правдоподобия, создано как будто для зрителя-подростка, заигравшегося в гангстерские ребусы. Это целиком синефильское кино, наполненное цитатами из лучших американских образцов жанра нуар, лишенное даже малейшего психологизма, безэмоциональное и жесткое.

Предоставив Делону почти идеальный типаж человека без прошлого, сияющего ледяной красотой убийцы, Мельвиль будто испытывает на прочность его амплуа, насыщая его ничего не значащей пустой, симуляционной стильностью, за которой ничего, кроме эффекта не стоит. Удивительно, что такой полый образ, в котором полностью отсутствует реальное, психологическое содержание, пользуется такой популярностью среди поклонников кино, становится своего рода эмблемой одиночества и неприкаянности.

Пытаясь создать аналог высокой трагедии в криминальном жанре, Мельвиль противопоставляет героя-одиночку (в одной из сцен едущего на улицу Байрона) фатуму, олицетворенному комиссаром полиции, все знающему и не жалеющему сил для преследования героя. Много внимания в картине уделено механизмам полицейской облавы, полиция представлена как некая безличная сила, вторгающаяся в личную жизнь, обладающая полнотой власти и могущества.

Сам Мельвиль называл героя Делона шизофреником, намекая на расколотость его сознания на выполнение жестокого долга и неподконтрольные разуму чувства. Впрочем, герой уже мертв, как человек он лишен всего человеческого, это чистая эмблема одиночества и неприкаянности в абстрактном кинематографическом уравнении, которое предлагает нам Мельвиль.

Монтаж картины тоже не лишен внешней эффектности, расчета на красивость монтажной фразы, из-за чего эти фразы становятся излишне вычурными, манерными, даже пижонскими, впрочем, их брессоновская отточенность, скрупулезность пластической выверенности изображения, поведения персонажей, музыкального сопровождения не единожды заставляет зрителя восхититься своей законченностью.

«Самурай» — лента абстрактная в своем кинематографическом языке, рассчитанная на тех синефилов, кто любит поиграть с формой, для кого психологическое содержание вторично по отношению к концепции и структуре, ее можно использовать как пособие для постановщика гангстерского кино, как перечень необходимых стильных клише для создания требуемой атмосферы.

«Самурай» Жана-Пьера Мельвиля — шедевр, вошедший в историю мирового кино. Именно в этом фильме Ален Делон прекрасен и выразителен как никогда. Жеф Кастелло — наемный убийца, который хладнокровно и идеально совершает жестокие преступления. Он может угнать любой автомобиль, подбирая ключи из огромной связки, с невозмутимым и спокойным выражением лица. Французский самурай олицетворяет абсолютный холод: отрешенный взгляд, в котором нельзя ничего прочитать, разве что «одиночка по жизни». Никто не знает, откуда он, где вырос, о чем думает, что чувствует. Герой Делона настолько весь в себе, что раскрыть его внутренний мир совершенно невозможно. Да и есть ли он? Холодный одинокий красавец, идущий своим кровавым путем. Такое ощущение, что деньги не играют для Кастелло большой роли, хотя он выполняет заказы ради них.

В фильмах Мельвиля особое место уделено фатуму. В «Самурае» происходит то, чего не ожидал киллер, сразу после убийства его лицо увидела певица. Девушка почему-то не узнает его, то ли от страха, то ли еще от чего-то. Полиция и другие свидетели не сомневаются в том, что Кастелло и есть тот самый убийца. Но нужны доказательства, а их нет. У героя Делона — железное алиби, будто бы в момент совершения преступления он был у своей девушки (Натали Делон). Но никто ему не верит. За Кастелло устанавливают слежку представители закона и заказчики убийства. Теперь он на крючке.

Сюжет «Самурая» протекает медитативно и неспешно. В гордом одиночестве, по мрачным французским улочкам, ускользает от преследователей красавец Делон. Правда, все-таки есть в его жизни кое-какие люди. Красавица, которая любит его и рискует своей жизнью, обманывая полицию. Такой же, как и Кастелло, немногословный автомеханик, помогающий ему за деньги менять номера на украденных машинах. И маленькая птичка в клетке, живущая у убийцы дома. Именно ее одинокий самурай понимает лучше всего. Это видно из сцены, когда в квартире Кастелло побывали полицейские, птичье неспокойное поведение рассказало хозяину о непрошеных гостях. Образ птицы в клетке вообще очень символичен. Преступника будет преследовать вся полиция Парижа. Герой Делона попытается укрыться в метро. Кстати, сцены, снятые во французской подземке, очень и очень остросюжетны. Все силы закона будут направлены на ловлю киллера в метро. Кастелло, как загнанный зверь, попытается убежать от охотников.

Но каким бы невозмутимым ни был главный герой, он приходит к своей подруге попрощаться, предчувствуя смерть. В это визите нет тепла, голубой стальной взгляд ни разу не изменится. На протяжении всего фильма Делон будет молчаливым, одиноким и бесстрашным. Возможно, что-то и екнет в его сердце, но этого не заметит ни зритель, ни камера. Потрясающе сыгранный образ. Пустынные серые улицы города любви выглядят уныло и тоскливо, что придает Кастелло еще более отчужденный вид. Он — странник в этом мире, чья судьба предопределена. Финал кинокартины обескураживает. Пожалуй, такого развития событий не ожидал никто.

«Самурай» поистине красивый фильм, снятый в нужном темпе. Звучащая в киноленте музыка трогает за живое. Бесчувственный взгляд молодого и невозмутимого обольстителя Делона — визитная карточка мельвильского шедевра. Можно было сняться в таком кино всего лишь раз, чтобы прославиться на века.

Ален Делон, находясь в роли умного, хладнокровного профессионала Жефа Кастелло, одно из основных украшений «Самурая» Мельвиля, прообраз всех киллеров современных кинолент, да само произведение уже давно признано культовым. Некоторые режиссеры, включая Джима Джармуша, под влиянием культового, криминального триллера 1967 года, взяв от него несколько запоминающихся деталей, сняли своё кино. Взять хотя бы факт того, что в «Псе-Призраке» Форест Уитакер цитирует похожие изречения из кодекса самураев — бусидо, тут они как титры, кстати, здесь выдуманы самим режиссером. Из фильма 1967 года сцена угона автомобиля уютно перекочевала к Джармушу, с поправкой на то, связку ключей заменило портативное устройство. Ещё примечательно, там и там, главный герой имел в своём доме птичек.

Можно резко дать вывод, — «Самурай» 1967 года, эталон от коего многие известные авторы мужского, колючего жанра кино, криминального триллера, взяли к себе на вооружение многие элементы и целые сюжетные ходы. И ими являются не только Джармуш, Китано и Джон Ву, но и даже Люк Бессон с Николасом Рефном (надо прекратить упоминать имя датчанина). Ведь образ героя-одиночки, невозмутимого, спокойного, является не чем иным, как образом сверхчеловека, превозмогающего своё одиночество и невидимую душевную прошлую травму, у Мельвиля он фаталист, тем не менее, шагающий до конца, без намерений сдаваться.

Так же Жан-Пьер Мельвиль, управляя приемами, взятыми из голливудского нуара 30-ых годов вместе с оператором Анри Декэ и композитором Франсуа де Рубэ, смогли создать настоящий шедевр. Шедевр, где всё заключается на деле одного человека. Необходимо понимать, сыгранный Делоном персонаж, немногословный дьявол с ангельской внешностью загнанный аки раненный тигр, всё ещё способен больно укусить, остаётся, прежде всего, живым человеком, который не против любви и романтики. Ведь тут имеются красавицы современности Натали Делон (тогда была в браке с Делоном, через год они разведутся) и Кати Розье.

С самого начала сюжета, нам не известна ни предыстория персонажа, ни его мотивы, все его переживания и характер точно переданы благодаря блистательной игре превосходного, французского мастера и атмосфере проистекающего действа. Весь «Самурай» как раз на этом выдержан, — минимум диалогов, больше действия, холодной тон картинки, вдобавок держится на неком душевном, эстетическом элементе, благодаря ему в кинокартину попросту невозможно не влюбиться, а к его герою испытываешь сильнейшее уважение, несмотря на то, что он наёмный убийца. В первую очередь перед нами фильм об одиночестве, а уж потом о криминале. Скромно обставленная комната, на кровати лежит человек с зажжённой сигаретой, вверх потолка идёт струйка дыма, внизу экрана выступает фраза:

«Нет более глубокого одиночества, чем у самурая, кроме, может быть, одиночества тигра в джунглях».

Смотреть обязательно!

Эта картина — шедевр. Никаких сентиментов, пафосных любовных историй, дурацких перестрелок, притянутого за уши метафизического подтекста, еле прикрывающего внутреннюю пустоту. Главный герой это практически ницшеанский сверхчеловек. Формально являясь членом социума, он существует вне его. Здесь нет и бондовского элитизма и апломба. Смерть показана быстро и лаконично. Одинокий киллер не первый раз встречается в кино, достаточно вспомнить «Оружие для найма». Но из всех подобных фильмов в «Самурае» этот мрачный образ получился самым великолепным. Конечно же изрядную роль в этом сыграла невероятная внешность Делона, которая на фоне контраста с экзистенциальным ужасом городских джунглей показывает нам человека, который бросает вызов року, живя по своим собственным правилам. Разумеется, силы неравны, а перед нами не очередная сказка, поэтому конец предсказуем. И как я уже говорил данная проблематика рассматривается без излишних артхаусных нагромождений символов, как например в недавнем «Только Бог простит». Не менее впечатляющ образ следователя, который с ненавистью преследует Кастелло. Для него, как для воплощения ценностей общества и государства, презрение к этим ценностям — самое страшное кощунство. Но если он от собственной слабости прячется от экзистенциального ужаса за аппаратом легитимного насилия, то герой Делона сражается честно, в открытую. Он не скрывает свою природу, которая столь же ужасна и жестока как и окружающая действительность. В фильме так и не дается никакой информации о прошлом Кастелло. Это короткая притча, эпизод, выхваченный из небытия, и в небытие ушедший. Но и конечно нельзя не отметить эстетику происходящего. Картина выдержана в холодных и мрачных тонах, в сером тоне. Она практически медитативна, но при этом форма не не скрывает отсутствие содержания, как часто бывает в подобных случаях. Это один из лучших фильмов столетия, рекомендуется к просмотру абсолютно всем.

Суббота. Шесть часов вечера. Одинокий мужчина в плаще и шляпе выходит из своего более чем скромного жилища, похожего на номер в дешёвом отеле и направляется к только что припаркованному Porsche. В его кармане внушительная связка ключей зажигания для этой марки автомобилей, а потому угнать её — вопрос пары минут. Сменив номера и купив револьвер у знакомого механика, он отправляется к любовнице, а затем в компанию картёжников, дабы обеспечить себе алиби. Далее его путь лежит в ночной бар «Martey`s», где ему предстоит выполнить очередной заказ — убить хозяина бара. Его зовут Джеф Кастелло, 30 лет, профессиональный киллер по прозвищу Самурай.

Жан-Пьер Мелвилль снял классический французский детектив, причём почти эталонный, со строгим соблюдением всех канонов жанра. В основу его сценария лёг роман Джоан Маклеод «Ронин». В центре сюжета противостояние двух интеллектуалов — преступника и комиссара полиции, но и заказчик, узнав, что по следу Самурая идёт полиция, начинает охоту на него. Джеф Кастелло оказывается меж двух огней.

Роль Джефа Кастелло исполнил Ален Делон. Эта роль просто создана для него. Его герой немногословен, поскольку предпочитает слову дело. Он бесконечно одинок, как всякий самурай. Любовница Джане Лагранж (Натали Делон) не в счёт, поскольку это не любовь, а скорее физические упражнения для поддержания здоровья. Его единственный друг — птичка в клетке, впрочем, как и он сам. Он умён и просчитывает свои комбинации на много ходов вперёд, но что-то не сложилось с последним заказом и земля начала гореть у него под ногами.

Главного соперника Самурая — комиссара полиции сыграл Франсуа Перье. Опытный, достойный противник, не верящий разной туфте. Его интуиция позволяет распознавать малейшую фальшь.

Очень интересный персонаж сыгран Кати Розье. Пианистка в баре — это лишь то, что мы видим на поверхности. Чем она зарабатывает на жизнь, причём, судя по интерьеру дома, весьма недурно — вопрос отдельный. Почему она не выдала комиссару Джеффа? И здесь есть пища для размышлений. Кроме того, что роль сыграна отлично, актриса обладает яркой, запоминающейся внешностью. Впрочем и Делон здесь чертовски обаятелен.

Фильм снят очень тонко, стильно, в сдержанной манере, ни одного лишнего выстрела или удара кулаком — всё по делу. Оператор Анри Декэ поработал на славу. Картинка получилась на загляденье. Невозможно не упомянуть композитора Франсуа де Рубэ. Его музыка создаёт и поддерживает напряжение и настроение в нужных местах, а уж джаз, да ещё в исполнении такой шикарной женщины, просто великолепен.

К сожалению, до сей поры я был не очень хорошо знаком с творчеством Алена Делона. Большей частью видел его работы в более зрелом возрасте, поэтому картина стала для меня подлинным откровением. Этот фильм заслуживает достойного места в моей личной коллекции.

10 из 10