Бедные-несчастные
Poor Things
7.8
8
2023, фантастика, комедия, мелодрама
США, Ирландия, Великобритания, 2 ч 21 мин
18+

В ролях: Уиллем Дефо, Марк Руффало, Уэйн Бретт, Маргарет Куолли, Кэтрин Хантер
и другие
Викторианский Лондон. Сумасшедший хирург Годвин вылавливает из Темзы тело молодой беременной женщины, прыгнувшей с моста, пересаживает ей мозг её собственного нерожденного младенца и реанимирует. Белла поначалу передвигается как сломанная кукла и имеет весьма ограниченный словарный запас, но быстро учится. Чтобы наблюдать за ней, Годвин призывает на помощь студента-медика Макса, который заодно выглядит хорошей партией для девушки, но на Беллу кладет глаз плейбой-юрист Данкан Веддерберн и увлекает её в путешествие, где она познает мир и себя.

Актеры

Дополнительные данные
оригинальное название:

Бедные-несчастные

английское название:

Poor Things

год: 2023
страны:
США, Ирландия, Великобритания, Венгрия
режиссер:
сценаристы: ,
продюсеры: , , , , , , , , , , ,
видеооператор: Робби Райан
композитор:
художники: Адам А. Макин, Холли Уоддингтон, Геза Керти, Peter Vrdai, Zsfia Kthay, Джеймс Прайс, Ренато Чех, Джонатан Хоулдинг, Бенце Кальмар, Джеймс Льюис, Жужа Михалек, Юдит Чак, Шона Хит, Наоми Росца, Krisztina Szilgyi
монтаж:
жанры: фантастика, комедия, мелодрама, драма
Поделиться
Финансы
Бюджет: 35000000
Сборы в США: $34 374 331
Мировые сборы: $112 574 331
Дата выхода
Мировая премьера: 1 сентября 2023 г.
Дополнительная информация
Возраст: 18+
Длительность: 2 ч 21 мин
Другие фильмы этих жанров
фантастика, комедия, мелодрама, драма

Видео: трейлеры и тизеры к фильму «Бедные-несчастные», 2023

Видео: Трейлер (Бедные-несчастные, 2023) - вся информация о фильме на FilmNavi.ru
Трейлер
Видео: О съёмках «Bella» (Бедные-несчастные, 2023) - вся информация о фильме на FilmNavi.ru
О съёмках «Bella»
Видео: Тизер (Бедные-несчастные, 2023) - вся информация о фильме на FilmNavi.ru
Тизер
Видео: Трейлер №2 (Бедные-несчастные, 2023) - вся информация о фильме на FilmNavi.ru
Трейлер №2

Постеры фильма «Бедные-несчастные», 2023

Нажмите на изображение для его увеличения

Отзывы критиков о фильме «Бедные-несчастные», 2023

'Это идиотически здорово'

Что ж, чувства после просмотра, определённо, смешанные, но я давно так не впечатлялся от фильма. Это отвратительно прекрасно. Начинаете фильм так странно и неприятно, что сразу хочется встать и уйти, но потом привыкаешь и чем дальше смотришь, тем больше удовольствия получаешь. Бедные-несчастные - это история на подобии 'Собачье Сердце', но только от воспалённого и извращённого разума. Я в восторге. Психоделика с невероятной игрой и с простым, но причудливым сюжетом. Эмма Стоун получила свой второй Оскар за этот фильм и я давно не видел более заслуженного Оскара за лучшую женскую роль. Напоминаю, что свой первый Оскар актриса получила за очень неплохой мюзикл 'Ла-Ла Ленд'. Также я убедился, что если идти на этот фильм в кино, попкорн брать не стоит, потому что в самом начале у вас пропадает аппетит на какое-то время. Звучит как вызов, верно? Фильм, в основном, чёрно-белый, но пусть вас это не смущает, так нужно. В фильме часто выдвигаются очень интересные мысли про многие моменты, такие как синдром бога, нормы приличия и жизненные устои. Странно смешной фильм с потрясающим актёрским составом и уморительными диалогами. Вот момент который для меня остался загадкой - это необычная графика в некоторых моментах + необычная архитектура и странные технологии. Для кого-то минус будет в огромном количестве постельных сцен, да, фильм довольно пошлый и грязный, но тут это очень уместно.

'Я так устала, хотя, возможно, лишь мой дух'

Грубая, смешная и сексуализированная история, смеющаяся над обществом и приятными нормами. Прекрасный актёрский состав, игра и визуал.

8 из 10

19 марта 2024

Эмма Франкенштейн Шарикова в неостросюжетной вторичной драме.

Хотите ли вы посмотреть, что стало бы с Шариковым, создай его профессор, которого ведет по жизни импотенция, а не желание победить смерть или сделать мировое открытие? Или вам интересно посмотреть на Буратино, который познает мир в обществе путан и “маргиналов из высшего общества”? А может вам очень хочется посмотреть Федерико Феллини, но не того скучного патриархального зануду, который размышляет в своём “И корабль плывет”, а чтобы по современному, с повесточкой, с настоящей женской межгендерной любовью, уродливыми мужиками и афропутаной-социалистом. А может вам зашла “Барби”, но хотелось бы добавить туда реализма и рейтинг R? Если вы ответили “да” - Йоргос Лантимос предоставит вам такую возможность.

Сразу обозначу, что с романом первоисточником я не знаком, так что часть претензий может уйти к автору роману, а не режиссеру, но тут уж извините.

На протяжении всего просмотра меня терзали две вещи. Первая - это ощущение дикой вторичности картины, которая оправдывается задумкой автора. Йоргос Лантимос смешивает коктейль из Феллини и его “И корабль плывет”, Мэри Шелли и её “Франкенштейна”, Луиса Бунюэля и его “Дневная красавица”. Можно было бы и картину/роман “Собачье сердце” приписать, но это маловероятно, хотя и очень забавно. По мне вышел не искусный, тонкий и чарующий коктейль, который оценит кино-сомелье, а зловонная жижа, которую испивают авторы фильма и кинокритики, с эстетствующим видом и оттянутым мизинчиком.

Вторая вещь, которая терзала при просмотре - это стойкое ощущение, что у кого-то из авторов (режиссера или автора книги) нескончаемый припадок резонёрства, ибо их псевдофилософские мысли, которые транслируют герои фильма (в основном через уста Эммы Стоун), льются бесперебойной, бессмысленной рекой. На протяжении почти 2,5 часов, добрую половину занимают псевдофилосовские рассуждения героев. В их уста запихали мысли Канта, Аристотеля, Ницше, Маркса, Энгельса, Фрейда и etc… И мне тут могут возразить, что это задумка и концепция фильма - да, это так, согласен, но реализовано это ужасно. Вместо того, чтобы смотреть за тем, как “обнуленный” человек вновь познает мир, как ребенок в теле женщины пытается встроится в эту реальность, мы видим, как Эмма Стоун 2,5 часа транслирует мысли, которые красиво звучат, но вырваны из контекста и очень уж попахивают цитатами в ВК или из сборника “Мудрой мудрости от мудрых мудрецов”. Сделано очень топорно, в этих размышлениях нет целостности, нет прогрессии рассуждений, это просто декларирование ради декларирования.

Ну ладно, черт с ними с идеями, может визуал спасает эту картину? И да и нет. Опять же тут все вторично. Перебивки между главами - один в один “Варяг” Эггерса или “Меланхолия” Триера. Сцены на корабле - это один в один Феллини “И корабль плывет”, только графика на 60 лет лучше. И очень, очень много самоповторов самого режиссера. Его знаменитый рыбий глаз - как он круто смотрелся в его “Фаворитке” (например, сцена проезда кареты или сцена с ружьями), и как убого этот эффект выглядит тут, т. к. вставлен он везде к месту и без. В итоге картинка местами очень интересна, но если вы смотрели больше 10 фильмов за жизнь - она вас никак не удивит. Тоже самое можно сказать про игру актеров - она есть, но прям выделить можно, по мне, только Дефо. С игрой Эммы (для себя) я так и не определился, достойна ли она Оскара за эту роль? Не знаю.

Итог. Мне картина не зашла абсолютно, но я могу понять тех, кому она понравилась. Для себя я нашел только один большой плюс “Бедных-Несчастных” - можно без конца препарировать и находить отсылки, первоисточники, и т.п. Но для меня это такая же неведомая и несуразная зверушка, которая бегала по дому психа хирурга Годвина в этом фильме. Не поймешь, то ли пёс, то ли петух.

18 марта 2024

Тончайший стеб над повесточкой

Среди номинантов на 'Оскар', давно уже ставший проводником левой повесточки, затесался волк в овечьей шкуре.

Фильм 'Бедные-несчастные' Йоргоса Лантимоса настолько безжалостно выстебывает радикальный феминизм, доводя его до гротеска, что даже странно, как эту картину допустили до номинации.

Хотя сделано это так тонко, что они, наверное, просто не поняли. По крайней мере, триумфаторка Эмма Стоун, получившая за этот фильм 'Оскар', в интервью рассказывает, что это все на серьезных щах.

Но зная Лантимоса, я уверен на 100%, что финальная сцена - это стеб режиссера- интеллектуала над феминистическим раем в прочтении повесточки: эмансипированная женщина читает книгу и готовится поступать в институт, рядом с ней - черная лес***нка-социалистка; угнетающий патриархат в виде абьюзивного бывшего мужа низведен до уровня животного и буквально щиплет травку в саду; единственный допущенный в этот рай мужик - безвольная, со всем согласная тряпка. Ну и как вишенка на торте - бог-отец умер. Теперь в этом мире безраздельно властвует героиня Эммы Стоун.

И вот что называется творческая чуйка - этот финал удивительно рифмуется с финалом фильма 'Барби', хотя и был снят раньше. В 'Барби', по сути, все то же самое, только без стеба, а всерьёз. Лантимос сумел снять пародию до того, как вышел предмет пародии. Если копнуть в эту сторону еще чуть глубже, то прослеживается удивительное совпадение в декорациях в этих двух фильмах - в 'Бедных-несчастных' города тоже решены в игрушечной стилистике. Очень любопытные совпадения.

18 марта 2024

Нестандартное арт-кино со смыслом...

...увы, отвратительно переданным зрителю.

Основная идея этой картины состоит в трансформации главной героини, её становлении как личности. При этом в этой трансформации само 'женское начало' настолько обесценено, насколько может быть аморальной фантазия человека.

Безусловно, история рассказана последовательно, сценаристы постарались даже поднять фоновые темы социализма, несправедливости общественной структуры, роли женщины в мужском мире. Смысл как таковой в картине присутствует, даже жизнеутверждающая позиция, но у создателей кино (в целом) есть выбор того, как показать это: можно грязно, но можно и чище... 'Бедные-несчастные' нарисован абсолютно 'грязными красками'.

Есть и прекрасная сторона этого фильма - актёры. Эмма Стоун заслужена получила свой Оскар - задачу героини она выполнила (наверно, передать причудливые повадки Беллы Бакстер помогла ей маленькая дочь Луиза). А вот Марк Руффало моментами абсурдно переигрывал.

Вывод: 'Бедные-несчастные', как и любое арт-кино, среднестатическому человеку может не зайти. Но, чтобы удостоверится в этом, и понять за что Эмма Стоун получила Оскар, можно и посмотреть.

16 марта 2024

Картина без красок

Это именно картина, а не фильм. Режиссер придумал себе в голове образ сильной женщины и решил его воплотить. К сожалению, в формате кино. На этот раз женщина сильна потому, что не воспитана быть слабой и противится этому, попадая в мир подлых мужиков!

Это плохое кино. В нем нет ничего хорошего, кроме, может быть, актерской игры и некоторых операторских решений.

Примерно треть фильма представляет собой парад отвращения разной степени.

Неприятные постельные сцены, которым уделено больше внимания, чем на некоторых сайтах. Мерзкие опыты над людьми и животными. Ужасный юмор, построенный на теме «ниже пояса». И далее в таком же духе.

Причем, эта треть фильма добавляет очень мало смысла в историю, и бессмысленна даже в контексте транслируемых идей. Ее можно было сократить (как минимум за счет откровенных сцен) до уровня монолога очередной говорящей головы, которых тут и без того в избытке.

Иными словами, треть фильма не представляет абсолютно никакой ценности.

А про остальные две трети чуть подробнее.

Тут отвратительная, неинтересная история. Никакого развития персонажей, кроме главной героини, и то с натяжкой. Сюрреалистичный и бессмысленный мир-декорация, нужный только для красивых трейлеров. Ужасная какофония вместо музыки, призванная давить на нервы. Говорящие головы вместо второстепенных героев. Причем головы транслируют идеи режиссера прямым текстом и «в лоб».

Но может быть эти идеи актуальны, возможно это хорошее высказывание на актуальную в наше время тему?

Могло бы быть и так. Если бы режиссер не противоречил самому себе буквально в каждой идее. Приведу несколько примеров, от банальных к отвратительным.

Начнем с того, что удовольствие от близости в начале картины подается как что-то потрясающее, как открытие для героини. Подается с особым акцентом. Потом все постельные сцены становятся отвратительными и мерзкими, но героиня продолжает этим заниматься непонятно зачем.

Сперва фильм осуждает мужчин, желающих только пользоваться женщинами ради собственного удовлетворения и комфорта. Осуждает ограничение, отношение как к вещи. Потом режиссер делает героиню точно такой же и подает это крутой позитивной трансформацией и раскрепощением.

Сперва хирург, создавший героиню, предстает ужасным и травмированным человеком, творящим отвратные вещи. И он не желает пользоваться Эммой Стоун лишь потому, что он евнух. Потом он (не получив никакого сюжетного развития) без причины становится мучеником, по которому она льет слезы.

Сперва фильм осуждает притеснение бедняков. А потом ничего. Просто напрочь забывает про эту тему, как и про многие другие.

И последний из многочисленных примеров. В фильме мелькает темнокожая девушка, подруга Эммы Стоун, раз 5 выкрикнувшая что-то про идеи социализма и всеобщего равенства.

И к чему в итоге приходит эта идея?

К тому, что ужасные мужчины жестоко наказаны и отождествлены с животными, которыми они и должны быть, по мнению режиссера. А женщины в это время с удовольствием пьют смузи и саморазвиваются с помощью книг, которые им ранее не давали читать. Играет приятная музыка, впервые за фильм. Все счастливы, титры.

Если же это не идеальный мир с точки зрения режиссера, то зачем было без малого 2.5 часа показывать все эти непотребства и сыпать отвращением мне в лицо? Чтобы показать, какие люди ужасные и жестокие звери?

Спасибо, конечно, но я не привык считать себя упырем. Близкие мои тоже не такие. И читающий это человек, я уверен, таковым себя не считает.

Таким образом, местный сюжет, сочиненный и поставленный явно нездоровым человеком, вызывает у меня только сочувствие и отторжение.

Я ожидал новое собачье сердце, а в итоге посмотрел, пожалуй худший фильм в своей жизни.

14 марта 2024

Срочно душ

В прошлом автор этой заметки подмечал казалось бы неочевидную в природе Эммы Стоун холодность, грубоватость. Наблюдению противились. Как возражали словам про пустышку Робби, а потом мы получили закономерную роль Барби. Ну и надо слышать низкий голос Стоун в оригинале. Всё это ещё по 'Бёрдмэну' старому. И вот роль снежной королевы, чуть живее механической куклы, аутиста, чудовища. Есть. Ставка снова сработала. Т. к. даже для ребёнка персонаж роботоподобен. Вспоминается 'гальванизированный труп' Фофанов, как окрестил слагателя наивной поэмы о бедном кантонисте Брюсов в своих забавных дневниках. Лантимос тоже что-то прочувствовал в актрисе. А Дефо, хирурга здесь, преступно, а что делать, лишил козыря — всего богатства мимики (даже глаза выцветил). Дефо, дозревшего на склоне лет до величайшего, вероятно, актёра современности, которого за роль Ван Гога годами ранее обязаны были премировать Оскаром. И это была кража века, поскольку соперников решительно не было никаких. И данное произведение априори не шанс ситуацию наконец исправить, чего тут играть особо? Впрочем, чего более того перформанса подсолнухового аксакал выдать мог? Ох уж эти пирровы Малеки с картонными 'Богемскими рапсодиями', будь они неладны. Но к 'Бедным-несчастным'.

В конце концов фильмов о трансплантации мозга, франкенштейновщине всякой ассортимент, и перед нами не настолько радикальный концепт при булгаковской, хотя бы, классике про очеловеченного пса (типун 'Бивень' помянуть). И, конечно, пациент будет познавать мир, развиваться, но в результате упрётся в предел возможностей интеграции, возникнет кризисная ситуация, которая приведёт к откату, а то и к полному фатальному исходу (мысль в завязке). Да, соответствуя духу времени, не сказать, что последующее полностью реализует представление, но убеждает ли? Ладно, техническая сторона, выдувание из гортани пузырей за обедом — тело техники, но привносит ли Лантимос что-то новое, разрывает ли шаблон? Да не особо. От его больной, по-хорошему, фантазии, главным образом по 'Убийству священного оленя' для меня, ожидаешь большего, глубжего. Имеем, однако, экранизацию (со-сценаристом грек не значится), а значит, какие-то ограничения. Равно как, заметим, это собственный выбор режиссёра.

За весь этот грязный, сальный, плотский натурализм, кунсткамерный цирк уродцев, фарс исподлобья, с фигой в кармане в викторианской и иже пряничной португальской, с элементами стимпанка сказочности — хочется назвать 'Бедные-несчастные' таким глубоко разочарованным Тимом Бёртоном. Юрист Дункан Веддерберн, половой гигант, самодовольный жирный кот и гнусный, гадкий слизняк (блестяще сыгранный Руффало) снисходительно, но однако честно, надо отдать должное, говорит своей игрушке для утех, главной героине Белле Бакстер (Стоун): 'Советую тебе, если ещё не поздно, не влюбляться в меня. В плане постоянства мне предложить почти нечего, только приключения.' И где-то начиная с пощёчины ему, проявления характера, Белла удивляет его и начинает дрессировать. Дункан был уверен, что он, грязное матёрое животное, может всегда с превосходством смотреть на её наивность, как на покорную собственность, а в итоге сам оказывается беззащитным, ранимым под её доминантным цинизмом, бесчувственностью голодной самки, иронией судьбы попадая под ту самую эмоциональную зависимость. Они все под неё попадают. От очевидного Макса, помощника, до хирурга-сухаря. Вероятно, эта самая её недоступность, непрошибаемость уговорам этих бедных, несчастных и заводит. И порочность, и (при формальной декларации желания сделать мир лучше, так впечатляют её временно мёртвые нищие младенцы в трущобах внизу, со стен привилегированного класса, психиатрических слезах) жестокость Беллы, но именно несознательная, искренняя, что ли. Что тут поделать? Умиляться.

Вопрос, оправдана ли вся эта мерзость даже не моралью, а хотя бы эстетикой? Эстетикой отвратительного, понятно. Ответ, на мой взгляд, отрицательный. С момента парижского публичного дома фильм становится тягомотным, тормозит, катит уже по инерции. Весь посыл Лантимоса заключён в словах чернокожего джентльмена на палубе корабля: 'Философия — пустая трата времени. Улучшение через философию — лишь попытка сбежать от факта, что все мы жестокие твари.' Жестокие твари. Это в середине повествования. И далее ничего принципиально нового не прибавлено ведь. Мизантроп и социопат, Лантимос подносит зрителю зеркало: посмотри, мол, какой ты уродец, ничем не лучше меня и остальных. За проекции, экстраполяции на всех стоит пожурить режиссёра, оправдывающего свою сущность. Не принимаю. И более категорически — на многих, с кем жизнь свела. Мимолётные светлые нотки тут — фальшиво смягчающие, 'на отвали'.

Не ханжа, приветствую 'Зелёные слоники', 'Свадебные вазы' художественные, как вклад в, пусть, перверсивное искусство, но в этой идейной (подчёркиваю: именно идейной, а не отвлечённой) зловонной зловредной жиже — свиньям в удовольствии копошиться, своей ЦА предоставлено. Зловредной — потому что успокаивает совесть таких вот грязнуль. И немало, думается, неокрепших чад потянет подражать безответственным повадкам героини. И внимать менторским сентенциям сутенёрши, т. к. Лантимос даже не делает попытки подставить под сомнение их. Старая, вульгарная, как цирковая лошадь Анжела из советского мультфильма, грубый кирзовый сапог, проститутка учит героиню жизни, и та заявляется на пороге с благородным, ничего себе, уже лицом. Ну, Лантимос, ты совсем до кондиции доехал. Ведь в 'Лобстере', не я, ещё искали некоторые свет. Хотя многие думающие — в оковах своей ментальной ловушки. Данность природы человека. И это полезно хотя бы для кругозора. Душ. Срочно душ.

5 из 10

13 марта 2024

Абырвалг (осторожно, спойлеры)

Прошло сто лет, и у нас есть новое 'Собачье сердце', где доктор Борменталь влюбляется в Шарикова, но коварный Швондер увозит того в Лиссабон. Разочаровавшись в идее мирового интернационала и пресытившись сопутствующими ей практиками, Шариков занимает опустевшую операционную профессора Преображенского и трансплантирует гипофиз одомашненных жвачных животных неблагонадежным представителям человечества. Борменталь понял и простил интернациональные приключения Шарикова, но Полиграф Полиграфыча это заботит мало. Возвращаться в прежнее состояние он не планирует, предпочитая потягивать джин в профессорском шезлонге, греясь в лучах усталого макабрического солнца обещанного человечеству будущего.

11 марта 2024

Бедные-несчастные человеки

Картина «Бедные-несчастные», уже справедливо отмеченная многими наградами — эссе на тему, что из себя представляет человек.

Человек — это мозг. Пересаженный из одного тела в другое, он развивается по своим правилам и порождает новую личность.

Человек — это много физиологии. Крови, органов, отрыжки, мочи и секса, очень смачно и натуралистично показанные в кадре.

Человек — это манеры. Попав в общество, нельзя долго оставаться искренним. Нужно говорить «благодарю», «весьма приятно», даже если тебе совсем не приятно.

Человек — это культура. Книги, науки, кухня, архитектура, языки, мода.

Человек — это несправедливость. Угнетение слабых, кражи, угрозы, насилие, за которыми мы иногда подглядываем через камеру-дверной глазок.

Её отец и создатель, Бог-Годвин, искалеченный, бедный и несчастный, создал Беллу по своему образу и подобию. Имеющая в начале фильма сознание младенца, она познает себя и все стороны человеческой природы. В своем познании Белла сохраняет оптимизм и рациональный подход, 'унаследованный' от ученого-отца, даже в самых безнадежных ситуациях, стремится помогать окружающим, в каждом видит шанс на исправление (пусть иногда и хирургическим путём). Она остается любопытным экспериментатором и не сдерживает себя рамками, а оторванный от реальности, сказочный диснеево-стимпанковский антураж фильма держит любопытство в зрителе.

Блестящая Эмма Стоун, гомерически смешной Марк Руффало, буквально великий и буквально ужасный Уиллем Дефо.

Вершина творчества Лантимоса

11 марта 2024

От ненависти до восторга чёртовым гением

Бедные-несчастные

Йоргос Лантимос входит в мой топ-3 любимых режиссёров. Создатель миров безумных и чувственных. «Бедные-несчастные» в моём восприятии прошли от ненависти до своеобразного восторга чёртовым гением.

После того, как сюжет объяснил, что мозг в голове героини Эммы Стоун — Беллы, принадлежит младенцу, меня начала смущать сексуальная часть фильма. Возникала мысль «фу, что за педофилия». Некоторое время убеждала себя избавиться от этой идеи, вспоминала, за что люблю режиссёра — как раз за умение творить невообразимые никем другим миры, создавать нового человека и заставлять зрителя чувствовать всё то, что есть внутри героя через гиперболу и абсурд. Благодарю Лантимоса за каждый опыт просмотра его картин, но в жизни не стану пересматривать «Убийство Священного оленя» (а вот «Лобстера» и «Фаворитку» пересматриваю жадно). В общем, знакомство с его предыдущими работами заставило продолжить смотреть «Бедных-несчастных».

С первых минут фильма сразу узнаю почерк — широкоугольная камера, потом диалоги в парке не Гелиос, рыбий глаз. Музыка, под которую подстраивается сердцебиение и дыхание. Всю картину (редко хочется кино называть именно картиной) хотелось останавливаться на городских пейзажах, интерьерах и рассматривать каждую деталь неслучившегося с нами прошлого. Наряды отправить в музей.

О чём фильм? Белла — женщина с мозгом и сознанием, приведёнными к нулю. Все знания и навыки она получает с того же этапа, что и только что рождённый младенец. (Здесь выдайте Оскар Эмме Стоун — когда я пробую пародировать походку старшего полуторагодовалого сына, хожу в точности как актриса в «Бедных-несчастных»). То, как быстро растёт героиня, можно судить по длине её волос. Схватывает она на лету, но прилетает во взрослой жизни в неё всё подряд, минуя отсутствие у неё какого-либо жизненного опыта. Белла смотрит на мир буквально чистым безмерным (в прямом смысле — в её багаж знаний не заложена мера, не с чем сравнивать и не по чему мерить) взглядом, в ней нет никаких фильтров общественных установок. Принцип «так принято» ей непонятен. Она ребёнок, который живёт согласно чувствам. Эта честность по отношению к себе и к окружающим влюбляет и очаровывает.

Весь фильм построен на эмансипации. Беллу всё время пытаются уместить в рамки, поставить в зависимость, направить на определённый путь. Но ни у кого этого не получается (кроме родителя). Она свободна. Годвин никогда не держит своё детище на поводке, но невидимо сопровождает её в поиске. Жизнь Беллы началась благодаря хирургу и продолжилась в хирургии.

На тему отношения родителей и детей Лантимос рассуждает через несколько связей: хирург Годвин и его отец, Годвин и Белла, хозяйка публичного дома и Белла, Виктория и младенец, служанка в доме и Фелисити (вторая «дочка» Годвина). Вывод один — все хотят продолжаться в ком-то, растить свою любовь (отношения Виктории и младенца подтверждают правило своим исключением, нелюбовь к ребёнку убивает героиню). А то, что любовь может проявляться по-разному — от жестоких хирургических экспериментов до подкладывания детей под мерзких мужчин, уже другое дело. Любовь у бедных и несчастных всепрощающая (как в Библии). Сердцеед с запахом сотни женщин с трудом, но прощает измены любимой. «Дочь» прощает создателя за несправедливость и эксперимент. Муж прощает жену за самоубийство и убийство ребёнка. Эти люди прощают из любви во имя светлого будущего (которое почти никого из прощающих не ждёт), потому что обида не должна быть больше, чем вероятность общего счастья.

Маленький восторг чеховскому ружью — кроваво-красный пол и количество оружия в доме мужа Виктории предрекают пролитую кровь. Хотя сначала проливаются суп и правда на прошлую жизнь тела Беллы. Финал напомнил «Лобстера» и даже порадовал за своеобразную справедливость. Сострадание превращается в ярость. А ярость в спокойную расстановку всех по своим местам. Герои счастливы. Ме-е-е-е

10 марта 2024

Современная женщина в современной Англии

Свежая работа Лантимоса, обладатель 'Золотого Льва' и 'Золотого глобуса', а так же номинант на 'Оскар 2024' в десяти категориях - это тот случай, когда римфуешься с 'Барби' Гервик, но при этом имеешь на борту вменяемый и 'правильный' феминизм, а не выкрики нетфликсовских псевдо-фемок из толпы в метро. Необычный, яркий, по-хорошему 'повернутый', но при этом самобытный перформанс на два с половиной часа, который мотивирует на долгое и плодотворное обсуждение увиденного.

Да, при всем изобилии формы и стиля автора, я не могу утверждать, что 'Бедные-несчастные' - от и до увлекательное и универсальное кино. Его действительно стоит посмотреть только лишь в двух случаях:

1) Вы хотите держать руку на пульсе и быть 'в материале' фестивальных гран-при.

2) Вы следите за творчеством Лантимоса как одним из необычных арт-хаусных режиссеров современности.

Третьего в принципе не дано. Интерес по постеру - сомнительно. Интрига за счет актерских работ - слишком уж нетипичные амплуа лицедеев, да и фильм сам по себе не шибко зрительский.

Я считаю, что 'Бедные-несчастные' в первую очередь выигрывают своей театральной и местами условной формой: все сочно, красиво, с максимумом мелочей в кадре, с прекрасным цветокором и решениями с цветной и черно-белой стилизацией в угоду сценария и сюжета в частности. Визуально и аудиально настолько круто, что данный факт перекрыл наполнение, оставшееся вторичным. Форма важнее содержания, по крайней мере, для меня.

Управляющая идея, сама по себе, отличная: история о современной женщине и ее места в современном обществе. Кредо 'мое тело - мое дело' тут возведено в абсолют и с огромной концентрацией иронии. 'Poor Things', в принципе, не имеет смысла рассматривать вне рамок 'черной комедии' - сатира на английское общество двадцатого века, которая прекрасно перекладывается на реалии 2024 года. Тот случай, когда пытаешься быть конъюнктурным и репрезентативным, но при этом делая это не агрессивно, а искусно и в рамках истории, выдавая ее цельной и законченной. Если смотреть кино ради сюжета, то для себя я не вижу в этом никакого смысла, ибо за несколько лет до 'Бедных-несчастных' был фестивальный боди-хоррор 'Титан' Дюкурно, который вещал о том же, но куда более дико и метафорично. 'Само в себе', бесспорно, нужное и важное кино, но с идейного наполнения не уникальное, особенно когда напрямую 'бодается' с 'Барби' за пресловутые позолоченные статуэтки.

Актерские работы прекрасны: бенефис Эммы Стоун выдался на ура. Вся сеть рукоплещет как ее лицедейскому перформансу со сменой акцента с американского на британский, так и раскрытой темы наготы. Два с половиной часа условной художественной эротики - это мы котируем. Уиллем Дефо и Марк Руффало на втором плане - мое увОжение. Помогают двигать историю вперед. Операторская работа, монтаж, саунд-дизайн на высоком уровне. Пост-продакшен отличный.

'Poor Things' вряд ли заберет 'Лучший фильм 2024', ибо в его послужном списке имеются итак две главные фестивальные награды года, но это определенно повод ознакомиться с данным произведением Йоргоса, чтобы действительно выпасть в осадок после всех этих летних блокбастеров под попкорн. Красивый, провокационный, странный, оставляющий после себя мотивацию рассказать и посоветовать его людям, которые далеки от данного сегмента кино. Порой да, стоит зайти на непаханное поле фестивальных работ, чтобы редко, но метко они врезались в твою память.

7 из 10

10 марта 2024

Неприятный феминизм без розовых тонов и плясок

Талантливый феминистический призыв от Йоргоса Лантимоса, который вроде бы понятным языком пытается показать проявление женской независимости, но при этом все равно остается в рядах артхауса.

Однозначно кино для женской части, которая делится на тех, кто смотрит Барби и тех, кто Бедные-несчастные. Все дело в том, что мужчины в этом фильме - это очень две радикальные стороны проявления нашей натуры: либо перед нами маскулинный альфа-самец с долей жестокости и ощущением своего божественного начала, либо наоборот - тряпка, ни слова не умеющий сказать в свою защиту и делающий все так, как ему скажут. Чего-то среднего и сбалансированного вы здесь не найдете.

Женщин олицетворяет героиня Эммы Стоун, которая за короткий (для кого как, все-таки фильм длится 2,5 часа) период из бестолкового ребенка преобразовывается в очень образованную сильную и независимую женщину, причем, уже доминирующую над всем мужским обществом по итогу.

Очень показательным оказалось путешествие Беллы (Эмма Стоун) и Данкана (Марк Руффало). Второй - это очень успешный юрист, с деньгами и своим влиянием в обществе. В начале их отношений безусловно доминирование за ним, ведь у Данкана есть деньги, он хорош в постели, он имеет свой вес в обществе, а она - лишь сопровождающая его спутница с минимумом знаний на борту.

Но все меняется, когда Белла начинает познавать себя и весь мир более подробно. Она становится начитанной, начинает сама зарабатывать деньги и полностью обеспечивает себя. Данкану сразу становится дискомфортно, так как он больше не тот альфа, что был прежде. Но конечно в жизни это не совсем так, фильм утрирует и не вдается во все тонкости, но с задачей своей справляется.

Еще один выбор режиссера - это тема секса, а точнее - все развитие героини подается через секс. Сначала она познавала себя через тело, но по факту это познание было образным, она изучала свои возможности. Далее - ее первые сексуальные отношения, словно первый самостоятельный выход в люди, наивный и удивительный. Потом начинается якобы взрослая жизнь, иногда где твое слово ничего не решает, а начальник заставляет тебя выполнять поставленные задачи безукоризненно. Ну, а далее вдруг появляется муж из прошлого, олицетворяющий жестокое отцовское начало, которое не отпускает девушку и мешает ей полноценно интегрироваться в этот опасный мир мужчин.

Но все завершается благополучно - Белла живет в доме, со своим мужем - тряпкой, который сделает ради нее все, что она только попросит, у нее есть ребенок - это еще одна такая же глупышка в теле взрослой девушки, есть служанка, есть лучшая подруга и домашние животные. Интерпретировать конечно можно каждую сцену по-своему, но в целом феминистический посыл понятен. И это талантливое кинопроизводство, где не все так стерильно и в розовых тонах. Режиссер намеренно прибегает к неприятным и неудобным сценам, чтобы мы, мужчины смогли хоть на толику прочувствовать угнетение хрупких созданий, которое никому из нас не бросается так сходу в глаза.

Очень находчивая операторская работа, честно говоря, до сих пор не совсем понимаю, как это все было реализовано технически. Изучу вопрос. Ну, и хочется сказать, что это точно не Оскар Эммы Стоун, но совершенно правильно было бы выделить актерскую игру Марка Руффало, который отдувается в этом фильме за весь ансамбль.

10 марта 2024

Эксперимент над зрителем?

Фильм вызвал крайне противоречивые отзывы, что закономерно.

Интересно наблюдать как человеческий ум приписывает дополнительные смыслы.

Основная мужская часть населения забраковала фильм, потому что бедными-несчастными там оказались только мужчины и они усматривают в этом откровенную пропаганду феминизма. Дамы же, напротив, категорически за свободу женщины в лице главной героини, вольной распоряжаться не только своей судьбой, но и вершить маленькую месть за века своей вторичности в этом мужском мире. Финальные кадры, вообще, можно трактовать буквально как все мужики-козлы!

Если же попытаться взглянуть объективно (насколько это возможно), то, что мы имеем? В центре истории молодая женщина, которой пересадили мозг её же нерождённого, но ещё живого ребёнка в момент удачного суицида (простите за оксюморон). Далее показывают развитие мозга ребёнка в теле взрослой женщины, возникающие казусы и разрушающие психику похотливого спутника ситуации: окружающие воспринимают Беллу как взрослого человека, она же реагирует на мир как ребeнок и стоит отметить, ребeнок из неблагополучной семьи (в духовном плане). В общем, идёт напролом, как танк. Её тяга к сексуальным экспериментам на определённом этапе тоже объяснима: дети рано или поздно сталкиваются с ситуацией, когда им интересно узнать устройство противоположного пола на физическом уровне. В этом нет ни эротизма ни вожделения, - просто любопытство. Дальше - больше...

Всё логично, объяснимо и, одновременно, чудовищно, если бы такое случилось на самом деле. История из серии Франкенштейна и Острова доктора Моро.

Есть такая категория режиссeров-провокаторов, к коим я причислил бы Йоргоса Лантимоса и Ларса фонТриера. Они вбрасывают информацию безо всякой моральной подоплёки и смысла, а зритель начинает раскраивать картину по своим лекалам и, по большому счёту, борется сам с собой, со своими тараканами.

Эмма Стоун несомненно заслуживает Оскар. Марк Руффало справился с ролью превосходно.

10 марта 2024

«Мы все заперты на одном корабле, в мире, который можно открывать, исследовать и познавать».

Самая громкая мысль, которая во мне отозвалась за просмотром этого уникального кино-эксперимента.

Любопытство — главное качество которое я ценю в людях и мире, ибо скука убивает все живое. При просмотре этого фильма, за 2.21 минуту вы не заскучаете ни разу. Оригинальный, свежий сюжет, мастерская работа всех цехов, в особенности худ. поста и грим/костюм. Ты словно попал в голову сумасшедшего шляпника - сюрреалиста и Линча разом. Множество операторских приемов, сторонний взгляд «через глазок», известный профессионалам как «рыбий глаз», использование широкоугольного объектива, 35 мм пленка как цветная, так и монохром, все работает на режиссерскую задачу и погружает вас то ли в сон, то ли в явь, но оторваться от этого решительно невозможно.

Главная героиня фильма — Белла (Эмма Стоун), плод спасительного эксперимента «Господа» (Уиллем Дефо), который внешне олицетворяет пресловутое Чудовище или же Франкеншейна, талантливого хирурга, подвергавшегося в детстве изуверствам от своего отца.

Белла была спасена доктором из мутных вод Темзы и оживлена весьма необычным образом. Начинается история своеобразной вариацией «Собачьего сердца» Михаила Булгакова, но далее мы будем наблюдать уникальную историю взросления, осознания и поиска себя женщины в мире мужчин.

И весь этот путь мы пройдем вместе с главной героиней с присущей ей «детской» непосредственностью и тонким юмором.

«Я исследователь» - заявляет Бэлла и жадно пробует этот мир на вкус: устрицы, секс, алкоголь, танцы, книги, мужчины, боль и отчаяние, деньги и философия - все подвергается доскональному анализу и проверяется на прочность.

Мужчины, зажатые в своих представлениях о мире, оказываются слабее Беллы «Она меня опустошила, мою душу, мой банковский счет».

А героиня Эммы Стоун любые трудности воспринимает с интересом и вызовом, она осознает «деньги, как отдельную форму болезни» и движимая жаждой познания частично принимает законы этого мира и четко очерчивает свои желания: «Мне нужны секс и деньги. По 20 минут за раз, а в остальное время я буду познавать мир и думать как его улучшить».

«Все так как есть, пока мы не найдем новый путь..»

И пройдя путь героя до конца Белла возвращается в отчий дом новым человеком в сдержанных туалетах и даже походка ее изменилась, но «я принесла не только радость, но еще неодобрительный взгляд и трудные вопросы». И в финальной части истории Белла выдаст очень изящный фак патриархальному миру и своему прошлому, которое было еще до нее.

В минуты слабости Белла говорит, что «в каком-то смысле было бы облегчением избавиться от поиска себя», но жажда жизни сильнее страха. «Fear is the mind - killer», но это уже совсем другая история.

P.S срочно захотелось тарт, Лиссабон и на танцы.

9 марта 2024

Сказка для взрослых

Очередное феминистское кино. Ну ладно, кино о становлении и развитии современной женщины. Но по фильму получается, что почти все мужики жалкие эгоцентричные самовлюблённые собственники, а нормальные отношения у женщины могут быть только с отцом, с тем кто всё понимает и прислуживает или с другой женщиной. А ещё каждой женщине надо побыть какое-то время шлюхой.

Но кино всё равно замечательное. Визуально великолепное. Восхитительная сюрреалистическая картинка и вселенная. В этом плане Йоргос Лантимос создал шедевр. Актёры тоже прекрасные. Эмма Стоун красотка. Тема сисек раскрыта. Но она и без этого красотка. Уиллем Дефо, несмотря на увесистый грим, сделавший его ещё страшнее, красавчик. А Марк Руффало - выше всех похвал. Лучший!

Сюжет интересный, но хронометраж растянутый. Хотя, из-за прекрасного визуала и не страшно.

Как бы кратко рассказать о фильме не получится. Сказка для взрослых, ступенчато проводящая зрителя по всем этим взросления и развития девочки в женщину. По сюжету герой Дефо, типа Франкенштейна, пересаживает мозг девочки в голову её самоубившейся матери. Он её сильно опекает, оберегает и даже подыскивает ей хорошего мужа. Но девочка очень быстро взрослеет и быстрее её эмоционального развития взрослеет её сексуальность. Тело то взрослое. В итоге она уезжает в путешествие с аферичным юристом, которого охрененски играет Марк Руффало и опускается с ним в мир плотских утех, познания мира и уже без него, личностного роста.

Насколько я понимаю, 99% женщинам кино должно очень понравиться. Фильм уже получил Золотого Льва и Глобус. Эмма Стоун получила Глобус. Жалко, что Руффало ничего не получил. Кино замечательное. Рекомендую.

9 марта 2024

Артхаусный стим-панк

Йоргос Лантимос после «Фаворитки» решил представить Эмму Стоун в откровенном и интересном образе. «Бедные-несчастные» представляют собой фантасмагорию работ Ларса фон Триера, Терри Гиллиама и новаторский взгляд самого греческого постановщика. Своими работами Лантимос удивляет каждый раз. Его фильмы – как нечто новое в кинематографе. Вот и история о познании мира героиней Стоун содержит множество кино-цитат, отсылок на культовые литературные произведения.

Съёмка разными ракурсами, использование приёма «рыбий глаз», переходы от чёрно-белого повествования к цветному, сюрреалистический рассказ вызывают наслаждение. На это приятно смотреть. Несмотря на некоторые детали в фильме, которых можно было избежать, режиссёр сохраняет баланс между откровенными сценами и стим-панком. Только мы видим, как трудится в поте лице Стоун (борется за «Оскар»), как нам отрывают фантастические пейзажи Лиссабона, Афин, Парижа.

Начало в загадочном стиле начинается с драмы, чтобы в первом акте представить весьма странную героиню Беллу. Её поведение вызывает некоторые вопросы, пока режиссёр не пугает нас внешностью безумного хирурга Уиллема Дефо. Грим пугает больше, чем созданные эксперименты, бродящие по особняку. Картина вливает смесь доктора Франкенштейна, но всё показано с таким мастерством и такой непринуждённостью, что нужно очень внимательно следить за вторым планом – там действительно есть то, что вас удивит.

Представление Эммы новому человеку вызывает и учёный интерес, и любопытство, и нечто большее. Да, кадры откровения уже засветились давно в сети, но когда ты всячески избегал спойлеров, когда не ловил урывками сцены, то лента воспринимается как нечто большее.

Лантимос экранизировал роман Аласдера Грея, но режиссёр привнёс в него своё видение и свой стиль постановки. Странности, граничащие с абсурдом, приправленные фантастическим миром врача, создают особое видение этого фильма, пока на пороге не появляется Марк Руффало («Yeeeah! Mark Ruffalo, huh?»). Здесь наступает переломный момент. Первичное повествование разрушается, и вот у нас уже другой мир. Сначала мы шли тропою «Франкенштейна» Мэри Шелли, теперь подобрались к «Собачьему сердцу» Михаила Булгакова.

Признаюсь, некоторые поступки Дефо меня, конечно, настораживали, но чтобы так опрометчиво поступить далее, тут уж Лантимос хотел показать, как отразиться путешествие Беллы на её «отце». Некоторые кадры флэшбэков были до того трэшовые, что вызывали странное ощущение, но после просмотра все эпизоды дополняют друг друга. Мир раскрывается перед Эммой, демонстрируя зрителю совершенно новое впечатление героини от путешествий. Как девушка раскрывает для себя всё новое, вызывает неопределённость: нам не показали степень её познаний окружающего мира, поэтому после естественных потребностей режиссёр открывает духовные блага.

Знакомство с новыми людьми, понимание бедности и роскоши весьма необычно вписываются в стим-панк. Операторская работа дарит роскошь для глаз, а костюмы Викторианской эпохи дополняют цветовую палитру. Даже фон эпизодов соответствуют наряду Эммы, чтобы передать её настроение и постепенное осознание своего открытия. Девушка узнаёт многое, раскрывает для себя постепенно положительные и отрицательные черты человеческой натуры.

Что делает режиссёр после? Бросает героиню на самое дно социального строя, чтобы, спустив с небес на землю, показать, как живётся простым гражданам. Постановщик проносит Эмму через степени человеческих эмоций, чтобы философски подвести её к вопросу о происхождении. Историю зритель знает, поэтому интересно, как к этому придёт девушка. Тут снова мы возвращаемся к Франкенштейну, чтобы показать, какая разная бывает жизнь. Режиссёр перефразирует вопросы, описанные Мэри Шелли, чтобы подвести тему о том, что дорого, что действительно стоит получать от жизни.

Как понять, что тебе хочется? Нужно испытать всё и после этого сделать выбор. Таким подходом режиссёр меняет героиню, показывает её со всех сторон, чтобы передать своим замысловатым почерком тему эмансипации женщин (ЭММАнсипации, тогда уже). В итоге мы получаем довольно поучительный и откровенный взгляд на проблемы общества, но это так завуалировано, так красиво собрано, что от происходящего получаешь удовольствие.

Что же, Йоргос Лантимос не изменяет себе. Авторское кино необычно, постановка красивая, пугающая и интригующая история, а представление окружающего мира вызывают мурашки. Это визуальное наслаждение, которое окутывает довольно драматическую историю познания себя, раскрытия внутреннего «Я».

8 марта 2024

'Бедные-несчастные' - величайший интеллектуальный коктейль нашего века, который сделает Лантимоса классиком, а Эмму Стоун - легендой

11 заслуженных (прямо-таки все) номинаций на 'Оскар', зрительский успех и, безусловно, авторский характер фильма. Очень немногие миксуют вершины так легко, как это делает эклектичная мозаика Лантимоса. Добавляем сюда то, что фильм выдергивает социальные шаблоны, эстетизирует стимпанковую полувикторианскую готику и, конечно, смешит. Хотя базу Лантимос не забывает - как всегда его творчество заострено в сторону переосмысления культурного и психологического наследия цивилизации. В этот раз глазами женщины. Точнее ее вагиной

Доктор Годвин Басктер или сокращенно God вылавливает тело сбросившейся с моста беременной девушки. Этот визуальный Франкенштейн, демиург, как будто сотканный, как и его творения, из кусков чужой плоти, проводит операцию в стиле профессора Преображенского - пересаживает в еще не остывшую утопленницу мозг ее нерожденного дитя. Лишенная базовой эмпатии Белла начинает познавать мир вокруг, сначала в рамках микрокосмоса операционной, а потом в локациях Европы interbellum.

Лантимос умудряется переосмыслить руссианскую догму о добром дикаре с современной оптикой, но в винтажном сеттинге. Как и вольтеровский Кандид Белла едет в Лиссабон, потом оказывается в Александрии - средоточии порока социального, и наконец в Париже - обители порока человеческого. В ее замкнутый мир проникает ци-ви-ли-за-ция. Конечно же, мужская. Конечно же, сдвинутая на сексе и подчинении. И Белла с детским любопытством ее познает.

'Бедные-несчастные' - это еще одно переосмысление мифа о побеге из райского сада. Лантимос вкрапляет в и без того жестокий канон элементы уродства как непреходящего, так и сиюминутного. На этом пути Белла проходит трансформацию от жертвы и куклы к актору и логической константе.

Героиня Эммы Стоун - это женщина не просто осознающая, но уже осознавшая. В мире, где даже базовые правила алогичны, эта дикарка знакомится с путями отхода от общей формулы. Лантимос мягко намекает на социализм и хирургию. Но что делать, если первое слишком устарело, а второе - слишком радикально.

Отдельная нить, которая связывает Беллу с реальным миром, обретение собственной сексуальности. От обнаружения чудес мастурбации до животного опыта, осознать полностью который может лишь самая изощренная фантазия. Белла учится всему, учится быть красивой, желанной, похотливой, грязной, чистой и спотыкается об цивилизационные заборы несправедливости, жестокости и что хуже - полной двусмысленности.

Лантимос оживляет почти ставшую трюизмом бубнёжку про 'мое тело = мое дело', доводя до абсурда объективацию и меняя местами мужчину с женщиной в вечном дуализме хозяина и вещи. 'Бедные-несчастные' - это еще и, не пугайтесь, но переосмысление зашедшей в тупик фем-повестки. По крайней мере далеко не все мужчины в фильме враги рода Господня. Амбивалентный здесь God, в конце концов, тоже мужчина

'Бедные-несчастные' - это грандиозные весталии с целью показать, что в борьбе за цель главное все-таки не сама борьба. Алхимическая формула превращения мишени в образ будущего, философия similia similibus curantur еще никогда не была настолько социально эффектна.

И все-таки Белла нарушает водоворот, круг обрывается. В концовке она принимает вызов на решающую дуэль с маскулинной токсичностью, а если смотреть шире - с миром и его неработающими законами. Созданными одними для одних, но очевидно навязанные второй половине земного шара. Заметьте, как близки здесь угнетаемые из той сцены из Александрии с самой Беллой или женщинами, в целом. Вспомните и ее парижскую союзницу, посещавшую вместе с ней кружок социализма вместе - les rousseau des ruisseau, не иначе.

Лантимос снял безусловный шедевр, в этом нет сомнений. Эмма Стоун сыграла величайшую роль в истории кино. Марк Руффало вновь доказал роль грандиозного комедианта. Уиллем Дефо опять убедил всех, что он с другой планеты, либо, как минимум, умеет пользоваться машиной времени.

Операторские решения - глава в профильном учебнике. От рыбьего глаза до ассоциативного монтажа - использован, кажется, весь набор инструментов, прогрессивная операторская эндоскопия. Фильм уникален глобально всеми кинонюансами - от идеально адаптированного сценария по бестселлеру Аласдера Грея до грима, костюмов, фантасмагории художника-постановщика

'Бедные-несчастные' - это революция внутри эволюции. Это история, как униженный и оскорбленный встает на ноги, осознает свои права и логически обосновывает техническое несовершенство кандалов. В конце концов, это взгляд на траекторию нашей культуры. Ее неизбежного декаданса, заложенного в человеческом естестве.

Такая точка схода разных взглядов. Верите ли вы, что ваш мир создал God, или настолько прогрессивны, что читали что-то про синтез в происхождении видов. Это не важно. Вы неизбежно бедны и фатально несчастны. Ведь первородный дикарь в вас умер сразу, как сделал первый вдох. Вкусив животворящую молекулу кислорода и вернув ее миру в виде губящего всё живое CO2.

7 марта 2024

Раньше лучшим фильмом и высшей творческой точкой Лантимоса мне казался ЛОБСТЕР в силу, скажем так, его доступности на фоне остальных работ режиссера (ну то есть, в грубом сравнении, примерно также, как СТАЛКЕР является, пожалуй, самым доступным фильмом Тарковского).

Тем интереснее, что последняя лента грека работает ровно наоборот. Обладая студийным размахом и звездным актерским составом Лантимос в свойственной себе эпатажной манере снова говорит об очевидно наиболее волнующих его темах контроля и цены человеческой свободы, экранизируя одноименную книгу шотландца Аласдера Грея, на адаптацию которой лично просил разрешения незадолго до смерти автора. Под эпатажностью я подразумеваю, конечно, саму манеру постановщика выстраивать вселенные, где в кадре между делом режут чьи-то мозги, много совокупляются и вообще, если на этапе начального погружения вполне получается без особого отторжения смотреть на собранное по кусочкам лицо героя Уиллема Дефо, то, когда буквально на секунду задумываешься, что в первой половине фильма взрослый мужик по сути трахает развивающегося подростка в теле женщины, потрясти такое откровение может неслабо.

В силу в том числе и вышеуказанных причин субъективно наиболее безопасным и правильным взглядом на фильм является его восприятие в качестве некой многослойной игрушки. Пока собственный Франкештейн Лантимоса, «прелестная дурында» в исполнении действительно великолепной Стоун познает мир, тот наиболее удобным образом подстраивается под ее детское сознание. Режиссер играет с цветами и шириной кадра, создает яркое, сказочное, почти искусcтвенное пространство палубы корабля и подкладывает смешные свистелки под вереницу сцен отвратительного секса в борделе. Наблюдать за этими ребяческими забавами пятидесятилетнего дядьки не столько создающего кино, сколько (с учетом огромного количество референсов, которые при желании сюда можно прикрутить — от АНДАЛУЗСКОГО ПСА до ЭДВАРДА РУКИ-НОЖНИЦЫ) играющего и в него тоже, действительно увлекательно.

Как и в случае с БАРБИ, многие склонные видеть в БЕДНЫХ-НЕСЧАСТНЫХ оду феминизму и женской власти и это разумно, учитывая, что умеренно приятных героев мужского пола на всю историю здесь наберется от силы двое. Однако разве это плохо, когда воплощаешь на экране книгу, которую писатель посвятил своей жене, и разве плохо в принципе? Прекрасный пол на то и прекрасный, чтобы быть воспеваемым, и посему данная картина, в том случае если вы спокойно воспринимаете ее радикальный визуальный язык, вполне подойдет даже на завтрашний праздник. Тем более, что Лантимосу и ответственному за адаптацию первоисточника австралийскому сценаристу Тони МакНамаре (у которого есть и собственные фильмы, например, приятная тинейджерская комедия НЕИСПРАВИМЫЙ ОПТИМИСТ) удается подать идею не в лоб и заряженную, несмотря на кровожадный антураж, скорее положительной энергетикой.

Ну а еще тут есть очаровательно постаревшая Ханна Шигула (вероятно, как дань уважения Райнеру Вернеру Фассбиндеру, фильмами которого Лантимос вдохновлялся в числе прочих) и смешная Маргарет Куолли с молоточком для мяса. Красота!

7 марта 2024

Фальшивая эстетика для псевдоинтеллектуальных масс.

Беременная женщина прыгает с моста, спасаясь от своего мужа-садиста. В итоге, обезумевший врач вытаскивает её из воды едва живой. Врач решает, что вместо того, чтобы выхаживать её, он сделает кесарево сечение, удалит мозг матери и заменит его мозгом её ребёнка, поскольку её мозг, должно быть, был повреждён, если она склонялась к самоубийству. Если проще - то это фильм о ребёнке, мозг которого помещён в тело женщины. Вся остальная часть фильма - это Эмма Стоун, занимающаяся сексом.

Какой самый важный разоблачительный момент у героини? Она находит своё призвание, становясь проституткой, и - вуаля! - она полноценный человек! Итак, по сути, её заставляют, эту героиню, пройти через какое-то серьёзно травмирующее сексуальное насилие (изобилующее тем, что режиссёр неловко показывает её ненасытное желание секса со взрослыми мужчинами, заставляя её буквально постоянно умолять об этом), а затем, 'приняв' проституцию, она каким-то волшебным образом 'освобождается' и превращается в самоактуализированное существо. Это не только какой-то плохо продуманный социальный комментарий и развитие персонажа, но и довольно искажённый и тревожный. Это было похоже на то, как будто какой-то перверт прикрывает какую-то свою грязную фантазию надуманным фасадом расширения прав и возможностей женщин. Многие сцены были ненужными, и то, что можно было бы увидеть как женщину, нашедшую себя в этом мире, и женщину, которая осознает всю сложность мира, как положительную, так и отрицательную - я не увидел. Но вместо этого, я увидел только то, как главная героиня занимается сексом во всех позах, имея мозг далеко не взрослого человека, на протяжении 2/3 фильма. Ещё и бесконечные сцены механического, беспричинного, лишённого чувственности секса, похожего на мягкое порно, а также постоянной вульгарной лексики, изображений извращённой экспериментальной науки, человеческих страданий и жестокого обращения с животными. Фильм не волшебная и причудливая одиссея о пробуждении феминисток и расширении прав и возможностей женщин. Совсем наоборот, главная героиня Белла, похоже, стала рабыней тьмы.

Картина - гротескный мусор. Чего не хватает в трейлерах, так это того, как Беллой манипулируют, контролируют и оскорбляют на протяжении большей части этого фильма, и предполагается, что такое отношение к её героине будет принято зрителями и воспринято как 'искусство', потому что она предстаёт как полностью взрослая женщина. Несколько моментов причудливого и неловкого юмора, показанных в трейлере, быстро затмеваются крайне аморальными сюжетными темами. Фильм был пыткой от начала и до конца. Печальная артхаусная попытка заполучить уже давно не интересный 'Оскар'.

Уникальное гротескное франкенштейновское нагромождение диалогов на шекспировском языке, техника в стиле стим-панк, обильное использование сверхширокоугольных объективов камер, и, по-видимому, самый важный ингредиент для сценариста - частое использование графически насыщенных изображений. Беспричинная нагота и мягкое порно повсюду, охотно изображаемые актёрами всех форм и размеров, не последним из которых является наша беззастенчивая и скучная старлетка. В конце концов, это не более чем пьянящая приманка для снобов и причудливо тёмный и похотливый кошмар, который 'развлекает' на том же уровне, что и просмотр в реальном времени столкновения нескольких автомобилей. Весь фильм представляет собой зрелище фейерверков, которое является не чем иным, как попыткой максимально развлечь глаза примерно за два с половиной часа, чтобы те не казались вечностью.

6 марта 2024

Твое тело — это твое дело

Дуэт Стоун и Лантимоса уже зарекомендовал себя как успешный, поэтому от фильма были определенные ожидания и они, честно сказать, оправдались. Сюжет романа Аласдера Грея, который лег в основу сценария, обычным не назовешь. Если смешать в коктейль, скажем, «Франкенштейна», «Собачье сердце», «Эдварда руки-ножницы» и «Цветы для Элджернона», то получится убойное пойло (зачеркнуто) примерное представление о содержании «Бедных-несчастных». Большое значение имеет исследование героиней женской сексуальности, причем – и это важно – сначала практическим путем, минуя теорию, а незнание необходимых слов и их нелепое изобретение лишь придает шарма происходящему. Основную мысль романа в фильме мягко упрощают до вывода: чтобы получить удовольствие, женщине нужно понимать свое тело, а мужчине нужно понимать женщину, иначе гармонии в союзе не возникнет; а то, как женщина учится понимать свои желания, никого, кроме нее самой, не касается.

После чтения книги было очень интересно, как воплотят на экране те или иные сцены и смысл в целом, но радостно, что режиссер со своей музой решили некоторые акценты расставить по-своему. Также писатель оставляет за читателем право выбирать, какой версии событий верить, Лантимос же в своей картине делает выбор за зрителя. В итоге мы словно смотрим чужой красочный сон: сюрреалистичные декорации, скрипучие звуки клавесина и причудливые наряды – все это подкрепляет ощущение театральности. Очень здорово, что режиссер выражает восхищение произведением автора даже в мелочах – делит фильм на главы, зеркалит наличие иллюстраций на страницах романа и ставит у себя в титрах вместо текста картины.

Наверное, чтобы этот смелый и смешной киноспектакль наверняка оставил благоприятное впечатление, зрителю стоит лишь быть открытым к новым эмоциям и отринуть всякое ханжество.

6 марта 2024

Когда читаешь краткое описание этой ленты, в котором написано примерно следующее – не самый здоровый хирург вылавливает тело беременной женщины из реки и пересаживает ей мозг её же ребенка, после чего реанимирует – то первое, что лично мне пришло в голову, это «удивительно, что это номинант на Оскар». Далее, в первые минуты просмотра этой картины, которая, к слову, выполнена потрясающе стильно и интересно с визуальной точки зрения, я стал понимать, что на экране какой-то сумасшедший сюрреалистический бред, который очень часто выдают за что-то гениальное.

Фильм действительно состоит из метафор, образов, которые надо увидеть и отгадать. Но, как мне показалось, того самого случая, когда «делают всё, чтобы было максимально странно и непонятно» здесь не случилось. Кино хоть и оставляет вопросы (а точнее один и очень большой), но тем не менее, метафоры понятны зрителю.

Повторюсь про визуал: это очень качественная лента. То, что происходит на экране (и зачастую там происходит всякая жесть) хочется видеть и наблюдать. Атмосферность этого фильма на очень высоком уровне. Картинка потрясающая, как, собственно, игра актеров. Здесь абсолютно вся группа справилась очень здорово, но несмотря на браваду Эмме Стоун, которая играет здесь главную роль или Уиллема Дефо, персонаж которого тоже выглядит как минимум запоминающимся, я бы отметил Марка Руфалло. Почему-то уже сидя после просмотра и оценивая эту ленту, я в своих воспоминаниях постоянно обращался именно к его персонажу.

Это очень достойная лента, сюжет которой я, честно говоря, почти полностью разгадал где-то к середине фильма, что сильно подпортила мой интерес к дальнейшему просмотру. Но самое главное, что действительно занимает меня после просмотра – это вопрос, который пока не дает мне покоя. Эта лента – это всё-таки очередной гимн «свободным и независимым» или же очень тонкая и классная сатира на эту тему от режиссера.

5 марта 2024

Безумный, но органичный коктейль из всего, где каждый элемент хочет тебя удивить

В самой идее пересадки мозга нерожденного ребенка его матери-суициднице есть что-то безумное, но почему-то лично для меня интригующее. Конечно, не в реальности, но художественные произведения такого плана изучить интересно. В итоге «Бедные-несчастные» становятся какой-то сумасшедшей смесью «Острова доктора Моро», «Пигмалиона», «Цветов для Элджернона», «Мартина Идена», «Загадочной истории Бенджамина Баттона» и даже «Собачьего сердца», ввиду социальной составляющей одного из этапов фильма. Также можно из очевидного вспомнить «Франкенштейна», но и тут режиссер пошел дальше, когда лоскутным монстром был ученый, проводивший пересадку мозга. Этот доктор и сам — эксперимент отца, выглядит собранным из частей и изрядно потрепанным. Иронично его зовут Богом, что сокращение от имени в оригинале Godwin, кратко God — буквально Бог.

И это не все элементы чудной смеси, хотя уже можно запутаться или заскучать, если искать отсылки и распутывать клубки оммажей не для вас. Несмотря на такое, казалось бы, нелепое нагромождения буквально всего из всех сфер, фильм смотрится органично и сбалансированно, никакого сумбура не ощущается. Даже учитывая то, что в «Бедных-несчастных» почти нет ничего посредственного, обычного, все пытается удивить, начиная от концепции пересадки, заканчивая широкоугольными объективами и круглыми кадрами-подглядываниями. Это выглядит странно, это двигается странно, это в странных психоделических цветах, а люди в гротескных костюмах мира стимпанка с показательным разделением бедности и богатства. Буквально пошлое одни вверху, другие внизу. Но этот подход в лоб здесь умышленный.

Из очевидных сюжетных посылов — быстрое взросление и ускоренное познание мира, принятие идеологий, шок от мира и феминизм с предварительным обилием секса. Тут же выпячивание стереотипов общества, которые против детской наивности и желаний во взрослом обличии главной героини Беллы. Все это мы уже где-либо да видели, отдельно, но не всё вместе. Тут перед просмотром нужно учитывать, любите ли вы чистые напитки или безумные коктейли, взрыв фантазии и бурление идей.

Актеры, конечно, великолепны. Если с Эммой Стоун и Уиллемом Дефо все понятно, то снова после «Темных вод» порадовал Марк Руффало. Приятно видеть, что актеры, тем или иным образом застрявшие в образе марвел-супергероя, роль которых не требует много таланта, раскрывают себя как талантливые профессионалы. Тут же могу вспомнить «Одаренная» с Крисом Эвансом. Очевидно, что за Кэпа и Халка платят хорошо, но я как зритель хотел бы разнообразия, и тут Руффало был великолепен, показав очередное убедительное перевоплощение и утвердив мнение, что он актер далеко не одной роли.

Возвращаясь к фильму, то я крайне доволен, очень понравилось, хотя я удивлен, что у работы Лантимоса такие высокие оценки. При просмотре казалось, что это будет восприниматься всеми как нишевое кино для любителей сумасшествия форм и смыслов на экране, но картина почему-то приглянулась и массовому зрителю. Подобное хоть и редко, но бывает с артхаусом. Вспомнить того же «Брата» Балабанова, «Дурака» Быкова, фильмы Линча, Кубрика и Андерсона. Это всегда радует, артхаус может удивить новыми яркими концепциями, но также может разочаровать.

А если кратко про «Бедных-несчастных», то для меня это «Как же отвратительно... можно еще?» Несмотря на все вышесказанное, рекомендовать не могу, уж слишком специфично получилось.

9 из 10

5 марта 2024

И почему что-то новое это сразу плохо?

Продолжая, знакомится с номинантами на лучший фильм по мнению киноакадемии Оскар 2024 я дошел до картины грека Йоргоса Лантимоса (фаворитка, лобстер) «Бедные несчастные». Ну не будем придираться к адаптации перевода названия (ориг, Poor things), хотя здесь есть к чему придраться, особенно если смотреть фильм в оригинале, и вспоминая что фильм то снят по одноименной книге, начнем описывать исключительно свое мнение про фильм.

Скажу сразу, перед началом фильма я был к нему максимально пристрастен, так как начитался хвалебных рецензий и отзывов еще с премьеры этого фильма в Венеции. И, к моему счастью, мои пристрастия оправдались. Я кайфанул от фильма и потраченного времени не жаль, но обо всем по порядку.

Итак, сюжет без спойлеров: Молодая беременная женщина решает покончить жизнь самоубийством, спрыгнув с моста. Утопленное тело находит сумасшедший (или великий) хирург Годвин (в английской версии сокращенно просто God) и пересаживает ей мозг её собственного нерожденного младенца и реанимирует. О дальнейших похождениях нашей героини по имени Белла идет повествование в фильме.

В отличие от своих предыдущих фильмов Лантимос в данном случае не перебарщивает с неадекватностью в фильме и в принципе картина по началу не вызывает огромного количества вопросов. С этой реальностью просто нужно смириться и открыться восприятию чему-то новому свежему и оригинальному. А чем может быть оригинальнее, чем идея сознания младенца в теле взрослого человека?

На самом деле, используя такой подход, Лантимос затрагивает в своем фильме огромное количество очень важных тем, на которые ты смотришь сначала через юмор от того что Эмма Стоун (которая как всегда прекрасна) ходит как кукла и трогает себя между ног, но потом этот юмор перерастает в что то большее и тут у тебя уже начинается умственный процесс и ты начинаешь думать о всей глубине этого кино. В данном фильме в первой его части режиссер показывает нам глазами ребенка очень сложные вещи, которые на самом то деле очень простые. С продолжением фильма ребенок взрослеет и начинает воспринимать этот мир совершенно по-другому, нежели ребенок, воспитанный по «стандартной» программе.

Мне было очень приятно смотреть на то, как через повседневные ситуации поведения ребенка ты начинаешь совершенно по-другому относиться к определенным ситуациям. Здесь и отстаивание личных границ и умение понимать и уважать других людей и еще много много чего, что сваливается в огромный коктейль из тезисов к концу фильма. К концу фильма ты уже сбиваешься со счета от того, сколько же здесь тем для размышления. Сколько новых углов и призм, через которые можно смотреть на различные ситуации

Актерская игра Эммы Стоун и Марка Руффало просто поражает. Между ними явно чувствуется не просто химия, а отличное исполнение того, что хотел нам показать режиссер и вся команда. Картинка, музыка операторская работа, и особенно костюмы Беллы все на в этом фильме на высшем уровне, особый стиль повествования задает стиль, к которому очень быстро привыкаешь.

8 из 10

Достойный конкурент на лучший фильм. А может и фаворит.

5 марта 2024

Бог умер, да здравствует Бог!

Задавались ли вы вопросом, что нужно сделать, чтобы стать сверхчеловеком?

Режиссёр Йоргос Лантимос даёт несколько советов: говори, что думаешь, делай, что хочешь и никогда не переставай искать. Также режиссёр прекрасно понимает, что взрослый человек в силу стеснения и страхов к этим советам не прислушается.

Но, что если речь идёт о взрослом с мозгом младенца?

Этот гремучий коктейль позволит взглянуть на ницшеанского сверхчеловека с другой, гуманистической стороны.

Если Ницше говорит нам - «Падающего-толкни!», то Лантимос предлагает нам узнать у падающего: «А почему он решил спрыгнуть?», «А достойны ли его переживания прыжка?» и, вообще, «Не дурак ли он, раз решил покончить жизнь самоубийством?».

К сожалению, эти вопросы героине Эммы Стоун в самом начале фильма никто не задавал, поэтому ей пришлось умереть и воскреснуть благодаря учёному по имени Годвин Бакстер, которого героиня, в силу ограниченности, называет просто «Бог» (God - с английского).

Теперь она свободна от прошлого и наделена даром детской наивности и пытливого ума. Она не скована правилами высшего общества, ей абсолютно плевать на моду и, что самое важное, она равнодушна к противоположному полу, мужчин она использует в самом начале своего пути исключительно ради удовольствия, никакой привязанности. Стоит отметить, что это удовольствие для неё ничем не отличается от наслаждения вкусной тарталеткой.

Что будет делать абсолютно свободный человек? Для начала - познавать себя, после этого настанет черёд остального мира. Ну, а в самом конце он должен занять место Бога. Ведь мы с вами знаем, что Бог у Ницше уже давно умер.

Умирает Бог и у Лантимоса, перед смертью завещая все свои записи и лабораторию своему лучшему созданию. Она же раз и навсегда изменит свой камерный мир к лучшему. Для этого всего-то нужно свести с ума тупых негодяев и превратить в неразумное стадо милитаристских маньяков.

5 марта 2024

Марк Руффало и ребята

Ожидание выхода фильма, казалось, длилось целую вечность. Пока киноманам приходилось раз в неделю гуглить «бедные несчастные релиз в цифре», Эмма Стоун заставляла полочки у себя дома безумным количеством наград за этот фильм. Картина получилась, как обычно у режиссера Йоргоса Лантимоса, довольно странной, драйвовой, местами мерзкой и точно незабываемой.

В меру безумный доктор находит в реке труп беременной молодой женщины, и, чтобы сохранить ей жизнь и провести занимательный эксперимент, пересаживает ей мозг её неродившегося ребенка. Получившийся человек, которого назвали Беллой, ведет себя как ребенок, но склонен быстро развиваться. Белла на протяжении фильма путешествует по стимпанковской Европе (с разной степенью успешности), взрослеет и учится новому, ищет свое место в жизни и обретает независимость от пытающихся контролировать ее мужчин. Я думаю, что в «Барби» хотели сказать то же самое, но там посыл о принятии себя перемешался с рекламой новых кукол и попытками не обидеть корпорацию, давшую денег.

Эмма Стоун, как всегда, королева! Очень убедительно и смешно показано развитие её персонажа. Марк Руффало невероятен (как Халк, извините). Его персонаж в фильме одновременно вызывает жалость, смех и злость (почему Марк Руффало не снимается во всех фильмах в мире, блин, он же крутой?). Уиллем Дефо опять своего рода ученый, сумасшедш и притягателен. Остальной каст неплох (особенно парижские мужчины, все как на подбор), но хотелось бы, чтобы роль бывшего мужа Беллы сыграл актер поизвестнее (как вариант Саня Петров).

Но для меня все равно главная звезда – это Йоргос Лантимос. Помимо привычных фишек (дебильные танцы, обилие неловкого секса, ракурсы с фиш ай), кочующих из одного кино в другое, фильм просто чертовски красив и проработан. Любой кадр выглядит как стильная заставка на рабочий стол, даже обидно, что примерно треть фильма сделана в черно-белой палитре. Костюмы, жуткий грим, интерьеры, окружение – все выполнено на самом высоком уровне. А чего стоит только заморочка с волосами главной героини, которые растут на протяжении всего фильма (возможно так было в книге, но звучит очень запарно).

Можно сказать, что «Бедные-несчастные» - классический фильм Лантимоса. Немного грязный мир, черный юмор, некрасивая обнаженка (не про Эмму!) может отпугнуть неподготовленного зрителя. Поэтому если вам нравятся предыдущие фильмы режиссера, то и этот вас зацепит. Если не смотрели ничего из вышедших ранее картин, то рекомендую начать с «Лобстера» и потом уже перейти к «Бедным-несчастным» (если захотите).

4 марта 2024

Эротическая драма через объектив «рыбий глаз»

Я не знаком с первоисточником, поэтому оцениваю исключительно фильм и всё, что было в нём показано.

Постараюсь быть кратким и говорить исключительно по существу. Я очень ждал премьеры данного фильма, потому что меня заинтриговали трейлеры и синопсис картины, к тому же такой актёрский состав, что ещё до начала просмотра ты уверен в том, что всё будет хорошо и просмотр оставит прекрасное послевкусие. Здесь такого не было.

Суть фильма такова, что мы смотрим на мир вокруг глазами взрослеющей героини Эммы Стоун, что, кстати, очень интересно и необычно передано хорошей операторской работой. Нестандартные объективы, планы и наезды камеры создают впечатление какого-то сна, жанр которого мы не можем понять до самого конца: то ли это кошмар, то ли детская фантазия.

Актёры играют хорошо. Дефо, Руффало, Стоун – к ним нет абсолютно никаких претензий. Да и к актёрам фильма вообще. К тому же, сюжет вроде и схож с привычной историей про «Франкенштейна», но в то же время это и что-то новое. Однако, фильм просто изобилует откровенными сценами и, на мой взгляд, ни одна из них не была оправдана по сюжету. Вырежи их режиссёр на монтаже и смысл фильма бы никак не поменялся. Такое впечатление, что обнажение и чересчур откровенные сцены соитий сделаны лишь для эпатажа. Мне было не приятно наблюдать за этим действием, причём это происходит за фильм не раз, и не два, а периодически на всём его протяжении. Мне не понравилось именно это.

В остальном, фильм интересен. В плане картинки он действительно похож на какой-то необыкновенный сон воспалённого разума, где сказочность мешается с жестокостью и насилием окружающего мира. Эмма Стоун справилась с ролью прекрасно. Так натурально отыграть разные периоды взросления человека: можно только поаплодировать. В остальном, чрезмерно откровенные постельные сцены были лишними. Я остался разочарован фильмом, хотя изначально очень ждал его премьеры.

6 из 10

4 марта 2024

Красивые и умные

Всякий по-настоящему оригинальный фильм просто обязан быть похожим на много чего смотренного и читанного ранее. И «Бедные-несчастные» не исключение. Об этом в частности намекают нам интерпретаторы названия фильма на русский, или как они там официально называются, не знаю, тонко отсылая искушенного зрителя к Федору Михайловичу Достоевскому. Я же, наблюдая за героем Дефо, сразу вспомнил бедного и несчастного Генку Барбоскина, тоже силящегося держаться, чтоб не поехать некрепкой крышей, за кажущуюся ему твердыней науку.

Если же рассуждать о произведении в целом… Во-первых, это интересно. Думаю, не будет большим спойлером сказать, что повествование о главной героине заканчивается на моменте ее поступления в высшее учебное заведение. Это ключевой момент. Белла Бакстер становится студенткой. Вступает во взрослую жизнь. До этого было детство и отрочество.

То есть, весь фильм нам показывают детство и отрочество девушки ее глазами. Отсюда кукольные домики, нарисованное море и повышенное внимание к половым органам. А также твердая решимость тут же немедленно переделать мир при малейшем открытии его несовершенств.

Поэтому вся история отношений Беллы с героем Марка Руффало так неотвратимо напоминает пародию на набоковскую «Лолиту».

Отсюда и вся философия фильма с его психологическими вывертами. И чем больше туда пихают того, что ныне называют «повесткой», тем органичней она там смотрится. Как часть инфантильного сознания, детских фантазий, буйных и не ограничивающих себя скучной необходимостью сводить логические концы с концами.

В самом деле, надеюсь, никому не придет в здоровую голову мысль, что для того, чтобы человек стал нормальным, его нужно искалечить. А именно это и утверждается в финале.

Надеюсь, со временем настоящий Goodwin даст девушке по башке, и она таки повзрослеет. Хотя, глядя окрест, надежда эта довольно слабая.

4 марта 2024

«Кто может отличить человека от животного?»

Договоримся сразу: если это первый фильм Лантимоса, который вы лихо приземлились посмотреть, я решительно отсылаю вас, хотя бы, к «Лобстеру», чтобы хоть немного подготовить вашу психику.

У Эммы Стоун уже есть один «Оскар» за «Лалалэнд», а за «Франкенштейна-2023» она похоже, получит второй.

Йоргос обратил ее в свою веру еще в «Фаворитке», так что тут парочка развлекается от всей души то в чебешечке, то сквозь рыбий глаз, то (конечно, смеха ради), пришив свинью к курице.

Смотреть это, местами, сложно, местами, бессмысленно, местами феноменально, а в общем-сильно выше ожиданий массового зрителя.

Если по каким-то личным причинам вы соскучились по пограничным темам трансгуманизма, экзгибиционизма, нарушения морали, наркотиков, проституции, лесбийства, патологоанатомии или социализма, эти 222 минуты становления личности знатно вас взбодрят, но только при наличии у вас вольфрамовой психики.

У меня, как раз, такая, так что не плачьте в рану: я предупредил.

4 марта 2024

Mrs. Prim! Bella discover happy when she want.

В одной из статей восхитительного «Словаря культуры XX века» Вадим Руднев приводит десять принципов прозы этого самого века. Четвёртый принцип говорит о приоритете формы над сюжетом: «...важнее не то, что рассказать, а то, как рассказать. Нейтральный стиль – это удел массовой или 'реалистической' литературы. Стиль становится важной движущей силой романа и постепенно смыкается с сюжетом». Проза – это, конечно, текст, но и кино – тоже своего рода текст, ведь его можно считывать и интерпретировать. А значит указанный принцип прозы в полной мере распространяется и на продукты кинематографа.

Я говорю об этом в первую очередь потому, что после просмотра «Бедных-несчастных» меня стали сильно удивлять хвалебные отзывы всех подряд о прогрессивности нового фильма Лантимоса, о том, как остро он ставит вопрос о женщине, и как нетривиально его препарирует. И не то чтобы делать этого не стоит никак и никогда, но кому-то в действительности сегодня – в 2024 году после Р. Х. – все ещё нужно талдычить о важности эмансипации и равенства полов? Не достаточно ли об этом уже было сказано? И не является ли потому такое утверждение интуитивно достоверным? Это критика не режиссёра и не его фильма, но зрителя, который всеми силами противится базовой рефлексии и поражается тривиальному. Перефразируя пассаж Славоя Жижека из «Киногида извращенца»: «I am already eating from this trashcan, and this trashcan is п о в е с т к а».

«Бедные-несчастные» – это умная постмодернистская игра, в меру абсурдная и саркастичная история о том, как девушка познает мир и людей в нём через призму восприятия невинного и беспечного ребёнка, и в конце концов приобретает самость. Лантимосу в очередной раз удалось снять жестокое-весёлое кино, где хлёсткая ирония соседствует с пороком и грязью. Однако центральным достоинством фильма является не его сюжет – в этом, повторимся, он лишён новаторского импульса – но визуальные и операторские находки; то как именно режиссер подошёл к репрезентации поставленных вопросов. Лантимос помещает события в антураж стим-панка и ретрофутуризма. Можно долго и обоснованно рассуждать о том, что такие решения автоматически выстраивают параллели с научно-фантастической литературой и кино из конца XIX – первой половины XX века, но если сказать предельно просто, то за паровыми каретами, броской архитектурой и вычурной цветастостью банально приятно наблюдать. Вообще, не удивлюсь, если Лантимос целенаправленно выбрал тему, которая заставит всех неравнодушных обратить своё внимание на «Бедных-несчастных» и тем самым гарантирует номинации на разного рода ангажированные железяки. Когда на самом деле его, как создателя интересовала исключительно форма, раскрытие всего потенциала которой протекает безукоризненно.

Именно поэтому «Бедных-несчастных» стоит смотреть, именно за это изящество кино и требуется отдавать должное, и всячески его нахваливать.

4 марта 2024

Устами младенца

Новый фильм Йоргоса Лантимоса в довольно прямолинейной манере рассказывает о пути развития женщины в обществе (на самом деле, не только женщины), поиске своего места и отстаивании личных границ.

В последних работах режиссера, снятых уже после получения им общего признания («Лобстер», «Фаворитка» и, собственно, эта картина), сильный акцент сделан на форме: она причудливая, яркая и фантастичная, с искусной проработкой каждой детали. Довольно сложно рассуждать об идеях, так как они лежат на поверхности, и приходится просто пересказывать содержание.

Главная героиня «Бедных-несчастных» Бэлла, словно в древнем религиозном сюжете, «приплывает» по волнам Темзы прямо в руки к человеку, который будет ее растить, воспитывать и станет если не богом, то отцом.

Можно сказать, что Бэлла проходит стандартный путь «Путешествия героя» по Кристоферу Воглеру: из стабильности замкнутого мира, созданного Годвином Бакстером, она отправляется в странствия, встречается на корабле с пожилой наставницей, открывшей ей мир знаний, проходит испытания и переломный момент в Александрии, получает награду в виде собственной независимости, возрождается, окончательно поняв свою историю и себя, побеждает свое прошлое и сепарируется от родителей.

Героиня, словно младенец, познает окружающее и себя, говоря и делая вещи, иногда шокирующие даже для сюрреалистичного мира, частью которого она является. Тем не менее, с ней сложно спорить, так как рассуждения по большей части логичны, единственное, обо что они спотыкаются, – это общественная мораль, выработанная в течение веков. Спустя какое-то время Бэлла воспринимается уже не как монстр, вышедший из лаборатории сумасшедшего ученого, который сам жертва экспериментов, а юная девушка, ищущая смыслы и верная своему сердцу, единственная здравомыслящая и живая среди музейных экспонатов.

Весь фильм – это скорее комедия, созданная для развлечения зрителя, в нем много юмора, пародий, забавных сцен. Само название, лично для меня, содержит в себе иронию. Гротеск используется во всем, от декораций, больше похожих на ожившие полотна, до эмоций героев, которые блестяще отыгрываются актерским составом во главе с Эммой Стоун.

«Бедные-нечастные» - это, безусловно, произведение искусства, впечатляющее в первую очередь визуальной составляющей, которое останется в фонде кинематографии.

3 марта 2024

'Я мыслю, следовательно, я существую'

Что есть человек? Белла - отличный образец того самого понятия 'Tabula rasa' ('Чистая доска'). Человек обретает СЕБЯ лишь тогда, когда познает мир, что и делает героиня. Пользуясь той самой, данной БОГОМ каждому человеку свободой воли и выбора, она начинает жить. ЖИТЬ = мыслить = постигать. “Предположим, что ум есть, так сказать, белая бумага без всяких знаков и идей. Но каким же образом он получает их? Откуда он приобретает тот [их] обширный запас, который деятельное и беспредельное человеческое воображение нарисовало с почти бесконечным разнообразием? Откуда получает он весь материал рассуждения и знания? На это я отвечаю одним словом: из опыта” (Дж. Локк).

Познание начинается с эмпирического уровня. Методом проб и ошибок человек понимает, что ему нравится/не нравится. И если в начале это проявляется на уровне базовых физиологических потребностей, то позже нас подводят к вопросам уровня выше. Ибо естественно, что потребности растут со степенью познания (“Чем больше я знаю, тем больше я понимаю, что ничего не знаю”).

Однако одно лишь знания мало, потому что человек, ко всему прочему, существо социальное, умеющее чувствовать и сопереживать. Важной чертой развития высших качеств являются рефлексия: 'Вы заставили меня думать, размышлять, бдеть над идеями...из-за которых я не могу уснуть' и эмпатия.

Белла - чистая душа, наполненная эмоциями и знанием. “Мы должны испытать все. Так мы познаем мир. Становимся целыми, а не взбалмошными детьми”. Интересно, что именно как взбалмошный ребенок героиня и познает жизнь. И какую форму избирает девушка (осознанно или нет)? Для нее многие ситуации сложные или непонятные - игра. Не забываем о том, что игра практически с момента возникновения выступает как одна из форм обучения. Она является способом воспроизводства реальных практических ситуаций с целью их освоения и выработки необходимых человеческих черт, качеств, навыков и привычек, развития способностей еще с VI-IV века до н. э.

Отдельное внимание стоит обратить на географию, которая наилучшим образом показывает развитие персонажа.

Лондон - начало пути. Та самая “Чистая доска”, на которой пока что ничего нет. Отсюда и черно-белое изображение.

Лиссабон - центр традиционных португальских искусств. Кроме того, Португалия - место, пропитанное солнцем и морем. Возможность наиболее ярко передать краски и красоту мира для “нового” человека.

Александрия - древний город, который был одним из величайших центров культуры, науки и религии. Здесь впервые сформировалось критическое литературоведение, с помощью которого были составлены «каноны», датированы древние произведения. Ключевыми были исследования Гомера, поэмы которого были господствующими уже на первых этапах образования античного грека. Литературную традицию характеризуют тяготение к психологизму и малым поэтическим формам; превращение мифических героев в литературные образы. Здесь Белла находит “друзей”. Читает, знакомится (проникается) философией (здесь же растет и эмоциональный уровень: сочувствие к детям).

Париж периода «Прекрасной эпохи» которая отмечена удивительными техническими открытиями, бурным прогрессом науки, литературы, архитектуры, музыки, живописи, моды и стремлением общества к гедонизму.

Вывод: фильм затрагивает в первую очередь проблему развития личности в естественных условиях. Личность формирует опыт, полученный извне. Героиня фильма - сосуд, наполняемый наукой, историей, культурой и пережитыми/проработанными (самостоятельно) эмоциями при важном условии - она не стеснена социальными нормами, установками и убеждениями окружающего, привычного другим мира.

Помимо вышесказанного, здесь прослеживается и вечная проблема ученого-творца о его моральной ответственности и этике. И о простейших отношениях, которые выражаются в партнерстве, равноправии и дополнении друг друга, а не в эгоистическом желании обладать кем-то как собственностью (Дункан)/(Алфи): “брак постоянная борьба - перед кем-то прогибаемся, кого-то нагибаем”.

1 марта 2024

Фантастика Бедные-несчастные на большом экране с 2023 года, его режиссером является Йоргос Лантимос. Кто снимался в кино, актерский состав: Уиллем Дефо, Марк Руффало, Уэйн Бретт, Маргарет Куолли, Кэтрин Хантер, Сьюзи Бемба, Джек Бартон, Лоран Борель, Чарли Хискок, Джереми Вилер, Gergo Borbas, Дамиен Боннар, Александра Тот, Эмма Стоун, Кристофер Эбботт.

Расходы на кино составляют примерно 35000000.В то время как во всем мире собрано 112,574,331 доллар. Производство стран США, Ирландия, Великобритания и Венгрия. Бедные-несчастные — заслуживает зрительского внимания, его рейтинг более 7.7 баллов из 10 является отличным результатом. Рекомендовано к показу зрителям, достигшим 18 лет.
Популярное кино прямо сейчас
2014-2024 © FilmNavi.ru — ваш навигатор в мире кинематографа.