Похитители велосипедов
Ladri di biciclette
8
8.3
1948, драма, криминал
Италия, 1 ч 29 мин
12+

В ролях: Ламберто Маджорани, Энцо Стайола, Лианелла Карелль, Джино Сальтамеренда, Витторио Антонуччи
и другие
Послевоенный Рим, давно неработающий Антонио вне себя от радости - он наконец-то находит работу. Но в первый же трудовой день у него украли велосипед, без которого невозможно работать! Вместе с маленьким сыном Бруно он пытается найти в огромном городе украденный велосипед, от которого зависит жизнь его семьи...

Актеры

Дополнительные данные
оригинальное название:

Похитители велосипедов

английское название:

Ladri di biciclette

год: 1948
страна:
Италия
слоган: «The Prize Picture They Want to Censor!»
режиссер:
сценаристы: , , , , , , ,
продюсеры: ,
видеооператор: Карло Монтуори
композитор:
художник: Антонио Траверсо
монтаж:
жанры: драма, криминал
Поделиться
Финансы
Бюджет: 133000
Сборы в США: $371 111
Мировые сборы: $371 111
Дата выхода
Мировая премьера: 21 ноября 1948 г.
Дополнительная информация
Возраст: 12+
Длительность: 1 ч 29 мин
Другие фильмы этих жанров
драма, криминал

Видео к фильму «Похитители велосипедов», 1948

Видео: Трейлер (Похитители велосипедов, 1948) - вся информация о фильме на FilmNavi.ru
Трейлер

Постеры фильма «Похитители велосипедов», 1948

Нажмите на изображение для его увеличения

Отзывы критиков о фильме «Похитители велосипедов», 1948

Когда украли велосипед

Если хочешь работу, то надо иметь велосипед. А велосипеда у Антонио Риччи нет. Точнее, есть, но он его сдал в ломбард. Чтобы выкупить велосипед приходится заложить последние ценные вещи.

И вот довольный Антонио едет на работу. Через несколько минут велосипед крадут, а вместе с ним и надежду на будущее.

Это итальянский неореализм и один из его ярких представителей — фильм «Похитители велосипедов».

В 30-х итальянцы снимали «Кино белых телефонов». Так называли оторванные от реальности фильмы, где главные герои — сплошь богачи. Белый телефон — символ статуса.

К концу 40-х возник запрос на кино, показывающее настоящую жизнь. К тому же киностудии лежали в руинах после войны, снимать приходилось на улице, а не в павильонах.

Неореалисты брали в фильмы простых людей. В «Похитителях велосипедов» главную роль исполнил рабочий с завода.

В середине фильма есть сцена, когда Антонио и его сын попадают под сильный дождь. Несколько минут ничего не происходит — итальянцы просто мокнут и смотреть на это грустно.

«Похитители велосипедов» состоит из безнадёги, в нём нет места оптимизму. Неореалисты и не могли приукрашать действительность — бюджетов на фильмы не было.

К середине 50-х Италия стала восстанавливаться. Бедность отступила, на смену неореалистам пришли фильмы Антониони, который хоть и был сторонником реалистичности, всё же обращался к внутренней, а не внешней бедности людей.

Неореалисты продержались лишь десять лет и сняли несколько десятков фильмов.

«Похитители велосипедов» — это яркий представитель жанра. В нём запечатлена жизнь послевоенной Италии.

24 октября 2020

Похититель надежды

Фильм «Похититель велосипедов» вызвал во мне огромное сочувствие к главному герою и особенно его сыну, той потери надежды которая стала таять с кражей велосипеда, потерей возможного достатка и лучшей жизни которая могла случится и тех маленьких и все же существенных жертв на которую пришлось пойти этой семье.

Главный герой Антонио мелкими шагами от надежды скатывается в отчаянье готовый сам пойти на тоже преступление которое так испортило ему все на что он так надеялся, выйти из нищеты честным путем, зарабатывая своим трудом.

Маленький Бруно который по пятам бегает за своим отцом в попытках отыскать украденный велосипед. Вина коротая преследует бедного Антонио за все что с ним происходит в этот день и поведение с сыном и попытки искупить эту вину в кафе.

Фильм очень красиво снят, улочки Рима очень фактурны, музыка восхитительна и чувство сопереживание к героям очень велико.

История доведение до отчаяния, социального неравенства и детской преданности.

Рекомендую к просмотру.

5 мая 2020

Похитители смысла жизни

Думаю перед тем, как начать писать рецензию на этот фильм, нужно знать одно кинематографичное понятие. Это итальянский неореализм. Разные итальянские режиссеры 1940-х гг. поднимают бунт и отвергают разные стандарты кинематографа времен фашизма. В итоге они вносят в кинематограф безумную жизнь на улицах города и стандартность каждого дня. В итальянском кинематографе 40-х-60-х можно выделить несколько наиболее выдающихся режиссеров: это Микеланджело Антониони, Федерико Феллини и Лукино Висконти.

Среди этих бунтовщиков был и режиссер Витторио Де Сика. По одноимённому произведению Луиджи Бартолини режиссёр бескомпромиссно, и в то же время с любовью к своим героям, лаконично передал суть истории, показав жизнь обычных людей со всеми их бытовыми проблемами и ежедневными неудачами, оставаясь при этом честным к зрителю. И великая заслуга Витторио Де Сика в том, что ему удалось зафиксировать время в своей картине.

У человека пропал велосипед, не роскошь, и даже не средство передвижения, а, не много не мало, единственный источник дохода. Велосипед — свобода, надежда, ощущение скорости и вера в процветания жизни, улучшение благосостояния, как и в своей семье, так и в масштабах страны, переживающей послевоенный период. Для одних велосипед это целое счастье и жизнь, а для других это в лучшем случае цена обеда. Особенно трогательна сцена, когда Антонио с сыном Бруно зашли покушать. Когда богатый мальчик с изящной причёской свысока смотрит на задрыпанного Бруно. Извечный и неизбежный конфликт между бедными и богатыми.

Название, я считаю тоже очень важно — «Похитители велосипедов»… Так кто же он? Тот, кто похитил велосипед у Рикки? или может быть это сам Рикки?.. Да им может быть кто угодно, любой житель Рима, просто это такое обобщённое понятие, что все люди в чём-то похитители, даже самые лучшие из нас…Не случайно здесь поднимается конфликт маленького человека, как и в Гоголевской «Шинели» или Пушкинском «Станционном смотрителе». Обобщённые характеры, люди с народа (между прочим, играют их непрофессионалы), своего рода лицо итальянской нации. Жизнь таких простых, «скромных» людей состоит из мелочей, но порой именно какая-то мелочь может превратиться в катастрофу, и разрушить их «маленькие» надежды.

Вердикт: перед нами большое кино о простых людях; классика неорелизма; cспециальная награда за лучший фильм на иностранном языке. Перед нами не фильм, а перед нами самая настоящая жизнь. А критиковать жизнь просто бесполезно и глупо. Вообще, слова в этом фильме мало чего значат, как впрочем и действия (лишь в конце фильма действия важны) и главным становятся отношения людей друг к другу.

20 апреля 2020

РЕЦЕНЗИЯ К ФИЛЬМУ «ПОХИТИТЕЛИ ВЕЛОСИПЕДОВ 1948»

Фильм является типичным представителем течения неореализма в мировой истории. И я скажу Витторио Де Сика неплохо справился с поставленной задачей (отразить реальную жизнь в послевоенное время через приближение к реальным декорациям). Именно этим можно оправдать не только набор не профессиональных актеров, а людей с улицы (Ламберто Маджорани был фрезеровщиком до съемок), но и незначительный бюджет (133,000$ ничтожная сумма для киноиндустрии).

Режиссер показывает нам измученных голодом рабочих, пытающихся свести концы с концами, которые борются за место под солнцем, и всеми силами стараются не соскользнуть в воронку бедности. Сейчас нам легко смотреть фильмы такого характера, но я думаю людям того времени, картина кажется намного трагичнее и неприятнее.

Отец, который не может обеспечить детей и жену, который не может подтвердить свой авторитет, и свой статус кормильца, — прием, не вызывающий эмоции только у черствых и безжалостных людей.

Безысходность, вот чем пропитан фильм, вот что заставляет главного героя пойти на воровство, и именно безысходность в послевоенное время повлияло на сюжет и атмосферу фильма.

Плюсы этого фильма: неплохая съемка, продуманные диалоги, интересный сюжет, и превосходное музыкальное сопровождение.

Минусы этого фильма: плохая актерская игра, пессимистичность, чёрно-белая съемка.

9 из 10

7 января 2020

С появлением неореализма публика увидела, что проблемы «маленького человека» в антураже естественной для него среды обитания могут оказаться не менее захватывающими, драматическими и яркими, чем помпезные и масштабные высокобюджетные картины. Неудивительно, что после выхода «Похитителей велосипедов» об итальянском неореализме заговорил весь мир — история бедного отца семейства, отчаянно ищущего выход из бедственного положения, в которой велосипед играет лишь роль символического инструмента, своей обманчивой простотой препарирует целую эпоху, иллюстративно показывая жизнь простого народа послевоенных времен. Сокрушительная красота старинных итальянских улиц, сочетающаяся с убогим бытом, роскошь и нищета, богатство и бедность, радость и горе — в кадре будто сконцентрировано само мироустройство с его несправедливостью, социальным расслоением и контрастами, где простым людям приходится отчаянно биться за выживание. Фильм показывает, что для изысканного, фактурного кадра вовсе не нужны эффектные декорации, а для драматизма достаточно житейских историй и непрофессиональных актеров, как никто другой способных донести до публики весь трагизм поиска даже не места под солнцем, а обычного куска хлеба.

Неудивительно, что подобные фильмы делали из «людей из толпы» настоящих звезд — Де Сика феноменально работал с актёрским составом, составляя каст исключительно по типажу, а не по профессиональным качествам и наличию лицедейского опыта. Так, исполнитель главной роли, Ламберто Маджорани, был найден режиссёром на обычном заводе, работу на котором Ламберто потерял после съемок, попав под сокращение. Де Сика увидел в лице этого мужчины способность передать тяготы и невзгоды лучше именитых звезд и не прогадал — Маджорани вместе со своим экранным «сыном», Энцо Стайола (ставшим впоследствии учителем математики) благодаря предельной естественности и личному пониманию описанного в сценарии положения поднял нехитрый рассказ о поиске велосипеда до высот настоящей трагедии отчаяния.

Примечательно, что подобные сюжеты зачастую рискуют завалиться в беспросветную чернуху, после которой повеситься хочется, но Де Сика просто изображает жизнь такой, какой она есть — когда рука об руку с горем идут радости и счастье, а чувство тупика сменяют надежды на лучшее и наоборот. Тем самым «Похитители велосипедов» представляет собой не просто драму целого класса, заключенную в проблемах одного конкретно взятого человека, но и выступает эталонным примером киноманифеста, чей посыл лишен дешевой плакатности, но отчетливо звучит между строк, не позволяя политическому памфлету вытеснить из картины гуманизм, душевность и человечность. А премии «Оскар» и «Золотой Глобус» за лучший фильм на иностранном языке и BAFTA за лучший фильм, как и огромный успех пополам с влиянием на мировой кинематограф, лишь подтверждают его высокую художественную ценность и не утратившую по сей день значимость.

10 из 10

31 октября 2019

Общее впечатление: И пусть в заданном жанре значится драма, но лента держит в напряжении, как добротный триллер, умело играя чувствами зрителей. В первую очередь, наблюдая за героем (в целом в синопсисе и есть весь сюжет), испытываешь сострадание и по человечески персонажа жаль. Вы только представьте, безработица, послевоенные годы, Антонио (Ламберто Маджорани) только получил работу и строит планы на будущее, как он сможет прокормить семью и выбраться из нищеты, но горькая случайность меняет планы и вот Антонио без велосипеда… а значит все планы рушатся в один миг. Конечно, он вместе с сыном начинает искать пропажу, но разве можно найти иголку в стоге сена?

Горечь отчаяния с надеждой смешались в этой ленте и за происходящим смотреть не просто увлекательно, интересно что вообще выйдет из затеи найти велосипед любой ценой и чем все закончится. Поэтому картина смотрится на одном дыхании, напряженно, динамично! Многим бы лентам нашего времени поучиться у данного произведения — как удержать зрителя историей.

Картина хоть и черно-белая, но удивительным образом ощущаешь все краски старой классики. Да и актеры (к слову, в фильме были задействованы только непрофессиональные актеры!) выполняют все на твердую 5. А какие муз. вставки, ласкают мой слух!

Как итог, я рекомендую вам ознакомиться с фильмом, история сосредоточена на героях, не смотрите на год, главное это подача!

8 из 10

6 октября 2019

Социально узнаваемая ситуация.

И почти безвыходное ожидание работы и счастливый шанс с несложной но неплохо оплачиваемой работой, и нервное волнение при устройстве на работу и грёзы-подсчёты — планы по распределению зарплаты. И старательное выполнение новых функциональных обязанностей — с потерей внимания к личностным потребностям, нуждам — всё ради воплощения грёз-подсчётов. И катастрофа, грозящая потерей столь взлелеянной работы. И суета, почти бесполезная — но всё же с небольшими шансами восстановить «статус кво» — исправить «ошибку». И самоуспокаивание, и задабривание фортуны — «лихой» тратой последних денег… И финал…

Всё это тонко и точно подмечено, и передано авторами. Узнаваемо иногда до щемления сердца. Всё это испытано в той или иной мере на себе — в тех или иных комбинациях. Перенесено на экран с почти документальной, беспристрастной точностью. Вот в этом и вопрос к режиссёру. В том, что кино-жизнь не должна быть столь натуралистична, точнее в ней должны быть иные, присущие только ей «нотки» — способы передачи смыслов. На мой взгляд в этом фильме они отсутствуют: даже южная экспрессия, столь любимая нами в итальянцах и испанцах здесь приглушенна. Видимо из-за непрофессиональности актёра сыгравшего гг.

Кино, безусловно, программное, монументально — правдивое и несущее отпечаток времени.

К нему бы немного саспенса…

7 из 10

28 мая 2019

Грехи отцов.

Подтверждение статуса одного из самых выдающихся фильмов в истории кино «Похитителям велосипедов» дало множество профессиональных кинокритиков и простых зрителей, для которых работа Витторио де Сики стала настоящим открытием. Последнее случилось 30 октября 2018 года, когда BBC поставил картину на второе место в списке лучших неанглоязычных фильмов всех времён, пропустив вперёд «Семь самураев» Акиры Куросавы, всегда и почти всеми котирующийся выше и ценнее любого другого произведения. Конкретно про «Похитителей велосипедов» возвышенно отзывались в Соединенных Штатах, а на родине критиковали, причём высказался сам автор романа Луиджи Бартолини, сказав, что «дух книги был полностью предан», вмешав рассуждения об анархическом коммунизме и прочее, что мешает воспринимать правдивый замысел фильма. Ведь де Сика снимал кино не о политике, а об её обратной стороне.

Идейно «Ladri di biciclette» не имеет показного отношения к насущному вопросу о войне. Здесь война показана сугубо метафорическими средствами. Опыт первого неореалистического итальянского кино «Рим — открытый город» дал тенденцию развития именно тематике Второй мировой у режиссёров того периода. Витторио де Сика всегда сторонился демонстрации войны как явления, его стиль был задан ещё в 1946 году в драме «Шуша», где акцент ставится на простом населении, и апогея он достиг как раз с «Похитителями велосипедов», ещё более трагичной истории о бедном человеке. Эта история гораздо проще подпольного повстанчества, и тем она ближе, действует более цепляюще на человека, которому данная тема яснее остальных. Не имея ни денег, ни связей де Сика создал одну из самых мощнейших лент, где поиск сюрреалистической глубины — пустое занятие. Для режиссёра всё складывалось крайне затруднительно: ему не доверяли студии, деньги на съёмки он собирал самостоятельно у друзей, а роли исполняли люди, не имевшие отношения к актёрству. Например, Ламберто Маджорани, сыгравший Антонио Риччи, был фабричным рабочим, когда принципиально искавший людей-не актёров де Сика пригласил его на пробы. «Похитители велосипедов» не содержат ни одной павильонной сцены, каждый дубль делался на улицах Рима. Да любой из этих пунктов сейчас представляется дикостью. Тут естественно и дополнить, что производство всегда было под угрозой срыва, хотя по-настоящему серьёзных помех не нашлось. Но сейчас все прошедшие невзгоды кажутся реализацией принципа «минимализм во всём», по которому и выстроился итальянский неореализм. «Похитители велосипедов» же и стали ключевым фильмом этого течения, полностью его восхваляя и культивируя в мировом искусстве.

От главенствования принципа минимализма отталкивается сюжет, единственная вещь, которая могла спасти проект от забвения. Растянутый всего лишь на полтора часа, он повествует о семье Риччи, пребывающей в нищете. Сюжет полностью уничтожает главного героя Антонио, он является человеком, безнадёжно бедным, у него практически нет шанса начать жизнь, а не продолжать выживание. Он год стоит на учёте в бирже труда вместе с десятками других бедолаг, пока неожиданно не получает извещение о приёме на работу. Сам Антонио тогда сидел вдалеке от здания биржи и не слышал работника, то есть его безнадёжность показана и такой мелочью. И когда судьба вдруг улыбается герою, он преображается до состояния, при котором начинает чувствовать полную безопасность, внутренне полагая, что проблемы позади, из-за чего и теряет велосипед. Ситуация оборачивается полностью, бытие снова становится ужасным. Антонио весь фильм показан простаком, со слабым характером и волей. Он самостоятельно не способен принимать роковые решения, его тянут близкие. Он покорно ждёт, поэтому и оказывается не способен к решительным действиям в дальнейшем. На фоне событий хождение по Риму в поисках одного из тысячи велосипедов — в целом или в разобранном, что куда бесполезнее, виде — сплошное мытарство для Антонио. Его тянет и нужда, и надежда. Он прекрасно понимает, без велосипеда всему беда — это нужда. А маленький сын под рукой — это надежда, ради него стоит волочить бессмысленное существование.

Но чем история заходит дальше, тем больше чувствуется влияние драмы. Таковой она предстаёт и в заголовке, режиссёр ничего ни от кого и не пытался скрыть. Для него показать реальность трагедии оказалось важнее всего. Она беспощадна и крайне несправедлива. Антонио Риччи — это вовсе не один герой, которому предстояло пережить страх настоящего. Их были миллионы. Миллионы человек толпились у бирж по всей стране, бесцельно существовали в мирное время, не отличались бдительностью и верили в окончание проблем. Де Сика показал в образе Риччи весь послевоенный итальянский народ, окутанный страхом, нищетой и безработицей. Этот народ забыл про достойную жизнь, он приходит на службу в церковь ради пайка и не верит в чудеса. В итоге люди перестают быть людьми, превращают своё общество в колонию, оголяют свою глупость на фоне героя, которого путём цепи неблагосклонных событий превращают в преступника. В конце концов, Антонио так и продолжает бессмысленно сосуществовать, как и вся нация, тяжело переживающая мир.

И если всматриваться в соитие образов Риччи и народа, художественная ценность «Похитителей велосипедов» моментально возрастает. Ибо становится понятно, что его история — это история целой страны как государства на мировой арене. Судьбу Антонио можно поверхностно сопоставить с судьбой Италии в годы Второй мировой. В начале он, как бы пусто живущий, находит работу — сопоставимо с режимом Муссолини и началом военных действий. Потом герой расклеивает объявления, а после кражи велосипеда тешит себя надеждой найти его, что автоматически становится нуждой, внутренне не понимая, что поиск не имеет смысла — как и вся Италия с её фашизмом, где люди слепо верили своему вождю и не замечали правды, продолжали с надеждой на победное будущее верить и искать истину. А в конце приходит осознание того, что собственная страна обманула, вложила кошмарную и не реализуемую идеологию, а все, кто имел отношение к войне — преступники, потому что одни убивали на фронте, другие производили оружие, и невинных было действительно мало. Также и Антонио, он тоже оскотинился, причём по какому-то наваждению, что больше раскрывает символизм фильма. А само государство после войны расплачивается за грехи правительства, неявно повторяя его деяния. (Удивительно и то, что история очень гармонично подстраивается под саундтрек).

Витторио де Сика таким образом показал, как заблудился итальянский народ, раскрыв очень горькую правду в виде обыкновенной истории маленького человека на фоне могучего города. Народ должен был не быть, как Антонио, должен был действовать, и в итоге Италия выбралась из послевоенного кризиса. А для неореализма это означало смерть, появились Феллини, Антониони и другие, кто творил искусство ради искусства. Но де Сика и его люди выполнили свою роль в истории кино. Они открыли новую грань драмы в кинематографе, отчего «Похитители велосипедов» стало фильмом на все времена.

10 из 10

21 апреля 2019

Как «Похитители велосипедов» украли мое сердце.

Фильм Витторио Де Сика «Похитители велосипедов» я посмотрела спустя 71 год после его выхода на большой экран. Я настраивала себя на просмотр, понимая, что увижу непривычную для моего уже сложившегося восприятия по современному кинематографу картину. Тем было интересней.

Нет смысла ходить вокруг да около — это шедевр.

Сюжет фильма вращается вокруг бедной итальянской семьи, которая всеми силами пытается выжить в послевоенном обнищавшем Риме. Главные герои не являются особенными или исключительными, они одни из многих, кто пытается найти хоть какую-то работу, чтобы прокормить себя и своих детей. И именно велосипед становится для семейства Риччи тем инструментом, который может помочь им в построении лучшего будущего, с избытком вина, хлеба с моцареллой и новыми белоснежными простынями.

Но в первый же рабочий день велосипед похищают и теперь главной задачей становится одно — найти велосипед во чтобы то не стало, причем самим, без помощи полиции, на улицах большого и не всегда гостеприимного города.

С самого начала зрителя охватывает грусть и чувство безысходности, вызванные неподдельным сочувствием к главным героям. И такое настроение преследует тебя весь фильм, углубляясь и расширяясь все больше при выходе на финишную прямую. Периодически появляется луч надежды, и тогда ты каждый раз еще сильнее переживаешь за героев и расстраиваешься, видя его угасание.

Отличная актёрская игра Ламберто Маджорани (Антонио Риччи) и Энцо Стайло (Брунно Риччи) буквально переносит тебя в те послевоенные годы и делает непреднамеренным соучастником событий.

Несравнимую атмосферу Рима передает великолепная операторская работа Карло Монтуори (на его счету более 140 полнометражных фильмов).

«Похитители велосипедов» вызывает у зрителя печальные, но все же светлые эмоции, в очередной раз напоминая нам о самом главном в нашей жизни — семье, теплоте и любви. Недаром в 1950 году эта картина получила «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке.

Те, кто первый раз соберутся посмотреть картину «Похитители велосипедов», помните, что не стоит оценивать ее через призму современности. Это другая эпоха, другое время и было бы справедливо смотреть на нее с принципов историзма и объективности.

Прекрасный фильм. Он украл мое сердце. Рекомендую.

9 из 10

25 января 2019

Послевоенная Италия, Рим. Семья безработного Антонио Риччи живёт в кромешной нищете. Но вот перед мужчиной блеснул лучик надежды — его взяли на работу, которая, правда, требует наличия у него велосипеда. Велосипед у него был, да сплыл. В ломбард. Продав последнее, что у семьи было, Антонио выкупает двухколёсного помощника и выходит на работу. Но в первый же день какие-то негодяи украли у него доставшееся дорогой ценой средство передвижения. Весь фильм Антонио, со своим сыном Бруно, разыскивают велосипед, и удача порой, кажется, так близко…

Непрофессиональные актёры играют очень достоверно, а мальчик, Энцо Стайола, исполнитель роли Бруно, так и вовсе бесподобно отображает на протяжении фильма различные оттенки гаммы чувств: злость, отчаяние, страх, боль, любовь, обиду, надежду, желание помочь, оказаться полезным, а иногда некоторые чувства, вместе взятые. Его герой простодушный, живой, энергичный, настойчивый маленький крепенький мужичок. Парнишка сыграл ещё в трёх фильмах, но роль Бруно — его лучшая. Жаль, что с таким талантом он ушёл в учителя математики и не сумел состояться как актёр.

Протагонист фильма Де Сикы — Антонио, словно и не живёт в постфашистской Италии, он больше похож на героев раннего Достоевского или мелких забитых чиновников Гоголя. Погрузившись в отчаяние, Антонио будто ставит крест на своей судьбе, и хотя изо всех сил пытается найти велосипед, его растерянность перед жизнью так велика и он настолько забит, что упускает возможности одна за другой. Фильм искренен, но как-то болезненно искренен и преисполнен печали.

Витторио Де Сика в 1948 году снял полуторачасовую черно-белую драму сломленного несчастьями маленького человечка по роману Луиджи Бартолини, и с той поры она считается ярчайшим представителем итальянского неореализма, одним из первых фильмов этого течения. Неизменно входит в первую сотню в различных топах, а в 1950 году отхватила премии Золотой Глобус, BAFTA и Оскар за лучший фильм.

9 из 10

16 декабря 2018

Представляя зрительскому вниманию киноленту «Похитители велосипедов», Витторио Де Сика не то чтобы приоткрывает какую-то уникальную историю римского рабочего послевоенного времени, а скорее обобщает в лице Антонио положение всего итальянского общества (основной его массы) того времени. Фильм получился крепким и в меру драматичным, с присущей тем же самым итальянцам эмоциональностью.

Главный герой ленты — обычный мужчина, перебивающийся различными подработками на благо своей семьи, внезапно обретает счастье в лице новой работы. Благодаря последней, по его подсчётам, зажить они должны были очень даже не плохо. Но у судьбы были свои планы на этот счёт, и немного погодя, мужчина теряет важнейший инструмент для своего дела — велосипед. Так как дальше продолжать деятельность не представляется возможным, протагонист, прихватив с собой безумно обаятельного сынишку, отправляется на поиски двухколесного аппарата.

Не сказать, чтобы сюжетная линия пестрила динамикой и какой-либо экспрессией, но чувство тоски и безысходности, отлично читаемое в лицах кинодебютантов Ламберто Маджорани и Энцо Стайола не покидает на протяжении всей ленты. Переданная атмосфера, конечно же, обуславливается не только едва ещё закончившейся войной, но и режиссерским мастерством, видящим действительно насущные проблемы обычного народа и как бонусом, эта атмосфера подкрепляется качественнейшей композиторской работой. Исполнители главных ролей выглядели очень внушающе и «живо», чего стоит блистательная игра юного Энцо, так напоминающего Джеки Кугана в его самый звездный час.

В заключении стоит отметить, что пусть сюжет и незамысловат, но тем он и притягивает. В принятых считать врагами итальянцев Де Сика обличает точно таких же людей, в целом — с точно такой же историей и проблемами. Да, вино пьют другое, да, паста у них лучше, но это не отменяет того факта, что делает из честного человека зарождающийся ещё тогда капитализм. А посему, содержание повествования актуально и по сей день. Так что самые престижные награды «Похитителей» вполне заслуженны.

8 из 10

13 декабря 2018

Похитители «велосипедов»

Если вы ищите лёгкий фильм с Хэппи Эндом для отдыха и расслабления, то даже не думайте смотреть фильм Витторио Де Сикка «Похитители велосипедов».

Изначально сюжет очень прост: житель послевоенного Рима Антонио Ричи — актёр Ламберто Маджорани — наконец-то находит работу. В послевоенное время с работой было туго, тысячи безработных искали её, и какое же было счастье наконец-то найти! В первый же рабочий день у Антонио крадут велосипед. Подумаешь, велосипед, можно даже сказать мелочь, да их крадут каждый день и ничего. Но Антонио не может работать без велосипеда, а значит эти два колеса являются жизнью для него и его семьи. Лишиться работы из-за какого-то воришки… И как теперь возвращаться домой, где жена и двое детей? Взяв с собой сына Бруно — Энцо Стайола — Антонио отправляется на поиски велосипеда в большом городе, где никому нет дела до какого-то там пропавшего велосипеда.

Фильм мне не понравился, слишком тяжёлый и реалистично трагический. Но фильм отличный, он и не должен был мне понравиться. Сценарий, музыка, игра актёров — всё как надо, но я не возьмусь пересмотреть «Похитителей велосипедов».

Сколько в послевоенное время было таких, нуждающихся, которые были обречены из-за какой-то, казалось бы, мелочи. Но что для одного мелочь, для другого — вся жизнь. И речь идёт не только о велосипеде. Или даже совсем не о нём.

Над сценарием вместе с режиссёром Витторио Де Сикка работали Черазе Дзаваттини, Оресте Бьянколи, Сузо Чекки Д‘Амико, Адольфо Франчи, Герардо Герарди, Жерардо Гуэррьери, Луиджи Бартолини. Последний — автор одноимённого произведения, по которому снят фильм.

Фильм «Похитители велосипедов» в 1950 году получил награды премии Оскар, Золотого глобуса, Британской академии, и все три за лучший фильм! Что вполне заслуженно.

«Похитители велосипедов» — реальность, суровая, жестокая и беспощадная. А людям тяжело видеть реальность такой, какая она есть. Именно поэтому фильм либо не понравится как плохой (тогда вы просто не поняли его смысла, и это ни есть плохо, мы не можем понять всё), либо не понравится как хороший. Но если он не понравится как хороший фильм, то вы вынесете для себя кое-что, а это очень важно.

22 октября 2018

По мнению большого знатока итальянского кино, литературоведа и переводчика Георгия Дмитриевича Богемского, это «лучший фильм Де Сика и лучший фильм итальянского кинематографа вообще». В своей книге «Кино Италии. Неореализм» он назвал его немецким словом «Stimmung» (Настроение): «Жестокое одиночество, на которое обрекает человека борьба за существование, притча о человечности, пронизанная детерминизмом и безнадёжная, лишённая катарсиса». Действительно, эта бесхитростная история «итальянского Акакия Акакиевича», олицетворяющего всю нацию конца 40-ых, со всей остротой исследует общечеловеческие проблемы, понятные всем и каждому. Пред нами самая настоящая жизнь, показанная предельно реалистично, без условностей и развлекательных приёмов. Потому каждый зритель и может примерить на себя вечную тему «маленького человека» и почувствовать бессилие и безысходность, охватившие жителей послевоенной Италии. Потому и близка эта человеческая драма всем тем, кто хоть раз сталкивался во внеэкранном бытии с социальным и нравственным неравенством.

16 ноября 2016

Мы терпим испытания и следуем дорогой скорби

С легендарным, нашумевшим фильмом «Похитители велосипедов» мне пришлось пройти длинный путь переосмысливания. Скажу честно, смотреть его было тяжело. Несмотря на всю реалистичность происходящего, положительность героя, очарование его сынишки просмотр дался мне с большим трудом. Я буквально заставляла себя дойти до конца, дождаться развязки. Почему? Наверное потому, что такие фильмы нужно «переварить». Несколько дней этот фильм не давал мне покоя, но с каждой новой мыслью о нём я понимала, что начинаю любить его.

Не смотря на то, что фильм был снят почти семьдесят лет назад, он невероятно точно передаёт картину происходящего и сейчас. В обществе всегда существовали и будут существовать связи «один ко многим» или «один против всех». С самого детства в нас растят этакое подобие терминаторов, закрепляя наши чувства, приглушая переживания, приучая к существующим реалиям, обычаям общества. Но у каждого из нас есть уязвимое место, ахилесова пята, добравшись до которой, судьба начинает ломать наше «Я» на щепки. Именно о такой ситуации невероятно реалистично и точно рассказывает нам Витторио де Сика.

Возможно ли сохранить в себе человека, когда ты всё потерял? Нужно ли ломать в себе то, что считал ценным и здравым, чтобы хоть как-то выбраться из сложившейся ситуации?

Герой делал всё, чтобы добиться своего: пошёл к гадалке, в которую никогда не верил, забыл про сына, которого чуть не потерял, совершил кражу. Но в результате всё равно оказался там, откуда начал. В конце фильма мы видим показательную сцену, где отец с сыном присоединяются к бесцельно бредущей огромной толпе. Таким образом фильм зацикливается, герой возвращается к отправной точке. Невозможно прийти к благополучию, счастью и удовлетворенности в жизни, совершая подлости и уподобляясь тем, выше кого ты хочешь стать.

Несмотря на печальный конец, фильм оставляет приятный осадок и надежду на светлое будущее. В героя хочется верить.

8 из 10

3 октября 2016

Просмотр черно-белого фильма снятого 68 лет назад — это не самое простое решение, требующее доли мужества. В этот раз мне не пришлось пожалеть об этом. Фильм просто изумительный. Фильм простой, снятый именно для того чтобы рассказать свою историю, красиво и убедительно, а не ради сборов или наград кинофестивалей, не как фильм актера или режиссера, как в 21 веке часто случается. Фильм ради фильма, лаконично и безупречно снятый, наделенный настолько глубоким смыслом, что обязателен к просмотру для каждого и по сей день. В конце 40-х в условиях послевоенной разрухи снимать пустой или неинтересный, или некачественный фильм было просто непозволительно из-за дефицита средств. Этот фильм полностью оправдывает свое право на возникновение.

Сама по себе история не может не зацепить. Устрашающая и угнетающая картина послевоенной безработицы, которая и самого положительного человека может толкнуть на преступление. Пишу эту рецензию, будучи фактически безработной, и вот в моей копилке очередной фильм о том, до чего может довести отсутствие работы и средств. А как далеко отсутствие работы может завести вас? Повод задуматься, даже в наши, еще не самые тяжелые времена.

О герое фильма Антонио Рикки. Если вы считаете, что дела ваши плохи, подумайте, а каково было ему, когда он после многих месяцев отсутствия работы наконец с трудом ее получил, и в первый же рабочий день у него украли велосипед, без которого он не сможет работать и будет уволен? Неудивительно, что он в дичайшем отчаянии и готов на все, и потеря надежды толкает его на преступление. То, что человек он самый положительный, несомненно. Ему всей душой сочувствуешь и ни капли не осуждаешь. Что касается актера, то это наглядный пример того, что в послевоенное время актеры выкладывались по полной, не будучи всемирно известными, не стремясь к славе или известности, как современные. Я ничего раньше не слышала об этом человеке, но как же потрясающе он сыграл!

Другой важный персонаж это Бруно Рикки, сын Антонио. В этой истории мы видим отца и сына, пытающихся разыскать украденный велосипед и эта пара делает фильм особенно острым и трогательным. Бруно не менее важный персонаж чем Антонио, взрослый не по годам, умный и самостоятельный мальчик, который пытается помочь отцу в его поисках. Живое напоминание, почему отцу семейства так важно найти велосипед и сохранить работу. Тот случай, когда приятно посмотреть на ребенка в кадре, а такое бывает нечасто. Я говорю кощунственные вещи, но дети на экране не всегда удачное решение, а порой просто раздражают. К данному фильму это не относится.

Фильм очень добрый, трогательный, грустный, и пронизанный особым теплом. Неслучайно действие происходит в Риме, может быть самом прекрасном городе мира, который остается прекрасным даже в самые тяжелые времена для его жителей. Улицы города красивы и обладают особым колоритом, они выглядят живыми, естественными и наполненными жизнью, какими и должны быть улицы. Это естественно исторически сложившаяся римская среда, она пронизывает весь фильм. Нет чувства безысходности и безнадежности, потому что это Рим. И конечно сама черно-белая съемка красива и безупречна, чувствуется, что снимал настоящий мастер.

Финал, по правде говоря, меня разочаровал. Но в нем присутствует надежда на возможность исправления ошибок и на лучшее будущее для героев фильма.

Фильм очень светлый, живой, атмосферный, увлекательный и вызывающий душевное участие. Он лишен наивности советского кинематографа, но такой же добрый и чистый. Посмотрите, не пожалеете, вам понравится.

9 из 10

18 апреля 2016

История о любом из нас

Прочитав другие рецензии о фильме, я задался вопросом — люди, вы вообще повесть Гоголя «Шинель» читали? Это как нужно притянуть за уши сюжет повести, чтобы серьезно сравнивать его с фильмом «Похитители велосипедов»?

Ну ладно, оставим эстетов и позёров со их бессмысленными размышлениями. Я поведаю вам точку зрения со стороны человека не обремененного «высоким чувством вкуса» и «синдромом поиска глубинного смысла».

К черту термин «неореализм» — это фильм о бытовухе и повседневности. Жестокой итальянской повседневности в послевоенное время. Безработица, нищета, голод, детский труд, да и вообще отношение к детям, как к недоразвитым взрослым. А на фоне всего этого мелькает ура-патриотизм, демонстрации, профсоюзы, лощеные морды зажравшихся богачей в ресторанах с живой музыкой, народные гадалки-экстрасенсы, мафия, воры и мошенники. Ничего не напоминает?

Краткая суть истории изложена в описании — словно манна небесная на голову главного героя падает долгожданная работа от биржи труда, и вот на пике энтузиазма и воодушевления у главного героя отбирают с трудом возвращенный из ломбарда драгоценный инструмент заработка — побитый старый велосипед.

А дальше начинается не «Шинель» Гоголя, а самый настоящий сериал «Во все тяжкие». Постепенно с глаз главного героя сползают розовые очки, а в определенный момент они разбиваются вдребезги. Ища справедливости там, где оказывается ее никогда и не было, он все глубже и глубже впадает в отчаяние и ярость. И в конце фильма мы уже видим не протягивающего дружественную ладонь честного нищеброда, а сжимающего кулаки обиженного и отчаянного мужчины, готового расстаться с принципами ради куска хлеба для своей семьи.

Через всю грязь и погань послевоенного Рима рука об руку с главным героем идет его сын, которого превосходно сыграл талантливый пацан (в то время пацан) Энцо Стайола. Эх, почему в наше время в фильмах нет хорошо играющих детей? Именно сынишка и удерживает весь фильм папаню от окончательного падения в пропасть стыда и горя.

А открытую концовку можно назвать счастливой. Все таки хоть какой-то шанс, благодаря одному случайному понимающему человеку.

Люди, который ищут в этом фильме глубокий смысл и шедевральную историю — вы когда последний раз на улицу выходили? Подобные сюжеты разворачиваются каждый день, мир ни капли не изменился с момента выхода «Похитителей велосипедов». Назвать фильм шедевром за то, что это «неореализм», «бунт человека против всего мира», «сентиментальность и эстетика» — это бред и фимоз головного мозга. Витторио Де Сика клепал 10 таких «шедевров» в год, десять! А вот за отличных актеров и ярких персонажей, интересную и честную историю — да, шедевр.

10 из 10

23 февраля 2016

Не проходите мимо

Классика мирового кинематографа, такое описание фильма мы встретим зайдя на любой интернет ресурс, посвященный кино. Безусловно, такое определение абсолютно заслужено. С момента выпуска прошло уже более 65-ти лет, а мне сложно представить зрителя, которого бы не тронула эта картина. Равнодушными останутся разве что люди, чей мир ограничен дорогой от дома до качалочки, или ночного клуба. Думаю, вряд ли можно внести что то новое в обсуждение сюжета, смысла, или работы создателей данного произведения, об этом говорят режиссеры и кинолюбители всего мира уже более полувека. Хочется лишь наедятся что современные кинопроизводители не будут забывать, кем они обязаны тому факту, что кино является видом искусства, а не подобием видео с youtube, и режиссеры в картинах будут показывать себя, свои мысли, а не бюджет который им выделили.

Рекомендую к просмотру абсолютно всем. Яркий пример шедевра кинематографа. Популяризовать данную ленту, обязанность каждого ценителя кино. Её малоизвестность среди масс населения, на мой взгляд самый крупный недостаток. В оценке снимаю 1 балл за то, что музыка не дополняет происходящее на экране и не вызывает соответствующих ассоциаций.

9 из 10

8 августа 2015

Преступление без наказания

Вполне вероятно, что снятый по роману Луиджи Бартолини фильм «Похитители велосипедов» Витторио Де Сика прошел через десятилетия, сохранив к себе зрительский интерес, благодаря невероятно точному, живому портрету послевоенной Италии. Свергнутая диктатура Муссолини оставила итальянцам в наследство чувство стыда за поддержку человеконенавистнического режима и неоднозначную архитектуру «нового Рима». И хоть в фильме Де Сики нет войны и она даже не упоминается в диалогах, её уродливый призрак постоянно маячит в кадре. Свергнутый фашизм дуче отозвался крахом социальных институтов, повальной безработицей и ростом преступности. Природе этой преступности режиссер дает вполне четкое определение — безвыходность. Жить хочется, а еще есть престарелая мать, голодные дети, невыплаченные долги, вот и денег, полученных с заложенных в комиссионку простыней, едва ли хватит на пару недель скромных трапез. Фабула ленты такова, что бродя по улочкам Рима, вместе с разыскивающим украденный велосипед главным героем, зритель постоянно заглядывает в нутро обездоленного города, и за гнусным преступлением все отчетливее проявляется нужда, а не корысть. «Похитители велосипедов» — крайне пессимистичный взгляд на современную режиссеру Италию, натуралистичная картина тех ужасных последствий, до которых доводит политическое высокомерие. Когда порожденный системой монстр сожрал самого себя, разве можно судить людей, отчаявшихся на кражу ради выживания? Де Сика ни в коем случае и не оправдывает, но на примере во всем порядочного и отчаявшегося человека пытается понять.

Хотя фильм (как и роман) является ярким представителем неореализма и практически лишен всяческих обобщений — уникальную историю бедного Антонио легко можно спроецировать на ситуацию в послевоенной Европе в целом. Церковь через бесплатные обеды пытается умножить свою паству, редкие богачи, невзирая на толпы безработных, живут на остатках обесценившейся империи, обретают популярность лжепровидцы и лжепророки, а сбитые в стаи кварталы яростно защищают своего, обвиняя чужака во всех смертных грехах. Все эти зарисовки из жизни вечного города, а на их фоне трагические поиски Антонио единственного средства к существованию, кроме пессимизма ничего не вселяют, но таковым и было положение дел — фильм сосредотачивается на событиях происходящих «здесь и сейчас». Достоверность, к слову, Де Сика соблюдает и в деталях. На бедняках поношенные и запачканные костюмы, торговцы брахолок угрюмы и смотрят исподлобья поверх своих многочисленных и мало кому нужных товаров, а улицы пестрят зазывающими на представления и показы афишами. Посмотрев этот фильм, легко можно заглянуть сквозь время, в Италию сорок восьмого. В свое время фильм поразил зрителей и критиков в Штатах еще и тем, что показанные в нем герои были обычными людьми, не озлобленными разгромом фашистами, а простыми семьями со своими горестями и радостями. Просто так вышло, так случилось, что все они пережили войну, да еще и на правах аутсайдеров. Сейчас, много лет спустя, каждый зритель имеет возможность взглянуть на те годы собственными глазами и убедиться, что далеко не всякое преступление стоит трактовать как злодеяние, возможно оно просто является отголоском куда более масштабных деяний.

7 июня 2015

Похитители велосипедов — яркий пример итальянского кино послевоенного времени. Тематика все та же: голод, разруха, безработица. Однако Витторио де Сика искусно соткал вокруг больной атмосферы послевоенного времени свою атмосферу — теплую и домашнюю. Знаете, есть в этом соседстве и взаимопомощи, что постоянно встречаются в киноленте, что-то от старых добрых советских фильмов, так хорошо знакомых нашему зрителю.

Помимо чудесной атмосферы, созданной режиссером, фильм радует зрителя нетривиальным сюжетом, простым и доступным для понимания, жизненным. Де Сика мастерски подстегивает волнообразную зрительских эмоций, закручивая всего один сюжетный виток, способный, однако, удержать внимание кинолюбителя на час с лишним.

История судьбы несчастного рабочего, его семьи, его велосипеда не так однобока, как может показаться при беглом прочтении синопсиса. Давайте перевернем все с ног на голову и посмотрим на этот киношедевр иначе, с другой стороны, заодно и объяснив, чем же так хорош этот фильм.

Теперь, в нашем уже перевернутом мире, Витто де Сика не просто режиссер, он — проповедник, и мысль, и вера его восходят к исключительно библейским началам. Вы скажете: «Это всего лишь фильм о несчастном, лишившемся своего велосипеда!». Нет, друзья мои, это фильм о противостоянии добра и зла, о грехе, завладевшем многими людьми, и о необходимости прощения этого греха, ведь иным путем зло не остановить.

Наш герой научился прощать и научился быть прощенным. А потому мы с уверенностью можем сказать, что все у него в жизни будет хорошо. Будет и велосипед, и работа. Все очень скоро наладится, ведь урок, посланный Творцом-Режиссером, навеки усвоен.

«Если вы прощаете людям их проступки, то и ваш небесный Отец простит вас, а если вы не прощаете людям их проступков, то и ваш Отец не простит вам ваших проступков».

10 марта 2015

Итальянская классика мирового кино

«Ladri di biciclette» — потрясающее кино, с легкостью пронесшееся, через несколько десятилетий и оставшееся милым и легким фильмом, выбивающим слезу даже у «камня в сердце». Витторио Де Сика прекрасный актер и величайший режиссер всего поколения, которого рождала Итальянская земля. Наряду с величайшими Висконти и Росселлини, имя Витторио Де Сика стоит на одной ступени итальянского неореализма. Де Сика прост и глубок, жесток и чувствителен, любит смешить и с легкостью может вызвать приступ слезоточения. Настоящий большой художник, не нуждающийся в представлении и восхвалении, достаточно посмотреть его фильмы.

Простая история маленького человека, живущего на задворках Итальянской столицы в непростое время перемен. Послевоенное время — тяжелое время для всех сторон, участвовавших в ней, особенно если это страна проигравшая. Разруха, бедность, нехватка работы и лишь одна мысль заботит человека — выжить. Найти работу и обеспечить себе и своей семье существование. Абсолютно понятная и адекватная мысль для всех зрителей. Главный герой фактически неудачник жизни или один из миллионов людей. Человек, который потерял надежду и веру в жизнь, в миг, нашедший это и в одну секунду потерявший все.

Витторио Де Сика показывает зрителю жизнь глазами отца и сына, образ в русской литературе в 19 веке неизвестный. Идиллия главных героев — не профессиональных актеров, навевает и демонстрирует близость с трагедией обычного человека, где рутинные вопросы становятся динамичной основой для сюжетной линии, где эмоции и чувства неконтролируемы, где веселость повествования смешивается с печальной и грустной.

Величественный Рим предстает перед нами побежденным, бедным, но все ещё значительным и великим. Рим, как отображение защитника и телохранителя человеческих ценностей, улицы которого должны быть наполнены гуманизмом и миролюбием. Город, который так много повидал и так много перенес, в котором нежно сочетаются отчаяние и радость жизни.

Отец и сын, непростые взаимоотношения, которые останутся в воспоминаниях у обоих на всю жизнь, наполненные настоящими полноценными приключениями, поиском и забавами, сопровождающими их всю дорогу. Бедняк, который клеит портрет Риты Хейворт (одной из главных звезд Голливуда, ставшей его лицом на все времена) — это смотрится настолько саркастично и бесподобно тонко и умно, хочется отчаянно смеяться над всей несерьезностью противопоставления классов. А замечания в ресторане по поводу заработка одного миллиона лир, чтобы жить роскошно и есть макароны — это потрясающе тонкий момент, который завладевает всей душой и проносится стремглав через года, когда зритель сидит и ест спагетти, конечно не за миллионы.

Тонкий, ослепительный и выдержанный юмор демонстрирует зрителю всю нелепость чудовищной ситуации, в которую попал Антонио Риччи. Безвыходность, которой чувствуется кожей и пониманием всей суровости бытия. Где Антонио Риччи не может доказать, кто украл его велосипед. Несправедливость, которая случается с каждым, в которой нет выхода — это трагическая драма человека, после которой только два пути — смирение или переступание черты. Любящий сын Бруно Риччи, который становится спасителем отца, усомнивший толпу в корыстных целях своего папы, и эти огромные слезящиеся глаза показали всю отвратительность и несносность безвыходного положения обычной, добропорядочной семьи.

Потрясающая картина 1948 года Итальянского производства, ставшая классикой и вдохновением многих режиссеров. Простая и забавная, поучительная, фактически — это послевоенная притча, оказавшая огромное влияние на весь мировой кинематограф. Удивительно трогательное и убийственно напряженное, трагичное и забавное. Кино имеющее потрясающий эффект растрогать человека до слез, настоящих жизненных, соленых от грусти и печали. Фильм с открытым финалом, который разделит меланхоликов и сангвиников окончательно и бесповоротно (какая мелкая и банальная мысль и явно не часто употребимая).

Не пропустите этот фантастический фильм, посмотрите его, ведь он идет всего лишь полтора часа.

Осталось только посмотреть.

10 из 10

11 мая 2014

Классика неореализма

Это первый фильм из неореализма просмотренных мною. Немного ознакомившись с этим течением, я открыл для себя много нового.

На протяжении всего фильма мы наблюдаем непрерывную историю о безработном Антонио Ричи. Одна из главных особенностей фильма, — Рим, как основа событий, как место, в котором чувствуется атмосфера отчаяния «маленьких людей». Заслуга этой атмосферы создана благодаря оператору, который снимает людей крупным планом, словно дав понять, что главное это переживания. Так же великолепно подчеркнуло эту драму саундтрек, который здесь вписывается идеально. Простая манера повествования здесь весьма кстати, ведь фильм о разрушении надежды, которая при таких обстоятельствах приходит очень медленно. Все это дополняет великолепная игра актёров.

«Похитители велосипедов» высоко признан всемирными критиками, что и заставило меня его посмотреть. И оценка IMDb: 8,40(что бывает весьма редко, особенно с черно-белыми фильмами). Но я долго откладывал просмотр. И я не думал, что после просмотра с уверенностью смогу сказать, что видел один из лучших шедевров мирового кино.

Поэтому:

10 из 10

20 марта 2014

Итальянская печалька.

Пролог. После просмотра фильма «Похитители велосипедов», я парочку минут не мог отойти от состояния того, что я получил после просмотра от него. Спустя не мало дней, этот фильм не выходил из моей головы. Эмоционально и душевно, фильм меня зацепил. Что ж, это хорошая причина того, чтобы написать на него рецензию.

Сюжет. Антонио Ричи — безработный итальянец. В один день, у него посчастливилось получить работу — расклейщика афиш, но для этого ему нужен только лишь велосипед, а его, увы нет. Но жена Ричи, продала простыни, чтобы получить деньги и ими же, купить велосипед. На следующий день, в первый день работы, кто-то украл его велосипед.

В послевоенные времена, многие страны страдали безработицей. Италия — в их числе. Велосипед Антонио — это его работа, его мост жизни, которую мечтает получить любой бедный человек, желающий хорошо зарабатывать, кормить свою семью и жить по-человечески. Поэтому Антонио Ричи, после поисков по всему городу, после рассматривания многих запчастей велосипедов, после многих ситуации не успокоится, пока не найдёт вора и свой ориентир жизни…

Одна голова — хорошо, а две — лучше. Над сценарием работало 7 человек, от чего неудивительно, почему фильм однозначно заслужил свою номинацию на «Оскар». Работая сообща, они из, казалось бы, ничтожной идеей, смогли развернуть такую историю и удержать меня до самого конца сюжет. Сценаристы заслужили почётно своё место в истории кинематографе.

В фильме отсутствуют многие распространённые штампы, от чего можно не надеется от фильма некоторых стереотипов, это касается и концовки. Честно, она оставила во мне сильно грустный оттенок.

Сюжет: 1,9 баллов.

Персонажи. Ламберто Маджорани (Антонио Ричи) — сыграл хорошую роль. Да порой герой фильма будет раздражать и показывать свою эгоистичность, но это поведения отчаявшегося человека, готовый на любые поступки. Особенно это отраженно в кульминации, когда он сделал роковой поступок, но ему чудом повезло. Правда, это ни сколько не спасло его…

Что насчёт остальных актёров, позабавил Энцо Стайола, сыгравшего его маленького сына, помогающий своему отцу найти велосипед. Но большинстве случаев понравилась игра третьестепенных актёров, которые присутствовали в фильме, для показа того, какими могут быть по своей природе люди. Способные как-то помочь Ричи, и те, кто равнодушен для общества.

Персонажи: 1,8 баллов.

Саундтрек. Хотя она и не запоминающаяся, но вполне сильная. Больше нечего добавить.

Саундтрек: 1,6 баллов.

Постановка. Нормально. Чем всё-таки она впечатлила, так это масштабом того, насколько нереально поставлена задача перед Ричи. Большое количество велосипедов и колоссальное количество запчастей, которые сразу пробуждают в голове мысль — найти велосипед среди этого, просто невозможно. И это только благодаря оператору и режиссёру фильма.

Постановка: 1,5 баллов.

Дополнительно: Операторская работа: +0,4 баллов. Карло Монтуори, снял чёрно-белый фильм, грамотно работая со светом и тенью. Что насчёт ракурсов и планов, то в фильме есть парочка очень хорошо-построенных кадров.

Последнее. «Похитители велосипедов» — старый, чёрно-белый, моментами забавный и очень грустный фильм.

Рекомендую — тем, кто хочет ознакомится с классикой кино, посмотрите этот фильм, как один из примеров культовых фильмов кинематографа. Причём, он заслужил очень давно.

7,2 из 10

11 сентября 2013

« Мальчик и его велосипед »

Италия, середина 20-го века. Действие картины происходит в Риме.

Главный герой Антонио — бедный, безработный мужчина, имеющий семью (жену и маленького сына) вдруг получает работу. Биржа труда предлагает ему профессию расклейщика афиш, неплохую зарплату с нее + разного рода авансы. Только, есть одно обязательное условие: Антонио обязан иметь велосипед, иначе место расклейщика отойдет другому претенденту. Антонио берется за эту работу, но, за не имением велосипеда у героя встает проблема выполнения работы. Герой находит способ приобрести велосипед, но в первый же день работы, велосипед крадут прямо из под его носа. Теперь Антонио должен найти свой велосипед, ведь от него зависит будущее его семьи и возможность выйти наконец из череды нищеты.

В фильме показана вся социальная культура послевоенного времени Рима, столицы Италии. Картина исполнена переживанием и драматизмом, показывая при этом, на что готов пойти человек будучи в полном отчаянии.

9 из 10

20 мая 2013

«Похитители Велосипедов» — классическая неореалистическая драма о тяжёлой жизни в послевоенной Италии простых рабочих. Фильм рассказывает о конкретном рабочем, которому сначала повезло, а потом, абсолютно ожидаемо, у него украли велосипед без которого он не сможет работать, при этом все мы понимаем, что при этом он просто сравнялся с другими людьми без работы, так что в этом смысле драматизм фильма создан на пустом месте, конечно, при этом очень грустно, но мне было грустно с самого начала фильма, т. е по моему мнению создатели напрасно акцентировали внимание на истории конкретного человека, стоило проблему обобщить.

Ещё одна сторона фильма, это поднятие в нём проблемы несправедливости и жестокости общества, хотя понятно, что в то время все выживали как могли, и сами создатели подтверждают это в фильме, когда показывают в каких условиях живёт сам укравший велосипед, там что можно сказать, что создатели показали очевидное. Да, фильм очень реалистичный, всё показано без прикрас, но я и до этого знал что мир жесток и несправедлив, а создатели фильма только лишний раз напомнили об этом.

В плане эмоций, которые вызывает этот фильм это, конечно, в основном только грусть, фильм очень морально тяжёлый, в общем ни какой радости или удовольствия он не приносит, одни только сопереживания и ожидания хорошей концовки, с наличием которой у фильма проблема.

В общем, фильм без сомнения великий, раз уж вызвал столько противоречивых эмоций, вроде бы он и не понравился, но с другой стороны ведь он и не призван нравится, это такая очень смысловая социальная драма, которая не нравится, но при этом заставляет задуматься. Пересматривать я бы его не стал, но фильм зацепил. Снято очень сильно.

16 ноября 2012

Фабулу можно рассказать буквально в нескольких предложениях, настолько она проста: в послевоенной голодной Италии несчастный бедняк Антонио Рикки, к счастью своему, наконец-то находит хотя бы какую-нибудь работу. Одна проблема — для такой профессии просто жизненно необходим велосипед, который у Антонио вообще-то есть, но он заложен, чтобы семье было чем питаться. Худо-бедно они его выкупают, но счастье было недолгим: какая-то тварь крадёт у бедняги Антонио его велосипед…

Звучит как завязка к какой-нибудь советской комедии шестидесятых, согласны? Однако же это один из самых депрессивных и безысходных фильмов человечества. То есть, вы понимаете: фильм с сюжетом, достойным жанра не выше водевиля, и вдруг — душераздирающая отчаянная драма о человеке, у которого украли надежду на счастливое и относительно сытое завтра.

Весь фильм Антонио со своим сыном Бруно ищут этот несчастный велосипед по всему Риму. Они встречают многих людей на своём пути: ленивые скучающие полицейские, не желающие ни обременять себя такими мелкими идиотскими делами, как поиск пропавшего велосипеда, ни связываться с компанией, защищающую избитого Антонио вора, и посему справедливость не торжествует… Простые люди, искренне желающие помочь несчастному безработному, но не способные этого сделать… Праздные богатые господа… Иностранные туристы, достающие мальчика Бруно, когда тот напряженно ищет пропавший у отца велосипед… Озлобленная и напряженная толпа людей, каждый член который безумно боится за самого себя и поэтому яростно накидываются на всякого, кто, по их мнению, посягнёт на них…

Ничего не напоминает? Ну конечно же, примерно такую же картину мы видим каждый день в метро. Шутки шутками, но на самом деле в этом есть определенная горькая правда: нынешнее российское общество мало отличается от послевоенного итальянского общества.

Я знаю, что многим очень не нравится, когда в фильмах есть ярко выраженный социальный подтекст, но когда говоришь о фильмах итальянского неореализма, от него не уйдёшь никуда. Тем паче что это социальный подтекст совсем не того рода, которым его представляют особые ненавистники этого жанра: в нём нет четко выраженной позиции режиссёра, идеологических моментов и прямой критики — нет, это просто история о том, как оно есть на самом деле. Что мир, люди — они именно такие: мир не добрый, вовсе не добрый. Он страшный — в первую очередь тем, что до тебя никому нет дела. А кому? Ведь все остальные абсолютно такие же. А если не такие же, то были такими.

Люди жестоки вовсе не потому, что такова их природа, говорит де Сика этим фильмом. Люди жестоки потому, что они не знают, что делать, и как выжить в этом мире. Чувство опасности напряженности атрофирует потребность заботиться о чудом — какое тут чужое, когда со своей-то личной территорией всё не слава богу.

Да, критика общественности в фильме есть — а куда ж без неё-то, в такой теме. Но это совсем не та критика, которую рисуют обыкновенно всякие морализаторы и идеологи «коммунизм-стайл» — это, скорее, крик к людям вообще.

Разумеется, без психологического подтекста тут не обошлось, ибо плох тот фильм, что не затрагивает человеческую психологию, и при этом не является документальным.

Первая ассоциация, приходящая на ум, когда пытаешься сравнить «Похитителей» с литературными произведениями, это гоголевская «Шинель». Маленький человек, безработный отец семейства — плюс предмет, являющийся для него не просто очень важным, а практически до фанатения необходимым, и неважно, для чего, просто как факт… И тут этот предмет пропадает! Причем очень важно ещё и то, как именно он пропадает: в данном случае его крадут. Не просто он сам по недоглядке потерял или сломал — вовсе нет!

Если так посмотреть, то практически всё, что происходит с Антонио, происходит не по его вине: не сам он обнищал, не сам — посеял велосипед… Он постоянно прибегает к помощи извне, что, с одной стороны, невероятно логично по сюжету и довольно любопытно по факту. Сам он практически мало что сделал, хотя старается, очень старается. Особенно примечательна в связи с этим финальная сцена: Антонио нервничает, смотрит на велосипед, ежится, уходит, возвращается, снова нервничает, и, наконец, пытается его украсть… и тут его ловят и избивают на глазах у сына. И ведь не виноват он в том, что его поймали!…

Впрочем, всё это, возможно, как раз оттого, что сам Антонио верит в судьбу — причем намного более фанатично, чем верит его жена, Мария. Даже если не брать в расчёт гадалку, можно усомниться в его «неверии» — когда в начале они ссорятся с женой, Антонио в запале выдает фразу, что такая у него несчастная судьба, и «лучше бы мне было не рождаться». Когда не веришь в себя, начинаешь искать веру в чем-то ещё — даже абсолютное неверие тоже вера, только в то, что ничему нельзя верить. Антонио же ищет точку опоры в вере в справедливость, завтрашний день, судьбу, потому что сам он знает: лично у него недостаточно сил, чтобы он мог в себя поверить. Именно поэтому он упускает кучу возможностей вернуть свой велосипед — другой бы, более наглый на его месте устроил бы скандал прямо на рынке, где нашел этот самый свой пропавший велосипед, или допросил знающего вора старика прямо тогда, когда его брили, не побоявшись отвлечь его от дел…

Плохой ли он человек? Стоило ему ли так себя вести или нет? Зачем он ударил сына?

Это не те вопросы, которые следует задавать при просмотре. Вопрос в другом: а кто бы сохранил в себе человека, когда он всё бы потерял?

Можно много рассуждать о том, что Антонио изначально виноват, что он изначально был таким «маленьким человеком», на что намекает даже монтаж фильма — как же жалко он смотрится на фоне вытянутых к небу домов Рима… Но в том и дело, что на месте Антонио мог быть абсолютно любой. Все мы люди, и далеко не все — Терминаторы по своей сути. От того, что человек сломался в страшной ситуации, он не перестает быть человеком.

Велосипед как объект для поклонения. Велосипед как символ прогресса, за которым бедняга Антонио не поспевает, в отличие от своего сына. Велосипед как Колесо Фортуны и гарант новой, лучшей жизни…

Итальянский неореализм — это такое течение, которое не просто будет актуально всегда (так можно сказать про любой более-менее стоящий вид искусства), — в нашем случае всем тем якобы «реалистичным» режиссёрам фильмы неореализма надо прописывать вместе с пинками и сильнейшей урезкой в зарплате; может, тогда они увидят, как живут люди…

Ведь надо просто открыть глаза и посмотреть.

23 сентября 2012

Верю!

Удивительно, как долго сталь великий фильм не попадал в поле моего зрения. Я о нем читал, встречал его в различных списках, но увидел лишь сейчас. И, главное, что я могу воскликнуть: «Верю!».

Сюжет прост. Послевоенный Рим. Главный персонаж получает долгожданную работу, для выполнения которой требуется велосипед. Но в первый же рабочий день велосипед ворую. И наш герой отправляется на поиски велосипеда-кормильца.

Говорят, здесь играли непрофессиональные актеры. Но ведь это и прекрасно! Во время просмотра неоднократно ловил себя на восторге от великолепной игры в кадре. Все герои правдивые, ненадуманные. Сюжет, кажется, прост, но он с легкостью пробивает тот защитный слой, в который мы всё больше заковываем себя с каждым прожитым годом.

Поискал высказывания различных российских режиссеров об этом фильме.

Алексей Балабанов: «Де Сика… был неинтересен. Неплохой режиссер, но его фильмы меня не задевали, как и фильмы других неореалистов. Я их посмотрел и забыл. И, если бы не попросили что-то о них сказать, наверное, не стал бы даже вспоминать. По внутреннему ощущению они совершенно холодные, хотя по режиссуре сделаны замечательно».

Александр Котт: «Фильм привлекал своим настроением, атмосферой, какой-то положительной энергией. Хорошо запомнились отдельные кадры — например, когда герой едет под дождем на велосипеде, — фактура, близкая советскому кино. Сразу возникало ощущение соучастия, несмотря на то что действие происходит в послевоенной Италии. Казалось, я знаю ту жизнь, настолько все узнаваемо».

Николай Лебедев: «Хорошо помню ощущение, возникшее после просмотра «Похитителей велосипедов»: это человеческое кино. Героям я сопереживал, но, честно говоря, пересматривать фильм меня не тянет».

Константин Лопушанский: «Чем неореалисты запомнились? Сострадательностью. Комок в горле возникал от сострадания людям».

Александр Митта: «Я не так давно пересмотрел «Похитителей велосипедов» и снова поразился, как профессионально фильм сделан, как тщательно выстроен. Раньше мы этого не замечали. Да, те режиссеры вышли из павильонного пространства на улицу и стали работать с непрофессиональными актерами, со средой, почти неотличимой от той, что их окружала. Но работали они необыкновенно профессионально».

Марлен Хуциев: «Это было давно, в 1947 году. На афише значилось: «Похитители велосипедов». Из зала мы вышли потрясенные. Картина произвела оглушительное впечатление. Что мы знали об этой, чужой для нас стране? Что итальянцы были нашими врагами, фашистами, что у них был дуче, что они вели войну в Абиссинии. А в этом фильме увидели обыкновенных людей, которые бедствуют, ищут работу, любят, надеются».

10 из 10

5 сентября 2012

От расклейщика афиш к бунтующему человеку

Приближающаяся церемония «Оскар 2012» представила повод взглянуть на былых лауреатов.

По мнению большого знатока итальянского кино Георгия Дмитриевича Богемского «Похитители велосипедов» — «лучший фильм Де Сика и лучший фильм итальянского кинематографа вообще». В своей книге «Кино Италии. Неореализм» он называет его немецким словом «Stimmung» (Настроение): «жестокое одиночество, на которое обрекает человека борьба за существование, притча о человечности, пронизанная детерминизмом и безнадежная, лишенная катарсиса». Довольно точное описание, к которому сложно что-то добавить. Да и сам фильм как жаркий полдень: ясен и бескомпромиссен, «беспощадные послеполуденные часы», как писал Жан-Поль Сартр.

И сюжетно, и эмоционально фильм ясен и прост, поскольку Де Сика не таится и не умствует. Проблематика фильма тоже не порождает двусмысленности. Вот как сам режиссер говорил о фильме: «как я говорил, моя цель — находить драматическое в повседневных ситуациях, поразительное — в хронике мелких событий, даже в мельчайших событиях хроники, которую столь многие считают материей, не заслуживающей внимания. В самом деле, что такое кража велосипеда, к тому же еще далеко не нового и не дорогого? для многих, для кого велосипед является единственным достоянием, кто ездит на нем на работу, для кого он единственная поддержка в водовороте городской жизни, потеря велосипеда представляет собой важное, трагическое, катастрофическое событие. Зачем выискивать невероятные приключения, когда то, что происходит у нас на глазах и что случается с самыми из нас незадачливыми, столь глубоко исполнено самых доподлинных тоски и отчаяния?». Все ясно как полуденное солнце. Однако факт автономности любого художественного произведения, многогранности и динамичности нашей жизни дает пищу для новых альтернативных и дополнительных смыслов. Как писал Бахтин М. М. «Нет ничего абсолютно мертвого: у каждого смысла будет свой праздник возрождения». Всё дело в том, что через три года после выхода фильма в издательстве французских интеллектуалов «Галлимар» увидел свет «Бунтующий человек» Камю — исследование-эссе о поиске историческим человеком конечных смыслов его существования. Витторио Де Сика не мог знать об этой работе, и итальянский неореализм создавался своими творцами, но если всмотреться в экзистенциализм Камю и идейно-художественные основы неореализма, то мы обнаружим много общего. И в контексте это философского эссе Антонио Рикки, главный герой киноленты Де Сика, из простого, несчастного, но мужественного человека вырастает в «бунтующего человека» Камю.

«Бунтующий человек» представляет собой своего рода философское исследование человеческого бунта: от первых бунтарей до последних революционеров. Первые были метафизическими бунтарями, бунтующими против Бога. Абсурдность и несправидливость этого мира питала этот бунт. Метафизические бунтари были разными, но сердцевину их мировоззрения можно описать словами Ивана Карамазова: «Я не Бога не принимаю, пойми ты это, я мира, им созданного, мира-то Божьего не принимаю и не могу согласиться принять». В XVIII веке трансцендентного Бога пытаются заменить трансцендентными принципами («Liberté, Égalité, Fraternité»), выродившимися в формальную буржуазную мораль. В итоге, в XIX веке в европейской гостиной уже лежал «труп Бога», а человеческий нигилизм, отрицающий уже не только Бога, но и ценность формальной буржуазной морали, становится на позицию «все или ничего», уповая на диалектику исторического развития. Но в XX веке Проект Революция, жертвующая настоящим ради будущего, тонет в крови и каменеет в тоталитаризме. В итоге, Камю приходит к тому, что человек, заброшенный и одинокий, в тоске и отчаянии, может найти себя только в бунте против абсурдности этого мира, создавая со всем человечеством свой мир, но основанный уже не на трансцендентном Боге, формальной буржуазной морали или принципе «все или ничего», а на самоограничении: «… бунт довольствуется относительным и может обещать лишь уважение человеческого достоинства на основе относительной справедливости. Он принимает ограничение, на котором зиждется сообщество людей. Его вселенная — вселенная относительного». И это самоограничение есть следствие простого уважения и любви к человеку, не телячьей и не божественной, а человеческой: «Будь человек способен собственными силами привнести в мир единство, имей он возможность по собственному хотению воцарить в нем честность, невинность и справедливость, он был бы самим Богом. Будь все это в его силах, не было бы надобности в бунте. Но человек бунтует, ибо ложь, несправедливость и насилие составляют, хотя бы отчасти, удел бунтаря».

Если вернуться к фильму, то мы обнаружим, что Антонио Рикки отказался от трансцендентного Бога: Церковь давно институт, а Бог молчалив. Государство отказывает ему в помощи, а братья его по злой доле не менее несчастны, а некоторые еще и озлоблены. Но многострадальный и не сдающийся расклейщик афиш не озлобляется, не становится нигилистом или революционером, требующим «все или ничего». Он становится бунтующим человеком, знающим границы своего бунта. И финал ленты есть утверждение этих границ, несмотря на всю тяготу жизни и большой искус. И если не ради себя, то ради сына Антонио Рикки останется на этой границе человеческого бытия. «Похитители велосипедов» — это гимн реальному гуманизму, гимн человеку.

К сожалению, о современности этой ленты приходится говорить, главным образом, в категориях сентиментальности и эстетики, что вполне понятно. Неореализм был духом своего времени (конец 40-х начала 50-х), но с ростом благосостояния общества напряжение спадало, а благодаря богатой потенциальной сентиментальности и мелодраматизму на его место пришел, так называемый, «розовый неореализм». В прочем, хорошо, когда кино разное и за неореализмом шло время Великого «итальянского кино». Явление «итальянского кино», мощно начатое неореализмом, было продолжено высокой трагедией Феллини, поэзией отчужденности Антониони, оперным стилем Висконти и т. д. Хотя дух неореализма еще можно обнаружить в итальянском «политическом кино» 60-х, 70-х, например, в «Двадцатом веке» Бертолуччи. Думаю, что здесь уместно вспомнить, что Де Сика в 1962 году снял адаптированную экранизацию пьесы «Затворники Альтоны» еще одного французского экзистенциалиста, в которой неореализм явно не присутствует, но есть тот высокий гуманизм, который роднит их.

Увы, большая часть сегодняшнего мира — это не «бунтующие люди», а «потребляющие люди», они бунтуют только когда нарушили их, условно, «права потребителя». Общество потребления не дышит духом бунта, оно безразличное, разобщенное, самодовольное и гедонистическое общество, и такие фильмы как «Похитители велосипедов» считываются его представителями или как сентиментальный соцреализм, или как отличный образчик эстетики старого черно-белого кино, в лучших случаях, а в худшем — вызывают скуку. Но я всё ещё надеюсь на возвращение человека к человеку в этом абсурдном мире, на стремление к единству, которое будет построено на краеугольном камне свободы и достоинства. Я все еще хочу верить, я все еще верю…

21 февраля 2012

Замечательный фильм.

Нам рассказывают о послевоенном Риме, большом городе, в котором крутиться маленький человек. Ему нужна работа для содержания семьи. Счастливый шанс предоставляется — он получается вакансию расклейщика афиш с одним условием — нужен велосипед; и тут как догма звучит фраза, до сих пор сохранившая свою концептуальную актуальность: «Нет велосипеда — нет работы». Жизнь человека становится зависимой от велосипеда и, потеряв это системное звено — человек падает без возможности подняться.

В чем заключается трагедия этого маленького человека? Его велосипед крадут и с этого момента он теряет все, кроме надежды, которая постепенно начинает угасать и перерастать в агонию.

«Крупным преступлениям всегда предшествуют мелкие. Никто никогда не видел, чтобы робкая невинность внезапно превратилась в безудержную распущенность».

Нам показывают одну из причин, почему человек в то нелегкое время подавался в преступную сферу — его толкало туда общество. Индивид, живущий внутри системы, проходит все этапы от начала до конца и не замечает, вернее не осознает, как превращается в «безудержную распущенность». Этот путь Антонио начинает с меньшего, сперва ударяет своего сына, которого раньше никогда не бил, а потом и вовсе совершает главное преступление в своей жизни, не осознавая, что украв чужой велосипед, он также может деморализовать жертву и толкнуть ее на путь преступности.

Антонио Рикки — это олицетворение народа Италии конца 40-х и если отталкиваться от этого понятия, то весь процесс цикличный — безличный вор мог быть таким же добропорядочным семьянином, которого жизнь толкнула на преступление. Возможно, что вор также в надежде пытался вернуть велосипед, пока не решил пойти на отчаянный поступок. Так и происходит: один Антонио ворует велосипед у другого, тот в надежде пытается его вернуть и придя к фрустрации сам совершает аналогичное преступление оставляя без шанса на проживание другого Антонио. Чем прекрасен финал? Режиссер обрывает эту цикличность, оставляя надежду на светлое будущее.

Фильм замечателен своей социальностью, он передает быт и настроение людей живущих в то время. Трагедия Антонио Рикки — это трагедия всего европейского населения послевоенного периода.

Обожаю ранний неореализм. Общественные и политические катаклизмы породили настоящее искренне кино, которое, к сожалению, недолго просуществовало.

25 октября 2011

Витторио Де Сика — «Похитители велосипедов»

Сколько принято говорить о «божественном» в человеке или же, сомневаясь в существовании Бога, говорить о том, как прекрасен «естественный человек» и, вообще говоря, видеть в человеке «прекрасное». Фильм Де Сики противостоит этим иллюзиям. Человек прекрасен … до поры до времени и, например, прекрасны итальянские буржуа, устраивающие мессы и питание для нищих. Но это прекрасны буржуа и прекрасны они до тех пор, пока они буржуа являются. В отчаянии же с нами происходит вполне определенная метаморфоза.

Люди, вообще говоря, боятся (и справедливо) отчаяния и говорят о нем как о грехе. Отчаяние это болезнь молодых еще людей, овладевающая ими и мучающая их как немощь в старости. Учат избегать отчаяния, но, уж если оно овладевает нами, то эта болезнь имеет вполне определенные симптомы, вернее, симптом гипертрофированной … практичности. Если лишить нас выбора, то все мы и, мне кажется, Витторио Де Сика убедительно демонстрирует нам это, ведем себя … одинаково практично. И «практичность» даже недостаточно сильное слово — нами овладевает какой-то инстинкт тупого приземленного расчета, когда мы в буквальном смысле слова готовы идти к своей (земной) цели по головам. Все правила, все нормы поведения, вплоть до любви к ребенку, рассеиваются как иллюзия и мы имеем дело с киборгом, знающим только выполнение своей задачи… Все дело лишь в размерах амбиций — несчастный безработный разыскивает свой велосипед как другой, более амбициозный, добивается миллиарда или короны.

Ох уж эти человеческие мечты. Лиши нас их, поспорь с нами о них и мы вмиг почувствуем друг друга противниками. А отчаяние наступает именно тогда, когда не сбывается мечта. Это творит чудеса и несчастный безработный выглядит в фильме настоящим боевиком — он сосредоточен, лишен иллюзий, отважен. В нем пробуждаются инстинкты претендента на престол, узнавшего о том, что ему строят козни.

Все мы в этой жизни существа одинаково… практичные и уж если хочешь быть по-настоящему человечным, хочешь жить в братстве и согласии с другими людьми, будь человеком практичным. Даже и не в отчаянии. Борись с другим за собственность, чтобы потом не бороться с ним за кусок хлеба.

Фильм Витторио Де Сики ставит дилемму между практицизмом и смирением и, думаю, все из нас сочувствуют практицизму нашего безработного героя, желая ему удачи.

Мы жили, мы были… практичны. Даже в забитом и, казалось бы, склонным со всем смириться Антонио пробуждается этот… инстинкт. И напоминание о Боге и призывы к молитвам не в силах заглушить импульса этого инстинкта. И никакое насилие. Нищий неудачник складывает копейки в кубышку и этим живет. Молится на эти свои копейки…

Порой трудно напомнить человеку о том, что полагаться надо на Бога, потому что он легко вспоминает о том, что полагаться надо на самого себя. Мы очень большие индивидуалисты и наш суверенитет от Бога огромен.

Все-таки наше общество это цивилизация прежде всего, а уж потом вера и мы прежде всего люди цивилизованные, а уж затем верующие, и мы сочувствуем несчастному безработному в поисках его велосипеда и, думаю, мало кому из нас придет в голову советовать махнуть на все это рукой и отправиться в церковь — на молитву. Или расслабиться, как делает это индус. Мало кому…

Фильм о прекрасном. Он об европейской хватке, корнями уходящей еще в языческие Грецию и Рим, о борьбе за жизнь, о цивилизации. И рафинированные молящиеся буржуа, кормящие супом вместе с ними молящихся нищих выглядят в фильме благопристойными … идиотами. Вместо того, чтобы создавать рабочие места на гигантском конвейере европейской цивилизации они молятся. Кому это нужно? Наш народ умнее его религии… Это не народ-плакса, не народ-медитационист… Это народ практичный, вплоть до… преступления… Мы все потенциальные преступники, во всяком случае такие как наш герой-безработный и фильм о глобальном конфликте религии и цивилизации и о конфликте внутри цивилизации, когда все, вроде бы, цивилизованные люди и во всех есть что-то волчье, ромуловское.

А Бог… О Боге стоит вспоминать на банкете. В самом деле, не полагаться же на него в трудную минуту! И наш герой в одной из лучших сцен фильма вспоминает о помощи святых с набитым ртом. Душевно щедрый человек, он вспоминает о Боге, когда нужно смирить себя, а не возлагает на него упований. Во всяком случае таков герой Витторио Де Сики. Он и мой герой…

А герой этот «хромает». Дело в том, что Антонио — почти материалист (а тогда была мода на материализм) — он полагается на свои силы, силы друзей, на ум, решительность. Но все дело в том, что в Италии много, даже много с перебором, умных, решительных, старательных людей. В этом все дело. Слишком высока конкуренция за блага, даже такое жалкое как велосипед. Все умны, и наш герой — ничего не может. В этом «секрет» религиозности итальянцев. Понимая, что все умны и все заслуживают успеха, успех там понимают как дар Божий. И люди всерьез … молятся, прося для себя (умных, решительных) чуда благодати. Итальянцы слишком умны и поэтому слишком религиозны. Италия столь прекрасна, что каждый понимает Успех как чудо, как дар Божий. Парадокс в том, что итальянцы столь сильны, что каждый чувствует свое бессилие и уповает только на Бога.

Фильм показывает насколько наивен наш герой-материалист. О Антонио, о прекрасное … ничтожество. Полагающийся только на себя, без молитвы ты такой … «советский», ты такой голый перед зрелыми религиозными итальянцами. Антонио не может убедить людей, даже изловив воришку. Ему не верят также, как позже просто не верили советским материалистам. Ничему не верили, даже их искренности.

С опытом понимаешь, что умному человеку не обойтись без Бога. Надо быть умным и зрелым, чтобы … возносить молитвы. Неприлично считать себя победителем, не объявив это чудом…

19 сентября 2011

Все гениальное — просто!

В мире, в котором деньги и богатство правят человеком, а душа обогащается за счет собственных усилий, иной раз возникает мысль: « Как приумножить данную свыше духовность, не растрачивая ее на пустоту»? Если говорить о кинематографе, то картина, с мягким юмором, человечностью и простотой — несомненно, бесценна и воздействует на зрителя, за счет авторского таланта ее создателей. Вот почему в наше время, фильмы, с достоверными или реалистичными историями трогают душу больше, чем сложные для понимания картины.

Хроника жизни семьи, в которой все события, происходят в течение двух суток: новая работа, похищение велосипеда, несправедливость, приводящая к бесчестию — из жизни простых людей, ничем не примечательных, но близких зрителю, воспитанных на советском кино. Поиск велосипеда выведен на уровень настоящей трагедии, когда друзья не остаются безучастными к горю друга, помогая ему не только словом, но и делом.

По задумке сценариста картины, на съемках были задействованы только непрофессиональные актеры. Безработного Антонио Риччи сыграл рабочий римского завода «Бреда» Ламберто Маджорани, который, эпизодично, снимался в кино позднее. Энцо Стайола — посыльный, приносивший Де Сика овощи с базара — в роли сынишки главного героя. Мария — журналистка Лионелла Карел и другие…

Картина подкупает бесподобной игрой Энцо Стайола. Его честные глаза, смотрящие на отца с любовью, заглядывают в душу зрителю. А зритель, протягивая руки к ребенку, хочет обогреть его, промокшего от дождя и пожалеть, после пощечины отца. Все гениальное — просто, не зря так говорят. Витторио Де Сика снял «Похитителей велосипедов» за счет собственных средств и его друзей, не находя продюсера для картины, которая в последствии, имела оглушительный успех, во всем мире, и была отмечена всевозможными кинопремиями.

9 из 10

22 июля 2011

Драма Похитители велосипедов появился на свет в далеком 1948 году, более полувека тому назад, его режиссером является Витторио Де Сика. Кто играл в фильме: Ламберто Маджорани, Энцо Стайола, Лианелла Карелль, Джино Сальтамеренда, Витторио Антонуччи, Джулио Кьяри, Элена Альтьери, Карло Якино, Микеле Сакара, Эмма Дретти, Фаусто Гуэрдзони, Джулио Баттиферри, Ида Браччи Дорати, Нандо Бруно, Эоло Капритти.

Расходы на кино составляют примерно 133000.В то время как во всем мире собрано 371,111 долларов. Страна производства - Италия. Похитители велосипедов — получил отличный рейтинг, и входит в список популярных фильмов, которые мы рекомендуем к просмотру. Рекомендовано к показу зрителям, достигшим 12 лет.
Популярное кино прямо сейчас
2014-2022 © FilmNavi.ru — ваш навигатор в мире кинематографа.