Нет мира под оливами (1950)

Яркие, экспрессивные описания вполне заурядных и предсказуемых событий, происходивших в итальянской глубинке. Джузеппе де Сантис нервными мазками пишет контрастные портреты главных персонажей. Главный герой напоминает мне такого поэтичного кентавра, вещающего о социальной справедливости и готового пойти на личный бунт против сложившейся системы. Неспроста ведь, именно в этой ленте Раф Валлоне так похож на Берта Ланкастера. Это романтичный персонаж, не то реинкарнация Байрона, не то — Робин Гуда или Гарибальди.

Его визави будет напротив комично неуклюж. Сальные волосы, потный лоб, толстые кривые ноги, бегающие глаза — достаточно просто взглянуть на него и не ошибешься: настоящий мерзавец. Получается обычное левацкое кино — продукт революционного наследия. Такой контраст должен лишь подчеркивать классовые противоречия, но на самом деле — это лишь ослабляет картину. Получается так, что все противоречия слишком уж обостряются.

Хотя если вдуматься, де Сантис в своей критике сложившихся устоев, как раз их же и возвеличивает. Ну вот сами посудите: главного героя обвиняют в краже овец. Что делают карабинеры? Они не наводят свои «понятия», а ведут героя в суд. Думаете в суде злодей подкупает судью? Нет. Он просто пытается договориться с адвокатом. Но ведь именно в ставке на адвоката и проявляется уверенность в сложившейся системе, уважение к Суду и признание Закона. Так что мы получаем такую удивительную картину, при которой злодей ориентируется на Право и Закон. При этом его показаниям никто не верит. Параллельно опрашивают и других жителей деревни. И тут включается такая заурядная человеческая пассивность и трусость. Злодей ведь никому не угрожал, но испугались все. Ну а Добро, в таком случае, наделяется волевым подбородком, широкими плечами и крепкими кулаками.

Получается, что весь социальный подтекст картины лишь подтверждает, что в итальянской глубинке в те годы были сложившиеся правовые координаты. Вопрос был даже не в правосознании, а в заурядных демонах предательства и человеческой подлости. И это при очевидных левацких намеках. Безусловно одно другому не противоречит, но в самом сюжете существования замысел истории оказывается не слишком раскрытым. Куда более точен был Жюль Дассен в фильме «Тот, кто должен умереть». Ведь за точку отсчета он принял вовсе не социальные противоречия, а новозаветную историю. Слишком уж прямолинейно обличает де Сантис простых сельских жителей с их конформистскими устремлениями.

Впрочем, фильм не так уж и плох. История рассказана весьма темпераментно и смотреть ее интересно. Героический Раф Валлоне, инертная и статичная Лючия Бозе, выразительная Мария Грация Франчия — все они оставляют самое приятное впечатление.

5 из 10

После своего успешного режиссерского полнометражного дебюта «Дикий рис», который заслуженно вошёл в историю кино как одна из вершин итальянского неореализма, Джузеппе де Сантис, ранее работавший на поприще написания сценариев, стал одним из самых видных режиссеров Италии, чье имя, без преувеличения, стояло в одном ряду с Роберто Росселлини, Витторио де Сика и Лукино Висконти. Для развития своего успеха, Де Сантис решил не особенно руководствоваться художественным поиском, а продолжить в том же духе, выпустив ещё одну ленту, которой должны были принести успех те же ингредиенты, смешанные в необходимых пропорциях. Так появилась лента «Нет мира под оливами».

Казалось бы, достаточно неплохая история, включающая в себя в определенной взвеси и криминальный триллер, и драму, и любовную мелодраму, все это на фоне разрушенной войной Италии, даже после падения фашистского режима раздираемой противоречиями. Главного героя повествования зовут Франческо Доменичи, более 6 лет он не бывал в родных краях, проведя все это время сначала на войне, а затем и в плену. Вернувшись, он увидел свою малую родину полуразрушенной, а родителей — обнищавшими по вине местного афериста, смахивающего на быдловатого Питера Устинова, — Агустино Бонфильо, обманом забравшего все поголовье овец. Кроме того, теперь Бонфильо, обладающий немалыми капиталами и имеющий виды на бывшую невесту Франческо Лючию, претендует на роль местного лендлорда, а его сообщники жестоко пресекают всех, кто не согласен с их бандитскими действиями. Решив действовать согласно классического большевистского лозунга «Грабь награбленное», Франческо при помощи своей семьи и бывшей невесты, ухитряется угнать все поголовье овец, однако, местные власти, подкупленные Агустино, арестовывают Франческо, обвиняя в краже, и, проведя шутовской суд, где все купленные свидетели, даже бывшая невеста, будут давать показания против главного героя, садят Франческо на 4 года. Как и полагается в подобных историях, главному герою удастся убежать гораздо раньше, а затем и наказать негодяя.

Для меня долгое время было загадкой, почему об этой ленте так мало информации, ведь по идее, вторая картина такого многообещающего мастера с достойным актерским составом, вроде бы снятая по всем канонам неореализма, должна была иметь успех. Данный вопрос разрешился при просмотре ленты. Основной проблемой стал сценарий картины. Конечно, я не буду спорить, вполне возможно, что Де Сантис пытался искать новый киноязык, варьируя изобразительные средства и жонглируя некоторыми логическими выкладками, пытаясь снять тот флер непроходимой серьезности, который был свойственен неореализму в те годы. Тем не менее, эта попытка провалилась. Хотя здесь и есть все запоминающиеся компоненты, сделавшие популярным «Дикий рис», а именно: красивая главная героиня, которая делает ошибку, чтобы потом ее искупить; танцы во время сборки урожая; мятущийся и раздираемый сомнениями главный герой; криминальная история, вплетенная в канву сюжета, — все это должно было сработать. Однако, все время мечущийся главный герой, действующий наобум, вызывает скорее недоумение, криминальная история попахивает явным идиотизмом, а некоторым сценам вроде сцены суда, где два адвоката, своим темпераментом, жестикуляцией и непроходимой глупостью больше напоминают клонов Жириновского, обмениваются весьма странными репликами, или сцена расправы над главным негодяем, своей длительностью, пафосом и отсутствием динамики напоминают плохую индийскую мелодраму, — все эти моменты создают впечатление недоумения, пародия это какая или действительно неореалистический фильм.

Что ещё бросается в глаза, это актерская игра. Периодически, актеры смотрят прямо на зрителя и произносят свои фразы настолько театрально и фальшиво, что чувствуешь себя смотрящим неудачный спектакль любительского студенческого театра. Хотя Лючия Бозе и Раф Валлоне, божественно красивые и действительно одаренные представители актерской среды, сумевшие создать множество незабываемых кинообразов, пытаются вытянуть историю, эту ленту стоит признать неудачной.

На удивление очень слабая картина, которая дает некоторый ответ о причинах быстрого разочарования большинства кинокритиков и зрителей в направлении итальянского неореализма. Ставлю нейтральную окраску только из уважения к Де Сантису и прекрасному дуэту Бозе-Валлоне.

4 из 10

P.S. Лючия Бозе и Раф Валлоне сумеют достойно раскрыть свой талант в другой ленте Де Cантиса, «Рим, 11 часов», но это уже совсем иная история.