| Рейтинг фильма | |
Кинопоиск
|
7.7 |
IMDb
|
7.9 |
| Дополнительные данные | |
| оригинальное название: |
Письмо незнакомки |
| английское название: |
Letter from an Unknown Woman |
| год: | 1948 |
| страна: |
США
|
| слоган: | «This is the love every woman lives for...the love every man would die for!» |
| режиссер: | Макс Офюльс |
| сценаристы: | Макс Офюльс, Стефан Цвейг, Ховард Кох |
| продюсеры: | Джон Хаусмен, Нэйт Блумберг, Уильям Дозье, Джоан Фонтейн |
| видеооператор: | Франц Планер |
| композитор: | Даниил Амфитеатров |
| художники: | Александр Голицын, Трэвис Бэнтон, Расселл А. Гаусман, Руби Р. Левитт |
| монтаж: | Тед Дж. Кент |
| жанры: | мелодрама, драма |
|
Поделиться
|
|
| Дата выхода | |
Мировая премьера:
|
28 апреля 1948 г. |
| Дополнительная информация | |
Возраст:
|
16+ |
Длительность:
|
1 ч 27 мин |
Нажмите на изображение для его увеличения
«Я пришла рассказать тебе о нас, бросить к твоим ногам всю свою жизнь, но ты даже не вспомнил меня…»
«Письмо незнакомки» относится к «американскому» периоду Макса Офюльса, немецкого экспатрианта, вынужденного из-за своих еврейских корней бежать от нацистов в США через Францию и Италию. Фильм, созданный по мотивам одноимённой новеллы Стефана Цвейга, знакомит нас с успешным венским пианистом, однажды ночью получившим письмо-исповедь от женщины, которая тайно и безответно любила его долгие годы. Сохраняя общую концепцию первоисточника, экранизация наделяет героев именами, Лиза Берндли меняет положение содержанки на роль жены, а Штефан Бранд из писателя становится музыкантом, предстоящая дуэль которого помогает восполнить основной моральный пробел книги. Мелодраматизм новеллы, сосредоточенной на одержимости главной героини, здесь уступает место чувственности и поэтичности киноязыка, а скоротечность событий — плавности погружения в атмосферу картины.
Вена последнего преемника австро-немецкой культуры рубежа XIX-XX веков, ловит зрителя в сумрак извилистых улочек и изящные интерьеры особняков, пленяет роскошью костюмов и красотой классической музыки, поражает праздничной витиеватостью барокко и погружает, словно в сказку, в безвозвратно ушедшую «прекрасную эпоху» парков развлечений, военных городков и пансионов. Узнаваемый стиль режиссёра проявляется здесь и во внушительных декорациях, и в умелом обращении со светотенью, тонко и точно передающей переживания и эмоции героев, и в словно ожившей камере оператора, которая то кружит по пролётам лестниц, то плавно парит по городу, то просто наблюдает, неотступно следуя за актёрами. Вплетая в сюжет бесчисленные визуальные параллели, Офюльс показывает одни и те же сцены с разных точек зрения: Лиза, придерживая Стефану дверь при знакомстве, призраком выглядывает из-за неё же в концовке, а наблюдая с лестничной площадки за его свиданием с другой, в аналогичном ракурсе уже сама выступает в роли его спутницы.
Ещё школьницей влюбившись в Штефана, она жертвует ради него своей жизнью, исследуя биографии великих композиторов и следя за его концертами, посещая уроки танцев и учась элегантно одеваться, подглядывая за ним в окно и слушая его музыку, затаившись под дверью. А он, всегда живший в своё удовольствие, променял многообещающую карьеру на манящий шелест юбок, «перетасовывая» сотни лиц в поисках одной единственной, которую так и не смог разглядеть. Луи Журдан создал достоверный образ харизматичного, одарённого, пленительного и беззаботного ловеласа, а Джоан Фонтейн, сыграв одну из ярчайших ролей в карьере, идеально передала наивность, увлечённость, терпение и отчаяние своей героини, одинаково естественно выглядев и в образе подростка, и в статусе светской дамы.
Большинство значимых сцен фильма режиссёр закольцовывает по ходу повествования, подобно спиралевидным лестницам, верным спутницам его картин, которые здесь являются символом неприступности и тщетности бесконечных попыток героини обрести собственное счастье, а проходящая сквозь всю ленту тема поездов, ставших зловещими вестниками смерти и разрушенных иллюзий, намекает на скоротечность союза героев. Вселенная фильма, словно сцена театра, наполнена оперным звучанием, танцевальными номерами и увеселительными зрелищами, а его персонажи, особенно, Лиза, постоянно наблюдают за миром, будто из-за кулис. Через портьеры, обрамляющие влюблённых в зале ресторана, сквозь шторки купейного вагона в зоне аттракционов, из-за огромного занавеса в магазине модистки и под порталами зданий режиссёр проводит её к зрителю, словно в другое измерение. Но героиня собственноручно заключает себя в тюрьму, как физическую, так и эмоциональную, образ которой визуально создают решётки оконных переплётов, ковка входных ворот дома или строгий рисунок ограждения железнодорожного перрона…
«Голливудский» период режиссёра всегда несколько недооценивают из-за стремления снимать жанровые ленты в ущерб «важным» фильмам, но «Письмо» стало, пожалуй, самым удачным произведением времён иммиграции, протянув множество ниточек ко всему его творчеству. С «Лолой Монтес» картину связывает структура истории в виде флешбэков, с «Игрой в любовь» тема запутанных отношений и дуэли, с «Моментом безрассудства» супружеская измена героини, а с «Мадам де…» трагичная концовка. Место действия, персонажи мира музыки и сцены на лестнице навеяны мюзиклом Эрнста Любича «Улыбающийся лейтенант», а романтическая атмосфера, изысканная операторская работа и вокзальная тематика — «Короткой встречей» Дэвида Лина. Подарив произведению Цвейга свежее оригинальное прочтение и, в очередной раз спев оду женщине, Офюльс не только заслужил похвалу феминистских критиков и вдохновил молодого Стэнли Кубрика, но и создал шедевр стиля и безупречного художественного вкуса, оказавший ощутимое влияние на дальнейшее развитие мирового кинематографа.
11 июня 2015
Фильм Макса Офюльса по новелле Стефана Цвейга «Письмо от незнакомой женщины», известен ещё под другим названием «Письмо незнакомки».
Чёрно-белый фильм, от классика кино, снятый во время его американского периода. Трогательная история о безответной и роковой любви.
1900-годы, Вена. Молодой талантливый пианист Стефан Бранд, /в новелле Цвейга, писатель Р./, накануне дуэли получает письмо от незнакомки Лизы Берндл. И ему невольно придётся пересмотреть свою жизнь, свои поступки, свои принципы, вернее беспринципность. И карьеру он не сделал и счастье своё по глупости упустил.
За мелочами не заметил, /не понял/ главного, а жизнь прошла, и всё прошло вместе с ней.
Человек искусства, это человек не от мира сего. А делец от искусства, обычно делец во всём. И как бы не грезил он о высоких чувствах он способен только принимать, /как должное/, но не в коем случае не отдавать. Как бы не пытался он обмануть себя и окружающих.
Но вернёмся к пианисту Стефану, так вот, перед тем как получить письмо он обдумывает планы побега, дабы уклониться от дуэли. У него даже нет понятий чести того времени. И вроде бы жалеешь его, чисто по-человечески, и вместе с тем понимаешь жалеть то некого, да и такой человек своего не упустит.
Я говорил уже, что фильм по новелле Цвейга, да не совсем. Офюльс, как истинный художник взял с новеллы только оболочку и вложил свою душу. Именно душу. По сравнению с первоисточником история, предложенная режиссёром не так стремительна. Но с месте с тем, поэтична, чувственна и драматична.
25 января 2015
Он ощутил дыхание смерти и дыхание бессмертной любви; что-то раскрылось в его душе, и он подумал об ушедшей жизни, как о бесплотном видении, как о далёкой страстной музыке
Витиеватый пастельный режиссерский стиль Макса Офюльса как венское барокко возвышает картину придавая ей небесную легкость. Массивный фундамент Стефана Цвейга делает картину интересной. Учитывая все условности — слишком уж интересно все преподносится. Письма «с того света» всегда вносят элемент сакральности. Впрочем, как это нередко было у Офюльса он увлекается слишком увлекается деталями, снижая градус напряжения.
К чему условности. Хотите сути — читайте одноименную новеллу. Самое важное тут — дуэт двух безукоризненно подобранных актеров. Спокойный созерцатель Луи Журдан столкнется с изворотливой Джоан Фонтейн. Она тут совсем не такая как обычно. Перед нами женщина с секретом, готовая на очень странные поступки.
Так что, этот фильм для меня напоминает дворец Нижний Бельведер в Вене — вроде бы все просто. Типичный классицизм. Но искусная витиеватость несмотря на инъекцию скучности добавляет фильму особых специй. Традиционно барокко представляет собой совмещение иллюзии и реальности. У Офюльса в «Незнакомке» это вышло самым лучшим образом.
6 из 10
6 декабря 2013
Шикарное, потрясающе трогательное и тонкое в восприятии кино. Кто бы мог подумать, что фильм, снятый более шестидесяти лет назад, будет так актуален и интересен по сей день. Казалось бы, незатейливый сюжет, но как разворачиваются события! А игра! Игра актеров заставляет проживать моменты фильма вместе с ними и чувствовать то же, что и они… Потрясающа операторская работа, дополняющая эту красоту и трогательность фильма, его особенную атмосферу.
Талантливый успешный пианист возвращается домой, чтобы забрать вещи и ночью уехать из города, тем самым избежать дуэли. Но дворецкий обращает его внимание на письмо, которое открывает Штефану глаза на загадочные события его жизни, которым он не придавал значения или попросту не замечал их… Он узнает, что ещё девочкой-школьницей Лиза полюбила его. Проводила ночи у окна, заслушиваясь его игрой на рояле, украдкой вбегала в его квартиру, чтобы лишь одним глазком взглянуть на те вещи, что окружали его ежедневно…
…И в самый прекрасный и ответственный момент решила ничего не говорить ему и ни о чем его не просить: она хотела быть единственной женщиной в его жизни, которая ни о чем его не попросит…
В эти минуты чтения письма перед ним пронеслись все те события, которых он будто не замечал… Он жил в свое удовольствие: хотел играл, хотел развлекался, наслаждался, соблазнял очередную красотку… Всю жизнь он искал ее, «перетасовывая лица» желал найти среди сотен и тысяч, то единственное… А она всю жизнь любила его, пронеся эту жертвенную любовь до самой смерти…
Удивительно тонко в этой черно-белой ленте, экранизации романа Стефана Цвейга, переданы трепетные чувства, эмоции героев. Душераздирающий финал, заставляющий прослезиться даже самого скептичного зрителя. Это сожаление, ведь невозможно ничего вернуть, потому что уже слишком поздно, зритель переживает вместе со Штефаном… А может, уже незачем избегать дуэли?..
Можно ли осуждать главную героиню за робость? Или же наоборот, счесть ее поступки мудрыми? Пусть каждый зритель решит для себя сам.
Я пришла рассказать тебе о нас, бросить к ногам всю свою жизнь, но ты даже не вспомнил меня… (с)
10 из 10
2 октября 2011
Новелла Стефана Цвейга «Письмо Незнакомки» — это, пожалуй, единственное произведение, которое произвело на меня ТАКОЕ впечатление, которое не передать словами и на бумаге не объяснить. Я нарисовала главных героев до мельчайших подробностей, и особенно отчётливо в моей воспалённой головке сложился образ безымянного молодого человека, которому я наиболее симпатизировала и всячески защищала от критики не согласных со мной читателей. После неоднократного прочтения я загорелась желанием отыскать хотя бы какую-нибудь экранизацию моего любимого произведения.
Увы, нашла. Нашла экранизацию 1948 года, и так полагаю, что какой-либо другой внятной экранизации я и не найду. Нет, я считаю этот вариант вполне достойным и имеющим право на существованием, тем более, что она прошла такое длительное испытание временем. Я посмотрела этот фильм с воодушевлением, как говорится, «от корки до корки», а в конце почувствовала какую-то опустошённость, лёгкое разочарование. Не потому что фильм оказался плохим, вовсе нет, а потому, что я не увидела в этой экранизации того самого, что я увидела у Цвейга, то, чем он покорил меня с первого раза.
К сожалению, режиссёр совершенно не прочувствовал ни одну из двух личностей, он не увидел характера, точнее он увидел совсем другой характер, не цвейговский, да и личности явно были не те. Ну, во-первых, я никак не могу понять, зачем режиссёру понадобилось вносить такие самовольности? Делать из молодого человека, которого он назвал Стефаном Брандом, музыкантом, когда у Цвейга он не безосновательно писатель, а в судьбе девушки, которой режиссёр тоже дал имя — Лиза Берндли, — делать такие коренные изменения. Не сочтите, что я просто придираюсь, это на самом деле важно. Важно то, что ОН должен быть именно писателем, а с музыкантом ОН никак не вяжется. Сразу меняется его внутреннее мироощущение, для меня поменялся весь образ, зачем делать из НЕЁ замужнюю женщину, когда она должна быть содержанкой, и этим Цвейг подчеркнул всю суть её позиции, её чувств, её отношение к ситуации.
То, что экранизация мне не понравится, я поняла практически по одной из первых фраз Бранда: «дуэль — это удовольствие для настоящих джентльменов». Она отвратила от меня экранизацию и разочаровала в образе моего любимого героя, который тут предстаёт перед нами пафосным, самовлюблённым трусом, с отсутствием чувства чести и какого-либо достоинства. В то время, как цвейговский герой всего лишь смышленый парнишка, молодой писатель, живущий вот так, на легке, не ищущий сложных путей и не ставящий перед собой корыстных целей. Это любвеобильный, жизнерадостный юноша, а потом и мужчина, не желающий никому никогда ничего плохого. Он любит от чистого сердца всех, кто любит его, и относится ко всему просто и с пониманием. Дамский угодник? Да, возможно. Он любит женщин, и ничего плохого в этом не видит, он не ищет сложных путей знакомства с девушками, и если одна сказала ему «нет», то возможно, другая всё же скажет ему «да». Он не является «разбивателем» или похитителем женских сердец, и в его амплуа уж точно не входит укрощение чьей-либо натуры. Возможно от этого и отсутствие чувства ответственности перед кем-либо, вероятно потому, что этой ответственности просто нет. И я голову даю на отсечение, что, приняв вызов на дуэль, он не бежал бы, как последнее ничтожество, а с честью принял бы поединок.
Посмотрев экранизацию, вы поймёте, что ничего общего у Стефана Бранда и цвейговского героя нет и быть не может. Перед нами обольститель женских сердец, абсолютно беспринципный и совершенно лживый. Ложь, одна ложь во всём, что он говорил. Я не поверила ни единому слову. Цвейговский герой никогда не лгал, он давал понять ей сразу все свои мотивы и возможные последствия и предоставлял право выбора. И что же она выбрала…?
Кстати о Ней. В пользу Лизы у меня тоже мало приятных аргументов. И, в общем то, я могу это понять. В фильме она предстаёт перед нами невинной овечкой, павшей под напором обольстителя. Бред! Он не был обольстителем. У Цвейга она ясно даёт понять молодому человеку, что она обычная шлюха. Она не оставляет ему выбора. Поэтому и соответствующее отношение ЕГО к НЕЙ. Он никого не обольщает, он просто поддаётся на её уступки. А она всё твердила «ты никогда меня не узнавал», не узнавал и не узнавал. А с какой это стати он должен был её узнавать. Он должен был помнить в лицо всех потаскух, которые встречались ему на пути? А кем она была в его судьбе? Тем и была… Глупость человеческая не знает границ. ЕЁ глупость, а не его обольщение и соблазнение. Вот в этом Цвейг, а вовсе не в коварном искусителе, с устами ангела, но с сердцем злодея. Жутко и очень печально! Мне отрадно только одно, что Цвейг, как не печален сам факт, не успел застать экранизации, а раньше покончил с собой. Филина ля комедия! Думаю, он сделал бы это раньше, если бы экранизация вышла раньше (шутка, господа).
Передать такие чувства, которые разворачиваются перед нами на страницах цвейговской новеллы не так то просто. Как-то вяло, не естественно и очень скучно. И сама она, в общем-то, получилась скучной. Никаких чувств у меня к этой девушке не возникало, даже чувства жалости, которое я испытывала к цвейговской Незнакомке.
Мне очень жаль, что экранизация 1948 года не произвела на меня ровным счётом никакого впечатления. Мне также жаль, что так сильно извратили моих любимых героев, оставивших в моём сознании такой отчётливый отпечаток. Возможно, это не вина актёров, это такое вот видение режиссёра. Видение, на мой взгляд, неверное. Я разочаровалась лишь в фильме, который не имеет ничего общего с новеллой Стефана Цвейга «Письмо незнакомки». И я буду, надеется на то, что не далёк тот день, когда всё же найдётся режиссёр, который снимет такую картину, которая действительно достойна Стефана Цвейга — величайшего художника, специализировавшегося на самом сложном и невероятно красивом или уродливом в человеческой психике — на чувствах.
12 июня 2011
Когда я прочла сборник произведений Стефана Цвейга, наиболее верная характеристика, которую я могла дать прочитанному — «трепетный». Но я сейчас не о книгах, а о фильме, снятом по новелле Цвейга. Я не читала конкретную вещь, однако фильм снят определенно в духе писателя. И я по-прежнему не могу подобрать более точной характеристики.
Черно-белая кинолента, конец XIX века, известный музыкант и письмо… письмо от незнакомки, которая любила его всю жизнь. А он всю свою жизнь искал ее. Нет, они даже встречались. Просто он этого не заметил.
Тут и любовь, пронесенная через годы, и влюбленность в выдуманный образ, и фатальные ошибки, и романтика донжуана, желающего обольстить очередную красавицу, и всепрощение любящей женщины… Но дело отнюдь не в сюжете. А в той потрясающей тонкости передачи чувств и эмоций, мельчайших и хрупких гранях жизни, грустной иронии…
А еще фильм просто красив. Как произведение искусства.
17 декабря 2010
Блестящая экранизация одноименной новеллы Стефана Цвейга, от руки известного немецкого режиссера Макса Офюльса, в его самых лучших традициях. Черно-белая лента, на первый взгляд простая и незатейливая идеально передала тона всех чувств литературного произведения — любовь, отчаяние, надежду и наивность главной героини (которую здесь нарекли Лизой. Цвейг же, оставил ее безымянной) и легкомыслие, обаяние, талант, яркую харизму ее возлюбленного (который стал зваться Стефан Бранд). Операторская работа на высшем уровне — камера просто будто парит рядом с актерами. Поражает мастерство костюмеров и гримеров — актеры предстают то подростками, то молодыми людьми лет 25, то зрелыми 40-летними. И все смотрится очень натурально и естественно.
Сюжет претерпел некоторые незначительные изменения. Стефан не писатель, а музыкант, Лиза вышла замуж за графа, а не стала его компаньонкой, Стефан и Лиза вновь встречаются в театре, а не в ресторане и т. п. Но все эти детали не разрушают атмосферу и смысл рассказа. Добавлены многие эпизоды, которые более раскрывают события короткой новеллы.
Актерская игра также достойна восхищения. Джоан Фонтейн, больше известная в ролях фильмов Хичкока, показала себя с самой лучшей стороны. Ее героине веришь и сопереживаешь от первого кадра, до последней сцены. Она одинаково отлично сыграла, как 14-летнюю девочку, так и 29-летнюю светскую даму. Луи Журдан (в фильмографии которого, из значительных лент, был только фильм «Дело Парадайна») тоже идеально подошел на роль Стефана. Он очень красив, убедителен, наделен юношеской харизмой и обаянием — точь в точь, как в рассказе.
Эта экранизация и спустя 60 лет смотрится на одном дыхании, и не думаю, что когда-нибудь можно будет снять лучше и атмосферней
10 из 10
31 мая 2010
