Бедные-несчастные (2023)

Фантасмагоричное гротескное роуд-муви 'Бедные-несчастные' я нахожу комичным, уморительным, многослойным, но вместе с тем и довольно поверхностным. Чудесная художественная (во всех смыслах) постановка вызывает восторг, а викторианский паропанк так и манит перепройти 'Биошок'. Хотя с графикой переборщили.

Эмма Стоун действительно сыграла свою лучшую роль, правда, ей и дали лучшую роль: есть где развернуться и увлечь публику - когда неуклюжестью пластики, когда гримасничая, а когда и в бесчисленных постельных сценах, фиксацию на которых оставим на совести режиссёра. Ещё одна замечательная часть фильма (помимо бесподобной героини и роскошных костюмов) - всевозможные микроскетчи: надувной пузырь из горла профессора [Преображенского], нелепый карикатурный танец Руффало в усах, носящийся по саду собакогусь, эпизод с мёртвым пенисом - радостно для Бэллы! Общий штиль постановки чем-то схож с Андерсоном, пока тот ещё окончательно не заигрался в картонные фигурки, только вместо квадратного кадра тут - 'рыбий глаз' (мсье Лантимос, простите за сравнение, или, наоборот, не благодарите).

Сценарий пытается во всё везде и сразу: здесь и вопросы свободы воли и познания мира и себя в нём, и табуированность секса, и беспощадность капитала, и монополия на насилие, и блэк_фем_социализм, и женское обрезание. Даже удивительно, что при таком конъюнктурном калейдоскопе главного Оскара взял «Оппенгеймер», ну да не нам, бедным-несчастным, о том судить. Только вот вся этичная проблематика даётся прямолинейно и слишком в лоб Бэллы (хотел написать «лобок», но сдержался). А местная философия порой, кажется, пытается сама себя соткать, ведь даже вокруг обычного стула можно навертеть глубокомысленных рассуждений о. Ну и финал для такой витиеватой и претенциозной истории вышел инфантильный, будто главной его целью было кончить. По кочкам, по кочкам, по кочкам - бух. «Я прошла эти приключения и не нашла ничего, кроме сахара и насилия».

Нотабене! Может сложиться неверное впечатление, что фильм мою персону разочаровал - Бэлла возражает! 'Бедные-несчастные' - занимательнейшее, изящно скроенное кино, заслуживающее повторного сеанса. Просто проникновение его не столь глубоко, но, возможно, в этом и кроется его привлекательность. Оно флиртует формой и не (censored) содержанием.

Я закончил, давайте трогать гениталии!

«Бедные-несчастные» - это «Собачье сердце», «Франкенштейн», «Моя прекрасная леди» и «Двухсотлетний человек» в одном флаконе. Тут вам и стимпанковское прошлое с налетом будущего, и Уильям Дефо с умопомрачительным гримом, делающим его лицо похожим на краковское пирожное, и Эмма Стоун с черными волосами (которые ей, кстати, совсем не идут, т. к. делают ее лицо грубым, но стилистически важны особенно для черно-белой картинки, которая составляет весомую часть фильма). Одним словом, фантасмагория, присутствовавшая и в других фильмах режиссера Йоргоса Лантимоса - «Убийстве священного оленя» и «Лобстере».

«Бедные-несчастные» были поставлены по одноименному роману шотландского писателя Аласдера Грея. Писатель, умерший в 2019 году, завещал свое тело науке. Эту глубокую связь с наукой мы видим и в экранизации его романа. Существует объяснение и для странных, порой отталкивающих телесных трансформаций геров в «Бедных-несчастных» - Грей с раннего детства страдал от астмы и экземы, и это повлияло на все его творчество. Просто удивительно, какие порой истоки могут быть у яркого и смелого писательского воображения.

Картинка в фильме такая сочная, что хочется непременно превратить ее в постер на стене. Такие цвета надо использовать в психотерапевтических кабинетах в целях релаксации пациентов. Неудивительно, что «Бедные-несчастные» получили Оскара в том числе за визуальную составляющую - костюмы, декорации, грим и прически.

И хотя хирург Годвин Бакстер многими рассматривается как фигура отрицательная и даже безумная, но при этом взявшая на себя божественную миссию (ведь имя Годвин происходит от английского слова “god» - бог), мне так не показалось. Имеет ли кто-то моральное право на сложные, смелые эксперименты? Безусловно, если они во благо и делают общество лучше. Я бы посмотрела на фигуру Годвина шире – харизматичные и благородные люди, self-made men, умеющие принимать решения, самоотверженно идти к своим целям и именно действовать, а не теоретизировать – чем не герои нашего времени как антиподы многочисленным хлюпикам, умеющим самоутверждаться только в соцсетях?

«Poor things» подверглись многочисленным нападкам, обвиняющим их в пропаганде разврата. На это хотелось бы попросить слишком взыскательных зрителей посмотреть «Любовь» Гаспара Ноэ и сравнить две этих картины, обладающих примерно одинаковым хронометражем. По сравнению с «Любовью», где семяизвержение из эрегированного полового органа еще и показано в формате 3D, «Бедные несчастные» представляются образцом пуританства викторианской Англии, где и происходит действие фильма.

Я бы хотела абстрагироваться от того, что «Бедные-несчастные» - это исключительно ода феминизму и гимн женщине, восставшей против авторитарного общества мужчин, умеющих только подавлять и подчинять. Как-то это мелко и слишком прямолинейно. Все же следует посмотреть на фильм под другим углом и попробовать увидеть в нем попытку отыскать рецепт счастья. Что значит быть счастливым? Это иметь пытливый ум, эмоциональный интеллект, развитое чувство внутренней свободы и уметь радоваться простым вещам – будь то съеденное пирожное, выпитый бокал вина, секс, красивые пейзажи или интересная книга. Думаю, фильм про способность раскрепоститься даже в обществе, накладывающем на тебя определенные ограничения и запреты, и хоть иногда слышать в себе того внутреннего ребенка, который не дает постареть именно в душе.

10 из 10

Сюжет фильма вращается вокруг женщины, во второй раз пережившей рождение благодаря уродливому, но талантливому хирургу. Вышеупомянутый 'Боже', как его именует далее подопытная, пересадил мозг извлеченного ребёнка матери. Другого выхода оживить несчастную женщину хирург не видел, ведь с той жизнью уже было покончено, время открывать мир и себя заново, с нуля (как создателю, так и созданию).

В начале эксперимента, мы наблюдаем за 'девочкой' Беллой, как за птицей в черно-белом саду. Все возможности для постижения науки: расчленить мёртвого, наблюдать за скрещенными собакой-уткой, свиньёй-петухом и другими экспериментами создателя папы, - увлекательно. Но детское стремление к познанию миру подсказывает, что за стенами дома есть нечто ещё. Пока тело и походка не окрепли, а убеждать кроме, как кричать и махать руками, не получается, взрослеющая Белла исследует не города и страны, а свое тело и как доставить себе удовольствие.

Казалось бы, вся эта черно-белая странноватая картина должна отталкивать зрителя, быть неприятной, но происходит нечто иное. Мы узнаем подробности из жизни уродливого врача, вникаем, почему именно так и никак иначе. Он взаимодействует с девочкой не как с подопытной, а как со своим ребёнком, с безумным интересом, читает ей сказки, идёт на уступки, что противоречило его первоначальный планам. Он ещё не знает, что сказка (добрая и злая) Беллу ждёт не только на страницах книг и в словах 'Бога', а наяву и в скором будущем.

Сказать, что внутри дома чудаковатого врача живут несчастные люди сложно. У них есть миссия в жизни, любовь и неумолимое желание развиваться. Они не вызывают негативных эмоций, чего не скажешь о реальности за пределами дома.

Для повзрослевшей Беллы открывается яркий и цветной мир желаний и соблазнов, который она познает с внешне приятным, но уродливым внутри юристом. Девушка раскрывает себя, новые города, знакомится с разными людьми, их проблемами и недостатками. Она изучает этот мир с жаждой и детской непосредственностью. Встречая на пути сложности, она не отступает, находя опасные, но действенные пути решения.

Безумно фантастические картины в кадре фильма, глубокие диалоги и яркие умозаключения Беллы, а также занимательная работа оператора контрастируют с ярко открывающимися пороками человека и общества, которые как будто возвращают из детской сказки в иногда жестокую реальность. Они попытаются потушить огонь в глазах героини, а что из этого выйдет и каков будет результат безумного эксперимента для Беллы и врача вам предстоит узнать самостоятельно и это стоит того!

Это очень круто и необычно. Это очень красиво и интересно. Мне очень понравилось

Бедные-несчастные — это фильм, который я бы никогда не посмотрел, из-за отсутствия у него какого-либо промо (по крайней мере я не видел). Пока такие гиганты как Барби и Оппенгеймер гремели весь 2023 год, бедных и несчастных я видел только в списке номинантов на оскар. И очень сожалею о том, что не посмотрел фильм ранее.

Ибо этот фильм — это квинтэссенция всего что я люблю в фильмах.

Сам стиль фильма, визуальная подача и операторские решения порой поражают. Где-то я слышал фразу «Каждый кадр этого фильма можно ставить себе на рабочий стол или на обои». Лантимос пошел дальше, выше и больше. Практически любой кадр этого фильма выглядит как картина, как настоящая картина, те, которые вы видите в музеях. Будь то портрет, средний или общий план. Это очень круто, Лантимос и Робби Райан используют огромное количество разных интересных ходов, которые позволяют весь фильм смотреть и наслаждаться. Будь то постоянные долли или зумы, или что было необычно для меня так это эффекты рыбьего глаза и невероятно красивые крупные планы.

Также впечатляют костюмы, через них здесь раскрывается путь героини, ее взросление и осознание мира. Вначале фильма героиня, это еще совсем маленький ребенок, младенец, который только учиться всему, исходя из этого ее наряды довольно простые, но и не без лишнего роскошества. Затем героиня рвет пуповину и отправляется в путешествие, которое символизирует уход из родного дома, а точнее взросление. Ее наряды становятся все более эпатажными и нарядными. После событий в Александрии которые сильно повлияли на героиню, ее наряды становятся все скромнее и скромнее и рубиконом ее нарядов становиться Париж.

Также хотелось бы подчеркнуть музыкальное сопровождение фильма, в фильме толком нет никакой запоминающийся или культовой музыки, но есть прекрасные мелодии, которые отражают внутреннее состояние героини.

Ну и конечно хотелось бы отметить всю красоту декораций, это просто красиво и в тему. Все декорации будь то дом героини или бордель, все в тему. Все.

Поговорим про сюжет. История рассказывает нам о взрослении взрослой женщины. Не буду заниматься пересказом сюжета, но отмечу, что и вправду очень интересно, наблюдать за взрослением взрослой женщины.

Белла проходит все стадии взросления. Особенно меня зацепил пубертат, сначала мне не понравилось такое количество секса в фильме, процентов 30% от всего экранного времени на экране секс и разврат. НО. Это нужно фильму, чтобы показать, что Белла ищет себя и ищет себя разными способами. Именно секс, путешествия и книги сформировали из Беллы личность. Именно в борделе она понимает, что секс, который доставлял ей так много удовольствия, не всегда приятен. Именно в борделе она знакомиться со своей подругой (уже не вспомню как звали), с которой они начинают менять мир к лучшему.

Она продолжает расти, читает философов и постигает все чудеса и ужасы этого мира, она понимает, что не все в мире так гладко, и тут очень интересный персонаж, которого она встречает (тоже не помню, как зовут). На корабле она встретила прекрасную пару, бабушку, которая объяснила Белле что секс — это не главное в жизни, и молодого человека, который показал Белле весь ужас этого мира, что кардинально изменило ее мировоззрение.

А теперь поговорим про повесточку. Моя первая рецензия была на фильм «Барби», который с этой повесткой не справился. В нем грубо и в лоб толкали идеи феминизма. Бедные несчастные же, прекрасно справился со своей работой, он так грамотно и красиво показал проблемы женщин, не заостряя на этом внимания, не крича об этом, но после фильма вы задумаетесь над проблемами женщин.

Я увидел в фильме четыре проблемы, первая – в мире, ориентированном на мужчин, самый легкий путь для женщины — это устроиться в эскорт услуги, но для героини, которую сначала это заинтересовало, это становиться настоящим ужасом. Вторая – это то, что женщин эксплуатируют даже после их смерти, просто и четко. Ну и третья это Альфи и женское обрезание. А четвертая самая раздражающая, антагонист фильма которого неплохо сыграл Марк Руффало, держит Беллу буквально в плену, перевозит ее в ящике и играет с ней как с игрушкой во всех планах этого слова. Когда Белла начинает расти и развиваться, ей становиться неинтересен секс и общение с ним, он приходит в ярость. Я считаю, что это ужас.

Ну и напоследок поговорим об актерской игре. Эмма Стоун заслуженно получает оскар, она так прекрасно сыграла ребенка, который растет и развивается, от кукольной и детской походки и выплевывания еды, до взрослого сформировавшегося человека. Эмма молодец однозначно.

В общем, фильм хороший, кому-то, конечно, покажется скучным и не тем, что ему надо. Мне очень понравилось реально. Он теперь в моем топ 15 фильмов которые я обожаю

10 из 10

Викторианский Лондон. Сумасшедший хирург Годвин вылавливает из Темзы тело молодой беременной женщины, прыгнувшей с моста, пересаживает ей мозг её собственного нерожденного младенца и реанимирует. Белла поначалу передвигается как сломанная кукла и имеет весьма ограниченный словарный запас, но быстро учится. Чтобы наблюдать за ней, Годвин призывает на помощь студента-медика Макса, который заодно выглядит хорошей партией для девушки, но на Беллу кладет глаз плейбой-юрист Данкан Веддерберн и увлекает её в путешествие, где она познает мир и себя.

«Бедные и несчастные» режиссера Йоргаса Лантимоса определенно можно назвать одним из самых ярких и необычных представителей наградного сезона, который абсолютно заслуженно шел ноздря в ноздрю с «Оппенгеймером» Кристофера Нолана. На первый взгляд может показаться, что данный фильм имеет уйму аналогий с классическим «Собачьим сердцем» Булгакова. Фактически весь фильм сводится не только к «территориальным путешествиям» и сексуальным приключениям главной героини, сколько к тому, что именно благодаря этому пути, главная героиня обретает свою раскрепощенность, независимость и место в этой жизни, в котором ни одному мужчине не подавить и не завладеть ею. Именно за счет этого Лантимосу удается подойти к ныне популярной теме сильной и независимой женщины, но без условных банальностей, кричащего феминизма и даже куда более креативно, чем «отработавшая» фем-повестку больше всех в этом году «Барби».

Нельзя не отметить и несколько технических наград данной ленты на последнем Оскаре. Лантимос всегда был настоящим визионером, который не только создаёт красивую картинку, но и представляет эту самую картинку условным персонажем картины. Не стал исключением и данный фильм, который просто завораживает своей великолепной визуализацией, причудливыми костюмами и внешним видом главных героев. В том числе, великолепной стилизацией данной ленты под атмосферу стим-панка и викторианской эпохи.

Безусловно главной жемчужиной данной ленты является Эмма Стоун, которой достался действительно сложный, глубокий и неоднозначный образ. Стоун в очередной раз продемонстрировала свой драматический талант и великолепно дополнила его нетривиальными комичными моментами и на фоне этого справедливо отметить, что Оскар за свою игру она однозначно заслужила. Нельзя не отметить не менее отличные работы Уиллема Дефо, Марка Руффало, Кристофера Эбботта и других актеров. Особенно Эбботта, который выдаёт действительно яркий перфоменс даже при том, что появляется он лишь под конец и ему отводится уж очень мало экранного времени.

8 из 10

Бедные-несчастные – это далеко не лучший фильм года. Однако действительно крепкая работа с глубокой режиссурой, визионерской картинкой, сложной и одновременно с этим нетривиальной историей, а также эксцентричными и естественными актерскими работами. Позволяя просмотреть все два с лишним часа экранного времени чуть ли не на одном дыхании.

Сюжеты бывают разными: поверхностными и глубокими, очевидными и хитровыдуманными. А еще они бывают странными. Часто выбор в пользу таких историй делают создатели комедий, поскольку несерьезный жанр помогает скрыть слабость фантазии, если она имеется. Работать с необычным непросто, особенно, если неординарная задумка лежит в основе чего-то драматичного и многослойного. Малейшая ошибка – и экстравагантное становится одиозным, а оригинальное – абсурдным. Режиссеру Йоргосу Лантимосу как никому другому удается небанальное: так было раньше, и так получилось теперь с его новым фильмом «Бедные-несчастные».

Хотя в основу картины положена концепция помещения мозга младенца в тело его матери, фильм не слишком сосредотачивается на проблематике жизни ребенка во взрослом теле, уделяя этому относительно небольшое количество экранного времени в самом начале. Можно предположить, что происхождение героини важным не является, и на ее месте с тем же успехом мог быть какой угодно человекоподобный персонаж с необычными корнями, или даже искусственный разум, главное, чтобы он был созданием, нет, иначе – творением. Однако, по мере размышления над картиной становится понятно, что такое предположение – заблуждение, и роль ребенка в «Бедных-несчастных» гораздо существеннее чисто технической. Учитывая стремление главной героини Беллы познавать мир, по призванию ее можно назвать исследователем и даже, в некоторой степени, ученым. Принимая во внимание пытливость ума, любознательность и обезоруживающую прямоту, как у всякого дитя, допустимо слегка обобщить и сделать вывод, что, по версии «Бедных-несчастных», в каждом ученом, в принципе, жив внутренний ребенок, без которого открытия просто невозможны. Фильм всего лишь делает подобное наглядным.

Впрочем, вышеописанным «детская» тема не исчерпывается. Сразу после просмотра мне хотелось разразиться тирадой, что «Бедные-несчастные» предлагают банальную историю взросления, и, если так, то в чем же смысл извращенного эксперимента?.. Ох, как же я заблуждалась! Йоргосу Лантимосу, очевидно, совершенно не интересно взросление в его традиционном виде, но вопрос формирования человека, тем не менее, фильмом рассмотрен подробно. В первой трети картины неоднократно звучит тезис о быстром прогрессе Беллы, и для «Бедных-несчастных» это существенно: недолгое «детство» героини проходит в четырех стенах, где есть все условия для развития ее интеллектуальной стороны, но не эмоциональной. Эксперимент не предполагает атрибутов обычной человеческой жизни: ни дружбы, ни первой любви, ни очарования, на разочарования. В отличие от любого из нас, героиня не получает эмоционального опыта к моменту ее выхода «в люди», что приводит к тому, что она узнает окружающий мир, людей и даже чувства разумом, а не сердцем. При этом Лантимос не делает свою героиню холодной, так что она способна к эмпатии, к боли от верного понимания добра и зла, что демонстрирует красноречивая сцена в Александрии. Вместе с тем, рассудочность Беллы становится ее преимуществом, поскольку позволяет быть спокойной на фоне истерик и страданий окружающих ее людей – тех самых бедных-несчастных из-за своей подверженности чувствам, в отличие от нее - знающей, но не ощущающей общественных границ, предрассудков, и от этого легче адаптирующейся к миру и выживающей в нем. Таким образом, фильм делает вполне резонный выбор в пользу разума, а не чувств, хотя и не исключает последних, но намекает, что все несчастья мира – от них.

Еще одной странностью «Бедных-несчастных» можно назвать примерно нулевой интерес к морально-этической стороне предлагаемого зрителю эксперимента. Герои картины не слишком озабочены оправданием своих опытов, и, даже будучи врачами, скорее, изучают организмы, нежели спасают жизни. Тот факт, что Белла становится удачным примером этой деятельности, по-своему дает ответ на немой вопрос, заключающийся в том, что к науке, в принципе, не слишком уместно применять светскую мораль. Впрочем, это наиболее спорный вывод из всего, что предлагают «Бедные-несчастные». Как известно, в реальности дозволены далеко не всякие научные эксперименты, и, наверное, неспроста. Фантазия, развиваемая фильмом – нечто на грани, возможность реализации которой с этической стороны подтверждается лишь туманным рассуждением о сделанном человеком выборе, так что дилемма допустимости подобного разрешенной считаться не может.

Настоящей жемчужиной этой картины, без всякого преувеличения, является Эмма Стоун, исполнившая беспрецедентно сложную роль Беллы. В ее игре продумано и отточено до мелочей все: ей веришь в образе ребенка в теле матери, ей веришь в ее постепенном совершенствовании, которое отражается не только в общей манере поведения, но и, скажем, походке. Такая не совсем обычная в начале картины, эта Белла очень постепенно, незаметно глазу превращается в нормальную женщину, своеобразную по мышлению, но не отличную от остальных физиологически. Многогранная, нетипичная, необычная роль. Эмма Стоун, определенно, затмевает всех своих блистательных экранных партнеров, но при этом должным образом взаимодействует с ними и не перетягивает одеяло на себя.

Нельзя также обойти вниманием очень своеобразный антураж картины. Внешне это очевидный стимпанк, где важна работа и с окружающей героев реальностью, и с цветовыми решениями. Не вполне обычный мир фильма не слишком сказывается на развитии сюжета, но он нужен, чтобы оторвать «Бедных-несчастных» от действительности и перенести куда-то, где возможно все, где где-то, наверное, бродит Франкенштейн, и также может жить эта Белла. Отдельное внимание – волосам героини: свободно растущим и не состригаемым, делающим ее еще красивее. Словно ее индивидуальность, не ограничиваемая какими-либо запретами или нормами.

Последняя отличная черта «Бедных-несчастных» - их исключительная увлекательность, когда 2,5 часа хронометража затягивают так, что совсем не хочется смотреть на часы. Потрясающе, не всякому чисто развлекательному кино так удается, а здесь-то важно еще и думать. Йоргосу Лантимосу вновь удалось создать что-то удивительное, выделяющееся, не посредственное, уникальное. Фильм провокационный как в задумке, так и в реализации, но таким можно и нужно восхищаться.

Каждый раз, когда появляются фильммейкеры, чьи картины резко выбиваются из бесконечного потока контента, публика мгновенно запоминает их. Дэвид Линч, Ларс фон Триер, Гаспар Ноэ, Алехандро Ходоровски и многие другие с высокой колокольни наплевали на стандартный киноязык в пользу чего-то более абстрактного, бескомпромиссного, раздвигающего границы моральных норм (а то и вовсе ломающего их к чертям). Похоже, этот список уже готовится пополнить безумный грек Йоргос Лантимос, которому посчастливилось не только продвинуть свои уникальные полотна в массы, но и превратить их в мейнстрим.

И всё же не стоит ждать от новой работы творца под названием Бедные-несчастные каких-либо компромиссов. Несмотря на то, что это кино является наиболее зрительским у Лантимоса, и сюжет здесь старается иметь более или менее привычный сторителлинг, в отличие от, скажем, куда более трансцендентальных фильмов Клык или Убийство священного оленя, его абсолютно противопоказано смотреть одним глазком, параллельно занимаясь работой или домашними делами.

Его также не следует смотреть всем подряд. Я очень не люблю термин 'кино не для всех', так как он подразумевает какую-то сегрегацию по умственному признаку, хотя кино - искусство общедоступное, но в данном случае легко понять тех, кому кино может не понравится. И дело даже не в метафоричности. Многое можно в нём посчитать вульгарным, пошлым, граничащим с дозволенным. Кто-то вообще назовёт Бедных-несчастных похабным кино и лишь дешёвой попыткой вызвать резонанс.

Но если отбросить эту ширму из неуютных постельных сцен и некого насилия, то перед нами выходит история, переполненная метафорами. Помнится, сам Лантимос называл фильм современной версией Франкенштейна? Что ж, по большому счёту так и есть. НО, если у Мэри Шелли центральной фигурой был творец и мысли насчёт этичности его поступка, то тут уже само творение поставлено на передний план, и уже оно в лице Беллы познаёт все границы этических норм, а точнее их условность. Понимает, что для кого-то одна и та же ситуация может быть оценена как хорошо, так и плохо, и что разные люди по-разному с ней справляются.

В какой-то степени, Бедных-несчастных можно назвать 'по-лантимосовски' безумной историей взросления. В начале мы видим ребёнка, который, извиняюсь, даже писает на пол. Потом этот ребёнок познаёт сексуальность, начинает безрассудно пользоваться своим телом. Затем он познаёт науки - философию, анатомию, разные формы государств, включая социалистические. И вот в конце это уже взрослая сформировавшаяся, пусть и всё ещё крайне необычная женщина. И главное, все эти трансформации смотрятся уместно, постепенно, как будто это обычное созревание обычного индивида.

Многие увидели в Бедных-несчастных картину о гендерном неравенстве и общественных предрассудках, но я увидел здесь больше историю относительности любви и что для каждого она выглядит по-разному. Бакстер, создатель героини, верит, что ради науки можно пожертвовать всем, даже самим собой. Отец учёного кажется садистом, однако сам Бакстер так не считает. Он верит, что даже пренебрежение этикой двигает науку вперёд, отчего и создаёт Беллу. И таким образом любит её, как эксперимент. Для МакКэндлесса, идеалиста, любовь значит нечто большее. Это возвышенное чувство, мало связанное с простой похотью. Для Дункана Уэддербёрна это просто секс. Для Алфи - контроль с применением насилия. Каждую форму любви Белла по ходу фильма познаёт, а благодаря отсутствию общепринятых заложенных норм морали, она может не стеснятся задавать каверзные вопросы и, более того, ударятся в радикальные формы, вроде проституции. Вот тут благодаря условности культуры Лантимос и выходит на полную катушку, раскрывая тему даже с самых шокирующих ракурсов.

Возможно Йоргосу не удалось бы провернуть всё так хорошо, если бы не его, видимо, новая муза в лице Эммы Стоун. Она и до этого как актриса была просто шикарной с разнообразной мимикой и актёрским диапазоном, что могла участвовать как в блокбастерах, так и в артхаусах. Но здесь она сыграла, вероятно, самую сложную роль в своей карьере. Убедительно показать женщину с мозгом младенца, при этом уже со сформирвавшимся, прошедшим пубертат телом, чтобы при этом умственные способности развивались, учитывая иное телосложение... для любого актёра такая роль - подлинный вызов. И Эмма Стоун с ним справилась на пять с плюсом. Не только благодаря грамотному сценарию, но и за счёт голоса, мимики, движения, походки и даже каких-то мелких деталей мы наблюдаем за логичной трансформацией, преображением Беллы. Какой бы харизматичной ни была Мия из Ла-Ла Ленда, это объективно более профессиональное исполнение и Оскар тут абсолютно заслуженный (без обид, мощное выступление Лили Глэдстоун из Убийц цветочной Луны, но оно не настолько цепляющее и уникальное, как у Эммы). Хотя другие актёры тоже справились на отлично, особенно Марк Руффало в нетипичной для себя роли и Уиллем Дефо в... типичной, но всё же крепко сыгранной.

Ну и в конце концов, врезающийся в память стиль Бедных-несчастных тоже играет свою роль в восприятии. Мало какого режиссёра можно угадать не то, что по одной сцене, по ОДНОМУ КАДРУ. На ум приходят всё тот же Линч, Уэс Андерсон и Тим Бёртон. И вот Йоргос Лантимос оказывается одним из таких. Нетипичные операторские решения, монтаж, цветокорекция. Вкупе с заслуженно вознаграждёнными работами гримёров, костюмеров и художника-постановщика возникает абсолютно великолепный визуальный ряд, который, опять-таки, как и откровенность фильма не всем зайдёт, но точно запомнится надолго.

Подводя итог, хочу сделать откровение - раньше мне тоже не особо нравился Лантимос. Его первые картины вызывали, скорее, отторжение, чем восхищение. Но, как и Белла, я, видимо, повзрослел и стал более толерантным к разным формам искусства. И теперь по разным причинам картины греческого постановщика теперь воспринимаются лучше. Но, чего уж точно не изменилось, так это моё неравнодушие к его творчеству. Оно всё ещё вызывает яркие эмоции и оттого не выветривается из головы. Для создателя это, как по мне, комплимент. Ведь его искусство можно не любить, даже презирать, но равнодушие сильно хуже. А если тут такого нет, то это о чём то, да говорит.

Наконец-то добралась до нового фильма режиссера Йоргоса Лантимоса (привет, Греция!), который не остался незамеченным в обществе киноакадемиков. Фильм уже успел получить 4 статуэтки Оскар, пока я пыталась доползти до него, чтобы ознакомиться.

Хочу сразу отметить, что если вы не любите экспериментальные картины – пропускайте. Точно такой же совет дам тем, кто не воспринимает обильное количество интимных сцен в фильмах и считает любую сугубо авторскую фантастику откровенно странной и не совсем здоровой. Каждому свое кино)

Мое отношение к работам Лантимоса было нейтральным и, пожалуй, оставалось бы таким, если бы не «Фаворитка». В свое время я посмотрела «Лобстера» и сходила в кино на «Убийство священного оленя». Впечатления были странными, приходилось всерьез обдумывать увиденное. И я не очень люблю открытые финалы. «Фаворитка» же меня покорила и тем, как кино было скроено, и основным женским трио, и исторической (пусть и псевдо) атмосферой, в которой происходило все действо. Лента «Бедные-несчастные» не смогла перепрыгнуть «Фаворитку» в моих глазах, но послевкусие осталось интересное.

Начну с того, что я постоянно ловила в фильме какие-то отсылки, которые наверняка режиссер даже не закладывал (синдром поиска глубинного смысла вошел в чат). Например, путешествие главной героини сначала заставило меня задуматься об Одиссее, но потом я обнаружила, что, улыбаясь, больше думаю о Дюймовочке, которая покинула отчий дом (хоть и не по своей воле), побыла пленницей, но и в какой-то степени повидала мир, узнав о разных его гранях. Уж больно лента, несмотря на обилие взрослых сцен и фраз, отдает сказкой.

Местами вспоминалась компьютерная игра BioShock Infinite и его главная героиня Элизабет, восторженно бегающая по улицам Колумбии – летающего города. В более мрачные моменты на ум приходило сравнение с Алисой Американа Макги. А в какой-то момент зачем-то подумала о бедной Жанне из романа «Жизнь» Ги де Мопассана и об «отце сюрреализма» Босхе с его загадочными картинами.

Смешайте все это, добавьте субъективное виденье самого Лантимоса и Александра Грея, чья книга была взята за основу, и получится совершенно уникальное в своем роде кино, подобных которому я не припоминаю. Само по себе оно похоже на безумный театральный сон, где изначально монохромное повествование сменяется обилием цветов и красок. Где ни одна локация толком не похожа на настоящие, в которых мы с вами живем, но они все равно оказываются знакомыми.

Режиссер не просто показывает «рождение» и «взросление» главной героини, он демонстрирует и то, как мир и окружение влияет на ее мировоззрение, и то, как она влияет на этот мир и людей в нем. Чем больше она узнает, тем длиннее становятся ее волосы, наряды сменяются, речь трансформируется, походка становится тверже. Что сказать, Эмма Стоун великолепно хороша в данной роли. Потрясающая работа с персонажем.

Отдельно хочу выделить Уиллема Дефо, который стабильно великолепен. Ему уже почти 70 лет, но он стойко играет в сложнейшем гриме. И конкретно здесь играет персонажа по имени Годвин (Godwin), которого Белла – главная героиня – называет не иначе как Бог (God). Он ее создатель. Эдакий Франкенштейн, который пересаживает мозг ребенка в череп его недавно умершей матери. Он ученый: прагматичный, ужасный внешне, но даже в его сердце закрадывается эмоция по отношению к своему творению, которое он не собирается держать в клетке, ведь оно прекрасно и умеет сухо анализировать и аргументировать все свои решения и поступки.

Передадим привет и Марку Руффало, который здесь безумно театрален, в хорошем смысле этого слова, и демонстрирует примерно то же самое развитие, что и Эмма Стоун, только в обратную сторону) Это безумно комично. Кстати, фильм вполне можно попытаться перенести на сцену театра.

Операторская работа заметно выделяется, так как в повествовании используется достаточно много «рыбьего глаза», а также «дверного глазка». Словно мы не столько сопровождаем Беллу, сколько подглядываем за ней и ее похождениями.

Повествование с точки зрения сюжета местами истеричное, громкое, навязчивое и яркое, но остается достаточно последовательным, чтобы не свести зрителя с ума. Темп выдержан хорошо, мне не было скучно.

Но надо понимать, что это исключительно авторское кино, которое чаще всего не гремит, а скромно проходит в кинотеатрах и прокатывается на кинофестивалях, и которое я вряд ли буду рекомендовать, поскольку оно очень специфическое и не угодит большинству зрителей с заявкой на «что-нибудь легкое после рабочего дня». Что не делает его плохим. Поэтому, если вдруг вы интересуетесь странным, независимым, диким и философским кино – а здесь еще и развивается тематика поиска себя в этом бренном мире, – то Йоргос Лантимос совершенно не подвел.

Добротное развлечение для насмотренных интеллектуалов-киноманов, не удивлен конечно, Лантимос всегда снимал интересное, социальное, умное кино, не пропустите и другие его фильмы, особенно 'КЛЫК' и 'ЛОБСТЕР'.

Философский фильм и это не псевдоинтеллектуальный фильм, довольно стройный, все идеи отображаемые в этом произведении довольно чёткие и прозрачные, считываются легко, фильм на самом деле глубокий и далеко не плоский и неповерхностный.

Фильм довольно тяжёлый, именно поэтому режиссёр избрал лёгкую, комедийную форму повествования сюжета, потому что если сухо и по-серьёзному начать раскрывать все затронутые темы в фильме... то мы с вами уснём, это будет уже академическая философия.

Смотреть было очень интересно, хотя я уже давно знаю художественный стиль Лантимоса, не скучный совсем, в сказочном фантастическом, фантасмагорическом антураже, очень красивый, кадры отличные, операторская работа шикарная.

Смотрится довольно легко, комедийные элементы удались на славу, хотя тема далеко не шуточная: человека как чистого листа, свободной воли, без рамок и ограничений социума, своего рода Ницшеанский Ubermensch. Как она целеустремлённо идёт к желаемому и ломает всех и всё подряд, её не остановить... и получает желаемое, своё.

Оскар Эмма Стоун получила вполне заслужено, великолепная актёрская работа, я вполне ожидал от неё такого, все актёрские работы хороши, Дефо как всегда шикарен, а Марк Руффало даже удивил.

Кстати очень замечательная музыка Jerskin Fendrix, это я вам как музыкант говорю.

Мне сильно понравилось, это не шедевр, но очень близко к нему, можно будет еще пересмотреть, это фильм не на один раз. Фильм оставляет длительное послевкусие и о нём уже больше никогда не забудешь.

'Бедные-несчастные' очень сильно отталкивает поверхностных людей, особенно любящих реализм в кино, из-за своего гротеска, фантасмагории и кажущейся им пошлости, но они вообще не увидели зерно и суть и называют его псевдоинтеллектуальным мусором, типичная защитная реакция непонимания. Фильм вообще не о сексе, хотя это тоже важная часть человеческого бытия.

Сюрреалистичный, стимпанковский, стильный мир картины завораживает, поражает, а иногда и отвращает избытком физиологии. Приёмы и режиссёрские решения цепляют, опрокидывают.

Жемчужина картины - ее главная героиня Белла. Потрясная и смелая актёрская работа Эммы Стоун: актриса не боится быть ни юродивой, ни нелепо-эротичной. Несомненный успех и заслуженный Оскар.

Картина - переосмысление истории Франкенштейна - размышляет на тему Человек/Бог/Создатель/Порок. Мотив сексизма здесь тоже важен. Лично мне послышались отголоски «Загадочной истории Б.Баттона» и «Эдварда Руки-Ножницы». И даже «Собачьего сердца»…

Второй раз убеждаюсь, что Лантимос - не мой режиссёр. Не откликается он в душе моей, но… картина эстетична, талантлива, многослойна и экстраординарна.

-Я принесла не только радость, но ещё неодобрительный взгляд и трудные вопросы…

Изуродованный хирург Годвин (для своих просто God), похожий на Франкенштейна подбирает из Темзы беременную девушку после суицида. Так как девушка мертва, но плод ещё жив, хирург пересаживает ей мозг её нерожденного дитя, тем самым делая её одновременно и матерью и ребенком самой себя (диковато, не правда ли?), и дает ее новое имя - Белла Бакстер. Этот новый член общества с телом Эммы Стоун и мозгом младенца начинает быстро развиваться, и после осознания своей своей женской привлекательности, сбегает с любовником из отчего дома познавать этот жестокий мир.

Это мой третий просмотренный фильм Йоргаса Лантимоса, и надо признаться, с каждым разом он удивляет всё сильнее. Мне потребовалось пару дней, чтобы понять, понравилось мне это или нет и ещё дней пять, чтобы всё обдумать и осознать. Начнем с очевидного. Во-первых, это красиво. Сочетание викторианской Англии и стимпанка, съемки на широкий угол и рыбьим глазом, переходы от насыщенного черно-белого к ярчайшим краскам, всё это очень радует глаз. Во-вторых, актерские перфомансы. Уиллем Дефо как обычно очень хорош, Марк Руффало в абсолютно новом для себя амплуа, которое ему очень подошло. Ну а Эмма Стоун, которая итак была одной из любимых актрис, выдала гениальный перфоманс, открыв для себя новые грани актерской игры.

Ну а то, о чём пришлось подумать - это о чём собственно кино и что хотел сказать и показать Лантимос этой чрезмерно пошлой, некомфортной и неприятной черной трагикомедией. Возможно это история о познании себя через интим, как в «Нимфоманке» фон Триера. Возможно, тут идёт феминистский посыл о праве женщине быть такой, какой хочется ей; как в «Барби», только, мягко говоря, под другим углом. Но мне показалось, что это всё же социологическое исследование на тему понимания, принятия и внедрения в общество «с нуля» при отсутствии прошлого опыта и разоблачение этого общества взрослым ребенком, быстро познающим мир. Итого, вопросов и тем для размышления осталось много, впечатлений ещё больше, а значит Лантимос в очередной раз блестяще справился с задачей.

8,5 из 10

'Бедные-несчастные' - удивительный кинематограф в истинном, подлинном понимании этого слова и в своём самом чистом незамутнённом виде! Сюр, достойный полотен Сальвадора Дали! Безупречная работа сценаристов, оператора, монтажёра и режиссёра Йоргоса Лантимоса, уже проявивших свой талант и незаурядность в таких к/ф, как 'Фаворитка' или 'Лобстер'! Костюмы, грим, музыкальное сопровождение - выше всяких похвал! Бесподобная игра Эммы Стоун, безусловно достойная 'Оскара' - браво!

Фантастическая комедийная драма, не стесняющаяся ярчайших проявлений сексуальности и жестокости, и, несмотря на свой хронометраж, не дающая оторваться от экрана даже в самые откровенные, шокирующие или жутковато-мерзкие моменты в кадре.

А ещё посетила мысль, что именно этот фильм, а не посредственную поделку бездарно-попсовой Нэнси Майерс, можно было бы назвать 'Чего хотят женщины, мужчины и знают ли они, чего хотят?' - кино именно о непреодолимой пропасти мировоззрения и внутреннего мира в отношениях двух полов.

Кино о взрослении маленькой девочки в настоящую женщину. Кино об открытии наивным ребёнком всех радостей и ужасов этого прекрасного и злого мира. Глубокая, по-философски тонкая, но невероятно острая сатира о сексе, любви, познании, свободе, деньгах, несправедливости, науке, прогрессе и стереотипах общественного мнения...

Будто бы снятое Уэсом Андерсоном по сценарию, объединившему 'Франкенштейна', 'Собачье сердце' и... произведения Жюля Верна - настоящее 'ламповое' кино не для всех, стоящее на одной полке с 'Отель «Гранд Будапешт»' или 'Французский вестник. Приложение к газете «Либерти. Канзас Ивнинг Сан»', но при этом на порядок превосходящее их, невероятно самобытное и ни на что не похожее!

9 из 10

Рецензия моя будет максимально обывательской, без поиска скрытых смыслов, анализа полета мысли режиссера и референсов.

А, и еще будут спойлеры. Поберегитесь там!

Есть сюжет: хороший, потенциально жирный скелет, на который можно навертеть хорошего мяса. И сюжет действительно обрастал мяготкой вплоть до самого конца, который, как часто бывает, скомкался словно от усталости режиссера монтажа. Ну так же не бывает!

Начиная с переезда Беллы (то есть простите, Виктории) к генералу Альфи история разворачивается и кажется, что сейчас там развернется чуть ли не тарантиновская жесть. Этому способствуют крючки («извини, мы со слугами не ладим») и сама напряженность. Но в результате эта часть заканчивается за 10 минут едва раскачавшись.

А последующая концовка и вовсе предсказуема и уныла.

Самое обидное — в результате этого разворота зритель теряет Дункана, блестящего здесь Марка Руффало. Он вроде как сделал свое дело и отчалил. Но, поскольку он много раз возвращался по ходу сюжета, хотелось увидеть его и еще раз. Но нет.

Дуэт Руффало и Стоун прекрасен в обоюдной фриковатости и маргинальности. И тут тоже есть «но»: в какой-то момент Бэлла перестает быть угловатым гадким утенком, перестает отыгрывать слабоумную и переключается полностью на драматическую роль с переживанием эмоций. То есть превращается в обычную героиню, которая ищет себя. Этот переход не был плавным и упущена тонкая трансферная эмоция. Ее очень не хватает.

Все это время я не знал, какую тональность присвоить этой рецензии. Но ставлю все же положительную и 7/10 за высокое качество юмора. Особенно в диалогах Дункана и Бэллы. Особенно в переводе Сербина.

О чем фильм?

Учёный Годвин Бакстер (Уиллем Дэфо) помещает мозг ребенка в тело мёртвой женщины, в результате чего создаёт Беллу (Эмма Стоун), неутомимую исследовательницу мирских пороков.

Мнение

Несмотря на репутацию гения абсурда, «Бедные-несчастные» это не полностью плод воображения безумного грека Лантимоса, а экранизация книги Аласдэра Грея. И все кажущиеся «повесткой» темы, как критика патриархата, феминизм и сексуальная раскрепощённость перекочевали на экран непосредственно из первоисточника. А Йоргос лишь добавил в кадр буйство сюрреализма и стимпанка, да свой фирменный отбитый юмор.

Видно, что Эмму Стоун все ещё штырит от сотрудничества с Лантимосом в «Фаворитке» (в своё время порвавшей и уничтожившей меня в самом что ни есть лучшем смысле этих слов), так что в новой совместке она уже сжигает к чертям все барьеры и выплёскивает на зрителя свою самую интересную и бесстрашную игру. Она начинает фильм с образа младенца, не скатываясь при этом в нелепость, а завершает эрудированной женщиной и наблюдать за всем спектром метаморфоз её персонажа это непрерывный кайф (мощная же будет заруба 'Стоун против Глэдстоун' на предстоящих «Оскарах»). А по мере того, как Белла и Дункан (Марк Руффало) отправляются в своё вульгарное турне, включающее в себя осмотр мира и «яростные прыжки» друг на друге, великолепные кадры от оператора Робби Райана переходят от готической чёрно-белой к перенасыщенной цветовой палитре аналогично тому, как расширяется и социально-культурная палитра самой Беллы. Красиво, метафорично и высокохудожественно.

Но есть и одно крупное «НО». Так как Белла это женщина, у которой буквально мозг ребёнка, то сложно избавиться от премерзкого ощущения, что цепочка событий, запущенная Дунканом, выглядит не иначе как сексуальным совращением (и развращением) ребёнка. Вот почему в итоге приходится будто бы оправдываться за то, что кино в целом понравилось. И потому же сложно поставить ему оценку выше.

Что ж, чувства после просмотра, определённо, смешанные, но я давно так не впечатлялся от фильма. Это отвратительно прекрасно. Начинаете фильм так странно и неприятно, что сразу хочется встать и уйти, но потом привыкаешь и чем дальше смотришь, тем больше удовольствия получаешь. Бедные-несчастные - это история на подобии 'Собачье Сердце', но только от воспалённого и извращённого разума. Я в восторге. Психоделика с невероятной игрой и с простым, но причудливым сюжетом. Эмма Стоун получила свой второй Оскар за этот фильм и я давно не видел более заслуженного Оскара за лучшую женскую роль. Напоминаю, что свой первый Оскар актриса получила за очень неплохой мюзикл 'Ла-Ла Ленд'. Также я убедился, что если идти на этот фильм в кино, попкорн брать не стоит, потому что в самом начале у вас пропадает аппетит на какое-то время. Звучит как вызов, верно? Фильм, в основном, чёрно-белый, но пусть вас это не смущает, так нужно. В фильме часто выдвигаются очень интересные мысли про многие моменты, такие как синдром бога, нормы приличия и жизненные устои. Странно смешной фильм с потрясающим актёрским составом и уморительными диалогами. Вот момент который для меня остался загадкой - это необычная графика в некоторых моментах + необычная архитектура и странные технологии. Для кого-то минус будет в огромном количестве постельных сцен, да, фильм довольно пошлый и грязный, но тут это очень уместно.

'Я так устала, хотя, возможно, лишь мой дух'

Грубая, смешная и сексуализированная история, смеющаяся над обществом и приятными нормами. Прекрасный актёрский состав, игра и визуал.

8 из 10

Среди номинантов на 'Оскар', давно уже ставший проводником левой повесточки, затесался волк в овечьей шкуре.

Фильм 'Бедные-несчастные' Йоргоса Лантимоса настолько безжалостно выстебывает радикальный феминизм, доводя его до гротеска, что даже странно, как эту картину допустили до номинации.

Хотя сделано это так тонко, что они, наверное, просто не поняли. По крайней мере, триумфаторка Эмма Стоун, получившая за этот фильм 'Оскар', в интервью рассказывает, что это все на серьезных щах.

Но зная Лантимоса, я уверен на 100%, что финальная сцена - это стеб режиссера- интеллектуала над феминистическим раем в прочтении повесточки: эмансипированная женщина читает книгу и готовится поступать в институт, рядом с ней - черная лес***нка-социалистка; угнетающий патриархат в виде абьюзивного бывшего мужа низведен до уровня животного и буквально щиплет травку в саду; единственный допущенный в этот рай мужик - безвольная, со всем согласная тряпка. Ну и как вишенка на торте - бог-отец умер. Теперь в этом мире безраздельно властвует героиня Эммы Стоун.

И вот что называется творческая чуйка - этот финал удивительно рифмуется с финалом фильма 'Барби', хотя и был снят раньше. В 'Барби', по сути, все то же самое, только без стеба, а всерьёз. Лантимос сумел снять пародию до того, как вышел предмет пародии. Если копнуть в эту сторону еще чуть глубже, то прослеживается удивительное совпадение в декорациях в этих двух фильмах - в 'Бедных-несчастных' города тоже решены в игрушечной стилистике. Очень любопытные совпадения.

Картина «Бедные-несчастные», уже справедливо отмеченная многими наградами — эссе на тему, что из себя представляет человек.

Человек — это мозг. Пересаженный из одного тела в другое, он развивается по своим правилам и порождает новую личность.

Человек — это много физиологии. Крови, органов, отрыжки, мочи и секса, очень смачно и натуралистично показанные в кадре.

Человек — это манеры. Попав в общество, нельзя долго оставаться искренним. Нужно говорить «благодарю», «весьма приятно», даже если тебе совсем не приятно.

Человек — это культура. Книги, науки, кухня, архитектура, языки, мода.

Человек — это несправедливость. Угнетение слабых, кражи, угрозы, насилие, за которыми мы иногда подглядываем через камеру-дверной глазок.

Её отец и создатель, Бог-Годвин, искалеченный, бедный и несчастный, создал Беллу по своему образу и подобию. Имеющая в начале фильма сознание младенца, она познает себя и все стороны человеческой природы. В своем познании Белла сохраняет оптимизм и рациональный подход, 'унаследованный' от ученого-отца, даже в самых безнадежных ситуациях, стремится помогать окружающим, в каждом видит шанс на исправление (пусть иногда и хирургическим путём). Она остается любопытным экспериментатором и не сдерживает себя рамками, а оторванный от реальности, сказочный диснеево-стимпанковский антураж фильма держит любопытство в зрителе.

Блестящая Эмма Стоун, гомерически смешной Марк Руффало, буквально великий и буквально ужасный Уиллем Дефо.

Вершина творчества Лантимоса

Бедные-несчастные

Йоргос Лантимос входит в мой топ-3 любимых режиссёров. Создатель миров безумных и чувственных. «Бедные-несчастные» в моём восприятии прошли от ненависти до своеобразного восторга чёртовым гением.

После того, как сюжет объяснил, что мозг в голове героини Эммы Стоун — Беллы, принадлежит младенцу, меня начала смущать сексуальная часть фильма. Возникала мысль «фу, что за педофилия». Некоторое время убеждала себя избавиться от этой идеи, вспоминала, за что люблю режиссёра — как раз за умение творить невообразимые никем другим миры, создавать нового человека и заставлять зрителя чувствовать всё то, что есть внутри героя через гиперболу и абсурд. Благодарю Лантимоса за каждый опыт просмотра его картин, но в жизни не стану пересматривать «Убийство Священного оленя» (а вот «Лобстера» и «Фаворитку» пересматриваю жадно). В общем, знакомство с его предыдущими работами заставило продолжить смотреть «Бедных-несчастных».

С первых минут фильма сразу узнаю почерк — широкоугольная камера, потом диалоги в парке не Гелиос, рыбий глаз. Музыка, под которую подстраивается сердцебиение и дыхание. Всю картину (редко хочется кино называть именно картиной) хотелось останавливаться на городских пейзажах, интерьерах и рассматривать каждую деталь неслучившегося с нами прошлого. Наряды отправить в музей.

О чём фильм? Белла — женщина с мозгом и сознанием, приведёнными к нулю. Все знания и навыки она получает с того же этапа, что и только что рождённый младенец. (Здесь выдайте Оскар Эмме Стоун — когда я пробую пародировать походку старшего полуторагодовалого сына, хожу в точности как актриса в «Бедных-несчастных»). То, как быстро растёт героиня, можно судить по длине её волос. Схватывает она на лету, но прилетает во взрослой жизни в неё всё подряд, минуя отсутствие у неё какого-либо жизненного опыта. Белла смотрит на мир буквально чистым безмерным (в прямом смысле — в её багаж знаний не заложена мера, не с чем сравнивать и не по чему мерить) взглядом, в ней нет никаких фильтров общественных установок. Принцип «так принято» ей непонятен. Она ребёнок, который живёт согласно чувствам. Эта честность по отношению к себе и к окружающим влюбляет и очаровывает.

Весь фильм построен на эмансипации. Беллу всё время пытаются уместить в рамки, поставить в зависимость, направить на определённый путь. Но ни у кого этого не получается (кроме родителя). Она свободна. Годвин никогда не держит своё детище на поводке, но невидимо сопровождает её в поиске. Жизнь Беллы началась благодаря хирургу и продолжилась в хирургии.

На тему отношения родителей и детей Лантимос рассуждает через несколько связей: хирург Годвин и его отец, Годвин и Белла, хозяйка публичного дома и Белла, Виктория и младенец, служанка в доме и Фелисити (вторая «дочка» Годвина). Вывод один — все хотят продолжаться в ком-то, растить свою любовь (отношения Виктории и младенца подтверждают правило своим исключением, нелюбовь к ребёнку убивает героиню). А то, что любовь может проявляться по-разному — от жестоких хирургических экспериментов до подкладывания детей под мерзких мужчин, уже другое дело. Любовь у бедных и несчастных всепрощающая (как в Библии). Сердцеед с запахом сотни женщин с трудом, но прощает измены любимой. «Дочь» прощает создателя за несправедливость и эксперимент. Муж прощает жену за самоубийство и убийство ребёнка. Эти люди прощают из любви во имя светлого будущего (которое почти никого из прощающих не ждёт), потому что обида не должна быть больше, чем вероятность общего счастья.

Маленький восторг чеховскому ружью — кроваво-красный пол и количество оружия в доме мужа Виктории предрекают пролитую кровь. Хотя сначала проливаются суп и правда на прошлую жизнь тела Беллы. Финал напомнил «Лобстера» и даже порадовал за своеобразную справедливость. Сострадание превращается в ярость. А ярость в спокойную расстановку всех по своим местам. Герои счастливы. Ме-е-е-е

Свежая работа Лантимоса, обладатель 'Золотого Льва' и 'Золотого глобуса', а так же номинант на 'Оскар 2024' в десяти категориях - это тот случай, когда римфуешься с 'Барби' Гервик, но при этом имеешь на борту вменяемый и 'правильный' феминизм, а не выкрики нетфликсовских псевдо-фемок из толпы в метро. Необычный, яркий, по-хорошему 'повернутый', но при этом самобытный перформанс на два с половиной часа, который мотивирует на долгое и плодотворное обсуждение увиденного.

Да, при всем изобилии формы и стиля автора, я не могу утверждать, что 'Бедные-несчастные' - от и до увлекательное и универсальное кино. Его действительно стоит посмотреть только лишь в двух случаях:

1) Вы хотите держать руку на пульсе и быть 'в материале' фестивальных гран-при.

2) Вы следите за творчеством Лантимоса как одним из необычных арт-хаусных режиссеров современности.

Третьего в принципе не дано. Интерес по постеру - сомнительно. Интрига за счет актерских работ - слишком уж нетипичные амплуа лицедеев, да и фильм сам по себе не шибко зрительский.

Я считаю, что 'Бедные-несчастные' в первую очередь выигрывают своей театральной и местами условной формой: все сочно, красиво, с максимумом мелочей в кадре, с прекрасным цветокором и решениями с цветной и черно-белой стилизацией в угоду сценария и сюжета в частности. Визуально и аудиально настолько круто, что данный факт перекрыл наполнение, оставшееся вторичным. Форма важнее содержания, по крайней мере, для меня.

Управляющая идея, сама по себе, отличная: история о современной женщине и ее места в современном обществе. Кредо 'мое тело - мое дело' тут возведено в абсолют и с огромной концентрацией иронии. 'Poor Things', в принципе, не имеет смысла рассматривать вне рамок 'черной комедии' - сатира на английское общество двадцатого века, которая прекрасно перекладывается на реалии 2024 года. Тот случай, когда пытаешься быть конъюнктурным и репрезентативным, но при этом делая это не агрессивно, а искусно и в рамках истории, выдавая ее цельной и законченной. Если смотреть кино ради сюжета, то для себя я не вижу в этом никакого смысла, ибо за несколько лет до 'Бедных-несчастных' был фестивальный боди-хоррор 'Титан' Дюкурно, который вещал о том же, но куда более дико и метафорично. 'Само в себе', бесспорно, нужное и важное кино, но с идейного наполнения не уникальное, особенно когда напрямую 'бодается' с 'Барби' за пресловутые позолоченные статуэтки.

Актерские работы прекрасны: бенефис Эммы Стоун выдался на ура. Вся сеть рукоплещет как ее лицедейскому перформансу со сменой акцента с американского на британский, так и раскрытой темы наготы. Два с половиной часа условной художественной эротики - это мы котируем. Уиллем Дефо и Марк Руффало на втором плане - мое увОжение. Помогают двигать историю вперед. Операторская работа, монтаж, саунд-дизайн на высоком уровне. Пост-продакшен отличный.

'Poor Things' вряд ли заберет 'Лучший фильм 2024', ибо в его послужном списке имеются итак две главные фестивальные награды года, но это определенно повод ознакомиться с данным произведением Йоргоса, чтобы действительно выпасть в осадок после всех этих летних блокбастеров под попкорн. Красивый, провокационный, странный, оставляющий после себя мотивацию рассказать и посоветовать его людям, которые далеки от данного сегмента кино. Порой да, стоит зайти на непаханное поле фестивальных работ, чтобы редко, но метко они врезались в твою память.

7 из 10

Талантливый феминистический призыв от Йоргоса Лантимоса, который вроде бы понятным языком пытается показать проявление женской независимости, но при этом все равно остается в рядах артхауса.

Однозначно кино для женской части, которая делится на тех, кто смотрит Барби и тех, кто Бедные-несчастные. Все дело в том, что мужчины в этом фильме - это очень две радикальные стороны проявления нашей натуры: либо перед нами маскулинный альфа-самец с долей жестокости и ощущением своего божественного начала, либо наоборот - тряпка, ни слова не умеющий сказать в свою защиту и делающий все так, как ему скажут. Чего-то среднего и сбалансированного вы здесь не найдете.

Женщин олицетворяет героиня Эммы Стоун, которая за короткий (для кого как, все-таки фильм длится 2,5 часа) период из бестолкового ребенка преобразовывается в очень образованную сильную и независимую женщину, причем, уже доминирующую над всем мужским обществом по итогу.

Очень показательным оказалось путешествие Беллы (Эмма Стоун) и Данкана (Марк Руффало). Второй - это очень успешный юрист, с деньгами и своим влиянием в обществе. В начале их отношений безусловно доминирование за ним, ведь у Данкана есть деньги, он хорош в постели, он имеет свой вес в обществе, а она - лишь сопровождающая его спутница с минимумом знаний на борту.

Но все меняется, когда Белла начинает познавать себя и весь мир более подробно. Она становится начитанной, начинает сама зарабатывать деньги и полностью обеспечивает себя. Данкану сразу становится дискомфортно, так как он больше не тот альфа, что был прежде. Но конечно в жизни это не совсем так, фильм утрирует и не вдается во все тонкости, но с задачей своей справляется.

Еще один выбор режиссера - это тема секса, а точнее - все развитие героини подается через секс. Сначала она познавала себя через тело, но по факту это познание было образным, она изучала свои возможности. Далее - ее первые сексуальные отношения, словно первый самостоятельный выход в люди, наивный и удивительный. Потом начинается якобы взрослая жизнь, иногда где твое слово ничего не решает, а начальник заставляет тебя выполнять поставленные задачи безукоризненно. Ну, а далее вдруг появляется муж из прошлого, олицетворяющий жестокое отцовское начало, которое не отпускает девушку и мешает ей полноценно интегрироваться в этот опасный мир мужчин.

Но все завершается благополучно - Белла живет в доме, со своим мужем - тряпкой, который сделает ради нее все, что она только попросит, у нее есть ребенок - это еще одна такая же глупышка в теле взрослой девушки, есть служанка, есть лучшая подруга и домашние животные. Интерпретировать конечно можно каждую сцену по-своему, но в целом феминистический посыл понятен. И это талантливое кинопроизводство, где не все так стерильно и в розовых тонах. Режиссер намеренно прибегает к неприятным и неудобным сценам, чтобы мы, мужчины смогли хоть на толику прочувствовать угнетение хрупких созданий, которое никому из нас не бросается так сходу в глаза.

Очень находчивая операторская работа, честно говоря, до сих пор не совсем понимаю, как это все было реализовано технически. Изучу вопрос. Ну, и хочется сказать, что это точно не Оскар Эммы Стоун, но совершенно правильно было бы выделить актерскую игру Марка Руффало, который отдувается в этом фильме за весь ансамбль.