Бонни и Клайд (1967)

Есть Голливуд до 'Бонни и Клайда' и Голливуд после 'Бонни и Клайда'. Эта картина наряду с 'Выпускником' помогла зародиться движению «Новый Голливуд», которое передало власть в руки режиссеров, как никогда раньше, создав плодородное творческое поле, на котором появилось все, от «Крестного отца» и « Звездных войн» до «Энни Холл » и «Таксиста ». Бонни и Клайд показали, что студии невежественны, зрители неудовлетворены, а революция необходима.

Фильм Артура Пенна, мифологизировавший жизни грабителей банков времен Великой депрессии Клайда Бэрроу и Бонни Паркер был похоронен после выпуска Warner Bros в США. Они показали его на очень небольшом количестве экранов, в основном в регионах, и в результате за пять месяцев 1967 года, он собрал всего 2,5 миллиона долларов. В отличие от своих главных героев, фильм умер тихой смертью в Америке, несмотря на ропот новой волны критиков во главе с Полин Кейл, назвавшей его французское влияние, необычный юмор, тональные сдвиги, резкий монтаж и тряску, откровением.

Тем временем в Великобритании «Бонни и Клайд» возвели в абсолют. Бонни Данауэй в берете стала иконой моды, и британские обозреватели, возможно, в силу того, что они были ближе к Франции и заметили влияние, высоко оценили фильм. Шумиха вокруг картины нарастала, что привело к нескольким беспрецедентным вещам. Во-первых, некоторые критики отказались от своих негативных отзывов при повторном просмотре и объявили его современной классикой. А во-вторых, под угрозой судебного иска со стороны продюсера/звезды Битти Warner Bros вернули фильм в кинотеатры — в тот же день фильм получил 10 номинаций на «Оскар». Но что еще более важно это был переломный момент в стилистическом и культурном плане.

Воспользовавшись смертью старого Производственного кодекса Хейса и непреднамеренно подключившись к духу времени, 'Бонни и Клайд' преуспели в том, чтобы изменить общепринятые моральные нормы, узаконив тем самым насилие на экране. К этому добавились типичные гендерные идеалы: Бонни хочет секса, а лихой красавчик Клайд не может ее удовлетворить. Это выглядит совершенно новаторским подходом и по сей день. Раскрепощающий секс и шокирующее насилие происходили на фоне отличного художественного оформления и саундтрека, играющего на банджо, что помогло фильму укорениться не только в своей эпохе, но и пожалуй во веки веков. Он начинается с реальных фотографий, которые в конечном итоге переходят в образы персонажей Данауэй и Битти — ловкий подсознательный трюк, чтобы поместить аудиторию в 1930-е годы. И он работает.

«Бонни и Клайд» играет с несколькими интересными темами. Одна из самых ярких, направлена на то, как СМИ манипулируют новостями в своих интересах. Это идет рука об руку с правоохранительными органами, которые начали приписывать ограбления банков и убийства Бонни и Клайду, хотя они не имели к ним никакого отношения. Этот интересный небольшой поворот задает вопрос о том, кто более ответственен за сомнительное восхождение пары к славе? В результате их мифы становились все больше и больше от города к городу, и во многом это связано с тем, что было опубликовано в газетах.

Влияние французской «новой волны» ощутимо до боли (создатели обращались к Франсуа Трюффо и Жан-Люку Годару за постановкой на разных этапах). В то время как Роберт Таун, Битти и Пенн добавляли свои собственные повороты, сценарий Ньюмана и Бентона (который был отвергнут во всем Голливуде) содержал в своей основе антиавторитаризм, открытую сексуальность, явное насилие и сенсацию в СМИ, которые сделали фильм знаковым, а также тональные изменения, которые помогли сделать его таким свежим, таким французским.

Они жили, как правдоподобно показано в фильме, ради легенды и только ради нее. Стихотворение, которое сценарий приписывает Бонни Паркер, настоящее; то же самое и со многими позами на снимках — они всегда фотографировали друг друга и отправляли результаты в газеты. «Мы грабим банки», — так они представляются, позже более уверенно измененные на «Мы банда Барроу». Странная команда: импотент Клайд, вспыльчивая Бонни, брат Бак, вечно рассказывающий одни и те же анекдоты, и его жена, визгливая дочь министра, которая терпеть не может Бонни ( впрочем как и она ее). Фильм Артура Пенна начинается с ноты буйной абсурдности и заканчивается мощнейшим апперкотом. Кто бы что не говорил, этот фильм не устарел ни на йоту.

Режиссер Артур Пенн вызывает в воображении шедевры - кадры Бака (Хэкмен), лежащего истекающим кровью в свете фар, напоминают картины эпохи Возрождения, а финальная сцена с женой Бака Бланш в исполнении Эстелл Парсонс составлена как картина 1871 года 'Мать Уистлера'. Все это часть реализма французской Новой волны, просачивающейся в классическую американу произведения. А также финал великолепный, ужасающий, сногсшибательный и как в европейском кино того времени, крайне радикальный. Используя несколько камер, движущихся с разной скоростью замедленного движения, Пенн запечатлел кровавый и жестокий конец Бонни и Клайда от руки техасского рейнджера Фрэнка Хамера и его отряда. Под стаккато выстрелов тела Бонни и Клайда резко дергаются, когда град пуль вовлекает их в безумный танец смерти. Это одна из самых известных сцен в истории кино, которая доказывает, что 'Бонни и Клайд' не просто крутая, стильная картина, на которой позируют красивые дети. Этот финал провозгласил новый способ создания фильмов и новый способ их просмотра.

«Бонни и Клайд» — редкий фильм, который хвалят как за его развлекательную ценность, так и за его стилистические достоинства. Тем не менее, это нечто большее — его историческая значимость велика, как одного из главных столпов в эволюции Голливуда. Настоящая веха в американском кино, «Бонни и Клайд» выдерживает испытание временем так же, как и его главные герои: нарушая все правила.

В этом кино 1967 г, есть фрагмент, где Клайд держит спичку в зубах, бравируя перед своей новой знакомой Бони - пистолетом, указывая на свой бандитский статус крутого парня. Я внимательно рассмотрел эту спичку, всю окружающую урбанистическую обстановку, и понял, и удивился тому факту, что даже спички того времени – были какие-то более настоящие, чем мы наблюдаем сегодня.

Этот фильм – динамичное повествование о криминальной паре, основанный на реальных событиях, по жизням реальных людей, совершавших налёты на банки в Америке 30-х годов. Псевдодокументальные хроники здесь также присутствуют, в начальных титрах кино, когда так мило и аутентично щёлкает затвор древнего фотоаппарата, и когда Бони и Клайд решили навестить маму, — это демонстрируется в виде хроники старой киноленты, чёрно-белое кино, с нарочитой испорченностью плёнки, следами старения в частой эксплуатации.

В действительности, это кино – не об этом. О том, что спички были настоящими? Да, на мой взгляд это так. Для нас, живущих в середине 21 века, и уверенных, что “Кока-Кола” – это пойло и отрава, химический напиток, продажи которого основаны на удачном маркетинге с использованием продуманной апелляции – манипуляции, к радостным рождественским настроениям, ожиданиям чуда и вседозволенности, подаркам от бородатого Санты… Ещё раз, истинно говорю вам, в далёкий период середины двадцатого века, (30е - 50е годы) – американский народный напиток “Кока-Кола” – был другим! По настоящему вкусным и полезным. И об этом прекрасно знают Бони и Клайд. Я смотрел этот фильм, прекрасно зная реальную документальную историю этих реальных персонажей. Мне было важно другое, - окунуться в мир 30 х годов прошлого века, прочувствовать субкультуру, нрав и быт Америки тех лет. Это кино – настоящий телепорт в прошлое, а вовсе не тривиальная криминальная история.

Актёр, играющий Клайда Барроу, (молодой Уоррен Битти) - по внешности – типичный дэнди, американский народный герой, эталонный образец успешного и беззаботного образа жизни, парень, сошедший с рекламной обложки (возможно, той же Колы). Но, чем ближе мы узнаём его персонажа, - тем больше понимаем, что это только видимость, старательно позиционируемый актёром и его героем – культивируемый образ супер-боя. Отсидев в тюрьме за ограбление, и освободившись, - наш славный парень, с пистолетом в руках и спичкой в зубах, - снова начинает грабить, совершенно спонтанно, - просто, чтобы удивить и поразить свою новую знакомую, блондинку Бони. И вот, заводится весёленькая простая мелодия народного американского Банджо, - поехали!

В дальнейшем, - у этой авантюрной парочки будет ещё много ограблений, продуманных и случайных криминальных происшествий, в круговерти их судьбоносных приключений. Они не особенно задумываются о том, что делают, и просто катятся по судьбе, подбирая деньги там, где они плохо лежат. В криминальных сводках тех лет, парочку и их подельников – изображают как настоящих бандитов, в прессе создаётся негативная и жестокая репутация наших героев. Но мы видим, - что в реальной жизни – они были совсем другими, - им просто где-то повезло, где-то не повезло… Однажды, выбрав себе этот путь – свободно менять одну плохо припаркованную машину – на другую, они уже не могут с него сойти. Доллары, таким путём – добываются очень легко и просто, плюс возникает эффект погони, охотник и дичь, - кто-то убегает, кто-то догоняет. Официальные власти культивируют в прессе образ бандитов… Что же? Им остаётся только старательно соответствовать этой легенде. Но наши бандиты, - ещё и своеобразные Робин-гуды своего времени, - грабят только банки, организации, простому фермеру – Клайд возвращает его деньги, прямо в процессе ограбления.

Бони и Клайд, — это история любви, это постоянная погоня, бесконечная авантюрная игра, часто – игра со смертью, игра на грани. Америка начала двадцатого века – ещё, во многом – девственная и неиспорченная индустриальными красотами, - герои часто путешествуют среди лесов, полей и рек разных штатов, часто ночуя прямо в поле, в автомобиле, у костра… Романтика!

Но фильм, повествуя о криминальных событиях, - является ли пропагандой такого образа жизни? Это история, основанная на документальных фактах, и нам показывают все “прелести жизни” и авантюрных приключений наших гангстеров – без прикрас. Там много грязи, крови, душевных страданий, вырисовывается ясное понимание – что герои лишены нормальной социальной культуры, полноценного человеческого семейного счастья. Они выбрали свой путь, и уже не могут остановиться. И что это за жизнь? Постоянно – в бегах, постоянно – “охота за новым куском свежей дичи”, с планом нового ограбления, и дальнейшей погони, ухода от полиции.

Здесь банки звонят аутентичным шумным звонком механического будильника… Здесь бандиты – имеют честь и добрые чувства, часто сопереживают своим жертвам, и сожалеют о своих поступках… Здесь гангстеры – элегантные мужчины, носят красивые шляпы, в рубашках с отглаженными воротничками, при галстуках… Здесь играет банджо, и стреляет славный “Томми-ган”, ездят старинные “Форды”, по старым и пыльным дорогам Аризоны, Техаса, Оклахомы и Миссури, и других, ещё плохо освоенных штатов США…

И всё же, этот фильм – не про гангстеров. Это кино – про судьбу, про людей, про их непростые отношения, на выбранном судьбоносном криминальном и авантюрном пути.

Мальчик приносит продукты в очередной съёмный дом банды Барроу… Бони рассчиталась с ним, наличными, всё окей – олрайд… Ну и что? Это Америка 30-х годов(!) И уже в те годы, - была продумана доставка продуктов, и были фотоаппараты “Kodak”, и машины “Ford”, вечнозелёные доллары, - и тогда были зелёными, с теми же портретами президентов, и Бенджамин Франклин, и Джордж Вашингтон, - были тогда, есть и сейчас. Америка – молодая цивилизация, и при этом – удивительно стабильная в своей патриотической культуре, и удивительно экспансивна, в своей коммерческой деятельности. Не пить напиток “Кока-Кола” – можно только упорно сопротивляясь, проведя тщательное научное исследование о его химической вредности, не верить в американскую мечту – может только полный зануда.

Этот фильм, своего рода – пропаганда обратной стороны американской мечты, со скрытым и мощным посылом режиссёра и автора сценария: у этой мечты – всегда есть своя цена. Иногда, - эта цена слишком высокая, и рядом с лёгкими деньгами всегда шествует простая и глупая смерть.

Каждый год, пересматриваю это кино, по осени, - не надоело. Более того, эта атмосфера нуара и некоторой романтики гангстерской Америки 30х-40х годов, - вдохновляют на поиск похожих сюжетов в кино и литературе. Больше всего, мне здесь нравится концовка повествования. Она отличается от концовок, ставших клише во многих современных фильмах, где часто – возможно всё, и герои, даже умерев в одной серии, - в следующей – благополучно и феерично воскресают, стараниями суперменов из Marvel-колдовства. В этом кино, - концовка другая, жизненная, реальная, простая правда, и точка. И пулемёты Томпсона, - всегда эффектно дымятся, романтично привлекательно – именно в кино.

Бонни и Клайд — имена, которые можно встретить во многих песнях, фильмах… Их история превратилась в красивую легенду, которая и легла в основу картины Артура Пенна.

Перед нами романтизированный образ преступников. Из реальной истории изъяли многое, что превратило героев в своеобразных «Робин Гудов» на экране перед смотрящими.

- Со мной они поступили по-честному, так что я принесу цветы на их похороны.

Бонни и Клайд не прибегают к насилию. Они убивают лишь в том случае, если от этого зависит их собственная жизнь. Во время своих грабежей они практически не используют оружие. Только с целью запугать, но никак не нанести вред людям. К примеру, сцена с мужчиной, которому они оставили его собственные деньги, а забрали лишь те, что принадлежат банку, располагает смотрящего и вызывает очарование.

Ненасыщенное цветовое решение в кадре, близкое к монохромному, добавляет свою атмосферу фильму. Также многое привносит и работа над костюмами. Если рассматривать наряды Бонни, то с первых минут фильма можно отметить их утонченность, и совсем неудивительно, что после выхода картины сформировалось целое направление в моде и запустилась волна подражаний по всему миру.

Последняя сцена фильма повторяет эпизод из реальной истории. Она поражает, ведь выглядит достаточно реалистично, и пугает одновременно, ведь для достижения этого режиссер сделал все, чтобы пара полюбилась зрителю.

Неоднозначность персонажей внесла новое веяние в жанр гангстерского кино в те времена. Это не просто перестрелки и побеги от закона, это не просто романтическая история… Это совершенно другое. Режиссер показал, что деление мира на исключительно «черное» и «белое» — априори неверная стратегия. Он демонстрирует, что плохие парни не всегда плохи в своей основе, а хорошие не всегда ослепительно чисты и добропорядочны. И это, пожалуй, тот стержень, который выделил образы антигероев из всего многообразия однотипных историй о перестрелках.

Главные герои, движимые желанием доказать собственную значимость, гнались не за деньгами и свободой, а прежде всего за славой. Они оставляли фотографии, сообщали свои имена — делали все, чтобы люди слышали о них, чтобы о них писали газеты.

И у них это получилось.

«А потом ты приходишь домой и мечтаешь о побеге. Прочь от всего этого. И вот этот день настал.»

Перед нашим вниманием культовое кино американского института кинематографа. Даже если Вы не видели вдруг этот фильм, то обязательно о нем слышали. Из всех кинокартин режиссера Артура Пенна эта самая знаменитая и известная. История под названием «Bonnie and Clyde» можно смело отправлять в коллекцию самых лучших и любимых творений мирового кино.

Время Великой депрессии в США. Сюжет истории вертится вокруг бывшей официантки Бонни Паркер, которая познакомилась с бандитом по имени Клайд Бэрроу. Рассказы мужчины о легких деньгах и красивой жизни, перевернуло все в голове девушки. Она решила оставить свое заурядное, беспросветное существование и отправиться с Клайдом. Образовавшаяся банда стремительно стала грабить заправки, банки, и им везло. О Бонни и Клайде услышал штат, а затем и вся страна. Криминальные личности продолжали свое темное ремесло, и за ними была объявлена настоящая охота, как на бешеного зверя…

- Если бы мы смогли вырваться отсюда и начать все заново, и за нами никто бы не гнался, что бы ты сделал, Клайд?

- Я бы сбежал.

Все гениальное просто, и этот криминальный фильм именно такой. Спустя столько десятилетий, он смотрится также с удовольствием. Этот фильм примечателен еще тем, что именно с него и начался новый этап в Голливуде: закончился старый Голливуд, и началась эпоха чего-то нового, перемены стремительно несись в стиле, жанре большого кино.

Главные роли исполнили восходящие на тот момент звезды Уоррен Битти и Фэй Данауэй, которые и навсегда остались в истории кино благодаря этому событию. После нашумевшей славы от этого фильма, актеры смогли дальше строить свои карьеры, и их обоих ждал успех. Надо сказать, что оба тут они шикарно сыграли, и просто браво.

Одна из лучших ролей Битти, и в роли Клайда он во истину хорош. На роль Бонни пробовалось много актрис, которые тоже затем станут очень известными, но судьба сложилась так, что эта была именно роль Фэй Данауэй и только ее. Сыграла американская актриса чисто, и идеально подошла на образ.

Это не просто крутое криминальное кино. Фильм глубже, чем кажется на первый взгляд. Тут раскрыты личности главных героев и их личные, очень сокровенные отношения, что в картине было показано красиво и дальновидно. Зритель чувствует связь, теплоту, уважение, а затем любовь этих героев, и мы верим в увиденное. Это и есть хорошее кино.

Истории, взятые из реальной жизни, всегда особенно интересны и важны. Что может быть интереснее правды, чего-то настоящего, того что было на самом деле?! Ничего. Именно поэтому такие фильмы всегда и особенны, они несут с собой ценность. А история преступных личностей Бонни и Клайда напрашивалась на завораживающий фильм, и мир его получил. Создатели картины не испортили идею, и получилось удачное кино.

Ну, а знаменитую сцену в финале фильма забыть невозможно. Она остается в памяти на всю жизнь, и именно ее и вспоминаешь, когда думаешь об этом фильме.

«Бонни и Клайд» — американская, криминальная, биографическая драма 1967 года. Данную киноленту должен оценить каждый, и конечно она заслуживает высокой оценки, как и внимания любителей хорошего кино.

- Куда вы теперь направитесь?

- Мы никуда не направляемся, мы просто бежим.

8 из 10

Идея съёмок «Бонни и Клайда» возникла за два года до премьеры, в 1965 году, когда продюсер и по совместительству актёр, сыгравший Клайда Бэрроу, Уоррен Битти получил рекомендации от крёстного отца французской новой волны Франсуа Трюффо. Тот говорил, что имеет в наличии интересный сценарий про жизнь двух известных бандитов, грабивших банки в период Великой депрессии, в честь которых и названа лента. И первоначально замысел большинству казался проходным и непонятно вообще, для чего за его реализацию взялись «Уорнер Бразерс», выделив два с половиной миллиона долларов на непопулярный и второсортный жанр гангстерского боевика. Почему-то тогдашние кабинетные руководители студий до сих пор продолжали верить в классические вестерны и эпопеи, даже невзирая на показательные провалы вроде «Клеопатры» Джозефа Манкевича, не окупивший колоссальный бюджет (44 миллиона долларов). В итоге, что ничуть не парадоксально, фильм Артура Пенна превзошёл кассовые ожидания как минимум в 28 раз и показал Голливуду, чего хочет нынешнее поколение и как ему надоели эти четырёхчасовые нудные полотнища. Причём «Бонни и Клайду» не помешали рецензии авторитетных критиков «старой школы», например, Босли Кроузера из New York Times, нещадно выругавшего работу Пенна. По иронии судьбы через год Кроузер отправился на пенсию.

И дело не только в деньгах. «Бонни и Клайд», в первую очередь, — история. История, когда вот такое вот кино ещё не стало массово-любимым, но с треском разрушило всю нравственную цензуру американской кинематографии. Людям надоело умалчивать о насущных проблемах страны, свобода слова приобрела новый смысл. И хотя в этом фильме не высказываются существующие проблемы про расовое неравенство и войну во Вьетнаме, он хорошо задевает «бравый» период истории Соединенных Штатов — начало 1930-х годов, период Великой депрессии, когда страна погрязла в нищете, безработице и преступности. Парочка отъявленных бандитов — Клайд Бэрроу и Бонни Паркер — в команде с ещё тремя (а правильнее сказать двумя) подельниками грабит банки в южных штатах. Это — лишь фабула, но полный сюжет нельзя описать одним предложением. За почти два часа экранного времени продемонстрирована хронология ключевых и второстепенных событий в жизни банды Бэрроу и пары главных героев в частности. Вроде бы, типичная лента, которую при определённом незнании не назовёшь и биографической. Однако она не похожа ни на «Маленького Цезаря», ни на «Белую горячку» с самого начала, когда молодая Бонни, исполненная Фэй Данауэй, спонтанно знакомится с будущим партнёром во дворе своего дома.

Важность первой сцены стоит подчеркнуть. Она производит фурор для зрителя и революцию для искусства. Перед камерой в течении довольно продолжительных секунд актриса Данауэй ходит обнажённой, при этом не превращая пикантный момент в открытую эротику. В Голливуде такое — впервые. Возможно, данная сцена символизирует чистоту и девственность современной школы, желание открывать новое или что-то ещё, видное режиссёру. Для искусства это значит, что кодекс Хейса пробит, назад дороги нет. Для поддержания данного тезиса хватило лишь двух сцен, где ключевым является секс. Гораздо больше внимания создатели уделили внутреннему представлению бандитов-любовников. Они оба кажутся дилетантами, юнцами; Пенн однажды сказал это явно, устами одного из эпизодических персонажей. Причём данный факт — правда, и никто её не стесняется. Герои действительно предстают самими собой, не выглядя карикатурами на Аля Капоне и Джона Диллинджера, и не ведут себя, как искусные мастера криминала. Видна более правдивая сторона: они дурачатся, от души веселятся прямо во время совершения преступлений, совершают откровенно идиотские поступки. Подобным образом ведут и все остальные участники фильма — от полицейских до массовки, отчего они становятся заметными, не обесцениваются до последней минуты. Они помогают раскрыться Бонни и Клайду в глазах зрителя, выделить характеры и авантюрные цели, а также воссоздают атмосферу ушедших 30-х, принимая за быль общественные проблемы по прошествии множества лет, описанные ещё Джоном Стейнбеком в его отличной книге «Гроздья гнева».

Таким образом, Бонни и Клайд предстают ни кем иным, как парочкой романтиков, хоть и являющихся безжалостными к закону отморозками. Но возвышение их образов по отношению к реальным прототипам даже идёт на пользу. Не только потому, что Уоррен Битти и Фэй Данауэй походят на секс-символы эпохи и не потому, что блестяще отыгрывают свои роли и раскрывают образы. Проблема ранних фильмов о преступности — простота относительно друг друга. Мало какая работа тогда отличалась от предыдущей целым сборником особенностей. Те гангстерские фильмы походили на триллеры с чётко очерченными правилами сценария и технологий: обязательны волнительная музыка, не шибко впечатляющие перестрелки, предсказуемость и так далее. Причём тогдашние главные злодеи преподносились романтизированными нисколько не меньше, чем Бонни и Клайд. Иногда их с лёгкостью можно было сравнить с «доблестными американскими ковбоями» Джона Уэйна, и им следовало логичное сопереживание и желание, чтобы они победили копов. И ещё они всегда были профессионалами, которые могут сломаться только из-за более профессионального полицейского. В фильме Пенна — как раз наоборот, показывается истинное лицо правоохранительных органов. Они за столь значительное время не могли поймать грабителей, раскидывающихся горячими следами не переставая и практически везде, и преступления продолжались. И то, что герои за весь фильм воевали исключительно с властью, тоже о многом говорит. Государство само уничтожало население путём, например, отбирания домов за долги, что очень метко заложено в картине. Так что это не режиссёр сделал Бонни и Клайда рыцарями поколения, а страна, а не наоборот, что было характерно ранее.

Вообще, весь фильм намекает на новизну. Создатели, вопреки боссам с верхушки, обратили внимание на желания молодёжи, которая всё чаще обращалась к европейскому киноискусству, где главенствовали французы. В «Бонни и Клайде» видно стремление сделать свою версию фильмов той страны, неслучайно выбор пал на влюбленных преступников-романтиков, как было в Годаровском «На последнем дыхании». Кажется, что и периодически проскальзывающий плохой монтаж работает на пользу. Великолепной, тоже своего рода революционной, стала работа оператора Бёрнетта Гаффи. Он пользовался камерой в максимально раскрепощённом варианте, делая акцент на глубинную символичность — присутствует множество техник съёмок, доселе невиданных, содержащих экспансивность в лицах персонажей, динамику в кульминационные моменты, неподдельную красоту Америки с её дикой природой. Неслучайно именно ему в 1968 году досталась премия «Оскар», хотя конкуренты вроде того же Роберта Л. Сёртиса отнюдь не были слабыми. В том же году награду получила и Эстель Парсонс за роль второго плана, а помимо двух статуэток фильм номинировался ещё в семи категориях, что подтверждает правильную поправку академиков во мнениях. А присутствие картины по прошествии лет во множестве списков Американского института киноискусства и не только — лишнее доказательство величия картины, сдвинувшей Голливуд с мёртвой точки.

9,5 из 10

Вдохновившись французской новой волной Артур Пенн воссоздает на экране кино, которое соединяет в себе кассовость и режиссерскую свободу, ранее эти 2 понятия не могли сосуществовать в Голливуде. Со зрителем заигрывают нетипичной для боевика манерой съемки, темпом повествования и ориентацией на молодую аудиторию. Отсюда и поднимаются на протяжении всего фильма проблемы отцов и детей. Так, в одной из сцен, член банды встречается со своим папой, мягко говоря, не в самой стандартной обстановке, но все внимание отца сконцентрировано на новой татуировке сына.

Сценарий строится не на умопомрачительных схемах грабежа и последующего расточительства, а на людях, которых порой даже ворами сложно назвать в силу старательного очеловечивания кадр за кадром. Клайда нам преподносят, как человека, жаждущего, чтобы его помнили задолго после смерти, выбрал он для этого самую понятную для себя схему, Бонни же желает свободы и азарта. Перестрелки и погоня не ядро сюжета, а обвертка. Если бы персонажи, безусловно мастерски отыгранные, встретились при других обстоятельствах, то тема безысходности в конце оставалась бы на своем месте.

Последнее, что лично мне хочется отметить — общая эстетика картины. Даже если это условная груша, то она идеально вписывается в кадр, как и каждый наряд Бонни.

За смелость режиссера и вневременную свежесть —

9 из 10

Мировой кинематограф всегда любил бандитов и криминальные истории из реальной жизни. Многие истории из жизни известных преступников, гангстеров и грабителей получили отображение на большом экране и неизменно пользовались успехом у широкого круга зрителей. Подобным историям всегда придавали элементы романтизации, во многом именно это и было залогом успеха. Однако данная лента американского режиссера Артура Пенна стала по-настоящему революционной и многими критиками признаётся вехой в мире кино в целом и гангстерском жанре в частности.

Бонни Паркер и Клайд Бэрроу эта знаменитая парочка американских грабителей, действовавших во времена Великой депрессии обрела историческое бессмертие. Благодаря многочисленным мифам и легендам, которыми были окутаны их приключения, их имена стали нарицательными. Безусловно их судьба не могла не заинтересовать деятелей кинематографа и помимо указанного фильма, было снято множество картин так или иначе повторяющих эту историю. В первую очередь перед нами гангстерская драма, но в ней переплетаются элементы самых разных жанровых направлений. Это также классический байопик, правда стоит признать, что здесь много художественного вымысла, ибо лента далека от реальных исторических фактов. Помимо всего это зрелищный боевик, мелодрама и даже своеобразная комедия.

Режиссер романтизирует и героизирует своих персонажей. Они грабят банки, убивают людей и ведут хаотичный образ жизни, но он не осуждает их, а предаёт им некую привлекательность. Однако это не оправдание их деятельности, а лишь способ отобразить бунтарский дух молодого поколения, подобная тема была очень актуальна в момент выхода фильма. В произведении находит своё отражение классическая тема бунтарства без причины, ведь главные герои бросают вызов государственной системе с её ценностями и нормам современного общества. А поскольку события происходят в 1930-ые годы, во время самого болезненного экономического кризиса, то история приобретает дополнительный смысл. Хорошо раскрывается тема свободы личности и воли, вот только показано это на примере настоящих преступников, которые отнюдь не раскаиваются в своих поступках. Подобная противоречивость только подогрела общий интерес к фильму.

Великолепная визуальная картинка и отменная операторская работа создают незабываемую атмосферу американской провинции. Замечательные кадры дикой природы при всей своей простоте служат настоящей усладой для глаз. Сцены погонь и перестрелок выполнены на самом высоком уровне и порадуют любителей динамичных боевиков. А нестандартная любовная линия хоть и лишена ноток сентиментальности, способна вызвать сочувствие.

Актерский дуэт Уоррена Битти и Фэй Данауэй идеально смотрится в кадре. Уоррен Битти создал образ обаятельного человека, за милой улыбкой которого трудно распознать жестокого грабителя и убийцу. Но актерская харизма и мастерски переданные нрав молодого бунтаря производят неизгладимое впечатление на зрителя. Фэй Данауэй сумела очаровать не только своей элегантностью, но и мастерски переданным характером своей героини. Она обрела счастье и свободу, а потому не боится быть пойманной или погибнуть вместе со своим возлюбленным. Невероятен и легендарный Джин Хэкмен, исполнивший роль старшего брата главного героя. Он отличается эксцентричностью и душевной простотой, которая так и бьёт ключом.

Бонни и Клайд это настоящая классика мирового кинематографа, которая положила началу целому жанровому направлению в кино. Атмосферная гангстерская драма, выполненная в ретро стиле и включающая в себя элементы романтической мелодрамы, криминального боевика и ироничной комедии. Великолепная визуальная часть, шикарная актёрская игра и увлекательный сюжет придутся по душе любителям жанра. Это трагичная и глубокая история молодых людей, бросивших вызов современному обществу и идущих по своему собственному пути, даже несмотря на единственно возможный финал этой истории. Безусловно рекомендую.

9 из 10

Смотреть фильм Бонни и Клайд Артура Пена в 2017 году, как погружение в эпоху до наших пап и мам. Графика, съемка, сюжет и качество звука действительно являются шедевром 1967-го. Единственное, что цепляет современного зрителя это игра актеров главного и второстепенного плана, а так же история любви.

Подбор актеров заслуживает отдельных слов, ибо вся банда Бэрроус, а именно Фэй Данауэй, Уоррен Битти, Джин Хэкмен, Эстель Парсонс и Майкл Поллард представляет из себя удивительную картину. Было бы тяжело смотреть фильм, если бы не красивая и качественная игра.

Клайд Бэрроус — молодой интриган, не занимавшийся в своей жизни ничем, кроме кутежа и ограблений, влюбляется в незнакомку, которую хотел ограбить, и та из жертвы преступления, становится его соучастницей. Бонни Паркер больше не увидит спокойной и безопасной жизни официантки, впереди только бесконечная стрельба и погони. Мосс — первый герой второго плана, чем то схож с Бонни по своему образу жизни и характеру: однообразная жизнь и работа в мастерской за гроши, поэтому неудивительно, что он соглашается уехать и помогать парочке грабителей. Бак Бэрроус же явлется копией своего брата — тот же интриган, тот же кутежник, тот же грабитель ради свободы. Единственный персонаж, не имеющий аналога в банде, и не понятно вообще как и зачем туда попавший это Бланш. Вечная истерика, страх в сложной ситуации и надменность и жестокость в мирной — самое точное описание характера этой дамы. Неудивительно, что именно она стала причиной большинства бед.

Все персонажи были тщательно отыграны актерами и сделано это было гениально. За это хочется поставить только жирный плюс. Спасибо режиссеру за отлично переданную атмосферу Штатов 30ых годов.

Так же хочется отметить любовную линию между главными героями. Бонни и Клайд… Как жаль, что они не остановились. Как жаль что они не могли остановиться. Они любили, только когда были преступниками. В этом была их жизнь и любовь. Они стали бандой, когда любили. И были убиты, когда любили.

8 из 10

Великая Депрессия действительно была странным периодом времени в истории Соединенных штатов, когда миллионы людей были вынуждены влачить жалкое существование и, чтобы хоть как-то выжить, идти на крайние и непредсказуемые поступки. Одним из символов тех времен стала легендарная пара Бонни и Клайда, чья история легла в основу криминальной драмы «Бонни и Клайд».

Синопсис Техас, начало 1930-х. Официанта Бонни Паркер мечтает покончить со своей скучной однообразной жизнью и однажды знакомится с бывшим зэком Клайдом Бэрроу, предлагающим ей сбежать из города и начать новую жизнь. Не волнуясь о последствиях, они начинают грабить банки и небольшие магазинчики. Но поначалу невинные забавы постепенно превращаются в настоящий хаос с реками крови и смертями, что только приближало фатальный конец Бонни и Клайда.

Прежде всего, фильм отличается талантливой игрой актёров. Так, хотелось бы отметить Уоррена Битти в роли Клайда, бывшего зэка, который вернулся к старому ремеслу по двум причинам: во-первых, это — его жизнь, во-вторых, его бесит окружающая несправедливость. Также следует выделить Фэй Даннауэй, исполнившую роль Бонни, молодой девушки, уставшей от утомительной жизни, а посему смело вставшей на опасным путь преступницы. Из второплановых ролей мне запомнилась Этель Парсонс в роли Бланш, невестки Клайда, дочери священника, невольно связавшей свою судьбу с миром хаоса, крови и смерти.

Конечно, самая запоминающаяся деталь фильма — это его режиссура. Режиссер Артур Пенн буквально нарушил все установленные правила, навязанные кодексам Хейса всем голливудским картинам, начиная с 1930-х, заканчивая 1960-ми годами. На первый план режиссер выводит историю Бонни и Клайда с момента их знакомства и до их трагической гибели. По сути дела, фильм больше напоминает мелодраму, нежели криминальный триллер. Однако остросюжетность фильма составили хаотичная атмосфера, безумные перестрелки, натуралистичное насилие и жестокая смерть героев. Фильм действительно получился кровавым даже по современным меркам. Но самое главное — его смотришь с замиранием сердца от переживания за главных героев, который взбунтовались против всего мира.

Сценарий фильма целиком сосредоточен на истории Бонни и Клайда, т. е. мы не видим ни предыстории событий, ни послесловия. Фильм начинается с эпизода нечаянного знакомства Бонни с Клайдом. Между ними моментально возникает необычная связь, которая вскоре перерастает в безумную любовь. Параллельно мы видим развитие истории их преступлений с момента их неудачной попытки ограбления банка до их превращения в легендарную банду Бэрроу, за которой охотилась половина полицейских США. Сюжету фильма характерна простота, с которой его смотреть легко и непринужденно. Даже концовка не изобилует какими-то сантиментами и излишним трагизмом. Зрителю понятно, что герои сами виноваты в своей участи.

Итог «Бонни и Клайд» — действительно, мощная картина, которая сочетает в себе элементы трагичной мелодрамы и остросюжетного криминального триллера. Очень понравилось, что фильм целиком и полностью сосредоточен на истории этой легендарной парочки и не вдается в подробности расследования их преступлений. В картине Клайд и Бонни изображаются обычными людьми, которые совершили кучу ошибок, за которые жестоко поплатились.

10 из 10

Сюжет фильма изначально не был для меня интригой*, тем не менее, фильм смотрела на одном дыхании. И зацепил он меня не авантюрной лихостью; я вообще не люблю всякие гламурненькие, весёленькие и красивенькие фильмы про ограбления и аферы**, скажем «12 друзей Оушена» — совершенно не мой фильм и абсолютно не мой жанр.

**за исключением «Аферы Томаса Крауна» 1968 г., я его обожаю, но он, как ни странно, не совсем про аферу.

Вот что мне понравилось:

1. герои фильма не «героизируются» — ограбления и убийства есть ограбления и убийства. Без романтического флера. Никакого «робингудства», помощи бедным, восстановления попранной справедливости и проч.. Он — тщеславный мальчик, который не хочет работать настолько, что отрубил себе пальцы на ноге, лишь бы не быть привлечённым к труду. Она — всбалмошая девочка, которой всего лишь отчаянно скучно в американском захолустье. Сумасбродные и аморальные (хоть и очень обаятельные) дети становятся бандитами просто из стремления жить весёлой, простой и красивой жизнью. Их компаньоны тоже по сути своей далеки от идеала. Кстати, банда так и не разбогатела, максимум, на что хватало — это заплатить за хороший ужин и ночлег в комфортных условиях.

2. фильм очень про семейные ценности, как ни странно. Понятие «семья» проходит красной линией через весь фильм. Бонни и Клайд. Клайд и его брат. Брат Клайда и его жена. Бонни и её мама. Пятый член банды и его отец. Все такие неидеальные, но такие.. про любовь и про семью. Вместе, несмотря ни на что и почти до конца (решающее «почти»).

3. фильм про Любовь и Принятие. С большой буквы. Которые во многом обыгрываются через сексуальные комплексы Клайда. Известно, что в тюрьме, ещё до знакомства с Бонни, Клайд подвергся сексуальному насилию, поэтому эта сторона жизни впоследствии стала для него закрытой и табуированной на долгое время. Секс откровенно пугает Клайда. «Любовник из меня никакой» — бормочет он Бонни в ответ на попытки склонить его к физической близости. Страстную и нежную Бонни расстраивает и оскорбляет его холодность, она не понимает причин такого поведения и порой близка к отчаянию. Но не уходит. Она любит и хочет быть с ним до самого конца. Вместе, несмотря вообще ни на что. Будучи острой на язык, не слишком щепетильной в моральных аспектах и довольно раздражительной, Бонни старается, насколько есть сил, относиться с пониманием к этой странности любимого. Один лишь раз в пылу ссоры Бонни позволила себе резко высказаться по этому поводу, но, увидев, как переменился Клайд, девушка поняла, что наступила ну на очень больную мозоль, и тут же кинулась умолять о прощении. И, конечно, любовь и принятие со стороны Бонни в конце концов, всё же дали понять и Клайду, что не всё так страшно, и что может быть даже хорошо. Думаю, фильм можно смотреть только ради этих сцен. Очень проникновенно и трогательно.

4. конечно, Фэй Дануэй, невероятно красивая и очень органичная в этой роли. Уоррен Битти с его очаровательной мальчишеской улыбкой. Другие персонажи. Тонкость и «психологичность». Типажи, характеры..

*Примечание: моё знакомство с персонажами фильма случилось задолго до просмотра самой киноленты. И, полагаю, в этом я не оригинальна — история Бонни Паркер и Клайда Бэрроу стала такой же классикой, как история Робин Гуда или Джесси Джеймса. Легендарной парочке посвящают свои хиты разномастные эстрадные исполнители, да и в повседневной жизни их имена давно стали нарицательными: бонни и клайдом называют «бедовых» влюблённых с определённой долей авантюрности в крови, лихими повадками, рок-н-рольным безрассудством, снисходительным отношением к требованиям морали и порядка, а также некоторыми проблемами с законом. Похожим образом, кстати, обстоит дело с Сидом Вишесем и Нэнси Спанжес — их имена также прочно впечатались в массовое сознание и вошли в эстрадную песенную культуру. «С тобой всегда мы будем вместе, как Сид и Нэнси, Сид и Нэнси, И никогда не доживём до пенсии, как Сид и Нэнси, Сид и Нэнси». Но, конечно, тут надо сделать поправку — Клайд, в отличие от Сида, не убивал свою любимую. И не пережил её: они умерли в один день, как Ромео и Джульетта — молодые (Бонни на момент смерти было 24 года, Клайду-25), тоже безумно влюблённые и тоже бунтари против системы.

История Бонни Паркер началась с ярко красных губ, отраженных в простом стекле большого зеркала. Обнаженная девушка разглядывала свое тело не то с интересом, не то со скукой. День не предвещал ничего необычного, лишь тишину полуденной дремы нарушал навязчивый выхлоп за окном. Снаружи симпатичный молодой человек, представившийся Клайдом Бэрроу, внимательно изучал автомобиль. Несмотря на всю его браваду и лоск было видно, что наличности в его карманах с трудом наберется на пару бутылок колы. Впрочем, выбора никакого и не было. Что ни говори, а это путешествие в город было единственным приключением на сегодняшний день. Работа официантки Бонни уже изрядно надоела. Душа просила развлечений, на которых явно не хватало денег. Так почему бы не провозгласить себя новым Робином Гудом и не начать грабить банки, оставляя все бедным себе? Все равно бедняки в них деньги явно не хранят.

Артур Пенн решил деканонизировать святых монстров американской прессы разгара Великой депрессии. Молодые люди, уставшие от бедности и обыденности окружающего мира, решили немного покуражиться. Пэнн срывает с банды черный траурный креп безжалостных преступников. Они пишут стихи, играют с фотокамерой, мечтают о спокойной размеренной жизни, и грабят банки, оставившие многих фермеров без средств к существованию. Смотрите, это простые ребята, подталкиваемые системой на порочный путь криминала. Они не хотят убивать, и каждый выстрел — это схватка за жизнь, за последующий глоток воздуха. Бонни и Клайд не занимаются рэкетом, похищениями или устранениями неугодных профсоюзных лидеров. Какие же они гангстеры? Скорее беспечные дети, играющие на проезжей части.

Лента «Бонни и Клайд» ни в какую не хочет вписываться в мрачную плеяду нуаровских лент. Классический нуар отгремел, его закат прошел вот уже шесть лет как. Нео-нуар еще не начал свое победоносное шествие с бульварных американских книжонок. Но кадры, щедро залитые солнцем, выставляют на показ неприглядные сцены человеческого падения под веселые переливы кантри. Дорожная история, без заметного движения в какую бы то ни было сторону. Здесь нет чадящего смрада мегаполисов, но борьба за место под солнцем идет не менее шуточная. И никому в этой борьбе не желаешь сочувствия. Известные противоборствующие стороны — полиция и преступники — многогранны и прорисованы достаточно живо. И в то же время их поступки не вызывают восхищения, тебя не тянет повторить эти подвиги, отдать кому-то значительное преимущество в этой нескончаемой войне. Намного проще объявить о нейтралитете и с безучастным видом изучать развернутые газетные хроники очередного налета.

История Бонни и Клайда — это история бунта. Протест против обыденной жизни, желание вырваться из порочного круга безызвестности. Бонни и Клайд — это звезды шоу, устроенного жадными до сенсаций газетчиками. Кровавые пиршества, что творила парочка на страницах дешевых газетенок имеют мало общего с реальностью. Маленькие люди решили сказать нет давящей на них системе. Поставить все на кон, пойти ва-банк. Ведь адреналин льется фонтаном, когда уходя от очередной погони, ты начинаешь молиться всем известным святым, отстреливаясь от неотстающих преследователей. Но в своем возвышении, они упустили из вида ту границу, пересекая которую ты уже сам становишься чудовищем. Система коверкает души, а нищий человек лишь у русских классиков становится благороднее в страданиях. В нашем мире страдания лишь добавляют озлобленности, провоцируя неконтролируемую волну насилия. Из этого можно состряпать неплохое представление, и зритель будет с жадностью им питаться, пока не познает чувство физического голода. И тогда вчерашние герои, благородно опустошающие сейфы под одобрительные возгласы толпы будут низвергнуты.

История Клайда Бэрроу окончилась тучей пуль, разбитыми солнечными очками и бездыханным телом его подруги. Чьи то монтажные ножницы безжалостно прошлись по судьбе убегающих преступников. Их погубила жадность, но не денег, а славы. Соратник продал их ради заветной строчки в желтой прессе. Они не были демонами, обезумевшими от рек крови, но и случайными запутавшимися душами их тоже не назовешь. Им нравилась эта чудная игра со смертью, и черт с ним, с выигрышем. Жизнь — это танец на острой кромке ножа и изрядно оросив площадь кровью, они дошли до своего печального конца.

Когда люди говорят о романтике, первое что приходит в голову — вечные атрибуты нежных чувств, вроде проникновенных песен, стихов, долгих прогулок и беспечных встреч. Но могут ли быть романтикой опасные перестрелки, ограбления и жизнь в режиме нескончаемого путешествия? Оказывается, да, как бы парадоксально это ни звучало.

Бонни и Клайд. Грабители, убийцы и просто люди, которых стоит опасаться. Об этом трубили все газеты, в этом нас сейчас отчаянно пытаются убедить архивы и источники. Но было ли это правдой? Фильм ясно и отчётливо даёт понять, что факт остаётся фактом: на счету влюблённой пары не одна унесённая жизнь. Однако виной этих жертв далеко не жестокость. Правила игры диктовало неспокойное время, а исход «сражений» определяли обстоятельства.

Режиссёр показал историю Бонни и Клайда с самого начала — с момента знакомства и до символического расстрела в машине. Зритель может проследить изменения их характеров и намерений, почувствовать страх и потерянность, а самое главное, осознать те бесбашенные чувства, которые их связывали. Азарт, да азарт! Жажда приключений с неуёмной способностью любить и чувствовать! Бонни и Клайд существовали одним днём, и может не столько они нуждались в деньгах, сколько пытались найти свою дорогу. Да, оступились. Но ведь дошли до конца — и сделали это, не потеряв чести. Они не предали свои чувства, не очерствели, не утратили тягу к доброте, и даже будучи «опасными преступниками» могли проявить милосердие.

«Ныне Бонни и Клайд — знаменитый дуэт,

Все газеты о них трубят.

После их «работы» свидетелей нет,

Остается лишь смерти смрад.

Но немало звучит о них лживых слов,

И жестоки они не так.

Ненавидят они стукачей и лжецов,

А закон — их смертельный враг»

(Бонни Паркер)

Бонни особенно мне симпатизирует. И я не знаю, что главная тому причина: то ли запал в душу сам образ, то ли покорила игра Фэй Данауэй. В Бонни чувствуется стиль, определённо, чувствуется сила; именно такие люди вершат историю. Преступления явление не редкое. Но ведь каким нужно быть преступником, чтобы и через больше чем полвека вдохновлять сердца людей? Клайд тоже обладает этими качествами, но расположена я к нему гораздо меньше. Слишком пугала его самоуверенность. Не всегда он поступал согласованно со своими словами, часто в глазах читался страх. Однако отдам должное: он безмерно любил Бонни и был готов сделать всё для её счастья.

В картине довольно много жестокости, поэтому не рекомендовала бы смотреть детям младшего возраста, когда сознание ещё не сформировано и слишком многое вдохновляет на подвиги. С моральной точки зрения фильм приведён к логическому завершению — за преступлением следует наказание; Бонни и Клайд просто не могли закончить хорошо. И последняя сцена, в машине — пронизывает до мурашек. Сожаление смешанное с осознанием правды. Есть, над чем задуматься.

Фильм очень понравился, хотя и есть отдельные моменты, которые шли в разрез с моим пониманием происходящих событий. Моя оценка:

8 из 10

Картину, которую принято называть точкой отсчёта новой волны голливудского кино, которая указала, как может измениться жанр криминального кино. С таким мнением спорить может кто угодно, на то и существует кинематограф — не существует абсолютно во всём согласных даже двух мнений. Но ремарка, которая была повешена на эту картину, не может не заинтересовать тех, кто интересуется не только блокбастерами и новинками.

Картина практически сразу же начинается с того, как знакомятся Клайд «Чемпион» Честнат Бэрроу и Бонни Элизабет Паркер — Клайд пытается угнать автомобиль матушки Бонни. В очаровательном поведении авантюриста Бонни видет возможность вырваться из захолустья. Она смело прыгает к Клайду и они начинают свой путь, который потом, как известно, будет усеян грабежами и трупами. В фильме не рассказана оригинальная история легендарных преступников времён Великой Депрессии — даже история знакомства Клайда Бэрроу и Бонни Паркер овеяна ореолом романтики, хотя большинство историков сходится на мнении, что эта смертоносная парочка познакомилась в доме подружки Бонни, но не суть важно. В картине нет тщательной приверженности к абсолютизму честной истории, тут рассказана художественная криминальная драма. Пугающая, кровавая, но драма.

Парочку не показывают словно они — «робингуды» нашего времени, желания делиться с нищими у них был полный ноль, но их демонстрируют как отщепенцев, которые стали угрозой обществу из-за нежелания быть похожими на это общество. Раздавай они милостыни — так вообще стали бы кумирами и идолами американцев, которые так подвержены нахождению себе идолов и кумиров. С другой стороны режиссёр ленты Артур Пенн вовсе не скрывал агрессию и преступный образ жизни героев фильма, но вовсе и не показывал их жестокими палачами, которым убийство идёт на усладу. Если так глубоко копнуть, то Артур Пенн показал свободолюбивых жителей самой демократической страны мира, которая их и породила, и дала им возможность существовать, как они захотят, а они убирали со своего пути тех, кто им мешал жить, как они хотят — с адреналин и в богатстве.

Такого эффекта, такого тщательного анализа не провели бы критики над картиной, если бы не актёрская игра, ведь фильм, на самом деле, по очертаниям смахивает даже на какой-то вестерн, только вместо лошадей — автомобили, а вместо краснокожих обыкновенные бледнолицые. От Уоррена Битти, сыгравшего Клайда Бэрроу, сочилась авантюристическая жилка, била истоком даже. Он мог бы работать, если бы его таланту нашёлся иной выход, но он выбрал криминальную стезю. После этой картины и игры Битти даже не сразу поворачивается язык его осуждать. Фэй Дэнэуэй стала законодательницей моды, когда снялась в этой картине — её головной убор стал хитом того времени. Снялась актриса на высокой ноте, выразив свою героиню не как сообщницу и пассию убийцы и грабителя, а как страстную влюблённую, которая готова была идти за возлюбленным на край света, но прекрасно осознавала, какой конец их ждёт, и всё же жила этой жизнью, полной криминала, крови, пуль.

А как же сыграли второстепенные актёры… В то время не было такого, что актёры второго плана ощущают себя уязвлёнными — тогда актёры делали свою работу с удовольствием, полностью отдаваясь работе. Малыш Майкл Дж. Поллард, ставший первым пособником преступной компании. Он бежал от всего, он был испуган после, но нельзя не заметить того, что он любил и Бонни и Клайда (надо сказать, что стоит почитать историю банды и можно будет понять, что фраза сказана с контекстом), а поэтому жаждал вернуться к ним, даже если его ждала неминуемая гибель. Поразил Джин Хэкман, сыгравший старшего брата Клайда. Он, кажется, самые первый отчётливо понял, к чему они идут, но он даже не подумал скрыться, он вовсю хохотал и наслаждался жизнью, пусть и даже матёрым преступником. Его жена, сыгранная Эстелл Парсонс, была как невинная овечка среди стаи волков, но всё же не ушла из банды. Она выделялась из компании, вызывала жалость, непонимание, что она там делает, вот поэтому, наверное, именно её наградили «Оскаром».

В данном случае эмоции выражены, полученные только от увиденного, от культовой для американцев картины «Бонни и Клайд». Рекомендуется для просмотра всем тем, кто не чужд эпохе не суперзлодеев, а антигероев (это разные понятия, прошу заметить), тем, кто не с постоянным осуждением смотрит ленты криминального жанра, а анализирует их, также стоит посмотреть тем, кто любит фильмы с прекрасной актёрской игрой.

9 из 10

Покажите мне человека, который не слышал про знаменитую парочку Бони и Клайда ?

Кто-то их называет преступниками, кто-то называет их оборванцами, кто-то называет их шайкой бандитов и что не было никакой любви, кто-то называют их сумасшедшими влюблёнными. Одно можно сказать точно: это парочка, а точнее их любовь, покорила не только Америку, но и весь мир. О них сочиняли стихи, о них писали песни, о них снимали фильмы. И вот на один из самых знаменитых, классических и общепризнанном фильме я и хочу написать свою положительную рецензию.

» И пусть весь мир подождёт «

Фильм начинает с какой-то немного не понятной завязки, описание которой я пропущу до момента, где Клайд, дабы показать себя в образе альфа-самца, грабит магазинчик и угоняет угоняет машину. И тут-то начинается похождения легендарной парочки.

По мере событий к ним каким-то непонятным образом присоединяется механик Мосс, а ближе к середине к ним присоединяется брат Клайда Бак Бэрроу и его истеричная жена Бланш. Ну а дальше грабёж, грабёж и ещё раз грабёж.

Долго нашей «Великолепной пятёрки» не позволили творить хаос. Сначала Блан и Бак, а потом Бони и Клайд. Ах, а ведь так всё красиво начиналось. А сцена расстрела в конце выше всяких похвал. Я даже всплакнул. Такая любовь, ах!

О них слагали легенды

Актёры подобраны более чем удачно.

Прежде всего хочется отметить молодую Фэй Дануэй,портрет которой (в образе Бони) висит у меня на стене, которая сыграла не только свою лучшую роль, а лучше всех в этом фильме. Её Бони ну просто потрясающая. Я весь фильм любовался её игрой, её мимикой, её красотой. Она идеально подошла. Да, она очень сильно отличается от реальной Бони, так как реальная Бони была страшной. Мне кажется, что внешнее отсутствие имеет огромный плюс. Жалко, что актриса пристрастилась к алкоголю и больше не снимается.

Уоррен Битти тоже хорошо сыграл. Его образ давно стал классическим.

Джим Хэкмен и Майкл Поллард играли хорошо, но меркли на фоне Фэй и Уоррена.

Эстель Парсонс бесила меня весь фильм своим криком. С одной стороны это хорошо, так как это показатель хорошей актёрской игры, но с другой стороны это было не выносимо.

На все времена

В итоге мы имеем не только потрясающий классический фильм, но так же и потрясающую любовную историю двух влюблённых. Наверное, каждый хотел бы себе найти такого человека, с которым не страшно было умереть.

Невзирая на некоторые недочёты, хочется поставить

10 из 10

Немного-немало, а «Бонни и Клайд» — стали именами нарицательными в мировой криминологии. Этим термином называют влюбленную парочку грабителей и преступников. И многие знают, кто они примерно: мол были такие влюбленные, грабили банки. Вот и всё. Хотите узнать больше? А точнее хотите узнать главное? То как эта парочка образовалась? Посмотрите кино…

Да, фильм далек от документальности. Но это от него и не требуется. Тут искажены некоторые факты, собственно даже знакомство и примерный возраст героев не соответствуют фактам из «Википедии». Но это ли важно? Может все же важно, как такая красавица, как Бонни встала на очень скользкую тропу грабежей и убийств. А такой парень, как Клайд, который ни раз сидел в тюрьме и знал цену своей свободы, пошел с любимой до конца. Фильм расскажет именно об этом.

Именно об этой странной, трагичной любви фильм. Вовсе не о том как в те года грабили банки и угоняли автомобили. Эта трагедия любви, которая с самого своего рождения была обречена быть трагичной.

Великолепные актерские работы. Очень сложные личности именитых преступников раскрыты полностью. И им сопереживаешь. Ты понимаешь, что они неправы, что они сами виноваты, выбрав этот путь. Но последняя сцена всё равно сильно берет за душу. И когда начались титры. я мог лишь сказать «Вот это была парочка… Парочка влюбленных…».

9 из 10

Здравствуйте.

Час назад посмотрел очередную, нашумевшую в своё время картину, о существовавших на самом деле горе-преступниках — парочки Бонни и Клайда.

Режиссёр: Артур Пенн. Сценарий: Дэвид Ньюмен, Роберт Бентон и Роберт Таун. Композитор: Чарльз Строус.

В главных ролях: Бонни Паркер — Фэй Данауэй, Клайд Бэрроу — Уоррен Битти, Бак Бэрроу — Джин Хэкмен, Мосс — Майкл Дж. Поллард, Бланш — Эстель Парсонс…

Награды:

2 «Оскара» (лучшая актриса второго плана — Эстель Парсонс; лучшая операторская работа).

Плюс номинации: (лучший фильм; лучшая женская роль — Фэй Данауэй; лучшая мужская роль — Уоррен Битти; лучшая мужская роль второго плана — Джин Хэкмен и Майкл Дж. Поллард; лучший режиссёр — Артур Пенн; лучший оригинальный сценарий; лучший дизайн костюмов)…

И всё это за интересную и яркую работу о… простых неудачниках-эгоистах, решивших поправить своё бедное существование, путём грабежей банков, в начале XX века…

Бонни Элизабет Паркер (1910—1934). Обычная официантка простого кафе. Отца лишилась в раннем детстве. Школу бросила из-за брака (выскочив по глупости, в надежде изменить своё положение). Рассталась с мужей, не прожив с ним и года…

Клайд «Чемпион» Честнат Бэрроу (1909—1934). Был пятым ребёнком в большой, крестьянской семье. Много воровал, по мелочам. Даже угонял машины. Неоднократно сидел. Выходя из тюрьмы, всегда принимался за старое… Основатель небольшой банды.

Встретив Бонни, Клайд влюбился. И, так как жизнь его была сложена из постоянного риска, то новоявленной знакомой предстояло либо принять это, либо искать себе нового друга… Вспыхнули ответные чувства, и бывшей официантке, показалась забавной преступная жизнь…

С пистолетами, автоматами, погоней, убийствами. Да-да, даже убийствами! Не всё было так невинно и гладко, как рисовало воображение… Романтика, лёгкие деньги, модные костюмы, платья, дорогие машины — всё это требовало усердной и кропотливой работы. Грязной работы… С кровью…

Конечно, времена были тяжёлые… Великая депрессия («мировой экономический кризис, начавшийся в 1929 году и, продолжавшийся, до 1939-го» — «Википедия»). Но это не означало, что именно так их нужно было проживать…

И последовала жестокая расплата…

Бонни было лишь 23, а Клайду 25, когда… Впрочем, сохраним небольшую интригу… А то… можно до мельчайших подробностей рассказать, где, как и что, и сколько пуль…

Что же касается данного фильма, то мне понравилась игра актёров, изображающих наивных и глупых бандитов, считающих всё это каким-то спектаклем. Мол, мы молодые, красивые, улучшаем свою жизнь, не хотим работать за мелкие гроши, так пусть же люди поймут, и не будут мешать нам…

Интересными были также и второстепенные герои…

Тот факт, что Эстель Парсонс (в фильме она Бланш) получила «Оскара», я считаю абсолютно правильным решением… Её психология, нервозность, крики и поведение в целом, просто убивали… Даже мне хотелось (несколько раз за просмотр) сказать: «Кто-нибудь закройте ей рот!». Потрясающая игра…

Майкл Дж. Поллард (в фильме он Си Дабл Ю Мосс) казался таким глупым простачком, что даже жалко его стало. Хорошо парень сыграл свою роль…

Вот…

Отметил я также некоторые ходы, повороты сюжета, и сцены с погонями… (Недаром за это «Оскара» дали)…

Музыкальное оформление веселило. Вроде бы, фильм трагический, а некоторые вставки, в стиле кантри, чуть-чуть разбавляли…

В целом, мне понравился фильм… Это, действительно, добротная, поучительная работа о том, как не надо поступать в жизни…

Как бы ловко вы не владели пистолетом и, как бы искусно вы бы не ездили на авто, это не даёт вам право зарыться в своём эгоизме, и, позабыв обо всём на свете, таким кровавым способом решать все свои материальные проблемы…

10 из 10

Благодарю за внимание…

Ну вот, наконец -то и я приобщилась к культу. Честно говоря, ожидала чего -то более гангстерского. Вероятно, в основе этого заблуждения финальная сцена, которую я, как и, наверно, многие, увидела задолго до просмотра фильма. И вот она -то, как раз, оправдала мои ожидания, более чем. В остальном же, фильм внезапно оказался едва ли не авантюрной комедией, с бодренькой музычкой, и дикой (но симпатичной) компанией незадачливых воров. Среди которых, мне больше других приглянулась Бланш, хотя (и за это мне немного неловко перед актрисой) в первое мгновенье, я приняла её за переодетого К. В. Но зато потом, она радовала мой глаз весь фильм. Правда временами её истеричность граничила с пародийностью, но может, так оно и надо было?

Не ожидала я и того, что главной драматической, чтобы не сказать трагической, составляющей картины. будет то обстоятельство, что Клайд — красивый, сильный и в шляпе; Клайд, который может эффектно грабить и быстро бегать, когда дело доходит до главного, увы, ничего не может.. Никогда бы не подумала, что можно ввернуть такой сюжетный поворот, в кино про бедовую парочку гангстеров и что это будет выглядеть органично. Но в такой расстановке акцентов « «повинен», мне кажется, не столько режиссер, сколько дух времени: конец 60-х, All you need is love и все такое. Получилось оригинально, с этим не поспоришь.

И пусть я увидела не совсем то, на что рассчитывала. «Бонни и Клайд» хорошее, временами, очень стильное кино. Некоторые моменты смешны, некоторые трогательны пару- другую кадров хочется распечатать и повесить на стену. Я рада, что посмотрела этот фильм, он мне понравился, но вероятно, уже через неделю из памяти выветриться все, кроме финала.

8 из 10

Фильм о свободных и непокорных Бонни и Клайде оказался очень интересным и на редкость реалистичным, в частности в плане драк и перестрелок, если учесть год создания картины. Фильм динамичен, не застаивается ни на секунду, и смотрится на одном дыхании.

Жизнь Бонни и Клайда была настолько интересна, ярка, необычна, что неудивителен и трагический конец их истории. Невольно приходит на ум изречение, что «лучше сгореть, чем угаснуть». И, на мой взгляд, эта мысль как нельзя точно подходит к судьбе знаменитых грабителей.

На мой взгляд, актеры настолько органичны каждый в своей роли, что я не могу представить кого-то другого на месте каждого из них. Фэй Данауэй прекрасна. Она талантливая актриса и потрясающе красивая женщина. Отныне образ Бонни Паркер ассоциируется у меня только с этой актрисой. Уоррен Битти очень понравился. Он безумно органично смотрелся в образе разбойника-грабителя, а также составил очень красивую пару Фэй Данауэй. Бланш, жена Бака Бэрроу, а именно актриса Эстель Парсонс справилась со своей ролью на все сто. К ее героине можно относиться двойственно. Меня она сначала очень сильно раздражала и я полностью понимала поведение Бонни, а потом мне стало безумно жаль по сути ни в чем не повинную женщину. Бак Бэрроу — такой же авантюрист, рисковый игрок, как и его брат. Бак прожил такую же яркую и наполненную событиями жизнь.

Легендарный фильм о легендарных Бонни и Клайде.

9 из 10

Кажется, что знания о том, кто такие Бонни и Клайд, заложены у каждого из нас в крови. Заключаются они в следующем: эта парочка американских влюбленных бандитов грабила банки США во время Великой депрессии. Бинго! Но романтизированная в нашем обществе история двух молодых людей на проверку окажется гораздо более интересной, жестокой и реалистичной, чем мы привыкли думать.

Пара Бонни Паркер и Клайда Бэрроу по каким-то странным причинам стала культом в мировом искусстве. Про них пели песни, писали книги и, конечно же, сняли фильм. Но если посмотреть, хотя бы в Википедии количество убитых ими людей, станет вполне очевидно, почему эти ребята поймали на двоих 187 пуль автоматной очереди.

Несмотря на это, кинокартина Артура Пенна, снятая в 1967 году, показывает зрителю историю Бонни и Клайда не в розовом цвете. Перед съемками исполнитель роли Клайда и по совместительству продюсер фильма Уорен Битти настоял на том, чтобы сценаристы картины тщательно изучали историю преступников: читали личные дневники Паркер, искали неопубликованные фотографии, ознакомились с полицейским делом. Итогом такой подготовки стал не только приближенный к правде сценарий, но и точно переданный на экране стиль времени, в котором происходит всё действие. К примеру, после премьеры Фэй Данауэй, сыгравшая Бонни, ввела в Америке моду на береты, водолазки и стрижки «каре», а Битти напомнил мужчинам о жилетках и белых майках, которые уже в то время олицетворяли на экране сильный мужской характер.

История любви Бонни и Клайда совсем не так проста, как кажется на первый взгляд: она обросла легендами и тайнами, которые вряд ли когда-нибудь будут раскрыты. Но в «Бонни и Клайде» без того найдутся невероятная игра Битти и Данауэй, детали и факты о главных «героях» Америки, о которых зритель даже и не мог подозревать, и те самые чувства Бонни и Клайда, которые не зря воспевают вот уже на протяжении 80 лет.

«И если когда-то погибнуть придётся,

Лежать нам, конечно, в могиле одной.

И мать будет плакать, а гады — смеяться.

Для Бонни и Клайда наступит покой».

Из стихотворения Б. Паркер

9 из 10

- Куда вы теперь направитесь?

- Мы никуда не направляемся, мы просто бежим.

«Бонни и Клайд» — это очень знатные американские грабители, вступившие на путь грабежей и преступлений в период великой депрессии. Режиссер картины Артур Пенн, главные роли исполнили потрясающие актеры Уоррен Битти и Фэй Данауэй. Фильм рассказывает историю знакомства и начало всей преступной карьеры самого известного в Америке дуэта грабителей, женщины и мужчины, которые опустошали американские банки на протяжении нескольких лет. Я слышал о таких грабителях как Бонни и Клайд, но если что-то было бы нужно о них рассказать детально, я бы не смог, так как, известны мне только лишь имена и род их занятий, ну и еще то, что закончили они свою деятельность не очень успешно. Я хочу поблагодарить режиссера, сценаристов и исполнителей главных героев, которые очень хорошо познакомили меня с такими личностями как Бонни Паркер и Клайд Бэрроу. Я думаю, что Артур Пенн максимально использовал все доступные источники, которые описывали жизнь этой преступной банды в лучшие свои годы, и все это воплотил в свой фильм, чтобы он был чем побольше похож на реальную жизнь этих двух людей. Картина по правде говоря очень хорошая, два Оскара и восемь номинаций свидетельствуют в том, что фильм был записал в элиту кино-творений двадцатого века, и до сих пор остался большим голливудским шедевром. Фильм мне очень понравился, но я разочаровался в самих героях этой истории. Не думаю, что сценаристы что-то скрыли от зрителя, а Артур Пенн чего-то не добавил или как то не так показал главных героев. Картина безупречная, но вот Бонни и Клайд мне не понравились. Актеры их сыграли хорошо, но сами личности меня разочаровали.

«Говорят, мужика возбуждает запах женской пудры. На самом деле — вкусные пирожки.»

Я всегда думал, что Бонни и Клайд — это два серьезных преступника, за которыми гонится вся Америка, но удача всегда присутствует на их стороне, и с помощью ей, они всегда на коне и всегда на два шага впереди от полиции. Вот такими вот для меня существовали эти известные грабители. В фильме я увидел двух аматоров, которые грабят банки потому что делать больше ничего другого не хочется. Есть пистолеты, нету денег, вот и появился стимул ограбить банк. Без плана ограбления, без тщательной подготовки, вообще без ничего, эти два так называемые бандита грабят банк за банком. Их отношения к своему занятию рано или поздно должно было дать большую и не поправимую трещину, которую уже никак не замаскируешь и которую уже никак не перепрыгнешь. В принципе ограбить банк может каждый, но не каждый может это сделать грамотно не оставляя за собой никаких следов. Бонни и Клайд не серьезно относились к тому что делают, а так нельзя, ведь они же не пирожки решили печь, а грабить банки, нарушать закон. Бонни простая, красивая девушка, которая работает официанткой. Вся эта провинциальная жизнь сидит у нее уже в горле. Любимого мужчины нету, каждый день такой же как и предыдущий, в общем сплошная скука. После знакомства с Клайдом, она решает кардинально изменить свою жизнь. Бонни отправляется с этим молодым, симпатичным преступником грабить банки и зажить красиво. По началу все идет так, как себе представляла Бонни, но полоса удач тоже имеет свой конец. Подводя итог скажу, шикарная криминальная, биографическая драма с потрясающими актерами, с отличной постановкой режиссера, жаль только, что после знакомства с Бонни и Клайдом, они мне не понравились.

8 из 10

Америка всегда жаловала своих гангстеров, а киношники сделали их национальными героями, посвятив им огромное количество фильмов. Ко второй половине 1960-х каждый из самых беспощадных преступников Америки — Джон Диллинджер, Автоматчик Келли, Красавчик Флойд, Голландец Шульц, Аль Капоне… — уже обзавелся своей солидной фильмографией. В большинстве своем это были вполне традиционные байопики, отслеживающие основные события в жизни героев.

Разрушил сложившиеся стереотипы жанра фильм Артура Пенна, поведавший великую трагедию о Бонни Паркер и Клайде Бэрроу — двух знаменитых медвежатниках, грабивших банки на Среднем Западе в 1930-е годы. Несмотря на кажущуюся примитивность главных героев, рассказ о бывшей официантке, томящейся от провинциальной скуки, и в результате увлекшейся заезжим угонщиком автомобилей, который при всей своей ловкости и эротизме оказался импотентом, предстал не историей про алчных злодеев, а модерновой вариацией о стихийных бунтарях, противостоящих порочным инстинктам власти.

Именно в этом фильме впервые была особо остро затронута проблема насилия, и произошло кардинальное переосмысление традиций жанра. Пенн предложил непривычное на тот момент сочетание социальной критики и лирико-комической мелодрамы. Однако романтизация (и почти героизация) персонажей обретает иносказательное звучание. Симпатии героям добавляет их беспечность: они самоуверенно рассылают по газетам свои фотографии и стихотворные признания Бонни, в которых она в балладном стиле живописует приключения шальной парочки.

Эпоха великой депрессии с характерным для нее тотальным запустением, подавленностью, оцепенением и апатией, воцарившимися в обществе, стала началом крушения американской мечты и её моральной несостоятельности. В неё-то и был вживлен «бродильный элемент» — два маленьких человека со своими страхами, мечтами и комплексами, «самая странная обреченная пара», лишившая жизней 18 своих сограждан.

Если первые ограбления Бонни и Клайд совершали для самоутверждения и удовлетворения тщеславия, чтобы стать столь же знаменитыми, как и популярные кинозвезды той поры, то затем вольная езда по свету превратилась в обреченное бегство, позволяющее провести параллель с классическим романом Стейнбека «Гроздья гнева». Совершая одно за другим преступления, Бонни и Клайд невольно бунтуют против инертности общества, что предполагает еще одну актуальную на тот момент аналогию с молодежными бунтами конца 1960-х.

В хрестоматийном финале техасские рейнджеры расправляются с Бонни и Клайдом, с наслаждением расстреливая их из засады. Пенн ставит эту сцену как танец смерти, который благодаря рапидному воспроизведению кажется бесконечным. Через два года нечто похожее сотворит Джордж Рой Хилл в развязке истории о двух других бандитах — Буче Кэссиди и Санденсе Киде, которые замрут в монументальном стоп-кадре.

1967 год стал поворотным не только для Артура Пенна, но и для американского кино в целом. Был совершен своего рода переворот, ознаменовавший рождение Нового Голливуда. В первую очередь благодаря «Бонни и Клайду» (1967), а также «Выпускнику» (1967) Майка Николса. Но если второй был сатирическим портретом поколения и столкновения темы «отцов и детей», то первый раздвинул рамки кинематографического насилия и киноцензуры, став одним из наиболее знаменательных гангстерских фильмов, с явными комментариями и отсылками в сторону современности. Фильм явил собою аллюзию на молодежь, обуянную Вьетнамской войной. В дальнейшем, Пенн еще не раз обращался к этим событиям.

Возможно по сегодняшним меркам, фильм в полной мере не произведет впечатление революционной, этапной ленты, но действительно сложно будет не отметить смелое и яркое видение режиссера, незаурядное исполнение и содержание. Жестокость также играет немаловажную роль. Постановщику даже принадлежит фраза — «Мы должны показывать насилие». И он демонстрирует его в полной мере, не стесняясь натуралистических подробностей и деталей. За весь фильм происходит целая череда членовредительств и убийств, в том числе, знаменитый выстрел в лицо из пистолета.

Многие обвиняли, а некоторые продолжают обвинять Артура Пенна в романтизации бандитской жизни и парочки именитых грабителей. Однако, обвинители видимо забывают, что данное произведение носит скорее иносказательный, метафоричный характер, как скажем его же злая сатира на американское общество «Погоня» (1966), которая не имела успеха, и едва ли не списала режиссера со счетов. Но, несмотря на обвинения, многие критики мгновенно признали фильм вехой не только для гангстерского кино, но и для мирового кино в целом. Многие именитые кинематографисты, такие как Коппола, Пекинпа, Олтмен, Малик в дальнейшем отталкивались от данной работы, а сам Артур Пенн был вознесен до небес, считаясь чуть ли не лучшим голливудским кинематографистом своей эпохи.

Самое интересное, что режиссеру в дальнейшем удалось если не превзойти себе, то создать произведение, сопоставимое по своему уровню. Им стал «Маленький большой человек» (1970) — настоящий шедевр ревизионистского вестерна. В нем, в полной мере, проявил свой актерский талант Дастин Хоффман, в «Бонни и Клайд» же одну из лучших своих ролей сыграл Уоррен Битти, благодаря которому, кстати, фильм и увидел свет. Конечно нельзя не отметить восхитительную Фэй Данауэй, актерские таланты Джина Хэкмена и Эстель Парсонс.

Фильм интересен своею бескомпромиссной и отточенной до мелочей режиссурой, что можно объяснить театральным опытом Пенна. Это было свойственно и его более ранним картинам, но в «Бонни и Клайд» ему удалось достигнуть своего пика. В свою очередь, ощутимо влияние Новой французской волны. Не случайно, Франсуа Трюффо и Жан-Люк Годар были первыми претендентами на постановку данной ленты. Вообще, «Бонни и Клайд» вполне можно сопоставить с фильмом «На последнем дыхании» (1959).

Но эта лента не произвела бы своего эффекта без замечательной операторской работы, а также стилизованной под стиль «ретро», картинки. Возможно, во многом поэтому, данную гангстерскую драму нередко относят к категории фильмов-нуар. А несколько грубоватый, порою ассоциативный монтаж, призван продемонстрировать неустойчивость жизни убийц. Финальная расправа снята в высшей мере похвально, и по сей день остается одной из наиболее знаменитых сцен в кино. Пенну удалось сломать многие табу, оттолкнуть цензуру и пресловутый кодекс Хейса. Его лента получилась в высшей мере неоднозначной, но все-таки именно она ознаменовала собою рождение нового американского кино.