| Рейтинг фильма | |
Кинопоиск
|
6.8 |
IMDb
|
6.7 |
| Дополнительные данные | |
| оригинальное название: |
Страх |
| английское название: |
Non credo più all'amore (La paura) |
| год: | 1954 |
| страны: |
Германия (ФРГ),
Италия,
Монако
|
| слоган: | «She was cornered and she knew it...but she couldn't do anything about it...except one thing which could only lead to F-E-A-R!» |
| режиссер: | Роберто Росселлини |
| сценаристы: | Франц фон Трюберг, Стефан Цвейг, Серджо Амидеи, Роберто Росселлини |
| продюсер: | Herman Millakowsky |
| видеооператоры: | Карло Карлини, Хайнц Шнакерц |
| композитор: | Ренцо Росселлини |
| монтаж: | Йоланда Бенвенути, Вальтер Боос |
| жанр: | драма |
|
Поделиться
|
|
| Дата выхода | |
Мировая премьера:
|
5 ноября 1954 г. |
| Дополнительная информация | |
Возраст:
|
не указано |
Длительность:
|
1 ч 15 мин |
Нажмите на изображение для его увеличения
Фильм Роберто Росселини по одноименной новелле Стефана Цвейга «Страх». Фильм известен так же под названием «Я больше не верю в любовь».
Роберто Росселини итальянский режиссёр, основоположник школы неореализма. Во время Второй Мировой работая в официальной киноиндустрии, под протекцией Витторио Муссолини, /сын Бенито Муссолини/. Параллельно снимал антифашистские репортажи. В конце кинокарьеры отошёл от кино, /снимал для телевидения/.
Стефан Цвейг австрийский критик и писатель. Начинал, как и многие с поэзии, потом писал новеллы и биографические романы. В состоянии депрессии покончил жизнь самоубийством, /вдвоём с женой выпил большую дозу снотворного/.
Сюжет. Фрау Ирен Вагнер, /Ингрид Бергман/ изменила мужу, /Матиас Виман/. Нельзя сказать, что это была безумная страсть, скорее всего просто от скуки, и любовник её, пианист Энрико, /Курт Кройгер/ тоже похоже особых чувств не испытывал. Понимая, что это ненормально, испытывая подсознательный страх разоблачения, Ирен решает прервать интрижку, /как никак, семья, двое детей/. И всё бы ничего, да откуда ни возьмись появляется молодая особа, фрау Шульц, /Эдит Шульце-Веструм/, /бывшая пасия Энрико/, осведомленная обо всём. Мало того, она требует за своё молчание круглую сумму денег. А потом опять, опять…
Конечно можно пытаться оправдаться. Так хотя бы для себя, для большей уверенности, а там глядишь и проще станет со своей маленькой правотой. Были не лучшие времена, /война/, она проявила слабость, /муж был в тюрьме/, но. Кому нужны эти оправдания, кто послушает, кто проникнется, кто поймёт. Муж? Но как сказать ему об этом? И пикантная ситуация незаметно переходит в трагедию. А трагедия в фарс, впрочем не будем я забегать вперёд.
Ирен думала, что придумала себе счастье, что маленькая эта ложь, как бы игра. Игра в жизнь. А если это игра, то это не то чтоб несерьёзно, а как бы контролируемо. Да не во все игры играть рекомендуется, тем более в любовные, да на стороне. Не ровен час заиграешься, а заигравшись проиграешь. И вот Ирен подумывает о радикальном решении проблемы, /в своё время и Цвейг, подобным образом решил свои проблемы, не любовные, другие, но что это меняет/, и выход ли это. Всё таки смерть не столько решает проблемы, сколько перекладывает их на других. Мало того не всегда угадаешь, какие и на кого. А ещё, /многие проблемы и не проблемы вовсе/, вот только мы не знаем того, мы вообще многого не знаем, /догадки наши ведут нас не всегда в правильную сторону/.
Невелика проблема загнать себя своим страхом в угол, проблема выбраться с этого угла, с честью, не уронив достоинства, потому как жизнь продолжается. И даже если ты находишься в этом углу не совсем по своей воле, это ничего не меняет.
Хотя бы потому, как мир этот не всегда справедлив и зло не всегда бывает наказано, где б это и сколько не декларировалось.
Вот собственно и всё.
Веришь ты, или не веришь в любовь, это никого не интересует, так же как и твой страх. Если вдруг чего.
17 апреля 2016
«Страх» — последняя картина Росселлини с участием И. Бергман, к сожалению, безнадежно устаревшая в плане содержания и бедная в формальном отношении. Экранизируя рассказ С. Цвейга, Росселлини не всегда удачно балансирует между мелодрамой и триллером, перенимая драматургические шаблоны обоих жанров.
Фильм содержит в себе все ощутимые недостатки зрелого Росселлини: сильный нравственный пафос, придающий некоторым сценам приторности и слащавости, аффектированная не знающая психологических полутонов игра И. Бергман (которые все же были и в «Газовом свете», и в «Осенней сонате», разделенных тремя десятками лет, что свидетельствовало о ее творческом потенциале), торжественная музыка, добавляющая патетики и к без того дидактическому и ригористичному сюжету.
После выхода на экраны фильм ожидал шквал неодобрительной критики, что объяснимо, ведь Росселлини — автор двух бесспорных шедевров («Рим, открытый город» и «Пайза») и от него ждали преодоления того творческого кризиса, что начался со «Стромболи» и «Европы 51».
Но в отличие от визуальной силы последних и того фирменного драматического напряжения Росселлини, которое порой мелькает в них, «Страх» лишен и того, и другого, режиссер пытается добавить ему хичкоковского саспенса в истории с шантажисткой, но смотрится это откровенно подражательно.
Фильм лишен творческого вдохновения в самом прямом смысле этого слова. Камерную историю адюльтера можно было рассказать по-антониониевски изящно (тогда уже вышли его первые ленты), с вкраплением элементов ложного детектива, обманывая зрительские ожидания, однако, Росселлини пошел проверенным путем моральной притчи, апробированном им в предыдущих фильмах с И. Бергман.
То, с какой настойчивостью этот режиссер гнул свою линию на протяжении нескольких лет, упорно рассказывая одну и ту же историю, по-разному ее варьируя, о страданиях представительницы крупной буржуазии, ставит перед зрителем ряд вопросов об исчерпанности неореализма, осознанной Росселлини уже к 1950 году.
Действительно, вырождение этого направления в облегченный вариант комедии по-итальянски с социальными мотивами не затронуло лишь тех мастеров, которые обогатили наследие неореализма, взрастившего их, своими собственными эстетическими поисками: Антониони, Феллини, Висконти, Пазолини.
Росселлини предложил путь, который с течением времени обнаружил свою бесперспективность, что привело к разрыву с кино и уходу режиссера на телевидение. Как это не обидно признавать, Росселлини был очень локальным художником, чьему таланту было суждено раскрыться лишь в очень тесных художественных рамках, вне их он работал вхолостую.
Экранизируя Цвейга или Стендаля, возвращаясь к тему войны, или работая на современном материале, Росселлини мучился от невозможности повторить прорыв в киноязыке, которым отказался «Рим, открытый город», подкрепленный еще двумя лентами. Для этого режиссера, как справедливо заметил А. Базен, этика определяла эстетику, нравственное содержание — любые формальные новации.
Когда же основой фильма стала не широкая панорама социальной жизни, а погружение внутрь психологии персонажа, постановщику потребовался более сложный эстетический инструментарий, который было нужно разрабатывать с нуля, к чему были готовы «варвар» Пазолини и «декадент» Висконти, но не минималист Росселлини, так и оставшийся в плену своих предубеждений в отношении визуально-пластического решения картины. «Страх» в гораздо большей степени чем «Стромболи» и «Европа 51», почти с неумолимой беспощадностью маркирует мировоззренческую узость эстетической позиции Росселлини.
31 декабря 2015
Экранизация «Страха» Стефана Цвейга наполнена эмоциями. Здесь и обжигающий стыд, и ослепляющая ярость, и разрушающий гнев, и холодный расчет, и животный страх.
А начинается всё с влюбленности молодого мужчины и замужней женщины. И хотя дама решается на разрыв новых отношений, прежнюю размеренную жизнь вернуть не удается. Этому мешает не только внутренний фактор — стыд, но и внешний — наглая шантажистка.
Влюбляться, страдать, бояться и надеяться в фильме пришлось Ингрид Бергман. И роль попавшей в ловушку женщины удалась актрисе целиком и полностью. Росселлини умело передал ощущение надвигающейся катастрофы, словно мастер нуара. Впечатляет и музыка, способная украсить любой атмосферный хорор. «А снаружи уже караулил страх, чтобы сейчас же накинуться на нее, властной рукой останавливал биение ее сердца», — эта строчка из книги прекрасно передает настроение всего фильма.
Единственный, как мне показалось, минус — предсказуемость и банальность самой истории. Но уж слишком мы привыкли ничему не удивляться и никому не доверять.
7 из 10
5 апреля 2014
Была война. Он был в концлагере, а она была вынуждена вести дела. Теперь он вернулся и ей приходится спешно завершить случайный роман с молодым человеком. У нее ведь есть дети и она не намерена ставить под угрозу семейную жизнь. Есть только одна проблема: она не может сказать мужу о произошедшем. Вскоре ее будут шантажировать и ситуация выйдет из под контроля.
Известно, что Росселлини сильно ревновал Ингрид. Кто знает, кто стал alter ego героев этой картины, но фильм получился очень искренним и откровенным.
Росселлини снял очень красивый фильм стилистика которого напоминает голливудские постановки того времени и Антониони. Существенным преимуществом Росселлини является динамичность фильма — его хронометраж меньше 90 минут.
Кстати, великолепная актерская работа Ингрид Бергман. Возможно, одна из лучших в ее карьере.
9 из 10
1 мая 2012
