Бедные-несчастные (2023)

Йоргос Лантимос - сложный режиссер. Не буду говорить, о том, что многие недопонимают его творчество, а я посмотрел и что-то для себя осознал, и вроде как теперь крутой.

Придя в лес грибник смотрит на грибы, ботаник - на травы; а человек, знакомый с философией экзистенциализма увидит предмет его размышлений там, где они есть. Хотел ли донести до меня это режиссер? Вопрос насущный, но далеко не первый. Главное, что увидел в фильме ты, и что же тебе удалось разглядеть именно для себя.

'Poor Things' - это история о том, как человек сделал себя сам, абсолютно с чистого листа. Пусть этот лист и является deus ex machina, и героине Эммы Стоун позволили развиться буквально с нуля во взрослом теле, ее непреодолимое желание свободы во всем, ее детское (что, поначалу, весьма логично) любопытство и желание исследовать мир - это то, чего нам так не хватает в жизни. И ведь герой Марка Руффало, не осознавая этого, тянется к Белле, к ее свободе, но эта свобода, вступая в конфликт с его уже устоявшимися убеждениями, да и просто-напросто жизненными привычками, разрушает его разум, ведь он не может до конца принять ее per se, хоть и страстно этого желает (вспомним, как он в начале фильма представлял себя 'свободнейшим человеком' на фоне Беллы - пленницы, Беллы - эксперимента, заложницы безумных идей доктора).

И самое главное, что это не пустая 'история успеха'. Белла каждую минуту фильма делала выбор. И она несла за него ответственность. Пускай хоть и узнает она об этом далеко не в начале фильма. И она же за этот выбор боролась, не задумываясь во всепоглощающей тревоге - верный это выбор или же нет.

Белла двигалась вперед. Даже когда условия были комфортными, и казалось, что 'и так неплохо', Белла двигалась вперед.

'Бедные-несчастные' - это фильм, в котором главный герой, не важно, мужчина это или женщина, буквально вырастает на наших глазах как человек.

Ведь именно человек выбирает, что ему делать с его жизнью.

Многообещающий фильм от Йоргоса Лантимоса, известного по таким работам, как «Лобстер» и «Убийство священного оленя».

Уиллем Дефо здесь — безумный, но гениальный хирург, который спасает беременную женщину (Эмма Стоун), выбросившуюся с моста, весьма радикальным способом: он пересаживает в её голову мозг её собственного нерождённого ребёнка. Это приводит к своеобразной «перезагрузке» личности: перед нами — взрослая, притягательная женщина с интеллектом и восприятием младенца. Она только начинает учиться: говорить, ходить, взаимодействовать с миром.

В какой-то момент хирург решает выдать её замуж и подбирает подходящего кандидата из числа своих учеников. Но всё идёт не по плану: юрист, оформляющий брак, увлекается героиней, становится для неё первым сексуальным опытом — и уводит её в странствие, полное новых чувств, знаний и открытий. Это путешествие становится для героини путём взросления: она постепенно обретает себя, учится понимать, где заканчивается чужая воля и начинается её собственная.

Картина визуально оформлена роскошно: чувствуется влияние Босха и Дали — всё выполнено с запредельной театральностью, насыщенной цветом и формой. В этих визуальных фантазиях Лантимос интересным образом обыгрывает тему объективизации женщин. Но это не просто критика патриархального взгляда, а по сути, история обретения субъектности: как личность, ранее ведомая и управляемая, начинает осознавать и защищать своё право быть собой.

Особое место в этой истории занимает образ её бывшего мужа — хрестоматийный образ мужчины-завоевателя, а в данном случае — прямое воплощение так называемой 'токсичной маскулинности': властный, контролирующий и агрессивный. Его финальное появление становится кульминацией пути героини и даёт возможность увидеть, как много она успела пройти — из беспомощного состояния к моменту, когда способна сама взглянуть в глаза своему прошлому.

8 из 10

Фильм начинается с загадочной сцены — девушка, спрыгнувшая с моста, оказывается главной героиней, Беллой. В первые минуты нам показывают её как человека, который, казалось бы, не способен контролировать свои мысли, чувства и действия. Однако вскоре становится ясно, что её поведение не связано с умственной неполноценностью, а скорее отражает потерю контроля над собственной жизнью, вплоть до невозможности управлять даже собственной смертью.

Главный 'антагонист' фильма — «Бог», который лишает Беллу не только жизни, но и права уйти из неё по собственному желанию. Это ставит его в образ эгоистичного и безразличного к её воле человека. К 25-й минуте Белла начинает заново открывать себя и окружающий мир — от простых вещей, как яблоко, до сложных философских понятий. Режиссёр мастерски подчёркивает этот переход сменой цветовой палитры от серых тонов к ярким и насыщенным цветам, символизируя пробуждение и взросление героини.

В этом путешествии Белла впервые после операции ощущает свободу, но её спутник, несмотря на собственное ощущение себя «творением свободы и мгновения», пытается её ограничивать. Интересно, что в начале пути он предупреждает Беллу не торопиться с влюблённостью из-за своей неверности, но после облизывания мороженки главной героине у него проявляет ярость и раздражение. Это противоречие — требовать моногамии, не будучи ее привередником, это подчёркивает узколобость и двойные стандарты, которые часто встречаются в отношениях.

Белла проходит три этапа взросления: от измышленного ребёнка через пубертатного подростка к взрослой и зрелой женщине. Эмма Стоун великолепно передаёт эти стадии через мимику и пластику, делая персонажа живым и многогранным. В фильме также прослеживается тема эмансипации — сильная женщина, которая находит себя и свою свободу. Короче фемки рулят

Отдельно стоит отметить визуальный ряд картины, он просто завораживает. Костюмы Беллы чётко подчёркивают её характер и внутренние изменения

Картина Йоргосана Лантимоса в этот раз покорила меня, не то, что его последняя картина 'виды доброты'

И мне кажется не стоит сравнивать фильма Лантимоса с книгой «путешествие героини».

Если взять во внимание, что каждого хирурга, а тем более новатора в этой сфере можно назвать, своего рода, маньяком. то каково будет его отношение к типичным семейным ценностям?

Возможно, он будет ставить эксперименты на собственном потомстве, так как нет ничего более тебе принадлежащего, чем то, что сотворил ты сам.

В свою очередь, кем вырастет подобный эксперимент? Возможно, самопровозглашенным Богом, который не чурается отступать от общепринятой морали. Тем, кто невзирая на устои общества готов взять на себя бремя ответственности за развитие общества и человечества.

И вот, мы видим, как Бог, создает величайшее творение - ребенка, живущего в теле матери, воспринимающего создателя, как отца. Который, в свою очередь, придерживается традиции, вложенной в него собственным родителем.

В результате мы имеем дитя во взрослом теле с тягой ко всему новому, не имеющего моральных устоев.

Естественно, не зная сути происходящего, взрослые готовы воспользоваться беспечностью женщины, не знающей, как устроен мир вокруг нее. Та, в свою очередь, развивается и учится, получает информацию и впитывает ее, как подобает ребенку.

И вот, перед нами ученая, что не боится ни новшеств, ни смерти и продолжает дело своего отца, что заложил в ней основы поведения. Она узнала мир, познала людей, встретилась с призраками прошлого и победила их. Какой путь она выберет для себя?

На мой взгляд 'Белные-несчастные', в первую очередь, о преемничестве. Об отцовстве. Мы вкладываем в детей ровно то, чему учили нас самих.

Происходящее на экране хочется сравнить с театральной постановкой. Сюрреалистичная музыка добавляет ощущения неестественности происходящего. И пусть это вымысел от начала и до кончится, хочется знать, чем закончится эта история.

Кадры, которые, как бы, подглядывают за Беллой, хочется выделить отдельно. В них создается ощущение, что Мы, по-прежнему, наблюдатель эксперимента, устроенного, Богом. Так же, как великий хирург ведет лекцию, эту историю он рассказывает нам.

Актерская игра Эммы Стоун, Уиллема Дэфо и Марка Руффлало засталяет верить персонажам, сопереживать им, Операторская работа определенно доставила удовольствие, добавив тонов, усиливающих восприятие повествования.

Это вторая картина Йоргоса Лантимоса, что я видел. И вторая же, что произвела на меня впечатление.

Я посмотрел фильм Йоргаса Лантимоса (ну и имечко!) Бедные-несчастные (Poor Things), собравший покер из Оскаров в этом году. В том числе и за главную женскую роль.

Кислотный шизо-постмодерн с щепоткой стимпанка - так бы я описал внешний вид этого фильма. Выглядит всё это вычурно и изобретательно, напоминая раскраску, которую дали ребёнку, не ограничивая его в выборе цветов. В большинстве случаев из такой затеи получится вырвиглазный фарс, но если у ребёнка вдруг окажется вкус - получится фильм Poor Things.

При всём нарочито выпуклом обличии, история здесь является не самой сложной сказкой-притчей про поиск себя и познание окружающего мира. Впрочем, ошеломляющее окружение, через которое ты к ней пробиваешься, лишь подчеркивает элегантный смысл картины. Фильм - эффектный пример пути от чего-то, кажущимся очень сложным, к тому, что будет напоминать Маленького принца по уровню искренности и детской непосредственности.

Главную героиню играет Эмма Стоун - она не первый день в Голливуде и умеет уже не один Оскар за своими плечами. Давно закрепив за собой статус многогранной и живучей актрисы, она в прямом и переносном смысле пересобирает себя заново, чтобы показать зрителю то, чего он ещё никогда не видел в её исполнении. Нескончаемое изменение её персонажа чарует, показывая почти что хрестоматийный пример сильного и интересного женского персонажа в современном кино.

Про внешний вид я уже сказал, но и помимо него фильм полнится признаками авторского кино, дополненными соответствующими стилем съёмки и музыкальным оформлением. Тем не менее, его просмотр не показался мне сложным или перегруженным. В том числе благодаря взаимодействию двух главных героев, чей тандем постепенно раскрывается как откровенно юмористический. Смеялся я в этом фильме много. Стиль Йоргаса, тяготеющий в этом плане к фарсу, здесь многократно докручен, трансформируя забавные ситуации в остроумный угар.

Через неприкрытую и концентрированную человеческую мерзость, жестокость и откровенную похоть, картина очень постепенно и красиво выводит тебя на темы любви, самоопределения и принятия жизни такой, какая она есть.

Свои чувства после этого фильма мне хочется описать как выход на веранду в самом начале лета, когда теплый утренний ветер напоминает тебе о том, что впереди у тебя целая жизнь, полная замечательных и захватывающих вещей. Совершенно не обязательно, что вы воспримите фильм аналогично, но не посоветовать этот фильм я не могу.

Не в первый раз мы наблюдаем на экране роль ребёнка в теле взрослого человека, например, все вспомнят историю Бенджамина Баттона. Также, думаю, это базовое задание для студентов актёрских факультетов. Но, это не отменяет того факта, что роль очень сложная. Эмма Стоун, сыгравшая взрослую женщину с мозгом младенца, справилась превосходно. С таким мастерством и убедительностью ей удалось показать не просто интеллектуальный рост человека, или идею женщины как ребёнка в теле взрослого, а путь множества жизней, целой проблемы общества.

Это фильм-путешествие, фильм-взросление. На протяжении всего фильма героиня Эммы открывает себя в разных сферах, от постижения собственной сексуальности, до осмысления экзистенциальных вопросов, и постепенно ей удается обрести себя.

Уильям Дефо гениально сыграл безумного учёного, в сердце которого осталось место не только для науки, но и для человечности, мой любимый персонаж второго плана. Большинство остальных мужских персонажей постигла участь сломаться и быть жалкими. Но! Все второстепенные актёры справились со своей задачей и ни один не показался мне картонным.

Не могу не отметить операторскую работу, красоту кадра и костюмов. Конечно фильм не новаторский в визуальных приемах, но очень органично было наблюдать этот и так сюрреалистичный мир впечатлительными глазами ребенка.

Очень понравилось повествование, без лишних 'пауз', всё понятно здесь и сразу, не нужно кадров пейзажа для обдумывания. И то, как фильму удалось разделиться на две половины: Белла-существо, Белла личность. (хотя он разделён на несколько частей - локаций, в которых побывает Белла).

Очень классно были обыграны, рассказаны 'избитые' темы, Йоргосу удалось их показать с новой стороны.

Уже вижу как его ставят в сравнение с картиной 'Барби' Гретты Гервиг. Но Йоргосу Лантимосу получилось все показать убедительнее, или это заслуга Эммы Стоун? Которая кстати продюсер фильма. Уж её и Марго Робби сравнивать точно не буду.

На счёт откровенных сцен. Лично мне они не показались противными или не к месту. Во-первых, таков стиль режиссёра, с натуралистичной дотошностью уделяющим внимание неприличным, скорее непривычным, моментам. Также нам показывают различные периоды взросления, а многие из них не обходятся без всякой мерзости. Конечно же это яркое, но без прикрас изображение помогает сильнее прочувствовать специфичные и не очень моменты из жизни главной героини. В целом я считаю, что все эти сцены оправданы, и не выглядят топорно и не к месту.

И вдобавок к этому я считаю, что показ мерзких, откровенных сцен с излишней натуралистичностью неплохо работает в качестве отпугивателя для 'преисполненных моралью' людей, которые не смогут прочувствовать более глубоко фильм. Пусть лучше они уйдут с просмотра на этом, и займутся чем-то более полезным для себя, и не мешают остальным.

Для меня этот фильм гениален. Гениален в простоте, легкости понимания, при том что сюрреалистичен. Отсылки, шутки, сам сюжет, при всей своей понятности, интересны, и тонки в юморе. Погружение в фильм происходит легко, все выглядит органично, даже для показываемой эпохи. Для меня всё это самое ценное и своеобразный знак качества фильма.

“Бедные-несчастные” - это фильм, который не оставляет равнодушным. С самого начала он бросает вызов традиционным представлениям о красоте и нормальности. Белла, невеста Франкенштейна, с мозгом младенца в теле взрослой женщины, является непредсказуемым и очаровательным персонажем. Ее невинность и жажда жизни сочетаются с остроумием и незаурядным интеллектом. Учёный доволен экспериментом, его умиляют успехи подопечной, но он понимает, что за нею нужен глаз да глаз. Присматривать за Беллой он доверяет молодому лаборанту, с чем тот плохо справляется. Несмотря на то, что шаги девушке пока даются с трудом, а слова она ещё только разучивает, её чувственность уже разбужена и неизведанный мир за стенами дома вовсю её манит. Она начинает жизнь заново - и не собирается тратить её на условности

В начале фильма я была не уверена, что мне понравится. Но чем дальше, тем более меня захватывала история Беллы. Актерская игра Эммы Стоун просто блестящая. Она создала неповторимый образ девушки, которая переосмысливает мир и бросает вызов общественным условностям.

Фильм заставляет задуматься о природе человечности, о том, что такое быть нормальным и как мы воспринимаем отличных от себя. “Бедные-несчастные” - это фильм не для всех, он требует определенной готовности к нестандартным решениям и необычным образам. Но тем, кто смеет открыть для себя этот фильм, он покажется не только забавным, но и глубоким, с непредсказуемым сюжетом и яркими персонажами. Фильм получился насыщенным, философским и очень многослойным, его можно пересматривать много раз и находить новые и новые детали для размышления.

Недавно посмотрела фильм 'Бедные, несчастные'. Впечатления о просмотре остались смешанные, но мне фильм понравился. На мой взгляд это сказка о рождении феминистки, но в целом без перегибов. Все мужские персонажи как будто только дополняют главную героиню. Марк Руффало играет потрясающе, ему веришь и за сменой настроения обаятельного мерзавца наблюдаешь затаив дыхание.

Сюжет о главной героине, которая принимает себя как есть и поступает так как считает нужным полагаясь только на свое мнение.

По-мере развития сюжета, она приобретает духовную зрелость и находит свое призвание в жизни.

В фильме действительно много откровенных сцен, но при этом большинство из них не вызывает желания, думаю, что идея была в том что это не так важно, как процесс взросления главной героини.

Само кино выглядит скорее как сон, в котором происходят странные, порой неприятные, а порой эротические действия и события.

Думаю, что идеальный match данного кино будет скорее с зрелой женщиной, возможно одинокой или просто самодостаточной, любящей сарказм и относящейся к жизни со здоровой самоиронией.

Очень редко смелые эксперименты получают признание. Я не стану восторженно описывать постановочные решения, авторскую смелость и визуальную гармонию. Обо всем этом сказано уже немало. Меня более всего интересует источник авторского вдохновения. Об этом и пойдет речь. Лента Лантимоса плод своего времени. Такой фильм невозможно представить ни в 70-е, ни в 80-е. Слишком много культурологических пластов переосмысливает этот фильм. Обсудим наиболее очевидные:

Пласт 1 - 'Человек -слон'. В принципе оба фильма об одном и том же. Нам показывают старый Лондон как нечто близкое к условному 'Высшему свету' и решительно развенчивают нравы местной элиты. Оба фильма вызывают опустошение.

Обе ленты завораживают художественными решениями - костюмы, дизайн, интерьер. Только лента Линча пытается воссоздать правдоподобие, а Лантимос намеренно создает искаженное, китчевое воплощение подробностей. Там где Линч скрывает детали за маской, Лантимос смело и без прикрас все обнажает. Он заходит на несколько шагов дальше, на территорию пост-правды, искусно маневрируя как с визуальным решениями, так и с содержательной частью.

Дункан: — Я бы посоветовал тебе, если еще не поздно, не влюбляться в меня. Я мало что могу предложить в плане постоянства.

Пласт 2 - 'Аннет'. Предположу, что фильм Лантимоса отталкивается и от недавнего шедевра Леоса Каракса. Фильм Каракса сталкивает зрителя со страданиями тех, кто творит зло. Понимая все, они слепо повинуясь неизвестным порывам творят жестокость и тем не менее вынуждены быть элементами в спирали насилия. Чрезмерно насыщенная картинка будто контрастирует с этим злом, показывая нам безусловную красоту окружающего мира.

Ровно такой же контраст мы встречаем и в 'Бедных'. Лондон, Париж, Лиссабон, Александрия - везде мы сталкиваемся с несправедливостью и насилием, но даже самые печальные моменты очаровывают своей красотой.

Пласт 3 'Из ада' и другие истории о Джеке Потрошителе. Проституция одна из самых значимых элементов каждого из этих фильмов. И зачастую проститутки тут показываются как объект, некая неотвратимая социальная данность, едва ли не одна из достопримечательностей старого Лондона... Это уже стало штампом, который Лантимос уверенно переосмысливает. Он переходит границы допустимого и не только показывает путь куртизанок, но и вкрапляет в ленту осмысление этого опыта. Таким образом, несмотря на обилие сексуальных сцен лента удивительным образом не теряет жанровой идентичности - она остается все той же постмодернистской иронической драмой.

Мадам Суини: — Мы должны работать. Мы должны зарабатывать деньги. Но более того, Белла, мы должны испытать всё. Не только хорошее, но и деградацию, ужас, печаль. Это делает нас целостными, Белла, делает нас состоявшимися людьми. Не капризные, нетронутые дети. Тогда мы сможем познать мир. И когда мы познаем мир, мир принадлежит нам.

Пласт 4 - 'Франкенштейн'. В этом фильме показывается кардинально иной взгляд как на Монстра, так и на его творца. Столкновение Беллы Бакстер с окружающим миром вовсе не приводит к драме. Ее пытаются использовать и эксплуатировать, она, в свою очередь, также допускает ошибки, знакомясь с неписанными правилами. Даже социальные противоречия ее особо не смущают... Ну а стремление Годвина изобретать представлено как сублимация его детских травм. С таким осмыслением 'Франкенштейна' мы точно еще не сталкивались...

Годвин Бакстер: — Мой отец однажды сказал мне: «Всегда режь с состраданием». Он был чертовым идиотом, но это неплохой совет.

В завершение следует сказать и несколько слов об актерской игре. За счет гениальных монтажных решений и выбора планов даже не самые удачные моменты в работе Эммы Стоун смягчены и заретушированы, а не слишком подходящий для своей роли Марк Руффало кажется выдал свою лучшую работу в кино.

8 из 10

Бедные-несчастные — до удивления простая история, которую очень усердно пытались сделать 'артхаусной' с помощью неуместного использования модной линзы рыбьего глаза и шок-контента.

Что? Почему простая? Неужели пересадка мозга младенца в тело матери-самоубийцы с последующим исследованием морального роста ребёнка во взрослом теле с поспешным, но подробным раскрытием этапов его развития — это простая и, более того, популярная история?

Да, потому что это просто обёртка. Блестящая, красивая, иногда со странными узорами, где-то с тошнотворным сочетанием цветов, но обёртка, под которой находится обычная сказка про девочку, которая познаёт мир и себя.

У нас тут есть и дед-ворчун, который прячет своё нежное и ранимое сердце, и comic relief, за страданиями которого забавно наблюдать, и антагонист, появляющийся ближе к концу, и даже (!) нормальный персонаж, с которым можно себя ассоциировать. Все герои тут плоские и одномер-... Боже, какое же красивое небо. Но неужели всё, что нужно, чтобы меня подкупить — это красивое неб-... Это что, подвесной поезд на монорельсе? Так, а что это за комфортная бабушка и её друг-циник? Хм, а этот костюм выглядит очень интересно и... Так, а это что за смешной танец? И снова это небо...

Данный фильм — самая настоящая сказка для взрослых. Хоть темы и взрослые, но я с детским восторгом посмотрел фильм. В нём простая гуманистическая мораль, которую можно найти в сотнях произведений, но подана она очень креативно. Можно долго рассуждать о недостатках фильма: говорить что он простой, что он псевдоинтеллектуальный, что это только закос под артхаус и многое другое. Ну и рассуждайте.

Хочу начать с того, что уж очень мне нравятся неуютные, авторские, нестандартные работы Йоргаса Лантимоса. Помню ощущения от «Лобстера» и «Убийства священного оленя»… было над чем подумать после увиденного.

Когда вышла в прокат картина «Бедные - несчастные», я сразу понимала, что будет что-то непростое и не для всех. К моему удивлению, в этот раз Лантимос порадовал нас творением для широкой публики. Фильм осилить может каждый, чего только стоит игра потрясающей Эммы Стоун, которая органично вписалась в роль!

Что ж, я получила тот вау-эффект, на который и рассчитывала — порция наслаждения от того, как «Бедные - несчастные» сняты, сыграны, придуманы! Безусловно, очень красивое, смешное, абсурдное кино.

Пару слов о сюжете: нам показывают путь становления личности девушки Беллы, сознание которой создано искусственным путем. Перед нами не просто человек как таковой, перед нами сверхчеловек, чье сознание подобно белому листу.

Безумно интересно наблюдать за личностным развитием героини Эммы Стоун. Она видит мир таким ярким, необычным, сказочным!

Для меня Бела слишком безэмоциональная и неуязвимая, она абсолютно лишена эмпатии и понятия чувств. Эмоции скорее у нее другого характера: удивление от познания мира, удовольствие от физической близости… я все ждала того момента, сможет ли Белла полюбить кого-нибудь той романтической любовью, как обычное желание отдавать, как проявление нежности, уязвимости, как желание разделить впечатление…

Хочу отдельно сказать о том, как гениально Лантимос работает с цветом, он как настоящий художник- импрессионист, который по канонам жанра отказывается полностью от реалистических изображений и погружает зрителя буквально в другое измерение… это ни что иное, как выдающаяся работа на века Лантимоса - гения! Краска в «Бедных-несчастных» помогает вскрыть самые острые эмоции героев, например, страх, скрытые желания, страсть и т. д. Лантимос открывает зрителям возможность не просто смотреть, а созерцать кинополотно! Идеи экспрессионизма давно канули в лету, но Лантимос сделал так, будто экспрессионизм с обилием оттенка индиго, алого и охры, был создан вчера! Феноменально!

Перед вами фильм-творение, фильм-искусство, где гениально все: начиная от вкусной картинки и тонкой актерской игры, заканчивая сюжетной линией! Рекомендую однозначно каждому.

Это очень специфично. Зная, что фильм забрал целых четыре 'Оскара' я ожидал увидеть эдакую красочную сатиру на общество, науку и на другие сферы жизни. Я оказался в корне не прав. 'Бедные-несчастные' - это крайне провокационный, пошлый и противный продукт, при этом цепляющий операторской работой, декорациями и выраженным авторским стилем.

О чем же фильм? О сумасшедшем учёном, который найдя труп беременной женщины, пересадил ей мозг ребёнка. Теперь она учится ходить, разговаривать, а после перед ней открывается необъятный мир. Фильм ходит где-то на грани между 'Собачьим сердцем' и 'Франкенштейном'.

Однако, в отличие от смежных достояний культуры, фильм достигает апогея пошлости и разврата. Вначале думается что этого будет немного, просто как жизненный этап на пути взросления. Но нет. Ни в одном фильме я не видел столько сцен секса. Причём показывается здесь не искушение или страсть, а животный инстинкт. Вместо возбуждения и стеснения режиссёр вызывает у зрителя тошноту, что в какой-то момент хочется скорее выключить эту мерзость и забыть как страшный сон.

В то же время в авторском стиле есть и другие минусы: сценарист намерено обрывает трагичность и символизм, вводит новых персонажей тогда, когда зритель к ним не готов, и не испытывает тех эмоций, какие были бы, если бы авторы ещё немного подержали интригу.

Браво актёрам! На мой взгляд, Эмма выдала ярчайший перфоманс в своей карьере, за что совершенно заслуженно получила статуэтку. Прекрасен как актёр, и омерзителен как персонаж Марк Руффало, из добряка Брюса Беннера, превратившийся в аморального игромана.

Стиль Йоргоса Лантимоса остался для меня непонятым. Это что-то очень странное и вызывающее, думаю познакомиться с другими творениями автора. 'Оскаров' фильм достоин засчёт картинки в полном объёме. В плане содержания - не знаю. Жизненно важные темы разбиваются о явную провокацию.

7 из 10

«Бедные-несчастные» — это такая сказка для взрослых, своего рода ироничное анти-представление диснеевской принцессы из зазеркалья. Фильм ощущается одновременно камерным и безграничным в фантазии постановщика, словно феерическая театральная постановка, которой стало тесно на самой большой сцене мира, и она со всеми ожившими декорациями выплеснулась на улицы гротескных, причудливо заряженных энергией пара и увенчанных необарокко альтернативных версий викторианского Лондона, Лиссабона, Каира, Парижа.

Этот мир из зазеркалья невероятно сочный, притягательный, его хочется, по словам одного из персонажей, гедониста и кутилы по имени Данкан Веддербёрн, сразу весь «вкусить с упоением, как саму жизнь». Но режиссёр ни на минуту не даёт забыть нам о его фальшивости. Через строгую хореографию марионеточной массовки, в неуловимом ощущении присутствия зелёного экрана сквозит напоминание, что это лишь богатые декорации, а всё по-настоящему мерзкое и порочное невидимо гниёт где-то за блестящим фасадом, под мостами, под удивительно прекрасным небом (ярким, переливающимся, многоцветным, неземным, всегда разным – деталь, приковывающая внимание), внизу, где ютятся нищие, в выгребных ямах и глубоко в душах людей. И такой визуальный стиль идеально отражает смысловое наполнение картины.

Сам по себе сюжет очень прост, но злободневен. Мимоходом стоит заметить, что современная повестка женской эмансипации не обошла его стороной, но большую часть хронометража об этом не приходится задумываться. Хочется воспринимать его наполнение в более общечеловеческом плане, хотя ближе к концовке картине не удалось совсем избежать столкновения с айсбергом морализаторства.

Перед нами вроде бы привычная история в жанре воспитательного романа, но в итоге не окружающий мир преподаёт героине урок, а она ему. Это словно история Дориана Грея наоборот. Взрослея, Бэлла вроде бы открывается всем безумствам мира, так же жадно жаждет вобрать его в себя, но, в процессе лишь отделяя зёрна от плевел, принимает его ограничения и учится использовать их. Это и история о втором шансе, о вере в себя и в высшую справедливость, но также и об отрезвлённом идеализме, притча о спустившемся на землю романтике. Счастлив тот, кто решится посадить цветок жизни в грязную почву, не боясь в процессе запачкаться землёй и навозом.

Автор сталкивает многие штампы сентиментализма (бедная девушка-провинциалка в большом городе, злой обольститель, строгий, но любящий отец), классики романтизма и готического романа и по-постмодернистски переиначивает их. Будто его же персонаж доктор Годвин Бэкстор, своеобразное альтер-эго Виктора Франкенштейна, режиссёр сам над всем бесстыдно экспериментирует, дотошно рассматривает под микроскопом и выворачивает наизнанку на операционном столе. Реальность скручивается в невероятный театр абсурда (вспомнить хотя бы сцену уродливо прекрасного танца Бэллы и Данкана Веддербёрна в ресторане). Абсурд всегда идёт рука об руку со всем смешным и смехотворным. И как результат, на экране из смеси прекрасного и уродливого рождается и живёт самая непосредственная и искренняя комедия.

Этой же цели служит и продолжение необычного эксперимента Лантимоса с широкоугольными линзами. Теперь таких сцен в разы больше, чем в 'Фаворитке'.

Когда Белла выходит в мир, её ещё детские чувства прижимает громада открытых пространств и вихрь кислотных красок, гипертрофированных форм и движений. Нас, зрителей, силой широкого кадра, разом вбирающего в себя всё, прижимает вместе с героиней. И мы тоже снова чувствуем себя, как дети, жадно впитывающие всю силу и новизну дивного нового мира.

Камера постоянно где-то прячется, хоть бы и в кустах или в китайской вазе на столике, подглядывает исподтишка. Режиссёр не то, как старый испорченный вуайерист, то ли жадно и извращённо, то ли внимательно и с любовью, следит за каждым движением героев и не покидает их в самых интимных ситуациях, не то, как мальчишка, играющий с куклами сестрёнки, ухмыляясь, сталкивает персонажей, резко швыряет из одного положения в другое, залихватски отрывает им головы и откручивает руки, выворачивает души наизнанку, просто чтобы посмотреть, что внутри и поделиться открытием со своими друзьями, в которые на время хронометража фильма готов взять любого, одарившего его творение своим вниманием.

Так же, как и видеоряд, удивляет, смущает, возносит к прекрасному и приводит в замешательство и музыкальное сопровождение. Музыка вклинивается в происходящее одновременно знакомо и чужеродно, с первого появления ошарашивая и перетягивая на себя всё одеяло зрительского внимания, а затем, как хамелеон, сливаясь с окружением и вступая в единый ритм со всеми остальными причудами разыгрываемого представления. Она до безобразия слащава и легкомысленна, хотя и гулка и тяжела. Флюидна и текуча, как речка в твёрдом гранитном русле. Как модель размера «+» в бикини, как Барби в окопах Сталинграда, как корова на льду и слон в кофейной лавке…

Уиллем Дефо и Эмма Стоун уже получили множество похвал и давно заслужили свою репутацию. Потому хочется особо выделить актёрскую игру Марка Руффало: такое амплуа, напор харизмы и самоотдача были неожиданны от ранее, казалось, не самого примечательного актёра

В своём фильме Йоргос Лантимос хирургически, острым скальпелем вырезал, препарировал и выставил на обозрение публики ещё живую, бьющуюся частичку самой жизни, в которой, по его профессиональному мнению, заключена её эссенция. Он готов в качестве эксперимента пересадить её любому желающему. Довериться ему или нет в проведении этой тончайшей операции, стать или нет на два часа подопытным или хотя бы ассистентом в его эксперименте - решать зрителю.

Молодая беременная женщина по имени Белла (Эмма Стоун) после попытки самоубийства возвращается к жизни с помощью экспериментальной операции, проведенной хирургом Годвином Бакстером (Уиллем Дефо) – он успешно заменяет ее умерший мозг мозгом ее не родившегося ребенка. Годвин, являясь одновременно воплощением доктора Франкенштейна и его Монстра в одном лице, сам сильно деформирован в результате опытов, которые ставил над ним его собственный отец. Он неустанно проводит эксперименты над всем, что попадается ему на хирургический стол и с неподдельным интересом наблюдает как Белла заново учится ходить и разговаривать, пока в их доме не появляется молодой ученый Макс МакКэндлс (Рами Юссеф), очарованный красотой девушки и адвокат Дункан Уэддерберн (Марк Руффало) с недобрыми намерениями.

В центре повествования лежит довольно простой сюжет – путешествие к самопознанию, а одна из главных тем фильма – телесная автономия. Белла настаивает на своей свободе, узнает кем была и кем является, делает выбор и сопротивляется патриархальному подчинению со стороны мужчин, которые хотят обладать ею. Но сущность Беллы такова, что ей невозможно обладать и контролировать. Всякий кто покусится на ее свободу будет стоять на коленях и просить о пощаде.

Первый намек на это зритель получает, когда Макс МакКэндлс, ученик Годвина Бакстера, восхищаясь красотой Беллы становится свидетелем того, как она неожиданно для всех справляет нужду на полу в прихожей. Ее красота и непосредственность притягивает и отталкивает одновременно. Когда зритель знакомится с ней, у нее отсутствует словарный запас для содержательного разговора, и она воспринимает все буквально, не понимая социальных норм и правил приличия, выкрикивая неуместные слова в неподходящее время. Ее растущий ум и независимая воля, которую ее создатель ей неизбежно прививает, создают огромный барьер между ней и мужчинами в ее жизни.

Великолепие художественной постановки Джеймса Прайса и Шоны Хит и работа художника по костюмам Холли Уоддингтон напоминает предыдущий фильм Йоргоса Лантимоса «Фаворитка» с Эммой Стоун в роли фаворитки британской королевы Анны Стюарт, хотя очевидно, что «Бедные-несчастные» это возврат к «Клыку» Лантимоса и то как он представляет в фильме изолированных детей, на мировоззрение которых влияет ложь родителей, ограниченная среда, в которой они взрослеют и развиваются, и отсутствие связи с внешним миром.

Хочется провести параллель с «Барби» Греты Гервиг, и тем, как фильм заявляет о феминизме и попытках отвергнуть социальные ожидания, возлагаемые на Беллу как на женщину. Только Белла в этой истории Странная Барби, в исполнении Кейт МакКиннон, обладающая тайными знаниями, недоступными для других кукол, с растрепанными волосами, поломанными ногами и неустойчивой психикой, с которой грубо обращались ее владельцы.

«Бедные-несчастные» — фантасмагорическое повествование о жажде жизни, опьяняющее размахом и хирургической точностью, с которой препарированы герои, в чьих пороках зритель сможет разглядеть свои недостатки и страхи. Путешествуя с Беллой в поисках себя зритель прикоснется к забытым чудесам окружающего мира и позволит себе по-новому взглянуть на поразительные вещи, которые давно принимаются как должное.

Фильм был номинирован на премию «Оскар» в 11 категориях и заслуженно стал лауреатом премии в категориях «Лучшая работа художника-постановщика», «Лучший грим и прически», «Лучший дизайн костюмов», а Эмма Стоун удостоилась премии в категории «Лучшая женская роль».

Фантасмагоричное гротескное роуд-муви 'Бедные-несчастные' я нахожу комичным, уморительным, многослойным, но вместе с тем и довольно поверхностным. Чудесная художественная (во всех смыслах) постановка вызывает восторг, а викторианский паропанк так и манит перепройти 'Биошок'. Хотя с графикой переборщили.

Эмма Стоун действительно сыграла свою лучшую роль, правда, ей и дали лучшую роль: есть где развернуться и увлечь публику - когда неуклюжестью пластики, когда гримасничая, а когда и в бесчисленных постельных сценах, фиксацию на которых оставим на совести режиссёра. Ещё одна замечательная часть фильма (помимо бесподобной героини и роскошных костюмов) - всевозможные микроскетчи: надувной пузырь из горла профессора [Преображенского], нелепый карикатурный танец Руффало в усах, носящийся по саду собакогусь, эпизод с мёртвым пенисом - радостно для Бэллы! Общий штиль постановки чем-то схож с Андерсоном, пока тот ещё окончательно не заигрался в картонные фигурки, только вместо квадратного кадра тут - 'рыбий глаз' (мсье Лантимос, простите за сравнение, или, наоборот, не благодарите).

Сценарий пытается во всё везде и сразу: здесь и вопросы свободы воли и познания мира и себя в нём, и табуированность секса, и беспощадность капитала, и монополия на насилие, и блэк_фем_социализм, и женское обрезание. Даже удивительно, что при таком конъюнктурном калейдоскопе главного Оскара взял «Оппенгеймер», ну да не нам, бедным-несчастным, о том судить. Только вот вся этичная проблематика даётся прямолинейно и слишком в лоб Бэллы (хотел написать «лобок», но сдержался). А местная философия порой, кажется, пытается сама себя соткать, ведь даже вокруг обычного стула можно навертеть глубокомысленных рассуждений о. Ну и финал для такой витиеватой и претенциозной истории вышел инфантильный, будто главной его целью было кончить. По кочкам, по кочкам, по кочкам - бух. «Я прошла эти приключения и не нашла ничего, кроме сахара и насилия».

Нотабене! Может сложиться неверное впечатление, что фильм мою персону разочаровал - Бэлла возражает! 'Бедные-несчастные' - занимательнейшее, изящно скроенное кино, заслуживающее повторного сеанса. Просто проникновение его не столь глубоко, но, возможно, в этом и кроется его привлекательность. Оно флиртует формой и не (censored) содержанием.

Я закончил, давайте трогать гениталии!

«Бедные-несчастные» - это «Собачье сердце», «Франкенштейн», «Моя прекрасная леди» и «Двухсотлетний человек» в одном флаконе. Тут вам и стимпанковское прошлое с налетом будущего, и Уильям Дефо с умопомрачительным гримом, делающим его лицо похожим на краковское пирожное, и Эмма Стоун с черными волосами (которые ей, кстати, совсем не идут, т. к. делают ее лицо грубым, но стилистически важны особенно для черно-белой картинки, которая составляет весомую часть фильма). Одним словом, фантасмагория, присутствовавшая и в других фильмах режиссера Йоргоса Лантимоса - «Убийстве священного оленя» и «Лобстере».

«Бедные-несчастные» были поставлены по одноименному роману шотландского писателя Аласдера Грея. Писатель, умерший в 2019 году, завещал свое тело науке. Эту глубокую связь с наукой мы видим и в экранизации его романа. Существует объяснение и для странных, порой отталкивающих телесных трансформаций геров в «Бедных-несчастных» - Грей с раннего детства страдал от астмы и экземы, и это повлияло на все его творчество. Просто удивительно, какие порой истоки могут быть у яркого и смелого писательского воображения.

Картинка в фильме такая сочная, что хочется непременно превратить ее в постер на стене. Такие цвета надо использовать в психотерапевтических кабинетах в целях релаксации пациентов. Неудивительно, что «Бедные-несчастные» получили Оскара в том числе за визуальную составляющую - костюмы, декорации, грим и прически.

И хотя хирург Годвин Бакстер многими рассматривается как фигура отрицательная и даже безумная, но при этом взявшая на себя божественную миссию (ведь имя Годвин происходит от английского слова “god» - бог), мне так не показалось. Имеет ли кто-то моральное право на сложные, смелые эксперименты? Безусловно, если они во благо и делают общество лучше. Я бы посмотрела на фигуру Годвина шире – харизматичные и благородные люди, self-made men, умеющие принимать решения, самоотверженно идти к своим целям и именно действовать, а не теоретизировать – чем не герои нашего времени как антиподы многочисленным хлюпикам, умеющим самоутверждаться только в соцсетях?

«Poor things» подверглись многочисленным нападкам, обвиняющим их в пропаганде разврата. На это хотелось бы попросить слишком взыскательных зрителей посмотреть «Любовь» Гаспара Ноэ и сравнить две этих картины, обладающих примерно одинаковым хронометражем. По сравнению с «Любовью», где семяизвержение из эрегированного полового органа еще и показано в формате 3D, «Бедные несчастные» представляются образцом пуританства викторианской Англии, где и происходит действие фильма.

Я бы хотела абстрагироваться от того, что «Бедные-несчастные» - это исключительно ода феминизму и гимн женщине, восставшей против авторитарного общества мужчин, умеющих только подавлять и подчинять. Как-то это мелко и слишком прямолинейно. Все же следует посмотреть на фильм под другим углом и попробовать увидеть в нем попытку отыскать рецепт счастья. Что значит быть счастливым? Это иметь пытливый ум, эмоциональный интеллект, развитое чувство внутренней свободы и уметь радоваться простым вещам – будь то съеденное пирожное, выпитый бокал вина, секс, красивые пейзажи или интересная книга. Думаю, фильм про способность раскрепоститься даже в обществе, накладывающем на тебя определенные ограничения и запреты, и хоть иногда слышать в себе того внутреннего ребенка, который не дает постареть именно в душе.

10 из 10

Сюжет фильма вращается вокруг женщины, во второй раз пережившей рождение благодаря уродливому, но талантливому хирургу. Вышеупомянутый 'Боже', как его именует далее подопытная, пересадил мозг извлеченного ребёнка матери. Другого выхода оживить несчастную женщину хирург не видел, ведь с той жизнью уже было покончено, время открывать мир и себя заново, с нуля (как создателю, так и созданию).

В начале эксперимента, мы наблюдаем за 'девочкой' Беллой, как за птицей в черно-белом саду. Все возможности для постижения науки: расчленить мёртвого, наблюдать за скрещенными собакой-уткой, свиньёй-петухом и другими экспериментами создателя папы, - увлекательно. Но детское стремление к познанию миру подсказывает, что за стенами дома есть нечто ещё. Пока тело и походка не окрепли, а убеждать кроме, как кричать и махать руками, не получается, взрослеющая Белла исследует не города и страны, а свое тело и как доставить себе удовольствие.

Казалось бы, вся эта черно-белая странноватая картина должна отталкивать зрителя, быть неприятной, но происходит нечто иное. Мы узнаем подробности из жизни уродливого врача, вникаем, почему именно так и никак иначе. Он взаимодействует с девочкой не как с подопытной, а как со своим ребёнком, с безумным интересом, читает ей сказки, идёт на уступки, что противоречило его первоначальный планам. Он ещё не знает, что сказка (добрая и злая) Беллу ждёт не только на страницах книг и в словах 'Бога', а наяву и в скором будущем.

Сказать, что внутри дома чудаковатого врача живут несчастные люди сложно. У них есть миссия в жизни, любовь и неумолимое желание развиваться. Они не вызывают негативных эмоций, чего не скажешь о реальности за пределами дома.

Для повзрослевшей Беллы открывается яркий и цветной мир желаний и соблазнов, который она познает с внешне приятным, но уродливым внутри юристом. Девушка раскрывает себя, новые города, знакомится с разными людьми, их проблемами и недостатками. Она изучает этот мир с жаждой и детской непосредственностью. Встречая на пути сложности, она не отступает, находя опасные, но действенные пути решения.

Безумно фантастические картины в кадре фильма, глубокие диалоги и яркие умозаключения Беллы, а также занимательная работа оператора контрастируют с ярко открывающимися пороками человека и общества, которые как будто возвращают из детской сказки в иногда жестокую реальность. Они попытаются потушить огонь в глазах героини, а что из этого выйдет и каков будет результат безумного эксперимента для Беллы и врача вам предстоит узнать самостоятельно и это стоит того!

Это очень круто и необычно. Это очень красиво и интересно. Мне очень понравилось

Бедные-несчастные — это фильм, который я бы никогда не посмотрел, из-за отсутствия у него какого-либо промо (по крайней мере я не видел). Пока такие гиганты как Барби и Оппенгеймер гремели весь 2023 год, бедных и несчастных я видел только в списке номинантов на оскар. И очень сожалею о том, что не посмотрел фильм ранее.

Ибо этот фильм — это квинтэссенция всего что я люблю в фильмах.

Сам стиль фильма, визуальная подача и операторские решения порой поражают. Где-то я слышал фразу «Каждый кадр этого фильма можно ставить себе на рабочий стол или на обои». Лантимос пошел дальше, выше и больше. Практически любой кадр этого фильма выглядит как картина, как настоящая картина, те, которые вы видите в музеях. Будь то портрет, средний или общий план. Это очень круто, Лантимос и Робби Райан используют огромное количество разных интересных ходов, которые позволяют весь фильм смотреть и наслаждаться. Будь то постоянные долли или зумы, или что было необычно для меня так это эффекты рыбьего глаза и невероятно красивые крупные планы.

Также впечатляют костюмы, через них здесь раскрывается путь героини, ее взросление и осознание мира. Вначале фильма героиня, это еще совсем маленький ребенок, младенец, который только учиться всему, исходя из этого ее наряды довольно простые, но и не без лишнего роскошества. Затем героиня рвет пуповину и отправляется в путешествие, которое символизирует уход из родного дома, а точнее взросление. Ее наряды становятся все более эпатажными и нарядными. После событий в Александрии которые сильно повлияли на героиню, ее наряды становятся все скромнее и скромнее и рубиконом ее нарядов становиться Париж.

Также хотелось бы подчеркнуть музыкальное сопровождение фильма, в фильме толком нет никакой запоминающийся или культовой музыки, но есть прекрасные мелодии, которые отражают внутреннее состояние героини.

Ну и конечно хотелось бы отметить всю красоту декораций, это просто красиво и в тему. Все декорации будь то дом героини или бордель, все в тему. Все.

Поговорим про сюжет. История рассказывает нам о взрослении взрослой женщины. Не буду заниматься пересказом сюжета, но отмечу, что и вправду очень интересно, наблюдать за взрослением взрослой женщины.

Белла проходит все стадии взросления. Особенно меня зацепил пубертат, сначала мне не понравилось такое количество секса в фильме, процентов 30% от всего экранного времени на экране секс и разврат. НО. Это нужно фильму, чтобы показать, что Белла ищет себя и ищет себя разными способами. Именно секс, путешествия и книги сформировали из Беллы личность. Именно в борделе она понимает, что секс, который доставлял ей так много удовольствия, не всегда приятен. Именно в борделе она знакомиться со своей подругой (уже не вспомню как звали), с которой они начинают менять мир к лучшему.

Она продолжает расти, читает философов и постигает все чудеса и ужасы этого мира, она понимает, что не все в мире так гладко, и тут очень интересный персонаж, которого она встречает (тоже не помню, как зовут). На корабле она встретила прекрасную пару, бабушку, которая объяснила Белле что секс — это не главное в жизни, и молодого человека, который показал Белле весь ужас этого мира, что кардинально изменило ее мировоззрение.

А теперь поговорим про повесточку. Моя первая рецензия была на фильм «Барби», который с этой повесткой не справился. В нем грубо и в лоб толкали идеи феминизма. Бедные несчастные же, прекрасно справился со своей работой, он так грамотно и красиво показал проблемы женщин, не заостряя на этом внимания, не крича об этом, но после фильма вы задумаетесь над проблемами женщин.

Я увидел в фильме четыре проблемы, первая – в мире, ориентированном на мужчин, самый легкий путь для женщины — это устроиться в эскорт услуги, но для героини, которую сначала это заинтересовало, это становиться настоящим ужасом. Вторая – это то, что женщин эксплуатируют даже после их смерти, просто и четко. Ну и третья это Альфи и женское обрезание. А четвертая самая раздражающая, антагонист фильма которого неплохо сыграл Марк Руффало, держит Беллу буквально в плену, перевозит ее в ящике и играет с ней как с игрушкой во всех планах этого слова. Когда Белла начинает расти и развиваться, ей становиться неинтересен секс и общение с ним, он приходит в ярость. Я считаю, что это ужас.

Ну и напоследок поговорим об актерской игре. Эмма Стоун заслуженно получает оскар, она так прекрасно сыграла ребенка, который растет и развивается, от кукольной и детской походки и выплевывания еды, до взрослого сформировавшегося человека. Эмма молодец однозначно.

В общем, фильм хороший, кому-то, конечно, покажется скучным и не тем, что ему надо. Мне очень понравилось реально. Он теперь в моем топ 15 фильмов которые я обожаю

10 из 10

Викторианский Лондон. Сумасшедший хирург Годвин вылавливает из Темзы тело молодой беременной женщины, прыгнувшей с моста, пересаживает ей мозг её собственного нерожденного младенца и реанимирует. Белла поначалу передвигается как сломанная кукла и имеет весьма ограниченный словарный запас, но быстро учится. Чтобы наблюдать за ней, Годвин призывает на помощь студента-медика Макса, который заодно выглядит хорошей партией для девушки, но на Беллу кладет глаз плейбой-юрист Данкан Веддерберн и увлекает её в путешествие, где она познает мир и себя.

«Бедные и несчастные» режиссера Йоргаса Лантимоса определенно можно назвать одним из самых ярких и необычных представителей наградного сезона, который абсолютно заслуженно шел ноздря в ноздрю с «Оппенгеймером» Кристофера Нолана. На первый взгляд может показаться, что данный фильм имеет уйму аналогий с классическим «Собачьим сердцем» Булгакова. Фактически весь фильм сводится не только к «территориальным путешествиям» и сексуальным приключениям главной героини, сколько к тому, что именно благодаря этому пути, главная героиня обретает свою раскрепощенность, независимость и место в этой жизни, в котором ни одному мужчине не подавить и не завладеть ею. Именно за счет этого Лантимосу удается подойти к ныне популярной теме сильной и независимой женщины, но без условных банальностей, кричащего феминизма и даже куда более креативно, чем «отработавшая» фем-повестку больше всех в этом году «Барби».

Нельзя не отметить и несколько технических наград данной ленты на последнем Оскаре. Лантимос всегда был настоящим визионером, который не только создаёт красивую картинку, но и представляет эту самую картинку условным персонажем картины. Не стал исключением и данный фильм, который просто завораживает своей великолепной визуализацией, причудливыми костюмами и внешним видом главных героев. В том числе, великолепной стилизацией данной ленты под атмосферу стим-панка и викторианской эпохи.

Безусловно главной жемчужиной данной ленты является Эмма Стоун, которой достался действительно сложный, глубокий и неоднозначный образ. Стоун в очередной раз продемонстрировала свой драматический талант и великолепно дополнила его нетривиальными комичными моментами и на фоне этого справедливо отметить, что Оскар за свою игру она однозначно заслужила. Нельзя не отметить не менее отличные работы Уиллема Дефо, Марка Руффало, Кристофера Эбботта и других актеров. Особенно Эбботта, который выдаёт действительно яркий перфоменс даже при том, что появляется он лишь под конец и ему отводится уж очень мало экранного времени.

8 из 10

Бедные-несчастные – это далеко не лучший фильм года. Однако действительно крепкая работа с глубокой режиссурой, визионерской картинкой, сложной и одновременно с этим нетривиальной историей, а также эксцентричными и естественными актерскими работами. Позволяя просмотреть все два с лишним часа экранного времени чуть ли не на одном дыхании.

Сюжеты бывают разными: поверхностными и глубокими, очевидными и хитровыдуманными. А еще они бывают странными. Часто выбор в пользу таких историй делают создатели комедий, поскольку несерьезный жанр помогает скрыть слабость фантазии, если она имеется. Работать с необычным непросто, особенно, если неординарная задумка лежит в основе чего-то драматичного и многослойного. Малейшая ошибка – и экстравагантное становится одиозным, а оригинальное – абсурдным. Режиссеру Йоргосу Лантимосу как никому другому удается небанальное: так было раньше, и так получилось теперь с его новым фильмом «Бедные-несчастные».

Хотя в основу картины положена концепция помещения мозга младенца в тело его матери, фильм не слишком сосредотачивается на проблематике жизни ребенка во взрослом теле, уделяя этому относительно небольшое количество экранного времени в самом начале. Можно предположить, что происхождение героини важным не является, и на ее месте с тем же успехом мог быть какой угодно человекоподобный персонаж с необычными корнями, или даже искусственный разум, главное, чтобы он был созданием, нет, иначе – творением. Однако, по мере размышления над картиной становится понятно, что такое предположение – заблуждение, и роль ребенка в «Бедных-несчастных» гораздо существеннее чисто технической. Учитывая стремление главной героини Беллы познавать мир, по призванию ее можно назвать исследователем и даже, в некоторой степени, ученым. Принимая во внимание пытливость ума, любознательность и обезоруживающую прямоту, как у всякого дитя, допустимо слегка обобщить и сделать вывод, что, по версии «Бедных-несчастных», в каждом ученом, в принципе, жив внутренний ребенок, без которого открытия просто невозможны. Фильм всего лишь делает подобное наглядным.

Впрочем, вышеописанным «детская» тема не исчерпывается. Сразу после просмотра мне хотелось разразиться тирадой, что «Бедные-несчастные» предлагают банальную историю взросления, и, если так, то в чем же смысл извращенного эксперимента?.. Ох, как же я заблуждалась! Йоргосу Лантимосу, очевидно, совершенно не интересно взросление в его традиционном виде, но вопрос формирования человека, тем не менее, фильмом рассмотрен подробно. В первой трети картины неоднократно звучит тезис о быстром прогрессе Беллы, и для «Бедных-несчастных» это существенно: недолгое «детство» героини проходит в четырех стенах, где есть все условия для развития ее интеллектуальной стороны, но не эмоциональной. Эксперимент не предполагает атрибутов обычной человеческой жизни: ни дружбы, ни первой любви, ни очарования, на разочарования. В отличие от любого из нас, героиня не получает эмоционального опыта к моменту ее выхода «в люди», что приводит к тому, что она узнает окружающий мир, людей и даже чувства разумом, а не сердцем. При этом Лантимос не делает свою героиню холодной, так что она способна к эмпатии, к боли от верного понимания добра и зла, что демонстрирует красноречивая сцена в Александрии. Вместе с тем, рассудочность Беллы становится ее преимуществом, поскольку позволяет быть спокойной на фоне истерик и страданий окружающих ее людей – тех самых бедных-несчастных из-за своей подверженности чувствам, в отличие от нее - знающей, но не ощущающей общественных границ, предрассудков, и от этого легче адаптирующейся к миру и выживающей в нем. Таким образом, фильм делает вполне резонный выбор в пользу разума, а не чувств, хотя и не исключает последних, но намекает, что все несчастья мира – от них.

Еще одной странностью «Бедных-несчастных» можно назвать примерно нулевой интерес к морально-этической стороне предлагаемого зрителю эксперимента. Герои картины не слишком озабочены оправданием своих опытов, и, даже будучи врачами, скорее, изучают организмы, нежели спасают жизни. Тот факт, что Белла становится удачным примером этой деятельности, по-своему дает ответ на немой вопрос, заключающийся в том, что к науке, в принципе, не слишком уместно применять светскую мораль. Впрочем, это наиболее спорный вывод из всего, что предлагают «Бедные-несчастные». Как известно, в реальности дозволены далеко не всякие научные эксперименты, и, наверное, неспроста. Фантазия, развиваемая фильмом – нечто на грани, возможность реализации которой с этической стороны подтверждается лишь туманным рассуждением о сделанном человеком выборе, так что дилемма допустимости подобного разрешенной считаться не может.

Настоящей жемчужиной этой картины, без всякого преувеличения, является Эмма Стоун, исполнившая беспрецедентно сложную роль Беллы. В ее игре продумано и отточено до мелочей все: ей веришь в образе ребенка в теле матери, ей веришь в ее постепенном совершенствовании, которое отражается не только в общей манере поведения, но и, скажем, походке. Такая не совсем обычная в начале картины, эта Белла очень постепенно, незаметно глазу превращается в нормальную женщину, своеобразную по мышлению, но не отличную от остальных физиологически. Многогранная, нетипичная, необычная роль. Эмма Стоун, определенно, затмевает всех своих блистательных экранных партнеров, но при этом должным образом взаимодействует с ними и не перетягивает одеяло на себя.

Нельзя также обойти вниманием очень своеобразный антураж картины. Внешне это очевидный стимпанк, где важна работа и с окружающей героев реальностью, и с цветовыми решениями. Не вполне обычный мир фильма не слишком сказывается на развитии сюжета, но он нужен, чтобы оторвать «Бедных-несчастных» от действительности и перенести куда-то, где возможно все, где где-то, наверное, бродит Франкенштейн, и также может жить эта Белла. Отдельное внимание – волосам героини: свободно растущим и не состригаемым, делающим ее еще красивее. Словно ее индивидуальность, не ограничиваемая какими-либо запретами или нормами.

Последняя отличная черта «Бедных-несчастных» - их исключительная увлекательность, когда 2,5 часа хронометража затягивают так, что совсем не хочется смотреть на часы. Потрясающе, не всякому чисто развлекательному кино так удается, а здесь-то важно еще и думать. Йоргосу Лантимосу вновь удалось создать что-то удивительное, выделяющееся, не посредственное, уникальное. Фильм провокационный как в задумке, так и в реализации, но таким можно и нужно восхищаться.

Каждый раз, когда появляются фильммейкеры, чьи картины резко выбиваются из бесконечного потока контента, публика мгновенно запоминает их. Дэвид Линч, Ларс фон Триер, Гаспар Ноэ, Алехандро Ходоровски и многие другие с высокой колокольни наплевали на стандартный киноязык в пользу чего-то более абстрактного, бескомпромиссного, раздвигающего границы моральных норм (а то и вовсе ломающего их к чертям). Похоже, этот список уже готовится пополнить безумный грек Йоргос Лантимос, которому посчастливилось не только продвинуть свои уникальные полотна в массы, но и превратить их в мейнстрим.

И всё же не стоит ждать от новой работы творца под названием Бедные-несчастные каких-либо компромиссов. Несмотря на то, что это кино является наиболее зрительским у Лантимоса, и сюжет здесь старается иметь более или менее привычный сторителлинг, в отличие от, скажем, куда более трансцендентальных фильмов Клык или Убийство священного оленя, его абсолютно противопоказано смотреть одним глазком, параллельно занимаясь работой или домашними делами.

Его также не следует смотреть всем подряд. Я очень не люблю термин 'кино не для всех', так как он подразумевает какую-то сегрегацию по умственному признаку, хотя кино - искусство общедоступное, но в данном случае легко понять тех, кому кино может не понравится. И дело даже не в метафоричности. Многое можно в нём посчитать вульгарным, пошлым, граничащим с дозволенным. Кто-то вообще назовёт Бедных-несчастных похабным кино и лишь дешёвой попыткой вызвать резонанс.

Но если отбросить эту ширму из неуютных постельных сцен и некого насилия, то перед нами выходит история, переполненная метафорами. Помнится, сам Лантимос называл фильм современной версией Франкенштейна? Что ж, по большому счёту так и есть. НО, если у Мэри Шелли центральной фигурой был творец и мысли насчёт этичности его поступка, то тут уже само творение поставлено на передний план, и уже оно в лице Беллы познаёт все границы этических норм, а точнее их условность. Понимает, что для кого-то одна и та же ситуация может быть оценена как хорошо, так и плохо, и что разные люди по-разному с ней справляются.

В какой-то степени, Бедных-несчастных можно назвать 'по-лантимосовски' безумной историей взросления. В начале мы видим ребёнка, который, извиняюсь, даже писает на пол. Потом этот ребёнок познаёт сексуальность, начинает безрассудно пользоваться своим телом. Затем он познаёт науки - философию, анатомию, разные формы государств, включая социалистические. И вот в конце это уже взрослая сформировавшаяся, пусть и всё ещё крайне необычная женщина. И главное, все эти трансформации смотрятся уместно, постепенно, как будто это обычное созревание обычного индивида.

Многие увидели в Бедных-несчастных картину о гендерном неравенстве и общественных предрассудках, но я увидел здесь больше историю относительности любви и что для каждого она выглядит по-разному. Бакстер, создатель героини, верит, что ради науки можно пожертвовать всем, даже самим собой. Отец учёного кажется садистом, однако сам Бакстер так не считает. Он верит, что даже пренебрежение этикой двигает науку вперёд, отчего и создаёт Беллу. И таким образом любит её, как эксперимент. Для МакКэндлесса, идеалиста, любовь значит нечто большее. Это возвышенное чувство, мало связанное с простой похотью. Для Дункана Уэддербёрна это просто секс. Для Алфи - контроль с применением насилия. Каждую форму любви Белла по ходу фильма познаёт, а благодаря отсутствию общепринятых заложенных норм морали, она может не стеснятся задавать каверзные вопросы и, более того, ударятся в радикальные формы, вроде проституции. Вот тут благодаря условности культуры Лантимос и выходит на полную катушку, раскрывая тему даже с самых шокирующих ракурсов.

Возможно Йоргосу не удалось бы провернуть всё так хорошо, если бы не его, видимо, новая муза в лице Эммы Стоун. Она и до этого как актриса была просто шикарной с разнообразной мимикой и актёрским диапазоном, что могла участвовать как в блокбастерах, так и в артхаусах. Но здесь она сыграла, вероятно, самую сложную роль в своей карьере. Убедительно показать женщину с мозгом младенца, при этом уже со сформирвавшимся, прошедшим пубертат телом, чтобы при этом умственные способности развивались, учитывая иное телосложение... для любого актёра такая роль - подлинный вызов. И Эмма Стоун с ним справилась на пять с плюсом. Не только благодаря грамотному сценарию, но и за счёт голоса, мимики, движения, походки и даже каких-то мелких деталей мы наблюдаем за логичной трансформацией, преображением Беллы. Какой бы харизматичной ни была Мия из Ла-Ла Ленда, это объективно более профессиональное исполнение и Оскар тут абсолютно заслуженный (без обид, мощное выступление Лили Глэдстоун из Убийц цветочной Луны, но оно не настолько цепляющее и уникальное, как у Эммы). Хотя другие актёры тоже справились на отлично, особенно Марк Руффало в нетипичной для себя роли и Уиллем Дефо в... типичной, но всё же крепко сыгранной.

Ну и в конце концов, врезающийся в память стиль Бедных-несчастных тоже играет свою роль в восприятии. Мало какого режиссёра можно угадать не то, что по одной сцене, по ОДНОМУ КАДРУ. На ум приходят всё тот же Линч, Уэс Андерсон и Тим Бёртон. И вот Йоргос Лантимос оказывается одним из таких. Нетипичные операторские решения, монтаж, цветокорекция. Вкупе с заслуженно вознаграждёнными работами гримёров, костюмеров и художника-постановщика возникает абсолютно великолепный визуальный ряд, который, опять-таки, как и откровенность фильма не всем зайдёт, но точно запомнится надолго.

Подводя итог, хочу сделать откровение - раньше мне тоже не особо нравился Лантимос. Его первые картины вызывали, скорее, отторжение, чем восхищение. Но, как и Белла, я, видимо, повзрослел и стал более толерантным к разным формам искусства. И теперь по разным причинам картины греческого постановщика теперь воспринимаются лучше. Но, чего уж точно не изменилось, так это моё неравнодушие к его творчеству. Оно всё ещё вызывает яркие эмоции и оттого не выветривается из головы. Для создателя это, как по мне, комплимент. Ведь его искусство можно не любить, даже презирать, но равнодушие сильно хуже. А если тут такого нет, то это о чём то, да говорит.

Наконец-то добралась до нового фильма режиссера Йоргоса Лантимоса (привет, Греция!), который не остался незамеченным в обществе киноакадемиков. Фильм уже успел получить 4 статуэтки Оскар, пока я пыталась доползти до него, чтобы ознакомиться.

Хочу сразу отметить, что если вы не любите экспериментальные картины – пропускайте. Точно такой же совет дам тем, кто не воспринимает обильное количество интимных сцен в фильмах и считает любую сугубо авторскую фантастику откровенно странной и не совсем здоровой. Каждому свое кино)

Мое отношение к работам Лантимоса было нейтральным и, пожалуй, оставалось бы таким, если бы не «Фаворитка». В свое время я посмотрела «Лобстера» и сходила в кино на «Убийство священного оленя». Впечатления были странными, приходилось всерьез обдумывать увиденное. И я не очень люблю открытые финалы. «Фаворитка» же меня покорила и тем, как кино было скроено, и основным женским трио, и исторической (пусть и псевдо) атмосферой, в которой происходило все действо. Лента «Бедные-несчастные» не смогла перепрыгнуть «Фаворитку» в моих глазах, но послевкусие осталось интересное.

Начну с того, что я постоянно ловила в фильме какие-то отсылки, которые наверняка режиссер даже не закладывал (синдром поиска глубинного смысла вошел в чат). Например, путешествие главной героини сначала заставило меня задуматься об Одиссее, но потом я обнаружила, что, улыбаясь, больше думаю о Дюймовочке, которая покинула отчий дом (хоть и не по своей воле), побыла пленницей, но и в какой-то степени повидала мир, узнав о разных его гранях. Уж больно лента, несмотря на обилие взрослых сцен и фраз, отдает сказкой.

Местами вспоминалась компьютерная игра BioShock Infinite и его главная героиня Элизабет, восторженно бегающая по улицам Колумбии – летающего города. В более мрачные моменты на ум приходило сравнение с Алисой Американа Макги. А в какой-то момент зачем-то подумала о бедной Жанне из романа «Жизнь» Ги де Мопассана и об «отце сюрреализма» Босхе с его загадочными картинами.

Смешайте все это, добавьте субъективное виденье самого Лантимоса и Александра Грея, чья книга была взята за основу, и получится совершенно уникальное в своем роде кино, подобных которому я не припоминаю. Само по себе оно похоже на безумный театральный сон, где изначально монохромное повествование сменяется обилием цветов и красок. Где ни одна локация толком не похожа на настоящие, в которых мы с вами живем, но они все равно оказываются знакомыми.

Режиссер не просто показывает «рождение» и «взросление» главной героини, он демонстрирует и то, как мир и окружение влияет на ее мировоззрение, и то, как она влияет на этот мир и людей в нем. Чем больше она узнает, тем длиннее становятся ее волосы, наряды сменяются, речь трансформируется, походка становится тверже. Что сказать, Эмма Стоун великолепно хороша в данной роли. Потрясающая работа с персонажем.

Отдельно хочу выделить Уиллема Дефо, который стабильно великолепен. Ему уже почти 70 лет, но он стойко играет в сложнейшем гриме. И конкретно здесь играет персонажа по имени Годвин (Godwin), которого Белла – главная героиня – называет не иначе как Бог (God). Он ее создатель. Эдакий Франкенштейн, который пересаживает мозг ребенка в череп его недавно умершей матери. Он ученый: прагматичный, ужасный внешне, но даже в его сердце закрадывается эмоция по отношению к своему творению, которое он не собирается держать в клетке, ведь оно прекрасно и умеет сухо анализировать и аргументировать все свои решения и поступки.

Передадим привет и Марку Руффало, который здесь безумно театрален, в хорошем смысле этого слова, и демонстрирует примерно то же самое развитие, что и Эмма Стоун, только в обратную сторону) Это безумно комично. Кстати, фильм вполне можно попытаться перенести на сцену театра.

Операторская работа заметно выделяется, так как в повествовании используется достаточно много «рыбьего глаза», а также «дверного глазка». Словно мы не столько сопровождаем Беллу, сколько подглядываем за ней и ее похождениями.

Повествование с точки зрения сюжета местами истеричное, громкое, навязчивое и яркое, но остается достаточно последовательным, чтобы не свести зрителя с ума. Темп выдержан хорошо, мне не было скучно.

Но надо понимать, что это исключительно авторское кино, которое чаще всего не гремит, а скромно проходит в кинотеатрах и прокатывается на кинофестивалях, и которое я вряд ли буду рекомендовать, поскольку оно очень специфическое и не угодит большинству зрителей с заявкой на «что-нибудь легкое после рабочего дня». Что не делает его плохим. Поэтому, если вдруг вы интересуетесь странным, независимым, диким и философским кино – а здесь еще и развивается тематика поиска себя в этом бренном мире, – то Йоргос Лантимос совершенно не подвел.