По щучьему велению (2023)

Лично мне, как человеку, измученному не нарзаном, но попытками постсоветского кино в сказки, фильм 'По щучьему велению' показался настоящим глотком свежего воздуха. Главный герой - внезапно! - не истерящий по любому чиху эгоист, которому на всех плевать - прикиньте, так можно было! Емеля за фильм меняется - и это явно показано - от глуповатого, пусть и доброго инфантила до вполне себе адекватного взрослого человека: он видит последствия своих дурацких действий и желаний и делает из них правильные выводы, учится на своих ошибках. Могут возникнуть претензии к Щуке/Василисе, которая большую часть времени просто троллит Емелю и довольно-таки холодно себя ведёт, но это поведение вполне понятно - для неё он является очередным искателем лёгкой жизни и чудес на халяву, от которого нужно поскорее отвязаться (кстати, хороший женский персонаж - не взбалмошная фемка, не Мэри Сью, не красивый манекен, а адекватная, держащаяся с достоинством, но без излишнего высокомерия колдунья). В итоге же она проникается к нему симпатией (опять-таки возникшей не на пустом месте - девушка видит, как герой меняется, как ведёт себя в разных ситуациях), которая превращается в любовь - сравните это с зачастую оставляемым за скобками развитием отношений между главными героями, которые бац и жить друг без друга не могут (да-да, конечно, любовь с первого взгляда и до гробовой доски - скорее уж очередной выпуск передачи 'Играй, гормон!'). Банальный сюжет? Да, но не более банальный, чем в обыкновенной толковой сказке, предназначенной в первую очередь для детской аудитории и имеющей своей целью ясно, чётко и без всякой сероморальной мути донести определённый посыл, показать, какие последствия могут быть у твоих действий, как надо себя вести и т.д. - в общем, эдакая притча в игровой форме. Отсылочки к современной действительности, на мой взгляд и вкус, вставлены вполне уместно и ненавязчиво - даже если не выкупишь их, то особого вреда не будет, повествованию они не мешают, кринжа не вызывают. Картинка приятная, костюмы красивые, кот не цигейковый. В общем, со слоганом картины абсолютно солидарен.

С большим удовольствием пишу рецензию на фильм-сказку «По щучьему велению»!

Сюжет целиком выдержан в стиле русских народных сказок сборника Александра Николаевича Афанасьева. Все смотрится очень гармонично.

Маленькие житейские подробности в кадре также положительным образом сказываются на восприятии сюжета сказки, создавая ощущение реалистичности всего происходящего.

Абсолютно все актеры сыграли свои роли на «Отлично». Перечислять всех, - это, привести полный список всех актеров без исключения. Отмечу лишь то, что по всему фильму тут и там стараниями сценаристов и актеров, как блестящие крупинки золота, щедро разбросаны очень трогательные сцены.

Благодаря такому подходу мы становимся не просто зрителями, а неравнодушными участниками происходящего, потому что ощущаем, что добрые добры искренне, даже когда они совершают ошибки, и поэтому мы им сопереживаем тоже искренне. Злые злы изощренно и целенаправленно, поэтому они не создают ощущения ходульности или карикатурности, а воспринимаются нами, как действительная угроза для главных героев.

Сценаристы не стали размениваться на мелочи политической конъюнктуры, а показали фундаментальную разницу между нами – мистическим востоком и технократическим западом.

Интересно и музыкальное оформление. В определенный момент действие происходит под музыку старинной песни «На муромской дорожке стояли три сосны». Чувствуется, что к оформлению фильма создатели подходили кропотливо и вдумчиво.

Эту по-настоящему теплую и добрую сказку можно смотреть и пересматривать и в семейном кругу с детьми, и самим родителям, чтобы прочувствовать светлую историю о жертвенной любви и преданности.

Искренняя благодарность всему коллективу создателей этой чудесной сказки, и сердечное пожелание светлых, творческих успехов!!!

Довелось на днях посмотреть новую экранизацию от режиссёра «Чёрной молнии» и первых «Ёлок» Александра Войтинского.

Настрой сперва был весьма скептический, поскольку на современные ремейки классических произведений давно появилась устойчивая аллергия. И, не беспочвенно! Но тут затянуло с первых же кадров.

Пока ещё не очень хотелось углубляться в сюжет, но сама красота представшей на экране зимней природы не оставила равнодушным. Как этот Емеля лихо летел с горки к реке! Аж самому захотелось взять санки, найти горку подлиннее, да покруче и вот также лихо скатиться вниз. Аж свежим морозным воздухом повеяло.

Но красивой картинкой нас не обманешь. «Как бы не крылась за нею очередная пустышка», - крутилась мысль в голове. Начал придирчиво следить за историей. И вот, тебе, на… придраться-то и не к чему. Чистая лёгкая сказочка с весёлым юмором, лёгкой игрой, приятным сюжетом и очень красивыми видовыми кадрами!

Быстро пришло понимание, что перед нами не классическая экранизация известной сказки, а её свободная трактовка. А точнее даже, смешение нескольких сказок. Но тем интереснее стало смотреть на всё это. Сюжет, конечно, читался как по написанному: обязательно главный герой влюбится в царевну, должен будет выполнить три задания, а потом от той же царевны получит от ворот поворот.

Нет! Это не спойлер! Это классическое развитие сюжета большинства сказок. Которое легко угадывается, но от этого не теряет своей привлекательности и актуальности.

Так получилось и в новой экранизации «По щучьему велению». Поначалу ещё были попытки проводить параллель с одноимённым фильмом Александра Роу, снятым ещё до Великой Отечественной. Но очень быстро пришло понимание, что эти фильмы попросту нельзя сравнивать. Они разные! И не только в плане технического воплощения. Они по сюжету расходятся очень сильно и поэтому современная версия не может стать плагиатом на старый фильм. Это именно самостоятельная работа, хоть и полностью дублирующая знакомое каждому с детства название.

Да, перед нами самая настоящая сказка, воплощённая на экране посредством достижений современного кинематографа. Чего стоит только один белый зайка. Подпрыгнувший от неожиданности, когда Емеля его ловко на печи объехал. Маленький эпизод, а такой живой и непосредственный получился.

И последующее утопление печки в реке, когда зима резко летом сменилась – тоже забавная находка.

А сетование старика на то, что Леший резко поменял времена года, весну похитил, и теперь огороды стоят пустыми… как такая находка? А Емеле при этих словах только краснеть остаётся, поскольку знает, по чьей прихоти всё это приключилось.

Забавно было и наблюдать Кощея, который неожиданно оказался положительным персонажем и с которым вовсе не пришлось сражаться. И искать смерть его на конце иглы тоже не потребовалось.

А почему бы и нет, собственно? Давно во всех сказках сложен стереотип, что Кощей – это олицетворение зла. А тут всё иначе получилось!

Фильм пролетел на одном дыхании. Приключения Емели следовало одно за другим. Появлялся даже искренний интерес угадать: куда же его зашлют на сей раз? Не пора ли ему поехать туда, не знаю куда и привезти то, не знаю, что. Но… не угадал, поскольку задание Емеле было дано несколько иное, хоть и близкое по смыслу.

Не разочаровал и финал. Хотя появились в нём явные посылы на американщину. И в особенности, третье желание царевны как-то уж совсем явно продублировало финал полнометражного анимационного фильма Аладдин пр-ва компании Уолта Диснея (1992г).

Хотя и это заимствование тоже нельзя назвать явным плагиатом. Да, похоже! Но при этом своих находок – тоже немало. Так что ругать за это создателей «По щучьему велению» точно не стоит.

Конечно, есть и шероховатости в сюжете. Например, ни в одном из заданий не было заметно, что Емеле было трудно его выполнить. Что он пошёл на какое-то преодоление, на своеобразный подвиг, чтобы с ним справиться. Все задания перед нами предстали, как детские игры, включая и вышеупомянутого Кощея. А так хотелось, чтобы этот беззаботный паренёк испытал хоть какие-то трудности, на пути к своей мечте.

Не обошлось и без рудиментных сюжетных линий. Те же разбойники, поставившие шлагбаум посреди дороги. Такие колоритные и забавные персонажи получились. А им, по факту, выпала возможность появиться лишь в одной сцене. А потом они сгинули из истории начисто.

Жаль! Могли бы ещё немало насмешить зрителя своими выходками.

Те же растолстевшие казаки Обливало и Обжирало, получились весьма плоскими персонажами, не смотря на всю округлость своих форм. Дайте этим персонажам побольше времени пожить в кадре, развернуться, разгуляться, показать себя!

Но, нет. Не уделил им Александр Войтинский должного внимания. Они просто поначалу были толстыми, а в финале резко похудели. Но при этом топтались исключительно за спинами, никак о себе не заявив. Да, печку по дороге на общем плане толкали. Но, как-то совсем невзрачно это выглядело. Вот если бы показали, как они печку эту из реки тянут, потянут, да вытянуть не могут – вот это была бы интересная сцена. Но и она осталась за рамками истории.

Но на эти нескладухи как-то не очень хочется обращать внимание, поскольку в целом фильм действительно удался. Ярким тому подтверждением стали показатели второго уик-энда проката (787 млн. руб), которые значительно увеличили кассовые сборы, по сравнению с первым уик-эндом (401 мл. руб). Это, действительно, важный показатель, поскольку в большинстве своём, зрительский интерес к фильму на втором уик-энде снижается. А тут, наоборот – вырос, и весьма ощутимо. Следует добавить, что премьера фильма состоялась не в новогодние праздники, когда все толпой идут в кинотеатры, чтобы хоть как-то себя развлечь, а в конце октября.

И общие кассовые сборы за всё время проката (по данным на январь 2024 г) приблизились почти к 2,5 млрд. руб. – всё это говорит о высоком зрительском интересе.

Что же, хочется сказать, БОЛЬШОЕ СПАСИБО за этот фильм! Он получился не только, как детская сказка, но и как достойная кинокартина для семейного просмотра. Обязательно посмотрим его и ещё не раз.

Настоящее кино - это не просто фильм. Настоящее кино - это всегда рефлексия, повод задуматься, это глубокие смыслы или самые сокровенные оттенки жизни.

Сложно привести исчерпывающий и четкий список тех элементов и признаков, которые делают кино гениальным. Но среди таких элементов и признаков, наверное, могут быть следующие.

Фильм должен нести важный и глубокий философский смысл. Он должен быть актуальным для своего времени. Он должен быть настолько всеобъемлющим, монументальным, насколько это возможно. Он должен гармонично вплетаться в культуру мира, в котором он создан, и в его историю, занимать свое место в цепочке исторических событий. Быть мостом между прошлым и будущим. Рассказывать самое важное о человеке.

Гениальность авторов заключается в возможности осознать и реализовать необходимые задачи, в широте их кругозора, в способности упаковать в ткань произведения, многослойно большое количество установок, посылов, уловить суть души и передать ее через визуальные образы, через слова, через музыку, через взгляды и слезы.

'По щучьему велению' с первых кадров говорит о том, что это настоящее большое кино. А дальнейший просмотр фильма показывает, что этот фильм создан с любовью, с пониманием русской души, русской культуры и русского духа.

Этот фильм - источник многовековой мудрости.

Поистине художественные сцены, визуально напоминающие картины величайших русских художников. Мастерская работа с глубиной кадра и пространствами. Лингвистические изыски, аутентичность и проработанность костюмов, прекрасные образы героев. Насколько точно эти образы коррелируют с образами из далекого прошлого. Какие живописные и 'говорящие' подобраны локации. Как отзывается все это в русской душе.

Этот фильм - та самая сцепка, недостающее и так необходимое сейчас звено между великим прошлым и оптимистичным возможным будущим.

Какие точные эмоциональные сцены. Где надо - с юмором. Где надо - с иронией. Где надо - с глубоким смыслом.

Фильм хорош всем. И даже компьютерная графика выполнена гармонично и мягко.

В текстах прослеживается явное понимание того, что общение с современным зрителем должно основываться, в том числе, и на современных речевых оборотах. И таким образом, зритель как бы затягивается в мир фильма и традиционной культуры. Узнаваемые современные речевые конструкты позволяют режиссеру пробиваться в души зрителей и нести им любовь.

Фильм игриво и непринужденно раскрывает сущность запада (вспомните сцену с чудо-машиной с 'секретом', это ту, что 'английская соковыжималка и овощерезка'), а также наше стремление (посредством образа Анфисы) получить от этого запада внимание, высмеивает подобострастие, которое мы веками каким-то образом поддерживаем в себе.

Фильм учит доброте и самопожертвованию, смирению, говорит о правильной роли женщины, о том, как должна вести себя настоящая русская хранительница очага, какой она должна быть. Это правильный и основанный на исторических традициях, на памяти народов, образ.

Заметно, что визуальные образы героев фильма создавались с учетом исторических произведений и картин, учитывались вековые традиции, воплощенные в различных произведениях русской традиционной культуры.

Прекрасные актеры передают режиссерские замыслы. И главный герой Емеля (Никита Кологривый), и Василиса (Мила Ершова). А какова Анфиса (Алина Алексеева)! Получился и Царь (Роман Мадянов).

Запомнились образы Обжиралы и Обпивалы. В этих образах можно было легко свалиться в карикатуризм, а при недоработке рассыпался бы магический сказочный антураж. Режиссер каким-то невероятным образом нашел правильный баланс.

Притягательный и экспрессивный Кот Баюн разговаривает голосом Сергея Бурунова. Последнему удалось разукрасить образ компьютерного персонажа и сделать его почти живым.

Возвращаясь к режиссуре. Поражает как в сценах визуальные решения дополняют эмоциональный подтекст. Гениальная и тонкая работа!

Стоит отметить также визуальные и словесные ключи, которые использует режиссер для связи сцен. Настоящее наслаждение - отмечать эти нюансы, где даже взмах руки и движение пальца имеют значение!

Несколько раз пришлось пересматривать сцену озарения, но так и не удалось разгадать ее. Что же послужило триггером?

Так что, 'Рыба моя', всем срочно смотреть! Браво, Александр Войтинский, Александр Архипов и другие лица, участвовавшие в создании этого шедеврального фильма!

Как увидела трейлер, сразу поняла, что пойду на фильм при ближайшей возможности. Здесь была заложена та же затея, что и при ремейке 'Конька-Горбунка'. Оба фильма понравились.

Сразу отмечу того, ради кого смотрела в первую очередь, - это, конечно же, Кот Баюн - манул. Ну до чего же он милашка! При первом просмотре трейлера уже зацепил. Я вообще люблю, когда в фильмах уделяют внимание животным в принципе, даже анимированным. Озвучка шикарная. В начале показалось, что это все же настоящий манул, но только мимика анимированная. Однако в рецензиях и комментариях Бурунова, озвучивающего Кота, упоминалось, что персонаж полностью нарисован. Даже если и так, то аплодисменты создателям такого чуда. Очень правдоподобно он выглядел.

В целом фильм получился очень красочным и атмосферным, множество локаций, мест, интересно оформленных сюжетных поворотов, даже подводное царство показали. Актерская игра очень убедительна. Есть и юмористическая составляющая. При этом сценарий преподносит интересные философские мысли через диалоги героев. Объединение в фильме нескольких русских народных сказок - прекрасная идея, т. к. это позволило истории выдать более сложное плетение сюжета. Здесь ремейк показывает новый взгляд на вещи. Ведь многие с детства представляют себе, что было бы при объединении нескольких сказочных вселенных в одной. А здесь эта затея претворилась в жизнь, что, считаю, очень удачное решение. Да, конечно, далеко не все там может быть объяснимо, однако в ином случае фильм бы растянулся на несколько часов, а так есть возможность пофантазировать.

Суть фильма можно понять неоднозначно. На первый взгляд получается, что все достается наивным дурачкам, на которых и держится, как говорится, все, однако если посмотреть с иной позиции, то именно такие люди открыты к развитию и не способны на умышленное зло. Здесь Емеля может навредить другим, не задумываясь об этом, однако к концу фильма осознает, насколько непродуманными оказались его поступки. При этом так называемые 'природные' доброта и позитив не позволяют ему поникнуть при неудачах. Он остается чист душой и способен на искреннюю любовь. Также положительно можно отметить то, что много времени уделили и самОй капризной царевне, которая не была наивной дурочкой по канону. Ее цели и мотивация сначала непонятна, но раскрывается со временем и противопоставляется художественно ценностям Емели и Василисы.

Если люди готовы добиваться всего своим трудом, то им и будет сопутствовать удача.

Большое спасибо, интересная киносказка. Сюжет известен всем с детства, хотя и несколько изменён. Тут нет ничего необычного: фильмы Роу тоже основаны на известных сюжетах, зачастую изменённых в угоду художественному замыслу. А вот персонажи раскрыты немного под неожиданным углом, что очень интересно. Буквально штришками герои сказки обретают характер и историю, что делает их не такими уж картонными положительными героями или злодейскими злодеями и что тоже имеет давнюю традицию в советском кинематографе. Например, очень интересно получилась царевна: и хитрая, и изворотливая, и настолько самовлюблённая, что в итоге перехитрила саму себя. Большое спасибо всем причастным к созданию фильма за удачную концовку! Вы не испортили её голливудщиной в самом плохом смысле этого слова. Земной вам поклон.

Но, как и большинство российских фильмов, и эта сказка получилась не без огрехов. К сожалению, часто провисает сюжет, и для дальнейшего хода повествование должно получать изрядного пинка от персонажей. Это обидно. Вот что, например, мешало показать встречу Емели с матерью? Пошёл в царство мёртвых за благословением к матери царевны, а получил от своей. Вот она как любящая и мудрая женщина и подсказала бы Емеле, что не там он своё счастье ищет, иголочкой память бы 'пришила', а иголочку в одежде на память и оставила бы. Интересно? Мне кажется да. И судя по намёкам так и хотели сделать, но почему-то не сделали.

В общем, фильм получился добротный, на твёрдую четвёртку.. даже четвёрку с плюсом и зарождает робкую надежду на возрождение отечественного кино.

От фильма я ждала большего. Последнее время российские режиссеры стали снимать очень неплохие детские фильмы (Последний богатырь, Чебурашка, Чук и Гек). Но, на мой взгляд, здесь было ошибкой слепить в один сюжет 1001 сказку.

Я очень люблю и пересматриваю каждый год 'В некотором царстве' Ивана Иванова-Вано. И, честно сказать, здесь ждала что-то подобное. Как говорится, сама виновата.

Из минусов - много штампов. Главный - заграничное плохо, наше хорошо. Причем, тут даже сам режиссер, немного стебется на эту тему. Когда главные герои туда сюда через мост за границу ходят, а трава и небо остаются теми же, хотя они пытаются себя убедить в обратном. Однако гость заграничный у нас подлец и обманщик, а царская дочка, что фанатеет от всего заграничного - змеюка подколодная. Хотя кому уж выпендриваться, сама-то дочь крестьянки, а всё туда же.

Наши же русские молодцЫ - давно придумали вещи покруче иностранных - и скатерть самобранку и баян-самоигран. Да, ещё царь в сказке явно не любитель заграничного, готов отдать царскую дочь за мужика, и сам когда-то на крестьянке женился. Встает вопрос, как же он вообще допустил появление иностранца в своём царстве-государстве.

Огромный минус - неуважение к родителям, причем всех молодых персонажей. Одна не любит свое государство и стремится всеми правдами и неправдами попасть заграницу; другой лежит на печи и бездельничает, в то время, как слепой отец ждёт от него помощи; а третья - была трудным подростком из-за чего и стала рыбкой, ну, а дальше угодила водяному в лапы.

Минус - поведение рыбки - самопожертвование ради любви. Это такая классическая русская баба (хотя тут у нас и молодая девушка). Всё сама-сама и в жертву себя готова принести ради любимого, и на край света за ним пойти. Спорит она только с отцом и женихом. А ради любимого и на каторгу пойдет. Ау, не надо навязывать девочкам такую 'любовь'.

Емеля жутко бесит тем, что он не дурак, а лентяй, лодырь. Если сказочный Емеля был настоящий дурак, то этот просто бездельник. Как много современных молодых людей, лишь бы на саночках кататься, а родитель пусть работает.

Из плюсов - шикарная музыка и прекрасный каст актеров. Роман Мадянов - просто суперцарь, харизматичный, добрый, ну, вот настоящий царь-отец, как в старых советских сказках. Напомнил Михаила Пуговкина в роли царя, такой же характерный и милый. Фёдор Лавров хоть и появляется в кадре на пару минут, но всё же Кощей - это прям его! Юрий Колокольников (заграничный лорд) и Сергей Бурунов (кот Баюн) - это вообще бомба всегда, чтобы и кого бы они не играли Алина Алексеева (Анфиса) пожалуй справилась с ролью лучше всех из девушек, ей веришь, как никому. Властная, избалованная, себялюбивая царевна, знающая себе цену.

Плюс еще в том, что щука, исполнив желания Емели, показала, что у всего есть обратная сторона. Сделал себе хорошо, а кто-то от этого может и пострадать.

Хороший сюжет, милая сказка, хотя местами и перегнули палку, но очень-очень не нравится вот это навязывание они плохо, а мы хорошо. И не люблю таааких сильных отклонений от первоисточника.

То, что надо детям — и волшебство, и смекалка «дурачка», и любовь сказочная… Всё простое, понятное, и при этом увлекательное.

В сценах на царском дворе не отпускало ощущение, что смотрю «После дождичка в четверг». Но как по мне: нам такое куда ближе, что накрученная компьютерная графика (которую я отнюдь не считаю плохой). Просто всё хорошо в меру — и в этой сказке мера есть во всём, и есть тонкое, ювелирное сочетание гротеска и простоты.

Одно посланий этой сказки: кроме твоих личных желаний есть более важные вещи и надо суметь вместо себя помочь другому, даже понимая, что других шансов для себя лично не будет. Эта мысль дана не в лоб, но проходит красной нитью. И, на мой взгляд, это очень правильная мысль и очень аккуратная её подача.

С радостью услышали музыку группы «Отава Ё'! Хотелось бы её побольше, в разных фильмах и в этом тоже.

Как человек, выросший на советском, к российскому (новому) кинематографу относился отрицательно. И, если и смотрел все эти бондарчуковские и пр. 'творения' последних 30-ти лет, то только для того, чтобы убедиться, что искусство и культура умерли окончательно. Так же подошел и к 'По щучьему велению' - гляну, чего очередного натворили наши 'режиссеры'.

С первых же секунд отметил - звуковое сопровождение великолепное: качественная оркестровая музыка, синхронизированная с видеорядом, а не как обычно у сериальных 'композиторов' - не в тему гудящий гобой в задумчивых моментах, тремоло в тревожных, пианина в лиричных. В этом фильме фоновая музыка по-настоящему украшала и дополняла. А когда под характер зазвучала 'Отава ё', стало ясно, что звуковой ряд делал кто-то хороший ).

По ходу фильма было несколько моментов, когда настолько хорошо актёры сыграли да музыкой озвучено, что реально прослезился. Никаких тупых шуточек, намёков на шаблонного пьяного русского (в эпизоде с котом и холодцом это прям осозналось), при этом на отлично показана суть 'заморского' в противопоставление нашему.

Актёры - хороши, идеальны под свои роли, играют, будто живут сюжетом.

В общем, впервые за 30 лет могу сказать - русские культура и искусство живы и наконец-то здоровы.

П.C. Фильм смотрели прям под Новый Год и чуть не просмотрели новогоднее поздравление - не могли оторваться.

Не знаю, читает ли кто тут отзывы, но все же напишу.

Отличная детская сказка, которую интересно смотреть детям и взрослым. Смотрелось за один присест и оставило приятные впечатления. В общем желания перемотать и выключить точно не было.

Далее кратко по 5ти бальной:

Сценарий и режиссура – 5. Для детской сказки все идеально, молодцы!

Актеры и игра – 5. Все на своих местах, кастинг проведен профессионально. Игра не вызвала нареканий

Декорации, костюмы и спец эффекты – 4,9. Все получилось отлично! Подводное царство, дом Емели, масштабные съемки и комп. графика и все существа, даже та лягушка из начала фильма! (все очень приятно глазу и мило). Не дотянуло только подземное, безмолвное царство Кощея. Не очутился тот масштаб, сырость и страх от его места. Если есть дефицит идей, есть отличные примеры, Вам стоило подглядеть, а в момент реализации прейдут и свои идеи.

Диалоги – 4,9. Проскакивают редко, очень редко странные и неуместные шутки, не сопоставимые с тем временем, на мой взгляд это лишне и портит общую атмосферу. И это режет слух. Этим злоупотребляют в современно кинематографе. Но мне кажется этого делать не стоит, диалоги должны оставаться красивыми и осмысленными, как для положительных, так и отрицательных героев. Это только подчеркнет адекватность и осознанность всего происходящего.

В целом остался доволен просмотром, очень качественно и со вкусом, подобных фильмов очень не хватает.

Я глубоко убеждён, что детские сказки должны быть целомудренными не частично, а абсолютно. Этот фильм изумляет чистотой, так не свойственной современным продуктам такого жанра.

В нём вы не найдёте ни одного грубого слова, ни одного грубого жеста и даже сцены с поцелуями показаны максимально осторожно, как в старых советских мультфильмах.

Я начал с этого потому что, на мой взгляд, абсолютная целомудренность - это как фильтр грубой очистки, если картина не прошла его, мне не важно, насколько все хорошо снято.

Целомудренность 10 из 10

На второе место следует поставить сюжет, сценарий и режиссёрскую успешность подачи задумки в целом. Общую достоверность и органичность развития событий. Картина смотрится целостно, удивляет в нескольких местах сюжетными твистами и преподносит сюрпризы. Искрит добрым остроумием. Отдельно хочется выделить Царя (Роман Мадянов), который прекрасен. И максимально замечательного Кота Баюна в неподражаемой озвучке Сергей Бурунова! 2 часа повествования мной - взрослым человеком - смотрятся на одном дыхании.

Все те недочёты и нарекания, которые у меня есть, я озвучивать не стану. Они максимально незначительны и теряются на фоне общего качества.

Сюжет и сценарий 9.5 баллов из 10.

Напоследок выделю музыку - её много, она вся очень аутентичная и лишена современных электронных обработок и ритмов. Музыка решает только одну задачу - погрузить нас в атмосферу доброй русской сказки!

Музыка 10 из 10.

Костюмы, декорации, спецэффекты и всё прочее - замечательно. Просто отлично.

По щучьему велению - тот случай, когда кино можно показать ребенку - не глядя.

Этот фильм свидетельствует о продолжающемся возрождении отечественного детского кинематографа!

Продюсер Сергей Сельянов уже чутьём чувствует: «Какие проекты соберут кассу». О чём фильм? О любви. О простой любви, когда влюблённые сами не могут понять: «Любят ли они или это дружба?». Емеля всю жизнь прожил лёжа на печи. Но как бывает в русских сказках, счастье само сваливается на голову Емели. Актёр Кологривый красиво разыграл свои глупые прихоти-желания. Здесь есть кот Баюн, есть скатерть-самобранка и есть Кощей. Эти приключения Емели разыграны, как приобретение ума и опыта у главного героя. Царская дочка предстаёт самой умной, которой очень хочется власти. Царская дочка – это избалованная девица. Ей хочется всего заграничного. Актриса Алексеева красиво разыграла капризный характер царских особ. Это сказка, а значит, мораль у фильма есть. Быть с тем, кого любишь – это красной линией идёт через весь сюжет. Все герои помогают Емели. Наверное, это есть в русском духе: «Помогать тем, кто хочет связать себя с царской волей». В этой сказке всё просто. Скажешь: «По щучьему велению, по моему хотению», - и всё исполнится.

Волшебная щука – как символ всех российских рыболовов. Загадать желание – в этом есть какая-то простота сказок. Но мораль проста: «Любовь нельзя загадать, её можно прожить». Щука Василиса – это символ всех русских женщин, помогающих всем своим нутром любимым избранникам. Вроде бы есть желание: «Жениться на царской дочке», - тут без волшебной щуки не обойтись. Что больше всего понравилось? Это то, что все герои в конце-концов обретают счастье. Все герои этой сказки получат опыт и счастье. Этот фильм качества 4K. Здесь мощные спецэффекты. Бюджет в 10 или 12 миллионов долларов говорит сам за себя. Емеля-дурак и царь-батюшка недалеко друг от друга в развитии ушли. Режиссёр Войтинский сделал сказку про русскую душу, про любовь, про мечту, про неидеальных детей. Что такое чудо? Это быть с тем, кого любишь.

Емеля-дурак и властная дочка царя – это два антагониста в сказке. Одному нужны чувства, другой хочется власти. Щука Василиса – это счастье для любого мужчины. Но вот кого она выберет? Мне фильм понравился моралью: «Счастье не далеко где-то, оно здесь рядом».

Фильм интересный. Режиссёр Войтинский превозносит любовь, как смысл всего сущего, как вершину всех человеческих чувств. Продюсеру Сельянову говорю: «Спасибо большое, за такое чудо».

Честно говоря, изначально ничего не ожидал от этого фильма, пошли, в первую очередь, по тому что дочка просила именно на этот фильм. Перед просмотром я думал, что увижу очередную попытку эксплуатации ностальгии по классическим русским сказкам и их советским киноверсиям. Подобных попыток за последние годы было не мало, и далеко не все они были удачными, а учитывая вполне неплохого на мой взгляд «Чебурашку» вероятность увидеть в течении одного года в рамках схожей концепции два хороших фильма казалась совсем минимальной. Поэтому фильм я начинал смотреть с большим недоверием, выискивая всяческие недостатки.

Но, к счастью, я очень сильно ошибся и все недоверие само-собой испарилось с появлением волшебной щуки. Это добрый, теплый, семейный фильм, который смотрится легко, на одном дыхании. Фильм отлично передает атмосферу именно русской сказки, я бы сказал, что попадание в дух советских киносказок вроде «Огонь, вода и медные трубы» в данном случае стопроцентное. При этом это современный фильм, понятный современному зрителю, а не просто калька с них.

Что очень важно – фильм имеет пусть и в целом предсказуемый, но оригинальный сюжет, не является ремейком чего-то ранее снятого. Да, это компиляция из многих сказок, но практически все кино является компиляцией нескольких классических, хорошо зарекомендовавших себя сюжетных линий. С этой точки зрения главное, что фильм не оставляет ощущения испорченности чего-то классического и святого, не заставляет зрителя постоянно сравнивать его с оригиналом. В этом плане со своей задачей создатели фильма однозначно справились.

Несколько бросается в глаза обилие современного сленга и отсылок, но с другой стороны, такие отсылки, а то и перенос действия в настоящее время, были характерны и для классических советский киносказок Таким образом можно расценивать эти отсылки как на еще одно соблюдение традиции нашего кинематографа в само лучшем смысле этого слова. Сказки они же на то и сказки, что существуют вне временной шкалы. Хотя ко временной шкале я конечно еще вернусь.

При большом желании у фильма конечно можно найти и мелкие недостатки, которые, впрочем, не портят общего впечатления. Так, на лично мой вкус слишком уж карикатурной вышла партия царевны и английского посла. При этом если Алина Алексеева в отдельности отлично воплотила на экране образ редкостной стервозины, то вот Юрий Колокольников на мой взгляд немного переиграл. Но, для жанра киносказки, это совершенно не критично и скорее даже является исключительно моим личным восприятием.

Также обращают на себя внимание мелкие хронологические нестыковки. Хоть сказки и существуют вне времени, но если все-таки попытаться произвести хронологическую датировку происходящих событий, то это должно быть время где-то до Ивана Грозного, а скорее даже до Ивана Калиты, в эпоху феодальной раздробленности Руси. Т.е. где-то XI-XIV века. Никакого Биг-Бена, о котором говорил английский послом Анфисе, в те времена и в проекте не было, да насколько величественен был тогда Лондон надо еще разобраться. Но это можно списать на уже упоминавшийся современные отсылки.

Также не припомню в классических сказках баян-самоигран, беглый поиск тоже в этом не помог, так что, возможно, он был придуман специально для фильма. Да и по-русски звучит как-то тяжеловато. Баяны и гармони появились только в XIX веке в Германии, наверное, были бы более уместны классические гусли-самоструны, но фильм в цело это не портит.

За то вот все актеры сыграли просто отлично. Мила Ершова удалось сделать роль Василисы очень доброй и душевной. Да, по характеру это конечно современная девушка, а никак не начала второго тысячелетия. Но это опять является формой переноса действия в современность, характерного для классических традиций нашего кино. Сиде же можно отнести и «гопников с большой дороги», и царя собственноручно перекрашивающего стены и многое другое. Все это скорее делает фильм более близким и понятным современному зрителю, чем является его недостатком.

В завершении хотелось бы отметить что в итоге получился именно тот фильм, который отражает наш культурный код, наши традиции. С точки зрения развития героя и моральных уроков фильм значительно превосходит оригинальную сказку. Не знаю станет ли «По щучьему велению» классикой на долгие годы, время покажет, но посмотреть его точно стоит.

Таким образом можно точно сказать, что российское кино не только выжило, но и способно сохранить свою самобытность. Именно такое кино нам нужно, именно такое кино необходимо снимать. Я очень рад что фильм получился не только хорошим, но и финансово успешным. Желаю Александру Войтинскому и всей творческой команде фильма дальнейших успехов и надеюсь, что они нас еще не раз порадуют.

Что увидела? Да многое! Запоминаю новые для меня имена актёров - Ершовой, Алексеевой, Кологривого...Любуюсь филигранью Романа Мадянова - этот артист на все роли-жанры-стили великий мастер...Царь получился на зависть мирам и народам! Щекочет нервы нечистая сила в игриво-лёгком исполнении импозантной Агриппины Стекловой...И ведь узнаваемыми с детства остаются две вещи из сказки: рыба в ведре да печь-самоходка...Всё...А тут столько!!!

Одни только лёгкие политические обрисовки нынешнего положения России и страны ныне недружественной (Англии) чего стоят! Припечатали заморского гостя команда фильма и актёры будь здоров! А природа! Столько мест в стране задействованы, и красота-то в них какая! Так и смотрела бы на эти бескрайние зелёные поля да дали речки извилистой, столь важного персонажа для щучьего семейства и всей истории...

А уж коллизия...Ох, уж эта слепота наша! Сколько, бывает, делают для человека любящие его люди, а он слеп и глух ко всему...Это же касается всех: и мужчин и женщин, и старого и младОго, и горожанина и сельчанина...Вроде как о старом времени речь идёт, а эгоизм-то стал супер-проблемой в наши дни! Заласканные родителями и прародителями детки не отличают истинное от мнимого, большое от малого и, судя по сюжету, добро от зла...

ОЧЕНЬ котяра понравился - красавчик и умничка...Щучка прекрасивая и препреданная оказалась...И как смешно, что старинное русское имя Василиса оказалось с отчеством...КАЩЕЕВНА! Охи...Соединили нечистую силу с простонародьем...Неужели и в жизни такое появилось?

Словом, насладилась сполна тем, что увидела. Очень рада тому и всем-всем рекомендую в кино сходить...Не пожалеете точно! После 'Чебурашки' - фильма для меня скучного, один дендрарий и порадовал - была там дважды за прошедший год, 'По щучьему велению' - лучшая комедия года, к тому же и приключенческая!

Новая киносказка в чем-то удивит и порадует как, поклонников франшизы Последний богатырь так и ценителей старого, доброго, волшебного кино.

В сюжет этой сказки вплетены также идеи немалоизвестных сказок, таких как, Конёк - горбуно, Царевна-лягушка, Скатерть-самобранка, последняя из которых напрямую участвует в сюжете.

Данная киносказка отличается от других в своем жанре. У нее немного другие задачи, не только развлекательные, но и воспитательные.

Декорации, костюмы, всё в духе классической киносказки. Слишком яркая цветовая картинка может показаться нереалистичной, но в том-то и заключается сказка, это совершенно другой мир, не такой как наш.

Главный герой - Емеля, в исполнении Никиты Кологривого не спешит взрослеть и всячески пытается позабавиться. Как и было в оригинальной сказке, свои первые два желания Емеля тратит на ерунду.

По ходу сюжета начинают затрагиваются серьезные темы, которые дают понять, что такое настоящие ценности, даже в сказочном мире.

Щука в этой сказке может становиться человеком, подобно Царевне-лягушке. Щуку играет Мила Ершова.

Емеля, подобно Ивану из Коня-горбунка, начинает исполнять капризные задания царевны, которую сыграла Алина Алексеевна. К концу, сюжета, преодолев все испытания, которые выпали на его долю, он становится настоящим народным героем и получает заслуженное счастье и любовь.

Также довольно интересны оказались актеры второго плана: отец Емели (кузнец), Царь, кот Баюн (голос которому подарил Сергей Бурунов). Все персонажи сказки находятся на своем месте, хорошо раскрываются их характеры и образы.

Подведя итог, хочется сказать, что киносказка По щучьему велению является хорошим семейным кино, которое можно обсудить, со всей семьей.

Сказку «По щучьему велению» экранизируют уже не первый раз. И всегда получается по-своему особенный результат, и этот фильм не стал исключением.

В городе показывается достаточно интересная политическая аллегория, которая повлияет на всю мораль в дальнейшем. Изысканный и опрятный лорд из Англии, приезжает и пытается удивить местных жителей своими изобретениями. Но есть нюанс, внутри этих изобретений сидит человек, который вынужден работать в тяжелых условиях, что бы люди из высшего общества пожинали его труды, а он сам остается ни с чем. Подобная сцена, очень хорошо описывает современную капиталистическую систему, где простые рабочие люди вынуждены работать на людей с кучей денег, просто что бы выжить. При этом большую часть материальных благ, всё равно получают элиты, а не рабочий класс. В это время, на русских землях царит что-то приближенное к коммунизму. Не знаю, как там живут пролетариаты, но царь ведёт себя максимально приближенно к народу. Он не стесняется испачкаться, трудиться вместе со всеми, восхваляет людей из низшего класса. Сам фильм не раз нам на это намекает, делая царя, практически не заметным среди обычных людей. В сравнении с вычурным лордом, происходит сильный контраст.

Емеля выступает образом самого обычного человека. Он не хочет много работать, часто пытается хитрить, чтобы не прилагать больших усилий и больше отдыхать, он хочет стать ближе к богатой жизни, ближе к элите общества, жениться на царёвой дочке. Ведь жизнь в роскоши для нас, звучит гораздо привлекательнее, чем жить обыденной жизнью. В погоне за новой жизнью, главный герой забывает про людей рядом с ним и становится эгоистом, и для исправления, ему необходимо пройти долгий путь. Стоит отметить, что, как и любой герой русских сказок, он никогда не дерется и никого не убивает, все проблемы он пытается решить словами или смекалкой.

Если учитывать всё вышесказанное, то любовная линия каждого героя здесь складывается вполне логично. Каждый из своей второй половинки получает именно то, что нужно его персонажу. Поэтому здесь не возникает разногласия в драматургии и отсутствует замешательство во время просмотра.

Достаточно непонятным для меня является третье задание. Во-первых, кощей как персонаж из себя ничего не представляет и вообще тут не нужен. Во-вторых, момент с потерей памяти выглядит странным и притянутым. Потерял ли герой её или нет, это совершенно никак не повлияло бы на сюжет. Если вырезать этот момент, то нас всё равно привело бы к логичному завершению. Разочаровали также съёмки с дрона, иногда они сильно выделяются, а в некоторых сценах камера вообще летит не пойми куда, забыв про героев в кадре. Хотя к самому оператору Владимиру Башта у меня вопросов нет, иногда он может выдавать действительно качественную работу, как например в недавнем фильме «Мира».

В финале, все персонажи, которые были далеки от народа, получают по заслугам. Емеля сквозь тернистый путь, осознает свои ошибки, и делает свой выбор. Такая концовка далека от первоисточника, где главный герой сам стал царём, но ближе к советскому фильму 1938 года. Возможно для самого режиссера тема коммунизма является интересной, ведь в его же картине «Чёрная молния» была очень схожая тематика. Так или иначе, фильм будет интересно смотреть как детям, так и взрослым, для кого-то это простая сказка на один раз, а для кого-то серьёзное полотно, которое хорошо завуалировали.

Дурачок Емеля сидит себе на печке целыми днями. Ни забот, ни хлопот не знает. Однажды на рыбалке он вытянул необычную щуку, исполняющая желания. Она становится его спутницей по завоеванию сердца Анфисы - дочери царя в местном городе.

Актёры: не буду всех упоминать, потому что все справились со своей игрой по российским стандартам. Разве что упомяну одного персонажа:

Бурунов не отходит от сказочной страны и перевоплощается в кота-баюна. Точнее дарит голос. Невозможно не влюбиться в этого симпатягу. Есть только одна непонятная вещь в сюжете. Когда кот заводит песню, знакомая только Емеле, спетой матерью. Где продолжение этого многозначительного ответвления? Флэшбека не хватает.

Всё остальное: режиссёр в первую очередь известен своими качественно поставленными лентами, вроде Чёрной молнии (тоже подражание западу, но красивое). Много вопросов больше к сюжету.

Так как мы говорим о современной сказке на перевернутый лад, то хочется не сравнивать эту сказку с фильмом до военной эпохи. Ассоциации - если и будут - только с принцессой Несмеяной (которую сыграла София Терентьева) и её современными протеже, которые разделились надвое в лице Анфисы и Василисы. Хотя у первой принцессы - больше характер Джафара (на что концовка явно намекает и напоминает диснеевского Алладина).

Сценарий это осовремененный вариант современного мира. К тому же, понравилось то, какие отцы бывают у невест. То злобный с виду Кощей, но внутри душка. Или отцы, вроде царя (Мадянов) славный, но справедливый государь со старыми ценностями. Проще говоря, динозавр для современных детей. А у Емели - ещё лучше отец. Не претендует на богатство и славу, лишь бы сын нашёл свой путь.

Художницы Надежда Васильева и Ольга Михайлова, чьи творения красочные и завораживают. От весьма обширного гардероба платьев Анфисы, злодейских нарядов, и до остальных героев. Всё чудесно смотрится.

Впечатления: современная сказка, которую можно лизнуть как мороженое на один раз. Если хотите фэнтезийного разнообразия персонажей и экспериментов над сценарием, то вам прямая дорога на фильм Войтинского.

Шёл на фильм будучи уверенным, что увижу очередную русскую сказку выпотрошенную и нашпигованную на диснеевский манер, и был удивлён тем, что увидел русскую философскую сказку для детей и подростков с несколькими посланиями. По моему, возможно субъективному ощущению, она наследует лучшим традициям советской волшебной киносказки от Александра Роу, но при этом жива и по-своему современна. Чувствуется вдохновение сценариста, который очень органично синтезировал сюжетные ходы из разных сказок, но в очень фрагментарном виде, создавая таким образом совершенно новое, 'мелкозернистое', самобытное и динамично развивающееся повествование.

Современные детские фильмы как правило предполагают семейный просмотр, и потому чаще всего шутки и идеи подаются в нескольких не смешивающихся слоях (например шутливые скабрезности не считываемые детьми и вызывающие смех у взрослых). Здесь же обращение ко всем возрастам зрителям идёт единым массивом, без выделенных 'дорожек' для детей и взрослых. Вы не найдёте в этом фильме обилия шуток и гегов, но повествование достаточно весёлое, местами вызывающее оживлённый хохот в зале, но заставляющее юного зрителя задуматься, примерить на себя ситуацию, для кого-то и посмотреть на себя со стороны.

В частности, затрагиваются темы взаимоотношения детей и взрослых, преодоление юношеского эгоизма, способности к жертвенности, подстёгиваемое ситуацией быстрое взросление с радикальной сменой приоритетов. А ещё тонко, не крикливо, прописана романтическая линия повествования, отражены лирические переживания любящего персонажа, волею сюжетной линии оказавшегося во 'френд-зоне'.

Весело и по-доброму осмысляется тезис 'Родное - лучшее!', едко высмеивается стремление ко всему западному, ему подражание и им восхищение. Последнее, как и основной представитель западной цивилизации, прописаны в сценарии гротескно и зло, но в полном соответствии с отношением к враждебной (к нашему сожалению) стране, находящейся в состоянии прокси-войны с нашим государством. В качестве приходящей на ум аналогии, можно вспомнить изображения немцев в фильмах про бравого солдата Швейка времён ВОВ.

Актёрская игра не разочаровала, большинство образов созданных актёрами выглядят убедительно:

• В исполнении Никиты Кологривого, Емеля, инфантильный и самоуверенный рубаха-парень в начале, постепенно раскрывает всё лучшее что дремлет в нём, и нигде не возникает ощущения переигрывания и ходульности.

• Щука-оборотень Василиса в исполнении Милы Ершовой, напротив крайне сдержана, остроумна и находчива. Мила умело играет лицом, достоверно выражая весь спектр чувств своей героини.

• Хорошо исполнил свою роль царя Феофана и Роман Мадянов, но сам образ царя на мой взгляд прописан с чуть меньшей детальностью чем того требовала его роль в повествовании.

• Зато образ царевны Анфисы (Алина Алексеева) получился достаточно выпуклым и жизненным и Алина очень удачно его воплотила.

• Также ярким (особенно для персонажа пребывающего в царстве тьмы) получился образ Кощея в исполнении Фёдора Лаврова.

• А вот образ царицы Агрипинны прописан практически пунктиром, и думаю Агриппина Стеклова выжала из него всё что позволяли рамки этой роли, однако сам образ всё-таки остался нераскрытым, и возможно именно потому и неубедительным.

• Ещё одним неубедительным (но именно ввиду своей нарочитой гротескности), но при этом предельно талантливо сыгранным, стал образ английского посла Ротмана. И здесь я восхищаюсь гражданским мужеством Юрия Колокольникова, который зная отношение значительной части нашей режиссёрской элиты к событиям последних двух лет и деградации отношений между Россией и Западом, не побоялся создать яркий, смешной и крайне антипатичный образ английского аристократа, являющего священным для многих представителей нашей либеральной культурной общественности. Если все остальные актёры не рисковали ничем, то для Юрия, на мой взгляд, такая роль закрывает путь в западный кинематограф и, возможно, ограничивает круг режиссёров желающих пригласить его в свои проекты (впрочем он сам режиссёр и продюсер, поэтому надеюсь что всё у него хорошо будет). Так что ещё раз хочется поблагодарить Юрия за смелость и талант (на этот раз в новом, не вполне ожидаемом от него амплуа эксцентрика).

• В заключение, было бы совершенно несправедливо, не отметить талант Сергея Бурунова подарившего свой голос харизматичному хозяину Баяна-самоиграна коту Баюну. Кот получился замечательный!

Теперь несколько слов о том, кому хочется посоветовать посмотреть этот фильм, а кому лучше этот фильм не смотреть. Идеальная компания для похода в кинотеатр на этот фильм – вся семья, включая дедушек и бабушек. Сюжет мягкий, тёплый и родной не вызовет отторжения ни у одного взрослого выросшего на советской детской сказке. Также я думаю это удачный фильм для просмотра всем классом.

Однако, данный фильм может вызвать неприятие у части аудитории по следующим своим особенностям:

1) Для зрителей, рассматривающих Европу в качестве непререкаемого морально-нравственного и культурного ориентира и по сему переживающих разрыв с ней как большую личную трагедию, карикатурное изображение посла ведущей западной державы будет воспринято с негодованием и может испортить впечатление от фильма и отбить желание досмотреть его до конца.

2) В фильме «Тем Светом» названо царство управляемое Кощеем Бессмертным (и это наверно самый неудачный, момент в сценарии). То есть по своей сути, загробный мир в этом фильме отождествляется с адом, в котором грешники терпят муки за свои злодеяния. А образ Кощея в таком случае соответствует образу дьявольской силы, которая подаётся не столь уж и злой. И здесь увы, мы наблюдаем продолжение глобальной тенденции перепрошивки национальных фольклоров с позитивизацией персонажей, олицетворяющих в этих фольклорах абсолютное и непримиримое зло. Впрочем, неглубокая проработка темы (если бы она развивалась, то не обошлось бы без коллизий и несуразиц), делает этот образ маской, и совершенно служебной по отношению к сюжету. Однако такие вольные изображения царства теней, могут оттолкнуть часть зрителей, и на будущее в сценариях таких вольностей лучше избегать.

3) Сюжет, как уже было сказано выше, мало соответствует оригинальному сказочному повествованию, и желающий, к примеру, увидеть в нём Царевну Несмеяну, будет разочарован. Впрочем таковые давно не испытывают иллюзий относительно сохранности канонической сюжетной линии и перечня действующих лиц, и поэтому либо воздерживаются от просмотра, либо приходят готовыми к сценарным и режиссёрским экспериментам.

4) Поклонники «Диснеевских историй в русских костюмах» могут не найти ожидаемых обилия шуток, бурного развития сюжета, и использования впопад и невпопад компьютерных спецэффектов (хотя с последними, на мой взгляд, как раз всё в порядке, просто чувство меры у режиссёра хорошее), а также счесть количество поднимаемых вопросов избыточным для развлекательного фильма.

Всем остальным, я настоятельно рекомендую прийти и посмотреть этот смешной, добрый и умный фильм! Думаю не пожалеете!

9 из 10

Можно сказать, что «По щучьему велению» мне понравился. Нет, я не был в восторге, но посмотрел не без удовольствия, и под настроение, может быть, даже пересмотрю. Это тот редкий случай, когда в современном российском фильме ничего не вызывает отторжения, и ничего не режет глаз. Наверное, из всех вышедших за последние годы (начиная с «Книги мастеров») отечественных киносказок это лучшая. Для меня в «По щучьему велению» очень заметна преемственность с советскими фильмами-сказками 70-80-х годов. Образы, сюжетные коллизии, даже стилистика (с поправкой на изменившиеся технологии) – во всем этом Мосфильм явно забивает Голливуд, и это не может не радовать.

Фильм очень добрый (действительно), снят ярко, красочно, герои достаточно обаятельны. На мой вкус, пожалуй, не хватило веселости – эпизодов, заставляющих зрителей хотя бы улыбнуться, совсем немного, хотя создатели и старались. Но нельзя же, чтобы все и сразу. Зато традиционно для современных киносказок, присутствуют красивейшие съемки природы. От сцен, в которых Василиса и Емеля идут через заросшие высоченной травой поля захватывает дух. Очень красиво, и заставить зрителя, особенно юного, осознать, что в его стране есть настолько прекрасные места – это ведь тоже патриотическое воспитание, на самом деле. Есть пара сознательно мелодраматичных сцен. Но, пожалуй, не назову их перебором. В рамках морали, которую «По щучьему велению» пытается преподать зрителю, они уместны.

Вообще, с содержанием в фильме все в прядке. Присутствует и патриотизм, и семейные ценности и проповедь самоотверженности и простой человеческой порядочности. Все подано достаточно ненавязчиво и выглядит естественным. В этом отношении фильм – образцовое произведение для подрастающего поколения, и лучшего на данный момент я не знаю.

Порадовали актёры. Во-первых, исполнители большей части главных ролей для меня – новые лица. Возможно, это субъективный фактор, и те, кто лучше меня погружен в отечественную киноиндустрию, их уже хорошо знают. Но мне было приятно видеть на экране незатертых людей. Во-вторых, отыграно было реально хорошо. Банально отдавать в такого рода постановках приз симпатий отрицательным персонажам, но Алина Алексеева была очаровательна в своей роли, ничего не могу с этим поделать. Впрочем, остальные актеры тоже в грязь лицом не ударили и были убедительны. Особенно хорошо, например, отыграна сцена знакомства Василисы и Емели – смотрится на одном дыхании. Ну и царь такой типичный, у-у. В общем, все молодцы. В-третьих, отрадно, что в отличие от некоторых других фильмов роль Василисы досталась отечественной актрисе, а не какой-нибудь там. Не найти в России Василисы Прекрасной – это какой-то позор, честное слово.

В сюжет изначальной сказки создатели фильма внесли значительное количество изменений, добавив большое число народных для «Щучьего веления» героев и сюжетных ходов. Тут, и Кощей, и Кот-баюн, и скатерть-самобранка, и водяной царь. В целом, получилось достаточно органично, и все хорошо увязано. Но есть и нестыковки. Меня больше всего разочаровал кот. Когда в сказке герой обретает волшебного помощника, ожидаешь, что тот еще сыграет важную роль. Но Баюн, по существу, остается нестреляющим ружьем. Есть и другие сюжетные провалы, но на мой взгляд, для сказки они некритичны, и не ими определяется успешность или неуспешность постановки.

Очень хотелось бы, чтобы «По щучьему велению» не остался каким-то одиночным явлением, а породил бы целый кластер подобных себе фильмов. Я говорю не о формальных продолжениях данного сюжета, а именно о киносказках, выдержанных в традициях отечественной кинематографии.